Japońska piosenkarka o niebieskich włosach. Gwiazda popu, która nie istnieje. Wirtualna piosenkarka Hatsune Miku zarobiła miliony. „Hologram był tak żywy, że…”

Wyświetlenia wpisu: 17 376

Na pytanie, kto to jest, można odpowiedzieć na różne sposoby.

W trzech słowach jest to japońska wirtualna piosenkarka.

Krótko mówiąc, jest to postać ucieleśniająca głos programu „Wokaloid”, syntezujący śpiew, opracowany przez Yamaha.(Właściwie termin „ Vocaloidy„, co już okazało się przyzwoitą kwotą).

Jeśli chcesz wiedzieć wszystko - usiądź wygodnie, rozmowa będzie długa!

Hatsune Miku - tło

Czy wiesz, że tak pozornie czystej krwi Japonka jak Miku ma hiszpańskie korzenie? Historia zaczyna się w 2000 roku, kiedy na Uniwersytecie w Barcelonie, wraz z finansowaniem korporacji Yamaha rozpoczęto prace nad programem syntezy śpiewu Vocaloid. Pomysł przyjął się m.in. w Rosji, gdzie wydano pierwszy album muzyczny Vocaloid i odbył się pierwszy koncert Vocaloid na żywo.

W tym czasie wiele firm rozpoczęło tworzenie oprogramowania w oparciu o tę technologię. Na szczęście dla nas znalazło się wśród nich japońskie „Crypton Future Media”, angielskie źródło z miasta Sapporo. Firma ta zajmuje się dźwiękiem od 1995 roku, tworząc aplikacje dla syntezatorów, tworząc biblioteki efektów dźwiękowych i podkładu muzycznego do gier komputerowych i reklam oraz współpracując z takimi gigantami jak Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland i Yamaha . Wykonywała zamówienia Ministerstwa Obrony Japonii, a także Ministerstwa Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Technologii.
W latach 2004 i 2006 Crypton stworzył banki brzmień MEIKO I KAITO odpowiednio udostępniając pudełka z programami z kolorowymi ilustracjami wirtualnych śpiewaków. Od tego czasu połączenie banku głosów i jego nieodłącznego charakteru określane jest jako wokaloid.
Mimo całej postępowości metody syntezy śpiewu sprzedaż oprogramowania nie szła dobrze. Ale przyszedł rok 2007, Yamaha zaktualizowałem silnik programu Vocaloid» do wersji 2 i Prezesa Crypton, Ito Hiroyuki zdecydował się przejść do ofensywy.

Hatsune Miku – narodziny

Hiroyuki-san Doskonale wiedziałem, że aby skutecznie wypromować jakikolwiek produkt, przynajmniej w Japonii, trzeba stworzyć jasny wizerunek, pasujący do oferowanego produktu, dlatego skupił swoje wysiłki na stworzeniu nowej wirtualnej gwiazdy. Przy urodzeniu nie było małych rzeczy. Po pierwsze, jej przeznaczeniem było urodzić się w przebraniu dziewczynki, ponieważ banki głosów męskich sprzedawały się znacznie gorzej niż kobiece. Wiek 16 lat również nie został wybrany przypadkowo – taka piosenkarka może mieć repertuar zarówno na tematy „dorosłe”, jak i zupełnie dziecinne. Określono wzrost - 152 cm i wagę - 42 kg, dobre wskaźniki dla Japonii.

Pierwsza ilustracja Hatsune Miku

Nazwisko 初音 można przetłumaczyć jako „ pierwszy dźwięk" Lub " pierwszy śpiew ptaka", z imieniem było jeszcze trudniej, Miku 未来 , oznaczało „przyszłość”, ale jeśli czytasz sylaby osobno ( a nieco później pisownia nazwy została zmieniona na ミク , podobny w brzmieniu, ale inny w znaczeniu, zasadniczo jak „Beatles” ze zmienioną literą w nazwie), otrzymaliśmy liczbę 39 (swoją drogą, dzięki temu otrzymaliśmy Dzień Miku Lub Dzień 39, które obchodzone jest 9 marca, gdyż w Japonii zwyczajowo podaje się najpierw miesiąc, a potem dzień). I to nie wszystko, Mi Ku to tzw. kun (właściwie japońskie) czytanie liczb 39, ale w języku japońskim stosuje się też czytanie on (oparte na chińskim) i 39 będzie już San Kyu. Przypomina mi angielskie „dziękuję”, prawda?
I to właściwie wszystko! Marketerzy Crypton nie podali więcej informacji, słusznie wierząc, że fani sami wymyślą resztę, a Mika dla każdego będzie inna, wyjątkowa i oczywiście najlepsza!

Kolejnym krokiem był kontakt ze znanym tokijskim ilustratorem Keiu Garo(Japońskie źródło Kei Garou). Tutaj Ito Hiroyuki musiał lekko nakreślić charakter przyszłej gwiazdy do szkicu - „słodki, ale z nieco szorstkim charakterem”. Kei narysował dwie wersje Hatsune Miku, z jednym i dwoma kucykami, ale jak sam mówi, zaakceptowano drugą wersję ( rysunek po prawej stronie ), z czego Kay była niewypowiedzianie szczęśliwa. Nawiasem mówiąc, kostium i kolorystyka Vocaloida została stworzona nie tylko na zamówienie Cryptona, ale także Yamahy, więc praktycznie coś znaczą.
Warto dodać, że głosu Miku udzieliła mało znana wówczas seiyuu (aktorka głosowa). Sakiego FujitęŹródło angielskie, które miało wówczas 22 lata. Przed pracą z Crypton udało jej się zaśpiewać kilka openingów i zakończeń, a także podkładała głos pod postacie w kilkunastu anime.
Na krótko przed premierą programu Eiji Hirasawa napisał piosenkę demonstracyjną Odłamki Gwiazd„, który znalazł się w serii tysięcy hitów przyszłej gwiazdy.
31 sierpnia 2007 roku wszystkie składniki zostały połączone, program trafił do sprzedaży i tak narodziła się Hatsune Miku!

Pierwsze kroki

Tuż przed rozpoczęciem sprzedaży programu Crypton stworzył specjalną stronę internetową, na której pojawiła się ilustracja przedstawiająca Miku, opisano kim jest M. iku hatsune i co najważniejsze, gdzie użytkownicy programu mogli zamieszczać swoje dzieła i swobodnie się komunikować. Swoją drogą strona piapro.jp nadal istnieje i ciągle pojawiają się na niej nowe prace.
Zielonowłosa wirtualna gwiazda polubiła Japończyków, jej nowe piosenki zalały nie tylko stronę Krypton, ale także popularny japoński hosting wideo NicoNicoDouga skąd się wylało youtube.

Wkrótce przewidywania marketerów spełniły się, Miku, całkowicie niezależna od twórców, miała najsłynniejszy dodatek, którego nie było w zasięgu wzroku, gdy się pojawiła - „negi” lub łuk-batun, bliski azjatycki krewny pora. Dzięki tej pozornie czysto japońskiej roślinie Miku nabył także rosyjsko-fińskie korzenie. Wszystko zaczęło się w 2006 roku, kiedy w Internecie obiegło wideo flash, w którym do piosenki „ Polka Ewy„(znana nam jako „Yap tsup tsop”) fińskiego zespołu folkowego „Loituma”, bohaterka anime „Bleach” Orihime Inoue kręci w rękach łuk-batun. Wycisz dźwięk podczas otwierania linku! Niemal natychmiast po pojawieniu się Miku, 6 września, chwytliwa melodia została zaśpiewana przez świeżo upieczoną gwiazdę i opublikowana na Nico i YouTubie. Wraz z melodią Miku także to zrobił por, który w jakiś niezauważalny sposób z czasem zastąpił oryginalny batun.

No właśnie, skąd rosyjskie korzenie? Sama melodia pojawiła się we wschodniej Finlandii pod koniec XVIII wieku, kiedy Szwecja scedowała prawa do Finlandii na Rosję i dość często w tamtych czasach w niektórych fińskich miastach było więcej rosyjskich żołnierzy niż lokalnych mieszkańców. Melodia niemal w całości nawiązuje do popularnego wśród żołnierzy z zachodniej Rosji rosyjskiego tańca ludowego „Smoleńsk Gusaczok”. Taniec zakorzenił się na nowym gruncie, stał się popularny, a w 1937 roku Eino Kettunen napisał fiński tekst dla polki. Żart jest taki, że refrenu „Yap tsup tsop…” nie było w oryginalnej piosence, został dodany przez samą grupę Loituma i składa się z bezsensownych słów (takich jak tili-tili, trali-wali). Według członków grupy urodził się podczas tournée po Moskwie w latach 90. na próbie w Domu Armii Czerwonej. Niczego niepodejrzewający przedstawiciele Kryptona szybko zwrócili uwagę, że fińska Polka jak nic innego pokazuje możliwości swojego oprogramowania do tworzenia treści rozrywkowych.

Ilustracja do piosenki MELT

Tymczasem niecałe 2 tygodnie po uruchomieniu programu przychody ze sprzedaży przekroczyły 57 milionów jenów, znacznie przekraczając przychody jakiegokolwiek innego oprogramowania w Japonii. A na Nico Nico pojawiły się setki nowych piosenek z wokalem Miku. Na fali popularności nowego programu pojawili się i zyskali popularność nowi utalentowani muzycy.

W szczególności 7 grudnia 2007 roku piosenka muzyka pojawiła się w Nico Ryo„Melt” (Meruto), który natychmiast zyskał setki tysięcy wyświetleń. Ale tutaj było lekkie zawstydzenie. Ryo, który nie spodziewał się takiej popularności, w projekcie wideo wykorzystał ilustrację ( zdjęcie po lewej stronie ) artysta 119 ( Hikeshi) bez zgody tego ostatniego. Musiałem przeprosić. Nieoczekiwanie Hikeshi zainteresował się twórczością Ryo i pod koniec grudnia połączyli siły w grupę Superkomórka, w którym uczestniczyło łącznie 11 muzyków i ilustratorów. Już w lutym na Nico ukazała się piosenka „Koi wa Sensou” (Love is War), w maju „World is Mine” (Worudo izu Main), w czerwcu „Black Rock Shooter” (Burakku Rokku Shutu), (przez zresztą utwór został napisany przez kompozytora pod wpływem ilustracji ( ten poniżej ), a anime o tym samym tytule ukazało się 2 lata później, już na podstawie tej piosenki), a w sierpniu 2008 roku na Comiket 74 muzycy zaprezentowali swój pierwszy album zatytułowany „Supercell”, który osiągnął 4. miejsce krajowego przeboju parada.

Pierwsza strzelanka Rock Black

W grudniu tego samego roku grupa zamieściła na Nico Nico Doudze ostatnią piosenkę – „Hajimete no Koi ga Owaru Toki” (Kiedy odchodzi pierwsza miłość), po czym Sony Music chwyciło muzyków w uścisku. Ostatnia piosenka z wokalem Ryo przedstawił pod koniec sierpnia 2012 roku, był to „Odds & Ends” (nr 14 na listach przebojów), po którym w końcu skupił się na pracy z wokalistami na żywo…

Niemal natychmiast po premierze programu, 21 września 2007 roku, na Nico z grupy pojawia się piosenka „Packaged” Livetune(jako część kz i który odszedł po półtora roku Kajuki P). Już na Comiket 73 w grudniu 2007 zespół zaprezentował album „Re:package”, który osiągnął 5. miejsce na krajowej liście przebojów. Muzycy wkrótce dołączyli do kolejnego giganta branży muzycznej, Victor Entertainment i już spod jego skrzydeł wydali album z remiksami „Re:Mikus” w 2009 roku oraz singiel „Yellow” w 2010 roku. W 2012 roku wskakując już samotnie do studia Toy's Factory, kz prezentuje album „Tell Your World EP” (4. miejsce), rok później „Reial”, a wiosną 2014 „Decorator EP”. Pomimo pracy i obecności wokalistów na żywo, nie wygląda na to, że kz opuści Mikę, mimo że jego najnowszy album w momencie pisania tego tekstu zajmował dopiero 19. miejsce.

Nie ma nic dziwnego w tym, że popularność płyt „mistrzów” muzyki wok spada, pojawiają się nowi kompozytorzy, jak np. superproduktywny wywiad czy wywiad z jego sekretami superrealistycznego wokalu.

Liczba kompozytorów współpracujących z Hatsune Miku jest niezliczona, a sama Miku jest najbardziej produktywną wykonawczynią na świecie, co tydzień ukazuje się co najmniej jeden nowy album z jej wokalem i niezliczoną liczbą singli. Popularność wirtualnej gwiazdy ogarnęła wszystkie zakątki planety, pojawiły się informacyjne strony fanowskie, takie jak mikufan.com w języku angielskim i www.America.

Działalność koncertowa

Przed przybyciem Hatsune Miku ta część z pewnością wywołałaby zdziwienie. Program komputerowy i nagle koncerty... Niemniej jednak w 2009 roku popularność wirtualnej gwiazdy stała się taka, że ​​stało się jasne, że czas wyjść do ludzi... Zespół Crypton podjął nowe wyzwanie i 22 sierpnia 2009 w ramach festiwalu Animelo Summer na żywo przy towarzyszeniu muzyków na żywo, gdzie wykonała 2 utwory. A pół roku później, 9 marca 2010, w sali Zepp Tokyo odbył się pełnowymiarowy koncert solowy, znany wszystkim fanom!

Po tym przełomowym wydarzeniu Miku podróżował do wszystkich większych miast Japonii, odbył tournée po Azji i Stanach Zjednoczonych, dawał 2–3 pełnometrażowe koncerty z towarzyszeniem na żywo rocznie (nie liczy się to koncerty w oparciu o technologię MMD, bez muzyków) i wreszcie we wrześniu 2015 roku wystąpiła w głównej sali koncertowej w Japonii, ok. Beatlesi byli pierwszą zachodnią grupą, która wystąpiła w tej sali, Hatsune Miku była pierwszą wirtualną performerką. Po prostu nie da się nie narysować podobieństw! Co więcej, wirtualna piosenkarka była już z nią mylona w świecie popularnych muzyków – niedawno wystąpiła jako support Lady Gagi.
W 2012 roku Miku zainteresował się klasyką. Pod koniec roku wystąpiła z Japan Philharmonic Orchestra za pobraniem, nieco później wzięła udział w (link jeszcze nie działa), który został wystawiony w teatrze niecały rok później w centrum Paryża. Były też projekty muzyki klasycznej z udziałem Vocaloids, ale nie doczekały się one poważnej kontynuacji.

MikuMikuDance lub po prostu MMD

Model MMD TDA Miku

Model MMD TDA Miku

Na fali popularności Miku w lutym 2008 Yu Higuchi wprowadziła program animacji 3D, który umożliwia stworzenie tańca trójwymiarowego modelu Hatsune Miku oraz nakręcenie filmu, także z dźwiękiem. Program jest rażąco darmowy, dostępne są opcje w języku japońskim i angielskim, łatwy do nauczenia.
Pierwszy domyślny model Miku - Animasa Miku był dość popularny przez długi czas i na jego podstawie wydano wiele wariantów Miku i nie tylko. Udane modele są DT Miku- wyciągnięte z gry SEGA i, nieoczekiwanie, (zdjęcie po lewej stronie ) - niezwykle popularny nie tylko ze względu na swoje zalety, ale także ze względu na łatwość montażu, którego warianty w postaci nie tylko Miki, ale nawet chłopaków wyraźnie przekroczyły ponad tysiąc.
Ale niewątpliwie stał się najlepszym modelem (link jeszcze nie działa). Mamo, który nie nazywa się inaczej niż kawailoid (od japońskiego „kawaii” – uroczy)!

Program cały czas ewoluował, stało się możliwe przechwytywanie ruchów za pomocą sensora Kinect, możliwość umieszczenia Miku w Rzeczywistości, a co za tym idzie ilość modeli (niekoniecznie Miku i niekoniecznie Vocaloidów), sceny, w których model mógł występować, wzrosła liczba obiektów, z których mogła skorzystać. Dwa razy w roku, niemal od 2008 roku, Nico Nico organizuje konkursy wideo kubek md.
Jednak w maju 2011 r. Twórca programu ogłosił, że opuszcza swój pomysł. Trwało to nieco ponad 2 lata, latem 2013 roku Higuchi-san powrócił z 8. wersją programu. (Nawiasem mówiąc, najnowsza wersja programu w chwili pisania tego tekstu to 9.26/9.26 (64-bit) / grudzień 2014)
A w lutym 2013 r. W japońskiej telewizji wyemitowano już angielskie źródło anime, w całości wykonane przy pomocy programy MMD. Jednak odeszliśmy trochę od tematu naszej rozmowy.

Hatsune Miku i Festiwal Zimowy

Pierwsza ilustracja Miku w zimowym stylu

Pierwszy szkic Sakury Miku

Od 2010 roku Miku aktywnie uczestniczy w (link jeszcze nie działa) w mieście Sapporo. Teraz festiwal jest nie do pomyślenia bez mnóstwa lodowych figurek Miku, zimowych koncertów, wystaw i wyprzedaży, a także tramwaju pomalowanego portretami Miku. Dzięki Festiwalowi Zimowemu zapoznaliśmy się z wizerunkiem Śnieżny Miku, którego włosy i oczy są bardziej niebieskie. Ostatnio na oficjalnym projekcie Śnieżny Miku wśród ilustratorów odbywają się konkursy, tematyka projektów zmienia się co roku.
Teraz byłam prawie gotowa powiedzieć, że Śnieżny Miku zainspirował ilustratorów do stworzenia symbolu wiosny - Sakura Miku, ale okazało się, że pierwsze wiosenne Miku w wiśniowych tonach ( zdjęcie po prawej stronie ) pojawił się znacznie wcześniej – w grudniu 2008 roku. Ale pierwsza zimowa wersja Miku ( zdjęcie po lewej stronie ) ukazał się dopiero w styczniu 2010 roku, najwyraźniej pod wpływem Festiwalu Zimowego. Obraz nie nazywa się nawet „Snow Miku”, ale „Ice Miku”. Jest też wersja letnia - Strawberry Miku z zielonymi włosami i jesienna z włosami w kolorze mlecznej herbaty.

Wokal: Hatsune Miku

Początkowo wirtualna gwiazda pojawiła się z jednym bankiem głosów (bank charakteryzuje się pewnymi właściwościami głosu, których nie można dostosować w programie). Ale 30 kwietnia 2010 roku ukazał się dodatek do programu o nazwie Hatsune Miku Dołącz, składający się z sześciu!!! dodatkowe banki głosowe, które znacznie rozszerzyły możliwości programu. Teraz głos piosenkarza mógłby mieć następujące odcienie: Soft (łagodny głos), Sweet (czysty, dziecinny głos), Dark (mocny, emocjonalny głos), Vivid (jasny wokal), Solid (głośny, czysty ton) i Light (niewinny, anielski ton).

W 2011 roku ogłosił Crypton Angielska wersja Hatsune Miku. Mój Boże! Lepiej, żeby tego nie robił. Fujita-san, seiyuu, który dał głos Miku, najwyraźniej nie miał talentu do języków obcych. Praca była bardzo ciężka, musieliśmy nawet spisywać specjalistów z Ameryki. Mimo wszystko rok 2012 minął, pojawiły się dema, które nie wytrzymały żadnej krytyki, ale pod koniec roku pojawił się anglojęzyczny Miku z taką ilustracją, że nawet nie wyobrażam sobie tego w tym artykule. Nowy bank brzmień został przyjęty dość chłodno. Dopiero we wrześniu 2013 roku ukazała się aktualizacja oprogramowania do 3. wersji Vocaloid, która zawiera anglojęzyczny bank głosów o akceptowalnej jakości.
W chwili pisania tego tekstu, jesienią 2015 roku, program Hatsune Miku został prawie zaktualizowany do wersji 4. Przynajmniej nagrania demo obiecują, że nowa wersja będzie bardzo udana!

Okładka pierwszej gry z serii

Czując zapach pieniędzy, SEGA Corporation nie odsunęła się na bok, opracowując do lata 2009 roku grę rytmiczną z udziałem Hatsune Miku i innych Vocaloidów. Istota rozgrywki polega na wciskaniu określonych przycisków odpowiadających określonym symbolom pojawiającym się na ekranie na tle konkretnego klipu.

Sukces komercyjny przekształcił grę w całą serię...
Gra ukazała się pierwotnie na PlayStation Portable, rok później ukazały się Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theatre na PS3 oraz Project DIVA 2nd. Warianty gier (m.in. na automaty uliczne) są wciąż rozwijane. Pojawiają się nowe piosenki, kostiumy, przedmioty, poprawia się grafika, pojawiają się usługi sieciowe, ale istota rozgrywki nie ulega zmianie.

W 2012 roku pojawiła się wersja chibi - formy Miku i jej przyjaciół, Projekt Mirai na platformę Nintendo 3DS rok później ukazała się kontynuacja tej wersji gry.
W tym samym 2012 roku wydano -Project DIVA-F na PS VITA, w 2016 roku przygotowywana jest do wydania wersja X.

SEGA szturmem podbiła platformę iOS dzięki dwóm mobilnym wersjom Miku Flick.
Mniej szczęścia ma system Android, wersja Hatsune Miku Live Stage Producer ma tylko 25 utworów i nie są planowane dla niej żadne aktualizacje…

Gra, pomimo pozornej prostoty, okazała się w Japonii niezwykle popularna. Do 2014 roku sprzedano prawie 5 milionów egzemplarzy. Ostatnio rynek poważnie się rozwinął za sprawą Stanów Zjednoczonych, gdzie dostarczane są gry adaptowane (z napisami).

Miku o każdej porze roku

horyzont

Przy całej różnorodności wokaloidów Miku z dużą przewagą śmiało wyprzedza swoich wirtualnych kolegów, poważnie (przynajmniej w Japonii) konkurując z wykonawcami na żywo. Nie można uznać, że zniknął efekt nowości i zainteresowania technologią Vocaloid a sama wirtualna gwiazda stopniowo maleje, niemniej jednak Hatsune Miku mocno zajęła swoją niszę w kulturze muzycznej.
Dalszy los naszego pupila w dużej mierze zależy od rozwoju technologii. Dotyczy to głównie obrazowania holograficznego. Najnowsze prace w tym obszarze pozwolą nie tylko przenieść obraz wirtualnej gwiazdy do Rzeczywistości, ale także pozwolą poczuć jej dotyk.
Jak długo trzeba będzie czekać na przełom i do czego doprowadzi pojawienie się w naszym świecie wielu zielonowłosych piosenkarzy, tego jeszcze nie wiemy. Już nie długo...

Dziękuję Natakhe za pomoc i edycję!

Dziękuję za wyjaśnienia Old Ghost, Dina B, Electric_A….

Jeśli znajdziesz nieścisłości lub potrzebę uzupełnienia, napisz w komentarzach. Pamiętaj, aby zostawić imię i nazwisko, jeśli komentujesz anonimowo!

Użytkownicy, którzy polubili ten post.

W 2007 roku w Japonii urodziła się piosenkarka, która nie odwołuje koncertów z powodu choroby, bo w ogóle nie choruje. Przez te 10 lat nie je, nie śpi i jednocześnie nie męczy się. Poza tym pracuje dla swoich twórców, nie otrzymując tantiem, choć w ciągu pierwszych 5 lat swojego życia przyniosła swoim właścicielom ponad 10 miliardów jenów japońskich, czyli 120,3 miliona dolarów.Wystąpiła w wieczornym show Davida Lettermana w amerykańskiej telewizji i jako występ otwierający Lady Gagę, ale jednocześnie nie udziela wywiadów i autografów. I zawsze będzie miała 16 lat. Faktem jest, że jedna z najpopularniejszych (nie tylko w Krainie Kwitnącej Wiśni, ale także w niektórych innych krajach świata) gwiazd muzyki pop Hatsune Miku stworzone przy użyciu technologii komputerowej. Jest postacią z kreskówki, a raczej Vocaloidem.

Tak nazywają się wirtualni performerzy nawiązani do tradycji japońskiej animacji anime i śpiewu za pomocą programu komputerowego o tej samej nazwie (Vocaloid) opracowanego przez firmę Yamaha. Hatsune Miku ma około 70 wirtualnych „braci i sióstr”: Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber ​​Diva. Jest nawet wokaloid Katiusza, stworzona na razie jedynie w ramach żartu (w sieci krąży wideo, na którym wykonuje „Katiuszę” po rosyjsku z mocnym japońskim akcentem). Ale najbardziej znaną i popularną jest oczywiście Hatsune Miku.

W jego promocję zainwestowano poważne pieniądze. Jej wizerunek jest uwikłany w reklamę, gry komputerowe, filmy animowane, komiksy, sprzedawana jest jako lalka-zabawka. Najbardziej uderzające jest to, że daje koncerty, na które zawsze są wyprzedane. Przez 10 lat Hatsune dała zaledwie 50 koncertów na całym świecie. Ponieważ występuje rzadko, jej koncert jest zawsze wydarzeniem dla fanów.

Występ wirtualnego artysty to skomplikowany technicznie spektakl, w którym muzycy na scenie grają na żywo na instrumentach muzycznych, a wokalistka Hatsune jest wyświetlana za pomocą projektorów 3D na zainstalowanym na scenie ekranie. Wizerunek piosenkarza jest obszerny. Hologramowa wokalistka nie udaje, nie komunikuje się z publicznością, lecz układa koncert jak nakręcona lalka komputerowa. Ale to nie przeszkadza publiczności - oklaskują ją z dzikim zachwytem. „Myślę, że popularność Hatsune Miku opiera się na tym, że potrafi śpiewać w dowolnym stylu (rock, pop, opera, japońskie romanse - enka, a nawet piosenki amatorskie) i ma szeroką gamę wokalną, jakiej nie ma żadna żyjąca artystka na świecie. ”, - powiedział„ AiF ” Japonka, pracownica Dalekowschodniego Uniwersytetu Federalnego Yasue Yamana.

Dzięki dostępności programu Vocaloid (koszt najnowszej, czwartej wersji to zaledwie 10 tysięcy rubli) w repertuarze Hatsune Miku znajduje się 100 tysięcy utworów różnych gatunków. Każda osoba, która opanowała program Vocaloid, uzupełnia repertuar piosenkarza.

Co to jest Vocaloid?

Program Vocaloid syntetyzuje żywy ludzki głos z fragmentów wokalnych pobranych od wykonawców na żywo – „darczyńców” (lub po japońsku „seiyu” – aktorów głosowych). „Dawcami” głosów dla Vocaloids mogą być zarówno popularni w Japonii wykonawcy, jak i japońscy aktorzy znani jedynie wąskiemu kręgowi. Jednak najczęściej „darczyńcy” wolą pozostać anonimowi. Hatsune Miku oddała swój głos Japońska aktorka głosowa Saki Fujita.

Twórcy „ożywili” gwiazdę popu na tyle, na ile to możliwe, oprócz podania jej wieku, a nawet wagi i wzrostu. Waży 42 kg i ma 142 cm wzrostu.Japońska użytkowniczka o imieniu Negipoyoc opracowała program (MikuMikuSoine), który pozwala fanom nawet spać (bez uprawiania seksu) z Hatsune Miku. Wszystko to oczywiście jest warunkowe. Tylko szalone pieniądze, które Hatsune przynosi twórcom, a jednocześnie nie są kapryśne, jak żywi artyści, nie są warunkowe. Czy to nie przyszłość show-biznesu? Imię piosenkarza oznacza: „hatsu” - „pierwszy”, „ne” - „dźwięk”, „miku” - „przyszłość”, czyli „pierwszy dźwięk przyszłości”. Przecież jakie to wygodne - narysowałem artystę na komputerze, nagrałem jego piosenki za pomocą programu Vocaloid i wysłałem nową gwiazdę w trasę po miastach i wioskach. Co z tego, że artysta nie ma duszy, ale śpiewa lepiej niż jakikolwiek żyjący wykonawca.

Pomysł stworzenia wirtualnego artysty z pewnością nie jest nowy. Można przypomnieć sobie film „Kto wrobił królika Rogera” (1988), w którym wraz ze zwykłymi aktorami na żywo „zagrał kreskówkę Roger Rabbit”. Albo film science-fiction Simone (2002). Ala Pacino, gdzie według fabuły reżyser Tarański za pomocą programu komputerowego tworzy wirtualną aktorkę Simone, która staje się szalenie popularna. Czy Vocaloidy w końcu zastąpią żyjących artystów, jeśli będą coraz bardziej popularniejsze i przyniosą duże pieniądze?

Najpierw Hatsune Miku podbił Japonię, następnie podbój Stanów Zjednoczonych, Meksyku i Chin.

Zaskoczony i zapomniany?

„Ludzie chodzą na występ Hatsune Miku z tego samego powodu, dla którego oglądają się w skręconym lustrze lub na diabelskim młynie” – stwierdziła AiF. producent muzyczny Leonid Burłakow, który przyłożył rękę do promocji „Mumiy Troll” i Zemfira. – Można też porównać zainteresowanie nim z fenomenem Tokyo Hotel. Nie było piosenek, ale był „żywy kosmita”, którego każdy chciał zobaczyć. Patrzyli, dziwili się i… zapomnieli. A żeby zastąpić żyjących artystów, potrzebny jest prawdziwy talent, piosenki. Ponieważ za tym hologramowym artystą stoją ci sami kompozytorzy, którzy jako pierwsi próbowali sprzedawać swoją muzykę z wokalistami na żywo i najwyraźniej nie wyszło to zbyt dobrze, postanowili zastosować tę technologię. Inny Kurta Cobaina(wokalista i gitarzysta grupy Nirvana) czy Zemfira jednym, prawdziwym utworem wymiatają z umysłów słuchaczy ten pseudonowy technologiczny produkt.

Jak wiedzieć? W końcu jest przedstawienie Michaela Jacksona w formie hologramu. Ci, którzy nie widzieli występu króla popu za jego życia, chętnie wybierają się na te występy. Tymczasem w kwietniu 2017 roku wyemitowano pierwszy wokaloidowy balet „Dr. Coppelius” z New Japan Philharmonic Orchestra, gdzie nie będzie ani jednej tancerki baletowej na żywo. Być może nadejdzie czas, gdy dowolnego ulubionego artystę będzie można zamówić do domu w formie wirtualnego hologramu. I będzie to znacznie tańsze niż pójście na jego koncert na żywo.

Hatsune Miku to japońska wirtualna piosenkarka stworzona przez Crypton Future Media 31 sierpnia 2007. Aby zsyntetyzować jej głos, wykorzystano technologię samplowania głosu wokalisty na żywo, a mianowicie program Vocaloid firmy Yamaha. Dawcą głosu był japoński seiyuu Saki Fujita. Po raz pierwszy został wydany na silniku Vocaloid2, później dodano Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), został również ponownie wydany na silniku Vocaloid3. Płyty z piosenkami Miku zdobyły pierwsze miejsca na japońskich listach przebojów. Ponadto, dzięki technologii laserowej holografii 3D, koncertuje na żywo.

Miku Hatsune ma 16 lat, mierzy 1 m 58 cm, waży 42 kg. Kolor włosów i oczu jest niebiesko-zielony. Imię Hatsune Miku składa się z trzech słów: Pierwszy (Hatsu), Dźwięk (Ne) i Przyszłość (Miku). W przybliżeniu można to przetłumaczyć jako „Pierwszy dźwięk z przyszłości”. Aby zrozumieć wszystkie aspekty wyglądu Miku, musisz zrozumieć fakt, że początkowo pojawiła się jako swego rodzaju maskotka programu Vocaloid, a dopiero potem, wraz ze wzrostem popularności, poszła w „swobodne pływanie”, stając się postać na wpół niezależna, pozostająca jednak maskotką Vocaloid.

Hatsune Miku EXPO 2015 w Szanghaju Pełna wersja.
Program Vocaloid jest w istocie syntezatorem ludzkiego śpiewu. Początkowo nie cieszył się popularnością, dopóki Crypton Future Media nie zdecydowało się na stworzenie oficjalnej maskotki dla produktów nowej generacji (maskotką jest dowolna rozpoznawalna postać, która uosabia szkołę, drużynę sportową, społeczność, jednostkę wojskową, wydarzenie lub markę). Oczywiście maskotka Crypton miała realizować główną koncepcję firmy – śpiewać. Tak narodziła się Hatsune Miku.

Zadanie wymyślenia wizerunku Miku powierzono artyście Kei Garo. Kiedy Kei przyjął wygląd Hatsune, jego jedyne wytyczne były takie, że jest androidem, a jej kolorystyka powinna opierać się na turkusowych sygnaturach syntezatora Yamaha.

Początkowo Miku mogła mieć różne fryzury, ale Kei po przejściu różnych opcji zdecydował się na warkocze. Crypton oficjalnie stworzył „paszport” Miku. Zawiera jednak jedynie jego parametry fizyczne i techniczne. Specjaliści z Crypton postanowili nie opracowywać cech osobowości Miku, co pozwala im stworzyć cechy sytuacyjne, które najlepiej pasują do konkretnej piosenki lub koncertu.

Każdy nowy głos w programie Vocaloid został stworzony w oparciu o głosy śpiewaków i wokalistów na żywo. Osoby stojące przed mikrofonem powtarzały wszystkie dźwięki, które następnie program musiał ułożyć w piosenki, niczym mozaikę z kawałków.

Ale proste mechaniczne składanie dźwięków nie będzie w stanie dać dobrego efektu i „niezawodnego” śpiewania. Program Vocaloid oprócz parowania fragmentów dźwiękowych potrafi automatycznie lub ręcznie zmieniać wiele parametrów głosu w trakcie utworu – od wysokości tonu po vibrato. Dzięki temu np. Vocaloid jest w stanie uderzać wyższe dźwięki niż osoba, która udzieliła mu głosu.

Początkowa sprzedaż Vocaloidu pod „patronatem” maskotki Hatsune Miku była tak wysoka, że ​​możliwości Cryptona pozostawały nawet w tyle za popytem. W ciągu pierwszych 12 dni sprzedaży sprzedano około 3000 egzemplarzy programu.

W skali globalnej jest to około jedna na 250 sprzedaży w branży oprogramowania muzycznego. 12 września 2007 r. Amazon.co.jp odnotował sprzedaż Hatsune Miku na łączną kwotę 57 500 000 jenów, co czyni ją numerem jeden w sprzedaży oprogramowania w tamtych czasach.

Hatsune Miku śpiewa wyłącznie po japońsku, mimo to piosenkarka staje się popularna w świecie anglojęzycznym. Na przykład występowała przed Lady Gagą podczas jej światowej trasy koncertowej w 2014 roku.

Hatsune Miku i Megurine Luka - Magnet na żywo w Tokio w Japonii

„Hologram był tak żywy, że…”

Czy oglądałeś fantasy Simone z 2002 roku Andrew Niccola, opowiadającą o wirtualnej symulacji największej aktorki filmowej w historii Hollywood? Oglądałem to zdjęcie, pamiętam, że byłem zainteresowany i zaskoczony możliwościami branży filmowej odległej przyszłości… A co byście o tym pomyśleli – szukając jakiegoś ciekawego wideo w RuNet, niespodziewanie znalazłem nagrania z koncertów japońskiej piosenkarki hologramowej Miku Hatsune i jej piosenka The world is my okazały się bardzo interesujące! Miku to obraz i głos wirtualnego symulatora Vocaloid, jednego z najpopularniejszych wśród fanów programu.

Koncert koncertowy Hatsune Miky

Rozwój oprogramowania Vocaloid rozpoczął się kilka lat przed premierą filmu science fiction „Simona” – do 2000 roku grupa nauczycieli i studentów Uniwersytetu w Barcelonie stworzyła matematyczny model przetwarzania sygnału. Projekt uniwersytecki został sfinansowany przez firmę Yamaha Corporation, która wykorzystała jego wyniki do stworzenia programu Yamaha Vocaloid, oficjalnie uruchomionego w styczniu 2003 roku.

Co to jest za program? Zawiera wokale kilku głosów aktorskich, które są w stanie wykonać piosenkę zgodnie z tekstem i melodią wprowadzoną przez użytkownika. Należy zaznaczyć, że przy wyborze głosów do japońskiej wersji programu, zwanej Character Vocal Series, firma Crypton Future Media, która go stworzyła, napotkała pewne trudności – piosenkarze i śpiewacy całkowicie odmówili udziału w tym, obawiając się, że oprogramowanie stworzyłoby dla nich konkurencję na scenie. Uspokoiła ich obietnica wykorzystania jedynie ogólnej charakterystyki głosu, a nie stworzenia jego pełnej imitacji – jednak głosy pierwszego projektu były, delikatnie mówiąc, mechaniczne.

Program Vocaloid 2

Pierwsza seria Vocaloids powstała w latach 2004-2006, obejmowała pięć postaci głosowych – ze względu na ich prymitywne jak na dzisiejsze standardy brzmienie, wszystkie zostały już dawno zapomniane. Zupełnie inna historia z drugą serią Vocaloid 2, rozwijaną w latach 2007-2011 - 22 holograficzne postacie, w tym Hatsune Miku, która w tym czasie przeszła aktualizację ze względu na jej ogromną popularność wśród użytkowników. Nawiasem mówiąc, wielu fanów Miku wierzy, że ta holograficzna piosenkarka jest pierwszym i jedynym produktem Vocaloid. Najnowsza seria Vocaloidów na zaktualizowanym silniku Vocaloid 3 składa się obecnie z dziewięciu modeli głosowych postaci, których liczba może wzrosnąć – prace nad serią trwają i będą kontynuowane.

Wykonawcy programu Vocaloid 2

Wróćmy do najlepszego produktu projektu Vocaloid – Hatsune Miku. Głosu tej uroczej hologramowej wokalistki udzieliła Saki Fujita, japońska aktorka seiyuu (specjalne kierownictwo w przygotowaniu obsady wyłącznie do gatunku anime kreskówkowego). Program Vocaloid Miku jest przeznaczony głównie dla gatunku piosenek J-pop, jednakże umożliwia wykonywanie utworów z innych gatunków. Oprogramowanie-wokaloid Hatsune Miku swoją szczególną popularność zawdzięcza użytkownikom japońskiego zasobu Nico Nico Douga, którzy regularnie tworzą i publikują filmy z jej udziałem i występami na portalu. Miku zajmuje się mangą (więc wiem o co chodzi), anime, grami komputerowymi – jest pełnoprawną wirtualną gwiazdą. To jednak nie koniec popularności hologramu Vocaloid!

Czy jest możliwe, aby program Vocaloid dawał koncerty na żywo, grał muzykę na żywo i gromadził poważną liczbę widzów? Myślisz, że to nonsens - to nie tak, to wszystko prawda! Solowe koncerty Hatsune Miku odbyły się kilkukrotnie i w różnych zakątkach Ziemi – pierwszy występ w sali koncertowej 31 sierpnia 2009, pełnoprawne koncerty 9 marca 2010 w Tokio (Japonia), 18 września i października 11 marca 2010 w San Francisco (USA), 8 października 2010 na Festiwalu Anime w Nowym Jorku (USA), 9 marca 2011 w Tokio, wśród innych Vocaloidów 11 stycznia i 12 lutego 2011. Myślisz, że to wszystko? Figushki - 2 lipca 2011 Miku Hatsune uczestniczyła w koncercie anime w Los Angeles (USA), 16-17 sierpnia 2011 w Sapporo (Japonia), 11 listopada 2011 w Singapurze (Malezja), 8-9 marca, 2012 w Tokio (Japonia). Fajnie, prawda?

Urok Miku Hatsune – 16-letniej dziewczyny o wzroście 158 cm i wadze 42 kg – nie przechodzi obok Ciebie, czytelniku artykułu. Uroczy hologram będzie można osobiście zobaczyć na koncercie. Ona (piosenkarka hologramowa) jest nierealistycznie urocza!

Nie będę kłamać, jeśli wybiorę pomiędzy „śpiewającymi stringami” a Vocaloidami – wybieram Vocaloidy!