W średniowieczu kaplicę przy świątyni nazywano kaplicą (po włosku capella – kaplicą), w której mieścił się chór. Później zespół muzyków służących szlachcie dworskiej zaczęto nazywać kaplicą. We współczesnym znaczeniu kaplica to chór z dużą liczbą uczestników. W 1479 r. na dworze królewskim w Moskwie powstała pierwsza rosyjska kaplica – „chór urzędników śpiewających państwowo”. W połowie XVIII w. oprócz głosów męskich w jego skład wchodziły głosy chłopięce.
W 1703 r. „Chór śpiewaków suwerennych” przeniósł się do Petersburga. Z powodzeniem występował na wszystkich przyjęciach pałacowych, balach, maskaradach i brał udział w nabożeństwach. Pod koniec XVIII wieku chór stał się znany jako Kaplica Śpiewająca Dworska. W 1808 roku kaplicę ulokowano w dawnej rezydencji architekta Yu.M. Felten na nabrzeżu rzeki Moika.
W latach trzydziestych XIX wieku MI była jej kapelmistrzem i nauczycielem śpiewu. Glinka. W 1839 roku w Capelli otwarto pierwszą w Rosji klasę instrumentalną, w której kształcili się muzycy. W 1885 roku, na podstawie uczniów Capelli, N.A. Rimski-Korsakow zorganizował orkiestrę symfoniczną.
Po rewolucji październikowej kaplicę przekształcono w Akademię Chórów Ludowych. W 1920 r. dodano w nim także głosy żeńskie. A dwa lata później akademia otrzymała nazwę Państwowej Kaplicy Akademickiej. W 1954 roku kaplicy nadano imię M.I. Glinka.
Również pod jej kierunkiem w 1958 r. utworzono szkołę chóralną. Dziś Kaplica Petersburska jest jednym z najlepszych w Rosji wykonawców dzieł chóralnych kompozytorów rosyjskich i zachodnioeuropejskich XV-XX wieku. W różnych okresach kierowali nim znane postacie muzyczne: D.S. Bortnyansky, N.A. Lwów, MA Balakirev, A.S. Areńskiego i innych. W latach 1937–1941 na czele Capelli stał A.S. Sveshnikov, obecnie V.A. Czernuszenko jest rektorem Państwowego Konserwatorium. W kaplicy działa chór mieszany i chór chłopięcy – uczniowie szkoły chóralnej.
Budynek kaplicy na nabrzeżu rzeki Moiki pod koniec XIX wieku został przebudowany przez architekta L.N. Benois w formach neoklasycyzmu. Według projektu architekta na fryzie budynku złotymi literami wypisano nazwiska postaci rosyjskiej kultury muzycznej, takie jak Razumowski, Bortnyanski, Lwów, Glinka i in. W latach sześćdziesiątych XX wieku instrument został zrekonstruowany: otrzymał sterowanie elektryczne, a liczba jego piszczałek została podwojona.
- (patrz Kaplica Glinki). Sankt Petersburg. Piotrogród. Leningrad: encyklopedyczny podręcznik. Moskwa: Wielka Encyklopedia Rosyjska. wyd. kolegium: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya. i inni 1992 ... Petersburg (encyklopedia)
Kaplica Śpiewająca Dworska- Kaplica Śpiewająca Dworska, zob. Kaplica Glinki... Encyklopedyczny podręcznik „St. Petersburg”
Zobacz Kaplicę Akademicką w Leningradzie. M. I. Glinka... Wielka encyklopedia radziecka
Zobacz Kaplicę Akademicką w Leningradzie... Encyklopedia muzyczna
Zobacz Kaplicę Akademicką w Petersburgu… słownik encyklopedyczny
Kaplica śpiewacza dworskiego- To chór śpiewaków w kościołach pałacowych Domu Carskiego. Skąpe informacje nie pozwalają na szczegółowe ustalenie początku i początkowego okresu jego istnienia. Ustalono jednak, że początek jego Cap. przysł. śpiewak bierze od urzędników chórzystów władcy... Kompletny ortodoksyjny teologiczny słownik encyklopedyczny
ŚPIEW CAPELLA, DWÓR- Zobacz Kaplicę... Słownik muzyczny Riemanna
Budynek Capelli w 2004 roku Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu to organizacja koncertowa Petersburga, w skład której wchodzi najstarszy chór zawodowy w Rosji (założony w XV wieku) oraz orkiestra symfoniczna i posiadająca własną ... ... Wikipedia
Budynek Capelli w 2004 roku Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu to organizacja koncertowa Petersburga, w skład której wchodzi najstarszy chór zawodowy w Rosji (założony w XV wieku) oraz orkiestra symfoniczna i posiadająca własną ... ... Wikipedia
Kaplica śpiewacza dworskiego, chór śpiewający w kościołach pałacowych domu królewskiego, odziedziczył swoją nowoczesną strukturę od chórzystów władcy. - Historia kaplicy jest niezwykle uboga w fakty ze względu na brak specjalistycznych opracowań. Wiadomo, że w 1713 r. chór chórzystów władcy został przeniesiony z Moskwy do Petersburga i prowadzony za panowania Piotra. uzupełniano poprzez powołanie chórów synodalnych i innych chórów biskupich, liczących zwykle do 40 osób. Po śmierci Piotra prowadził. jego śpiewacy zostali zwolnieni, a w chórze dworskim, jak się teraz okazało, pozostało tylko 15 osób. Za panowania imp. Chór Anny Ioannovny zaczął się rozrastać i według Shtelina w drugiej połowie stulecia kaplica liczyła, nie licząc „młodszych uczniów”, 15 sopranów, 13 altów, 13 tenorów i 12 basów. Od tego momentu zaczęła się sława kaplicy jako wzorowej instytucji śpiewaczej i właśnie w tym czasie spadła służba w kierownictwie chóru (- stanowisko dyrektora było równoznaczne ze stanowiskiem późniejszego dyrektora -) M.F. Połtorackiego, który jeszcze jako chórzysta nadworny zwrócił na siebie uwagę doskonałym głosem i umiejętnym śpiewem, i dla doskonalenia został wysłany za granicę.
W 1742 roku podczas uroczystości z okazji koronacji cesarzowej Elżbiety Pietrowna wystawiono w Moskwie operę Metastasio „Miłosierdzie Tytusa”, a na rozkaz cesarzowej do występów chórów zaproszono śpiewaków z chóru dworskiego w nim, do którego włoskie słowa libretta opery zostały częściowo przepisane listami Rosjan. Od tego czasu kaplica dworska musiała uczestniczyć we wszystkich przedstawieniach opery dworskiej, w których potrzebny był ławnik. Istnieją jednak wieści, że już w 1737 roku chór dworski brał udział w wykonaniu opery Arayi Albia ao. Rozwój przedstawień teatralnych na dworze i w stolicy, a także podporządkowanie chóru śpiewu dworskiego Włochom – kapelmistrzom i kompozytorom, nie mogło nie zareagować bardzo przychylnie na kaplicę, z jednej strony poprawiając jej wokal oraz sztukę śpiewu, z drugiej strony, wprowadzając ją do śpiewu kościelnego liturgicznego charakteru włoskiej muzyki operowej. A sami kompozytorzy – Włosi pełniący służbę na dworze rosyjskim – zaczęli pisać muzykę do słów pieśni sakralnych i w ten sposób styl świecki szybko rozprzestrzenił się po chórach kościelnych w całej Rosji. Zoppis, Galuppi i Sarti za panowania impa. Głównymi przedstawicielami tego nurtu byli Katarzyna II. Utalentowani młodzieńczy chórzyści chóru nadwornego Bieriezowski i Bortniański byli uczniami tych kompozytorów (pierwszy był Zoppis, drugi Galuppi) i według swoich nauczycieli wyjechali do Włoch, ówczesnego ustawodawcy w dziedzinie muzyki wokalnej, aby ukończyć ich edukację muzyczną. Bortnianskiemu przeznaczone było po powrocie do kaplicy zająć miejsce kapelmistrza chóru dworskiego, a od 1796 r. pierwszego kierownika muzyki wokalnej, następnie kierownika chóru dworskiego (do końca życia, 1825 r.) i doprowadził zarówno partię wokalną, jak i oficjalne stanowisko kaplicy do znakomitego stanu. W 1817 r. Bortnyansky wprowadził nową kadrę kaplicy i poprawił sytuację finansową chórzystów. Jednocześnie Bortnyansky uzyskał pozwolenie na zaprzestanie udziału kaplicy dworskiej w przedstawieniach teatralnych, a swoimi kompozycjami przyczynił się do odwrócenia uwagi od spektakularnych, ale mało spełniających cel kompozycji kościelnych Sartiego, Galuppiego itp. Bortnyansky, jako dyrektor kaplicy, wówczas jedynej kompetentnej instytucji muzycznej, uzyskał od Władzy Najwyższej prawo zatwierdzania do druku i za zgodą Świętego Synodu do użytku kultowego nowo opracowanych utworów duchowych i muzycznych. Pod rządami kolejnego dyrektora, F. I. Lwowa, chór, skądinąd wciąż żyjący w blasku chwały Bortniańskiego, zaczął publikować różnorodne kompozycje muzyczne, a głównie tzw. „Śpiew dworski”, który został następnie opublikowany pod tytułem „Krąg prostego śpiewu kościelnego, używanego w Sądzie Najwyższym” i tylko na dwa głosy - tenor i bas, a następnie dzieła Bortnyansky'ego, prot. Turczaninow, Bieriezowski, Galuppi i in. Wydawnictwo to położyło podwaliny pod istnienie magazynu muzycznego w kaplicy.
Za kolejnego dyrektora A.F. Lwowa (1837–1861) kaplica w zamian za niekompletny i zaledwie dwugłosowy „krąg” publikuje pod redakcją Lwowa kompletny układ muzycznego śpiewu kościelnego, wykorzystywany w Sądzie Najwyższym na 4 głosy, w kompilacji którego uczestniczyli głównie nauczyciele śpiewu I. M. Vorotnikov i G. Ya. Lomakin. Nowo opublikowany regulamin umocnił powszechną popularność i wykorzystanie śpiewu dworskiego, a jednocześnie podniósł autorytet kaplicy, która za Lwowa dzięki rutynowym i cenzuralnym uprawnieniom kaplicy stała się arbitrem losów śpiewu kościelnego w całej Rosji. Oprócz życia codziennego występują w tym samym układzie: - oktoicha śpiewu Znamenny, skrócona hyrmologia śpiewu Znamenny, a także śpiew grecki: irmos niedzielne i świąteczne, irmos Quatecostu i Tygodnia Męki Pańskiej, antyfony niedzielne poranne i jutrznia. - Śpiew chóru lwowskiego został ponownie doprowadzony do znacznej doskonałości; jej sława przeniknęła także poza granice Rosji: pierwsza w Petersburgu. w latach pięćdziesiątych Berlioz wyniósł śpiew chóru na nieosiągalny poziom. Coroczne koncerty kaplicy zawsze przyciągały dużą liczbę zwiedzających, co częściowo wynikało ze sławy samego Lwowa jako kompozytora.
Od 1837 roku działalność kaplicy rozpoczęła naukę śpiewu kościelnego i pracy chóru, najpierw różnych pułków śpiewaków, a potem innych osób, co doprowadziło w 1848 roku do wydania pierwszego rozporządzenia o klasie chórów, które otrzymało określony charakter chóralny. stałą instytucją muzyczno-oświatową dopiero od 1884 roku.
W 1839 r. w kaplicy utworzono klasę instrumentalną dla zaspanych śpiewaków, która istniała nieoficjalnie od czasów Bortniańskiego, z przerwą w latach 1845–1856. Ta klasa istnieje do dziś.
Od 1861 do 1883 roku pod kierownictwem N. I. Bachmetewa kaplica istniała nadal na tych samych fundamentach i podążała w tym samym kierunku, co za Lwowa. W całym tym okresie najważniejszymi faktami w historii kaplicy są: 1) Zmiana sposobu uzupełniania chóru nieletnimi śpiewakami. Dotychczas rekrutacja chórzystów odbywała się poprzez rekwirowanie najlepszych głosów z chórów biskupich i innych z południowej Rosji, a do kaplicy przyjmowali zazwyczaj śpiewacy mniej lub bardziej doświadczeni w śpiewie kościelnym. Teraz chór zaczął rekrutować chłopców spoza chórów biskupich i innych, przejmując odpowiedzialność za wstępną naukę śpiewu. 2) Pod przewodnictwem Bachmetewa na nowo uwolniono życie codzienne śpiewu dworskiego ze znaczącymi zmianami w porównaniu z życiem codziennym Lwowa, co wprowadziło większą poprawność i dźwięczność harmonii; jednak niektóre melodie samogłoskowe w codziennym życiu Bachmetewa straciły swoją charakterystykę i, czasami zbliżając się do recytatywu, usunęły śpiew samogłoskowy z oryginału. Niemniej jednak życie codzienne Bachmetewa jest powszechne i do dziś pozostaje wzorowe. 3) Władza cenzury chóru, która od czasów Bortniańskiego przechodziła od jednego dyrektora do drugiego, wydawała się nieograniczona do czasów Bachmetewa: dopiero na tej podstawie ten ostatni rozpoczął sprawę dotyczącą liturgii opracowanej przez Czajkowskiego, która nie była pod rozwagą dyrektora kaplicy i wydrukowane bez jego zgody. Jednakże, zgodnie z objaśnieniem Regulaminu. Uprawnienia kierownika kaplicy Senatu rozciągają się wyłącznie na zatwierdzanie lub niedopuszczanie do wykonywania w kościołach utworów duchowo-muzycznych, a nie dotyczą tych, które nie są do tego przeznaczone. Wyniki tego procesu nie mogły nie wpłynąć niekorzystnie na położenie kaplicy.
Własne kompozycje duchowe Bachmetewa, mimo swojej widowiskowości i chóralnej dźwięczności, nie mogły przyczynić się do wzmocnienia autorytetu chóru, gdyż czasami nadmiernie potęgowały tę słodycz i „pikanterię”, która zapoczątkowała kompozycje lwowskie. Od 1883 do 1895 roku kaplica żyła innym życiem. Na jego czele stał wódz, któremu podlegał kierownik i jego zastępca. Hrabia S. D. Szeremietiew, powołany na stanowisko szefa, zaprosił znane osobistości krajowego kierunku w muzyce rosyjskiej: M. A. Bałakirewa na stanowisko kierownika i N. A. Rimskiego - Korsakowa - zastępcy menedżera. Znaczenie muzyczne i artystyczne kaplicy rozwijało się stopniowo i to właśnie w kierunku charakterystycznym dla danych imion. W tym czasie podjęto w kaplicy próbę wydania pierwszej prostej, ale zarazem artystycznej harmonizacji starożytnych melodii kościelnych; Niestety, próbę przerwano po opublikowaniu „Śpiewu podczas całonocnego czuwania pieśni starożytnych”. W tym samym czasie przy kaplicy ukazały się dzieła i aranżacje Rimskiego-Korsakowa.
Po 1895 roku stanowisko kierownika objął – do 1901 roku – A. S. Areński, a od 1901 do 1903 – S. V. Smoleński, po którego odejściu kaplicą kierował kierownik – ok. A. D. Szeremietiew i asystent N. S. Klenovsky.
A. Preobrażeński
Artykuł w formacie *.doc
Państwowa Kaplica Akademicka w Sankt Petersburgu- najstarsza krajowa profesjonalna instytucja muzyczna, która swoją działalnością zdeterminowała powstanie i rozwój całej rosyjskiej zawodowej kultury muzycznej. Tutaj, po raz pierwszy w Rosji, konsekwentnie powstały wszystkie główne kierunki wykonawstwa muzycznego i edukacji muzycznej.
Za datę urodzenia kaplicy przyjmuje się 12 sierpnia 1479 r., kiedy to chór chórzystów Suwerena, założony przez wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, wziął udział w nabożeństwie konsekracji Soboru Wniebowzięcia NMP, pierwszego murowanego kościoła św. moskiewskim Kremlu.
Chórzyści byli stale przy władcy i zaspokajali różne potrzeby dworu: udział w nabożeństwach, towarzyszenie władcom w pielgrzymkach, wizytach gościnnych i kampaniach wojskowych, śpiewanie na uroczystych przyjęciach i obiadach, podczas nadania imienia królestwu, imieninowe i chrzciny. Oprócz muzyki śpiewacy uczyli się umiejętności czytania i pisania oraz nauk ścisłych. Początkowo w chórze śpiewali wyłącznie mężczyźni, ale od połowy XVII wieku. wraz z rozwojem śpiewu polifonicznego w chórze pojawili się chłopcy.
Iwan Groźny sprowadził z Nowogrodu do Aleksandrowskiej Słobody dwóch wybitnych mistrzów-pieśniarzy - Fiodora Krestyanina i Iwana Nosa, założycieli pierwszej rosyjskiej szkoły śpiewu. Śpiewacy chóru byli także twórcami nowych dzieł muzycznych. Wśród chórzystów byli znani teoretycy, kompozytorzy i regenci XVI-XVII wieku: Jan Kolenda, Nikołaj Bawykin, Wasilij Titow, Michaił Sifow, Stefan Belyaev i inni.
Dorastanie w suwerennej rodzinie wymagało dogłębnej wiedzy na temat nabożeństwa kościelnego, a co za tym idzie, znajomości muzyki i umiejętności śpiewania w chórze. Na przykład Iwan Groźny nie tylko śpiewał, ale także komponował muzykę. Zachowały się dwa jego własne dzieła - stichera ku czci metropolity Piotra i Włodzimierska Ikona Matki Bożej.
W 1701 roku Piotr I przemianował Chór Śpiewających Diakonów Władcy na Chór Dworski. Śpiewacy stale towarzyszyli władcy w jego podróżach i kampaniach wojskowych. Chór dworski odwiedził brzegi Newy jeszcze przed założeniem Petersburga i wziął udział w nabożeństwie ku czci zwycięstwa wojsk Piotra pod Nyenschantz. Z kolei 16 (27) maja 1703 roku chórzyści władcy wzięli udział w uroczystościach z okazji założenia nowej stolicy (historia zachowała nam imiona wszystkich 28 chórzystów). Cała późniejsza biografia chóru związana jest już z Petersburgiem.
Piotr I spędzał dużo czasu w towarzystwie swoich śpiewaków, dbał o ich sposób życia, sam monitorował terminowe uzupełnianie twórczego personelu, często występował w chórze na basie. Dowodami na to są liczne wpisy w dzienniku podróży, dekrety cesarza, zachowane partie chóralne muzyczne, poprawione ręką Piotra.
21 września 1738 roku dekretem cesarzowej Anny Ioannovny otwarto w ukraińskim mieście Hluchów pierwszą szkołę specjalną dla potrzeb Chóru Nadwornego. Od 10 stycznia 1740 roku jej własnym dekretem wprowadzono kształcenie młodocianych śpiewaków w grze na instrumentach orkiestrowych.
Będąc jedynym artystycznie i organizacyjnie ugruntowanym chórem państwowym, Chór Dworski brał udział we wszystkich wydarzeniach muzycznych odbywających się w stolicy. Śpiewacy dworscy byli nieodzownymi uczestnikami uroczystych uroczystości, apeli i maskarad. Od lat 30. XVIII w. Chór Dworski bierze udział w przedstawieniach Teatru Dworskiego. Chór dał na scenę operową wielu solistów, którzy byli powszechnie znani w ówczesnych kręgach muzycznych. Są wśród nich Maksym Sozontowicz Bieriezowski i Marek Fiodorowicz Połtoracki, którzy swoim udziałem ozdobili przedstawienia operowe Włoch i Rosji. Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky jeszcze jako chłopiec wystąpił solo w operze włoskiego kompozytora Francesco Arayi.
Różnorodność działalności chóru wymagała powiększenia jego składu i dekretem cesarzowej Elżbiety Pietrowna z 22 maja 1752 roku liczył 48 dorosłych i 52 młodocianych śpiewaków.
15 października 1763 roku Katarzyna II przemianowała Chór Dworski na Cesarską Kaplicę Śpiewającą Dworską. Pierwszym dyrektorem został Marek Połtoratski.
W czasie swojej działalności Capella stała się najważniejszym źródłem edukacji muzycznej w Rosji, główną szkołą zawodową, która wykształciła wiele pokoleń dyrygentów, kompozytorów, śpiewaków i wykonawców gry na instrumentach orkiestrowych. Wiele lat życia i twórczości wybitnych postaci muzycznych - Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa, Bortnyanskiego, Areńskiego, Łomakina, Warlamowa i innych - było związanych z Capellą.
Już na pierwszych koncertach Petersburskiego Klubu Muzycznego, otwartego w 1772 roku, Chóry i Orkiestra wykonywały kantaty i oratoria Pergolese'a, Grauna, Iomellego i innych.
Od kilkudziesięciu lat zarządzanie Kaplicą sprawują włoscy mistrzowie. Są to Baltazar Galuppi, nauczyciel Bortnyansky'ego (1765-1768); Tommaso Traetta (1768-1775); Giovanni Paisiello, który skomponował dla sceny petersburskiej słynnego Cyrulika sewilskiego (1776-1784); Giuseppe Sarti (1784-1787). W tych samych latach w kaplicy pracował Domenico Cimarosa. Wybitni kompozytorzy swoich czasów, byli wspaniałymi mentorami. Dzięki ich wsparciu młodzi rosyjscy muzycy opanowali najwyższe umiejętności europejskiej szkoły muzycznej.
W 1796 r. dyrektorem kaplicy został Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky. Pod jego rządami chór Kaplicy Cesarskiej zyskuje europejską sławę. Dmitrij Stepanowicz całą swoją uwagę skupia na doskonaleniu chóru i komponowaniu dla niego utworów.
W 1808 roku z inicjatywy Bortniańskiego zakupiono pod kaplicę działkę z dwoma domami, dużym ogrodem i dziedzińcem pomiędzy nimi. Tu i teraz znajdują się zabudowania Kaplicy. Dzięki sąsiedztwu ze Śpiewającą Kaplicą Śpiewający Most zyskał swoją nazwę.
Od chwili powstania w 1802 roku Towarzystwa Filharmonicznego w Petersburgu Capella uczestniczy we wszystkich jego koncertach. Dzięki występom Capelli stolica po raz pierwszy miała okazję zapoznać się z wybitnymi dziełami muzyki klasycznej. Prawykonanie w Rosji Requiem Mozarta Capelli z orkiestrą symfoniczną odbyło się 23 marca 1805 r., Missa solemnis Beethovena 26 marca 1824 r. (prawykonanie); Msze C-dur Beethovena – 25 marca 1833, IX Symfonia Beethovena – 7 marca 1836, Requiem Berlioza – 1 marca 1841, oratoria Haydna „Stworzenie świata” i „Cztery pory roku”, cztery msze Cherubiniego itp.
Koncerty chóru w Sali Capella, a nawet „próby” (próby generalne) prowadzone przez Bortnyansky'ego zawsze przyciągały wielu słuchaczy.
Po śmierci Bortniańskiego w 1826 r. kaplicą kierował Fiodor Pietrowicz Lwów. Pod jego rządami tradycje głównego rosyjskiego chóru zostały mocno zachowane.
W 1829 roku król pruski Fryderyk Wilhelm III wysłał do Petersburga kapitana 2. Pułku Gwardii Pruskiej Paula Einbecka, aby zapoznał się ze stanem rzeczy w Kaplicy. Król chciał zreorganizować chóry pułkowe (protestanckie) i chór katedry berlińskiej („Domkhor”) na wzór kaplicy petersburskiej. Einbeck w swoich raportach wypowiada się o stanie rzeczy w Kaplicy z wielkim uznaniem. Według Einbecka chłopcy studiowali nie tylko muzykę, ale także przedmioty ogólnokształcące, a gdy zabrakło im głosu, jeśli nie mieli dobrego męskiego głosu, wstępowali albo do służby cywilnej, albo do służby wojskowej w stopniu oficerskim.
Według kapitana Einbecka w 1829 r. kaplica liczyła 90 osób: 40 dorosłych (18 tenorów i 22 basów, w tym 7 oktawistów) i 50 chłopców - po 25 sopranów i altów każdy.
Einbeck wymienia następujące przyczyny wysokiej doskonałości chóru: 1) wszyscy śpiewacy mają wyjątkowo dobre głosy; 2) wszystkie głosy są dostarczane według najlepszej metody włoskiej; 3) zarówno cały zespół, jak i jego partie solowe są doskonale wyuczone; 4) pełniąc służbę publiczną konkretnie jako chórzyści kościelni, Chór Kaplicy stanowi jedną całość i nie jest zależny od różnych przypadków, a śpiewacy nie poświęcają swojej działalności sprawom obcym.
Po Fiodorze Lwowie kierownictwo Capelli przeszło na jego syna Aleksieja Fiodorowicza, światowej sławy skrzypka, kompozytora, autora muzyki do hymnu Imperium Rosyjskiego „God Save the Car!”, a także wybitnego inżyniera komunikacja. Aleksiej Lwow, generał dywizji, tajny radca, bliski cesarzowi i całej rodzinie królewskiej, stał się znakomitym organizatorem profesjonalnej edukacji muzycznej. W latach 1837-1861 był kierownikiem kaplicy dworskiej.
1 stycznia 1837 r. z inicjatywy władcy Michaił Iwanowicz Glinka został mianowany kapelmistrzem Capelli, który służył w niej przez trzy lata. Historyczna rozmowa cesarza Mikołaja I z Glinką odbyła się wieczorem w dniu udanej premiery „Życia cara”. Kompozytor w swoich Notatkach wspomina: „Tego samego dnia za kulisami cesarz, widząc mnie na scenie, podszedł do mnie i powiedział:„ Glinka, mam do Ciebie prośbę i mam nadzieję, że nie odmówisz. Ja. Moi chórzyści są znani w całej Europie i dlatego warto, abyś się nimi zaopiekował. Proszę tylko, żeby nie byli z wami Włochami.
Wybitny znawca sztuki wokalnej, Glinka szybko osiągnął wysokie wyniki w rozwoju warsztatu wykonawczego Capelli. Wykazywał się gorliwością w doborze i szkoleniu chórzystów. Tak więc latem 1838 roku Glinka udała się na Ukrainę i przywiozła z powrotem 19 wyjątkowo utalentowanych młodzieńczych chórzystów i dwa basy. Jednym z nich był Siemion Stiepanowicz Gulak-Artemowski , śpiewak operowy, kompozytor, dramaturg, dramaturg, autor pierwszej ukraińskiej opery.
W 1846 roku pod kaplicą otwarto klasy regencyjne, w których kształcili liderów chórów kościelnych. Od 1858 roku w kaplicy ostatecznie zaczęto organizować pracę klas orkiestrowych.
Przyniosło to świetne rezultaty praktyczne: młodzi śpiewacy otrzymali możliwość przedłużenia swojego życia muzycznego. W wieku, w którym następuje załamanie głosu, chłopców wydalano z chóru i przenoszono, w zależności od ich wrodzonych zdolności, do klas instrumentalnych lub regencyjnych. Niektórzy śpiewacy uczestniczyli w obu zajęciach jednocześnie.
Do doskonalenia warsztatu wykonawczego chóru przyczynili się wybitni rosyjscy muzycy Gavriil Yakimovich Lomakin i Stepan Aleksandrovich Smirnov.
Wielkim wkładem w edukację muzyczną Rosji była 32-letnia działalność Towarzystwa Koncertowego zorganizowanego we Lwowie w 1850 roku w Kaplicy Dworskiej. Głównym administratorem towarzystwa był Dmitrij Stasow. Miejscem działania towarzystwa była sala koncertowa Kaplicy, a wykonawcami jej chór liczący 70 śpiewaków oraz orkiestra Opery Cesarskiej. Solistami byli najwybitniejsi wokaliści i instrumentaliści. Chór Capelli, występujący na każdym koncercie towarzystwa, Władimir Stasow uznał za „cudowny rarytas w naszej ojczyźnie, nie mający odpowiednika w Europie”.
W 1861 roku stanowisko kierownika Chóru Dworskiego objął generał dywizji, znany kompozytor i muzyk, wielki znawca tradycji rosyjskiego śpiewu kościelnego, Mikołaj Iwanowicz Bachmetew.
16 lipca 1882 roku z inicjatywy Aleksandra III zatwierdzono tymczasowe stanowisko i skład pierwszej rosyjskiej orkiestry symfonicznej, Dworskiego Chóru Muzycznego. Akt ten dopełnił powstanie jednego z największych ośrodków muzycznych na świecie. W kaplicy śpiewu dworskiego znajdował się obecnie duży chór, szkoła muzyczna, klasy instrumentalne, szkoła sztuk teatralnych (korpus szlachecki), klasy regencyjne i wreszcie pierwsza w Rosji orkiestra symfoniczna.
W 1883 r. kierownikiem kaplicy dworskiej został Mili Aleksiejewicz Bałakiriew, a jego asystentem Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Ten ostatni prowadził klasę orkiestry w szkole muzycznej i robił to tak dobrze, że stopniowo absolwenci szkoły stali się czołowymi muzykami orkiestry. Wspólna praca Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa przez 10 lat to cała era rozwoju pracy performatywnej, edukacyjnej i edukacyjnej w kaplicy.
Od 1884 roku nauka w szkole Capella zaczęła odbywać się według programów konserwatorium, z wydawaniem absolwentom świadectwa wolnego artysty, potwierdzającego wyższe wykształcenie muzyczne.
Za Bałakiriewa przeprowadzono poważną przebudowę wszystkich budynków kaplicy według projektu Leonty'ego Nikołajewicza Benoisa.
Pod koniec XIX wieku Cesarska Kaplica Śpiewacza Dworskiego rozwinęła się jako wyjątkowy, niespotykany w świecie, twórczy, wykonawczy i edukacyjny ośrodek muzyczny, w którym proces szkolenia i kształcenia młodych muzyków organicznie łączył się z działalnością koncertową i performatywną. To tutaj narodziła się najlepsza kadra w Rosji we wszystkich specjalnościach muzycznych.
Wiek XX był najcięższym sprawdzianem dla Rosji i rosyjskiej kultury. Po rewolucji październikowej 1917 r. zniszczeniu uległa konstrukcja kaplicy: zlikwidowano klasy regencyjne i korpus szlachecki, w których „śpiących z głosu” chłopców uczono umiejętności teatralnych. Następnie orkiestrę symfoniczną wycofano ze struktury Capelli, która stała się podstawą pierwszego radzieckiego towarzystwa filharmonicznego, a następnie szkoły (Szkoły Chóralnej).
Dawny chór i orkiestra dworska kontynuowała aktywną działalność koncertową. Większość koncertów odbywała się w siedzibach klubów pracowniczych, studenckich, wojskowych, a także we własnej sali. W repertuarze znalazły się dzieła Glinki, Dargomyżskiego, Czajkowskiego, Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, Ładowa, Rachmaninowa, pieśni ludowe i rewolucyjne.
W 1918 roku kaplicę przemianowano na Piotrogrodzką Akademię Chórów Ludowych. W 1921 r. Na bazie Chóru i Orkiestry Dworskiej założono Piotrogrodzką Państwową Filharmonię. Dawna Orkiestra Dworska znana jest obecnie jako Honorowy Kolektyw Rosyjskiej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Petersburgu.
Do 1920 roku chór liczył 30-35 mężczyzn i 40-50 chłopców - uczniów szkoły chóralnej. Wiosną 1920 roku nastąpiła reorganizacja chóru: po raz pierwszy włączono do niego grupę 20 głosów żeńskich.
W 1922 roku chór wyodrębnił się w samodzielną organizację i cały kompleks edukacyjno-produkcyjny, składający się z chóru, technikum chóralnego i szkoły chóralnej, i przemianowano go na Kaplicę Państwową. W październiku 1922 roku przemianowano ją na Kaplicę Akademicką.
W 1923 roku po raz pierwszy do szkoły chóralnej przy Kaplicy przyjęto dziewczęta. Od 1925 roku chór Capelli liczy 30 mężczyzn, 28 kobiet, 40 chłopców i 30 dziewcząt.
W 1928 roku w kaplicy zainstalowano organy kancelaryjne. E. F. Walker, wcześniej znajdował się w Holenderskim Kościele Reformowanym przy Newskim Prospekcie.
Największe osiągnięcia twórcze Capelli pierwszej połowy XX wieku kojarzone są w dużej mierze z nazwiskami Pallady'ego Andriejewicza Bogdanowa i Michaiła Georgiewicza Klimowa.
Pallady Bogdanow to wybitny muzyk i pedagog, uczeń Bałakiriewa, kompozytor, Artysta Ludowy RFSRR. Przez krótki czas Pallady Andreevich był starszym nauczycielem śpiewu (głównym dyrygentem) Kaplicy Śpiewu Dworskiego. Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej szkoła chóralna, na której czele stał Bogdanow, została ewakuowana w rejon Kirowa. Po powrocie z ewakuacji w 1943 roku szkoła została opóźniona w Moskwie i na jej podstawie Aleksander Swiesznikow utworzył Moskiewską Szkołę Chóralną. W latach 1944-1945. w możliwie najkrótszym czasie Pallady Bogdanow przywraca działalność szkoły w murach Kaplicy Leningradzkiej. Przez wiele lat prowadził szkolny chór chłopięcy, wychowując znakomitą plejada muzyków.
Michaił Klimow to wybitny dyrygent i pedagog, który wniósł ogromny wkład w udoskonalenie pierwszego rosyjskiego chóru, jego zachowanie, rozwój w nowych warunkach i wyniesienie go na wyżyny sztuk performatywnych. Każdego roku Klimov uzupełniał repertuar Capelli o podstawowe dzieła światowej klasyki i tworzył nowe programy chóralne. Na koncertach regularnie wykonywano duże dzieła kantatowo-oratoryjne muzyki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej.
W 1928 roku Capella pod kierunkiem Klimowa odbyła wielkie tournée po krajach Europy Zachodniej: Łotwie, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech. Wycieczka zakończyła się wyjątkowym sukcesem. Następnie słynny dyrygent Dimitrios Mitropoulos nazwał Kaplicę Klimov „ósmym cudem świata”.
Po śmierci Klimowa w 1937 r., w okresie przedwojennym, Capellę przez krótki czas prowadzili Nikołaj Danilin i Aleksander Swiesznikow, wybitny specjalista od chórów i utalentowany organizator.
Wielka Wojna Ojczyźniana zmieniła charakter działalności Capelli. Część artystów chóru poszła na przód. W 1941 roku resztę Capelli i jej szkoły chóralnej ewakuowano w rejon Kirowa.
Głównym dyrygentem w tym trudnym czasie była Elizaweta Petrovna Kudryavtseva, wybitna nauczycielka, pierwsza w Rosji dyrygentka chóru zawodowego. Po odbudowaniu repertuaru Capella, licząca 50-60 artystów, koncertowała w jednostkach wojskowych, szpitalach, fabrykach i fabrykach, w salach koncertowych wielu miast. Od września 1941 do lipca 1943 Capella dała 545 koncertów.
Jesienią 1943 roku dyrektorem artystycznym Capelli został Gieorgij Aleksandrowicz Dmitrewski, wybitny mistrz, jeden z najwybitniejszych sowieckich chórmistrzów. Wniósł ogromny wkład w rozwój działalności performatywnej i edukacyjnej Capelli. Jego nazwisko wiąże się z genialnym odrodzeniem Kaplicy w latach powojennych.
W listopadzie 1944 Capella wróciła do Leningradu. Skład chóru powiększył się z 60 osób. Pod koniec 1945 roku działalność Kaplicy powróciła niemal do poziomu przedwojennego.
W latach 1946-1953 Capella po raz pierwszy wykonała i wznowiła Jana z Damaszku Tanejewa, Mszę h-moll Bacha, Requiem Verdiego, Cztery pory roku Haydna, From Homera Rimskiego-Korsakowa, Requiem Mozarta, chóry z oper Wagnera i wiele innych Pracuje. Odbyły się premiery wielu najważniejszych dzieł kompozytorów radzieckich.
W 1954 roku w związku ze 150. rocznicą urodzin M.I. Glinka Kaplica Akademicka i Szkoła Chóralna otrzymały imię Michaiła Iwanowicza Glinki.
Przez dwie dekady Capella przeżywała poważny kryzys twórczy. Częsta zmiana liderów, dyrygentów, chórmistrzów, niestabilność kadry śpiewaczej, brak jedności twórczej w zespole niekorzystnie wpłynęły na brzmienie chóru. Prace nad nowymi dziełami uległy spowolnieniu.
W 1974 roku na czele Capelli stał jej uczeń Władysław Czernuszenko. Obdarzony wielkim talentem, błyskotliwą wiedzą zawodową i energią organizacyjną udało mu się przywrócić najstarszy chór w Rosji na historyczne pozycje. Pod jego kierownictwem odradza się światowa sława słynnego rosyjskiego chóru.
Nazwisko Władysława Czernuszenki wiąże się także z powrotem do życia koncertowego kraju ogromnej warstwy rosyjskiej muzyki sakralnej, która była przez długi czas zakazana. Był to chór Kaplicy Leningradzkiej pod dyrekcją Czernuszenki, który w 1982 roku, po 54 latach przerwy, wykonał Całonocne czuwanie Rachmaninowa. Znów zabrzmiały dzieła duchowe Greczaninowa, Bortnyanskiego, Czajkowskiego, Archangielskiego, Czesnokowa, Bieriezowskiego, Vedela.
Wraz z przybyciem Władysława Czernuszenki stopniowo przywracano szeroką gamę wykonywanej muzyki, charakterystyczną dla Capelli; ważne miejsce w repertuarze zajmowały kompozycje dużych form wokalnych i instrumentalnych – oratoria, kantaty, requiem, msze. Capella szczególną uwagę poświęca muzyce kompozytorów współczesnych, a także utworom rzadko wykonywanym.
1 listopada 1991 roku w strukturze Kaplicy odtworzono Orkiestrę Symfoniczną, która zyskała uznanie i sympatię szerokiego grona słuchaczy z całego świata. Z zespołem współpracują wybitni dyrygenci i wykonawcy naszych czasów.
Chór i Orkiestra Symfoniczna Capelli koncertowała z wielkim sukcesem zarówno w Rosji, jak i za granicą. Podobnie jak dawniej, krytycy uważają Capellę za jeden z najlepszych zespołów muzycznych na świecie.
Życie Milia Aleksiejewicz Bałakiriew(21.12.1836 - 16.05.1910) - słynny kompozytor, pianista, dyrygent, szef stowarzyszenia twórczego kompozytorów rosyjskich, nazwanego przez V. V. Stasowa „Potężną Garścią”, był bogaty w wydarzenia. Lata studiów w Niżnym Nowogrodzie i Kazaniu, przeprowadzka do Petersburga i znakomite występy tutaj jako pianista koncertujący, spotkania z M. I. Glinką, zorganizowanie Wolnej Szkoły Muzycznej, stworzenie społeczności muzyków, którzy pokazali światu nowy kierunek w sztuce muzycznej, i wiele więcej.
Związana była z jedną z „stron” jego biografii Chór Dworski.
Według N. A. Rimskiego-Korsakowa mianowanie Milija Aleksiejewicza na menadżera Capelli, a jego na zastępcę menadżera, było „nieoczekiwane”. Co więcej, początkowo w tekście rękopisu „Kronika mojego życia muzycznego”, przechowywanego obecnie w Rosyjskiej Bibliotece Narodowej, napisano: „Tajemniczy wątek o takim przeznaczeniu”. Później Nikołaj Andriejewicz ołówkiem na prawym marginesie kartki umieścił słowo „nieoczekiwane”, zwracając w ten sposób szczególną uwagę na nieprzewidziany charakter wydarzenia.
Tutaj, w Kronice, wymienił nazwiska osób, w których rękach, zdaniem autora, znajdowała się „tajemnicza nić”, która doprowadziła do znacznego wzrostu statusu społecznego Bałakiriewa. Ślady niektórych „sęków” łączących „nić” znajdują się w zbiorach rękopisów Rosyjskiej Biblioteki Narodowej.
Mily Alekseevich przez ponad 10 lat pełnił funkcję kierownika Chóru Dworskiego. W „Formalnej liście usług kierownika kaplicy sądowej radcy stanu Mily Alekseevich Balakirev” wskazano: „Zgodnie z najwyższym poleceniem, ogłoszonym przez Ministra Dworu Cesarskiego zarządzeniem z dnia 3 lutego 1883 r. nr 240, mianowano go kierownikiem Kaplicy Dworskiej dnia 3 lutego tysiąc osiemset osiemdziesiątego trzeciego roku”. Natomiast po wpisie z dnia 17 kwietnia 1894 r. o nadaniu mu Orderu św. Stanisława II stopnia czytamy: „Najwyższym zarządzeniem Wydziału Cywilnego z dnia 20 grudnia 1894 r. nr 5 ze służby, zgodnie z wnioskiem z powodu choroby, został zwolniony z dnia 20 grudnia 1894 r.” .
Powołanie M. A. Bałakiriewa do tak znaczącej instytucji państwowej w Imperium Rosyjskim powinno mieć bardzo poważne powody. Kaplica śpiewacza dworska była wówczas nie tylko ośrodkiem muzyki sakralnej w Rosji. Założony w 1479 roku dekretem wielkiego księcia Iwana III chór urzędników władcy, od którego rozpoczęła się historia Kaplicy, pozostał „suwerenny” przez ponad 400 lat. I choć zmieniły się jego nazwy („Chór Śpiewający Dworski” lub „Domy Śpiewające Jego Królewskiej Mości” - „Cappella Śpiewaków Dworskich” lub „Kaplica Śpiewająca Dworska” - „Kaplica Śpiewająca Dworska Dworu Jego Królewskiej Mości”), to jednak wszystko to odzwierciedlało zależność działalności Capelli od postaw ideowych i gustów artystycznych pierwszej osoby państwa.
Okres, w którym przypada nabożeństwo M. A. Bałakiriewa w Kaplicy, odnosi się do panowania Aleksandra III. Cesarz wstąpił na tron 2 marca 1881 r., A jego koronacja odbyła się 15 maja 1883 r. Na miesiąc przed tym wydarzeniem Bałakiriew objął swoje obowiązki. Uroczystości z okazji koronacji odbyły się w Moskwie, gdzie z wielką uroczystością powitano przybyłą z Petersburga parę cesarską.
W Bibliotece Narodowej Rosji znajduje się akwarela nieznanego artysty „Wejście cesarza Aleksandra III na Plac Czerwony”.
Widzimy tu zarówno bramy triumfalne z monogramem cesarza i cesarzowej, zbudowane specjalnie na ceremonię koronacyjną, jak i duży tłum ludzi na placu, witających Aleksandra Aleksandrowicza i Marię Fiodorowna. Nie można jednak z całą pewnością stwierdzić, że akwarela ta faktycznie odzwierciedla wydarzenia, które miały miejsce 10 maja 1883 roku. Tego dnia, zgodnie z opisami współczesnych, cesarz wjechał do Moskwy na koniu, a nie dorożką. Być może dlatego w dolnej części obrazu pojawił się wpis ołówkiem: „na koniu”. Dodatkowo obok widnieje data tym samym pismem: „12 maja 1893”, czyli 10 lat od uroczystości koronacyjnych. Być może artysta przedstawił przyjazd pary cesarskiej do Moskwy z okazji dziesiątej rocznicy koronacji.
Jeśli chodzi o wydarzenia, które miały miejsce w Moskwie w 1883 r., Nadworna Kaplica Śpiewająca udała się tam z pełną mocą, w tym kierownik – M.A. Bałakiriew i jego asystent – N.A. Rimski-Korsakow. „Ubrani w mundury wydziału sądowego– wspomina Rimski-Korsakow w swojej Kronice – byliśmy obecni na koronacji w katedrze Wniebowzięcia, stojąc na kliros: Bałakiriew po prawej, ja po lewej.<…>Ceremonia odbyła się uroczyście…” .
Późniejsza działalność Capelli zależała bezpośrednio od światopoglądu i zainteresowań Aleksandra III. Charakterystykę tego przedstawiciela panującej dynastii najkrócej sformułował I. S. Turgieniew: „On jest tylko Rosjaninem. Kocha i patronuje tylko sztuce rosyjskiej, muzyce rosyjskiej, literaturze rosyjskiej, archeologii rosyjskiej.<...>. Z tego samego powodu jest gorliwym prawosławnym; jego pobożność jest szczera i nieudawana”. N. F. Findeisen zanotował w swoich Dziennikach, że „Aleksander III wywyższał rosyjskich muzyków i uznawał ich za artystów, a nie włóczęgów”. Według S. D. Szeremietiewa Aleksander III kochał „rosyjską epopeję i rosyjską pieśń, starożytny śpiew i ikonografię kościelną, odręczne wizerunki twarzy i naszą starożytną architekturę, ponieważ namiętnie kochał Rosję…”.
Podstawą światopoglądu panującego cesarza była ideologia monarchicznej państwowości i rosyjskiej tożsamości narodowej. Przywiązanie Aleksandra Aleksandrowicza do tych ideałów zdeterminowało zmiany, jakie zaszły w różnych sferach życia Rosjan, w tym w muzyce sakralnej.
„Odkrywając” „tajemniczą nić”, która zaprowadziła Bałakiriewa do Dworskiej Kaplicy Śpiewającej, Rimski-Korsakow wymienia T. I. Filippowa, K. P. Pobedonostsewa i S. D. Szeremietiewa. Ponadto do tych osób dodaje V.K. Sablera, D.F. Samarina, M.N. Katkowa. Nikołaj Andriejewicz nazywa je wszystkie „starożytnymi podstawami autokracji i prawosławia”. Mimo pewnej ironii w wypowiedzi muzyka, generalnie jest to prawda. Osoby wymienione przez Rimskiego-Korsakowa nie były ludźmi całkowicie podobnie myślącymi i czasami stawały się antagonistami, ale łączyła ich świadomość narodowa, miłość do ojczyzny i przywiązanie do jej historycznych korzeni.
Niemal każda z wymienionych postaci zmieniła swój status i/lub pozycję społeczną po dojściu do władzy Aleksandra III. Kontroler Stanowy Terti Iwanowicz Filippow w 1881 został senatorem – członkiem najwyższego organu państwowego podległego cesarzowi. Główny Prokurator Świętego Synodu Konstantin Pietrowicz Pobiedonoscew(1827-1907), wychowawca wielkiego księcia Aleksandra Aleksandrowicza, po wstąpieniu na tron najstarsza osoba w rządzie, zachowująca wpływ na byłego ucznia.
Wraz z wstąpieniem na tron Aleksandra III wyższy status zyskują także inne postacie wymienione przez N. A. Rimskiego-Korsakowa. Wydawca, publicysta, redaktor gazety Moskovskie Vedomosti Michaił Nikiforowicz Katkow(1818-1887), który sformułował zasadę narodowości państwowej jako podstawę jedności kraju, człowiek nazywany twórcą rosyjskiej prasy politycznej, w 1882 roku otrzymał stopień radcy stanu, mimo że nie był w służbie publicznej. Wykres Siergiej Dmitriewicz Szeremietiew(1844-1918), należący do orszaku rodziny cesarskiej, osobisty przyjaciel cesarza Aleksandra, w 1881 roku awansowany do stopnia oficerskiego (został adiutantem) i mianowany kierownikiem Chóru Nadwornego.