Drogi Czytelniku pytasz:
Wyjaśnij, dlaczego Shilov jest złym artystą, a Bryullov dobrym? Na pierwszy rzut oka miejscami są nawet podobne.
OK, teraz powiem ci, dlaczego Shilov, a także wielu innych współczesnych artystów, na przykład portreciści Arbat, a także skrybowie „portretów z fotografii” są złymi portrecistami z punktu widzenia profesjonalizmu.
- Tylko proszę, bez aspiracji typu „Bryullov jest geniuszem!” Nie, nie, wszystko odbieram na poziomie „gęsiej skórki”. Ale, powiedzmy, jako osoba zajmująca się filologią, potrafię wyjaśnić, dlaczego Jesienin to poezja, a Asadow to dżem na patyku, nie tylko na poziomie „zaufajcie mi, ludzie”, ale także całkiem przekonująco na palcach. Ale u Shilova nie jestem krytykiem sztuki, tutaj jestem prostym konsumentem. Czuję rdzeń kręgowy, kiedy mnie oszukują, a w błyszczącym opakowaniu jest smoczek, ale chcę, żeby mi go wyłożyli.
Ok, to jest trudniejsze i dużo dłuższe, ale niech będzie na palcach.
Aby to jednak zrobić, będę musiał porównać obrazy Szilowa z dziełami innych artystów – a niektórzy potępiają tę metodę dowodową jako zbyt prostą…
(Napisałem to i zrobiło mi się trochę smutno, ale potem w zakładkach na ten temat natknąłem się na wywiad z Antonovą: „ Czasem ludzie mnie pytają: dlaczego, że tak powiem, mówisz o portretach Sziłowa beztrosko? Tak, portret malarza takiego jak Szyłow to bardzo trudny przypadek. Aby to wyjaśnić, muszę umieścić obok zdjęcie. Niekoniecznie Rembrandta. Repin i Serow wystarczą.Ale widz, którego oczy nie są wyćwiczone, tego nie widzi. Jeśli Antonova nie wie, jak wyjaśnić to inaczej, to po co mam wymyślać koło na nowo? Porównamy).
Oto kilka szybkich wskazówek, które pomogą Ci rozpoznać rozmaz (zły portret).
PIERWSZY POZIOM ROZUMIENIA
Mężczyzna na portrecie jest napisany tak, jakby siedział na tle studia fotograficznego
Światło może padać z jednej strony na figurę, a na tło z drugiej, figura może w ogóle nie łączyć się z tłem,
naukowo – model nie jest zintegrowany ze środowiskiem powietrzno-przestrzennym.
Zdjęcie ilustrujące problem i zakotwiczenie zapamiętywania
Oto Bryullov:
spójrz, jego ludzie są zwykle „wbudowani” w otaczającą atmosferę 
a gdy nie są w naturze, ale na neutralnym tle, też są w porządku 
To jest Szyłow 
Wygląda na to, że głowa jest połączona z ciałem.
Artystka najwyraźniej poświęciła jej zbyt wiele uwagi, „wylizała” ją, zauważalnie różni się od reszty ciała.
Czasami dzieje się tak dlatego, że artysta ma tylko zdjęcie twarzy. głowy do ramion,
resztę musi wymyślić sam,
to znaczy, że nie napisał modelu z życia.
Wygląda jak kolaż.
Oto Bryullov.
Głowa jest normalnie przymocowana do szyi. 
Skóra błyszczy jasno niczym figura woskowa.
A raczej nie „oślepia”, ale „daje refleks”.
Podstawy rysowania są następujące: przed tobą umieszcza się gipsową kulkę lub owoc i musisz je narysować, tworząc objętość na płaszczyźnie papieru.
Objętość jest tworzona za pomocą pasemek i innych składników światła i cienia.
Widzisz półksiężyc poniżej, prawda? Nazywa się to „odruchem”.
Wielu kiepskich portrecistów ma problem z odruchami na szyi i podbródku, co jest od razu zauważalne.
Shilov również ma ten problem. (Na ogół jest to malarz słaby technicznie, z pędzlem i rękami, pod wieloma względami zajęłoby dużo czasu, aby to stwierdzić,
ale ten znak identyfikacyjny jest tak jasny, że łatwo go zapamiętać i natychmiast rozpoznać). 
Szyłow też nie wie, w jaki sposób włosy są przyczepione do jego głowy, wyglądają jak peruka. 
To jest Bryulłow
Ta młoda dama ma również odruch na brodzie/policzku,
ale zauważ, że jest o wiele mniej błyszczący,
To nie skórka jabłka, to brzoskwinie!
Tutaj ten odruch jest ledwo zauważalny
Ogólnie rzecz biorąc, dla Bryulłowa wszyscy ludzie żyją i oddychają, ale dla Szyłowa ludzie nie okazują się żywi.
Ma je jak figury woskowe z Madame Tussauds, z przesadnie jasnymi refleksami i refleksami, nadmiernym makijażem,
jakiś makijaż trupa.
Oczywiste problemy z anatomią, proporcjami, ułożeniem rąk i nóg
Zwłaszcza dłonie i dłonie powodują wypadanie
Ręce są w ogóle tak trudne do narysowania, że pierwsi prawdziwi (sztalugowi) portreciści z początku XV wieku próbowali się bez nich obejść i malowali tylko głowy.
Potem wszyscy robili się coraz odważniejsi, opadali coraz niżej i niżej (jak w porno Tetrisie): zaczęli pisać po ramiona, po klatkę piersiową... Zanim Leonardo i Raphael nabrali już odwagi i dotarli do pasa. Do stóp – do końca XVI wieku (Jeśli jesteś zainteresowany, mogę to jakoś szczegółowo opisać).
Gdyby Szyłow pozostał na poziomie z lat 1490-1500, uchodziłby za mądrego.
Ale nie! Chcemy być jak Serow, jesteśmy fajni!
Żołądek!
Wciągnij brzuch, głupcze!
(Mam nadzieję, że ten portret był darmowy, w przeciwnym razie młoda dama poczułaby się urażona). 
Człowiek wyglądający jak karzeł 
To nie może być takie proste...
Malując osobę na obrazie, nie możesz po prostu skrzyżować nóg. 
Joseph Wright jest dozwolony. I Franza Halsa. Szyłowowi nie wolno. 
Zatem pierwszy poziom zrozumienia został przezwyciężony,
Można wstać, złapać oddech, napić się wody.
DRUGI POZIOM ROZUMIENIA
Ten poziom jest bardziej złożony, jeśli do poprzedniego wystarczyło dobre oko i obserwacja, to tutaj zaczyna się zamglenie i smak.
Aby uchwycić te znaki, trzeba mieć gust, pewien rozwój estetyczny i zrozumieć, czym jest harmonia i czym jest wulgarność.
Iść! (c) Marek Łazarewicz Gallai
Ludzie na zdjęciu są ubrani brzydko, dziwnie, niestosownie
Postulat: uroczysty portret realistyczny jest dziełem sztuki. W takim dziele sztuki każdy szczegół musi być przemyślany. Nie tylko każdy pistolet musi wystrzelić, ale także każda książka na stole i pierścionek na palcu. Cóż, garnitur to najważniejszy sposób na kreowanie wizerunku.
Istnieje coś takiego jak „język kostiumu” Każdego dnia używamy tego języka, aby przekazać światu, kim jesteśmy i jak traktujemy ludzi. Rzeczy, które nosimy, mówią innym: Jestem zmęczoną gospodynią domową, nie przeszkadzaj mi; Jestem czarującą cipką i nie mam nic przeciwko poznawaniu ludzi; Nie jestem Uzbekiem, ale modnym Japończykiem; Jestem sportowcem, nawet gdy jestem w biurze; Nie obchodzi mnie, co myślisz, śmierdzę. Inaczej będziesz traktować osobę (zwłaszcza jeśli będziesz z nią rozmawiać w dziale HR), w zależności od tego, czy ma na sobie ciuchy markowe, hipsterskie, czy z marketu odzieżowego.
Język stroju istniał absolutnie w każdym stuleciu. Dopiero gdy epoka minie, przestajemy ją rozumieć (przykładowo dobiegła już końca pierwsza połowa XX w., przynajmniej późnosowiecka). Dlatego do zrozumienia starożytnych portretów potrzebni są tłumacze - historycy mody i ubioru (np. cud eregwen
). Kiedy interpretują nam język kostiumu na portrecie, jest to jak tłumaczenie hieroglifów – otwierają się przed nami nowe głębie.
Z portretami Szilowa jest to całkiem proste: przedstawiają naszych współczesnych.
I jest dla nas oczywiste, jak wulgarnie są ubrani.
- To były lata dziewięćdziesiąte! Wtedy wszyscy tak się ubierali! Artysta nie rozumiał, że będzie to wyglądało śmiesznie!
NIE. Prawdziwy mistrz musi postrzegać i oceniać ubrania abstrakcyjnie oraz rozumieć, jak będą wyglądać za dwadzieścia, pięćdziesiąt lat. Tworzy na wieczność!
Prawdziwy malarz pomaluje te ubrania ze smakiem, aby dobrze wyglądały.
Oto Tair Salachow i jego portret z 2005 roku w dziwnym, dzianinowym swetrze.
Wyobraź sobie te ubrania w rzeczywistości lub na zdjęciach – nie wyglądałyby tak świetnie. I w malarstwie tego mistrza z powodzeniem stał się kluczowym punktem kompozycji. 
Aha, i tu jest jeszcze bardziej udany przykład, który wyszukałem w Google (ogólnie brakuje portretów innych, normalnych artystów z epoki Szyłowa).
Nelson Shanks napisał scenariusz do księżnej Diany w 1994 roku.
Widzicie tu przezroczystą bluzkę z piekielnymi falbankami? I wyszło dobrze! 
Lub, opcjonalnie, prawdziwy malarz użyje patyków, aby zmusić model do zmiany w coś bardziej przyzwoitego.
- Nie miał wyboru! Nie mógł kłócić się z klientami! Nalegali, żeby pomalowano ich w ich ulubione futra!
Cóż, „prawdziwi” wielcy malarze mieli taką godność (i poczucie własnej wartości), że spokojnie odmówili wykonania zamówienia, jeśli nie podobała im się portretowana osoba i wypędzili ją (patrz V. Serow).
Albo kłócili się z nimi i zmuszali do zmiany ubrania.
Problem z Shilovem polega na tym, że najwyraźniej lubi te rzeczy i nie widzi w nich problemu. Nie chce ich „usuwać” ani przedstawiać w żaden szczególny, artystyczny sposób. 
Shilov najwyraźniej po prostu lubi spisywać całe to bogactwo, delektuje się nim.
A co mówi nam, widzom, „język kostiumu” tych portretów?
„Jestem bogaty! Mam dużo pieniędzy!
Zobaczcie, jakie mam futro!
Jakie mam klejnoty!
No cóż, spójrz, jakie mam rzeczy!”
UPD: komentator sugeruje, że NIE ma fortepianu z takim układem klawiszy.
Fajnie jest oczywiście tak ostrożnie pisać koronkę, ale całkowicie zaniedbać prawidłową naprzemienność czarnych i białych klawiszy w fortepianie. Nawiasem mówiąc, na portrecie wielkiej piosenkarki Alli Bayanovej.
Znowu przezroczysty. 
Lureks!
I co za połączenie kolorów! 
Co robią inni artyści? Jakie jest wyjście?
Jest na przykład taki nowoczesny malarz Andriej Remniew, klasa znacznie wyższa niż Szyłow.
Maluje głównie symboliczne obrazy gatunkowe (ten nazywa się „Jabłka Hesperyd”, zgadnijcie dlaczego). 
Mniej więcej w tym samym czasie, pod koniec XX - na początku XXI wieku, Remnev również bardzo chciał jeść i malował także portrety na zamówienie.
I spójrzcie, jak tego dokonał: obie dziewczyny ubrały się wyraźnie według gustu artysty, aby zrobić coś niezwykłego, „w stylu Remneva”. A mama – tak, w futrach, ale to nie one są głównym tematem zdjęcia. 
(Lifehack z płaskim tłem nie sprawdza się w przypadku Remneva, ponieważ on, w przeciwieństwie do Shilova, nie pozycjonuje się jako realista. Ale na tym portrecie tak, tło nie wyszło dobrze. Może zdjęcie wygląda lepiej żyć).
Oto więcej przykładów tego, jak Remnev sprawia, że kostium „pracuje” nad „pięknem” portretu. I nawet Lurex jest tutaj tematem. 
Shilov lubi coś zupełnie innego.
Jego ideał piękna w modzie można ocenić z całą pewnością - to suknia balowa z butiku w Biryulyovo.
A klienci nie mają z tym nic wspólnego: oto dwa portrety jego córki. Tragiczna historia – zmarła jako nastolatka na raka, a on nadal malował jej portrety, jakby dorastała.
Jest to czynnik czysto artystyczny w naszej rozmowie, ponieważ dla nas jest to po prostu szalka Petriego - ta przedstawiona również nie mogła w żaden sposób wpłynąć na strój na obrazach, jest to całkowicie wybór Shilova, wybór artysty.
Jeśli klientka nie zabrała ze sobą futra i półprzezroczystych bluzek, to najwyraźniej Szyłow zaopatrzył ją w sukienki z tego samego salonu.
Tutaj widzisz, co za konfiguracja:
ubrania na portrecie muszą czemuś służyć - stworzyć piękno, harmonię, styl, jak Salachow i Remniew powyżej, a także odzwierciedlać epokę i modę czasu, w którym obraz był malowany. Sukienki z tych trzech zdjęć powyżej nie przydadzą się w prawdziwym życiu. Nie można było ich założyć nawet na przyjęcie u Jelcyna, nie można było też usiąść w pierwszym rzędzie straganów Bolszoj. To tylko karnawał, jakiś kostium historyczny. Jednak kostium karnawałowy musi mieć odpowiednią oprawę, która będzie potwierdzała jego karnawałowy charakter i zabawę. Nie ma go tutaj.
Jednak na portretach tej epoki istnienie długiej sukni jest uzasadnione, ale tylko wtedy
jeśli mamy logiczne wyjaśnienie, dlaczego do cholery to się stąd wzięło.
Księżniczka na przykład może.
Księżna Diana autorstwa Richarda Fostera, 1986
Osoby na obrazie otoczone są nieodpowiednimi, dziwnymi przedmiotami.
lub te elementy są słabo zaprezentowane.
Rzeczy na obrazie otaczające osobę nazywane są „atrybutami”.
Pomagają zidentyfikować przedstawioną osobę (jak gwiazdki na ramiączkach) lub zrozumieć, o czym jest obraz i w jakim celu został napisany.
Na przykład atrybutem św. Sebastiana są strzały, a Marii Magdaleny naczynie kadzidła.
Portrety prawdziwych ludzi mają także atrybuty: pierścionek dla nowożeńców lub zaręczonych, kompas dla architekta, skrzypce dla muzyka itp.
Oto klasyczne portrety, na których przedstawione osoby „popisują się” pierścionkami, podkreślając, że obrazy zostały namalowane z okazji ważnej okazji.
Francesco del Cossa (1470)
Mengi (1775)
Szyłow nie potrafi tego zrobić po mistrzowsku, nie ma do tego odwagi ani szkoły.
Jednocześnie wciąż potrafi natrętnie napomykać o powodzie namalowania obrazu.
Tutaj jest to wyraźnie pierścionek prezentowy w otwartym pudełku na stole.
Dlaczego on to robi? Widać, że modelka portretu (swoją drogą plus punkt za suknię, najwyraźniej swoją, a nie Szyłowa) i klientka (mąż?) doskonale wiedzą, z jakiej okazji jest to święto. Wystarczyłby pierścionek założony na palec. Ale trzeba to walnąć w twarz.
(Nawiasem mówiąc, zwróć uwagę na obfitość bordo i czerwieni oraz w połączeniu z różem. Kolejny zły znak).
Ale teraz będzie mój ulubiony, wzorowy zły „Sziłow”!
Wszystko jest tutaj:
czarna prześwitująca bluzka o niesamowitym kroju z marszczeniami, połączona z czerwoną spódnicą,
uwaga, z czerwoną spódnicą na tle szkarłatnego krzesła,
peruka,
fioletowy rumieniec,
z jakiegoś powodu popiersie jakiegoś króla Leonidasa,
gobelin pod "Loudovik",
zasłona z lureksem,
stół mutantów,
i na stole, i na stole
oprócz naszyjnika z pereł,
są KLUCZYKI DO SAMOCHODU
Wersję, w której klucze dostały się do ościeżnicy przez przypadek, odrzucam jako nie do utrzymania. Oczywiście pani pochwaliła się nimi, a także swoim naszyjnikiem z pereł.
Czy ktoś potrafi odgadnąć markę samochodu po kluczykach? Ciekawy.
UPD: panuje opinia, że są to kluczyki do BMW serii 7 z tyłu E32 =) W latach dziewięćdziesiątych był to jeden z topowych samochodów wśród nowobogackich.
Osoby na zdjęciu znajdują się w brzydkim, dziwnym, niestosownym wnętrzu
przedmioty, które nie łączą się ze sobą, z strojem modelki i z tematyką zdjęcia.
Przez analogię do „języka kostiumu” wyobraźmy sobie, że istnieje „język wnętrza”.
Co powiedzielibyśmy o tych wnętrzach, gdybyśmy zobaczyli je na zdjęciach w magazynie wnętrzarskim typu SALON lub na blogu Varlamova?
To samo dotyczyło garnituru – afiszowanego bogactwa, a nie doprawionego eleganckim smakiem.
Są to pokoje wypełnione antykami i podrabianymi antykami. Rzeczy te nie niosą ze sobą żadnego ładunku semantycznego, ale artysta szczerze uważa, że niosą ze sobą ładunek estetyczny.
Dlaczego ona tuli tę statuę?
Żeby pokazać, że jest taka spontaniczna i łatwa? 
To lista lifehacków, znaków, które „można dotknąć”, „wsadzić do samochodu”, więc nie będę się rozwodzić nad tym, że Szyłow też ma banalny problem z umiejscowieniem ludzkiego ciała w trójwymiarowej przestrzeni (tj. dlaczego jego portrety wyglądają przyzwoicie na neutralnym tle). Ale na zdjęciu powyżej, zwróćcie uwagę, w odległym pokoju jest taki mały żyrandol i obraz, że pokój powinien być ogromny, ale ze względu na zniekształcenie perspektywy tak nie jest.
Swoją drogą spójrzcie na lewy dolny róg - wręcz hackerstwo, wypełnione jednym kolorem nawet bez gradientu.
Rzeczy we wnętrzu powinny być harmonijne, dlatego zatrudniani są architekci i projektanci.
Jeśli wrócimy do mojego ulubionego portretu kobiety samochodowej (przepraszam za mój francuski), to stylistycznie jest to mieszanina wnętrz.
Gobelin a la 18 wieku z pudrowanymi perukami (zły). Popiersie jest albo antyczne, albo klasyczne, ale ogólnie niezdarna przeróbka; W każdym razie nie pasuje do peruk. Zasłona pasuje kolorystycznie do gobelinu, ale nie pasuje do faktury. Nawet nie wiem z jakiego okresu jest ten stół, ma tak złamaną nogę, że wygląda jak mutant; lub jest to konsola, którą należy postawić przy ścianie. Krzesło powinno być obite gobelinem lub tkaniną zasłonową, a nie karmazynowymi liśćmi (próba rokoka?). Stół i krzesło muszą pochodzić z tego samego zestawu.
O rozbieżności pomiędzy otoczeniem a kostiumem już przemilczam.
To zdjęcie jest bardziej udane: gobelin pasuje kolorem i fakturą do zasłony (i to bez lureksu!), A do stołu stylowo. Ale sukienki, torebki i bukietu znowu nie ma w kasie. 
Rzeczy te znajdowały się albo w domach klientów, albo w warsztacie Szyłowa. Ogólnie rzecz biorąc, jasne jest, dlaczego był tak poszukiwany jako portrecista wśród pewnej klasy ludzi tamtej epoki. Ponieważ mają takie same poglądy estetyczne. I w pewnym sensie jest to oczywiście niezwykle udane i trafione: doskonale odzwierciedla ich gust i epokę.
Podobnie jak nagrobki braci.
W takich wnętrzach można malować tylko Madame Pompadour (ta prawdziwa). Dla innych pozowanie na tle takich antyków jest jak robienie zdjęć do awatarów Odnoklassników na tle luksusowych samochodów. Może ten samochód naprawdę należy do ciebie, ale kogo to obchodzi.
Quentina de La Toura. Portret Madame Pompadour:
Uwaga – „chlubi się” nie meblami, ale nutami w rękach i książkami na półce, czyli mózgiem. 
Znowu Szyłow.
Kurczę, fioletu nie da się połączyć z taką czerwienią!
I futra, znowu futra, jakoś ich tu wcześniej nie widziałam.
Ale dla porównania, na jakim tle, w jakim wnętrzu pozują naprawdę bogaci ludzie?
których stać na zatrudnienie naprawdę wysokiej klasy portrecisty.
Księżna Diana, Bryan Organ, 1981
Swoją drogą, to jest Pałac Buckingham! Czy nie byłoby tam żadnych kupidynów do przytulenia? Nie, znaleziono, tutaj jest widok pokoju z innej perspektywy. Klient Szyłowa by pękł, ale zmusiłby artystę do upchnięcia wszystkich tych antyków „w ramce”.
Ale oto prawdziwe, niezrównane popisy. 
Należy pamiętać, że książę i księżniczka tej artystki ubrani są w swobodne, swojskie stroje, które jednocześnie doskonale oddają charakter modelek.
(A także jak przyjemna jest harmonijna kolorystyka w obu obrazach).
Zła kompozycja, poza, połączenie kolorów
Wspomnę o tym, ale oczywiście nie da się tego wyjaśnić za jednym razem.
Aby zrozumieć, musisz trenować i smakować przez długi czas.
Dla porównania oto dwa obrazy, które w teorii są identyczne pod względem składu. Ćwicz dla siebie, poczuj różnicę.
Cesarzowa ma zaokrąglone lustro, przecina szyję, skupia uwagę na twarzy, jej głowa z profilu rymuje się z tą prawdziwą. Shilov ma lustro o innym kształcie, na co to wpływa? Shilov ma w lustrze czerwoną zasłonę - dlaczego? Cesarzowa stoi prosto, dama w błękicie jest przekrzywiona – jakie zmiany w postrzeganiu obrazu? Co się zmieniło od przełożenia bukietu? Cesarzowa utrzymana jest w kolorach beżu i kości słoniowej, a kolorystyka portretu ciotki jest żółto-czarna – jak to wpływa na nastrój obrazu? Jak, w jakim kierunku skierowany jest wzrok widza i przez co? Czym jeszcze różnią się obrazy i na co to wpływa?
Po lewej stronie Shilov, po prawej Zh.L. Monier. Portret cesarzowej Elżbiety Aleksiejewnej, 1802.
Jestem trochę zmęczony tą nową rosyjską pornografią, już ją kończę.
TRZECI POZIOM ROZUMIENIA
Ale teraz najtrudniejszy, ostatni poziom, właśnie o tych gęsiej skórce, geniuszu, próbach zmierzenia harmonii algebrą i tak dalej. To już jest teoria sztuki; w niektórych kwestiach muszę uwierzyć na słowo.
Zatem jeszcze jeden postulat.
Szyłow deklaruje, że zajmuje się głównie podgatunkiem portretu, tzw „realistyczny portret ceremonialny za pieniądze klienta”.
To jeden z najstarszych podgatunków portretu. Na przykład opcja „realistyczny intymny portret mojej żony, który rysuję za darmo na treningi, a ona pozuje za darmo, dokąd ma iść”, pojawił się dużo, dużo później.
Kaptur. Siergiej Pawlenko. Opuścił ZSRR w 1989 r., przyciąga panów.
Ten podgatunek ma swoje własne zasady (i należy ich przestrzegać, ponieważ twierdzisz, że grasz klasykę).
- Podobieństwa. Aby uzyskać portret wysokiej jakości, konieczne jest realistyczne odwzorowanie rysów twarzy i podobieństwa fizjonomicznego. Większość „złych” portrecistów ogranicza się do tego punktu. To smutne, że ich klienci, a także ci, którzy zamawiają swoje portrety kolażowe ze zdjęć i starych obrazów, ograniczają się do tego. Shilov zaznacza to pole.
- Alfabetyzacja. Realistyczne odwzorowanie światła i cienia, anatomii i perspektywy (zobacz nasz pierwszy poziom zrozumienia). Jak widziałeś, już w tym momencie Shilov zaczyna się mocno potykać
- uroda. Harmonia kolorów (kolor), proporcji, ubioru, wnętrz, normalnego znaczenia atrybutów (patrz Drugi poziom zrozumienia).
- Dusza. Najważniejsze. Portret nie może stać się prawdziwym dziełem sztuki, jeśli nie oddaje duszy portretowanej osoby, jej charakteru, mimiki i rysów twarzy. Dobry portrecista musi pełnić rolę tłumacza i przy pomocy swoich umiejętności uchwycić cechy swojego modela, przypiąć je jak motyl do płótna i pozwolić każdemu, nawet wieki później, zrozumieć charakter tej osoby. (Dobry fotograf robi to samo - godzinami torturuje modelkę w studiu fotograficznym, aby złapać odpowiednie ujęcie i uchwycić postać). Trzeba mieć do tego talent: artysta może być znakomitym malarzem, ale może nie być mu dany konkretny gatunek portretu.
- Innowacja/moda. Dobry portret powinien najlepiej odpowiadać duchowi epoki i odzwierciedlać panujące tendencje stylistyczne, technikę malarską (a także nawiązywać do epoki w kostiumie i wnętrzu). Takim właśnie był Walentin Sierow, „modny” malarz. Tutaj to mam Bryana Organa(który, nawiasem mówiąc, nie jest zbyt dobry w przekazywaniu swojej duszy). Byłoby jeszcze lepiej, gdyby portret okazał się prekursorem, okrętem flagowym – ale to są rzeczy wyjątkowe, jedyne w swoim rodzaju i wszystkie zapisane w historii sztuki.
(Ponieważ portret powstał na zamówienie wdowy po morderstwie, obraz ten wyróżnia się szczególnym nastrojem, jaki tworzy poza).
Bardzo trudno być tak „dobrym” portrecistą w XX i XXI wieku. Przecież żeby mogły rosnąć i być uformowane, potrzebna jest im silna szkoła, nieprzerwana tradycja, nauczyciele, którzy wyjaśnią, że nie chodzi tylko o podobieństwo nosa i uszu.
Ciągłość techniczna została nadwyrężona przez to, co stało się ze sztuką realistyczną w XX wieku.
Oprócz ogólnej sytuacji artystycznej winny jest brak klientów – osób, które potrzebują takich portretów. W XX wieku albo zostały całkowicie wycięte, albo zbankrutowały. Aby gatunek dobrze się rozwijał i normalnie rozwijał, potrzebuje normalnego odżywiania.
Dlatego tak często porównuję angielską rodzinę królewską z malarstwem współczesnym: ponieważ to właśnie w Wielkiej Brytanii ta warstwa została dostatecznie zachowana, czuje potrzebę tworzenia portretów i może wybrać to, co najlepsze z „modnych” i dlatego, że zachowała się tam tradycja takiego gatunku portretu.
Królowa Elżbieta, królowa matka, Alison Watt, 1989
Szyłow niestety rości sobie tę tradycję i ciągłość.
Ale nie ma gruntu pod nogami.
A raczej zgubił: jego portrety z lat siedemdziesiątych, kiedy Surikowka jeszcze nie zestarzała, są o wiele przyzwoite (choć objawy już się pojawiają).
No bo jak rozpoznać, czy portret ma duszę, czy nie?..
Gdzie patrzeć? Nie mogę tego powiedzieć z całą pewnością, prawdopodobnie powinienem zacząć od oczu.
Oto portrety, w których zgodnie z ogólnie przyjętą opinią jest dusza.
(Nie będę umieszczał obrazów Shilova obok siebie dla porównania – jeśli chcesz, przeczytaj post jeszcze raz i obejrzyj jego prace przez świeżo zakupione filtry).
Czy potrafisz teraz ustalić, gdzie jest „Autoportret” Bryullova i gdzie jest Shilova? A może zgodzisz się, że są „podobni”?
Galeria obrazów Szyłowa na oficjalnej stronie internetowej
***
Mile widziane zgłoszenia od profesjonalistów zajmujących się sztuką. Co zapomniałem?
UPD: lista komentarzy ekspertów znajduje się w pierwszym komentarzu do postu.
Wpisy z tego czasopisma Tag „pytania o sztukę”
Co jest złego w słowie „arcydzieło” lub w tym, jak dziennikarze są zhańbieniJak poprawnie używać słowa „arcydzieło”, aby nie wyglądać na entuzjastycznego kołchoźnika. Któregoś dnia pisałem tekst o tym jak pójść do muzeum...
Dlaczego nie możemy wziąć wszystkiego i podzielić? (mówię o muzeach)Napisałem kolejną kartkę o tym, jak ludzie są idiotami, a historycy sztuki to tajemniczy strażnicy świętej wiedzy, Kościej i masoni. Przepraszam.… voronkov_kirill Trzeba było zacząć od tego, że dla artysty-realisty Szyłow jest obrzydliwym anatomem.
Zmiażdżone czaszki, połamane szczęki i latające oczy – to charakterystyczny styl jego portretów.
interius_pacem Nie zauważyłem w jego pracach perspektywy powietrznej. Oznacza to, że nie ma w nim powietrza ani głębi. Dzięki temu praca wygląda jak obraz realistyczny i dekoracyjny. Kolejnym poważnym zaniedbaniem jest słaba kolorystyka, kolory nadwozia, artysta nie miesza farb, jeśli jest to kraplak, to jest to kraplak zarówno w świetle, jak i w cieniu, jeśli jest to ultramaryna, to jest to ultramaryna w świetle i w świetle cień. Nie ma obrazowej złożoności, opracowania, głębi koloru, refleksów kolorystycznych na skórze. Żadnych akcentów. Co artysta chce pokazać? Oczy, twarz czy dłonie modela? Po co malować róże na takiej sukience lub szczegółowo opisywać szczegóły wnętrza? Oko ślizga się i zatrzymuje na niczym.
W dobrym portrecie wzrok przyciąga coś ważnego, a nie wszystko na raz. A kompozycje i pozy modelu nie są opracowane. Nie widać żadnych wyszukiwań. Zwykle przed przystąpieniem do pracy artysta wykonuje wiele szkiców, jak najlepiej przedstawić modela.
hentai_hunter Jako projektant mogę powiedzieć, że problem tła Shilova wynika głównie z tego, że jego oświetlenie w ogóle nie jest rozpisane. Domyślnie fartuch jest jasny, tył ciemny, wszystko jest równomiernie rozmazane, stąd efekt nieudolnego kolażu. No i absurdalne detale małych przedmiotów wokół portretowanej osoby.
psychologika nieświadomość, gęstość. Oznacza to, że jako artysta Shilov nie widzi i nie zdaje sobie sprawy na przykład z dzikiego połączenia palet w swoich obrazach. Bardziej świadomy artysta mógłby np. świadomie „bawić się” taką dzikością, wykorzystywać ją jako technikę, jako cechę. To może zadziałać i są artyści, którzy z tego korzystali. Ale Shilov w tym sensie jest absolutnie drewniany, po prostu głupi.
seryi_polosatiy Jeśli chodzi o dopasowanie modelu do wnętrza, obiekty Shilova w tle często okazują się bardziej kontrastowe/bardziej szczegółowe niż pierwszy plan i sam model. Zaburza to postrzeganie perspektywy i pozbawia portret nacisku, okazuje się bardziej martwą naturą z modelem jako jednym z warzyw na szmatce
li_rysya W zasadzie nie zna się na pisaniu tkaniny, ani faktury, ani koloru. Kolor jest ogólnie martwy i rozmazany wszędzie. Gdzie go tego nauczono? Na pierwszym roku piszą lepiej. Szczególnie zwracam uwagę między innymi na nielogiczną nierówność dzieła. Maluje szczegółowo drobnymi pociągnięciami twarzy, dłoni, amorków, ale niektóre kawałki płótna są po prostu wyrzucane, choć nie jest to nawet jakieś tło w oddali, które da się zamazać. Wręcz przeciwnie, jeśli w oddali namaluje lureksową zasłonę, nawet cień nie będzie na nią padł. Ona błyszczy.
kleofid Wisienką na torcie: portret starszej pani z widocznym brzegiem fortepianu. Ciekawe, czy Szyłow namalował fortepian z życia? Osobiście nigdy czegoś takiego nie widziałem. Czarne klawisze pogrupowane są według zasady: dwa - trzy itd., z wyjątkiem skrajnych oktaw poniżej i powyżej, gdzie mogą być tylko 2. Ale nigdy cztery pod rząd! Brakuje co najmniej jednego białego klawisza. I najprawdopodobniej więcej. Bo w ostatniej trójce pierwsze dwa się złączyły i między nimi też nie ma białego. To się nie zdarza w ten sposób.
cambria_1919 Leonardo już świadomie zauważył (a jego współcześni intuicyjnie to zauważyli), że im dalej znajdują się obiekty w tle, tym mniej wyraźne, mniej kontrastujące kolorystycznie i ogólnie zimniejsze niż pierwszy plan. Tworzy to iluzję przestrzeni życiowej. Bukiety, obrazy i „meble” Szyłowa „wystrzeliwują wściekle z korytarza”; rzeźby stamtąd, jak żywe, chętne do walki itp.
Fortepian, stoły i parapety pochylają się do przodu i do tyłu, tańcząc względem siebie na wszelkie możliwe sposoby. Prawdopodobnie dmuchany. Podobnie jak modele.- Nowy komentarz
Komentarze do tego wpisu zostały zablokowane przez autora
Nasza ziemia - 1972, Szyłow Aleksander Maksowicz
Od niepamiętnych czasów nasza ziemia rodziła talenty, z których cała ludzkość jest słusznie dumna. Weszli do historii kultury światowej. Ich imiona są nieśmiertelne. Wśród naszych współczesnych tworzących dziś kulturę rosyjską z pewnością istnieje wyrazista definicja Aleksander Szyłow.
W moim mieszkaniu, 1993.
Autoportret
W latach 1957-1962 Shilov studiował w pracowni artystycznej Domu Pionierów w moskiewskiej dzielnicy Timiryazevsky, a następnie w Moskiewskim Instytucie Sztuki im. V.I. Surikow (1968-1973). Brał udział w wystawach młodych artystów. W 1976 został członkiem Związku Artystów ZSRR. Miał liczne wystawy osobiste w najlepszych salach nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Jego obrazy wystawiane były z dużym sukcesem we Francji (Galeria na Boulevard Raspail, Paryż, 1981), Niemczech Zachodnich (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), Portugalii (Lizbona, Porto, 1984), Kanadzie (Vancouver, Toronto, 1987), Japonii ( Tokio, Kioto, 1988), Kuwejt (1990), Zjednoczone Emiraty Arabskie (1990), inne kraje.
Aleksander Szyłow wybrał najtrudniejszy kierunek w sztuce – realizm i tej wybranej drodze pozostał wierny przez całe życie. Absorbując wszystkie najwyższe osiągnięcia sztuki światowej, kontynuując tradycje rosyjskiego malarstwa realistycznego XVIII-XIX wieku, celowo i inspirująco podążał własną drogą, wzbogacając i doskonaląc własny język artystyczny. Uniknął wpływu destrukcyjnych trendów w kulturze artystycznej XX wieku, nie utracił cudownych właściwości swojego talentu i najdroższego instrumentu artysty – swojego serca.
A.Shilov na szkicach 1985.
Wśród jego licznych prac znajdują się pejzaże, martwe natury, malarstwo rodzajowe i grafika. Ale główny gatunek twórczości A.M. Shilova – portret. To człowiek, jego indywidualność, niepowtarzalność jest przedmiotem twórczości artysty. Bohaterami jego dzieł są ludzie o bardzo różnym statusie społecznym, wieku, wyglądzie, inteligencji, charakterze. Są to politycy i duchowni Kościoła, wybitne postacie nauki i kultury, lekarze i bohaterowie wojenni, robotnicy i robotnicy wiejscy, ludzie starzy i młodzi, biznesmeni i bezdomni. Wśród nich znajdują się portrety pilotów-kosmonautów P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevastyanova (1976), V.A. Szatalowa (1978),
„Arcybiskup Pimen” (1990),
Hegumen Zinovy - 1991, Shilov Alexander Maksovich
„Portret biskupa Wasilija (Rodzianko)” (1998),
Matka Anna.
Mnich Dominian
Przed komunią. Nowicjuszka Tatyana Zajcewa
Nowicjusz klasztoru Wysoko-Pietrowskiego P.Ya. Szejmanidz
Hieromonk Hieronim
Portret matki
Czekam na syna
Jako artysta portretowy Alexander Shilov jest swego rodzaju pośrednikiem między człowiekiem a czasem. Z wyczuciem oddaje psychologiczne życie obrazu i tworzy nie tylko obraz, ale wnikając w zakamarki duszy, odsłania losy człowieka, oddaje moment, w którym żyjemy naprawdę współcześnie. A. Shilov interesuje się człowiekiem we wszystkich przejawach indywidualnej egzystencji: jego bohaterowie są w radości i smutku, w spokojnej refleksji i niespokojnym oczekiwaniu. Na jego płótnach znajduje się wiele obrazów dzieci i kobiet: czystych, uroczych, uduchowionych, pięknych. Portrety starszych ludzi, którzy przeżyli długie i trudne życie, ale zachowali życzliwość i miłość do innych, są przepojone szacunkiem i współczuciem...
Wszystko w obrazach A. Shilova ma głęboki sens. Nie ma w nich nic przypadkowego ze względu na efekt zewnętrzny. Wyraz twarzy człowieka, jego postawa, gest, ubiór, elementy wnętrza obrazu, jego kolorystyka służą do stworzenia obrazu, scharakteryzowania bohatera i przekazania jego stanu wewnętrznego.
Żadne wzniosłe słowa nie są w stanie wyrazić wielkiego mistrzostwa, jakie osiągnął Aleksander Szyłow. Artysta po prostu tworzy cuda. Swoim magicznym pędzlem sprawia, że oczy mówią, zamienia kolory w jedwab, aksamit, futro, drewno, złoto, perły... Jego portrety żyją.
Oprócz prac olejnych w kolekcji artysty znajdują się obrazy wykonane w technice pasteli. To starożytna technika, w której artysta pisze specjalnymi kolorowymi kredkami, pocierając je palcami. Po opanowaniu tej najbardziej złożonej techniki do perfekcji Alexander Shilov stał się niezrównanym mistrzem pasteli. Nikt od czasu Zh.E. Lyotard takiej wirtuozerii nie osiągnął.
Portret Mashenki Shilovej (1983) urzeka, oczarowuje i nie pozostawia nikogo obojętnym.
Mashenka Shilova 1983, Shilov Alexander Maksovich
wykonane tą techniką. Jaka piękna Maszenka! Mashenka ma takie długie włosy! Jaką elegancką, luksusową sukienkę ma Mashenka! Dziecko jest już świadome swojej atrakcyjności. Duma, radość i szczęście rozświetlają jej mądrą, słodką, delikatną twarz. Postawa Mashenki, pozycja jej głowy, jej rąk – wszystko jest pełne naturalnego wdzięku i szlachetności. Dziecinnie pulchne dłonie czule i ostrożnie przytulają ukochanego misia. Dziewczyna go ożywia, nie rozstaje się z nim ani na sekundę - to dziecko ma współczującą, życzliwą, czystą duszę.
Dziecięce szczęście Mashenki zbiegło się z własnym szczęściem artysty. Nie można oprzeć się wrażeniu, że obraz powstał w jednym impulsie miłości i szczęśliwej inspiracji. Wszystko w niej jest przedstawione z taką miłością, pomalowane tak wielką i niesamowitą sztuką: słodka twarz (blask oczu, delikatna aksamitna skóra, jedwabiste włosy), szykowna sukienka (połysk satyny, luksus koronek i wstążek) , kudłaty niedźwiedź. Pod względem dokładności i wiarygodności mógł to zrobić tylko talent i miłość A. Shilova.
Obrazy na płótnach A. Szyłowa „oddychają” taką autentycznością, że widzowie przed obrazami płaczą i śmieją się, są smutni i szczęśliwi, podziwiani i przerażeni. Takie portrety nie są owocem samych umiejętności, ale serca, umysłu i duszy artysty. Tak pisać może tylko osoba o wrażliwej, podatnej na wpływy, nerwowej duszy, która odczuwa w swoim sercu ból, cierpienie, radość każdego bohatera; mądry człowiek, głęboko znający życie, który zna wartość wszystkiego: miłości, szczęścia i smutku. Tak pisać może tylko patriota, który całym sercem kocha swój naród, swoje miasto, swój kraj.
Rosja dla Aleksandra Szyłowa jest piękna i kochana. Malarstwo pejzażowe mistrza jest pełnym czci wyznaniem miłości do Ojczyzny. Inspiruje go obraz skromnej, smutnej, intymnej natury środkoworosyjskiej. Umie dostrzec piękno w najzwyklejszych rzeczach. Artystę interesują różne stany natury, które budzą w duszy rozmaite emocje. Za pomocą pejzażu wyraża najsubtelniejszą gamę uczuć: radość, niepokój, smutek, samotność, beznadzieję, zamęt, oświecenie, nadzieję...
W martwych naturach artysta przedstawia przedmioty nierozerwalnie związane z naszym życiem i je zdobiące: książki, kwiaty domowe i polne, eleganckie naczynia.
Bratki 1982, Szyłow Aleksander Maksowicz
W 1996 roku Aleksander Maksowicz Szyłow podarował Ojczyźnie zbiór 355 obrazów i grafik. Ten szlachetny czyn został doceniony przez społeczeństwo, władze kraju i jego stolicę. Uchwałami Dumy Państwowej Federacji Rosyjskiej z 13 marca 1996 r. i Rządu Moskiewskiego z 14 stycznia 1997 r. powołano Moskiewską Państwową Galerię Sztuki Artysty Ludowego ZSRR A. Szyłowa.
Na zbiory przeznaczono rezydencję w historycznym centrum Moskwy, niedaleko Kremla, zbudowaną na początku XIX wieku według projektu słynnego rosyjskiego architekta E.D. Tyuryn. Uroczyste otwarcie galerii odbyło się 31 maja 1997 r. Stworzony zgodnie z najwyższymi potrzebami duchowymi widza, z szacunkiem i miłością do niego, od pierwszych dni swojego życia stał się niezwykle popularny i niezwykle odwiedzany. W ciągu 4 lat istnienia odwiedziło je ponad pół miliona osób.
Kolekcja muzealna A. Shilova jest stale uzupełniana o nowe dzieła artysty, co potwierdza złożoną przez niego obietnicę: każde nowe napisane dzieło podarować jego rodzinnemu miastu. 31 maja 2001 roku Moskiewska Państwowa Galeria Sztuki Artysty Ludowego ZSRR A. Szyłowa obchodziła czwartą rocznicę swojego otwarcia. Prezentacja w darze nowych dzieł A. Szyłowa dla Moskwy zbiegła się z tym dniem. Do stałej ekspozycji Galerii, której kolekcja liczy dziś 695 obrazów, dodano trzy nowe portrety - „Profesor E.B. Mazo”, „Kochanie”, „Ola”, powstałe w 2001 roku.
Ofiarowując swoje najlepsze nowe dzieła, A. Szyłow kontynuuje w ten sposób najlepsze tradycje duchowe rosyjskiej inteligencji, tradycję filantropii i służby Ojczyźnie.
Twórczość Aleksandra Szyłowa zyskała zasłużone uznanie: w 1977 r. Został laureatem Nagrody Lenina Komsomola, w 1981 r. – Artystą Ludowym RFSRR, w 1985 r. – Artystą Ludowym ZSRR. W 1992 roku Międzynarodowe Centrum Planetarne w Nowym Jorku nazwało jedną z planet „Sziłow”. W 1997 roku artysta został wybrany członkiem korespondentem Rosyjskiej Akademii Sztuk, akademikiem Akademii Nauk Społecznych, aw 2001 roku został wybrany członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Sztuk. Od 1999 roku jest członkiem Prezydenckiej Rady ds. Kultury i Sztuki.
6 września 1997 za zasługi dla państwa i za wielki osobisty wkład w rozwój sztuk pięknych A.M. Szyłow został odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia. Ale jego najcenniejszą, bezcenną nagrodą jest miłość widza.
A jednak to właśnie portret zajmuje centralne miejsce w twórczości artysty.
Autoportret 1997, Szyłow Aleksander Maksowicz
W celi (Matka Paisia). Klasztor Pyukhtitsky - 1988, Aleksander Szyłow
Gdzie królują dźwięki (Julia Volchenkova) 1996, Shilov Alexander Maksovich
Wojownik internacjonalistyczny Wasilij Fedorkin, 1989
Matki żołnierzy, 1985
Metropolita Filaret - 1987, Szyłow Aleksander Maksowicz
Jeden - 1980, Szyłow Aleksander Maksowicz
Pasterz - 1975, Szyłow Aleksander Maksowicz
Portret Olenki 1981, Szyłow Aleksander Maksowicz
Portret Nikołaja Śliczenki 1983, Szyłow Aleksander Maksowicz
Rosyjska piękność 1992, Shilov Alexander Maksovich
Trochę wolniejsze konie, trochę wolniej., Aleksander Maksowicz Szyłow
Moja babcia, 1977, Szyłow Aleksander Maksowicz
Autoportret A. Szyłowa
Od wielu dziesięcioleci krytycy sztuki i miłośnicy sztuki spierają się o twórczość współczesnego malarza i portrecisty - Aleksandra Szyłowa. Kim on jest? Prawdziwy klasyk, odnoszący sukcesy rzemieślnik czy nadworny artysta? Tak właśnie jest, gdy twórczość artysty wywołuje sprzeczne dyskusje i nieporozumienia. Sceptycy zaciekle oskarżają artystę o kicz, podkreślając salonowy poziom i naciągany charakter jego prac, a jednocześnie przed drzwiami jego galerii ustawiają się ogromne kolejki tych, którzy widzą w płótnach Szyłowa coś więcej.
Od niepamiętnych czasów na rosyjskiej ziemi rodziły się talenty, z których Ojczyzna była słusznie dumna. Tworzyli historię kraju, tworzyli kulturę. A dzisiaj są utalentowani ludzie, którzy zasługują na dołączenie do tego chwalebnego grona. Wśród nich znaczącą postacią jest z pewnością Aleksander Szyłow, który przeszedł trudną drogę do swojego Olimpu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0022.jpg" alt=" „Moja matka.” (1986). Autor: Alexander Shilov. | Foto: liveinternet.ru." title=""Moja mama". (1986).
Na każdym portrecie artysta po mistrzowsku przelewa cały swój warsztat malarski i tchnie w niego życie. Tak pisać mogą tylko mistrzowie, którzy poczuli w swoim sercu ból, cierpienie, radość, miłość, którzy głęboko rozumieją istotę istnienia i znają wartość wszystkiego.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0005.jpg" alt="Hieromonk Hieronim. (1991).Autor: Aleksander Szyłow.| Zdjęcie: file-rf.ru/gallery." title="Hieromonk Hieronim. (1991).
Ta decyzja natychmiast wywołała różne plotki i pogłoski: „ Dwór Szyłowa w pobliżu Kremla został odłamany przez ramię jego pana.. Na co artysta zawsze odpowiadał: „...zapominają, że początkowo galeria sztuki była państwowa. Nosi tylko moje imię, ponieważ kolekcja opiera się na moich pracach. To nie jest własność osobista.”
Kolekcja muzealna Aleksandra Szyłowa jest stale uzupełniana i dziś fundusz ten liczy już około 900 obrazów. Według szacunków ekspertów wartość tej kolekcji sięga kilkudziesięciu milionów dolarów.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/47cafa35f119.jpg" alt="Hegumen Zinovy (1991). Autor: Aleksander Szyłow. | Zdjęcie: liveinternet.ru." title="Hegumen Zinovy (1991).
"Если бы я не был художником, то очень бы хотел стать скрипачом. Скрипка – божественный инструмент, голос души человека, перед ним я становлюсь на колени. Скрипка... способна задеть все струны человеческой души, все переживания сердца",- !}– mówi wybitny artysta.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0001.jpg" alt=" uczestnik II wojny światowej, projektor Lyubov Klyueva. (2012). Autor: Alexander Shilov. | Foto: mk.ru/ kultura" title="Uczestnik II wojny światowej, projektor Lyubov Klyueva (2012).
Poświęcony twórczości Aleksandra Szyłowa...
(Valentin Gaft. 2007)
Tu na twarzach ból i siła ducha,
Cała głupota i mądrość ludzka.
Tutaj płaczesz, patrząc na staruszkę,
Tutaj kaleka jest pełen odwagi.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0016.jpg" alt="Ojciec Jakub. (2002). Autor: Aleksander Szyłow. | Zdjęcie: liveinternet.ru." title="Ojciec Jakub. (2002).
Tutaj słychać oddech portretów.
Cicho tu, jak przy ołtarzu,
Portrety widzą i słyszą wszyscy,
W ciszy rozmawia się z Bogiem.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0002.jpg" alt="Artysta Ludowy Rosji S. Shakurov w roli księcia Aleksandra Mienszykowa. (2003). Autor: Aleksander Szyłow. Zdjęcie: file-rf.ru/gallery." title="Artysta Ludowy Rosji S. Shakurov w roli księcia Aleksandra Mienszykowa. (2003).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0021.jpg" alt="Rosyjska piękność. (1992). Autor: Aleksander Szyłow. Zdjęcie: aria-art.ru" title="Rosyjska piękność. (1992).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0019.jpg" alt="Nowicjusz klasztoru Wysoko-Pietrowskiego P.Ya. Szejmanidze. (2003). Autor: Aleksander Szyłow. | Zdjęcie: liveinternet.ru." title="Nowicjusz klasztoru Wysoko-Pietrowskiego P.Ya. Szejmanidze. (2003).
Aleksander Szyłow urodził się w 1943 roku w Moskwie, przy ulicy Lichowskiej. Życie, jak wszystkich w latach wojny i powojennych, było trudne: trójka dzieci, matka, przedszkolanka i babcie, które, aby pomóc rodzinie, dostawały pracę albo jako pomocnicy, albo na nocne zmiany.
W wieku 15 lat Aleksander zaczął pracować, był zarówno asystentem laboratoryjnym, jak i ładowaczem, a kiedyś jego jedynym pragnieniem było wysypianie się.
Moja babcia. 1977
Od 1957 do 1962 pracował w pracowni artystycznej regionalnego Pałacu Pionierów. Ale wstąpił do Moskiewskiego Państwowego Instytutu Sztuki imienia V. Surikowa dopiero w 1968 roku. Jeszcze jako student Aleksander Szyłow brał udział w wystawach młodych artystów w Moskwie w 1971 r., a od 1972 r. w wystawach ogólnounijnych. Kariera młodego malarza rozwija się bardzo pomyślnie, a jego wejście na wyżyny mistrzostwa i publicznego uznania można uznać po prostu za szybkie.
Portret matki.
W 1976 został przyjęty na członka Związku Artystów ZSRR, w 1977 otrzymał tytuł laureata Nagrody Lenina Komsomola, w 1980 - tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR, w 1981 - Artysta Ludowy RFSRR, a w 1985 - Artysta Ludowy ZSRR.
Portret matki.
Wystawy w ZSRR i za granicą, twórcze podróże służbowe czynią Aleksandra Szyłowa nie tylko sławnym, ale rozpoznawalnym artystą.
Być może sam Szyłow umiejętnie kształtuje swój wizerunek i buduje strategię na sukces.
Jego liczne autoportrety i fotografie ukazują nam wygląd imponującego mieszkańca bohemy: regularne, męskie rysy twarzy, falujące włosy niedbale odrzucone do tyłu, lekko oderwane spojrzenie, aksamitne marynarki-szaty na tragarzach lub wzorzyste kamizelki z efektownymi wiązaniami fotografie, na których obok znanych osobistości stoją mu współcześni - politycy, artyści, piosenkarze, muzycy i kompozytorzy, naukowcy, wymieniając nazwiska i tytuły, które zajęłyby więcej niż jedną stronę.
Dyplomata z Ugandy, 1984
Ale krytycy sztuki traktują artystę, delikatnie mówiąc, letnio, nazywając go „portrecistą salonowym”, „malarzem dworskim”, „zdolnym twórcą, który karierę zaczynał od namalowania portretu Breżniewa w paski”, „artystą pudełek po cukierkach.
Jednak wbrew wszelkim opiniom i ocenom „naród maszeruje przeciwko Szyłowowi” już od kilkudziesięciu lat. W latach 70-80 ubiegłego wieku w Moskwie na dni otwarcia ustawiały się wielogodzinne kolejki, prawdziwy triumf przypadł artyście w Wielkiej Brytanii, Japonii, Kanadzie, Francji, Hiszpanii i wielu innych krajach, gdzie odbywały się i gdzie odbywały się wystawy. często dziwili się, gdyż w epoce dobrobytu awangarda zdołała przetrwać akademicką szkołę malarstwa.
Syn Ojczyzny, 1980
W 1996 roku A. M. Shilov podarował krajowi 355 najlepszych dzieł malarskich i graficznych. W 1997 roku, zgodnie z uchwałami Dumy Państwowej Federacji Rosyjskiej i rządu moskiewskiego, utworzono Moskiewską Państwową Galerię Sztuki Artysty Ludowego ZSRR A. Szyłowa.
Na miejsce zbiorów burmistrz Moskwy Yu M. Łużkow udostępnił starą rezydencję w historycznym centrum Moskwy, obok Kremla, zbudowaną na początku XIX wieku według projektu słynnego rosyjskiego architekta E. Tyurina.
W 2003 roku wybudowano nowy budynek. Dziś w zbiorach galerii znajduje się już około 800 oryginalnych dzieł, a czynnych jest 18 sal wystawowych.
Oczekiwanie.
Zakwitł dziki rozmaryn.
„Pracuję każdego dnia. Inaczej nie widzę swojego istnienia” – przyznała w wywiadzie artystka. Shilov czerpie tylko z życia. Jest bardzo wymagający wobec siebie i osób, z którymi współpracuje. Do stworzenia portretu potrzeba około 15 sesji, każda trwająca 3-4 godziny.
W urodziny Arishy, 1981.
Pasterz 1975
Losy skrzypka, 1998
Shilov ma ulubione twarze, które maluje kilka razy. Na przykład skrzypek Alik Yakulov jest typem bardzo kolorowym, niczym cygański Paganini. A w salach jego moskiewskiej galerii rozbrzmiewa ta sama muzyka, co w warsztacie - Vivaldi, Mozart, Beethoven, Verdi. Jest prawdziwym pracoholikiem, nie ma żadnych zainteresowań, praca w warsztacie i galerii pochłania mu mnóstwo czasu i wysiłku. Jednak na pytanie, jak szybko potrafi namalować obraz, artysta nie odpowiedział: „Nie jestem cyrkowcem, pracuję”.
„Portret dyrygenta Alpisa Žuraitisa”. 1981
Wiele obrazów poświęconych jest jego córce Maszy, która zmarła na raka w wieku 16 lat.
Portrety córki Maszy.
GALERIA ZDJĘĆ:
„Akademik N. N. Błochin”. 1988 
– Potem następuje cisza. 1988
„Hegumen Zinowy”. 1991
„Matka Makaria”. 1989
„Nana”. 1989
„Julia”. 2009
„Bohater Związku Radzieckiego E.I. Michajłowa-Demina”. 2010
Wojownik internacjonalistyczny Wasilij Fedorkin, 1989
Matka dziesięciorga dzieci Pelageya Ilyinichna Demina, urodzona w 1980 roku.
Niezwyciężony 1980
Jeden z 1980 r
Od 1997 roku Shilov został członkiem Rosyjskiej Prezydenckiej Rady ds. Sztuki i Kultury. Portrety są głównym hobby artysty. W nich subtelnie odsłania styl życia, psychologię i losy człowieka. Malował portrety ludzi różnych klas. W 2009 roku na zlecenie FSB Szyłow pracował nad stworzeniem portretów funkcjonariuszy służb bezpieczeństwa. Za tę pracę otrzymał nagrodę FSB.
Mistrzowi temu – jedynemu współczesnemu artyście rosyjskiemu – udało się zachować ciągłość duchową i artystyczną pomiędzy epoką XIX wieku a współczesnością. Zdolny, odnoszący sukcesy, pracowity...
Aleksander Marsowicz SH I LO V
Urodzony 6 października 1943 w Moskwie.
Od niepamiętnych czasów Wielka Rosja rodziła talenty, z których cała ludzkość jest słusznie dumna. Weszli do historii kultury światowej. Ich imiona są nieśmiertelne. Wśród naszych współczesnych tworzących dziś kulturę rosyjską z pewnością wyróżnia się Aleksander Szyłow. Jest jednym z najwybitniejszych artystów minionego XX wieku i początkiem nowej, żywej legendy, dumy i chwały Rosji.
W latach 1957-1962 Shilov studiował w pracowni artystycznej Domu Pionierów w moskiewskiej dzielnicy Timiryazevsky, a następnie w Moskiewskim Instytucie Sztuki im. V.I. Surikow (1968-1973). Brał udział w wystawach młodych artystów. W 1976 został członkiem Związku Artystów ZSRR. Miał liczne wystawy osobiste w najlepszych salach nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Jego obrazy wystawiane były z dużym sukcesem we Francji (Galeria na Boulevard Raspail, Paryż, 1981), Niemczech Zachodnich (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), Portugalii (Lizbona, Porto, 1984), Kanadzie (Vancouver, Toronto, 1987), Japonii ( Tokio, Kioto, 1988), Kuwejt (1990), Zjednoczone Emiraty Arabskie (1990), inne kraje.
Aleksander Szyłow wybrał najtrudniejszy kierunek w sztuce – realizm i tej wybranej drodze pozostał wierny przez całe życie. Absorbując wszystkie najwyższe osiągnięcia sztuki światowej, kontynuując tradycje rosyjskiego malarstwa realistycznego XVIII-XIX wieku, celowo i inspirująco podążał własną drogą, wzbogacając i doskonaląc własny język artystyczny. Uniknął wpływu destrukcyjnych trendów w kulturze artystycznej XX wieku, nie utracił cudownych właściwości swojego talentu i najdroższego instrumentu artysty – swojego serca. 
Wśród jego licznych prac znajdują się pejzaże, martwe natury, malarstwo rodzajowe i grafika. Ale główny gatunek twórczości A.M. Shilova – portret. To człowiek, jego indywidualność, niepowtarzalność jest przedmiotem twórczości artysty. Bohaterami jego dzieł są ludzie o bardzo różnym statusie społecznym, wieku, wyglądzie, inteligencji, charakterze. Są to politycy i duchowni Kościoła, wybitne postacie nauki i kultury, lekarze i bohaterowie wojenni, robotnicy i robotnicy wiejscy, ludzie starzy i młodzi, biznesmeni i bezdomni. Wśród nich znajdują się portrety pilotów-kosmonautów P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevastyanova (1976), V.A. Shatalov (1978), „Syn ojczyzny” (Yu.A. Gagarin, 1980), „Akademik N.N. Semenov” (1982), „W dzień zwycięstwa. Strzelec maszynowy P.P. Shorin” (1987), „Metropolitan Filaret” (1987 ), „Metropolita Metody” (1990), „Arcybiskup Pimen” (1990), „Hegumen Zinovy” (1991), „Reżyser filmowy S. Bondarczuk” (1994), „Dramat W. Rozow” (1997), „Artysta ludowy ZSRR Jewgienija Matwiejewa” (1997), „Portret A. Jakulowa” (1997), „Portret Tamary Kozyrewej” (1997), „Portret biskupa Wasilija (Rodzianko)” (1998), „Pisarz Arkady Weiner” ( 1999), „Portret matki”, „G.Ch. Popow” (1999), „Po balu” (Natalia Bogdanova)” (2000).
Jako artysta portretowy Alexander Shilov jest swego rodzaju pośrednikiem między człowiekiem a czasem. Z wyczuciem oddaje psychologiczne życie obrazu i tworzy nie tylko obraz, ale wnikając w zakamarki duszy, odsłania losy człowieka, oddaje moment, w którym żyjemy naprawdę współcześnie. A. Shilov interesuje się człowiekiem we wszystkich przejawach indywidualnej egzystencji: jego bohaterowie są w radości i smutku, w spokojnej refleksji i niespokojnym oczekiwaniu. Na jego płótnach znajduje się wiele obrazów dzieci i kobiet: czystych, uroczych, uduchowionych, pięknych. Szacunek i współczucie przepojone są portretami osób starszych, które przeżyły długie i trudne życie, ale zachowały życzliwość i miłość do innych: „Moja Babcia” (1977), „Władca Ziemi” (1979), „Zakwitła Ledum” (1980), „W urodziny Arishy” (1981), „Razem” (1981), „Zmarzniemy” (1983), „Dziadek Gavrila” (1984), „Matki żołnierzy” (1985), „Portret matki” „(1988), „Matka Makaria” (1989), „Włóczęga” (1993), „Opuszczona” (1998). Wyjątkowa miękkość i szczerość obrazów sprawia, że prace A. Shilova mają głęboko narodowy charakter.
Wszystko w obrazach A. Shilova ma głęboki sens. Nie ma w nich nic przypadkowego ze względu na efekt zewnętrzny. Wyraz twarzy człowieka, jego postawa, gest, ubiór, elementy wnętrza obrazu, jego kolorystyka służą do stworzenia obrazu, scharakteryzowania bohatera i przekazania jego stanu wewnętrznego.
Żadne wzniosłe słowa nie są w stanie wyrazić wielkiego mistrzostwa, jakie osiągnął Aleksander Szyłow. Artysta po prostu tworzy cuda. Swoim magicznym pędzlem sprawia, że oczy mówią, zamienia kolory w jedwab, aksamit, futro, drewno, złoto, perły... Jego portrety żyją.
Oprócz prac olejnych w kolekcji artysty znajdują się obrazy wykonane w technice pasteli. To starożytna technika, w której artysta pisze specjalnymi kolorowymi kredkami, pocierając je palcami. Po opanowaniu tej najbardziej złożonej techniki do perfekcji Alexander Shilov stał się niezrównanym mistrzem pasteli. Nikt od czasu Zh.E. Lyotard takiej wirtuozerii nie osiągnął.
Wykonany w tej technice portret Mashenki Shilovej (1983) urzeka, czaruje i nie pozostawia nikogo obojętnym. Jaka piękna Maszenka! Mashenka ma takie długie włosy! Jaką elegancką, luksusową sukienkę ma Mashenka! Dziecko jest już świadome swojej atrakcyjności. Duma, radość i szczęście rozświetlają jej mądrą, słodką, delikatną twarz. Postawa Mashenki, pozycja jej głowy, jej rąk – wszystko jest pełne naturalnego wdzięku i szlachetności. Dziecinnie pulchne dłonie czule i ostrożnie przytulają ukochanego misia. Dziewczyna go ożywia, nie rozstaje się z nim ani na sekundę - to dziecko ma współczującą, życzliwą, czystą duszę. 
Dziecięce szczęście Mashenki zbiegło się z własnym szczęściem artysty. Nie można oprzeć się wrażeniu, że obraz powstał w jednym impulsie miłości i szczęśliwej inspiracji. Wszystko w niej jest przedstawione z taką miłością, pomalowane tak wielką i niesamowitą sztuką: słodka twarz (blask oczu, delikatna aksamitna skóra, jedwabiste włosy), szykowna sukienka (połysk satyny, luksus koronek i wstążek) , kudłaty niedźwiedź. Pod względem dokładności i wiarygodności mógł to zrobić tylko talent i miłość A. Shilova.
Obrazy na płótnach A. Szyłowa „oddychają” taką autentycznością, że widzowie przed obrazami płaczą i śmieją się, są smutni i szczęśliwi, podziwiani i przerażeni. Takie portrety nie są owocem samych umiejętności, ale serca, umysłu i duszy artysty. Tak pisać może tylko osoba o wrażliwej, podatnej na wpływy, nerwowej duszy, która odczuwa w swoim sercu ból, cierpienie, radość każdego bohatera; mądry człowiek, głęboko znający życie, który zna wartość wszystkiego: miłości, szczęścia i smutku. Tak pisać może tylko patriota, który całym sercem kocha swój naród, swoje miasto, swój kraj.
Rosja dla Aleksandra Szyłowa jest piękna i kochana. Malarstwo pejzażowe mistrza jest pełnym czci wyznaniem miłości do Ojczyzny. Inspiruje go obraz skromnej, smutnej, intymnej natury środkoworosyjskiej: „Odwilż” (1986), „Luty. Peredelkino” (1987), „Październik. Góra Nikolina” (1996). Umie dostrzec piękno w najzwyklejszych rzeczach. Artystę interesują różne stany natury, które budzą w duszy rozmaite emocje. Za pomocą pejzażu wyraża najsubtelniejszą gamę uczuć: radość, niepokój, smutek, samotność, beznadzieję, zamęt, oświecenie, nadzieję.
W martwych naturach artysta przedstawia przedmioty nierozerwalnie związane z naszym życiem i je zdobiące: książki, kwiaty domowe i polne, eleganckie naczynia. Do najbardziej znanych należą takie dzieła jak „Dary Wschodu” (1980), „Fiołki” (1974), „Bratki” (1982) i inne. A jednak to właśnie portret zajmuje centralne miejsce w twórczości artysty.
W 1996 roku Aleksander Maksowicz Szyłow podarował Ojczyźnie zbiór 355 obrazów i grafik. Ten szlachetny czyn został doceniony przez społeczeństwo, władze kraju i jego stolicę. Uchwałami Dumy Państwowej Federacji Rosyjskiej z 13 marca 1996 r. i Rządu Moskiewskiego z 14 stycznia 1997 r. powołano Moskiewską Państwową Galerię Sztuki Artysty Ludowego ZSRR A. Szyłowa.
Na zbiory przeznaczono rezydencję w historycznym centrum Moskwy, niedaleko Kremla, zbudowaną na początku XIX wieku według projektu słynnego rosyjskiego architekta E.D. Tyuryn. Uroczyste otwarcie galerii odbyło się 31 maja 1997 r. Stworzony zgodnie z najwyższymi potrzebami duchowymi widza, z szacunkiem i miłością do niego, od pierwszych dni swojego życia stał się niezwykle popularny i niezwykle odwiedzany. W ciągu 4 lat istnienia odwiedziło je ponad pół miliona osób.
Kolekcja muzealna A. Shilova jest stale uzupełniana o nowe dzieła artysty, co potwierdza złożoną przez niego obietnicę: każde nowe napisane dzieło podarować jego rodzinnemu miastu. 31 maja 2001 roku Moskiewska Państwowa Galeria Sztuki Artysty Ludowego ZSRR A. Szyłowa obchodziła czwartą rocznicę swojego otwarcia. Prezentacja w darze nowych dzieł A. Szyłowa dla Moskwy zbiegła się z tym dniem. Do stałej ekspozycji Galerii, której kolekcja liczy dziś 695 obrazów, dodano trzy nowe portrety - „Profesor E.B. Mazo”, „Kochanie”, „Ola”, powstałe w 2001 roku.
Ofiarowując swoje najlepsze nowe dzieła, A. Szyłow kontynuuje w ten sposób najlepsze tradycje duchowe rosyjskiej inteligencji, tradycję filantropii i służby Ojczyźnie.
Twórczość Aleksandra Szyłowa zyskała zasłużone uznanie: w 1977 r. Został laureatem Nagrody Lenina Komsomola, w 1981 r. – Artystą Ludowym RFSRR, w 1985 r. – Artystą Ludowym ZSRR. W 1992 roku Międzynarodowe Centrum Planetarne w Nowym Jorku nazwało jedną z planet „Sziłow”. W 1997 roku artysta został wybrany członkiem korespondentem Rosyjskiej Akademii Sztuk, akademikiem Akademii Nauk Społecznych, aw 2001 roku został wybrany członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Od 1999 roku jest członkiem Prezydenckiej Rady ds. Kultury i Sztuki.
6 września 1997 za zasługi dla państwa i za wielki osobisty wkład w rozwój sztuk pięknych A.M. Szyłow został odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia. Ale jego najcenniejszą, bezcenną nagrodą jest miłość widza.
Kreatywność A.M. Szyłowowi dedykowane są filmy „Dotrzeć do serc ludzi” (1984), „Sztuka A. Szyłowa” (1990), „Aleksander Szyłow – artysta ludowy” (1999), a także albumy z jego obrazami i grafikami.
JESTEM. Shilov kocha muzykę klasyczną. Jego ulubionymi rosyjskimi artystami są O.A. Kiprensky, D.G. Lewicki, K.P. Bryullov, A.A. Iwanow, V.G. Perow, I.I. Lewitan, F.A. Wasiliew.
Mieszka i pracuje w Moskwie 
.
