Historia życia
Boris Metlitsky pisze: „Jego łatwo rozpoznawalny głos, oryginalne piosenki, często komponowane przez niego samego, przy których tak przyjemnie było odpocząć lub tańczyć, słychać było na wszystkich kontynentach. Co więcej, żaden z zagranicznych słuchaczy nie wstydził się, że artysta śpiewał w nieznanym im języku rosyjskim. Najważniejsze było to, jak śpiewał. I śpiewał duszą, szczerze, czasem uśmiechnięty, czasem smutny.”
Piotr Konstantinowicz Leszczenko urodził się 3 lipca 1898 roku we wsi Isajew koło Odessy. Matka, Maria Konstantinowna, była biedną, niepiśmienną wieśniaczką. Ojca, który zmarł, gdy chłopiec miał trzy lata, zastąpił ojczym Aleksiej Wasiljewicz Alfimow. Był prostym, miłym człowiekiem, który kochał i umiał grać na harmonijce ustnej i gitarze.
Piotr uczył się w wiejskiej szkole, śpiewał w chórze kościelnym; wcześnie zaangażował się w pracę. Miał szczęście, że ojczym, który kochał go jak własnego syna, rozpoznał w chłopcu skłonności artystyczne i podarował mu gitarę.
Kiedy wybuchła pierwsza wojna światowa, Peter miał szesnaście lat. Młody człowiek nie uniknął wpływu nastrojów patriotycznych w społeczeństwie rosyjskim: Leszczenko wstąpił do szkoły chorążych w Kiszyniowie. Rumunia, która walczyła po stronie Ententy, ponosi jedną porażkę za drugą; Wśród zmobilizowanych do pomocy armii rumuńskiej Piotr został wysłany na front przed terminem.
Poważnie ranny Leszczenko trafia do szpitala, gdzie zastała go rewolucja październikowa. Tymczasem sytuacja polityczna w regionie uległa zmianie: Rumunia jednostronnie rozwiązała na swoją korzyść wieloletni spór terytorialny. W styczniu 1918 r. zajęła Besarabię, odrywając ją od Rosji.
Zatem Piotr niespodziewanie został emigrantem. Pracuje jako stolarz, jako piosenkarz, jako asystent regenta katedry, jako zmywarka w restauracji, pracuje na pół etatu w kinach i kawiarniach. Na przykład w latach 1918–1919 Leshchenko występował między sesjami jako artysta w kinach „Orpheum” i „Suzanna” w Kiszyniowie.
Leshchenko odczuwając brak przygotowania zawodowego, w 1923 roku wstąpił do szkoły baletowej w Paryżu. Chciał poczuć się znacznie pewniej w tańcu.
W Paryżu Leszczenko poznał uroczą dziewiętnastoletnią tancerkę Zinaidę Zakis, Łotyszkę, która przyjechała do Francji z Rygi z zespołem choreograficznym. Dwa lata później pobrali się, a następnie przygotowali kilka numerów pieśni i tańca. Zakis, wspaniała baletnica klasyczna, tańczyła także numery solowe.
Latem 1926 roku duet męża i żony odbył tournée po Europie i Bliskim Wschodzie, zdobywając sławę. W 1928 roku para przybyła do Kiszyniowa, gdzie Piotr przedstawił żonę matce, ojczymowi i siostrom.
Następnie Peter i Zinaida jadą do Rygi, gdzie mieszkali rodzice Zakisa. Zinaida chciała urodzić w Rydze. Konstantin Tarasowicz Sokolski, świadek przemówień Leszczenki w 1930 roku, wspomina:
„Wiosną 1930 roku w Rydze pojawiły się plakaty zapowiadające koncert duetu tanecznego Zinaida Zakis i Piotra Leszczenki w lokalu Teatru Dailem przy ulicy Romanowskiej 37...
...Aby partnerka mogła się przebrać do następnego tańca, Leszczenko wychodził w przerwach. Był w jasnym stroju cygańskim i grał na gitarze. Śpiewał piosenki.
Jego głos miał niewielką skalę, lekką barwę, bez „metalu”, z krótkim oddechem, jak wszyscy tancerze, dlatego nie był w stanie pokryć dźwiękiem ogromnej przestrzeni sali kinowej, a mikrofonów nie używano jeszcze wówczas . Ale w tym przypadku nie miało to decydującego znaczenia, gdyż publiczność postrzegała Leszczenkę dotychczas jedynie jako tancerza, a nie śpiewaka i rozumiała, że celem jego występu było wypełnienie pauzy i umożliwienie partnerowi odpoczynku”.
Jednak ciąża jego żony stawała się coraz bardziej zauważalna. Musiała odwołać swoje występy.
L. Pishnograeva pisze:
„Zina musiała opuścić scenę, a Peter zaczął samodzielnie występować w programach koncertowych. Wreszcie! Jeden. Na scenie. Leshchenko rozpoczął karierę solową w wieku prawie 32 lat - nie jest młody. Tym bardziej nieoczekiwany był jego oszałamiający sukces: wkrótce billboardy całego miasta zapełniły się reklamami koncertów Leszczenki. I znowu brawa, uznanie, kwiaty spadły jak z róg obfitości.
Nagle okazało się, że to właśnie na niego – eleganckiego, przystojnego mężczyznę, o ospałym, łagodnym spojrzeniu i głębokim, pieszczotliwym głosie – czekała kapryśna publiczność. Ona, niczym rozpieszczona dama z towarzystwa, pragnęła pięknych słów, nierealistycznych obietnic i namiętnych zwierzeń. I wtedy pojawił się romantyczny bohater, któremu można było bez wahania się poddać. Raz po raz domagała się ulubionych piosenek i pieszczotliwych dźwięków obcego tanga. Piosenkarka zaprzyjaźniła się ze słynnym kompozytorem Oscarem Stroke’em, twórcą najpopularniejszych tanga, romansów, fokstrotów i piosenek. To Strokowi udało się połączyć intonacje płonącego argentyńskiego tanga z melodią i szczerością rosyjskiego romansu.
Leshchenko wykonał i nagrał w wytwórni nagraniowej najlepsze dzieła słynnego kompozytora: „Black Eyes”, „Blue Rhapsody”, „Tell Why” oraz inne tanga i romanse mistrza. Współpracował także z innymi utalentowanymi kompozytorami, w szczególności z Markiem Maryanowskim, autorem „Tatyany”, „Mirandy”, „Nastii-Jagodki”.
W pierwszej połowie lat trzydziestych Leszczenko przeniósł się na stałe do Bukaresztu, gdzie przez pewien czas śpiewał w kawiarni Galeries Lafayette. Konstantin Sokolski pisze: „W 1933 roku firma Gerutskiego, Cavoura i Leszczenki otworzyła w Bukareszcie małą restaurację „Nasz Dom” przy ulicy Brezoleanu 7. Stolicę zainwestował przystojnie wyglądający Gerutski, który witał gości. Kuchnią kierował doświadczony szef kuchni Cavour, a nastrój na korytarzu tworzył Leshchenko z gitarą. Ojczym i matka Leszczenki otrzymali garderobę gości.
W Naszym Domku wszystko układało się dobrze: goście napływali, stoły zostały zabrane, jak to się mówi, w bójce i pojawiła się potrzeba zmiany lokalu.
Jesienią 1936 roku, a może wcześniej, przy głównej ulicy Bukaresztu w stanie Wiktoria otwarto nową restaurację, która otrzymała nazwę „Leszczenko”. Ponieważ Piotr Konstantinowicz cieszył się w mieście dużą popularnością, restaurację odwiedzało wyrafinowane społeczeństwo rosyjskie i rumuńskie. Grała wspaniała orkiestra. Zinaida uczyniła siostry Piotra - Valyę i Katyę - dobrymi tancerkami. Wszyscy występowali razem, ale główną atrakcją programu był oczywiście sam Leszczenko…”
Co ciekawe, w restauracji wystąpiła także późniejsza słynna piosenkarka Alla Bayanova.
W latach 1935–1940 Leszczenko współpracował z wytwórniami płytowymi Bellacord i Columbia (Bukareszt). W tym okresie nagrał ponad sto piosenek różnych gatunków. Piosenki piosenkarza można usłyszeć w radiu, na imprezach i w restauracjach. Akta Leszczenki przenikają nawet do Związku Radzieckiego. Szczególnie wiele z nich pojawiło się na czarnych rynkach i bazarach Besarabii i krajów bałtyckich, które w 1940 roku zostały włączone do ZSRR. Ale nie słychać ich w sowieckim radiu. Leszczenko nadal pozostaje emigrantem.
Bibs Eckel tak przedstawia portret ówczesnego piosenkarza: „Na temat charakteru Piotra Leszczenki krążyły najbardziej sprzeczne historie. Niektórzy, którzy go znali, mówili o jego skąpstwie. W tym samym czasie jedna z kobiet opowiedziała w Bukareszcie, jak hojnie pomógł wielu osobom, w tym młodemu mężczyźnie z biednej rodziny żydowskiej – pianiście Efimowi Sklyarovowi, którego ojciec przybył do Leszczenki z prośbą o zwrócenie uwagi na zdolności muzyczne syna. Leshchenko przyjął go do swojego zespołu i nie pomylił się. Efim Sklyarov napisał dla swojego idola kilka kompozycji muzycznych, które później zostały nagrane na płytach gramofonowych.
Żyjąc wśród Rumunów, Leszczenko był bardzo szanowany, chociaż sam traktował ich bez większej miłości, ale często wyrażał podziw dla muzykalności tego ludu. Leshchenko jeździł nowiutkim niemieckim samochodem marki DKV. Nie palił, ale lubił pić. Słabością Leszczenki jest szampan i dobre wina, których w Rumunii było wówczas niezwykle dużo. Często właścicielkę i piosenkarkę najmodniejszej restauracji w Bukareszcie witano lekko pijanym, co było niemal niezauważalne w ogólnej atmosferze restauracyjnego szaleństwa. Leszczenko odnosił ogromne sukcesy u kobiet, wobec których on sam nie był obojętny”.
Fakt ten mówi o popularności piosenkarza. Król Karol, ojciec Mihaia, przywódcy dynastii rządzącej w Rumunii, często przywoził Leszczenkę samochodem pancernym do swojej wiejskiej rezydencji, aby go wysłuchać.
Gdy w maju 1942 roku Leszczenko przybył do Odessy, minął prawie rok Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jego koncert zaplanowano w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym. W mieście panował prawdziwy pośpiech: już od samego rana ustawiały się kolejki po bilety.
Jeden z naocznych świadków wspomina: „Dzień koncertu stał się prawdziwym triumfem Piotra Konstantinowicza. Mała sala teatralna była wypełniona po brzegi, wielu stało w przejściach. Na początku piosenkarz był zdenerwowany: nagle zaczął śpiewać pierwsze rzeczy po rumuńsku - jak się okazało, na prośbę władz... Potem zaczęły brzmieć znane już i ukochane tanga, fokstroty, romanse, a każdemu występowi towarzyszył szalony aplauz słuchaczy. Koncert zakończył się prawdziwą owacją…”
W tym samym czasie odbyło się pierwsze spotkanie Leshchenko z Verą Belousovą, która później została żoną piosenkarza. Piękna, szczupła dziewczyna grająca na akordeonie podbiła serce artysty. Wkrótce zaczynają razem występować.
W październiku 1943 r. Piotr Konstantynowicz został powołany do wojska. Na Krymie pracuje jako kierownik stołówki oficerskiej. Wraz ze zbliżaniem się wojsk radzieckich Leszczenko wraca do Rumunii.
W maju 1944 r. Piotr Konstantinowicz oficjalnie rozwiódł się z Zinaidą Zakis i zarejestrował swoje małżeństwo z Wierą Biełousową. Po przybyciu Armii Czerwonej Leszczenko koncertował w szpitalach, garnizonach wojskowych i klubach oficerskich. Wykonuje skomponowane przez siebie pieśni patriotyczne o rosyjskich dziewczynach - „Natasza”, „Nadia-Nadeczka”, śpiewa „Dark Night” Nikity Bogosłowskiego, popularne rosyjskie piosenki. Występowała z nim także jego nowa żona.
Oto fragment wspomnień G. Kipnisa-Grigoriewa: „... Leszczenko ogłasza następujący numer:
„Najcenniejszą rzeczą dla każdego człowieka” – mówi – „jest Ojczyzna”. Gdziekolwiek jesteś, gdziekolwiek poprowadzi Cię los. Moja żona Vera Belousova-Leshchenko i ja będziemy śpiewać o tęsknocie za Ojczyzną.
A potem zaczyna swoim mocnym głosem przy akompaniamencie własnego akordeonu:
„Nie chodzę po naszej ziemi,
Budzi się błękitny poranek…”
A kiedy kończy się pierwsza zwrotka, wchodzi Piotr Leszczenko z gitarą i śpiewają refren na dwa głosy - śpiewają szczerze, ze szczerym i nieskrywanym cierpieniem:
„Tęsknię za domem
Po mojej ojczystej stronie,
Jestem teraz w długiej podróży,
W nieznanym kraju.
Tęsknię za rosyjskimi polami.
Bez nich nie można złagodzić mojego bólu…”
Cóż mam ci powiedzieć? Zwykle piszą - „grzmot oklasków”. Nie, to był szkwał, szkwał z piorunami! I w oczach wielu pojawiają się łzy. Każdy ma oczywiście swoje wspomnienia, ale wszystkich łączy jeden ból, tęsknota za bliskimi, a dla wielu - za żonami i dziećmi „bez nich nie można złagodzić mojego bólu”… A Piotr Leszczenko i piękna Vera śpiewa bis” i po raz drugi. I trzeci. A sala już stała się inna. Zapomniano o ostrzeżeniach o konieczności wstrzemięźliwości ideologicznej i politycznej. A Leshchenko promienieje, czując, jak doświadczony artysta, że całkowicie zawładnął publicznością. Szybko ogłasza kolejną piosenkę - słynny „Chubchik”, ale kończy nową zwrotką:
„Więc trzepocz, trzepocz, moja mała grzywko... w Berlinie!
Płyń, mała grzywko, na wietrze!
Potem na zmianę „nasz” „Dark Night” i niektóre jego „Marfusha”, a publiczność nieustannie krzyczała „bis!”
Od lata 1948 roku para występowała w różnych kawiarniach i kinach Bukaresztu. Następnie znajdują pracę w nowo powstałym Teatrze Rozmaitości.
„Leshchenko przekroczył już pięćdziesiąt lat” – pisze B.A. Sawczenko. – Z wiekiem zmienia się także jego repertuar – piosenkarz staje się bardziej sentymentalny. Z programów znikają takie przeboje tempo, jak „Moja Marusiczka” i „Nastenka”, a pojawia się zamiłowanie do tekstów i romansów, zabarwionych melancholią i smutkiem. Nawet w jego nagraniach płytowych z lat 1944-1945 nie dominuje tonacja radosna: „Tramp”, „Bell”, „Mama’s Heart”, „Evening Rings”, „Don’t Go Away”.
I dalej: „Piotr Konstantinowicz w dalszym ciągu bada możliwość powrotu do Związku Radzieckiego, kontaktuje się z „właściwymi władzami”, pisze listy do Stalina i Kalinina. Byłoby lepiej, gdyby tego nie zrobił – może wtedy mógłby przeżyć resztę życia w spokoju.”
W marcu 1951 r. aresztowano Piotra Konstantynowicza. Stało się to na koncercie w Braszowie. Wiele lat później jego żona dowiedziała się: Piotr Konstantinowicz zmarł w obozie latem 1954 roku na wrzód żołądka lub na skutek zatrucia.
Kariera Petra Leszczenki: Muzyk
Narodziny: Rosja, 14.6.1898
Kola powiedział, że w 1954 r. Leszczenko zmarł w więzieniu, rzekomo w wyniku zatrucia konserwami. Mówią też, że go uwięzili, bo zebrawszy przyjaciół na pożegnalny obiad, podniósł kieliszek i powiedział: "Przyjaciele! Cieszę się, że wracam do ojczyzny! Moje marzenie się spełniło. Wyjeżdżam, ale moje serce pozostaje przy Tobie.” Ostatnie słowa były ruiną.
Piotr Konstantinowicz Leszczenko urodził się 14 czerwca 1898 roku niedaleko Odessy we wsi Isaevo. Ojciec był drobnym urzędnikiem. Jego matka, Maria Konstantinowna, niepiśmienna kobieta, miała absolutny słuch do muzyki, śpiewała całkiem nieźle i znała mnóstwo ukraińskich pieśni ludowych, co oczywiście wywarło na jej synu pożądany wpływ.
Od wczesnego dzieciństwa Piotr wykazywał niezwykłe zdolności muzyczne. Mówią, że w wieku siedmiu lat wystąpił przed Kozakami w swojej wsi, za co otrzymał garnek owsianki i bochenek chleba...
W wieku trzech lat Petya stracił ojca, a kilka lat później, w 1909 roku, jego matka wyszła ponownie za mąż, a rodzina przeniosła się do Besarabii, do Kiszyniowa. Petya zostaje umieszczony w szkole parafialnej, gdzie zauważa się dobry dźwięk chłopca i zostaje zapisany do chóru biskupiego. Dodajmy przy okazji, że szkoła uczyła nie tylko umiejętności czytania i pisania, ale także gimnastyki artystycznej, tańca, muzyki, śpiewu…
Pomimo tego, że Petya ukończył zaledwie cztery lata szkolenia, wiele zyskał. W wieku 17 lat Petya został powołany do szkoły chorążej. Rok później był już w czynnej armii (trwała I wojna światowa) w stopniu chorążego. W jednej z bitew Piotr został ranny i wysłany do szpitala w Kiszyniowie. W międzyczasie wojska rumuńskie zdobyły Besarabię. Leszczenko, podobnie jak tysiące innych, został odcięty od ojczyzny, stając się „emigrantem bez emigracji”.
Trzeba było gdzieś ciężko pracować, żeby zarobić na życie: młody Leszczenko wszedł do rumuńskiego środowiska teatralnego „Scena”, występował w Kiszyniowie, prezentując modne wówczas tańce (wśród nich była Lezginka) pomiędzy seansami w kinie Orpheum.
W 1917 r. Matka Maria Konstantinowna urodziła córkę, nazwali ją Walentyna (w 1920 r. urodziła się kolejna siostra – Ekaterina) – a Piotr występował już w restauracji „Suzanna” w Kiszyniowie…
Później Leszczenko koncertował w Besarabii, a następnie w 1925 r. przybył do Paryża, gdzie występował w duecie gitarowym oraz w zespole bałałajkowym „Guslyar”: Piotr nucił, grał na bałałajce, później pojawił się w kaukaskim stroju ze sztyletami w zębach , z błyskawiczną i zręczną szybkością wbijał sztylety w podłogę, po czym wykonywał błyskawiczne „przysiady” i „arabskie kroki”. Ma niesamowity szczęśliwy moment. Wkrótce, chcąc doskonalić swoją technikę tańca, wstąpiła do najlepszej szkoły baletowej (gdzie uczy słynna Wiera Aleksandrowna Trefilowa z domu Iwanowa, która niedawno zabłysnęła na scenie Maryjskiej i zyskała sławę zarówno w Londynie, jak i Paryżu).
W tej szkole Leshchenko spotyka uczennicę z Rygi, Zinaidę Zakit. Nauczywszy się kilku oryginalnych numerów, występują w paryskich restauracjach i wszędzie spędzają radosne chwile... Wkrótce tańcząca para staje się małżeństwem. Nowożeńcy odbywają wielkie tournée po krajach Europy, występując w restauracjach, kabaretach i na scenach teatralnych. Wszędzie publiczność entuzjastycznie przyjmuje artystów.
A oto rok 1929. Miasto Kiszyniów, miasto młodości. Dostają scenę najmodniejszej restauracji. Na plakatach widniał napis: „Każdego wieczoru w londyńskiej restauracji występują słynni tancerze baletowi Zinaida Zakit i Piotr Leszczenko, którzy przyjechali z Paryża”.
Wieczorami w restauracji grała orkiestra jazzowa Michaiła Weinsteina, a wieczorem Piotr Leszczenko w cygańskiej koszuli z szerokimi rękawami wychodził, wykonując cygańskie piosenki przy akompaniamencie gitary (danej przez ojczyma). Potem pojawiła się urocza Zinaida. Rozpoczęły się numery taneczne. Wszystkie wieczory były bardzo udane.
„Wiosną 1930 roku” – wspomina Konstantin Tarasowicz Sokolski – „w Rydze pojawiły się plakaty zapowiadające koncert duetu tanecznego Zinaida Zakit i Piotra Leszczenki w pomieszczeniach Teatru Dailes przy ulicy Romanowskiej 37. Nie byłem na tym koncert, ale po chwili widziałem ich występ w programie rozrywkowym w kinie Palladium. Oni i piosenkarka Lilian Fernet wypełnili cały program rozrywkowy - 35-40 minut.
Zakit błyszczała precyzją ruchów i charakterystycznym wykonaniem figur tańca rosyjskiego. A Leshchenko wykonywał porywające „przysiady” i arabskie kroki, wykonując transfery bez dotykania podłogi rękami. Potem przyszła Lezginka, w której Leshchenko z temperamentem rzucał sztyletami... Ale Zakit pozostawił szczególne uczucie w postaci solowej i tańcach komicznych, z których część tańczyła na pointach. A potem, aby dać swojemu partnerowi możliwość przebrania się na kolejny solowy numer, Leshchenko wyszedł w cygańskim kostiumie, z gitarą i śpiewał piosenki.
Jego głos miał małą rozpiętość, lekką barwę, bez „metalu”, z krótkim oddechem (jak u tancerza) i dlatego nie miał możliwości ogarnięcia swoim głosem ogromnej sali kinowej (mikrofonów wtedy nie było ). Ale w tym przypadku nie miało to decydującego znaczenia, ponieważ publiczność patrzyła na niego nie jako na piosenkarza, ale jako na tancerza. Ale ogólnie jego występ pozostawił dobre wrażenie... Program zakończył się jeszcze kilkoma tańcami.
Ogólnie podobał mi się ich występ jako pary tanecznej - czułem profesjonalizm występu, szczególną praktykę każdego ruchu, podobały mi się także ich kolorowe kostiumy.
Szczególnie zaimponowała mi moja partnerka swoim wdziękiem i kobiecym wdziękiem - taki miał temperament, jakiś urzekający wewnętrzny ogień.Leszczenko też pozostawił wrażenie wspaniałego dżentelmena...
Wkrótce mieliśmy okazję zapisać się do tego samego programu i poznać się nawzajem. Okazali się miłymi, towarzyskimi ludźmi. Zina okazała się naszą mieszkanką Rygi, Łotyszką, jak powiedziała, „córką gospodarza przy ulicy Gertrudes 27”. A Piotr pochodzi z Besarabii, z Kiszyniowa, gdzie mieszkała cała jego rodzina: matka, ojczym i dwie młodsze siostry - Valya i Katya.
W tym miejscu trzeba powiedzieć, że po I ważnej wojnie Besarabia trafiła do Rumunii i tym samym cała rodzina Leszczenko mechanicznie zamieniła się w poddanych rumuńskich.
Wkrótce duet taneczny znalazł się bez pracy. Zina była w ciąży, a Piotr, pozostawiony w pewnym stopniu bez pracy, zaczął szukać możliwości wykorzystania swoich zdolności głosowych i dlatego trafił do kierownictwa ryskiego domu muzycznego „Young Man and Feyerabend” (tak nazywają się dyrektorzy firma), która reprezentowała interesy niemieckiej firmy gramofonowej „Parlophone” i oferowała swoje usługi jako wokalista...
Następnie, jak sądzę, w 1933 r. przedsiębiorstwo „Młodzież i Feyerabend” w Rydze założyło własne studio nagrań „Bonophon”, gdzie w 1934 r., po pierwszym powrocie z zagranicy, po raz pierwszy zaśpiewałem „Serce”. -cha-cha”, „Charaban-jabłko” i piosenka komiksowa „Antoszka na akordeonie”.
Dyrekcja przyjęła wizytę Leszczenki obojętnie, twierdząc, że nie zna takiej piosenkarki. Po wielokrotnych wizytach Petera w tej firmie zgodzili się, że Leshchenko pojedzie do Niemiec na własny koszt i zaśpiewa dziesięć piosenek testowych w Parlophone, co zrobił Peter.
W Niemczech przedsiębiorstwo Parlofon wydało pięć płyt z dziesięcioma utworami, z których trzy oparte są na słowach i muzyce samego Leszczenki: „Od Besarabii do Rygi”, „Baw się, duszo”, „Chłopcze”.
Nasi klienci z Rygi od czasu do czasu organizowali przyjęcia, na które zapraszani byli popularni artyści. W jedyny z tych wieczorów u „lekarza ucha, nosa i gardła” Solomira (nie pamiętam jego nazwiska, z łatwością nazwałam go „doktorem”), gdzie wielokrotnie odwiedzaliśmy razem z kompozytorem Oskarem Dawidowiczem Strokiem, byliśmy zabrał ze sobą Piotra Leszczenkę. Przyszedł z gitarą...
Nawiasem mówiąc, ściany biura Solomira były pokryte zdjęciami naszych śpiewaków operowych i koncertowych, a ponadto gościnnych wykonawców, takich jak Nadieżda Plewicka, Lew Sibiriakow, Dmitrij Smirnow, Leonid Sobinow i Fiodor Chaliapin, ze wzruszającymi autografami: „Dziękuję za uratowanie koncert”, „Cudotwórcy, który w odpowiednim czasie przywrócił mi głos.”... Sam Solomir miał przyjemną barwę tenoru. Podczas takich wieczorów niezmiennie śpiewaliśmy romanse w duecie. Tak było o tym zachodzie słońca tego dnia.
Następnie Oscar Strok zadzwonił do Petera, zgodził się z nim na coś i usiadł przy pianinie, a Petya wziął gitarę. Pierwszą rzeczą, którą zaśpiewał (o ile pamiętam) był romans „Hej, przyjacielu gitarze”. Stał śmiało, stanowczo, dźwięk płynął spokojnie. Następnie zaśpiewał jeszcze kilka romansów, za co został nagrodzony gromkimi brawami. Sam Petya był zachwycony, podszedł do O. Stroka i pocałował go...
Szczerze mówiąc, bardzo mi się podobał tego wieczoru. Nie było to jak nucenie w kinie. Były ogromne korytarze, ale tutaj, w małym salonie, wszystko było inne; i oczywiście fakt, że występowi towarzyszył wspaniały muzyk Oscar Strok, odegrał ogromną rolę. Muzyka wzbogaciła wokale. A także, co uważam za jeden z głównych punktów: dla śpiewaków podstawową zasadą jest nucenie tylko przy przeponowym, głębokim oddychaniu. Jeśli podczas występów w duecie tanecznym Leshchenko śpiewał w krótkim oddechu, podekscytowany tańcem, to teraz odczuwalne było pewne wsparcie dźwięku, a także utracona została charakterystyczna miękkość barwy głosu...
Na jakimś podobnym wieczorze rodzinnym spotkaliśmy się ponownie. Po raz kolejny wszystkim spodobał się śpiew Piotra. Piotrem zainteresował się Oscar Strok i włączył go do programu koncertu, z którym pojechaliśmy do miasta Lipawa, nad brzegiem Morza Bałtyckiego. Ale tutaj historia performansu w kinie powtórzyła się. Duża sala Klubu Morskiego, w którym występowaliśmy, nie dała Piotrowi możliwości ujawnienia się.
To samo powtórzyło się w Rydze, w kawiarni Barberina, gdzie inne warunki były niesprzyjające piosenkarzowi i nie było dla mnie jasne, dlaczego Peter zgodził się tam wystąpić. Nie raz mnie tam zapraszano, proponowano mi jakiekolwiek wynagrodzenie, ale ceniąc mój prestiż jako piosenkarki, ciągle odmawiałam.
W starej Rydze, przy ulicy Izmailowskiej, znajdowała się mała przytulna kawiarnia o nazwie „A.T.” Nie wiem, co oznaczały te dwie litery, prawdopodobnie były to inicjały właściciela. W kawiarni grała niewielka orkiestra prowadzona przez znakomitego skrzypka Herberta Schmidta. Czasami był tam mały program, występowali śpiewacy, a szczególnie często genialny, dowcipny gawędziarz-artysta, artysta Rosyjskiego Teatru Dramatycznego Wsiewołod Orłow, brat światowej sławy pianisty Nikołaja Orłowa.
Któregoś dnia siedzieliśmy przy stoliku w tej kawiarni: lekarz Solomir, obrońca dworski Elyashev, Oscar Strok, Wsiewołod Orłow i nasz lokalny impresario Izaak Teitlbaum. Ktoś zasugerował: "A co by było, gdyby Leszczenko dał występ w tej kawiarni? Przecież w tym miejscu mógłby mieć do dyspozycji radosne chwile - pomieszczenie jest małe, a akustyka podobno nie jest zła."
W przerwie, gdy orkiestra pauzowała, do naszego stolika podszedł Herbert Schmidt. Oscar Strok, Elyashev i Solomir zaczęli z nim o czymś rozmawiać – my, siedząc po drugiej stronie stołu, w pierwszej chwili nie zwróciliśmy na to uwagi. Potem na prośbę Teitlbauma przyszedł kierownik kawiarni i wszystko skończyło się na tym, że Solomir i Elyashev „interesowali” Herberta Schmidta do współpracy z Leshchenko, a Oscar zobowiązał się mu pomóc w repertuarze.
Piotr, gdy się o tym dowiedział, był bardzo szczęśliwy. Rozpoczęły się próby. Oscar Strock i Herbert Schmidt odrobili pracę domową i już po dwóch tygodniach odbył się pierwszy spektakl.
Radosny moment miał już dwa pierwsze utwory, gdy jednak ogłoszono, że zostanie wykonane „Moje ostatnie tango”, publiczność widząc, że na sali znajduje się sam autor, Oscar Strok, zaczęła bić brawa, zwracając się do niego. Strok wszedł na scenę, usiadł przy fortepianie – to zainspirowało Piotra, a po wykonaniu tanga sala wybuchła gromkimi brawami. Ogólnie pierwszy występ był triumfem. Potem kilka razy słuchałem piosenkarza - i wszędzie publiczność dobrze przyjęła jego prezentacje.
Był koniec 1930 roku, który można uznać za rok rozpoczęcia kariery wokalnej Piotra Leszczenki.
Zina, kochanka Piotra, urodziła syna, któremu na prośbę ojca nadano imię Igor (choć łotewscy krewni Ziny sugerowali inne, łotewskie imię).
Wiosną 1931 roku byłem w trupie teatru miniatur Bonzo pod kierunkiem komika A.N. Werner wyjechał za granicę. Peter pozostał w Rydze, występując w kawiarni A.T. W tym czasie w tym samym miejscu w Rydze właściciel dużego wydawnictwa książkowego Gramatou Drauge, Helmar Rudzitis, otworzył firmę Bellacord Electro. W tej firmie Leshchenko nagrywa kilka płyt: „Moje ostatnie tango”, „Powiedz mi dlaczego” i inne…
Pierwsze nagrania bardzo podobały się kierownictwu, dźwięk okazał się bardzo fonogeniczny i to był początek kariery Piotra Leszczenki jako wokalisty. Podczas swojego pobytu w Rydze Peter śpiewał także na Bellacord, oprócz piosenek O. Stroka i piosenek innego z nas, jeszcze z Rygi, kompozytora Marka Iosifowicza Maryanowskiego, „Tatyana”, „Marfusha”, „Kaukaz”, „Naleśniki” i inne. [W 1944 r. Maryanowski zmarł w Buchenwaldzie]. Za śpiew firma płaciła ogólnoświatową opłatę, tj. Leshchenko w końcu dostał szansę na niezły zysk...
Około 1932 roku w Jugosławii, w Belgradzie, w kabarecie „Rosyjska Rodzina” Serba Marka Iwanowicza Garapicha, z wielkim sukcesem występował ryski kwartet taneczny „Cztery Smalcewy”, cieszący się europejską sławą. Szef tego numeru, Iwan Smalcew, usłyszał występ P. Leszczenki w Rydze, w kawiarni A.T., spodobał mu się jego śpiew, dlatego zaprosił Garapicza do zaangażowania Piotra. Umowa została sporządzona na świetnych warunkach dla Leszczenki - 15 dolarów za wieczór składający się z dwóch występów (na przykład powiem, że w Rydze za piętnaście dolarów można kupić garnitur wszędzie).
Ale los nie uśmiechnął się już do Piotra. Sala okazała się wąska, duża i jeszcze przed jego przybyciem występowała w niej śpiewaczka z Estonii Voskresenskaya, właścicielka rozległej, pięknej dramatycznej barwy sopranu. Petya nie spełnił oczekiwań kierownictwa, zgubił się - i chociaż umowa z nim została podpisana na miesiąc, po dwunastu dniach (oczywiście po zapłaceniu w całości zgodnie z umową) rozstali się z nim. Myślę, że Piotr wyciągnął z tego wniosek.
W 1932 lub 1933 roku grupa Gerutskiego, Cavoura i Leszczenki otworzyła w Bukareszcie małą kawiarnio-restaurację przy ulicy Brezoleanu 7, zwaną „Casuca Nostru” („własny dom”). Kapitał zainwestował przystojnie wyglądający Gerutsky, który witał gości i gości, kuchnią kierował zgrabny kucharz Cavour, a nastrój w przedpokoju tworzył Petya z gitarą. Ubrania gości zostały zabrane do garderoby przez ojczyma i matkę Petyi (w tym czasie cała rodzina Leszczenko z Kiszyniowa przeprowadziła się do Bukaresztu, a ich spadkobierca Igor nadal istniał i wychowywał się w Rydze, u krewnych Ziny , a zatem początkowy język, w którym zaczął gutarit – łotewski).
Pod koniec 1933 roku przybyłem do Rygi. Śpiewał wszystkie recenzje muzyczne w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym, podróżował po sąsiedniej Litwie i Estonii.
Petya kilkakrotnie przyjeżdżał do Rygi, aby odwiedzić syna. Kiedy szli na spacer, zawsze byłem tłumaczem, ponieważ Petya nie znał języka łotewskiego. Wkrótce Piotr zabrał Igora do Bukaresztu.
W Casuca Nostra wszystko szło dobrze, stoły przyjmowano, jak to się mówi, bójką i pojawiła się potrzeba zmiany lokalu. Kiedy jesienią 1936 roku na podstawie kontraktu przyjechałem ponownie do Bukaresztu, wówczas na głównej ulicy Calea Victoria (N1) stała już świeżo upieczona, mocna cukinia, ta, która nazywała się „Leszczenko”.
Ogólnie rzecz biorąc, Piotr cieszył się dużą popularnością w Bukareszcie. Mówił doskonale po rumuńsku i śpiewał w dwóch językach. W restauracji gościła wyrafinowana publiczność rosyjska i rumuńska.
Grała wspaniała orkiestra. Zina zamieniła siostry Petera, Valyę i Katyę, w dobre tancerki, występowali razem, ale oczywiście główną atrakcją programu był w zasadzie sam Peter.
Poznawszy wszystkie tajniki śpiewania na płytach w Rydze, Petya zawarł umowę z oddziałem amerykańskiej firmy Columbia w Bukareszcie i zaśpiewał tam mnóstwo płyt... Jego głos w tych nagraniach ma wspaniałą barwę i jest wyrazisty w wykonaniu . Przecież to prawda: im mniej metalu w barwie głosu wykonawcy piosenek kameralnych, tym lepiej będzie go słychać na płytach gramofonowych (niektórzy nazywali Piotra „wokalistą”: Piotr nie miał odpowiedniego materiału głosowego na scenę podczas wykonywania kameralnych piosenek, tanga na płytach gramofonowych, fokstrotów itp. Uważam go za jednego z najlepszych rosyjskich śpiewaków, jakich kiedykolwiek słyszałem, gdy śpiewałem piosenki w rytmie tanga, czyli fokstrota, wymagające miękkości i szczerości barwę głosu, starałem się cały czas śpiewając płyty, aby również zanucić jasnym dźwiękiem, całkowicie usuwając metal z barwy głosu, co wręcz przeciwnie jest konieczne na mocnej scenie).
W 1936 roku byłem w Bukareszcie. Mój impresario, S.Ya. Bisker mi kiedyś powiedział: niedługo w tym miejscu, w Bukareszcie, odbędzie się koncert F.I. Chaliapina, a następnie po koncercie, publiczność w Bukareszcie organizuje bankiet na cześć jego przybycia do restauracji Continental (gdzie grał rumuński wirtuoz skrzypka Grigoras Nicu).
Organizatorem koncertu Chaliapin był S. Ya Bisker i oczywiście zapewniono mi miejsce na koncert i bankiet...
Ale wkrótce Piotr przyszedł do mojego hotelu i powiedział: „Zapraszam na bankiet na cześć Chaliapina, który odbędzie się w mojej restauracji!” Rzeczywiście, bankiet odbył się w jego restauracji. Okazało się, że Piotrowi udało się dojść do porozumienia z administratorem Chaliapina, udało się go „zainteresować” i bankiet z Kontynentu został przeniesiony do tawerny Lescenco.
Zająłem czwarte miejsce za F.I. Chaliapinem: Chaliapin, Bisker, krytyk Zołotoriew i ja. Byłem cały wrażliwy, cały czas słuchałem, co Chaliapin mówił do siedzących obok niego.
Przemawiając w wieczornym programie, Piotr płonął, śpiewając, próbował zwrócić się do stołu, przy którym siedział Szaliapin. Po występach Piotra Bisker zapytał Chaliapina: „Jak myślisz, Fedorze (byli na tobie), Leshchenko dobrze śpiewa?” Chaliapin uśmiechnął się, spojrzał na Piotra i powiedział: „Tak, głupie piosenki, ładnie śpiewa”.
Początkowo Petya, gdy dowiedział się o tych słowach Chaliapina, poczuł się urażony, a ja z trudem mu wyjaśniłem: "Możesz być dumny tylko z takiej uwagi. W końcu to, co ty i ja śpiewamy, różne modne hity, romanse i tanga, to naprawdę głupie piosenki w porównaniu z klasycznym repertuarem. Ale cię chwalili, mówili, że dobrze śpiewasz te piosenki. A kto to powiedział - sam Chaliapin! To dla ciebie absolutnie ogromny komplement z ust wspaniały aktor.”
Fiodor Iwanowicz był tego wieczoru w świetnym nastroju i nie szczędził autografów.
W 1932 r. małżonkowie Leszczenki wrócili z Rygi do Kiszyniowa. Leszczenko daje dwa koncerty w Sali Diecezjalnej, która miała wyjątkową akustykę i była najpiękniejszym budynkiem w mieście.
W gazecie napisano: „16 i 17 stycznia w Sali Diecezjalnej wystąpi wybitny wykonawca pieśni i romansów cygańskich, cieszący się ogromnym powodzeniem w stolicach Europy, Piotr Leszczenko”. Po występach pojawiały się komunikaty: „Koncert Piotra Leszczenki był wyjątkowym sukcesem. Szczera realizacja i udany dobór romansów wprawiły publiczność w ekstazę”.
Następnie w restauracji Suzanna wystąpią Leshchenko i Zinaida Zakit, po czym odbędą się dalsze wycieczki do różnych miast i krajów.
W 1933 r. Leszczenko przebywał w Austrii. W Wiedniu w firmie Columbia nagrywał płyty. Niestety, to najlepsze i największe przedsiębiorstwo na świecie (którego oddziały znajdowały się niemal we wszystkich krajach) nie zarejestrowało wszystkich utworów Piotra Leszczenki: właściciele firm w tamtych latach wymagali utworów w modnych wówczas rytmach: tango , fokstroty i płacili za nie kilka razy więcej niż za romanse czy pieśni ludowe.
Dzięki płytom wydanym w milionach egzemplarzy Leshchenko zyskał niezwykłą popularność, z Piotrem z radością współpracowali najsłynniejsi kompozytorzy tamtych czasów: Boris Fomin, Oscar Strok, Mark Maryanovsky, Claude Romano, Efim Sklyarov, Gera Vilnov, Sasha Vladi, Arthur Gold, Ernst Nonigsberg i inni. Towarzyszyły mu najlepsze orkiestry europejskie: bracia Genigsberg, bracia Albin, Herbert Schmidt, Nikołaj Czereszny (odwiedził Moskwę i inne miasta ZSRR w 1962 r.), Columbia Franka Foxa, Bellacord-Electro. Około połowa utworów znajdujących się w repertuarze Piotra Leszczenki należy do jego pióra, a prawie wszystkie stanowią jego aranżację muzyczną.
Co ciekawe, jeśli Leszczenko miał trudności, gdy jego dźwięk „zniknął” w dużych salach, to jego dźwięk został znakomicie zarejestrowany na płytach (Chaliapin zresztą nazwał kiedyś Leszczenkę „śpiewakiem płytowym”), podczas gdy tacy mistrzowie sceny jak Chaliapin i Morfessi, którzy śpiewali swobodnie w dużych salach teatralnych i koncertowych, byli stale niezadowoleni z ich płyt, jak zauważył K. Sokolsky, przekazali tylko pewną część swoich głosów…
W 1935 roku Leszczenko przyjechał do Anglii, występował w restauracjach i był zapraszany do występów w radiu. W 1938 Leszczenko i Zinaida w Rydze. Wieczór odbył się w Kemer Kurhaus, gdzie Leshchenko wraz z orkiestrą słynnego skrzypka i dyrygenta Herberta Schmidta dały swój finałowy koncert na Łotwie.
A w 1940 roku odbyły się ostatnie koncerty w Paryżu: w 1941 Niemcy zaatakowały Związek Radziecki, Rumunia zajęła Odessę. Leszczenko otrzymuje wezwanie do pułku, do którego jest przydzielony. Odmawia walki ze swoim ludem, jest sądzony przez sąd oficerski, ale jako popularny piosenkarz zostaje zwolniony. W maju 1942 roku wystąpił w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym w Odessie. Na prośbę rumuńskiego dowództwa wszystkie koncerty musiały rozpoczynać się piosenką w języku rumuńskim. Dopiero później usłyszano słynne „Moja Marusichka”, „Dwie gitary”, „Tatyana”. Koncerty zakończyły się utworem „Chubchik”.
Vera Georgievna Belousova (Leshchenko) opowiada: "Mieszkałam wtedy w Odessie. Skończyłam szkołę muzyczną, miałam wtedy 19 lat. Występowałam na koncertach, grałam na akordeonie, śpiewałam... Jakimś cudem zobaczyłam plakat: "Słynny , wykonuje niepowtarzalny rosyjski wykonawca i cygańskie pieśni Piotr Leszczenko.” A na próbie jednego z koncertów (na którym miałem wystąpić) podchodzi do mnie niski mężczyzna, przedstawia się: Piotr Leszczenko, zaprasza mnie na swój koncert Siedzę na korytarzu, słucham, a on patrzy i śpiewa do mnie:
Masz dziewiętnaście lat, masz własną ścieżkę.
Można się śmiać i żartować.
Ale nie ma już dla mnie odwrotu, przeszłam tak wiele...
Tak się poznaliśmy i wkrótce pobraliśmy.Przyjechaliśmy do Bukaresztu, Zinaida zgodziła się na rozwód dopiero, gdy Piotr zostawił jej tawernę i mieszkanie...
Zamieszkaliśmy z jego mamą. W sierpniu 1944 r. do miasta wkroczyły wojska rosyjskie. Leshchenko zaczął oferować swoje występy. Pierwsze koncerty przyjęto bardzo chłodno, Piotr bardzo się zmartwił, okazało się, że wydano rozkaz: „Leszczenki nie należy klaskać”. Dopiero gdy dał koncert przed dowództwem, wszystko od razu się zmieniło. Oboje zaczęliśmy występować w szpitalach, na oddziałach, w salach. Dowództwo przydzieliło nam mieszkanie...
I tak dziesięć lat minęło jak jeden dzień. Piotr nieustannie zabiegał o pozwolenie na powrót do ojczyzny i gdy już je otrzymał. Daje koncert finałowy – pierwsza część minęła triumfalnie, zaczyna się druga… ale nie wychodzi. Wszedłem do pokoju artysty: był strój, gitara, podeszło do mnie dwie osoby w cywilnych ubraniach i powiedziały, że Piotr Konstantinowicz został zabrany na rozmowę, „trzeba wyjaśnić”.
Dziewięć miesięcy później dali mi adres na randkę i listę rzeczy, których potrzebowałem. Dotarłem tam. Odmierzyli sześć metrów od drutu kolczastego i kazali nam się nie zbliżać. Przyprowadzili Piotra, a on nie mógł ani słowa powiedzieć, ani go dotknąć. Rozstając się, złożył ręce, podniósł je do nieba i powiedział: „Bóg wie, nie mam winy przed nikim”.
Wkrótce i ja zostałam aresztowana „za zdradę stanu” za zawarcie związku małżeńskiego z cudzoziemką. Sprowadzono do Dniepropietrowska. Skazali go na śmierć, następnie zamienili na dwadzieścia pięć lat i wysłali do obozu. W 1954 roku został zwolniony. Dowiedziałem się, że Piotr Konstantinowicz już nie żyje.
Zacząłem występować i podróżować po kraju. W Moskwie poznałem Kolę Czeresznię (był skrzypkiem w orkiestrze Leszczenki). Kola powiedział, że w 1954 r. Leszczenko zmarł w więzieniu, rzekomo w wyniku zatrucia konserwami. Mówią też, że go uwięzili, bo zebrawszy przyjaciół na pożegnalny wieczorny stół, on podnosząc kieliszek do wina powiedział: "Przyjaciele! Cieszę się, że wracam do ojczyzny! Moje marzenie się spełniło. Jestem odchodzę, ale sercem jestem z Tobą”
Ostatnie słowa były ruiną. W marcu 1951 r. Leszczenko został aresztowany... Nie było już słychać głosu „ulubieńca europejskiej opinii publicznej, Piotra Konstantynowicza Leszczenki”.
Vera Georgievna Leshchenko występowała na wielu scenach całego kraju jako śpiewaczka, akordeonistka i pianistka, a także śpiewała w Moskwie, w Ermitażu. W połowie lat osiemdziesiątych zrobiła zasłużoną przerwę, tuż przed naszym spotkaniem (w październiku 1985 r.) wraz z mężem, pianistą Eduardem Wiłgelmowiczem, wróciła do Moskwy z miasta, w którym spędziła najlepsze lata - z pięknej Odessy . Nasze spotkania przebiegały w przyjaznej i swobodnej atmosferze...
Siostra Piotra Leszczenki, Walentna, widziała brata tylko raz, gdy konwój wiódł go ulicą, kopiąc rowy. Piotr również zobaczył swoją siostrę i zapłakał... Walentyna do dziś mieszka w Bukareszcie.
Kolejna siostra, Ekaterina, mieszka we Włoszech. Syn Igor był wspaniałym choreografem Teatru w Bukareszcie, zmarł w wieku czterdziestu siedmiu lat...
Petr Turczaninow Petr Turczaninow
Urodził się w 1779 r., był synem szlachcica guberni kijowskiej, a początkowe wykształcenie muzyczne pobierał w szkole publicznej.
Jak wiadomo, słynne rosyjskie piosenki w dużej mierze należą nie tylko do rosyjskich wykonawców, ale zostały napisane dla określonej publiczności. Jednym z luminarzy masowej produkcji muzycznej był Petr Leszczenko, który miał ukraińskie korzenie, a z wychowania i środowiska kulturowego był Mołdawianinem. Zasłynął dzięki piosenkom „Black Eyes”, „Tell Why”, „Tatyana”. W tym materiale opowiemy bardziej szczegółowo o sukcesach i upadkach w karierze i życiu osobistym Petera Leshchenko.
Biografia i życie osobiste Piotra Leszczenki: dzieciństwo i młodość słynnego piosenkarza, lata wojny
Piotr Leszczenko urodził się we wsi Isaevo, która znajduje się w obwodzie odeskim. Matka - Maria Kalinovna Leshchenkova urodziła syna pozamałżeńskiego i nigdy nie rozpoznał swojego biologicznego ojca. Jako nieślubny Piotr nie otrzymał aktu urodzenia, a pierwszym dokumentem był akt chrztu, który odbył się 3 lipca 1898 roku. Peter miał młodsze przyrodnie siostry Valentinę i Ekaterinę.
9 miesięcy po urodzeniu pierwszego dziecka Maria Kalinovna wyjeżdża z rodzicami do Kiszyniowa. Do 8 roku życia chłopiec był wychowywany w domu przez matkę, babcię i ojczyma Aleksieja Wasiljewicza Alfimowa, technika dentystycznego. Maria miała absolutny słuch muzyczny, kochała i umiała śpiewać, a wiele pieśni ludowych znała na pamięć. Umiejętności te odziedziczył Piotr, który w 1906 roku za wykazane zdolności wokalne i taneczne został przyjęty do żołnierskiego chóru kościelnego, a kilka miesięcy później został zapisany do 7. Ludowej Szkoły Parafialnej w Kiszyniowie. Tym samym w wieku 17 lat Piotr Leszczenko ukończył zarówno szkołę ogólną, jak i muzyczną.
Następnie młody człowiek zostaje zabrany na przód. Najpierw służył przez rok w 7 Pułku Kozaków Dońskich, a następnie po ukończeniu kijowskiej szkoły piechoty dla chorążych w Odesskim 40 pułku rezerwy jako chorąży, a później jeszcze jako dowódca plutonu piechoty Podolsk pułk. Pod koniec lata 1917 roku doznał szoku, ciężko ranny i został wysłany na leczenie do szpitala w Kiszyniowie. Powrót do zdrowia został opóźniony, a Leszczenko opuścił szpital po rewolucji październikowej. A ponieważ Besarabia wyjechała do Rumunii, przyszły piosenkarz okazał się poddanym rumuńskim.
Po wojsku pracował w różnych kierunkach - był tokarzem, piastował różne stanowiska w kościele, śpiewał w kwartecie wokalnym, tańczył w teatrze i śpiewał w Operze w Kiszyniowie. Pod koniec 1919 roku Piotr Leszczenko zajął się wyłącznie działalnością różnorodną. Dużo koncertuje w ramach grupy tanecznej „Elizarov”, z zespołem bałałajki „Guslyar”, występuje jako wokalista solowy i w duecie gitarowym. Będąc w Paryżu, wstąpił do słynnej wówczas szkoły baletowej Trefilova, po ukończeniu której pracował w prestiżowej restauracji Normandy, wykonując występy taneczne i wokalne.
Biografia i życie osobiste Petera Leshchenko: jak Peter poznał muzykę i zaczął budować karierę
Od 1926 roku przez dwa lata podróżował po Europie i Bliskim Wschodzie. Po trasie Peter wraca do Rumunii i przez jakiś czas pracuje w teatrze Teatrul Nostra, ale wkrótce wyjeżdża do krajów bałtyckich, a następnie na Ukrainę, gdzie występuje w różnych restauracjach. Jego głos staje się rozpoznawalny.Pod koniec 1931 roku piosenkarka poznała wybitnego kompozytora Oscara Stroke'a, który pisał popularne melodie w stylu tanga i fokstrota, a także piosenki popowe i uduchowione romanse. Za namową Stroka Petr Leshchenko po raz pierwszy nagrywa swój głos. Ukazywały się płyty gramofonowe z piosenkami „Black Eyes”, „Blue Rhapsody”, „Tell Why”, a później „Tatyana”, „Miranda” i „Nastya the Berry”.
Sukces tych piosenek powoduje, że wykonawca otrzymuje kontrakt od rumuńskiego oddziału angielskiej firmy nagraniowej Columbia, z którą nagrał ponad 80 płyt. Jego nagrania ukazywały się także w innych wytwórniach płytowych – niemieckiej Parlophone Records, rumuńskiej Electrecord i łotewskiej Bellaccord. W sumie Piotrowi Leszczenko udało się w ciągu swojego życia nagrać około 180 płyt. Nagranie dźwiękowe podnosi sławę Piotra Leszczenki, który dużo koncertuje nie tylko w Besarabii, ale także występuje w najlepszych salach Wiednia, Bukaresztu i Londynu. Pod koniec 1941 roku wokalistka dała cykl koncertów w okupowanej przez wojska rumuńskie Odessie, w centralnej sali hotelu Bristol.
Biografia i życie osobiste Petra Leshchenko: rodzina, dzieci i hobby słynnego muzyka
Podczas nauki w szkole baletowej we Francji Piotr Leszczenko poznał Łotwę Żeńkę Zakitt, która przyjechała na naukę do tej samej szkoły z Rygi. W tym samym roku oficjalnie zarejestrowali swoje małżeństwo. Para jeździła razem na wszystkie trasy koncertowe i dużo występowała w duecie. W tym związku w styczniu 1931 r. urodził się ich syn Ikki Leshchenko.Podczas II wojny światowej podczas tournée po Odessie Piotr Konstantinowicz spotkał 19-letnią studentkę konserwatorium Verę Belousovą. Jednego z pierwszych wieczorów oświadcza się dziewczynie i wyjeżdża do Bukaresztu, aby złożyć wniosek o rozwód z Zakittem, z którym nadal był oficjalnie żonaty. Ze względu na wojnę i groźbę mobilizacji ślub był długo odkładany. Dopiero w 1944 r. Leszczenko i Biełousowa mogli zarejestrować swoje małżeństwo. Piotr Leszczenko władał biegle językiem rosyjskim, ukraińskim, rumuńskim, francuskim i niemieckim.
Współpraca z niemieckim studiem nagraniowym i tournée po krajach zachodnich nie pozostały niezauważone przez władze sowieckie. System socjalistyczny, do którego dołączyła także Rumunia po drugiej wojnie światowej, uważał piosenkarkę za niewiarygodną, niedopuszczalnie wulgarną, a nawet antykomunistyczną. Został także oskarżony o zmuszenie obywatelki radzieckiej Biełousowej do przeniesienia się do Rumunii, która po ślubie z Leszczenką została oficjalnie uznana w ZSRR za zdrajcę ojczyzny. Na bezpośredni rozkaz Moskwy rumuńskie władze bezpieczeństwa państwa aresztują Petra Leszczenkę w przerwie koncertu, który odbył się w Braszowie pod koniec marca 1951 roku.
Przez trzy lata był przenoszony z jednego więzienia do drugiego. Leszczenko przebywał w Żylawie, Capul Midia, Borgesti, a w 1954 roku został przeniesiony do szpitala więziennego Targu Ocna ze względu na starą chorobę wrzodową żołądka. Przeprowadzono operację, ale nigdy nie został wypisany ze szpitala. Nowe zaostrzenie i osłabienie organizmu uwięzieniem spowodowały śmierć Piotra Konstantynowicza Leszczenki 16 lipca 1954 r.
„Czubczik”, „Kapitan”, „Pod Samowarem Ja i Moja Masza”, „Czarne Oczy” – to tylko niewielka część ponadczasowych hitów w wykonaniu legendarnego muzyka Piotra Leszczenki.
W pierwszej połowie XX wieku łatwo rozpoznawalny głos Piotra Leszczenki rozbrzmiewał w różnych częściach świata, a słuchacze nie wstydzili się, że artysta śpiewał w nieznanym im języku. Najważniejsze jest to, jak on to robi. Pamiętamy tragiczne życie muzyka, któremu śpiewała cała Europa, ale w ojczyźnie miał zakaz…
Od chóru kościelnego do wojny
Piotr Leszczenko urodził się w 1898 roku w prowincji Chersoniu w Imperium Rosyjskim, a dzieciństwo spędził w Kiszyniowie. Syn biednej wieśniaczki nie znał własnego ojca, ale chłopiec miał szczęście do ojczyma: Aleksiej Wasiljewicz był jednym z pierwszych, którzy rozpoznali w nim artystę i dał pasierbowi gitarę.Sam młody człowiek nie pozostał zadłużony, pomagał rodzicom, jak mógł, zarabiając w chórze kościelnym. Ale już w wieku 16 lat życie Leshchenko zmieniło się dramatycznie: z powodu związanych z wiekiem zmian w głosie nie mógł już uczestniczyć w chórze. W tym samym czasie rozpoczęła się I wojna światowa.
W pamiętnikach Leszczenki nie ma słów patriotycznych, jakoby chciał walczyć za ojczyznę. Młody człowiek poszedł na front po prostu dlatego, że został bez wynagrodzenia, a „nowa praca” niemal kosztowała go życie.
Już pod koniec lata 1917 r. chorąży Leszczenko z ciężkimi ranami trafił do szpitala w Kiszyniowie. Leczenie trwało długo, ale nie do końca wyzdrowiał oficer rosyjski dowiedział się, że jest teraz poddanym rumuńskim – Besarabia została uznana za terytorium rumuńskie w 1918 roku.
Tokarz dla prywatnego przedsiębiorcy, lektor psalmów w kościele schronowym, dyrektor chóru kościelnego na cmentarzu – a to nie jest pełna lista zawodów, w których były wojskowy musiał zarabiać na życie. Dopiero pod koniec 1919 roku głównym dochodem urodzonego muzyka stała się działalność różnorodna.
Na początku swojej kariery Leshchenko występował w duecie gitarowym, w ramach grupy tanecznej Elizarov oraz w zespole muzycznym Guslyar. Szczególnie popularny wśród publiczności był numer autora, w którym grał na bałałajce, a następnie ubrany w kaukaski kostium, wchodził na scenę ze sztyletami w zębach, tańcząc w przysiadzie.
Pomimo aprobaty publiczności Leshchenko uważał, że jego technika tańca jest niedoskonała, dlatego wstąpił do najlepszej francuskiej szkoły baletowej, gdzie poznał łotewską tancerkę Zinaidę Zakitt. Nauczyli się kilku liczb i zaczęli występować jako para w restauracjach w Paryżu. Wkrótce młoda para zarejestrowała swoje małżeństwo, a rok później świętowali narodziny syna Igora.
Wreszcie w wieku 32 lat Leshchenko zaczął sam pojawiać się na scenie i od razu odniósł oszałamiający sukces. Ogromną rolę odegrał w tym jego nowy przyjaciel, słynny kompozytor Oscar Strok, który umiejętnie połączył intonacje tanga argentyńskiego z uduchowionymi rosyjskimi romansami. Pomógł także Leszczence nagrać pierwsze płyty gramofonowe, na których znalazły się takie hity jak „Black Eyes”, „Blue Rhapsody”, „Tell me Why”.
Scena zamiast usługi
W przededniu drugiej wojny światowej trasy koncertowe Leshchenko po krajach europejskich zakończyły się ciągłym sukcesem, a najlepsze firmy nagraniowe w Europie otworzyły przed nim swoje drzwi.Leshchenko nie miał już czasu na wszystko, co nie było związane z muzyką, choć w latach wojny popularną piosenkarkę podejrzewano o współpracę z organami bezpieczeństwa państwa ZSRR i faszystami. W rzeczywistości artysta wszelkimi sposobami starał się zdystansować od polityki, a tym bardziej od wojska - trybunał wojskowy osądził go nawet „za uchylanie się od poboru”.
Pod koniec 1941 roku Leszczenko otrzymał od Opery w Odessie propozycję przyjazdu do miasta w ramach tournée i po długich negocjacjach strona rumuńska udzieliła artyście pozwolenia na wizytę w mieście, które było już wówczas okupowane przez Niemców — Wojska rumuńskie.
Po swojskich tangach, foxtrotach i romansach publiczność podziękowała artyście niespotykanym dotąd aplauzem. Jednak Leshchenko zapamiętał wycieczkę po okupowanym mieście nie tyle ze względu na ciepłe przyjęcie publiczności, ile ze spotkania z nową miłością. Na jednej z prób popularny muzyk poznał studentkę konserwatorium Verę Belousovą, a na następnym spotkaniu oświadczył się jej.
Aby ożenić się po raz drugi, Leszczenko musiał jeszcze rozwieść się ze swoją pierwszą żoną, ale ona przyjęła męża „ciepło”. Istnieje wersja, że to pierwsza żona Leszczenki, po złożeniu wniosku o rozwód, przyczyniła się do tego, że wojsko ponownie przypomniało sobie o muzyku, a on otrzymał kolejne wezwanie.
Leshchenko starał się na wszelkie możliwe sposoby uniknąć obsługi. Zdecydował się nawet na operację usunięcia wyrostka robaczkowego, choć nie było takiej potrzeby. Artysta spędził pewien czas w szpitalu, jednak nigdy nie udało mu się go ostatecznie wypisać. W rezultacie popularny piosenkarz trafił do wojskowej grupy artystycznej 6. dywizji, a następnie otrzymał rozkaz wyjazdu na Krym, gdzie nadal pełnił funkcję szefa mesy oficerskiej.
Gdy tylko muzyk otrzymał długo oczekiwany urlop w 1944 roku, udał się do Very w Odessie, aby się ożenić. A kiedy dowiedział się, że jego młoda żona i jej rodzina mają zostać wywiezieni do Niemiec, przetransportował ich do Bukaresztu.
Wiadomo, że po zwycięstwie Leszczenko szukał jakiejkolwiek możliwości powrotu do Związku Radzieckiego, ale nie był tam mile widziany. Współpraca z niemieckim studiem nagraniowym i trasy koncertowe po krajach zachodnich nie pozostały niezauważone.
Sam Stalin mówił o Leszczence jako o „najbardziej wulgarnym i pozbawionym zasad białym śpiewaku karczmowym na emigracji, który splamił się kolaboracją z hitlerowskimi okupantami”. Muzyk został także oskarżony o zmuszenie obywatelki ZSRR Belousowej do przeniesienia się do Rumunii.
26 marca 1951 roku popularny artysta został aresztowany podczas koncertu w Braszowie w Rumunii. Młoda żona Leszczenki, podobnie jak on, oskarżona o zdradę stanu, została skazana na 25 lat więzienia, ale została zwolniona w 1953 r. z powodu braku dowodów popełnienia przestępstwa. Wiele lat później dowiedziała się, że Leszczenko zmarł w więzieniu Targu Ocna 16 lipca 1954 r. z nieznanych przyczyn. Lokalizacja jego grobu nie jest znana.
Elena Jakowlewa Poprawny tag: Piotr Leszczenko
Leshchenko Peter Konstantinovich (3 lipca 1898 - 16 lipca 1954) - rumuński piosenkarz pochodzenia rosyjskiego; dyrektor zespołu popowego. Jeden z najpopularniejszych rosyjskojęzycznych wykonawców lat 30. XX wieku.
Leszczenko urodził się 3 lipca 1898 roku we wsi Isaevo w obwodzie chersońskim (obecnie obwód odeski na Ukrainie). Uczył się w wiejskiej szkole, śpiewał w chórze kościelnym i wcześnie rozpoczął pracę. Ojczym dostrzegł w nim skłonności artystyczne i podarował mu gitarę. W wieku szesnastu lat wstąpił do szkoły chorążych w Kiszyniowie, jednak przed terminem został zmobilizowany do pomocy armii rumuńskiej i wysłany na front. Poważnie ranny został zabrany do szpitala, gdzie zastała go rewolucja październikowa.
W związku z oddzieleniem Besarabii od Rosji (styczeń 1918) nieoczekiwanie stał się emigrantem. Pracował jako cieśla, piosenkarz, asystent regenta katedry, zmywak w restauracji, pracował na pół etatu w kinach i kawiarniach. Czując brak przygotowania zawodowego, w 1923 roku wstąpił do szkoły baletowej w Paryżu. Tam ożenił się z dziewiętnastoletnią tancerką i baletnicą klasyczną Zinaidą Zakis, Łotyszką, która przyjechała do Francji z Rygi z zespołem choreograficznym. Przygotowali kilka numerów pieśni i tańca.
Latem 1926 roku koncertowali po krajach Europy i Bliskiego Wschodu, zdobywając sławę. W 1928 wrócili do Kiszyniowa. Leshchenko rozpoczął karierę solową w wieku prawie 32 lat, a mimo to nieoczekiwanie odniósł oszałamiający sukces.
Piosenkarka zaprzyjaźniła się ze słynnym kompozytorem Oscarem Stroke’em, twórcą najpopularniejszych tanga, romansów, fokstrotów i piosenek. To Strokowi udało się połączyć intonacje płonącego argentyńskiego tanga z melodią i szczerością rosyjskiego romansu.
Leshchenko wykonał i nagrał najlepsze dzieła słynnego kompozytora: „Black Eyes”, „Blue Rhapsody”, „Tell Why” oraz inne tanga i romanse mistrza. Współpracował także z innymi utalentowanymi kompozytorami, w szczególności z Markiem Maryanowskim, autorem „Tatyany”, „Mirandy”, „Nastii-Jagodki”. W 1932 roku jego zdolności wokalne urzekły dwóch Anglików i przy ich pomocy Leshchenko nagrał w Londynie kilka utworów. W 1933 przeniósł się na stałe do Bukaresztu. W latach 1935-1940 współpracował tam z wytwórniami płytowymi Bellacord i Columbia i nagrał ponad sto piosenek różnych gatunków. W 1935 ponownie wyjechał do Anglii, występował w restauracjach, w 1938 - w Rydze, w 1940 - w Paryżu...
W domach zwykłych obywateli radzieckich bez przerwy grano wesołe i leniwe pieśni i tanga Leszczenki. Niewielu obywateli radzieckich miało jednak świadomość, że z akt nie słychać głosu samego Leszczenki (jego akta zostały skonfiskowane przez sowieckie służby celne i dlatego oryginały posiadali jedynie funkcjonariusze bezpieczeństwa państwa).
A. Wiertyński nazwał go „śpiewakiem restauracyjnym”, a twórczość Leszczenki traktował ze szczególną pogardą.
Pewnego razu sam Fiodor Iwanowicz Czaliapin wpadł do restauracji Leszczenki w Bukareszcie. Właściciel śpiewał całą noc dla znamienitego gościa, po czym zapytał, jak mu się podoba jego śpiew. „Tak, dobrze śpiewasz głupie piosenki!” - Chaliapin odpowiedział imponująco.
W 1941 Rumunia wraz z Niemcami przystąpiła do wojny z ZSRR. Leshchenko przebywał w tym czasie w tournée po Paryżu. Z wielkim trudem udało mu się wrócić do Bukaresztu, gdzie kontynuował występy w swojej restauracji.
Nie poruszono kwestii wcielenia Leszczenki do armii rumuńskiej, mówiono natomiast o zorganizowaniu serii koncertów na okupowanych terenach sowieckich. Piotr Konstantinowicz zgodził się, nie wiedząc, co to będzie dla niego oznaczać zarówno w bliższej, jak i dalszej przyszłości.
W maju 1942 przybył do okupowanej przez hitlerowców Odessy, gdzie dał koncert triumfalny. Na jednym z koncertów w pierwszym rzędzie zobaczył olśniewająco piękną dziewczynę. Po koncercie zaczęli rozmawiać. Dziewczyna miała na imię Vera Belousova, studiowała w Konserwatorium w Odessie. Ich romans rozwijał się szybko, mimo że Peter był o 25 lat starszy od Very.
Leshchenko wrócił do Bukaresztu z Verą. Zinaida Zakis kategorycznie sprzeciwiła się temu związkowi i jej rozwodowi. Według Very Belousowej dołożyła wszelkich starań, aby wysłać niewiernego męża na front i udało jej się. Od października 1943 do marca 1944 Leszczenko pracował jako organizator rozrywek dla niemieckich oficerów wypoczywających w sanatoriach krymskich. I to oczywiście zdyskredytowało go w oczach sowieckiego dowództwa.
W maju 1944 r. rozwiódł się z Zinaidą Zakis i zarejestrował małżeństwo z Wierą Biełousową. We wrześniu 1944 roku, po wyzwoleniu Bukaresztu przez Armię Czerwoną, Leszczenko koncertował w szpitalach, garnizonach wojskowych i klubach oficerskich. Wykonywał skomponowane przez siebie pieśni patriotyczne o Rosjankach – „Natasza”, „Nadia-Nadeczka”, zaśpiewał „Dark Night” Nikity Bogosłowskiego, popularne rosyjskie piosenki. Występowała z nim także jego nowa żona. Do jego restauracji przyszli także główni dowódcy wojskowi - marszałkowie Żukow i Koniew.
W latach 1944–1945 Leszczenko zmienił repertuar i w jego piosenkach zaczęła dominować smutna tonacja: „Tramp”, „Bell”, „Mother’s Heart”, „Evening Rings”, „Don’t Go”.
Od lata 1948 roku para występowała w różnych kawiarniach i kinach w Bukareszcie. Następnie znaleźli pracę w nowo powstałym Teatrze Rozmaitości.
Leszczenko dowiedział się o możliwości powrotu do Związku Radzieckiego, skontaktował się z „właściwymi władzami”, napisał listy do Stalina i Kalinina z prośbą o obywatelstwo sowieckie. Trudno powiedzieć, co nim kierowało, ponieważ od razu powiedziano mu, że Wiera Biełousowa jest uważana w ZSRR za zdrajcę. Jednak i dla niej udało mu się zdobyć wizę. Wszystko runęło w ostatniej chwili. Na pożegnalnej kolacji Leszczenko powiedział przyjaciołom, że zostawia tu, razem z nimi, swoje serce. Nowa ojczyzna nie wybaczyła mu tej „zdrady”, a jego wizy zostały anulowane.
Oficjalna propaganda radziecka za czasów Stalina charakteryzowała go: „Najbardziej wulgarny i pozbawiony zasad biały śpiewak karczmowy na emigracji, który splamił się kolaboracją z hitlerowskimi okupantami”. 26 marca 1951 roku na bezpośredni rozkaz Ministerstwa Bezpieczeństwa Państwowego ZSRR Leszczenko został aresztowany przez rumuńskie władze bezpieczeństwa państwa w przerwie po pierwszej części koncertu w Braszowie i przewieziony do więzienia pod Bukaresztem. 5 sierpnia 1952 r. Biełousowa, która podobnie jak Leszczenko została oskarżona o zdradę stanu (przemówienia w okupowanej Odessie), została skazana na 25 lat więzienia. W 1953 roku została zwolniona z braku dowodów popełnienia przestępstwa. Wiele lat później jego żona dowiedziała się: Piotr Konstantinowicz został jednym z tysięcy budowniczych Kanału Dunajskiego w Rumunii i zmarł 16 lipca 1954 roku w wieku 56 lat z powodu wrzodu żołądka lub zatrucia. Lokalizacja jego grobu nie jest znana. Archiwa sowieckiego i rumuńskiego KGB w sprawie Leszczenki nie zostały jeszcze zbadane.
W swojej twórczej karierze piosenkarz nagrał ponad 180 płyt gramofonowych, jednak do 1988 roku żadne z tych nagrań nie zostało wznowione w ZSRR. Pierwsza płyta z serii „Petr Leshchenko Sings” została wydana przez Melodiya z okazji 90. rocznicy urodzin piosenkarza w 1988 roku i w tym samym roku zajęła pierwsze miejsce na paradzie hitów TASS.