Wszystkie lalki gniazdujące. Rosyjska matrioszka – historia zabawki. Międzynarodowe uznanie rosyjskiej lalki lęgowej

16.05.2021

Rosyjska lalka lęgowa jest jednym z najbardziej znanych symboli Rosji. To zabawka, której popularność przekroczyła daleko poza granice samego państwa. Miejsce narodzin rosyjskiej lalki lęgowej to Siergijew Posad. To tam po raz pierwszy wynaleziono drewnianą damę, z której po otwarciu wyszły podobne zabawki o różnych rozmiarach.

W przeciwieństwie do wielu rzemiosł ludowych, których popularność została utracona w wyniku pojawienia się nowych technik i materiałów, rosyjska lalka gniazdująca jest nadal bardzo popularna na całym świecie.

Historia powstania rybołówstwa

(Turner Wasilij Pietrowicz Zvezdochkin, twórca pierwszej rosyjskiej lalki lęgowej)

Pojawienie się pierwszej rosyjskiej lalki lęgowej datuje się na lata 1898 – 1900. W tym czasie słynny tokarz Wasilij Pietrowicz Zvezdochkin, który zajmował się produkcją drewnianych zabawek, na zlecenie Siergieja Malyutina, wykonał wykrojnik z drewna, w który włożono te same wykroje otwierające, ale o różnych rozmiarach wstawiony. Tematem malowania pierwszej zabawki były codzienne czynności, które wykonywały rosyjskie piękności. Matrioszka składała się z ośmiu drewnianych lalek.

(Klasyczna matrioszka)

Później pojawiły się różne odmiany lalek gniazdujących, których liczba lalek była inna. Tak więc na początku XX wieku produkty składały się z 24 elementów, a słynny tokarz Nikita Bulychev stworzył lalkę składającą się z 48 drewnianych młodych dam. W artelu Mamontowa w Siergijewie Posadzie zaczęto masowo produkować lalki Matrioszki.

Kilka lat po wyprodukowaniu rosyjska lalka lęgowa została zaprezentowana na wystawie w Paryżu. Zabawka tak bardzo spodobała się obcokrajowcom, że rosyjscy rzemieślnicy otrzymywali na nią zamówienia nie tylko z bezkresu Ojczyzny, ale także z innych krajów. Minęło niecałe kilkanaście lat, odkąd w innych krajach pojawiły się pierwsze precedensy wytwarzania podrabianych lalek gniazdowych.

Elementy wędkarstwa

Rosyjskie lalki gniazdowe różniły się nie tylko liczbą lalek zawartych w jednym produkcie. Przedstawiana tematyka i techniki malarskie były różne.

(Rodzina Matrioszki składająca się z 8 lalek)

Najczęściej spotykane były lalki składające się z 3, 8 i 12 elementów. Mistrzowie wyprodukowali także lalki matrioszki składające się z 21, 24, 30 i 42 lalek.

Tradycyjne tematy przedstawień na lalkach matrioszkach były motywami codziennymi. Najczęściej odzwierciedlały się zawody rosyjskich młodych dam z tego czy innego okresu. Dziewczęta przedstawiano w tradycyjnych strojach z chustami na głowach. W rękach mogli trzymać sierpy do żniw, dzbanki mleka, kosze jagód itp. Nieco później na lalkach matrioszkach zaczęto przedstawiać inne tematy, na przykład postacie z bajek i bajek, bohaterów opowiadań znanych pisarze.

Ponadto zamiast młodych dam można by przedstawić generałów, polityków i inne wybitne osobistości.

(Stare koniec XIX - początek XX wieku i nowoczesne lalki lęgowe z XX-XXI wieku)

W pewnym momencie zmienił się nawet kształt gniazdujących lalek, na przykład pojawiły się lalki w kształcie stożka, włożone w siebie. Formy takie nie zyskały popularności wśród zwykłych ludzi i szybko poszły w zapomnienie.

Tradycyjne lalki gniazdujące różniły się także stylem malowania. Dzisiaj są:

Styl zagorski z jasnymi i bogatymi kolorami oraz wieloma małymi, wyraźnie narysowanymi elementami;
Lalka Merinowo Matrioszka z malowaniem dużych kwiatów;
Styl Semenowa ze ściśle symetrycznym malarstwem;
Polchowska z obowiązkowym wizerunkiem kwiatu róży;
Lalka Vyatka przedstawiająca młodą damę z północy, skromną i nieśmiałą.

(Rodzaje lalek lęgowych z różnych regionów Rosji, a także Ukrainy)

Tradycyjnym materiałem do produkcji lalek gniazdowych są gatunki drzew liściastych, ponieważ są najłatwiejsze w obróbce. Najczęściej rzemieślnicy używają lipy, jako farby do malowania stosuje się kolorowe gwasze, tusz i farby anilinowe. Gotowy produkt zabezpieczamy woskiem do drewna lub bezbarwnym lakierem na bazie oleju.

Technika wykonania

Tokarz tradycyjnie zajmuje się robieniem lalek matrioszki. Jego zadaniem jest przygotowanie wykrojów lipowych. Do wycinki pobierane są wyłącznie dojrzałe i dokładnie wysuszone próbki drzew.

(Tworzenie lalek gniazdujących)

Najpierw rzemieślnik szlifuje najmniejszą solidną figurkę. Następnie przechodzi do kolejnej co do wielkości figurki i wykonuje tylko jej dolną część. Po obróbce element ten jest dobrze wysuszony i dopiero wtedy reguluje się górną część figurki. Zgodnie z tym schematem przygotowane są wszystkie elementy lalki lęgowej.

Wysuszone części należy pokryć klejem skrobiowym. Nakłada się go jako warstwę podkładową i służy jako podstawa do malowania. Po dokładnym wyschnięciu podkładu rzemieślnicy rozpoczynają malowanie lalek lęgowych. W tym celu stosuje się gęsie pióra, szczotki, gąbki itp.

(Malowanie gotowej lalki Matrioszki)

Stosowane dziś techniki malarskie są różne, ale tradycyjne obrazy są bardzo proste, ponieważ lalka była pierwotnie przeznaczona do zabawy dla dzieci. Mistrzowie rysują prostą twarz. Głowa lalki jest koniecznie przedstawiona przykryta szalikiem pomalowanym w tradycyjne rosyjskie wzory. Najczęściej przedstawianym rodzajem odzieży jest sukienka, czasami można ją uzupełnić fartuchem. Figurka ozdobiona jest motywami roślinnymi.

Po wyschnięciu farby nakładana jest warstwa wykończeniowa, która chroni lalkę lęgową przed wilgocią i odpryskami.

Matrioszka to najsłynniejsza i najpopularniejsza ze wszystkich rosyjskich pamiątek. Tradycyjny wzór dzisiejszej lalki lęgowej to wizerunek młodej Rosjanki ubranej w strój narodowy i z chustą na głowie. W klasycznej lalce gniazdowej wszystkie lalki w zestawie wyglądają niemal identycznie, a liczba lalek w zestawie waha się od 5 do 30.

Historia imienia

W prowincjonalnej przedrewolucyjnej Rosji imię Matryona było bardzo popularnym imieniem żeńskim. Pochodzi od łacińskiego słowa matrona – w starożytnym Rzymie imię wolno urodzonej zamężnej kobiety, cieszącej się dobrą opinią i należącej do klas wyższych. Później w języku rosyjskim zaczęto używać słowa matrona w znaczeniu szanowanej kobiety, matki rodziny. Od terminu „matrona” pochodzi chrześcijańskie imię żeńskie Matrona, które w języku rosyjskim zostało przekształcone w Matryona.

Imię kojarzono z wizerunkiem matki dużej rodziny, która również miała tęgą sylwetkę. Następnie nazwa Matryona nabrała znaczenia symbolicznego i została użyta specjalnie do opisania pomalowanych na jaskrawo drewnianych lalek, wykonanych w taki sposób, że jedna znajdowała się w drugiej. Zatem lalka-matka z licznymi lalkami-córkami doskonale wyraża najstarszy symbol ludzkiej kultury, a także jest uważana za symbol macierzyństwa i płodności.

Korzystanie ze starożytnych technologii

Jeszcze zanim pojawił się pomysł robienia lalek gniazdujących, rosyjscy rzemieślnicy mieli spore doświadczenie w obróbce drewna na tokarkach. Na długo przed pojawieniem się matrioszki rzemieślnicy robili pisanki i jabłka zagnieżdżane jedno w drugim.

Drewno suszono w naturalnych warunkach na świeżym powietrzu przez co najmniej dwa lata; tylko doświadczony rzemieślnik mógł zdecydować, kiedy materiał będzie gotowy do obróbki. Następnie kłody pocięto na półfabrykaty.

Ręczne wykonanie lalki na tokarce wymaga wysokich kwalifikacji i umiejętności pracy z ograniczonym zestawem narzędzi. Najpierw wykonano najmniejsze figurki. Następnie wyrzeźbiono z niego następną lalkę i tak dalej. Wykonywanie form nie wiązało się z żadnymi pomiarami; mistrz polegał wyłącznie na intuicji i swoich umiejętnościach.

Oficjalna historia pochodzenia

Uważa się, że pierwsza rosyjska lalka lęgowa urodziła się w 1890 roku w warsztacie majątku Abramcewo w nowej Moskwie. Właścicielką majątku była Savva Mamontov, przemysłowiec i filantrop.

Siedmiomiejscowa lalka gniazdująca „Fukurama”, Japonia, ok. 1890

Pewnego sobotniego wieczoru ktoś przyniósł do warsztatu zabawną japońską lalkę przedstawiającą łysego starca, Fukuramę. Lalka składała się z siedmiu postaci umieszczonych jedna w drugiej. Pochodzenie tej lalki nie jest pewne; nikt nie wie, skąd to się wzięło. Krążą jednak różne legendy, z których najpopularniejsza głosi, że pierwszą tego typu lalkę wykonał rosyjski mnich na wyspie Honsiu w Japonii. Tak naprawdę tego typu produkt, w którym kilka przedmiotów jest włożonych w siebie, jest znany od bardzo dawna. Korzystając z tej technologii, rosyjscy rzemieślnicy przez kilka stuleci produkowali drewniane pisanki i jabłka. Jednak sam pomysł przekładania jednego produktu do drugiego jest dość stary i sięga przeszłości Chin i nie wiadomo, który z ludów je zamieszkujących, gdyż można go prześledzić na długo przed zjednoczeniem narodów chińskich.

Jeden z artystów z warsztatu Mamontowa, Siergiej Maliutin, zaintrygowany Fukuramą, postanowił zrobić coś podobnego, ale z rosyjską specyfiką. Lalka musi mieć rosyjskiego ducha i reprezentować rosyjskie tradycje kulturalne i artystyczne. Siergiej Maliutin wykonał więc szkic lalki i poprosił Wasilija Zwiezdoczkina o wykonanie na jej podstawie drewnianej formy.

Starzec

Hetman

Malyutin malował lalki według własnych projektów. Pierwsza rosyjska lalka lęgowa składała się z ośmiu lalek i opisywała chłopską rodzinę – matkę i 7 córek. Ten zestaw i kilka innych zestawów znajduje się obecnie w Muzeum Zabawek Siergijewa Posada. W muzeum można zobaczyć inne stare lalki lęgowe: Staruszek, Getman, „Opowieść o rzepie”.

Rosyjska lalka gniazdująca w stylu Siergijewa Posada

Do końca lat 90. XIX wieku lalki gniazdowe wykonywano w moskiewskim warsztacie, a po jego zamknięciu produkcję przeniesiono do warsztatów szkoleniowo-pokazowych w Siergijewie Posadzie pod Moskwą. W rzeczywistości Siergijew Posad stał się miejscem, w którym powstał pierwszy przemysłowy prototyp rosyjskiej lalki lęgowej. To starożytne miasto położone jest 73 km od Moskwy. Miasto wyrosło wokół słynnej Ławry Trójcy Świętej św. Sergiusza.

Na ogromnym rynku niedaleko klasztoru znajdował się targ. Plac był zawsze pełen ludzi i nic dziwnego, że pierwsze lalki lęgowe przedstawiały właśnie tak kolorowe życie. Wśród pierwszych zdjęć znajdują się młode dziewczyny ubrane w jasne sukienki, staroobrzędowcy w konserwatywnych strojach, panny młode i panowie młodzi, pasterze z fajkami, starzy mężczyźni z bujnymi brodami. We wczesnym okresie rozwoju technologii wizerunki mężczyzn pojawiały się także w lalkach gniazdujących.

Czasami lalka lęgowa reprezentowała całą rodzinę z licznymi dziećmi i domownikami. Niektóre lalki lęgowe były poświęcone tematyce historycznej i przedstawiały bojarów z żonami, rosyjską szlachtę z XVII wieku, a także legendarnych rosyjskich bohaterów. Czasami lalki lęgowe były dedykowane postaciom z książek. Na przykład w 1909 roku, z okazji stulecia Gogola, Siergijew Posad wypuścił serię lalek lęgowych opartych na dziełach Gogola: Taras Bulba, Plyushkin, gubernator. W 1912 r., aby uczcić setną rocznicę Wojny Ojczyźnianej przeciwko Napoleonowi, lalki gniazdujące przedstawiały Kutuzowa i kilku innych dowódców. Niektóre lalki lęgowe zapożyczały motywy baśniowe, często motywy zaczerpnięto z ludowych opowieści bohaterskich.

Twarze wczesnych lalek Siergijewa Posada były owalne, o twardych rysach. Ponieważ górna część lalek została znacznie powiększona, w ciele dominowały twarze. Lalki wyglądały prymitywnie i miały silną dysproporcję, ale były bardzo wyraziste. W tym wczesnym okresie malowanie lalek było sprawą drugorzędną. Na pierwszym miejscu znalazły się umiejętności tokarza, który potrafił wykonywać detale o bardzo cienkich bokach. Profesjonalni artyści, którzy malowali pierwsze lalki, robili to dla własnej przyjemności i nie traktowali swojej pracy poważnie. Dlatego pierwsze lalki lęgowe wyglądają bardzo prymitywnie.

Nieco później przejęła je ludowa tradycja artystyczna. Malarze ikon z Siergijewa Posada przyczynili się do dalszego rozwoju stylu artystycznego lalki gniazdującej. Malarze ikon skupiali się głównie na postaci ludzkiej i jej twarzy. Ta starożytna tradycja dotarła do starożytnej sztuki rosyjskiej z Bizancjum, a połączenie wczesnego typu lalek gniazdowych z Siergijewa Posada z tradycją miejscowej szkoły malowania ikon znajduje potwierdzenie zarówno stylistyczne, jak i merytoryczne.

Lalki lęgowe Siergijewa Posada: od góry do dołu - 1990 i 1998.

Matrioszka na podstawie bajki „Rusłan i Ludmiła”, Siergijew Posad, 1998.

Początkowo rodzaje lalek gniazdujących były bardzo różne i przedstawiały zarówno postacie męskie, jak i żeńskie. Stopniowo dominowała postać kobieca.

Matrioszka w stylu Siemionowskiego

Semenovo jest jednym z najstarszych ośrodków rzemieślniczych. Pierwsza wzmianka o tej wsi pochodzi z około 1644 roku. Istnieje legenda, że wieś została założona przez kupca Siemiona i mnicha odstępcę z klasztoru Sołowieckiego. W 1779 r., za czasów Katarzyny Wielkiej, w warsztatach w Semenowie pracowało około 3000 osób. Ponieważ wieś była otoczona lasami, ludzie wykorzystywali drewno do wyrobu wyrobów z drewna dla siebie i na sprzedaż. Niektórzy rzemieślnicy wykonywali drewniane zabawki dla dzieci, co później stało się dochodowym biznesem.

Pierwszą lalkę lęgową w Semenowie wykonał Arsenty Mayorov, znany ze swoich drewnianych przyborów, grzechotek i jabłek. W 1924 roku przywiózł z jarmarku w Niżnym Nowogrodzie niepomalowane lalki lęgowe. Jego najstarsza córka Lyuba namalowała blankiet zwykłym gęsim piórem i farbami, którymi artyści Semenowa malowali zabawki. W 1931 r. we wsi utworzono artel, w którym produkowano pamiątki, m.in. lalki lęgowe.

Stopniowo rozwinął się niepowtarzalny styl matrioszki Semenowskiej, bardziej dekoracyjny i symboliczny niż styl Siergijewa Posada. Tradycja malarstwa Siemionowa wykorzystuje barwniki anilinowe; artyści pozostawiają dużo niepomalowanej przestrzeni, a lalki są lakierowane. Technologicznie najpierw rysowane są kontury twarzy, na policzki nakładany jest róż, następnie rysowana jest spódnica, fartuch, szalik i dłonie.

Fartuch jest uważany za najważniejszą rzecz w malarstwie Semenowa. Zwykle rysowany jest na nim jasny bukiet kwiatów.

stylu Semenowskiego

Obecnie lalki lęgowe produkowane są w fabryce Semenovskaya Painting i kontynuują stare tradycje.

Polchow-Majdan położony jest 240 kilometrów na południowy zachód od Niżnego Nowogrodu. Pierwszą lalkę gniazdującą wykonano tu w latach trzydziestych XX wieku.

stylu Polchowskiego

Rzemiosło stolarskie to stara polchowska tradycja. Na tokarkach wytwarzano szeroką gamę produktów: samowary, ptaki, skarbonki, solniczki i jabłka. Artyści używali barwników anilinowych. Lalki gniazdowe zostały zagruntowane przed malowaniem, a następnie polakierowane po malowaniu. Kolorystyka lalki lęgowej Polkhovskaya jest znacznie jaśniejsza i bardziej wyrazista niż lalka Semenovskaya. Kolory zielony, niebieski, żółty, fioletowy i karmazynowy kontrastują ze sobą, tworząc żywy i wyrazisty projekt. Nasycenie koloru uzyskuje się poprzez nakładanie jednej warstwy farby na drugą.

Styl rysunku jest prymitywny i przypomina rysunki dzieci. Obraz jest typowym wiejskim pięknem; zrośnięte brwi i twarz otoczoną czarnymi lokami.

Znacznie więcej uwagi poświęca się motywowi kwiatowemu niż twarzy. Na korzyść ozdoby ignoruje się nawet inne szczegóły stroju matrioszki. Jednocześnie głównym elementem ozdoby fartucha jest róża, jako symbol kobiecości, miłości i macierzyństwa.

Kwiaty róż są częścią każdej kompozycji mistrzów polchowskich.

Historię rosyjskiej lalki lęgowej można podzielić na trzy okresy:

1) 1890-1930;
2) lata 30. – początek lat 90.;
3) początek lat 90. do teraz.

Pierwszy okres dał światu rosyjską lalkę lęgową. Opracowano kilka typów lalek i pojawiło się kilka stylów. Rozkwit sztuki przerwała budowa socjalizmu w ZSRR, gdyż rząd radziecki nie przywiązywał dużej wagi do rozwoju produkcji rzemieślniczej. Nacisk położono na industrializację i produkcję przemysłową; twórczość rzemieślnicza nie mieściła się w koncepcji masowej produkcji dóbr dla ludności. Chociaż nadal produkowano niektóre rodzaje lalek lęgowych.

Prywatna produkcja w ZSRR była zakazana – rzemieślnicy byli zobowiązani do pracy w zakładach państwowych, wytwarzania wyrobów według zadanego szablonu i nie wykazywania inicjatywy. Pracownikom fabryki nie wolno było mieć w domu tokarek. Prywatną produkcję można było porównać z kradzieżą socjalistycznej własności i groziła jej dość długa kara pozbawienia wolności. Policja i rząd kontrolowały drogi i dworce kolejowe, aby zapobiec transportowi produktów na sprzedaż do innych regionów. Niemniej jednak ludzie wytwarzali własne rzemiosło i eksportowali je do innych republik Związku Radzieckiego, przede wszystkim na północ i do Azji Środkowej.

Łatwiej było pracować w państwowych fabrykach. Do wielu krajów świata eksportowano przynajmniej zabawki produkowane w przedsiębiorstwach państwowych.

Od początku lat 90. artyści mają pełną swobodę wyrażania siebie, ale stary system gospodarczy wciąż uniemożliwia im prawdziwą pracę. W pewnym momencie mądrzy ludzie z Państwowego Komitetu Planowania ZSRR zdecydowali, że dobrym pomysłem byłoby gwałtowne zwiększenie produkcji lalek lęgowych, aby każdy człowiek na ziemi mógł mieć przynajmniej jedną lalkę. Dlatego lalki gniazdujące zaczęto masowo produkować w Mołdawii, Ukrainie, na Kaukazie, w Baszkirii, Karelii i wielu innych miejscach. Wtedy jeszcze nikomu nie przyszło do głowy, że wysoki poziom rzemiosła nie jest przekazywany wraz z narzędziami do obróbki drewna. Okazało się, że świat został zalany przeciętnymi rzemiosłami, które nie mają żadnej wartości. Bez rodzimych tradycji lalka lęgowa straciła swój urok i zamieniła się w zwykłą drewnianą zabawkę, bardzo prymitywną i prostą.

Nowoczesna Matrioszka

Matrioszka to lalka, która wygląda dość prosto, ale zawsze była najlepszym ucieleśnieniem czasu. Lalka gniazdująca jako forma sztuki ludowej ma ogromny potencjał; oddaje głęboki sens wydarzeń i rozwija się z duchem czasu.

Różne lalki lęgowe powstawały w różnym czasie. O ile wczesna matrioszka była stylistycznie prymitywna, o tyle od XX wieku artyści starali się maksymalnie wykorzystać powierzchnię matrioszki. Pojawił się nowy rodzaj matrioszki, czyli obrazu w obrazie. Podstawą obrazu była wciąż młoda dziewczyna, dopiero teraz na jej fartuchu namalowano nie kwiaty, ale sceny z rosyjskich baśni i krajobrazów, a także miejsc historycznych.

Skomplikowanie tradycyjnego malarstwa matrioszki doprowadziło do ogromnej różnorodności stylów i odmian. Trend wykorzystywania elementów dekoracyjnych charakterystycznych dla tradycyjnych ośrodków rosyjskiej kultury ludowej staje się coraz bardziej popularny w malarstwie lalek lęgowych początku XX wieku. Pojawiają się lalki pomalowane jak Gzhel, Zhostovo i Khokhloma.

Tak zwana autorska lalka gniazdująca pojawiła się na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. W tym okresie wielu artystów, dotrzymując kroku warunkom rynkowym, zaczęło malować lalki gniazdujące. Można powiedzieć, że pierestrojka dała światu nowy rodzaj sztuki - autorski obraz rosyjskiej lalki lęgowej, który obecnie znajduje się w wielu kolekcjach sztuki rosyjskiej i zachodniej.

Szczególną popularność zyskała „polityczna” lalka gniazdująca. Dostępna jest cała gama lalek przedstawiających rosyjskich carów, rosyjskich i zagranicznych mężów stanu oraz polityków. Groteskowe przedstawianie polityków to stara tradycja, której początki sięgają bardzo dawnych czasów. Prawie wszyscy politycy końca lat 80. i początku 90. przedstawieni są w zabawnych karykaturach. W tym czasie szczególnie popularny stał się wizerunek M. S. Gorbaczowa, który stał się legendarną postacią polityczną, a jego wcielenie w matrioszkę szczególnie popularne było w Europie i Ameryce.

Matrioszka to ogromne wydarzenie artystyczne wymagające zrozumienia. To jest jak rzeźba i malarstwo, obraz i dusza Rosji.

Etykietka: Sztuki piękne

Kiedy i gdzie po raz pierwszy pojawiła się lalka lęgowa, kto ją wynalazł?

Dlaczego drewniana składana lalka nazywa się „matrioszką”?

Co symbolizuje tak wyjątkowe dzieło sztuki ludowej?

Pierwsza rosyjska lalka lęgowa, wyrzeźbiona przez Wasilija Zvezdochkina i namalowana przez Siergieja Malyutina, miała osiem miejsc: za dziewczynką z czarnym piórkiem szedł chłopiec, potem znowu dziewczynka i tak dalej. Wszystkie postacie różniły się od siebie, a ostatnia, ósma, przedstawiała owinięte dziecko.

O dokładnej dacie pojawienia się lalki lęgowej I. Sotnikova pisze, co następuje: „...czasami pojawienie się lalki lęgowej datuje się na lata 1893–1896, ponieważ Daty te ustalono na podstawie raportów i raportów moskiewskiego rządu ziemstwa prowincji. W jednym z tych raportów za 1911 r. N.D. Bartram 1 pisze, że lalka gniazdująca urodziła się około 15 lat temu, a w 1913 roku w raporcie Biura dla rady rzemieślniczej podaje, że pierwsza lalka gniazdująca powstała 20 lat temu. Oznacza to, że oparcie się na tak przybliżonych sprawozdaniach jest dość problematyczne, dlatego też, aby uniknąć pomyłek, zwykle podaje się koniec XIX wieku, choć zdarza się też wzmianka o roku 1900, kiedy to lalka lęgowa zdobyła uznanie na Wystawie Światowej w Paryża, a zamówienia na jego produkcję pojawiły się za granicą.”

„Turner Zvezdochkin twierdził, że pierwotnie zrobił dwie lalki gniazdujące: trzymiejscową i sześciomiejscową. W Muzeum Zabawek w Siergijewie Posadzie znajduje się ośmioosobowa lalka gniazdująca, uważana za pierwszą, ta sama dziewczynka o okrągłej twarzy w sukience, fartuchu i szaliku w kwiaty, która trzyma w dłoni czarnego koguta. Za nią idą trzy siostry, brat, dwie kolejne siostry i dziecko. Często mówi się, że lalek było nie osiem, ale siedem, mówi się też, że na zmianę dziewczynki i chłopcy. Nie inaczej jest w przypadku zbioru znajdującego się w Muzeum.

Imię Matrioszki

Oto my, cała Matrioszka i Matrioszka... Ale ta lalka nie miała nawet imienia. A kiedy tokarz to zrobił, a artysta namalował, nazwa przyszła sama - Matryona. Mówią też, że wieczorami w Abramcewie herbatę podawał służący o tym imieniu. Wypróbuj co najmniej tysiąc imion, a żadne nie będzie lepiej pasować do tej drewnianej lalki.”

Dlaczego oryginalna drewniana lalka nazywała się „matrioszka”? Prawie jednomyślnie wszyscy badacze powołują się na fakt, że imię to pochodzi od żeńskiego imienia Matryona, powszechnego w Rosji: „Imię Matryona pochodzi od łacińskiego słowa Matrona, co oznacza „szlachetna kobieta”, w kościele pisano je Matrona, wśród drobne nazwy: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Czyli teoretycznie matrioszkę można by nazwać także motką (lub muską). To oczywiście brzmi dziwnie, ale co jest gorsze, na przykład „marfushka”? Również dobre i popularne imię to Marta. Nawiasem mówiąc, Agafya, popularne malarstwo na porcelanie nazywa się „agashką”. Chociaż zgadzamy się, że imię „matrioszka” jest bardzo trafne, lalka naprawdę stała się „szlachetna”.

Niemniej jednak lalka lęgowa zyskała bezprecedensowe uznanie jako symbol rosyjskiej sztuki ludowej.

Istnieje przekonanie, że jeśli włożysz kartkę z życzeniem do wnętrza lalki-lęgowiska, to na pewno się spełni, a im więcej pracy włożysz w matrioszkę, czyli tzw. Im więcej będzie miejsc i im lepsza jakość obrazu Matrioszki, tym szybciej życzenie się spełni. Matrioszka to ciepło i komfort w domu.”

Inaczej mówiąc, jedno kryje się w drugim, jest zamknięte – i żeby odkryć prawdę, trzeba dotrzeć do sedna, otwierając, jedna po drugiej, wszystkie „zatrzaśnięte kapsle”. Być może właśnie takie jest prawdziwe znaczenie tak cudownej rosyjskiej zabawki, jak lalka lęgowa - przypomnienie potomkom pamięci historycznej naszego narodu?

Jednak najprawdopodobniej pomysł na drewnianą zabawkę, składającą się z kilku włożonych w siebie figurek, został zainspirowany rosyjskimi bajkami o mistrzu, który stworzył lalkę gniazdującą. Wielu na przykład zna i pamięta bajkę o Koshchei, z którą walczy Iwan Carewicz. Na przykład fabułę dotyczącą poszukiwań księcia „śmierci Koszczeja” słyszy Afanasjew: „Aby dokonać takiego wyczynu, potrzebne są niezwykłe wysiłki i trudy, ponieważ śmierć Koszczeja jest ukryta daleko: na morzu, na oceanie, na na wyspie Buyan rośnie zielony dąb, pod tym dębem jest zakopana żelazna skrzynia, w tej skrzyni jest zając, w zającu jest kaczka, w kaczce jest jajko; Wystarczy zmiażdżyć jajko, a Kościej natychmiast umiera”.

I to nie przypadek, że wspaniały rosyjski pisarz Michaił Priszwin napisał kiedyś: „Myślałem, że każdy z nas ma życie jak zewnętrzna skorupa składanego jajka wielkanocnego; Wydaje się, że to czerwone jajko jest takie duże, a to tylko skorupka - otwierasz ją, a tam niebieska, mniejsza, i znowu jest skorupka, potem zielona, a na samym końcu z jakiegoś powodu, żółte jajko zawsze wyskakuje, ale już się nie otwiera i to najbardziej, najbardziej nasze.”

Okazuje się więc, że rosyjska lalka lęgowa nie jest taka prosta - to integralna część naszego życia

Zasady tworzenia lalki gniazdowej nie zmieniły się przez wiele lat istnienia tej zabawki.

Lalki Matrioszki wykonane są z dobrze wysuszonego, trwałego drewna lipowego i brzozowego. Najpierw powstaje zawsze najmniejsza, jednoczęściowa lalka Matrioszka, która może być bardzo malutka – wielkości ziarenka ryżu. Tworzenie lalek do gniazdowania to delikatna sztuka, której nauka zajmuje lata; niektórzy wykwalifikowani tokarze uczą się nawet, jak przewracać lalki matrioszki na ślepo!

Przed malowaniem lalki lęgowe są gruntowane, po malowaniu lakierowane. W XIX wieku do malowania tych zabawek używano gwaszu – obecnie niepowtarzalne wizerunki gniazdujących lalek powstają także przy użyciu farb anilinowych, temper i akwareli.

Ale gwasz nadal pozostaje ulubioną farbą artystów malujących lalki gniazdujące.

Przede wszystkim malowana jest twarz zabawki i fartuch z malowniczym wizerunkiem, a dopiero potem sukienka i szalik.

Od połowy XX wieku lalki gniazdujące zaczęto nie tylko malować, ale także ozdabiać – talerzami z masy perłowej, słomkami, a później dżetów i koralików...

W Rosji są całe muzea poświęcone lalkom lęgowym. Pierwszy w Rosji - i na świecie! - Muzeum Matrioszki otwarto w 2001 roku w Moskwie. Muzeum Matrioszki Moskiewskiej znajduje się na terenie Funduszu Rzemiosła Ludowego przy ulicy Leontyevsky Lane; jej dyrektor, Larisa Solovyova, poświęciła ponad rok na badania lalek gniazdujących. Jest autorką dwóch książek o tych zabawnych drewnianych lalkach. Całkiem niedawno, w 2004 roku, otworzyło własne muzeum lalek lęgowych w regionie Niżnego Nowogrodu - zgromadziło pod swoim dachem ponad 300 eksponatów. Prezentowane są lalki Matrioszki z unikalnym obrazem Połchowskiego-Majdanowskiego - te same lalki Połchowa-Majdanowskiego, które są znane na całym świecie i które mieszkańcy wsi przywożą na sprzedaż do Moskwy od kilkudziesięciu lat w ogromnych koszach, załadowanych czasem nawet po sto sztuk. kilogramy cennych zabawek! Największa lalka Matrioszka w tym muzeum ma metr długości i obejmuje 40 lalek. A najmniejszy jest wielkości tylko ziarenka ryżu! Lalki Matrioszki podziwiane są nie tylko w Rosji: całkiem niedawno, bo w 2005 roku, grupa malowanych lalek przyjechała na Międzynarodową Wystawę Handlową wysokiej jakości towarów konsumpcyjnych „Ambiente-2005” w Niemczech, we Frankfurcie nad Menem.

Wizerunek matrioszki łączy w sobie sztukę mistrzów i wielką miłość do rosyjskiej kultury ludowej. Teraz na ulicach Petersburga i Moskwy można kupić różnorodne pamiątki na każdy gust - lalki gniazdujące przedstawiające polityków, znanych muzyków, groteskowe postacie...

Ale mimo to za każdym razem, gdy mówimy „matrioszka”, od razu wyobrażamy sobie wesołą Rosjankę w jasnym stroju ludowym.

W Rosji ludzie bardzo lubią mity. Opowiadaj stare i twórz nowe. Z mitami bywa różnie – tradycje, legendy, opowieści codzienne, opowieści o wydarzeniach historycznych, które z biegiem czasu nabrały nowych szczegółów… nie bez upiększeń ze strony kolejnego opowiadacza. Często zdarzało się, że ludzkie wspomnienia prawdziwych wydarzeń z czasem zyskiwały naprawdę fantastyczne, intrygujące szczegóły, przypominające prawdziwy kryminał. To samo stało się z tak słynną rosyjską zabawką jak lalka lęgowa.

Historia pochodzenia

Kiedy i gdzie po raz pierwszy pojawiła się lalka lęgowa, kto ją wynalazł? Dlaczego drewniana składana lalka nazywa się „matrioszką”? Co symbolizuje tak wyjątkowe dzieło sztuki ludowej? Spróbujmy odpowiedzieć na te i inne pytania.

Już przy pierwszych próbach nie udało się znaleźć jednoznacznych odpowiedzi – informacja o lalce lęgowej okazała się dość zagmatwana. Istnieją na przykład „Muzea Matrioszki”, wiele wywiadów i artykułów na ten temat można przeczytać w mediach i Internecie. Ale muzea lub wystawy w muzeach, a także liczne publikacje, jak się okazało, poświęcone są głównie różnym artystycznym przykładom lalek matrioszki wykonanych w różnych regionach Rosji i w różnych czasach. Niewiele jednak mówi się o prawdziwym pochodzeniu lalki lęgowej.

Na początek przypomnę główne wersje mitów, regularnie kopiowane w formie kalek i wędrujące po łamach różnych publikacji.

Często powtarzana znana wersja: lalka lęgowa pojawiła się w Rosji pod koniec XIX wieku, została wynaleziona przez artystę Malyutina, obrócona przez tokarza Zvezdochkina w warsztacie „Edukacja dzieci” Mamontowa oraz prototyp rosyjskiego gniazdowania lalka była figurką jednego z siedmiu japońskich bogów szczęścia – boga nauki i mądrości Fukurumy. Jest Fukurokuju, jest też Fukurokuju (różne źródła podają różne transkrypcje imienia).

Inna wersja pojawienia się przyszłej lalki lęgowej w Rosji jest taka, że pewny rosyjski prawosławny mnich-misjonarz, który odwiedził Japonię i skopiował kompozytową zabawkę z japońskiej, rzekomo jako pierwszy wyrzeźbił taką zabawkę. Zróbmy od razu rezerwację: nie ma dokładnej informacji, skąd wzięła się legenda o mitycznym mnichu, nie ma też konkretnych informacji w żadnym źródle. Co więcej, z punktu widzenia elementarnej logiki okazuje się jakiś dziwny mnich: czy chrześcijanin skopiowałby zasadniczo pogańskie bóstwo? Po co? Czy podobała Ci się zabawka? Wątpliwe, choć z punktu widzenia zapożyczenia i chęci przerobienia go na swój własny sposób, jest to możliwe. Przypomina to legendę o „chrześcijańskich mnichach, którzy walczyli z wrogami Rusi”, ale z jakiegoś powodu nosili oni (po chrzcie!) pogańskie imiona Pereswiet i Oslabya.

Trzecia wersja głosi, że japońska figurka została rzekomo przywieziona z wyspy Honsiu w 1890 roku do posiadłości Mamontowów w Abramcewie pod Moskwą. „Japońska zabawka miała sekret: cała jego rodzina ukrywała się w starym Fukurumu. Pewnej środy, gdy na posiadłość przybyła elita artystyczna, gospodyni pokazała wszystkim zabawną figurkę. Odłączana zabawka zainteresowała artystę Siergieja Malyutina i postanowił zrobić coś podobnego. Oczywiście nie powtórzył japońskiego bóstwa, wykonał szkic młodej wieśniaczki o okrągłej twarzy w kolorowej chustce. Aby wyglądała bardziej rzeczowo, narysował jej w dłoni czarnego koguta. Następna młoda dama miała w ręku sierp. Kolejny z bochenkiem chleba. A co z siostrami bez brata – a on pojawił się w pomalowanej koszuli. Cała rodzina, przyjacielska i pracowita.

Zlecił najlepszemu tokarzowi warsztatów edukacyjno-pokazowych Siergijewa Posada, V. Zvezdochkina, wykonanie swojego niesamowitego dzieła. Pierwsza lalka lęgowa znajduje się obecnie w Muzeum Zabawek w Siergijewie Posadzie. Malowany gwaszem nie wygląda zbyt świątecznie.

Zatrzymajmy się na razie w tym miejscu. Sądząc po powyższym fragmencie, pierwsza lalka lęgowa została wyrzeźbiona w Siergijewie Posadzie. Ale po pierwsze tokarz Zvezdochkin pracował w warsztatach Siergijewa Posada dopiero w 1905 roku! Zostanie to omówione poniżej. Po drugie, inne źródła podają, że „ona (matrioszka – ok.) urodziła się właśnie tutaj, przy ulicy Leontyjewskiej (w Moskwie – ok.), w domu nr 7, gdzie mieścił się warsztat-sklep „Edukacja dzieci”, ” należał do Anatolija Iwanowicza Mamontowa, brata słynnego Savvy. Anatolij Iwanowicz, podobnie jak jego brat, lubił sztukę narodową. W jego warsztacie-sklepie artyści nieustannie pracowali nad tworzeniem nowych zabawek dla dzieci. Jedna z próbek została wykonana w postaci drewnianej lalki, która została obrócona na tokarce i przedstawiała wieśniaczkę w chustce i fartuchu. Ta lalka się otworzyła, a tam była druga wieśniaczka, a w środku była jeszcze jedna...”

Po trzecie, wątpliwe jest, czy lalka lęgowa mogła pojawić się w roku 1890 lub 1891, co zostanie omówione szerzej poniżej.

Teraz już powstało zamieszanie, zgodnie z zasadą „kto, gdzie i kiedy był, a czego nie było”. Być może najbardziej żmudne, dokładne i wyważone badania przeprowadziła Irina Sotnikova, jej artykuł „Kto wynalazł lalkę Matrioszki” można znaleźć w Internecie. Argumenty podane przez autora badania najbardziej obiektywnie odzwierciedlają rzeczywiste fakty dotyczące pojawienia się w Rosji tak niezwykłej zabawki, jak lalka Matrioszka.

Poniżej znajduje się bardzo interesująca uwaga na temat artysty Malyutina, na temat tego, czy rzeczywiście był on autorem szkicu matrioszki: „Wszyscy badacze bez słowa nazywają go autorem szkicu matryoszki. Ale sam szkic nie należy do dziedzictwa artysty. Nie ma dowodów na to, że artysta kiedykolwiek wykonał ten szkic. Co więcej, tokarz Zvezdochkin przypisuje sobie zaszczyt wynalezienia lalki lęgowej, w ogóle nie wspominając o Maliutinie.

Jeśli chodzi o pochodzenie naszej rosyjskiej lalki lęgowej z japońskiej Fukurumy, Zvezdochkin również tutaj nic nie wspomina o Fukurumie. Warto teraz zwrócić uwagę na istotny szczegół, który z jakiegoś powodu umyka innym badaczom, chociaż widać to, jak mówią, gołym okiem – mówimy o pewnym momencie etycznym. Jeśli przyjmiemy za podstawę wersję „pochodzenia lalki lęgowej od mędrca Fukurumy”, pojawia się dość dziwne uczucie - ONA i ON, tj. Mówią, że rosyjska lalka lęgowa pochodzi od niego, od japońskiego mędrca. Symboliczna analogia do opowieści Starego Testamentu, gdzie Ewa została stworzona z żebra Adama (czyli z niego pochodziła, a nie odwrotnie, jak to w przyrodzie bywa naturalnie), nasuwa się w sposób podejrzany. Stwarza to bardzo dziwne wrażenie, ale o symbolice lalki lęgowej porozmawiamy poniżej.

Wróćmy do badań Sotnikovej: „Oto jak tokarz Zvezdochkin opisuje pojawienie się lalki matrioszki: „...W 1900 roku (!) wymyślam lalkę trzy- i sześciomiejscową (!) i wysyłam ją na wystawę w Paryż. Pracowałem dla Mamontova przez 7 lat. W 1905 r. V.I. Borutsky 2 wysyła mnie do Siergijewa Posada do warsztatu moskiewskiego ziemstwa prowincjonalnego jako mistrza. Z materiałów autobiografii V.P. Zwiezdoczkina, napisanej w 1949 r., wiadomo, że Zwiezdoczkin wstąpił do warsztatu „Edukacja dzieci” w 1898 r. (pochodził ze wsi Szubino na Podolsku). Oznacza to, że lalka lęgowa nie mogła urodzić się przed 1898 rokiem. Ponieważ wspomnienia mistrza powstały prawie 50 lat później, nadal trudno ręczyć za ich prawdziwość, dlatego pojawienie się lalki lęgowej można datować na około 1898-1900. Jak wiadomo, Wystawa Światowa w Paryżu została otwarta w kwietniu 1900 roku, co oznacza, że zabawka ta powstała nieco wcześniej, być może w 1899 roku. Nawiasem mówiąc, na wystawie w Paryżu Mamontowowie otrzymali brązowy medal za zabawki.

Ale co z kształtem zabawki i czy Zvezdochkin zapożyczył pomysł przyszłej lalki lęgowej, czy nie? A może oryginalny szkic figurki stworzył artysta Malyutin?

„E.N. udało się zebrać interesujące fakty. Shulgina, która w 1947 roku zainteresowała się historią powstania lalki lęgowej. Z rozmów ze Zwiezdoczkinem dowiedziała się, że kiedyś zobaczył w czasopiśmie „odpowiedni klocek drewna” i na podstawie jego modelu wyrzeźbił figurkę, która miała „śmieszny wygląd, przypominała zakonnicę” i była „głucha” ( nie otworzył się). Za radą mistrzów Biełowa i Konowaliowa wyrzeźbił ją inaczej, a następnie pokazali zabawkę Mamontowowi, który zatwierdził produkt i przekazał go do malowania grupie artystów pracujących gdzieś na Arbacie. Zabawka ta została wybrana na wystawę w Paryżu. Mamontow otrzymał na to zamówienie, a następnie Borutsky kupił próbki i rozdał je rzemieślnikom.

O udziale S.V. prawdopodobnie nigdy się nie dowiemy. Malyutin w tworzeniu lalek Matrioszki. Według wspomnień V.P. Zvezdochkina okazuje się, że kształt lalki lęgowej wymyślił sam, ale mistrz mógł zapomnieć o malowaniu zabawki; minęło wiele lat, wydarzenia nie zostały odnotowane: przecież wtedy nikt nie mógł sobie wyobrazić, że Matrioszka stałaby się tak sławna. S.V. Malyutin w tym czasie współpracował z wydawnictwem A.I. Mamontow ilustrował książki, aby mógł z łatwością namalować pierwszą lalkę matrioszkę, a potem inni mistrzowie namalowali zabawkę na podstawie jego modelu.

Wróćmy jeszcze raz do badań I. Sotnikovej, gdzie pisze ona, że początkowo nie było zgody co do liczby gniazdujących lalek w jednym zestawie – niestety w różnych źródłach panuje w tej kwestii zamieszanie:

W. Zwiezdoczkin

Teraz o prototypie lalki lęgowej. Czy była Fukuruma? Niektórzy w to wątpią, ale dlaczego wtedy pojawiła się ta legenda i czy w ogóle jest to legenda? Wygląda na to, że drewniany bóg nadal znajduje się w Muzeum Zabawek w Siergijewie Posadzie. Być może jest to również jedna z legend. Nawiasem mówiąc, sam N.D Bartram, dyrektor Muzeum Zabawek, wątpił, czy lalkę gniazdującą „pożyczyliśmy od Japończyków. Japończycy są wielkimi mistrzami w dziedzinie toczenia zabawek. Ale ich dobrze znane „kokeshi” w zasadzie nie przypominają lalki matrioszki”.

Kim jest nasz tajemniczy Fukuruma, dobroduszny łysy mędrzec, skąd się wziął? ...Według tradycji Japończycy w Nowy Rok odwiedzają świątynie poświęcone bóstwom szczęścia i kupują tam ich małe figurki. Czy to możliwe, że legendarna Fukuruma zawierała w sobie sześć pozostałych bóstw fortuny? To tylko nasze założenie (dość kontrowersyjne).

wiceprezes Zwiezdoczkin w ogóle nie wspomina o Fukurumie – figurce świętego, która dzieliłaby się na dwie części, po czym pojawiałby się inny starzec i tak dalej. Należy pamiętać, że w rosyjskim rzemiośle ludowym bardzo popularne były również zdejmowane wyroby drewniane, na przykład znane pisanki. Trudno więc ustalić, czy Fukuruma była, czy nie, ale nie jest to aż tak ważne. Kto go teraz pamięta? Ale cały świat zna i kocha naszą lalkę gniazdującą!”

Imię Matrioszki

Samo imię Matrona w tłumaczeniu z łaciny oznacza „szlachetną kobietę” i jest ujęte w kalendarzu cerkiewnym. Ale jeśli chodzi o twierdzenie wielu badaczy, że Matryona to imię żeńskie, bardzo ukochane i rozpowszechnione wśród chłopstwa w Rosji, tutaj również istnieją interesujące fakty. Niektórzy badacze po prostu zapominają, że Rosja jest duża. Oznacza to, że ta sama nazwa lub ten sam obraz może zawierać zarówno pozytywne, jak i negatywne, alegoryczne znaczenie.

Na przykład w „Opowieściach i legendach terytorium północnego” zebranych przez I.V. Karnaukhova, jest bajka „Matryona”. Która opowiada historię kobiety o imieniu Matryona, która niemal torturowała diabła. W opublikowanym tekście przechodzący garncarz uwalnia diabła od leniwej i szkodliwej kobiety, a zatem następnie straszy ją diabłem.

W tym kontekście Matryona jest swego rodzaju prototypem złej żony, której boi się sam diabeł. Podobne opisy można znaleźć u Afanasjewa. Popularna na północy Rosji fabuła złej żony była wielokrotnie rejestrowana przez ekspedycje GIIS w „klasycznych” wersjach, w szczególności z A.S. Krashaninnikova, 79 lat, ze wsi Meshkarevo, rejon Povenets.

Symbolika Matrioszki

Rozważając jedną z wersji na temat pochodzenia lalki lęgowej, wspomniałem już o „pochodzeniu japońskim”. Ale czy wspomniana wersja zagraniczna jest w ogóle odpowiednia w swoim symbolicznym znaczeniu dla naszej matrioszki?

Na jednym z forów poświęconych w szczególności kulturze, rozmieszczonych w Internecie, dosłownie powiedziano: „Prototyp rosyjskiej lalki lęgowej (również ma indyjskie korzenie) to japońska drewniana lalka. Za wzór wzięli japońską zabawkę – darumę, lalkę z kubka. Według pochodzenia jest to wizerunek starożytnego indyjskiego mędrca Darumy (sanskryt: Bodhidharma), który przybył do Chin w V wieku. Jego nauki rozprzestrzeniły się szeroko w Japonii w średniowieczu. Daruma nawoływał do zrozumienia prawdy poprzez cichą kontemplację, a w jednej z legend jest otyłym od bezruchu pustelnikiem jaskiniowym. Według innej legendy jego nogi zostały sparaliżowane z powodu bezruchu (stąd beznogie rzeźbiarskie wizerunki Darumy).

Niemniej jednak lalka lęgowa natychmiast zyskała bezprecedensowe uznanie jako symbol rosyjskiej sztuki ludowej.

Istnieje przekonanie, że jeśli włożysz kartkę z życzeniem do wnętrza lalki-lęgowiska, to na pewno się spełni, a im więcej pracy włożysz w matrioszkę, czyli tzw. Im więcej będzie miejsc i im lepsza jakość obrazu Matrioszki, tym szybciej życzenie się spełni. Matrioszka to ciepło i komfort w domu.”

Z tym ostatnim trudno się nie zgodzić – im więcej jest miejsc w matrioszce, czyli m.in. Im więcej figur wewnętrznych, jedna mniejsza od drugiej, tym więcej notatek z życzeniami możesz tam umieścić i poczekać, aż się spełnią. To rodzaj gry, a matrioszka pełni tu rolę bardzo uroczego, słodkiego, swojskiego symbolu, prawdziwego dzieła sztuki.

Jeśli chodzi o wschodniego mędrca Darumę (to inna nazwa „poprzednika” lalki lęgowej!) - szczerze mówiąc, pulchny od bezruchu, a nawet ze słabymi nogami, „mędrzec” jest wyjątkowo słabo kojarzony z rosyjską zabawką, w której każda osoba widzi pozytywny, elegancki obraz symboliczny. A dzięki temu pięknemu wizerunkowi nasza lalka gniazdująca jest niezwykle znana i popularna niemal na całym świecie. Wcale nie mówimy o „lalkach matrioszkach” w postaci męskich (!) osobistości politycznych, których karykaturalne twarze przedsiębiorczy rzemieślnicy zalali w latach dziewięćdziesiątych cały Stary Arbat w Moskwie. Mówimy przede wszystkim o kontynuacji starych tradycji różnych szkół w malowaniu rosyjskich lalek lęgowych, o tworzeniu lalek lęgowych o różnej liczbie (tzw. „Lokalność”).

W procesie pracy nad tym materiałem konieczne stało się korzystanie ze źródeł pokrewnych, nie tylko poświęconych tematyce rosyjskich zabawek ludowych. Nie zapominajmy, że w czasach starożytnych, i to nie tylko na Rusi, różnorodna biżuteria (damska i męska), artykuły gospodarstwa domowego, a także zabawki rzeźbione z drewna lub wykonane z gliny, pełniły rolę nie tylko przedmiotów rozjaśniających na co dzień życie – ale były też nośnikami pewnej symboliki, miały jakieś znaczenie. A samo pojęcie symboliki było ściśle powiązane z mitologią.

Zatem w zaskakujący sposób nazwa Matrona, która migrowała (zgodnie z ogólnie przyjętą wersją) z łaciny na rosyjski, zbiegła się ze starożytnymi obrazami indyjskimi:

MATKA (staroindyjska „matka”), nacisk położony jest na pierwszą sylabę - w mitologii hinduskiej boskie matki, uosabiające twórcze i niszczycielskie siły natury. Idea aktywnej zasady kobiecej została szeroko uznana w hinduizmie w związku z rozprzestrzenianiem się kultu Shakti. Matri uważano za żeńskie uosobienie twórczej energii wielkich bogów: Brahmy, Śiwy, Skandy, Wisznu, Indry itp. Liczba Matri wahała się od siedmiu do szesnastu; niektóre teksty nazywają ich „wielkim tłumem”.

Czy coś Ci to przypomina? Matrioszka to inaczej „matka”, która w istocie symbolizuje RODZINĘ, a nawet składa się z różnej liczby postaci symbolizujących dzieci w różnym wieku. To już nie przypadek, ale dowód wspólnych, indoeuropejskich korzeni, które są bezpośrednio powiązane ze Słowianami.

Stąd możemy wyciągnąć następujący wniosek: mówiąc obrazowo, jeśli symboliczna „podróż” niezwykłej drewnianej figurki rozpoczyna się w Indiach, a następnie kontynuuje w Chinach, stamtąd figurka trafia do Japonii i dopiero wtedy „niespodziewanie” znajduje swoje miejsce w Rosji - twierdzenie, że nasza rosyjska lalka lęgowa została skopiowana z figurki japońskiego mędrca jest nie do utrzymania. Choćby dlatego, że sama figurka pewnego orientalnego mędrca nie jest oryginalnie japońska. Prawdopodobnie hipoteza o rozległym osadnictwie Słowian i rozprzestrzenianiu się ich kultury, która później wpłynęła na kultury innych ludów, w tym objawiając się zarówno w języku, jak i w boskim panteonie, ma wspólną podstawę dla cywilizacji indoeuropejskiej.

Zgadzam się, że fabuła sama w sobie jest mroczna, bo... związane ze śmiercią. Ale tutaj mówimy o znaczeniu symbolicznym – gdzie kryje się prawda? Faktem jest, że tę prawie identyczną fabułę mitologiczną można znaleźć nie tylko w rosyjskich bajkach, a nawet w różnych wersjach, ale także wśród innych narodów! „Jest oczywiste, że w tych epickich wyrażeniach kryje się mityczna legenda, echo epoki prehistorycznej; W przeciwnym razie, jak takie identyczne legendy mogłyby powstać wśród różnych narodów? Kościej (wąż, olbrzym, stary czarnoksiężnik), stosując zwykłą technikę epopei ludowej, przekazuje tajemnicę swojej śmierci w formie zagadki; aby go rozwiązać, należy zastąpić wyrażenia metaforyczne słowami ogólnie zrozumiałymi”.

Taka jest nasza kultura filozoficzna. Dlatego istnieje duże prawdopodobieństwo, że mistrz, który wyrzeźbił lalkę lęgową, pamiętał i dobrze znał rosyjskie bajki – u Rusi mit często był rzutowany na prawdziwe życie.

I to nie przypadek, że wspaniały rosyjski pisarz Michaił Priszwin napisał kiedyś: „Myślałem, że każdy z nas ma życie jak zewnętrzna skorupa składanego jajka wielkanocnego; Wydaje się, że to czerwone jajko jest takie duże, a to tylko skorupka - otwierasz je, a tam niebieskie, mniejsze, i znowu skorupka, potem zielona, a na samym końcu z jakiegoś powodu żółte jajko zawsze wyskakuje, ale już się nie otwiera, a to najbardziej, najbardziej nasze.

Okazuje się więc, że rosyjska lalka lęgowa nie jest taka prosta - to integralna część naszego życia.

Matrioszka to drewniana, jaskrawo pomalowana lalka, pusta w środku, w kształcie półowalnej figury, w którą wkładane są inne podobne lalki o mniejszych rozmiarach.
(Słownik języka rosyjskiego. S.I. Ozhegov)

Lalki Matrioszki są rzeźbione z lipy, brzozy, olchy i osiki. Nie stosuje się twardszych i trwalszych gatunków iglastych. Najlepszym materiałem do wyrobu lalek gniazdowych jest lipa. Drzewo zbiera się wiosną, zwykle w kwietniu, kiedy drewno jest soczyste. Drzewo oczyszcza się z kory, pamiętając o pozostawieniu słojów kory na pniu, w przeciwnym razie podczas suszenia pęknie. Kłody układa się jeden na drugim, pozostawiając między nimi szczelinę powietrzną. Drewno przechowuje się na zewnątrz przez dwa lata lub dłużej. Tylko doświadczony rzeźbiarz może określić stopień gotowości materiału. Tokarz wykonuje do 15 operacji na bloku lipy, zanim stanie się gotową lalką-matrioszką.
Pierwszą rzeczą do wyrzeźbienia jest mała jednoczęściowa figurka. Aby otworzyć lalki do gniazdowania, najpierw wycina się dolną część, spód. Po obróceniu drewniana lalka jest dokładnie czyszczona i zagruntowana pastą, uzyskując idealnie gładką powierzchnię. Po zagruntowaniu matrioszka jest gotowa do malowania.

Rosyjskie lalki lęgowe są bardzo zróżnicowane pod względem kształtu i dekoracji, w zależności od miejsca pochodzenia (region Rosji).

Lalki lęgowe Siergijewa Posada

Lalka Matrioszka z Siergijewa Posada wyróżnia się przysadzistym kształtem, którego góra płynnie przechodzi w rozszerzającą się dolną część figury. Preferowana proporcja lalki gniazdującej to 1:2 – jest to stosunek szerokości lalki gniazdującej do jej wysokości.
Malowanie odbywa się bez wstępnego rysunku gwaszem i jedynie okazjonalnie akwarelą i temperą, a intensywność koloru uzyskuje się za pomocą werniksu.

Matrioszka Siemionowska

Lalka lęgowa Semenovskaya jest bardziej smukła i wydłużona.
Podstawą kompozycji w malarstwie lalki lęgowej Semenowskiej jest fartuch, na którym przedstawiony jest bujny bukiet kwiatów.
Współcześni mistrzowie tworzą obrazy w trzech kolorach - czerwonym, niebieskim i żółtym. Zmieniają kombinację kolorystyczną fartucha, sukienki i szalika. Tradycyjnie bukiet na fartuchu jest napisany nie pośrodku, ale lekko przesunięty w prawo.
Tokarze Siemionowska wymyślili specjalną formę lalek matrioszki. Jego górna część, stosunkowo cienka, gwałtownie przechodzi w pogrubioną część dolną.
Matrioszka Siemionowska różni się od innych lalek lęgowych tym, że jest wielomiejscowa: składa się z 15-18 wielokolorowych figurek. To właśnie w Siemionowie wyrzeźbiono największą lalkę lęgową z 72 miejscami. Jego średnica wynosi pół metra, a wysokość 1 metr.
Siemionow uważany jest za największe centrum tworzenia lalek lęgowych w Rosji.

Wiatka Matrioszka

Lalka lęgowa Vyatka jest najbardziej wysuniętą na północ ze wszystkich rosyjskich lalek lęgowych. Portretuje niebieskooką dziewczynę z północy, z delikatnym, nieśmiałym uśmiechem. Twarz tej lalki gniazdującej jest słodka i przyjazna.
Matrioszkę pomalowano barwnikami anilinowymi i pokryto lakierem olejnym.

Matrioszka z Polchowskiego Majdanu

Kształtem lalka lęgowa Połchowska wyraźnie różni się od lalek lęgowych Siergijewa i Semenowskiej: postacie wyraźnie wydłużone w pionie z małą, sztywno zarysowaną głową. Istnieją również prymitywne pojedyncze figurki – kolumny, przypominające grzyby.
Malarstwo lalek lęgowych Polchowa opiera się na połączeniu malinowo-czerwonej, zielonej i czarnej kolorystyki według wcześniej narysowanego tuszem konturu. „Kwiaty z dotykiem” to najbardziej typowy i lubiany obraz Połchowskiego Majdanu, charakteryzuje się pstrokatym wystrojem - dekoracją za pomocą pojedynczych pociągnięć, „szturchnięć” i kropek.

Mistrzowie Połchowskiego Majdanu, podobnie jak ich sąsiedzi Merinowski i Semenowski, malują lalki lęgowe farbami anilinowymi na wcześniej zagruntowanej powierzchni. Barwniki rozcieńcza się roztworem alkoholu.

Gżel

Malarstwo Khokhloma

Malarstwo Mezena

Dymkowska

Dziś marka Matryoshka jest aktywnie wykorzystywana na całym świecie. Projektanci z różnych krajów oferują różne rozwiązania stylistyczne, a także najbardziej nieoczekiwane zastosowania rosyjskiej lalki lęgowej.