Wystawa „Roma aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Do Watykanu na pół godziny. Wystawa arcydzieł z Watykanu Pinakoteka w Galerii Trietiakowskiej Wystawa w Galerii Trietiakowskiej z Watykanu jak się tam dostać

25.04.2021

Do Galerii Trietiakowskiej za 8 tysięcy rubli. Sprzedawcy opowiedzieli Business FM o specyfice swojej działalności: „Dajemy kasjerom 5000 rubli. Dają nam bilety. Sprzedajemy je za 7500, 8000"

Za 8 tysięcy rubli sprzedawcy sprzedają bilety na wystawę ze zbiorów Watykanu w Galerii Trietiakowskiej. Pomimo tego, że bilety kosztują 500 rubli. Jak opłaca się być sprzedawcą i jak działa ten biznes?

Na wystawę arcydzieł watykańskich w Galerii Trietiakowskiej nie można teraz wejść: nie ma biletów. W dniu wyprzedaży strona Galerii Trietiakowskiej uległa awarii, a babcie wpadły w ścisk w kolejce na żywo. Galeria przeprowadziła całą akcję walki ze sprzedawcami: dyrektor Zelfira Tregulova osobiście złapała sprzedawcę i przekazała go policji, wprowadzono bilety imienne, a pracowników muzeum przyłapanych na spekulacji zwolniono. Ale ostatecznie sprzedawcy nadal mają bilety. Co więcej, za cenę do 8 tysięcy rubli - za te pieniądze, jeśli chcesz, możesz dostać się do samego Watykanu. Włodzimierza, który zajmuje się sprzedażą biletów na stronie VIP-Teatry. Com szczegółowo wyjaśnia dlaczego jest tak drogo i skąd pochodzą te bilety.

Włodzimierz sprzedawca biletów na stronie VIP-Teatry. Kom„Gdzie kupiłem bilet? Ha, cóż, powiem ci. Idę do kasy, płacę kasjerce około 5 tysięcy, a ona daje mi bilet. Wcześniej dawaliśmy im tylko 1000, oni dawali nam bilety. Następnie wyrzucono wszystkich kasjerów. Przybyły nowe. Mówią: „Za 1000 nie będziemy już ryzykować”. Teraz przekazujemy im 5 tys. Dają nam bilety. Sprzedajemy je po 7500, 8000. Powiem więcej, w styczniu były bilety personalizowane. Nasze będą popsute, sprzedane za pewnie 12-15 i usunięte imię i nazwisko. Nadal będą sprzedawać, tylko cena wzrośnie 1,5 razy. Banda ludzi, którzy po prostu nie chcą stać 8 godzin, nie chcą wcale niczego. Chcą bilet. Dzwonią i mówią: „Przynieś mi bilet!” Nie ma znaczenia, ile to kosztuje. To wszystko. W Moskwie jest wielu bogatych ludzi i z tego żyjemy”.

Dwie firmy - Bilet2u.ru i bileta.net - oferowały zakup nie zwykłych biletów, ale pewnego rodzaju zaproszeń. Na dowolny czas i bez imienia. A na pytanie – dlaczego tak drogo – menadżer Bilet2u Eduard odpowiedział w ten sposób:

„Usuwamy te bilety z zamkniętych rezerwacji, a zatem również nie według wartości nominalnej. Nasza marża wynosi 10% kosztu, którym pobieramy rezerwację. Usuwamy rezerwację administratorów Galerii Trietiakowskiej.”

Galeria Trietiakowska twierdzi, że zaproszenia, które galeria rozdaje swoim partnerom, mogły przedostać się do sprzedawców. Ale spekulanci oczerniają kasjerów i administratorów, mówi Tatyana Mrdulyash, zastępca dyrektora ds. rozwoju Galerii Trietiakowskiej.

Tatiana Mrdulyash Zastępca dyrektora ds. rozwoju Galerii Trietiakowskiej„Było bardzo rozczarowujące, gdy usłyszałem oskarżenia tych pozbawionych skrupułów osób przeciwko naszym pracownikom, ponieważ jasne jest, że administrator, kasjerzy, ochrona i policja są pierwszymi osobami, które są na pierwszej linii frontu w walce ze sprzedawcami. A sprzedawcy nie przegapiają okazji, aby zszarganić swoją reputację i powiedzieć, że są z nimi powiązani.”

Business FM udało się porozmawiać z dziewczyną, która sama przez wiele lat pracowała jako reseller: stała przed wejściem na koncerty znanych muzyków. Polina twierdzi, że można działać na dwa sposoby: po pierwsze, kupować bilety po najniższej cenie, gdy tylko się pojawią, a po drugie, starać się o zaproszenia od kogoś, kto jest blisko organizatora. Bransoletki na parkiet, do loży VIP: jeśli ponegocjujesz na miejscu z ochroniarzem, a nawet z szatnią, uda ci się zdobyć dla czterech osób po jednej bransoletce. Oczywiście zawsze istnieje ryzyko, że nie uda się sprzedać wszystkich zakupionych biletów lub że funkcjonariusze będą musieli dać więcej, niż się spodziewali. Ale średnio Polina ma dobre dochody.

Sprzedawca Poliny „Minimalny dochód, jaki można włożyć do kieszeni z jednego koncertu, waha się w granicach 5-7 tysięcy rubli. Nie ma maksimum. Z grubsza na jeden koncert można włożyć do kieszeni nawet 40 000. Konkurencja jest naturalnie duża i jeśli na przykład zauważą jakąś nową twarz, to są ludzie, którzy podejdą i porozmawiają. Ludzie mają swój własny dach.”

Jednak Evgeny Finkelstein, prezes holdingu medialnego PMI i firmy Planet Plus, która sprowadziła do Rosji Madonnę, Lady Gagę i Justina Timberlake'a, uważa, że problemem nie są resellerzy koncertowi, ale resellerzy teatralni.

Jewgienij FinkelszteinPrezes holdingu medialnego PMI i spółki Planet Plus„Sprzedawcy biletów istnieją tylko w Moskwie i niewielka część w Petersburgu. Pracują głównie w teatrach, bo wiedzą, że są takie teatry, są programy, które wykupują część puli najlepszych biletów i sztucznie gonią teatry za tymi biletami, które sprzedają po dwu- i trzykrotnie droższej cenie. . Tak, w naszym kraju panuje taka okrutna praktyka. Najlepsze teatry, jakie istnieją, z pewnością współpracują ze spekulantami”.

Z drugiej strony same kina nieustannie wprowadzają nowe środki mające na celu walkę z resellerami. Nie da się tego całkowicie pokonać. Spekulanci sprzedali bilety na Noworocznego „Dziadka do orzechów” w Bolszoj za 80 tys. I kupują je po cenach regularnych w regularnej linii, kontynuuje obserwatorka teatralna Marina Raikina.

Marina Raikina recenzent teatralny„Studenci Teatru Bolszoj są dobrze zorganizowani. Stoją w kolejce, kupują dwa bilety i za to dostają swoje 500, czasem 300, czasem 200 rubli.”

Sprzedawcy kupują bilety, które możesz kupić. Jednocześnie oczywiście nie płacą podatków, przynajmniej ci, którzy stoją przed wejściem do teatru czy sali koncertowej. Ci, którzy mają większą skalę, mają własne strony internetowe i wystawiają kupującemu czek, płacą podatki, choć może nie wszyscy. W każdym razie prawie niemożliwe jest ich ukaranie, mówi Dmitrij Lesnyak, prawnik Towarzystwa Ochrony Praw Konsumentów.

Dmitrij Leśniak prawnik Towarzystwa Ochrony Praw Konsumenta„Jeśli chodzi o odpowiedzialność sprzedawcy, zmierza ona do zera. Jeśli dał Ci bilet, a nie tylko włożył pieniądze do kieszeni, to nie łamie żadnego prawa, a cena jest taka, jaką ustaliłeś. Z punktu widzenia odpowiedzialności za nielegalny biznes, cóż, jest to praktycznie niemożliwe, ponieważ organ dochodzeniowy musi przynajmniej w ciągu roku wykazać niezapłacone podatki w wysokości 500 tys. Jest oczywiste, że nasze organy ścigania nie mają takich materiałów”.

Jeszcze jako student obecny numer dwa na rosyjskiej liście „Forbesa”, Michaił Fridman, sprzedawał rzadkie bilety do teatru. System był taki: studenci ustawiali się w kolejce do kas już wcześnie wieczorem, rano dołączali do nich koledzy i w efekcie kupowali ogromną liczbę biletów, po czym wymieniano je na kolejny brak. Jak pisały media, Władimir Gusinski również zaczął spekulować biletami do teatru. Ze współczesnych resellerów Business FM udało się skontaktować z jednym z głównych graczy, który jest właścicielem kilku serwisów sprzedaży biletów, ten odmówił udzielenia wywiadu, twierdząc jedynie, że sprawy idą źle.

Jedna z głównych wystaw tego roku zostanie otwarta 25 listopada w Budynku Inżynieryjnym Galerii Trietiakowskiej. Dyrektor Galerii Trietiakowskiej Zelfira Tregulova opowiada o wspólnym projekcie Muzeów Watykańskich i Galerii Trietiakowskiej „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej”.

Wystawa „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej” zostanie otwarta na miesiąc przed Bożym Narodzeniem. Który aspekt tej wystawy jest dla Pana, jako dyrektora Galerii Trietiakowskiej, najważniejszy: polityczny, religijny, kulturowy?

Zelfira Tregulova: Oczywiście artystyczne. Mogę jedynie potwierdzić słowa dyrektora Muzeów Watykańskich Antonio Paolucciego: nigdy wcześniej ze zbiorów Pinakoteki Watykańskiej nie wysłano na raz na wystawę 42 arcydzieł tego poziomu. Jest to oczywiście gest bezprecedensowy, świadczący o relacji zaufania, jaka rozwinęła się między Rosją a Watykanem, Muzeami Watykańskimi i Galerią Trietiakowską w bardzo trudnym momencie dla całego świata.

Co więcej, każde z dzieł, począwszy od „najpopularniejszych aniołów Rzymu” Melozza da Forli, aż po „Lamentację” Giovanniego Belliniego i „Złożenie do grobu” Caravaggia, ma znaczenie dla kolekcji Pinakoteki. To prace podręcznikowe, które reprodukowane są na pocztówkach, plakatach, w wielu katalogach... Ale zobaczyć je na własne oczy to już zupełnie inna sprawa. Siergiej Choban zbudował architekturę centralnej sali wystawy w taki sposób, aby powtarzała zarys słynnego placu przed Bazyliką św. Piotra z kolumnadą Berniniego. Natomiast w miejscu fasady katedry znajduje się gablota z dwoma wczesnymi grisaillemi autorstwa Rafaela, które powstały na ołtarz kościoła w Perugii. Widz znajduje się zatem w centrum półkola, w miejscu, z którego odsłaniają się przestrzenie obrazów Raphaela, Correggio, Paolo Veronese, Caravaggia, Poussina, Guercino, Guido Reniego...

Antonio Paolucci powiedział, że Galeria Trietiakowska otrzymała prawie wszystkie prace, o które prosiła.

Zelfira Tregulova: Całkowita racja. W grudniu 2015 roku odbyliśmy ostatnie spotkanie w Watykanie w sprawie składu wystawy. Musieliśmy otrzymać odpowiedź, które pozycje z naszej listy są gotowi dostarczyć, a których nie mogą. Siedzieliśmy w stosunkowo niewielkim biurze i z zapartym tchem słuchaliśmy, jak pan Coignani, szef działu wystaw, przeglądał listę, na której prace ułożone były w porządku chronologicznym, mówiąc „Si” lub „Nie”. Dotarłszy do „Złożenia do grobu” Caravaggia zrobił długą, dramatyczną pauzę. A wcześniej było już „Si” o obrazie „Opłakiwanie Chrystusa” Giovanniego Belliniego. I Arkady Ippolitow, kurator wystawy, i ja dosłownie zamarliśmy: z jednej strony jest mało prawdopodobne, że znowu będzie „Tak”, ale z drugiej strony takiej pauzy nie robi się przed „Nie”. I mówi: „Si”. I zaczynamy krzyczeć ze szczęścia.

Nigdy wcześniej na wystawę ze zbiorów Pinakoteki Watykańskiej nie trafiły jednocześnie 42 arcydzieła na takim poziomie

Nazwa projektu Roma Aeterna, czyli „Wieczny Rzym”, nawiązuje do starożytności. Jednym z najważniejszych tematów, jaki pojawia się w związku z Rzymem, jest oczywiście bardzo produktywny dialog między antykiem a sztuką chrześcijańską. Czy była dla Ciebie ważna?

Zelfira Tregulova: Z pewnością. To jeden z głównych tematów wystawy.

Ale to nie jest w przygotowaniu. Najwcześniejszym wystawionym dziełem jest XII-wieczna ikona szkoły rzymskiej przedstawiająca Chrystusa Błogosławiącego. Tymczasem Muzea Watykańskie posiadają wspaniałą kolekcję sztuki starożytnej. Chcesz zamówić jakieś prace na wystawę?

Zelfira Tregulova: Zastanawialiśmy się nad tym, ale potem zdecydowaliśmy, że skupimy się na malarstwie. Jeśli chodzi o związek ze starożytnością, to nie przypadek, że Dante, jak wiemy, wybiera wielkiego Wergiliusza, aby przeprowadził go przez zaświaty. Nawiasem mówiąc, to właśnie w jego „Eneidzie” idea wiecznego Rzymu otrzymała swoje poetyckie uzasadnienie. Dzieła Wergiliusza kopiowano w średniowiecznych klasztorach w Europie. Chrześcijaństwo wystąpiło w roli spadkobiercy starożytnej kultury, przeciwstawiając się barbarzyńcom, którzy niszczyli „bożki”. Nie wspominając już o tym, że Michał Anioł nazywał siebie „uczniem Toru Belwederskiego”.

Ale na wystawie ten temat stał się „podtekstem”?

Zelfira Tregulova: Jeśli za „podtekst” uznamy genialny przegląd historii zbiorów Muzeów Watykańskich, napisany do katalogu przez Arkadego Ippolitowa, to tak. Nie porównywaliśmy bezpośrednio starożytnych zabytków znajdujących się w Muzeach Watykańskich z późniejszymi arcydziełami malarstwa. Ale dociekliwy widz odnajdzie ślady fascynacji antykiem, a także przedziwne reminiscencje sztuki gotyckiej nawet w dziełach artystów XIV-XV wieku. Poza tym ideę „wiecznego Rzymu” zapożyczył Rzym chrześcijański...

Kolejnym oczywistym tematem jest związek tradycji bizantyjskiej i zachodnio-chrześcijańskiej w sztuce europejskiej...

Zelfira Tregulova: Nieprzypadkowo wystawę rozpoczynamy od XII-wiecznej ikony ze szkoły rzymskiej, w której wyczuwalna jest ta tradycja bizantyjska. Ale jednocześnie nie podkreślamy cech ikonografii czy interpretacji tego czy innego tematu religijnego w malarstwie europejskich mistrzów, ponieważ moim zdaniem w tego typu projektach nie chodzi o to, co nas dzieli, ale o to, co łączy nas.

Wprowadziliśmy najwspanialsze dzieła stworzone przez artystów w ramach tradycji Kościoła rzymskokatolickiego, ale posługując się językiem zrozumiałym dla całej ludzkości. Dlatego wspólnie z Ambasadą Watykanu w Moskwie zapraszamy na otwarcie także głowy i przedstawicieli różnych wyznań. Bo wystawa skierowana jest do każdego.

Tak, prawie wszystkie dzieła powstały dla klasztorów, katedr... Na przykład aniołowie Melozzo da Forlì zdobili kiedyś kopułę jednego z rzymskich kościołów. A jednak artyści nie tylko rozwiązali problemy postawione przez klienta, ale także postawili nurtujące ich pytania. „Złożenie do grobu” Caravaggia to także obraz o niesamowitej tragicznej sile. A „Lamentacja” Carlo Crivellego to jeden z najbardziej ekstatycznych obrazów wczesnego włoskiego renesansu…

Tytuł podkreśla wątek wieczności, ale przedstawia ją jako fabułę rozgrywającą się w czasie...

Zelfira Tregulova: Dlatego wystawę budujemy tradycyjnie – chronologicznie, zaczynając od dzieł z XII wieku, a kończąc na XVIII wieku. Notabene, drugim najnowszym dziełem na wystawie jest ikona przedstawiająca Franciszka z Asyżu, namalowana wkrótce po jego kanonizacji w 1228 r., czyli pół wieku po jego śmierci. Jest to swego rodzaju hołd złożony papieżowi Franciszkowi I, który jako pierwszy spośród papieży przyjął imię tego świętego. Gdyby nie spotkanie Franciszka I z Władimirem Władimirowiczem Putinem, podczas którego zrodził się pomysł wymiany wystaw, nie powstałaby niesamowita szansa zobaczenia skarbów Pinakoteki w Moskwie. Jesteśmy jednak gotowi okazać nie mniej hojność, wysyłając naszą kolekcję do Watykanu.

Czy zostały zarysowane kontury projektu odpowiedzi, który Galeria Trietiakowska zaprezentuje w Pinakotece w 2017 roku?

Zelfira Tregulova: Oczywiste jest, że będziemy rozmawiać o interpretacji tematów biblijnych i ewangelicznych w sztuce rosyjskiej. Początkowo planowaliśmy pokazać prace artystów XIX – początków XX wieku. W tym czasie tematyka Pisma Świętego stała się tematem malarstwa sztalugowego, powodem do zastanowienia się nad najważniejszymi problemami humanistycznymi. Przede wszystkim mówimy o obrazach Aleksandra Iwanowa, „Kalwarii” Nikołaja Ge i płótnie „Chrystus na pustyni” Iwana Kramskoja.

Czy w Pinakotece planowana jest prezentacja prac Natalii Goncharowej?

Zelfira Tregulova: Tak, oczywiście. Oraz „Ewangeliści” i wizerunki Matki Bożej, archaniołów z naszej kolekcji. Planujemy głównie przywieźć prace z Galerii Trietiakowskiej, plus kilka prac ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego i być może muzeów regionalnych.

Czy będzie ikonografia?

Zelfira Tregulova: Bardziej prawdopodobne. Bardzo ciekawy temat w ramach tej wystawy zaproponował Arkady Ippolitow. Można go określić jako „Przemienienie Aleksandra Iwanowa i Rafaela”. Teraz zastanawiamy się, jak w tym kontekście uwzględnić ikonografię.

Papież Franciszek I kocha sztukę współczesną, czy są plany wymiany wystaw sztuki współczesnej?

Zelfira Tregulova: Jeszcze nie.

Jak dojechać na wystawę i ile trwa sesja?

Kiedy próbowałem zamówić bilety na stronie Galerii Trietiakowskiej przynajmniej na 31 stycznia, pojawiła się odpowiedź: „Brak biletów”. Czy jest jeszcze nadzieja na „dodatkowy bilet” za potrójną cenę?

Zelfira Tregulova: Sprzedaż biletów ogłosiliśmy 25 października. W trzy dni sprzedano wszystkie bilety do 31 grudnia, po czym zawiesiliśmy sprzedaż biletów w Internecie. Bilety na styczeń i luty będą dostępne w sprzedaży internetowej od połowy grudnia. Podobnie jak w przypadku wystawy Aivazovsky, w dniu spektaklu część biletów będzie sprzedawana w kasie Budynku Inżynieryjnego. Ograniczymy liczbę biletów na sesję. Na tej wystawie nie możemy przyjąć tylu zwiedzających, co na wystawach Sierowa czy Aiwazowskiego. Ten ostatni obejrzało około 600 tysięcy widzów.

Ile będzie biletów na spektakl?

Zelfira Tregulova: Myślę, że nie więcej niż 100 biletów na jedną sesję. Biorąc pod uwagę sprzedaż internetową, 30-40 biletów na każdy seans w kasie... Zobaczymy, jaka liczba widzów okaże się optymalna. Wystawa wymaga skupienia i ciszy. Kupiliśmy dla przewodników specjalny sprzęt, który pozwoli im cicho mówić do mikrofonu, a słuchacze będą mieli słuchawki.

Czy po 45 minutach wszyscy odwiedzający będą musieli opuścić salę?

Zelfira Tregulova: Nie dlaczego? Po pierwsze, sesja nie trwa 45 minut. Wpuszczamy ludzi co pół godziny z oczekiwaniem, że widzowie, którzy weszli wcześniej, przejdą do kolejnej sali. Nikogo nie wyrzucamy. Myślę, że do obejrzenia tej wystawy wystarczy godzina bardzo skupionego i uważnego oglądania.

Czy planowany jest program edukacyjny?

Zelfira Tregulova: Odbędzie się cykl wykładów i dwa cykle pokazów filmowych: będą filmy, które nie były pokazywane w Rosji.

Pomóż „RG”

Co przywieźli z Watykanu?

42 rarytasy, które przybyły z Watykanu, reprezentują sztukę włoską siedmiu wieków, od XII do XVIII wieku włącznie.

Na wystawie można zobaczyć dzieła z epoki późnoromańskiej, m.in. XIII-wieczną ikonę św. Franciszka z Asyżu.

Wśród dzieł epoki gotyku znajduje się wspaniałe dzieło Pietro Lorenzettiego, jednego z mistrzów Sieny z XIV w. oraz np. część ołtarza ze scenami z życia św. Mikołaja Cudotwórcy autorstwa Gentile da Fabriano. Albo ze scenami z życia św. Mikołaja namalowanymi przez Fra Beato Angelico, wielkiego florentyńczyka wczesnego renesansu.

Na wystawie prezentowane są prace artystów z Ferrary, Wenecji (Carlo Crivelli i Giovanni Bellini), Romanii (anioły Melozzo da Forli), Perugii...

Grisailles Rafaela z 1507 roku otwierają ekspozycję wysokiego renesansu i baroku. Do arcydzieł XVI wieku należą obrazy Anthony'ego Correggio i Paolo Veronese.

Wiek XVII reprezentuje „Złożenie do grobu” Caravaggia (1604), dzieła artystów z Accademia Carracci i obraz Nicolasa Poussina „Męczeństwo św. Erazma” (1629). Przejście do czasów nowożytnych wyznacza cykl „Obserwacje astronomiczne” (1711) autorstwa Donato Cresti, artysty pochodzącego z Bolonii.

Ostrzeżenie: getimagesize(userfiles/gallery/f8/b_f85d80ec71a2c4b3dba8687b314a3e6c.jpg): nie udało się otworzyć strumienia: Nie ma takiego pliku ani katalogu w /var/sites/site/htdocs/application2012/views/scripts/publication/show-publication.phtml online 126
Muzea Watykańskie, Foto © Muzea Watykańskie i Siergiej Biriukow

Arcydzieła Rafaela, Caravaggia i innych wielkich Włochów przeniosły się na trzy miesiące do Moskwy

Galeria Trietiakowska otworzyła główną wystawę roku – „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Belliniego, Raphaela, Caravaggia.” Pierwsze przykazanie dla zwiedzających: nie wolno im zbliżać się do skarbów papieskich bez identyfikacji.

Złoty deszcz spadł na nasze głowy. To prawda, że cenne ziarenka złota można zebrać tylko na siatkówce oka lub, jeśli masz szczęście, na obiektywie aparatu. W końcu klejnoty to obrazy przysłane z Watykanu. Dziś w Galerii Trietiakowskiej rozpoczyna się pierwsze w historii moskiewskie zwiedzanie skarbów papieskiej Pinakoteki. Do wizyty trzeba się jednak przygotowywać poważnie i długo. Bilety elektroniczne wyprzedane są do końca grudnia, a w kasie dostępnych jest jedynie 30 biletów na seans. Sesje takie zaplanowane są jedynie na pół godziny, jednak obiecuje się, że będziemy mogli zostać na salach dłużej. Tak naprawdę 30 minut na 42 obrazy to za mało: choć nie wszystkie z nich to absolutne arcydzieła, to każdy zasługuje na uwagę.

Dla dyrektor generalnej Galerii Trietiakowskiej, Zelfira Tregulova, wystawa jest jednym z głównych projektów roku. Muzea Watykańskie, Foto Muzea Watykańskie i Siergiej Biriukow

Od dawna jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że w Muzeum Puszkina często ustawia się kolejka. Puszkina, po zagraniczne gwiazdy, takie jak Claude Monet i Salvador Dali, czy po arcydzieła szczególnie znanych zachodnich muzeów. Tradycja ta sięga pożegnania z Galerią Drezdeńską i triumfu projektu Moskwa-Paryż. Wydaje się, że Galeria Trietiakowska, jako muzeum sztuki narodowej, musi pokazywać swoich bliskich. Ale nie, od dawna była ciasna w tych ramach. Można przywołać luksusowy wybór arcydzieł z serii „Muzea świata gratulują Galerii Trietiakowskiej” z okazji 150-lecia Galerii Trietiakowskiej, wystawę Whistler czy projekt „W Chrystusie / W Chrystusie” - doświadczenie międzymuzealne wymiany między Rosją a Włochami. W tym czasie pokazywano w Moskwie dzieła Giotta i jego kręgu, a w baptysterium we Florencji ikony Rublowa i Dionizego. Można zagłębić się w historię jeszcze głębiej, ale to właśnie wymiana Moskwy i Florencji „arcydzieł artystycznych i duchowych”, jak je ułożyły oba muzea, jest najciekawsza w obecnym kontekście. To prawda, że \u200b\u200bw 2011 roku nie było żadnej poważnej pielgrzymki do Giotta, chociaż geniusz protorenesansu jest jedną z najważniejszych postaci w całej sztuce europejskiej. Ale od tego czasu wiele się zmieniło w Rosji: sztuka religijna i tradycyjna zaczęła budzić większe zainteresowanie, zbliżając się do kultu świętych relikwii i innych cudów. Wręcz przeciwnie, nie tylko masy, ale i państwo ostygły w kierunku nowoczesnej kreatywności. Teraz malarstwo, ściśle związane z historią chrześcijaństwa, choć w wersji zachodniej, ma znacznie większe szanse powodzenia. Zwłaszcza jeśli jest to wystawa z Muzeów Watykańskich, a znajdują się one w pierwszej dziesiątce skarbów sztuki na świecie. Mimo że Pinakoteka (czyli zbiór obrazów) jest stosunkowo niewielka, liczy zaledwie około 500 obrazów, zajmuje kluczowe miejsce wśród najstarszych wielkich muzeów. Prawie jedna dziesiąta tej naprawdę wspaniałej kolekcji została przywieziona do Moskwy! A to pięć wieków historii malarstwa we Włoszech i jednocześnie opowieść o tym, jak kształtowała się kolekcja papieska. Absorbując ewolucję sztuki chrześcijaństwa, połączyła ją z arcydziełami poprzednich epok, umieszczając je w sercu Rzymu – Wiecznym Mieście. W rezultacie „Roma Aeterna” została pomyślana nie tylko jako cytadela Stolicy Apostolskiej, ale także jako pomost pomiędzy cywilizacjami, stojącymi w nieograniczonym kręgu historii.

Rosyjski kurator wystawy Arkady Ippolitow opowiada o największym eksponacie – „Złożeniu do grobu” Caravaggia. Muzea Watykańskie, Foto Muzea Watykańskie i Siergiej Biriukow

Jednak Galeria Trietiakowska została wzięta jako zakładnik przez niedawno wprowadzoną modę na hitowe wystawy. Oczywiście, były tam już wcześniej kolejki – albo do Wasnetsowa, albo do Lewitana. Jednak sami organizatorzy najwyraźniej nie spodziewali się takiego entuzjazmu, jaki wywołał rok temu wokół wystawy Sierowa, pomimo potężnej kampanii PR. Mimo mrozu do jego dzieła przybyło pół miliona ludzi. Jednak rekord został pobity przez Aivazovsky'ego, który pokonał Serowa sto tysięcy biletów. Przedostanie się do jego przystani stało się czymś w rodzaju sportowego osiągnięcia. Widzowie specjalnie przybyli z innych miast i dumnie relacjonowali występ na portalach społecznościowych. Nie wątpię, że takie wyczyny są możliwe tylko przy dużym zainteresowaniu artystą. Ciekawe jednak, czy będzie jeszcze silniejszy w stosunku do tych trzech tuzinów niezbyt „wypromowanych” autorów w Rosji, którzy zgromadzili się na festiwalu w Watykanie? Używając tego słowa, nie mam na myśli święta, ale raczej święto. Znakomita konsekwencja pierwszego od wielu lat spotkania zwierzchników dwóch Kościołów – rzymskokatolickiego i prawosławnego, podczas którego faktycznie nasi prymasi zgodzili się na wymianę eksponatów: w odpowiedzi na gest Rzymu zbiór rosyjskich arcydzieł XIX w. zostaną przesłane do Watykanu. Papież Franciszek osobiście brał udział w dyskusji na temat składu wystawy w Moskwie – a ikona jego niebiańskiego patrona Franciszka z Asyżu została nam przywieziona jako dzieło znaczące. Być może jest to najwcześniejszy wizerunek legendarnego świętego: Margaritone d'Arezzo namalował go wkrótce po kanonizacji wielkiego mieszkańca Asyżu w 1228 roku.

Na otwarcie wystawy papież wysłał kardynała Giuseppe Bertello – w szkarłatnej czapce i czarnej sutannie ze szkarłatnymi frędzlami także sprawiał wrażenie postaci z jednego z obrazów. Większość prac opuściła Watykan po raz pierwszy, a na wystawie obowiązują rygorystyczne środki bezpieczeństwa, od przyćmionego oświetlenia (grisaille Rafaela na ogół toną w półmroku) po stopnie ochronne i barierki chroniące eksponaty. Niektóre rzeczy są bardzo masywne i złożone w konfiguracji, jak „Lamentacja” Carlo Crivellego – łukowata luneta zwieńczająca duży ołtarz, nie jest łatwa w transporcie. Zbudowano dla niego specjalną niszę, a cała architektura ekspozycji jest misterna i kojarzona ze słynnymi budynkami Watykanu, w tym z owalnym dziedzińcem Bazyliki św. Petra.

Seria Obserwacje astronomiczne Donato Cretiego oddaje nastrój epoki oświecenia. Muzea Watykańskie, Foto Muzea Watykańskie i Siergiej Biriukow

Widz wkracza w surową przestrzeń obszytą dębowymi panelami, cuchnącą mistycyzmem średniowiecza, w jej centrum – małej sali – zawieszona jest jedyna, rzadka i najstarsza na wystawie ikona z XII w., z przyciemnionymi, surowe oblicze Chrystusa Błogosławiącego. Asceza romańska ustępuje w miarę przesuwania się widza w stronę wczesnego, a następnie wysokiego renesansu, mijając takie arcydzieła, jak niemal rzeźbiarska Opłakiwanie Chrystusa weneckiego Giovanniego Belliniego i Cuda św. Vincenzo Ferrera” Ercole de Roberti – fryz z wieloma scenami hagiograficznymi, namalowany z subtelnością miniaturysty. Dwie wiszące obok siebie małe ikony, zamknięte ze względu na swoją kruchość w odpornych na ciepło i wilgoć kapsułkach, pozwalają prześledzić, jak zmieniała się ikonografia jednego tematu – „Boże Narodzenie”, jakże inaczej, ale zawsze ciepło realności życia, florencki Mariotto di Nardi i Sieneńczyk Giovanni di Paolo namalowali postacie Maryi i Dzieciątka, śpiącego Józefa i pasterzy, którzy słyszeli Dobrą Nowinę, którym wół ewangelii i osioł stojący przy żłobie nie są gorsze pod względem czci. .. I z radością niebios, aniołowie na freskach Melozzo da Forlì patrzą na cud Narodzenia Pańskiego, w którym zachowały się otwory do mocowania złoconych aureoli. Jeden z aniołów stał się „twarzą” wystawy i leciał na jej plakat.

W największej sali, gdzie przyćmione oświetlenie tworzy dramatyczną barokową atmosferę, również mieszkają święci, ale w cieniu innych cudów. Wśród obrazów Veronese, Guercino, Gentileschi, Crespi, Guido Reni króluje gigantyczny „Złożenie do grobu” Caravaggia, który otworzył nowy, XVII wiek. Choć ten manifest kontrreformacji jest już znany moskiewskim widzom (był na wystawie w Muzeum Puszkina 5 lat temu), nie sposób nie przeżyć razem z uczestnikami tragedii tej sceny (buntownik otwarcie odwoływał się do „typy ludu”, oburzony dziekanem rzymskiej publiczności). Powtarza go ten sam duży, napisany dla katedry św. Piotra autorstwa Poussina „Męczeństwo św. Erasmus”: kurator projektu Arkady Ippolitov celowo powiesił go naprzeciwko arcydzieła Caravaggia, podkreślając różnice w manierze francuskiego Rzymianina, zwiastuna stylu klasycyzmu.

Tak więc na naszych oczach spektakl-muzeum zamienia się w muzeum-świątynię. Właściwie w Rosji skarbnica sztuki zawsze była traktowana jako miejsce święte, a z pewnością miejsce modlitwy. Jednak w historii Rosji muzea zaczynały jako przede wszystkim kolekcje świeckie, w tym Galeria Trietiakowska, która pozyskała ikony już na późnym etapie kolekcjonerskiej działalności Pawła Tretiakowa, kosztem kolekcji rodzinnej. Dziś nikogo nie zdziwią wystawy starożytnej sztuki rosyjskiej i bizantyjskiej – jej świętość i pochodzenie są ściśle związane z tym, co przywieziono z Rzymu. Tym ciekawiej będzie przypomnieć widzom zapoznającym się ze skarbami Watykanu, że nieopodal, w gmachu głównym Państwowej Galerii Trietiakowskiej, znajdują się dzieła o porównywalnym znaczeniu z tradycji rosyjskiego prawosławia.

Zastępca dyrektora Muzeów Watykańskich Barbara Yatta oprowadza po wernisażu. Muzea Watykańskie, Foto Muzea Watykańskie i Siergiej Biriukow

Takie porównanie pozwoli dostrzec zarówno cechy wspólne łączące kraje Europy – ziemie chrześcijaństwa – jak i poważne różnice. Malarstwo włoskie, prezentowane na wystawie w logice rozwoju od gotyku do renesansu, baroku i klasycyzmu, wchłaniało zarówno złote tła ikon bizantyjskich, jak i posągowe pozy antycznej rzeźby. Nawiasem mówiąc, to właśnie od kolekcji antyków znalezionych w Toskanii obecne Muzea Watykańskie rozpoczęły swoją działalność ze swoją wspaniałą kolekcją rzeźb grecko-rzymskich. Apollo Belvedere swoją słynną na całym świecie nazwę zawdzięcza Villa Belvedere, w której trzymał tę statuę papież Juliusz II, jeden z założycieli Muzeów Watykańskich...

Posłowie pierwszego Rzymu pozostaną w trzecim Rzymie do 19 lutego. Planując ich uhonorować, bądźcie czujni: stąpamy po grzesznej ziemi, a Galerię Trietiakowską nękają spekulanci, którzy pojawili się ponownie w niezapomnianej „kolejce na Sierowie”. Aby się zabezpieczyć, galeria wprowadza sprzedaż spersonalizowanych biletów w Internecie i prosi zwiedzających, aby nie zapominali w domu paszportu: należy go okazać wraz z biletem.

Mówię...
Kupiliśmy z żoną bilety w przedsprzedaży przez Internet na 25 listopada, wejście o 11:30. Przyjechaliśmy jakieś 10 minut wcześniej, postaliśmy chwilę z tymi samymi „posiadaczami biletów” i wszyscy razem weszliśmy do środka na czas. Potem włóczyliśmy się po salach ile chcieliśmy. Pozostali obywatele stali rano w bardzo długiej kolejce, z której co pół godziny wpuszczano po 10 osób.

Wystawa jest bardzo dobrze zorganizowana. Obrazy są prawidłowo zawieszone i mają dobre tło. Na szczególną pochwałę zasługują podpisy - są napisane dużymi literami, więc jest to bardzo wygodne dla osób słabowidzących: mogą przeczytać wszystko bez okularów.

Wystawa zajmuje trzy sale, a w jednej z nich – trzeciej – znalazło się zaledwie osiem prac nieznanego dotąd mistrza: Donato Cretiego. Opowiem o nich na samym końcu.

Zatem główna i najciekawsza część wystawy mieści się w dwóch bardzo małych salach. I to dobrze: nie męczy. Publiczność składała się głównie z osób w średnim i starszym wieku, wielu o kijach i kulach... To moja najukochańsza inteligencja radziecka, do której sam należę i do której darzę najserdeczniejszymi i pełnymi szacunku uczuciami. Są strażnikami i kustoszami kultury, tradycji, standardów moralnych i życia w ogóle. Ci szumowiny, które, jak czytam, tworzą lub niedawno organizowały sabat zwany „Kongresem Inteligencji Rosyjskiej”, nie przychodzą tutaj. Dla nich znienawidzony i znienawidzony przez nich rząd, ale im służy i służy, organizuje osobne „zamknięte” przedstawienia z zaproszeniami. Ale - Bóg z nimi! Ich koniec jest obrzydliwy i bliski... (W tym momencie uważam, że mój zapał polityczny się wyczerpał: chodźmy na wystawę!)

Fotografowanie jest zabronione i jest ściśle monitorowane. Ale w Internecie napisano już sporo, z czego skorzystałem.

W pierwszej sali znajduje się 16 prac. Wystawę otwiera Chrystus Błogosławieństwo z XII wieku.

Jest oczywiste, że jest to list bizantyjski, szkoła bizantyjska itp. Nazywana „szkołą rzymską”. Ale wiemy, skąd wzięły się te wszystkie szkoły w XII wieku...

Drugim najstarszym dziełem jest „Święty Franciszek” (Margaritone d’Arezzo).

Następnie - pięć dzieł z XIV-XV wieku różnych mistrzów.

Przyjrzyjmy się im „z bliska”.

„Jezus przed Piłatem” (Pietro Lorenzetti):

„Boże Narodzenie” (Mariotto di Nardo):

„Boże Narodzenie i Dobra Nowina dla pasterzy” (Giovanni di Paolo) – urzekające w swojej bajeczności:

„Święty Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek” (Gentile da Fabriano):

„Sceny z życia św. Mikołaja Cudotwórcy (Fra Angelico) przyciągają uwagę niespodziewanie radosną i jaskrawą kolorystyką (czego jednak ta fotografia nie oddaje):

W obrazie Carlo Crivellego „Lamentacja” ku mojemu całkowitemu zdziwieniu zobaczyłem prawie wszystkie techniki malarskie, które tak skutecznie przyjęli prerafaelici. Ciekawe będzie, czy przydarzyło się to również innym?

Centralne miejsce w pierwszej sali słusznie zajmuje Opłakiwanie Chrystusa Giovanniego Belliniego. To oczywiście arcydzieło:

Zaznaczam, że na całej wystawie nie ma zbyt wielu prac, które bezwarunkowo uznałem za „prawdziwe arcydzieła”. Pomimo czasami świetnych imion...

Dalej - jeśli nadal rozglądać się po pierwszym pokoju „w słońcu”, wisi długie dzieło Ercole de Roberti „Cuda św. Vincenzo Ferrary”, które wyróżnia się żywą fabułą z wieloma postaciami i dużą dekoracyjnością w ogólny.

Oto jego fragment w powiększeniu.

Wtedy (i to właściwie pierwsze, co rzuca się w oczy po wejściu) spojrzą na nas aniołowie Melozzo da Forli: dwaj grający na lutni, jeden grający na altówce:

Tych aniołów nie można nazwać bezcielesnymi. Tak, a bycie aseksualnym też jest trudne. Bardzo żywe, pełne czci, emocjonalne, spójrzmy prawdzie w oczy: ekscytujące twarze, usta, oczy... To nie przypadek, że te anioły są replikowane w setkach rękodzieł (pocztówki, magnesy itp.) dla turystów odwiedzających Rzym.

Wystawę w pierwszej sali zamykają dwie niewielkie prace Perugina, z których jedną bezwarunkowo zaliczam do arcydzieła kolorystycznego: „Święta Justyna” (do niedawna uważana za „Świętą Flawię”). Powtórzę jeszcze raz, że zdjęcie nie oddaje pełni odcieni. Jednak to zdanie odnosi się do wszystkich ilustracji:

Drugie dzieło Perugino: „Święty Placido”:

Przejdźmy do drugiego pokoju. Zawiera kolejnych kilkanaście prac.

A wśród nich są i prawdziwe arcydzieła. Trochę - ale jest. (Nie klasyfikując niczego jako „prawdziwego arcydzieła”, nie jestem tylko subiektywny: podlegam także wpływowi chwilowych nastrojów, kaprysów pogody, wahań cen rzadkich metali, wiadomości politycznych, gości, którzy akurat znajdują się w pobliżu ... Ogólnie rzecz biorąc, nie powinieneś traktować moich notatek poważnie.)

Wymienię jednak wszystkie prace – w kolejności, w jakiej pojawiają się podczas spaceru po sali od lewej do prawej.

„Trójca z umarłym Chrystusem” (Lodovico Carracci):

„Judyta i służąca z głową Holofernesa” (Orazio Genileschi):

„Zaparcie się Świętego Piotra” (Pensionante del Saracene?):

W pobliżu znajduje się jeden z centralnych obrazów wystawy: „Złożenie do grobu” (Caravaggio):

Następny jest „Święty Sebastian uzdrowiony przez św. Irenę” przypisywany Trophimusowi Bigotowi:

Po jego prawej stronie znajduje się słynny obraz „Św. Mateusz i Anioł” Guido Reniego (niewątpliwe arcydzieło):

Nieopodal wisi kolejna praca Guido Reniego i jego warsztatu – „Fortuna z torebką”. Dobre, ale „nie arcydzieło”:

Na środku drugiej sali znajduje się szklana witryna, słabo oświetlona ze względu na konserwację dzieł, w której znajdują się drobne, niemal monochromatyczne prace Rafaela: „Wiara” i „Miłość”:

Po jej lewej stronie znajduje się „Chrystus w chwale” Correggio:

Po prawej stronie gabloty z „Wizją św. Heleny” Rafaela autorstwa Veronese:

Następne w kręgu są „Magdalena pokutująca” i „Niewiara św. Tomasza” Guercino:

A potem - ogromne płótno Poussina „Męczeństwo świętego Erazma”, na którym nieszczęsnemu Erazmowi rozpruto brzuch i wyrwano jelita...

Arkady Ippolitow

Kurator, krytyk sztuki. Kurator działu grawerowania w Ermitażu. Autor książek „Zwłaszcza Lombardia. Obrazy Włoch XXI” i „Tylko Wenecja. Obrazy Włoch XXI”. Kurator projektów wystawienniczych – m.in. Ilya i Emilia Kabakov, Robert Mapplethorpe, Giovanni Piranesi.

- O zeszłorocznej wystawie „Palladio w Rosji”, której jesteś kuratorem, powiedziałeś, że skupiała ona trzy wieki rosyjskiej architektury. Co skupia się w projekcie „Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej”, który w listopadzie będzie można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej?

- Siedem wieków historii Państwa Kościelnego skupia się w Pinakotece Watykańskiej. O tym, co Rzym oznacza dla Rosji, nie musimy nawet mówić. Wystawa jest swoistym wyjaśnieniem idei „Moskwa to trzeci Rzym”, z którą żyjemy już od V wieku. Nasz projekt nosi podtytuł „Roma Aeterna” – „Wieczny Rzym”. Instytucja papiestwa, założona przez apostoła Piotra w I wieku n.e., łączy cywilizację europejską ze światem starożytnym. To jedno z nielicznych połączeń, które przetrwało do dziś.

Muzea Watykańskie są podobne do starych zbiorów królewskich Luwru i Ermitażu, ale jednocześnie bardzo się od nich różnią. Każda wielka kolekcja przedstawia historię ludzkości z wieloma szkołami i krajami. Muzea Watykańskie to muzeum historii Rzymu i sztuki rzymskiej. Tę kolekcję można by nazwać muzeum miasta, ale co za miasto! Watykańska Galeria Sztuki jest stosunkowo niewielka – zawiera około 500 dzieł – została otwarta dopiero w 1932 roku. Co więcej, prawie wszystkie obrazy pochodzą z kościołów i kolekcji w Rzymie i Państwie Kościelnym - okazało się, że jest to galeria regionalna. Jeśli jednak przypomnimy sobie, że region ten jest państwem głowy świata katolickiego, to od razu zmienia to sprawę.

Wystawę rozpoczyna Chrystus Błogosławieństwo, najwcześniejsza rzymska ikona z XII wieku, namalowana pod silnym wpływem bizantyjskim. Zachowuje pamięć o jedności prawosławia i katolicyzmu, ukazuje wspólny korzeń, z którego wyrasta sztuka włoska i rosyjska, i wyjaśnia, dlaczego to wszystko dzieje się w Galerii Trietiakowskiej.

„Św. Franciszka”, Margaritone d’Arezzo, 1270-1280

- Jaki obraz będzie ostatni w perspektywie historycznej? Caravaggio?

Dużo ciekawsza jest ta druga, której początki sięgają XVIII wieku. To cykl prac Donato Cretiego „Obserwacje astronomiczne” – osiem obrazów w jednej ramce, wizerunki znanych wówczas planet Układu Słonecznego. Obrazy zostały namalowane dla papieża Klemensa XI, aby przekonać go do przekazania pieniędzy na laboratorium astronomiczne w Bolonii. Tak widzimy całą historię ducha europejskiego: od Chrystusa Pantokratora, władcy Wszechświata, po Wszechświat obserwowany przez teleskop.

Najważniejszym dziełem - arcydziełem, które wpłynęło na historię całego malarstwa światowego - jest właśnie Caravaggio, jego „Złożenie do grobu”. Będzie wiele innych znaczących rzeczy. Na przykład „Święty Franciszek” Margaritone d'Arezzo z XIII wieku, bez którego nie obejdzie się żaden podręcznik historii. Dzieło jest interesujące nie tylko ze względu na walory artystyczne, ale także ze względu na znaczenie historyczne: jest to jeden z pierwszych wizerunków świętego, który zmienił całe europejskie myślenie. Być może to jest jego portret.

Jest w nim coś niezwykle ezoterycznego i eleganckiego – predella Ercole de Roberti „Cuda św. Vincenzo Ferreriego”, uznawana za jedno z najbardziej wyrafinowanych dzieł renesansu. Są anioły, które można nazwać najsłynniejszymi aniołami na świecie - trzy freski Melozza da Forli. To rzeczy, które prawie nigdy nie opuszczają Rzymu, a Zelfira Tregulova i ja, gdy udało nam się je zdobyć, byliśmy absolutnie szczęśliwi. Oczywiście nie wszystko zostało podane według wstępnej listy, ale na to liczyłem: Galeria Trietiakowska, a wraz z nią Moskwa i Rosja, dostały to, co najważniejsze.

– To ciekawe, jak buduje się relacje międzymuzealne – trochę jak w pokerowej strategii.

- W pewnym sensie zawsze tak jest. Wychodzimy z tego, co będzie lepsze, ale okazuje się, jak zawsze. W tym przypadku otrzymano najbardziej pożądane rzeczy, w tym dwa wspaniałe Lamentacje - Crivelli i Bellini. Każde Bellini jest cudowne, ale nasza praca jest po prostu niezwykła.

- W styczniu na konferencji prasowej pani Tregulova na wszelkie możliwe sposoby powtarzała, że ten projekt stał się możliwy dzięki dwóm osobom: Putinowi i papieżowi Franciszkowi. Czy należy to rozumieć jako gest polityczny?

- O każdej wystawie można mówić jako o geście politycznym. Tak, nie jest tajemnicą, że jest to wynik negocjacji pomiędzy konkretnymi osobami, ale dla mnie najważniejsza jest tutaj wartość artystyczna. Moskwa otrzyma na kilka miesięcy coś, o czym nawet nie mogła marzyć.

„Cuda św. Vincenzo Ferreri”, 1473 (fragment), Ercole de”Roberti. Godny uwagi także ze względu na dokładne przedstawienie architektury - majestatycznej, ale nie przytłaczającej

- Dlaczego to wszystko jest pokazywane w Galerii Trietiakowskiej, która nadal znana jest jako muzeum sztuki rosyjskiej?

- Moskwa to trzeci Rzym. Galeria Trietiakowska dostarcza sztuki narodowej w taki sam sposób, w jaki Pinakoteka dostarcza sztukę rzymską. Zatem pomimo wszystkich różnic oba muzea mają pewne podobieństwa. Na wystawie będziemy mogli dostrzec wiele podobieństw: Rzym i Pinakoteka miały ogromne znaczenie dla rosyjskich artystów, watykańskie obrazy Poussina były w Rosji bardziej niż znane, wiele z nich zostało skopiowanych.

- Jak planujesz wystawiać arcydzieła w złożonym budynku przy Lavrushinsky Lane?

- Naszym architektem był Siergiej Choban, który zbudował przestrzeń, nadając jej pewną semantykę. Pierwsza sala z wczesnymi obrazami jest ośmiokątna, co pozwala pokazać wszystko, koncentrując się na pojedynczych rzeczach lub całych grupach. Główna sala, w której znajdą się najważniejsze dzieła - „Męczeństwo św. Erazma” Poussina, „Złożenie do grobu” Caravaggia i dwa małe Rafaele – ma układ bazyliki św. Piotra.

- Jesteś pracownikiem Ermitażu, ale projekt Watykanu jest wystawiany w muzeum moskiewskim. Michaił Piotrowski stwierdził, że Petersburg to miasto purytańskie, a Moskwa bardziej nadaje się na, cytuję, „ciężkie dzieła sztuki współczesnej i erotyki”. Co o tym myślisz?

- Wszystko, co mówi mój reżyser, jest a priori prawdą. Ale myślę, że trochę błędnie interpretujesz jego słowa. Miał na myśli, że Petersburg to niezwykle stylowe miasto, ale w Moskwie można poczuć się bardziej swobodnie. Pierwsza oficjalna wystawa Kabakowa w Rosji odbyła się w Rosji w 2004 roku w Ermitażu - z jakiegoś powodu wszyscy o tym zapomnieli. Mapplethorpe był tu wystawiany jako pierwszy, a było tam wiele innych radykalnych projektów. Ale hipizm ma swój wpływ, więc inne miasta mogą chcieć być nieco bardziej radykalne.

Fresk „Anioł z altówką”, Melozzo da Forli, 1480. Został namalowany dla bazyliki Santi Apostoli w Rzymie. Po gruntownej przebudowie kościoła wiele fresków da Forli zaginęło, ale anioły udało się uratować – i na początku XVIII wieku trafiły do Watykanu

Moim zdaniem wystawa z Watykanu jest tak samo faktem współczesnej Moskwy, jak wystawy współczesnych artystów. Zawsze starają się narzucić sztuce jakieś historyczne klisze, ale generalnie zaprzecza to linearnemu rozwojowi. Bo każde dzieło sztuki wyrywa się ze swojego kontekstu, od którego oczywiście jest uwarunkowane, a wyrwawszy się, zaczyna nabywać wiele innych kontekstów. Zrobiłem wiele wystaw, które okazują się równie współczesne. Musimy znać i brać pod uwagę kontekst – wiedzieć, czym jest renesans, co oznacza. Ale w każdym razie nasz dialog z dziełem sztuki jest właśnie tym: dialogiem.

Pracujesz w Ermitażu od 1978 roku. W Związku Radzieckim muzeum pełniło funkcję budującą; w latach 90. narodziła się koncepcja supermuzeum, które pełni funkcję atrakcji turystycznej, takiej jak Muzeum Guggenheima w Bilbao; Teraz, w XXI wieku, przełomy technologiczne są kontynuowane w przypadku iPhone'ów i rzeczywistości wirtualnej. Jak to jest być świadkiem takich zmian?

Za każdym razem robi się coraz ciekawiej. Sokurow wymyślił metaforę arki i jest to całkiem słuszne: w samych murach Pałacu Zimowego istnieje pewna nienaruszalność, która daje to samo wrażenie arki. Ale czas w arce jest ten sam i nie zdarza się, aby jedna era wydawała się lepsza, a druga gorsza.

Muzea są potrzebne i w tym samym XX wieku, równolegle z modernizmem, rozwinęła się idea konserwacji, która okazała się znacznie bardziej radykalna niż w najbardziej klasycznych epokach, które bezlitośnie radziły sobie z przeszłością. Wbrew wszystkim deklaracjom, które pozostały głównie w teorii, modernizm rozwija muzea. Dziś muzeów klasycznych jest coraz więcej, a im dalej, tym są silniejsze. Muzea z pewnością utrzymają swoją strukturę i będą ją chronić. Choć wszystkie muzea dążą do jak największej otwartości – na idee, na publiczność, na możliwości – pojawia się też pewna obawa. Muzeum chce być popularne. Czym jest popularność? Najpopularniejsze to Disneyland i McDonald's, do których sztuka współczesna już dawno poszła o krok. Następne pytanie należy do muzeów.

„Obserwacje astronomiczne”, Donato Creti, 1711. W rzeczywistości obraz został namalowany, aby zachęcić papieża Klemensa XI do budowy obserwatorium

- Czy to pewna pokusa?

Z pewnością. To nie tak, że musisz z tym walczyć, ale musisz być tego świadomy. Myślę jednak, że muzeum klasyczne pozostanie na swoim miejscu. Nawet najbardziej zdesperowana sztuka współczesna zawsze marzy o wejściu do muzeum, i to do muzeum klasycznego.

- OK, co sądzisz o wystawach multimedialnych?

Nie lubię, gdy w tej samej przestrzeni technologia miesza się z oryginałem – gdy wisi obraz, a fotografie jego fragmentu są wyświetlane w ogromnym powiększeniu. Widz traci poczucie rzeczywistości i zostaje rozproszony przez fragment. Na wystawie watykańskiej zrezygnowaliśmy z obszernych objaśnień, starając się ograniczyć ingerencję obcych obiektów i dać możliwość przemówienia do samych dzieł.

- Jak myślisz, gdzie dzisiaj na wszystkich wystawach jest taka obfitość tekstów?

Już dawno zauważyłem, że na wystawach każdy lubi czytać, a w książkach wręcz przeciwnie, lubi oglądać zdjęcia. Tak reaguje najbardziej wyrafinowana publiczność i ja często z tego korzystam. Są wystawy, które wiążą się z czytaniem, na naszej wystawie teksty będą pełnić rolę czysto pomocniczą. Zelfira Ismailovna i ja od razu się co do tego zgodziliśmy, a Choban całkowicie się z nami zgodził. Teksty wydrukujemy osobno i udostępnimy audioprzewodniki.

„Opłakiwanie Chrystusa”, Giovanni Bellini, 1478. W 1483 artysta otrzymał stanowisko oficjalnego malarza Republiki Weneckiej

Dla turystów pójście do muzeum jest rozrywką porównywalną z zakupami czy Disneylandem. A co z Ermitażem? Czy nie cierpi na turystach?

Radzi sobie z nimi całkiem nieźle. Muzeum nie może istnieć bez publiczności, a zależy mu na tym, aby mieć jak największą publiczność. Z drugiej strony czasami następuje punkt zwrotny i jeśli muzeum nie jest w stanie pomieścić całej widowni, trzeba się nad tym zastanowić. Ermitaż poszerza swoje granice, choć opinia publiczna nie do końca zrozumiała, że Sztab Generalny jest częścią Ermitażu. Ale z czasem to się stanie.

- Co sądzisz obecnie o fenomenie kolejek do muzeów w Rosji? Czy odżyła jakaś radziecka tradycja?

Nie ma w tym nic niezrozumiałego: pamiętam ogromne kolejki na wspaniałe wystawy w Muzeum Puszkina i Ermitażu w czasach sowieckich.

Tak, ale to były wystawy importowane, a ta sama „Dziewczyna z brzoskwiniami” Sierowa jest stale obecna na wystawie Galerii Trietiakowskiej.

To było coś wspaniałego: tak wiele jego dzieł nie było nigdzie indziej gromadzonych i prawdopodobnie nie będzie przez następne sto lat.

- Jaki jest powód popularności wystawy?

Aiwazowski to oczywiście specyficzny gust i fenomen rynku sztuki. Ale Serow jest „naszym intelektualnym wszystkim”. Nieważne, jak bardzo go karcą, jest wspaniałym artystą, a mówienie o tym, że jest przeciętnym europejskim modernistą, jest puste i powierzchowne. Zmarł bardzo wcześnie, ponadto miał ogromny talent i nieomylny instynkt. To jeden z nielicznych artystów, którzy stworzyli pewną paralelę z rosyjskim logo i literaturą: malarstwo Sierowa ma wszystkie zalety prozy Czechowa. Może Fiedotow i Gogol nadal mają takie podobieństwo. Zjawisko to jest absolutnie rosyjskie, zrozumiałe tylko dla tych, którzy znają Rosję. Ponadto Sierow nigdy w życiu nie popełnił ani jednego złego czynu - jego zachowanie podczas rewolucji 1905 r., jego stosunek do malarstwa współczesnego, absolutne przeczucie ekspresjonizmu i awangardy... Jego rysunki z Piotrem Wielkim są świetne i dzieła imponujące, które z formalnego punktu widzenia są wizjami bardziej nowoczesnymi i odpowiadającymi naszym czasom niż futuryzm.

- Z czym jest zgodny nasz czas? Z jednej strony wszystkie muzea wystawiają teraz klasykę, z drugiej zaś następuje rehabilitacja oficjalnej sztuki radzieckiej z tak kontrowersyjnymi precedensami, jak w Maneżu czy wielki leninowski artysta Aleksander Gierasimow w Muzeum Historycznym. Czy są to próby skorygowania historii, która została już poprawiona? Co o tym sądzisz?

- Historię można anulować i poprawić, co miało miejsce nie raz i nie tylko w naszym kraju. Jak się czuję w związku z tym, co się dzieje? Co chcesz, żebym odpowiedział? Jak urozmaicić i fascynujący obraz współczesnego życia artystycznego.

„Złożenie do grobu”, Caravaggio, 1600–1604. Wiele jego obrazów zostało odrzuconych przez klientów ze względu na celową odmowę wyniesienia obrazu przez artystę. Przedstawia świętych wśród zwykłych ludzi

Być może historia potrzebuje jakiegoś punktu wyjścia – mogłoby to być muzeum sztuki współczesnej ze stałą kolekcją, ale nadal nie istnieje. O projekcie obiecanym na Chodynce do 2018 roku nie słychać już od jakiegoś czasu...

Jest mnóstwo muzeów sztuki współczesnej - o różnym stopniu marności i wielkości. Prezentowana jest tu także sztuka współczesna, w projekcie Ermitaż 20/21. W Moskwie pokazują to zarówno Krymsky Val, jak i MMSI na Petrovce i Ermolaevsky Lane. Nie będzie muzeum idealnego i pięknego: ideału po prostu nie da się połączyć z nowoczesnością. A jeśli porozmawiamy o tym bardziej szczegółowo, to warto po prostu usiąść, zabrać się do pracy i zaprojektować dobre muzeum sztuki współczesnej.

Wróćmy zatem do klasyki: gdybyś mógł kupić lub, powiedzmy, otrzymać w prezencie jeden z obrazów z wystawy „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki”, co byś wybrał?

Dzięki Bogu, takie pytanie mnie nie spotka, w przeciwnym razie mógłbym popełnić samobójstwo z chciwości. Oczywiście trzeba wziąć Caravaggia. Ale nie możesz usunąć go z Watykanu! Jest to dylemat całkowicie niemożliwy do zrealizowania i nie przyniósłby mi nic dobrego.