Amerykański artysta i projektant Shepard Fairey to wybitna postać pop-artu, plasująca się obok Andy'ego Warhola i nie tylko. Jego nazwisko zapisało się także w historii polityki – jako twórca najsłynniejszego plakatu politycznego naszych czasów „NADZIEJA” dla Baracka Obamy. Wydawcy magazynu ART+Auction uznali go za wpływowego artystę roku 2009. ( Zaloguj się, aby wyczyścić stronę.)

PRZESTRZEGAĆ

Fairey jest najbardziej znana z dwóch dzieł pop-artu, które odtwarzają popularne obrazy medialne. Pierwszym, powstałym w 1986 roku i znanym w dwóch wersjach, był portret francuskiego zapaśnika Andre „The Giant” Roussimoffa. Pod zapaśnikiem widniał napis „GIANT HAS A POSSE” („Gigant ma tłum”).

W drugiej wersji frazę skrócono do słowa „OBEY” („Posłuszni”), kojarzącego się z filmem „Oni żyją wśród nas” (Oni żyją) i które stało się pseudonimem twórczym artysty. Obraz stał się klasykiem i był rozpowszechniany w formie naklejek i plakatów.

Mieć nadzieję

Najbardziej znanym obrazem Fairey jest dzieło „” (Nadzieja), które jest dedykowane prezydentowi USA Barackowi Obamie. Fairey wykonała go w 2008 roku podczas kampanii Obamy. Autor wahał się przez pewien czas między kilkoma opcjami podpisu, ale ostatecznie zdecydował się na „Nadieżdę”. Plakat nie tylko gloryfikował swojego twórcę, ale także wpłynął na nastroje wyborców. Motywy „nadziei” wykorzystano przy tworzeniu plakatów politycznych po wyborach.

Inne prace

Oprócz tych dwóch obrazów Fairey posiada szereg plakatów artystycznych poświęconych socjalizmowi, religii, muzyce i ekologii.

Wszystko, co musisz wiedzieć Sheparda Fairey’a

TEKST: Marina Antsiperova

Do 4 listopada w MMOMA, przy wsparciu Fundacji RuArts, gości wystawa Sheparda Faireya, artysty ulicznego, projektanta marki OBEY i autora wirusowego graffiti o tym samym tytule. Zaprezentowane zostaną jego najsłynniejsze dzieła powstałe na przestrzeni ostatnich 25 lat. A poza tym Fairey przyjedzie osobiście i pomaluje jedną z moskiewskich fasad. Prowadzimy krótki program edukacyjny dla tych, którzy nie wiedzą, o kim mowa.

Kto narysował niewypowiedziany symbol pierwszej kampanii Baracka Obamy, a następnie zaprojektował okładki „Time’a”? Kto wymyślił markę odzieżową OBEY? Kto jest autorem najsłynniejszej okładki Smashing Pumpkins? Kim był artysta uliczny, który użyczył głosu w odcinku „Simpsonowie”? Cóż, najprostsze pytanie brzmi – który artysta zasłynął dzięki naklejaniu na ulicach miasta naklejek z Andre the Giant?

Tak naprawdę to wszystko zrobił jeden człowiek i nazywa się Shepard Fairey. Prawdopodobnie widziałeś jego prace, nawet jeśli nie pamiętasz jego imienia, a wizerunek Obamy stał się taką samą częścią popkultury jak zupa Warhola.

Wszystko zaczęło się od naklejki POSŁUCHAJ: student Rhode Island School of Design uczył przyjaciela, jak zrobić szablony graffiti, i szczęśliwie gazeta znalazła zdjęcie Andre Rene Rousimova (2,24 m, 236 kg) , francuski zapaśnik i aktor polskiego pochodzenia, lepiej znany jako Andre the Giant. Obraz początkowo nosił hasło Andre the Giant Has a Posse („Andre the Giant Has a Posse”), a następnie pod wpływem różnych okoliczności, w tym odwiecznego problemu praw autorskich, przekształcił się w kampanię street artową pod nazwą Obey Giant („Posłuszni gigantowi”)

Obraz został uchwycony trafnie i celnie: ironia wokół kampanii propagandowych, krytyka społeczeństwa totalitarnego, kpina z tego, jak łatwo i bez zbędnych pytań przyjmuje się informacje na wiarę. Naklejki z Gigantem zaczęły pojawiać się w dużych ilościach na ulicach Kalifornii, Shepard był kilkakrotnie aresztowany – a kampania spotkała się z oszałamiającym odzewem. Na początku lat 90. na całym świecie rozmieszczono już dziesiątki tysięcy Gigantów. Z kolei na Sundance w 1997 roku pokazano film Helen Stickler Andre the Giant Has a Posse, który stał się kultowy w świecie subkultur.

Ponadto. Marka OBEY, będąca hybrydą odzieży roboczej, mundurów wojskowych i ulubionych atrybutów kultury ulicznej, narodziła się w 2001 roku – jako kolejne „media”, za pośrednictwem których Shepard zaczął transmitować swoje pomysły. W 2003 roku on i jego żona Amanda Fairey otworzyli Studio Number One. Do jego najsłynniejszych dzieł tamtych lat należy plakat do filmu Johnny'ego Casha Walk the Line (2005), okładki albumów Monkey Business The Black Eyed Peas (2005) i Zeitgeist Smashing Pumpkins (2007) - i wiele więcej, m.in. na przykład promo Godziny dla Ziemi, projekty dla Pepsi, Nike i innych korporacji, które Shepard z tylko dla niego zrozumiałych powodów uważa za etyczne.

Ale najsłynniejszym dziełem Faireya jest kampania Obamy. Żaden artysta uliczny przed nim nie wyrażał tak wyraźnie swojej miłości lub niechęci do poszczególnych kandydatów: ten sam Banksy malował Churchillowi zielonego irokeza czy parodiował rodzinę królewską, ale nie sposób sobie wyobrazić go zaangażowanego w bezpośrednią propagandę. Shepard, zgodnie z najlepszymi tradycjami sowieckiej propagandy, której nienawidził, zaproponował głosowanie przeciwko Bushowi i Trumpowi – oraz na Baracka Obamę. Teraz agencja Associated Press złożyła pozew przeciwko Faireyowi – plakat powstał w oparciu o fotografię agencji, którą wykorzystał nielegalnie. Został skazany na 300 godzin prac społecznych i grzywnę w wysokości 25 000 dolarów. Trzeba przyznać, że kradnie obrazy na ogół – i robi to bez cienia skrępowania.

W tym roku w karierze jednego z najsłynniejszych artystów street artu na świecie, Amerykanina Sheparda Faireya, przypadają dwa ważne wydarzenia. Został ambasadorem marki zegarków Hublot, a we wrześniu pokaże osobistą wystawę w Moskwie. Jurate Gurauskaitė udała się na spotkanie z Fairey w Los Angeles w celu uzyskania szczegółów.

Shepard Fairey w swoim warsztacie nr 1, którego adres starają się zachować w tajemnicy. „Przebyłem długą drogę od tworzenia i dystrybucji plakatów i naklejek dla zabawy do tworzenia ogromnych kolaży i projektowania całych fasad budynków. Podoba mi się demokracja sztuki ulicznej, ale jeszcze bardziej doceniam jej nieprzewidywalność.”

Maj, upał sięga 30 stopni, po ulicach śródmieścia mknie minibus. Żywy asystent Sheparda Faireya zabiera mnie do miejsc chwały bojowej bossa. Oto niektóre z jego pierwszych graffiti na ulicy Alameda. Następnie, pod koniec lat 80., właśnie przeniósł się ze Wschodu na Zachodnie Wybrzeże i zaczął po cichu bombardować swoimi rysunkami ściany opuszczonych domów. Dziś Fae jest gwiazdą. Prosi się go o malowanie fasad porządnych budynków w całych Stanach, bo przecież daleko poza ich granicami jego prace trafiają do kolekcji najbardziej prestiżowych muzeów sztuki współczesnej, a nawet dostał się do serialu animowanego o Simpsonach, gdzie sam zabrał głos. To jego ulubiona koreańska restauracja. Oto sklep muzyczny, w którym często sortuje winyle (bo w młodości parał się punk rockiem, a teraz całkiem nieźle gra DJ-a), a czasami sprzedaje też koszulki ze swoimi dziełami. Oto sklep z pamiątkami, w którym zawsze znajdzie coś dla siebie: te same czaszki z dżetów – odwieczny symbol miłości do meksykańskiej „Santa Muerta” – czy figurki w kształcie dolara amerykańskiego – ogniste powitanie kapitalizmu, a przy w tym samym czasie pop-art Andy'ego Warhola. Obrazy te wędrują po różnych jego pracach. Ale najbardziej charakterystyczne są dwa pozostałe. Po pierwsze: portret legendarnego zapaśnika André „Giganta”, który został rozprowadzony po całym kraju w formie naklejek z napisem Obey („Obey”) i od razu rozsławił artystę. Według Sheparda nie spodziewał się takiego efektu wirusowego. Przerażająca twarz pojawiała się wszędzie, od szkolnych toalet po przystanki autobusowe. Po drugie: pięcioramienna gwiazda zamknięta w kole zębatym, symbolizująca wieczną pracę i ruch do przodu. To ona, z dodatkiem konturów twarzy słynnego zapaśnika, pyszni się na tarczy nowego zegarka Big Bang Meca-10 Shepard Fairey, który został wydany w limitowanej edycji w serii Hublot Loves Art oraz w fazie rozwoju w których – od projektu po wybór innowacyjnych materiałów – artysta brał czynny udział. Ze zręcznością magika Shepard Fairey żongluje różnymi symbolami politycznymi i kulturowymi przeszłości i teraźniejszości, łączy techniki artystyczne i prowadzi otwarty dialog ze społeczeństwem amerykańskim i całym światem. Jednocześnie nie zawsze spotyka się z aprobatą publiczności i krytyków sztuki. Jego antymilitarystyczne dzieła po tragedii 11 września zostały odebrane więcej niż dwuznacznie. I odwrotnie, portret Baracka Obamy z 2008 roku, któremu towarzyszy słowo Nadzieja, stał się popularnym plakatem kampanii. Sprzedał miliony naklejek i plakatów w całym kraju i nadal jest cytowany jako doskonały przykład wpływu sztuki współczesnej na życie polityczne.

Mam utwory głośne, które robią dużo hałasu, i bardzo ciche, ale w każdym przypadku ważne jest dla mnie, aby zrozumieć, co chcę powiedzieć” – mówi Shepard na pół godziny przed premierą swojego zegarka.

Czy są jakieś sprzeczności?

Cóż, praca artysty to ciągłe pragnienie odnalezienia rozdźwięku między idealizmem a pragmatyzmem. Wolność jest ważna, ale trzeba też umieć pracować w ramach ograniczeń i kochać to. W obliczu nich człowiek jest zawsze bardziej kreatywny.

Co Cię ekscytuje w Hublocie?

Ich zegarki wyglądają potężnie, solidnie, a jednocześnie niezwykle szczegółowo. Mają na ciebie niemal hipnotyczny wpływ. Łączy nas to, że nasze prace są doskonale rozpoznawalne zarówno z daleka, jak i z bliska.

Jakie jest Twoje idealne społeczeństwo?

Kapitalizm to najlepszy system, ale musi być odpowiednio uregulowany przez władze. Pogląd, że rynek rozwiąże wszystkie problemy, jest błędny!

Czym jest dla Ciebie czas?

Staram się nigdy nie żałować tego, co minęło. I patrzę na zegarek, żeby zrozumieć, ile jeszcze czasu zostało do zrobienia tego, co zaplanowałem.

„Dostałam pełną swobodę, za co jestem wdzięczny. Te zegarki wyszły jak moje miniobrazy” – mówi Shepard o współpracy z Hublotem

SZTUKA I HUBLOT

Współpraca Watch Company z Shepardem Faireyem – już szósty z rzędu w ramach programu z popularnym już hasztagiem #HublotLovesArt. Do poprzedników należeli Tristan Eaton, Hush i Richard Orlinsky.

Motto Hublota„Być pierwszym, innym, wyjątkowym” jest szczególnie bliskie artyście. Według Sheparda on sam zawsze starał się być innowatorem w sztuce.

Wyjątkowość metody Bajka w szczególnej logice łączenia różnych technik artystycznych (takie samo podejście zastosowano przy tworzeniu zegarka Big Bang Meca-10). Powstałe prace wyróżniają go spośród setek artystów na całym świecie.

Mistrzostwo- co wspólnego mają Hublot i Wróżka. „Połączenie inspiracji i precyzji jest tym, czym naprawdę jest sztuka” – mówi Shepard.

„Street art to nie styl, ale miejsce! I bardzo ciekawie było wyrazić siebie w ramach wyjątkowych zegarków Hublot”

Limitowana edycja Shepard Fairey bazuje na Big Bang Meca-10 w dwóch kolorach, czarnym i granatowym i jest wyposażona w unikalny system zapinania jednym kliknięciem, który pozwala na łatwą wymianę pasków. Ale główną cechą zegarka jest nowy materiał texalium, z którego jest wykonany. Pozwala zastosować do ciała projekt o dowolnej złożoności, a Fairey nie mogła nie skorzystać z niego

Premiera Big Bang Meca-10 Shepard Fairey odbyła się w jednym z najstarszych hollywoodzkich studiów filmowych, Mack Sennett Studio, gdzie kiedyś kręcił Charlie Chaplin. Dyrektor generalny Hublot, Ricardo Guadalupe, przedstawił Sheparda Faireya jako ambasadora marki i twórcę nowego modelu zegarka

Shepard Fairey nazywa swoją technikę organiczną historią. Ze skrawków gazet, starych pocztówek, plakatów, tapet i własnych rysunków tworzy żywe kolaże, które następnie fotografuje, drukuje w specjalny sposób, uzupełnia rysunkami lub nanosi na nie obrazy za pomocą szablonów. W ten sposób warstwa po warstwie, etap po etapie, niczym w bolerku Ravela, powstaje wielowymiarowe dzieło

Kiss Me Deadly 2012 to jedno z najbardziej eleganckich antymilitarystycznych dzieł artysty. Na pierwszej wystawie osobistej w moskiewskim MMOMA, która odbędzie się od 19 września do 4 listopada, zostanie pokazanych wiele innych jego słynnych dzieł powstałych na przestrzeni ostatniego ćwierćwiecza.

Shepard Fairey (Obey) to amerykański artysta uznawany za najbardziej wpływowego artystę według magazynu ART+Auction od 2008 roku. Artysta i projektant, jego prace znane są na całym świecie. Czym wyróżnił się ten artysta i jakie jego dzieła przeszły do ​​historii?

Droga twórcza artysty

Frank Shepard Fairey (Obey) urodził się w 1970 roku w rodzinie lekarza. Jego droga twórcza rozpoczęła się od malowania deskorolek i ubrań swoich przyjaciół. W 1992 roku ukończył Rhode Island School of Design i poświęcił swoje życie projektowaniu graficznemu i muzyce. Jego pierwsza wystawa odbyła się w Bostonie. Teraz ten człowiek jest uznanym talentem, jego twórczość kojarzona jest z undergroundem i popkulturą. Prace Sheparda Faireya można oglądać w Smithsonian Institution, a także w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Artysta Shepard Fairey mieszka w Los Angeles, jest żonaty i ojcem dwóch córek. Jego pierwsze prace zyskały sławę w połowie lat 80. W 1993 roku powstał oryginalny projekt poświęcony tematyce Gator. Następnie udało mu się napisać napis „Przestrzegaj” (Przestrzegaj) w krętej spirali. Dwa lata później, w 1995 roku, powstał film dokumentalny o jego twórczości. Pomimo tego, że „Obey” powstało znacznie wcześniej, to właśnie wtedy operator usłyszał historię o Gatorze i bardzo się nią zainteresował – to pomogło w prawidłowym przedstawieniu pomysłu i upowszechnieniu go.

W tych samych latach Shepard pracował dla Jobless Antiwork Wear i mieszkał na Rhode Island. Ale po spotkaniu z Andym Howlamem pomyślał o przeprowadzce do Kalifornii, ponieważ ten stan był centrum wydarzeń kulturalnych tamtych lat. Jednocześnie, jak sam artysta przyznaje, namalował wiele ścian w Los Angeles i innych miastach.

Styl autorstwa Sheparda Faireya (Obey)

Jego styl zaliczany jest do pop-artu i często porównywany do Andy'ego Warhola. Sam artysta przyznaje, że bardzo schlebia mu takie porównanie, gdyż Shepard sympatyzuje z twórczością Warhola. Ale, jak uważa sam Shepard Fairey, po prostu kontynuuje najlepsze tradycje i stara się rozwijać to, co ustanowił Andy Warhol.

Prace artysty

Shepard Fairey jest znany na całym świecie, współpracuje z wiodącymi producentami odzieży, różnorodnych produktów, a także artystami. Ale najsłynniejszy obraz, zatytułowany „Nadzieja”, powstał podczas kampanii wyborczej Baracka Obamy. Przedstawiała przyszłego prezydenta w stylu pop-art, a u dołu plakatu widniał napis Hope. Jego pierwsze znane dzieło powstało w 1986 roku z wizerunkiem francuskiego zapaśnika Andre Roussimoffa, zwanego Gigantem. Pod portretem widniał napis „GIANT HAS A POSSE” (Gigant ma tłum). Druga wersja tego zdjęcia zawiera skróconą wersję hasła - Obey Giant (Obey). Zwrot ten kojarzył się z filmem „Oni żyją wśród nas” i był często używany przez artystę w przyszłości.

Artysta współpracował z wieloma znanymi korporacjami i grupami muzycznymi:

• PepsiCo;
• Adidasa;
• Groszek czarnooki;
• Rozbijanie Dyni;
• Brał udział w serialu The Simpsons i innych.

Artysta miał wiele procesów sądowych i był wielokrotnie aresztowany za rysowanie graffiti. Mimo to nadal pozostaje jedną z najbardziej wpływowych osobistości w świecie graffiti i pop-artu.

Dziś Shepard Fairey jest znany jako najzdolniejszy przedstawiciel pop-artu, twórczy artysta, który wkroczył do świata sztuki jasnymi i „mówiącymi” obrazami i od razu wywołał wokół siebie wiele kontrowersji, które nie ucichły do ​​dziś . Artysta działa pod pseudonimem Obey, co oznacza „słuchaj”, „słuchaj”, a cała jego twórczość zdaje się zapraszać do słuchania świata i wpatrywania się w otaczającą rzeczywistość. Ale sceptyczni krytycy próbują skazać artystę za oszustwo. Kim on jest: mistrzem plagiatu czy rewolucjonistą sztuki?

Biografia

Shepard Fairey urodził się w Charleston (USA) w rodzinie zwykłego lekarza. Ale już od dzieciństwa wykazywał zdolności niezwykłego dziecka. Interesował się punk rockiem i sztuką DIY (czyli „zrób to sam”). Pierwsze kroki twórcze stawiał malując ubrania i deskorolki znajomych, „uzbrojonych” już w znany pseudonim.

Mając 22 lata Shepard uzyskał dyplom sztuk pięknych w Rhode Island School of Design i kilka kierunków kreatywnych do wyboru. a muzyka stała się pierwszym krokiem na drabinie kariery artysty. Jakiś czas później prace Sheparda zostały wystawione w Bostonie i od razu zrobiły wrażenie. Projektantka związana jest z trzema pop-artami i sztuką publiczną.

W 2003 roku Fairey otworzył własną agencję projektową. Dziś jego prace znajdują się w zbiorach kilku muzeów i instytutów artystycznych w USA i Wielkiej Brytanii.

Artysta był kilkakrotnie aresztowany za rysowanie graffiti w miejscach publicznych i rozwieszanie plakatów reklamowych.

kreacja

Jako artysta Shepard Fairey zawsze wyróżniał się umiejętnością żywego i oryginalnego reagowania na to, co dzieje się na świecie. Jego obrazy są odzwierciedleniem problemów ideologicznych, religijnych, politycznych i środowiskowych. Artysta zyskał światową sławę w 2008 roku plakatem kampanii wyborczej Baracka Obamy. Dzieło otrzymało symboliczną nazwę Nadzieja (lub „Nadzieja”), co w dużym stopniu wpłynęło na przebieg wyborów.

Shepard Fairey natychmiast opracował unikalny styl twórczy. Jego obrazy są rozpoznawalne, paletą barw i stylem wykonania nawiązują do plakatów sowieckich. Według samego artysty kreatywność i

projekt komercyjny

Przez jakiś czas po ukończeniu szkoły projektowania Fairey pracowała w drukarni i wykonywała naklejki, kalkomanie, plakaty i koszulki reklamowe. Później przeszedł na marketing „partyzancki” i realizował się w dużych projektach Adidasa i Pepsi. To właśnie Fairey jest właścicielem logo Fundacji Mozilla, twórcy przeglądarki Firefox. Znacząca jest także współpraca projektanta z grupami muzycznymi Black Eyed Peas i Smashing Pumkins, dla których projektował

Według samego Faireya produkty do reklamy wybiera przede wszystkim ze względów moralnych, a nie komercyjnych.

Graffiti

Tym, co Shepard Fairey najmniej pokazywał swoim współpracownikom i koneserom sztuki, była sztuka uliczna. Jednak jego prace w tym kierunku również przyciągają uwagę. Twórcy graffiti twierdzą, że Fairey umiejętnie i aktywnie wykorzystuje popularne tematy społeczne, ale to nie czyni go mistrzem sztuki ulicznej. Prace Obey w stylu graffiti przypominają bardziej „partyzancki” marketing lub reklamę, czemu oczywiście daleko do sztuki ulicznej. Mówiąc najprościej, nie są one powiązane z ulicą, interakcją przestrzeni i ludzi. Pomimo tej oceny Shepard Fairey często organizuje wystawy w galeriach w Europie i USA, zawsze spotykając się z ciepłym przyjęciem i uwagą poświęcaną swojej twórczości.

Krytyka

Ścieżka twórcza Sheparda Faireya zawsze była niespokojna i ekscytująca. Nie brakuje sceptycznych krytyków, którzy szukają i zdają się znajdować dowody na plagiat dzieł artysty. Wśród nich są historyk sztuki Lincoln Cushing i artysta Josh McPhee. Ich wątpliwości budzi styl i formy, którymi posługuje się Shepard Fairey. Jego obrazy, podobnie jak kserokopie, nie mają wyraźnych linii i pociągnięć. A obrazy użyte przez artystę są oklepane i znane każdemu.

Każdy przedstawiciel sztuki w taki czy inny sposób ulega wpływowi swoich poprzedników. Przyjmuje, przemyśla, przekształca i tworzy swój własny, niepowtarzalny styl. Według krytyków Shepard kopiuje prace innych osób jedynie z niewielkimi zmianami i stylizacją i podaje je jako własne. Tym samym często wspomina się skandal wokół twórczości Sheparda poświęconej gwieździe wrestlingu.Po tym, jak WWE zagroziło artyście pozwem, oskarżając go o używanie zarejestrowanego znaku towarowego, Fairey zmienił portret i hasło zapaśnika na Obey. Warto zauważyć, że jedna z wersji Olbrzyma Andre pod względem składu przypomina radziecki plakat Dmitrija Moora „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?”

Przyczyną sporu było najsłynniejsze dzieło Faireya, Hope. Następnie Associated Press oskarżyła artystę o wykorzystanie w 2006 roku fotografii Obamy na zlecenie agencji.

P.S.

Twórczość Sheparda Faireya przynosi projektantowi zysk i sławę, oskarżenia i aresztowania. Ale Rhode Island School of Design nadal może być dumna ze swojego absolwenta. Przecież pomimo wszystkich podejrzeń i skarg władz i krytyków Fairey był i pozostaje artystą wszechstronnym, żywym i modnym. Jego dzieła, jeśli nie wywróciły świata do góry nogami, to wpłynęły na „dyskurs publiczny”.