Poziomy wiekowe rozwoju muzycznego dzieci
Znajomość cech wiekowych dzieci pozwala znaleźć skuteczniejsze sposoby kontrolowania procesów psychicznych dziecka, w tym rozwoju muzycznego.
W dzieciństwie w wieku przedszkolnym (3-7 lat) dziecko wykazuje dużą chęć samodzielności, różnorodnych działań, w tym aktywności muzycznej (jeśli zostaną do tego stworzone niezbędne warunki pedagogiczne). Dzieci rozwijają zainteresowania muzyczne, czasami w ramach pewnego rodzaju zajęć muzycznych lub nawet odrębnego utworu muzycznego. W tym czasie powstają wszystkie główne rodzaje aktywności muzycznej: percepcja muzyki, śpiew, ruch, aw starszych grupach - gra na instrumentach muzycznych dla dzieci, twórczość muzyczna. W okresie przedszkolnym dzieci w różnym wieku znacznie różnią się pod względem rozwoju.
Dzieci w wieku 3-4 lat znajdują się w okresie przejściowym – od wczesnego dzieciństwa do przedszkola. Zachowały się w nim cechy charakterystyczne dla poprzedniej epoki. Ale przejście już następuje od mowy sytuacyjnej do mowy spójnej, od myślenia wizualnego do myślenia wizualno-figuratywnego, ciało zostaje wzmocnione, a funkcje układu mięśniowo-szkieletowego ulegają poprawie. Dzieci rozwijają chęć grania muzyki i bycia aktywnymi. Opanowują podstawowe umiejętności śpiewu i do czwartego roku życia potrafią zaśpiewać krótką piosenkę samodzielnie lub z pomocą osoby dorosłej. Umiejętność wykonywania prostych ruchów w rytm muzyki daje dziecku możliwość bardziej samodzielnego poruszania się w muzycznych zabawach i tańcach.
Dzieci w wieku 4-5 lat Wykazują już większą niezależność i aktywną ciekawość. To okres pytań. Dziecko zaczyna rozumieć powiązania między zjawiskami, zdarzeniami i dokonywać prostych uogólnień, także w odniesieniu do muzyki. Rozumie, że kołysankę należy śpiewać cicho, powoli. Dziecko w tym wieku jest spostrzegawcze, już potrafi określić, jaki rodzaj muzyki gra: wesoła, radosna, spokojna; brzmi wysoko, nisko, głośno, cicho; na jakim instrumencie się gra (fortepian, skrzypce, akordeon). Rozumie wymagania, jak zaśpiewać piosenkę, jak poruszać się w tańcu. Aparat głosowy dziecka zostaje wzmocniony, dzięki czemu głos nabiera pewnego dzwonienia i mobilności. Zakres śpiewu mieści się w przybliżeniu w zakresie DB pierwszej oktawy. Poprawia się koordynacja wokalno-słuchowa. Układ motoryczny zostaje znacznie wzmocniony. Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu (chodzenie, bieganie, skakanie) na zajęciach wychowania fizycznego pozwala na ich szersze wykorzystanie w zabawach muzyczno-rytmicznych i tańcu. Dzieci są w stanie zapamiętać sekwencję ruchów, słuchając muzyki. W tym wieku zainteresowania różnymi rodzajami zajęć muzycznych są wyraźniej identyfikowane.
Dzieci w wieku 5-6 lat na tle ogólnego rozwoju osiągają wyniki nowej jakości. Potrafi identyfikować i porównywać cechy poszczególnych zjawisk, w tym muzycznych, oraz ustalać powiązania między nimi. Percepcja jest bardziej ukierunkowana: wyraźniej ujawniają się zainteresowania, umiejętność wręcz motywowania swoich preferencji muzycznych, a także ocena dzieł. W tym wieku dzieci nie tylko preferują ten czy inny rodzaj aktywności muzycznej, ale także wybiórczo podchodzą do różnych jej aspektów. Na przykład bardziej lubią tańczyć niż tańczyć w kółko, rozwijają ulubione piosenki, gry, tańce okrągłe i tańce. Potrafią wyjaśnić, w jaki sposób wykonywana jest piosenka (na przykład liryczna): „Trzeba śpiewać pięknie, przeciągle, czule, czule”. Na podstawie doświadczenia słuchania muzyki dzieci potrafią dokonać pewnych uogólnień prostych zjawisk muzycznych. Tak więc o wstępie muzycznym dziecko mówi: „Gra się to na początku, kiedy jeszcze nie zaczęliśmy śpiewać”. Struny głosowe dziecka ulegają znacznemu wzmocnieniu, poprawia się koordynacja głosowo-słuchowa i różnicowane są wrażenia słuchowe. Większość dzieci potrafi rozróżnić wysokie i niskie dźwięki w interwałach kwintowych, czwartych i tercyjnych. U niektórych pięcioletnich dzieci głos nabiera dźwięcznego, wysokiego brzmienia i pojawia się bardziej określona barwa. Rozpiętość głosów brzmi lepiej w zakresie D-B pierwszej oktawy, chociaż u niektórych dzieci występują także wyższe dźwięki – C, D – drugiej oktawy.
Dzieci w wieku 5-6 lat Wykazują się zwinnością, szybkością, umiejętnością poruszania się w przestrzeni i poruszania się w grupie. Dzieci zwracają większą uwagę na brzmienie muzyki i lepiej koordynują swoje ruchy z jej charakterem, kształtem i dynamiką. Dzięki zwiększonym możliwościom dzieci lepiej opanowują wszelkiego rodzaju czynności muzyczne: słuchanie muzyki, śpiew, rytmiczne ruchy. Stopniowo doskonalą umiejętności gry na instrumentach. Poznaj najprostsze informacje na temat umiejętności muzycznych. Wszystko to stanowi podstawę wszechstronnego rozwoju muzycznego dzieci.
Dzieci w wieku 6-7 lat wychowywane są w grupie szkoły przygotowawczej. Już sama nazwa grupy zdaje się przesądzać o jej celu społecznym. Rozwijają się zdolności umysłowe dzieci i wzbogaca się ich myślenie muzyczne. Oto kilka odpowiedzi dzieci w wieku 6-7 lat na pytanie, dlaczego lubią muzykę: „Kiedy gra muzyka, dobrze się bawimy” (wyczuwają emocjonalny charakter muzyki); „Muzyka coś mówi”; „Ona mówi, jak tańczyć” (odnotowuje się jej funkcję życiową i praktyczną); „Uwielbiam muzykę, gdy brzmi delikatnie”, „Uwielbiam walc – gładką muzykę” (czują i doceniają charakter muzyki). Dzieci potrafią dostrzec nie tylko ogólny charakter muzyki, ale także jej nastrój (wesoły, smutny, czuły itp.). Klasyfikują już dzieła do określonego gatunku: wesoło, wyraźnie, groźnie, radośnie (o marszu); czule, spokojnie, trochę smutno (o kołysance). Oczywiście indywidualne cechy również tutaj wyraźnie się wyróżniają. Jeśli niektóre dzieci (w tym sześciolatki) udzielają tylko krótkich odpowiedzi (np. „głośno-cicho”, „zabawnie-smutno”), inne wyczuwają i rozumieją bardziej istotne oznaki sztuki muzycznej: muzyka może wyrażać różnorodne uczucia i ludzkich doświadczeń. W związku z tym indywidualne przejawy często „przewyższają” możliwości związane z wiekiem. Wyraźnie widoczne są różnice w poziomie rozwoju muzycznego dzieci, które opanowały program edukacji muzycznej w przedszkolu i tych, które takiego przygotowania nie miały (niektóre przychodzą do grupy przygotowawczej z rodziny).
Aparat głosowy u dziecka w wieku 6-7 lat wzmacnia się, ale powstawanie dźwięku śpiewu następuje w wyniku napięcia brzegów więzadeł, dlatego ochrona śpiewającego głosu powinna być najbardziej aktywna. Należy zadbać o to, aby dzieci śpiewały bez napięcia, cicho, a zakres śpiewu powinien stopniowo się rozszerzać (od pierwszej oktawy do drugiej). Ten zakres jest najwygodniejszy dla wielu dzieci, ale mogą występować różnice indywidualne. W zakresie śpiewu dzieci w tym wieku odchylenia są znaczne. Głosy charakteryzują się melodyjnością, dźwięcznością, choć zachowane jest specyficznie dziecinne, nieco otwarte brzmienie. Ogólnie chór dzieci w wieku 6-7 lat nie brzmi wystarczająco stabilnie i harmonijnie. Rozwój fizyczny następuje w różnych kierunkach i wyraża się przede wszystkim w opanowaniu podstawowych rodzajów ruchów i ich koordynacji. Jeszcze większe możliwości stwarza wykorzystanie ruchu jako środka i sposobu rozwijania percepcji muzycznej. Dzięki ruchowi dziecko ma możliwość kreatywnego wyrażania siebie i szybkiego poruszania się po poszukiwaniach. Wykonanie pieśni, tańców i zabaw przybiera czasami dość ekspresyjny charakter i jest próbą oddania własnego stosunku do muzyki. Oprócz śpiewania, słuchania muzyki oraz ruchów muzycznych i rytmicznych, wiele uwagi poświęca się grze na instrumentach muzycznych dla dzieci. Dzieci opanowują najprostsze techniki gry na perkusji (bębny, tamburyny, trójkąty itp.); Zapamiętują swoją strukturę i rozróżniają dźwięki według barwy. Krótki przegląd cech rozwoju muzycznego dzieci związanych z wiekiem można uzupełnić podkreśleniem ich cech charakterystycznych. Po pierwsze, poziom rozwoju muzycznego zależy od ogólnego rozwoju dziecka, od ukształtowania jego ciała na każdym etapie wieku. Jednocześnie poszukiwanie powiązań pomiędzy poziomem estetycznego stosunku dzieci do muzyki (do aktywności muzycznej) a poziomem rozwoju zdolności muzycznych. Po drugie, poziom rozwoju muzycznego dzieci w różnym wieku zależy od aktywnego uczenia się zajęć muzycznych zgodnie z treścią programu. (Jednak informacje muzyczne, które dziecko otrzymuje w domu, są szersze niż to zostało określone w programie). Nie wszystkie dzieci w tym samym wieku są takie same pod względem rozwoju muzycznego. Istnieją znaczne odchylenia ze względu na ich indywidualne cechy. Jeśli porównamy ogólną strukturę muzykalności z przejawami muzykalności u poszczególnych dzieci, zobaczymy, że niektóre z nich są muzykalne pod każdym względem, inne zaś wyróżniają się osobliwą kombinacją indywidualnych zdolności muzycznych, na przykład z bardzo wysokimi zdolnościami muzycznymi. wysokiej jakości percepcji muzycznej, niektórym dzieciom okazuje się słabsze w śpiewie, tańcu lub dobremu rozwojowi słuchu muzycznego nie zawsze towarzyszy skłonność do kreatywności. Dlatego należy wziąć pod uwagę zarówno wiek, jak i indywidualne cechy dzieci.
Rady dla rodziców dotyczące edukacji muzycznej dziecka
Muzyka stworzy dziecku niezbędne tło energetyczne i pomoże mu poczuć rytm. Włącz spokojną, płynną muzykę, bez słów, kiedy dziecko rysuje, modeluje, a nawet gdy uczy się pisać. Psychologowie odkryli, że kiedy w pierwszej klasie, gdy dzieci uczyły się pisać, nauczyciele odtwarzali muzykę klasyczną, ruchy dzieci stały się płynniejsze i łatwiej było im skoncentrować się na wykonywaniu zadań. Pozwól niani lub rodzicom częściej włączać muzykę i tańczyć z dzieckiem. To jest świetne w wychowaniu dziecka.
Dziecko nauczy się tańczyć, dobrze poruszać się w rytm muzyki, poczuje rytm każdej melodii, dodatkowo poprzez taniec dziecko komunikuje się z nianią lub rodzicami bez słów, co jest ważne dla jak najlepszego wzajemnego zrozumienia. Możesz zaprosić do swojego dziecka profesjonalnego nauczyciela muzyki i sprawdzić, czy ma ono słuch do muzyki i możliwości nauki gry na instrumencie muzycznym. Jeśli masz i co bardzo ważne chęć do zabawy, możesz uczyć swoje dziecko muzyki pod okiem nauczyciela.
Jeśli dziecko nie jest zainteresowane grą na instrumencie muzycznym, nie nalegaj, bo w przeciwnym razie może to wywołać reakcję i dziecko spędzi resztę życia, pamiętając, jak zmuszano go do gry na pianinie, karcono i może odnosić się do muzyka z obrzydzeniem. Zdolności muzyczne + dobrowolna chęć dziecka do zabawy! Nie trzeba uczyć dziecka gry wyłącznie na pianinie, możesz spróbować delikatnego fletu, romantycznej gitary, energetycznej perkusji, skrzypiec itp. Próbuj różnych rzeczy, aby poczuć, który instrument muzyczny najbardziej podoba się Twojemu dziecku.
Śpiewaj dziecku kołysanki, śpiewaj je sama przed snem, a także pozwól mu posłuchać ich w profesjonalnym wykonaniu. Śpiewaj z dzieckiem różne piosenki, które są łatwe do zapamiętania, piosenkę „Krokodyl Gena”, „Kubuś Puchatek” i inne piosenki z kreskówek. Jeśli masz w domu zestaw do karaoke, świetnie, wtedy niania lub rodzice mogą zaśpiewać do muzyki różnorodne piosenki. Jeśli nie, możesz śpiewać z płytą audio CD. Bawcie się z dzieckiem w zabawy muzyczne, np. kręćcie się z małym dzieckiem w rytm walca, bawcie się przy muzyce: „Ladushki – ladushki – gdzie byliście – u babci” lub przy energicznej muzyce zagrajcie w grę „Piekliśmy” bochenek - to jest szerokość - ta wysokość" lub "Idziemy, idziemy, jedziemy do odległych krain - dobrzy sąsiedzi, dobrzy przyjaciele" lub "Morze raz się martwi - morze martwi się dwa razy - postać zamarza" itp. .
Do podtrzymania codziennej rutyny możesz dołączyć określone melodie, np. kołysanki – sygnał dla dziecka, że już czas iść spać, zabawną piosenkę o Kubusiu Puchatku – czas szykować się na spacer, piosenkę „Antoszka” - przygotuj łyżkę do obiadu” - czas jeść, kolejna melodia - czas na zabawę itp. Jest to szczególnie ważne w przypadku małego dziecka, które nie mówi lub mówi słabo. Jeśli dziecko często przeziębia się, kaszle lub ma astmę, to zdecydowanie powinno częściej śpiewać lub uczyć się gry na flecie. Pomaga to dzieciom radzić sobie z problemami z oddychaniem i utrzymywać określony rytm oddychania. Muzyka pomaga, jeśli dziecko ma wady wymowy. W takim przypadku najlepiej, aby dziecko śpiewało częściej, może to pomóc w radzeniu sobie z jąkaniem i problemami z mową.
Jeśli dziecko jest nadpobudliwe, powinno częściej słuchać spokojnej muzyki. Jeśli coś boli dziecko, możesz pozwolić mu bez słów posłuchać pięknej melodii, a głaszcząc bolące miejsce powiedzieć: „mój synek (córka) nie odczuwa bólu, ból powinien szybko minąć”. Ta starożytna metoda opisywania bólu odwraca uwagę, uspokaja dziecko, daje „efekt uśmierzający ból”, a starsze dzieci same w ten sposób „wypowiadają ból”. Kupuj zabawki muzyczne dla swojego dziecka, dla najmłodszych melodyjne grzechotki, potem muzyczne lalki-pudełka, muzyczne lalki baby, a dla starszych dzieci bardziej złożone zabawki muzyczne.
Częściej słuchaj z dziećmi różnorodnej muzyki: klasycznej; pieśni etniczne, ludowe; muzyka natury; melodyjny śpiew; romantyczna muzyka bez słów; jazz; blues Dobrze jest, gdy niania lub rodzice słuchają z dziećmi muzyki, ale okresowo można zostawić dziecko sam na sam z muzyką. Opowiedz dziecku o różnych kompozytorach, o ich ciekawych losach, a następnie pozwól dziecku posłuchać muzyki tego kompozytora.
Porozmawiaj o różnych instrumentach muzycznych, pamiętaj, aby towarzyszyć swojej historii komentarzami muzycznymi. Naucz swoje dziecko odczuwać muzykę, powiedz mu, że muzyka odzwierciedla jego nastrój, pozwól mu wybrać muzykę, która odpowiada jego różnym uczuciom i różnym nastrojom. Pomoże to dziecku nauczyć się szybko i poprawnie rozumieć swoje uczucia i poprawnie słyszeć muzykę swojej duszy. Muzyka może pomóc uporać się z żalem, z nieszczęściem dziecka. Wesołe, energetyczne melodie pomagają dzieciom radzić sobie ze strachem.
Rozwijaj wyobraźnię dziecka za pomocą muzyki, na przykład poproś, aby wyobraziło sobie coś do danej melodii lub narysuj obrazy i kolory, które pojawiają się u dziecka podczas słuchania melodii. Oglądaj z dzieckiem różne filmy muzyczne w telewizji lub na DVD, gdzie jest również dużo śpiewu i tańca. Na przykład „Mary Poppins, Do widzenia”, „Matka”, „Niebieski ptak”, „Dźwięki muzyki”, „Deszczowa piosenka”, „Serenada w Dolinie Słońca”, kreskówki Walta Disneya „Fantazja”, „Kopciuszek”, „Śpiąca królewna”, „Mała syrenka”, „Piękna i bestia” itp., Bajki muzyczne „Wilk i siedem małych kozłków w nowy sposób”, „Plastikowa wrona”, „Pudełko ołówków”, „ „Dziadek do orzechów”, „Kontakt” itp.
Wyjaśnij dziecku, że muzyka jest różnorodna i jest muzyka na każdą okazję: na radość i na smutek, do komunikacji i zabawy, do relaksu i do pracy, i że ważne jest, aby móc wybierać muzykę w zależności od sytuacji i nastrój. Ponadto należy wyjaśnić dziecku, że głośna muzyka może przeszkadzać innym i że melodia, którą dziecko lubi, niekoniecznie będzie się podobać innym. A jednak, nawet jeśli dziecko naprawdę lubi muzykę, nie warto, aby muzyka grała w domu przez cały dzień, bo zamiast być źródłem radości i spokoju, szybko stanie się codziennością i ludzie przestaną ją zauważać.
Wpływ twórczości muzycznej na stan psycho-emocjonalny dziecka
Muzykoterapia jest jednym z najważniejszych narzędzi metodycznych wpływających na zdrowie psychiczne dziecka. Badania znanych naukowców i nauczycieli dowodzą możliwości i konieczności rozwijania pamięci, myślenia i wyobraźni dziecka już od najmłodszych lat. Możliwość wczesnego rozwoju zdolności muzycznych u dzieci nie jest wyjątkiem. Istnieją dane potwierdzające wpływ muzyki na rozwijający się płód w czasie ciąży kobiety i jej pozytywny wpływ na cały organizm człowieka w przyszłości. Muzyka zawsze odgrywała szczególną rolę w społeczeństwie. W starożytności ośrodki muzyczne i medyczne leczyły ludzi z melancholii, zaburzeń nerwowych i chorób układu sercowo-naczyniowego. Muzyka wpływała na rozwój intelektualny, przyspieszając rozwój komórek odpowiedzialnych za inteligencję człowieka. To nie przypadek, że zajęcia matematyczne w szkole pitagorejskiej odbywały się przy dźwiękach muzyki, co zwiększało wydajność i aktywność umysłową mózgu. Muzyka może zmienić rozwój: przyspieszyć wzrost niektórych komórek, spowolnić wzrost innych. Ale co najważniejsze, muzyka może wpływać na samopoczucie emocjonalne danej osoby. Nieśmiertelne dzieła muzyczne Mozarta, Beethovena, Schuberta, Czajkowskiego potrafią pobudzić procesy energetyczne organizmu i skierować je w stronę jego fizycznej regeneracji. Dla prawdziwej muzyki nie ma rzeczy niemożliwych! Trzeba tylko chcieć jej słuchać i umieć słuchać. Emocjonalny wpływ harmonijnych kombinacji dźwięków jest wielokrotnie większy, jeśli dana osoba ma wysoką wrażliwość słuchu.
Rozwinięty słuch muzyczny stawia wyższe wymagania temu, co jest mu oferowane. Wzmożona percepcja słuchowa koloryzuje przeżycia emocjonalne w jasnych i głębokich kolorach. Trudno sobie wyobrazić okres bardziej sprzyjający rozwojowi zdolności muzycznych niż dzieciństwo. Rozwój gustu muzycznego i wrażliwości emocjonalnej w dzieciństwie tworzy podstawę kultury muzycznej człowieka, jako część jego ogólnej kultury duchowej w przyszłości.
W ostatnich latach trwa aktywna reforma systemu edukacji przedszkolnej: rozrasta się sieć placówek alternatywnych, pojawiają się nowe programy edukacji przedszkolnej i opracowywane są autorskie metody. Na tle tych postępujących zmian nie zawsze poświęca się należytą uwagę rozwojowi sfery emocjonalnej dziecka. Każdy nauczyciel, który pracował w systemie oświaty, zauważa gwałtowny wzrost liczby dzieci z różnymi formami zaburzeń zachowania i różnymi zaburzeniami psychicznymi. Mówiąc najprościej, z każdym rokiem wzrasta liczba dzieci niezdrowych, dzieci z zaburzeniami psycho-emocjonalnymi. Wszystko to ułatwiają wszelkiego rodzaju programy o orientacji edukacyjnej i dyscyplinarnej, a „odczuwanie” ułatwia technologizacja życia, w którym uczestniczy dziecko. Ograniczone do telewizorów i komputerów dzieci zaczęły rzadziej komunikować się z dorosłymi i rówieśnikami, ale komunikacja znacznie wzbogaca sferę sensoryczną. Współczesne dzieci stały się mniej wrażliwe na uczucia innych. W przedszkolach pojawia się coraz więcej dzieci z wyraźną nadpobudliwością oraz dzieci z chorobami psychosomatycznymi. Wszelkie niewłaściwe zachowania: lenistwo, negatywizm, agresja, izolacja – to wszystko jest obroną przed niechęcią. Dziecko może pomyślnie rozwijać się i utrzymywać zdrowie jedynie w warunkach komfortu psychicznego i dobrego samopoczucia emocjonalnego.Już w pracach pierwszego powszechnie uznanego teoretyka muzyki – starożytnego greckiego filozofa Pitagorasa – znajdujemy opis wpływu muzyki na organizm człowieka. stan emocjonalny osoby. Jedną z najważniejszych koncepcji etyki Pitagorasa była „eurytmia” – umiejętność odnalezienia właściwego rytmu we wszystkich przejawach życia – śpiewie, grze, tańcu, mowie, gestach, myślach, czynach, narodzinach i śmierci. Odnajdując ten właściwy rytm, człowiek, uważany za swego rodzaju mikrokosmos, mógłby harmonijnie wejść najpierw w rytm polarnej harmonii, a następnie połączyć się z kosmicznym rytmem świata jako całości. Od Pitagorasa zaczęto porównywać życie społeczne zarówno z trybem muzycznym, jak i instrumentem muzycznym. Za Pitagorasem Arystoteles uważał, że zdolność muzyki do oddziaływania na stan psychiczny słuchaczy wiąże się z naśladowaniem określonej postaci. Tryby muzyczne znacznie różnią się od siebie, dlatego słuchając ich, mamy inny nastrój i nie mamy do każdego z nich takiego samego stosunku; I tak na przykład słuchając innych, mniej rygorystycznych trybów, łagodzimy nasz nastrój: inne tryby wywołują w nas zrównoważony nastrój. W starożytnych źródłach znajdujemy wiele dowodów mówiących o cudownych uzdrowieniach dokonywanych za pomocą muzyki. Według poglądów starożytnych rytm pulsu odpowiadał tej czy innej chorobie, a rytmy te ułożone były w kolejności liczb muzycznych. Od średniowiecznego włoskiego teoretyka muzyki Josepha Zarlino znajdujemy dowody na to, jak niejaki Senokrates dźwiękami trąb przywracał obłąkanym dawne zdrowie, a Thalet z Kandii dźwiękami Kifary wypędził zarazę. Prorok Dawid swoim śpiewem i grą na cytrze wyleczył biblijnego króla Saula z napadów ciężkiej depresji. Według legendy surowy król Lacedemończyków sam aprobował, a nawet komponował muzykę, a jego żołnierze nigdy nie wyruszali na bitwę, jeśli nie zainspirowali ich i nie rozgrzali dźwięki wojskowych trąb i dud.
Słynny mówca Gajusz Grakchus, przemawiając do ludu, zawsze miał za sobą muzyka-niewolnika, który przy dźwiękach fletu nadawał mu właściwy ton i rytm mowy, łagodząc lub podniecając ducha wymowy swego pana. Piosenkarz Orfeusz swoim śpiewem potrafił zmiękczyć dusze nie tylko ludzi, ale nawet dzikich zwierząt i ptaków. Lekarz Asklepiades łagodził niezgodę dźwiękami muzyki, a dźwiękami trąby przywracał słuch głuchym. Pitagorejczyk Damon swoim śpiewem nawrócił młodych mężczyzn oddanych winu i zmysłowości na życie umiarkowane i uczciwe. Według starożytnych Greków i Rzymian słuchanie muzyki granej na mitrze sprzyjało procesowi trawienia. Rzymski lekarz Galen zalecał stosowanie muzyki jako antidotum na ukąszenia jadowitych węży. Demokryt zalecał słuchanie fletu podczas śmiertelnych infekcji. Platon zaproponował lekarstwo na bóle głowy składające się z zestawu ziół. Zabiegowi towarzyszył magiczny śpiew. Wierzono, że bez śpiewu i akompaniamentu muzycznego lek traci swoje właściwości lecznicze. W połowie stulecia praktyka psychoterapii muzycznej była ściśle powiązana z szeroko rozpowszechnioną wówczas teorią afektu, która badała wpływ różnych rytmów, melodii i harmonii na stan emocjonalny człowieka. Ustalono różne zależności pomiędzy temperamentem pacjenta a jego upodobaniem do tego czy innego rodzaju muzyki. Według A. Kirchera, niemieckiego naukowca-muzyka, psychoterapeutyczne możliwości muzyki polegają na jej pośredniczeniu pomiędzy muzyką sfer a tą, która polega na przebiegu procesów fizjologicznych w organizmie. Porównując to drugie z pierwszym, muzyka ma działanie lecznicze.
Początek obecnego etapu rozwoju psychoterapii muzycznej datuje się na koniec lat 40. XX wieku, kiedy to w wielu krajach Europy Zachodniej i Stanów Zjednoczonych zaczęto organizować ośrodki i szkoły muzycznej psychoterapii w Szwecji, Austrii, Szwajcarii i Niemczech. Pracując w przedszkolu można zaobserwować dużą liczbę dzieci, które nie potrafią samodzielnie poradzić sobie ze stresem i przeciążeniami neuropsychicznymi, jakie otrzymują zarówno w przedszkolu, jak i w domu. To właśnie prowadzi wiele dzieci do różnych form dewiacyjnych zachowań. A nauczyciele muszą rozwiązać te problemy wszelkimi możliwymi środkami. Jednym z takich sposobów jest muzykoterapia.
Muzykoterapia to metoda wykorzystująca muzykę jako środek normalizujący stan emocjonalny, eliminujący lęki, zaburzenia ruchu i mowy, choroby psychosomatyczne, zaburzenia zachowania i trudności w komunikacji. Muzykoterapia to zespół technik i metod przyczyniających się do kształtowania bogatej sfery emocjonalnej oraz zajęć praktycznych i ćwiczeń, które pomagają normalizować życie psychiczne dziecka. Muzykoterapia obejmuje zarówno całościowe, jak i izolowane wykorzystanie muzyki jako głównego i wiodącego czynnika oddziaływania (utwory muzyczne), a także dodanie akompaniamentu muzycznego do innych technik korekcyjnych (psychogimnastyka, logorytmika). Głównymi i głównymi zadaniami, które definiują muzykoterapię, jest kształtowanie i rozwój zdolności muzycznych i twórczych, poszerzanie i rozwój sfery emocjonalnej, nauczanie autorelaksacji poprzez muzykę oraz rozwój walorów moralnych i komunikacyjnych.
Prowadzenie zajęć z muzykoterapii wymaga od nauczyciela i kierownika muzycznego posiadania specjalnego wykształcenia psychologicznego, znajomości podstaw psychologii ogólnej i klinicznej oraz dostępności wykształcenia w zakresie pedagogiki muzycznej. Muzykoterapia skupia nauczyciela na współpracy z dzieckiem, na integracji różnego rodzaju działań artystycznych. Dlatego też muzykoterapię jako metodę korekcyjną zaleca się stosować nie tylko na zajęciach muzycznych, ale także na lekcjach wychowania fizycznego, w ćwiczeniach porannych, ćwiczeniach orzeźwiających po popołudniowej drzemce, w wieczory rekreacyjne, na zajęciach z rozwoju mowy, sztuk wizualnych, w codziennych czynnościach, samodzielnych grach itp. Dzięki temu każdy nauczyciel może wykorzystać te ćwiczenia w połączeniu z innymi grami i ćwiczeniami, „konstruując” z indywidualnych kompozycji niezbędną formę zajęć.
Wszystkie elementy ćwiczeń muzykoterapeutycznych umożliwiają wykorzystanie ich nie tylko jako środka rozwijającego zdolności muzyczne i motoryczne dzieci na zajęciach rytmicznych, ale także jako gry i treningu procesów umysłowych: uwagi, pamięci, woli, twórczej wyobraźni i fantazji , a także środek relaksu, zmiany uwagi lub zwiększenia napięcia psychofizycznego itp., W różnych formach organizacji procesu pedagogicznego w przedszkolu. Jeśli nauczyciel ma pewne umiejętności, może w ciągu kilku minut złagodzić zmęczenie psychiczne, ożywić, wyzwolić, poprawić nastrój i skoncentrować uwagę. Przykładowo na zajęciach o dużym obciążeniu psychicznym i małej mobilności kompozycje taneczne należy wykorzystać jako minuty wychowania fizycznego. Zastosowanie kompozycji opartych na szybkiej, wesołej muzyce pozwala rozweselić dzieci i aktywować ich uwagę.
CECHY percepcji muzyki u dzieci w wieku przedszkolnym
Sztuka muzyczna odgrywa ogromną rolę w procesie pielęgnowania duchowości, kultury uczuć, rozwoju sfery emocjonalnej i poznawczej osobowości człowieka. Według opinii: „Umiejętność słuchania i postrzegania muzyki jest jednym z elementarnych przejawów kultury estetycznej, bez niej nie można sobie wyobrazić pełnoprawnego wykształcenia”. Organizując edukację muzyczną dziecka, ważne jest, aby rozwinąć w nim potrzebę komunikowania się z muzyką, umiejętność odczuwania jej piękna, oryginalności intonacji i głębokiego osobistego znaczenia. W związku z tym problem edukacji słuchacza od wieku przedszkolnego jest ostry, ponieważ to właśnie ten wiek jest wrażliwy na rozwój percepcji muzycznej.
Percepcja muzyczna jest rodzajem percepcji estetycznej, jej szczególnym typem. Z jednej strony posiada właściwości tkwiące w odbiorze sztuki w ogóle, z drugiej zaś posiada swoje własne cechy, które wyznacza specyfika sztuki muzycznej.
Problem percepcji muzyki jest dość złożony ze względu na podmiotowość tego procesu i pomimo wielu specjalistycznych badań go obejmujących, nie został dotychczas pod wieloma względami rozwiązany. Znaczący wkład w badania zagadnień percepcji muzycznej wnieśli: ,. Prace tych autorów zgromadziły dużą ilość materiału naukowego i teoretycznego dotyczącego różnych aspektów percepcji muzycznej, jej mechanizmów psychologicznych i pedagogicznych metod jej rozwoju u dzieci.
Badania wykazały, że jakość percepcji muzycznej jest powiązana z naturalnymi właściwościami organizacji nerwowej i nie ogranicza się jedynie do emocjonalnej reakcji na muzykę, ale objawia się w bardziej ogólnych cechach osobowości człowieka, wśród których znajduje się subtelność przeżyć emocjonalnych. Ważne miejsce zajmują wyobraźnia twórcza, fantazja i artystyczne postrzeganie świata.
Postrzeganie muzyki jako złożonego, wielopoziomowego procesu jest dla przedszkolaków dość trudne, podobnie jak postrzeganie dzieł innych rodzajów sztuki. Wynika to zarówno ze złożoności muzycznego obrazu artystycznego, jak i cech wiekowych dziecka w wieku przedszkolnym. Dlatego już w przedszkolu, już na samym początku rozwoju muzycznego, należy pomóc dziecku słyszeć i rozumieć muzykę, wejść w świat jej obrazów.
Psychologiczną i związaną z wiekiem cechą dzieci w wieku przedszkolnym jest to, że są one niezwykle wrażliwe na wszystko, co emocjonalne, bystre i pomysłowe. Potrafią zainteresować się dostępnymi dziełami sztuki, podziwiać piękno przyrody, życia codziennego, zjawisk otaczającej rzeczywistości i życia społecznego.
Percepcja muzyczna w wieku przedszkolnym i jej cechy cieszą się dużym zainteresowaniem teorii muzyki i estetyki. Badania psychologii percepcji muzycznej dzieci w tym wieku dostarczają najważniejszego materiału do wyjaśnienia specyfiki języka muzycznego i natury muzyki jako sztuki do badania jej powiązań z mową, myśleniem, emocjami, z różnymi typami i formami działalność człowieka i komunikacja.
Postrzeganie muzyki u przedszkolaków następuje z reguły na podstawie praktycznego zainteresowania zajęciami rozwojowymi. Jednocześnie elementy doświadczenia artystycznego realizują się w aktywnym uczestnictwie, a nie w prostej kontemplacji rzeczywistości muzycznej. Podstawą aktywności twórczej jest tu złożona aktywność „odczuwania”, kiedy na podstawie przedstawionych wrażeń zewnętrznych dziecko, samo postrzegając utwór muzyczny, buduje i tworzy obraz artystyczny, określa jego wartość artystyczną dla siebie i otaczających go osób.
Wielu badaczy (,) zwraca uwagę na następujące główne cechy percepcji muzycznej, których znajomość jest niezbędna do jej rozwoju u dzieci: integralność, emocjonalność, świadomość, obrazowość.
Po przeprowadzeniu badania poziomu rozwoju percepcji muzyki u dzieci w wieku 4-6 lat stwierdziłem, że percepcja muzyki na tym etapie wiekowym zachodzi w jedności i współdziałaniu dwóch głównych linii: 1 - rzeczywista percepcja i świadomość intonacji muzyki; 2-świadomość muzyki i jej indywidualnej interpretacji, zapośredniczonej przez życie i doświadczenia muzyczne dziecka. Ogólnie rzecz biorąc, rozwój percepcji muzycznej jest nierównomierny, ze znacznymi skokami jakościowymi w 5. i 7. roku życia.
Percepcja muzyczna, będąc złożonym, wieloaspektowym procesem psychologicznym, w dużej mierze zależy od indywidualnych cech dziecka, przede wszystkim od rodzaju jego układu nerwowego, zdolności ogólnych i muzycznych. Dzieci z wyraźnymi zdolnościami ogólnymi i muzycznymi wykazują zdolność koncentracji z niezwykłą intensywnością przez długi czas na percepcji utworów muzycznych, wykazując stabilność uwagi i żywość reakcji emocjonalnych.
Zatem cechy percepcji muzyki u dzieci w wieku przedszkolnym często pokrywają się ze specyfiką percepcji otaczającego świata i polegają na zwiększonej reakcji emocjonalnej, głębi wrażeń artystycznych ze względu na nowość; jasność, barwność postrzeganych i kreowanych obrazów; chęć praktycznego aktywnego działania rozwojowego. Znając wzorce rozwoju percepcji muzycznej, nauczyciel może kierować procesem edukacji muzycznej dzieci i kształtować ich gusta i potrzeby estetyczne.
FEDERALNA AGENCJA EDUKACJI
PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
WYŻSZE WYKSZTAŁCENIE ZAWODOWE
Władimir Państwowy Uniwersytet Humanitarny
Katedra Edukacji Przedszkolnej
Test
Temat: teoria i metodologia
rozwój muzyczny dzieci
na temat: „Specyfika i związek różnych rodzajów aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym”
Ukończyli: grupa studencka – DO-41
za dzienne nauczanie
Wydział Pedagogiki i Metod Edukacji Podstawowej
Zavyalova O. Yu.
Nauczyciel: Mikhailova N.V.
Włodzimierz – 2010
Wprowadzenie 3
Rozdział 1. Aktywność muzyczna przedszkolaków 5
1.1 Znaczenie edukacji muzycznej dzieci 5
1.2. Struktura i rodzaje zajęć muzycznych przedszkolaków 8
Rozdział 2. Specyfika aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym 12
2. 1. Rozwój percepcji muzycznej przedszkolaków 12
2.2. Występ muzyczny, twórczość muzyczna,
zajęcia muzyczno-edukacyjne dla dzieci w wieku przedszkolnym 16
Wniosek 25
Referencje 26
Wstęp
We współczesnej pedagogice uwaga skupia się na kontraście pomiędzy pedagogiką tradycyjną a pedagogiką kreatywności, dla której najważniejszy jest rozwój aktywności ucznia, niezależnie od jego wieku. To sztuka skierowana na sferę emocjonalną i zmysłową człowieka, która jest bardziej otwarta i responsywna niż struktury abstrakcyjne i logiczne.
Według wielu badaczy ze wszystkich rodzajów sztuk najbardziej emocjonalna jest muzyka (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, G.A. Ermakova, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, O. P. Radynova, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. S. Tarasov, K. V. Tarasow, V. S. Tsukerman i inni.), ponieważ ma zdolność bezpośredniego ucieleśnienia świata ludzkich przeżyć emocjonalnych, różnorodnej gamy uczuć i nastrojów. B.V. Asafiew charakteryzuje muzykę jako „odzwierciedlenie logiki zmieniających się stanów emocjonalnych”; B.M. Teplov – „jako poznanie emocjonalne”. Muzyka jest zatem uważana za twórczy sposób opanowania przez dziecko w wieku przedszkolnym poznania emocjonalnego i kulturowego aspektu społeczeństwa, który kształtuje twórczą postawę człowieka wobec otaczającego go świata i siebie samego, jego ocenę rzeczywistości, swoich poglądów, ideałów i jest jeden z najpotężniejszych sposobów rozwijania kultury osobowości twórczego przedszkolaka.
Proces kształtowania kultury twórczej osobowości dzieci w wieku przedszkolnym ma swoje własne cechy, które są związane z cechami wiekowymi wieku przedszkolnego. Twórcza działalność muzyczna według O.P. Radynova, to różne sposoby i środki wiedzy dzieci o sztuce muzycznej (a przez nią o otaczającym życiu i o sobie), za pomocą których odbywa się kształtowanie kultury twórczej przedszkolaka. 1
Celem mojej pracy jest ukazanie specyfiki i powiązań różnych typów aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Aby osiągnąć ten cel, zidentyfikowałem następujące zadania:
Odkryj istotę muzycznej aktywności dzieci;
Przedstaw specyfikę aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Rozdział 1. Aktywność muzyczna przedszkolaków
Znaczenie edukacji muzycznej dzieci
Różne rodzaje sztuki mają specyficzne środki oddziaływania na człowieka. Muzyka ma zdolność oddziaływania na dziecko już na jego najwcześniejszych etapach. Udowodniono, że już okres prenatalny jest niezwykle ważny dla późniejszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama, ma wpływ na samopoczucie dziecka.
Muzyka jest jednym z najbogatszych i najskuteczniejszych środków wychowania estetycznego, wywiera ogromny wpływ emocjonalny, kształci uczucia, kształtuje gusta.
Współczesne badania naukowe wskazują, że rozwój zdolności muzycznych, kształtowanie się podstaw kultury muzycznej – tj. Edukację muzyczną należy rozpoczynać już w wieku przedszkolnym. Muzyka ma charakter intonacyjny podobny do mowy. Podobnie jak w procesie opanowywania mowy, który wymaga środowiska mowy, aby pokochać muzykę, dziecko musi mieć doświadczenie w odbiorze dzieł muzycznych różnych epok i stylów, przyzwyczaić się do jej intonacji i wczuć się w nastrój. Słynny folklorysta G.M. Naumenko napisał: „...dziecko znajdujące się w izolacji społecznej doświadcza upośledzenia umysłowego, nabywa umiejętności i języka tego, kto je wychowuje i komunikuje się z nim. A informacje dźwiękowe, które przyswoi we wczesnym dzieciństwie, będą głównym wspierającym językiem poetyckim i muzycznym w jego przyszłej świadomej mowie i intonacji muzycznej. Staje się jasne, dlaczego te dzieci, które kołysano do snu kołysankami, wychowywano w żłobkach, bawiono dowcipami i bajkami, z którymi bawiły się podczas wykonywania rymowanek, jak wynika z licznych obserwacji, są dziećmi najbardziej kreatywnymi, z rozwiniętym myśleniem muzycznym …” 2
Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na rozwój ogólny: kształtuje się sfera emocjonalna, doskonali się myślenie, pielęgnuje się wrażliwość na piękno w sztuce i życiu. „Tylko rozwijając emocje, zainteresowania i gusta dziecka, można je wprowadzić w kulturę muzyczną i stworzyć jej podwaliny. Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla dalszego poznawania kultury muzycznej. Jeśli w procesie działalności muzycznej uformuje się świadomość muzyczno-estetyczna, nie pozostanie to bez śladu dla późniejszego rozwoju człowieka, jego ogólnej formacji duchowej” 3
Angażując się w edukację muzyczną, należy pamiętać o ogólnym rozwoju dzieci. Przedszkolaki mają niewielkie doświadczenie w rozumieniu ludzkich uczuć, które istnieją w prawdziwym życiu. Muzyka, która przekazuje całą gamę uczuć i ich odcieni, może rozszerzyć te idee. Oprócz aspektu moralnego, edukacja muzyczna ma ogromne znaczenie dla kształtowania uczuć estetycznych u dzieci: zapoznając się z kulturowym dziedzictwem muzycznym, dziecko poznaje standardy piękna i przywłaszcza sobie cenne doświadczenia kulturowe pokoleń. Muzyka rozwija także umysłowo dziecko. Oprócz różnorodnych informacji o muzyce, które mają znaczenie poznawcze, rozmowa na jej temat zawiera opis treści emocjonalnych i figuratywnych, dlatego też słownictwo dzieci wzbogacone jest o wyrazy i wyrażenia figuratywne, charakteryzujące uczucia przekazywane w muzyce. Umiejętność wyobrażenia sobie i odtworzenia wysokości dźwięków w melodii wiąże się także z operacjami umysłowymi: porównywaniem, analizą, zestawieniem, zapamiętywaniem, co wpływa także nie tylko na rozwój muzyczny, ale także ogólny rozwój dziecka.
Jak już wspomniano, muzyka rozwija sferę emocjonalną. Reakcja emocjonalna na muzykę jest jedną z najważniejszych umiejętności muzycznych. Jest to związane z rozwojem wrażliwości emocjonalnej w życiu, z kultywowaniem takich cech osobowości, jak życzliwość i umiejętność współczucia drugiej osobie.
Zatem znaczenie edukacji muzycznej dzieci jest następujące. Muzyka wpływa na ogólny rozwój: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie i uczucia estetyczne, a dziecko rozwija się psychicznie.
Struktura i rodzaje zajęć muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym
Aktywność to aktywny proces opanowywania doświadczeń społecznych i osiągnięć kulturowych. Przez całe życie człowiek opanowuje różnego rodzaju czynności, w wyniku których kształtują się jego cechy umysłowe i cechy osobowości. Niektóre z nich nabierają szczególnego znaczenia i przebiegają najskuteczniej. Cechy osobiste danej osoby ujawniają się w selektywnych relacjach i skłonnościach do określonych rodzajów działań. Aktywność poprawia percepcję, pamięć, myślenie, wyobraźnię i doznania. W procesie jakiejkolwiek aktywności dziecko opanowuje pewne działania, które prowadzą do określonego rezultatu zewnętrznego, oraz wewnętrzne działania mentalne, które stanowią podstawę treści rozwoju umysłowego (percepcja, myślenie, wyobraźnia, pamięć). Podobnie działalność muzyczna składa się z wielu działań. Przykładowo, opracowując piosenkę, dziecko uważnie słucha wstępu do piosenki, stara się rozpocząć ją w odpowiednim czasie, łapie zadane tempo, podczas jej wykonywania oddaje proste odcienie i kończy wykonanie w tym samym czasie, co jego rówieśnicy. Jak widzimy, działania mogą mieć charakter zewnętrzny, obiektywny: dziecko śpiewa, porusza się, dyryguje, gra na instrumencie itp., jak i wewnętrzny: postrzegając muzykę, przesiąka jej emocjonalnym nastrojem, porównuje brzmienie solowe i chóralne, słucha swój własny śpiew. Jeśli czynność powtarza się wiele razy, stopniowo się jej uczy i staje się umiejętnością. Połączenie tych umiejętności pozwala następnie dziecku radzić sobie z nowymi, bardziej złożonymi działaniami. „Aktywność muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym to różnorodne sposoby, środki poznawania przez dzieci sztuki muzycznej (a za jej pośrednictwem zarówno otaczającego je życia, jak i samego siebie), za pomocą których odbywa się ich ogólny rozwój” 4.
W edukacji muzycznej dzieci wyróżnia się następujące rodzaje zajęć muzycznych: percepcyjne, wykonawcze, twórcze, muzyczne i edukacyjne. Wszystkie mają swoje własne odmiany. Zatem odbiór muzyki może istnieć jako samodzielny rodzaj działalności lub może poprzedzać i towarzyszyć innym rodzajom aktywności. Wydajność i kreatywność realizuje się w śpiewie, ruchach muzyczno-rytmicznych i grze na instrumentach muzycznych. Muzyczna działalność edukacyjna obejmuje ogólną wiedzę o muzyce jako formie artystycznej, gatunkach muzycznych, kompozytorach, instrumentach muzycznych itp., a także specjalistyczną wiedzę na temat metod wykonawczych. Każdy rodzaj aktywności muzycznej, mający swoją własną charakterystykę, zakłada opanowanie przez dzieci tych metod aktywności, bez których nie jest to możliwe, i ma specyficzny wpływ na rozwój muzyczny dzieci w wieku przedszkolnym. Dlatego tak ważne jest wykorzystywanie wszelkiego rodzaju zajęć muzycznych. Struktura, rodzaje działalności muzycznej i ich interakcja są wyraźnie odzwierciedlone na schemacie, który został opracowany przez O.P. Radynova na podstawie schematu N.A. Vetluginy.
PERCEPCJA MUZYKI
Percepcja muzyki stworzonej specjalnie do słuchania Percepcja muzyki w powiązaniu z jej wykonaniem Muzyczne gry dydaktyczne
WYKONANIE
Śpiew Ruchy muzyczne i rytmiczne Gra na instrumentach muzycznych
KREACJA
Kreatywność w zakresie piosenek Kreatywność muzyczna, gier i tańca Gra na instrumentach muzycznych
DZIAŁALNOŚĆ MUZYCZNA I EDUKACYJNA
Wiedza ogólna Wiedza szczegółowa związana z różnymi rodzajami zajęć muzycznych
Jak widać z powyższego diagramu, wszystkie rodzaje działań są ze sobą powiązane i oddziałują na siebie. Każdy rodzaj aktywności służy rozwojowi pewnych zdolności muzycznych. Poprzez postrzeganie muzyki i rozróżnianie zabarwienia emocjonalnego powstaje uczucie modalne. Słuch wysokościowy (percepcja muzyczna i słuchowa) rozwija się za pomocą tego rodzaju czynności, w których przejawia się ta zdolność, a mianowicie w dwóch rodzajach wykonawstwa - śpiewaniu i grze na instrumentach muzycznych ze słuchu. Wrażenie rytmiczne wyraża się przede wszystkim w ruchach muzyczno-rytmicznych, odtwarzaniu schematu rytmicznego w klaskaniu, grze na instrumentach muzycznych i śpiewie. Emocjonalna reakcja na muzykę rozwija się w procesie wszelkiego rodzaju aktywności muzycznej. Jednocześnie w rozwoju zdolności muzycznych różne rodzaje zajęć mogą się wzajemnie zastępować. Na przykład słuch wysokościowy można rozwinąć śpiewając lub grając na instrumentach muzycznych; poczucie rytmu - w ruchach muzyczno-rytmicznych itp.
Zatem rodzaje aktywności muzycznej to: percepcja muzyki stworzonej specjalnie do słuchania; postrzeganie muzyki w związku z jej wykonaniem; gry muzyczne i dydaktyczne; śpiewanie; ruchy muzyczne i rytmiczne; grać na instrumentach muzycznych; kreatywność piosenek; twórczość muzyczna, gamingowa i taneczna; gra percepcji muzyki stworzonej specjalnie do słuchania; postrzeganie muzyki w związku z jej wykonaniem; gry muzyczne i dydaktyczne; śpiewanie; ruchy muzyczne i rytmiczne; grać na instrumentach muzycznych; kreatywność piosenek; twórczość muzyczna, gamingowa i taneczna; gra dalej. Wszystkie rodzaje służą do edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.
Istota muzycznej aktywności dzieci jest następująca. Muzyka wpływa na ogólny rozwój: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie i uczucia estetyczne. Zajęcia muzyczne dla dzieci obejmują gry muzyczne i dydaktyczne; śpiewanie; ruchy muzyczne i rytmiczne; grać na instrumentach muzycznych; kreatywność piosenek; twórczość muzyczna, gamingowa i taneczna; gra percepcji muzyki stworzonej specjalnie do słuchania; postrzeganie muzyki w związku z jej wykonaniem; gry muzyczne i dydaktyczne; śpiewanie; ruchy muzyczne i rytmiczne; grać na instrumentach muzycznych.
Rozdział 2. Specyfika aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym
2.1. Rozwój percepcji muzycznej przedszkolaków
Percepcja to odbicie w korze mózgowej obiektów i zjawisk, które wpływają na ludzkie analizatory. Percepcja to nie tylko mechaniczne, lustrzane odbicie w ludzkim mózgu tego, co znajduje się przed oczami lub co słyszy jego ucho. Percepcja jest zawsze aktywnym procesem, aktywnym działaniem. Jest pierwszym etapem procesu myślowego, dlatego poprzedza i towarzyszy wszelkim rodzajom aktywności muzycznej.
Percepcja muzyki następuje już wtedy, gdy dziecko nie jest w stanie angażować się w inne rodzaje zajęć muzycznych, gdy nie jest jeszcze w stanie postrzegać innych rodzajów twórczości. Percepcja muzyki jest wiodącym rodzajem aktywności muzycznej we wszystkich okresach wieku przedszkolnego. Słuchanie i odbieranie muzyki to rozpoznawanie jej charakteru, monitorowanie rozwoju obrazu: zmian intonacji, nastrojów. Słynny muzyk-psycholog E.V. Nazaikinsky proponuje rozróżnienie dwóch terminów: percepcji muzyki i percepcji muzycznej - w zależności od tego, czy miało to miejsce. Nazywa percepcję muzyczną percepcją dokonaną - odczuwalną i znaczącą. „Percepcja muzyczna to percepcja ukierunkowana na pojmowanie i rozumienie znaczeń, jakie ma muzyka jako sztuka, jako szczególna forma odzwierciedlenia rzeczywistości, jako estetyczne zjawisko artystyczne” 5. W przeciwnym wypadku muzyka odbierana jest jako sygnały dźwiękowe, jako coś słyszalnego i działającego na narząd słuchu. Ważne jest kształtowanie percepcji muzycznej.
Ze względu na odmienne doświadczenia muzyczne i życiowe, postrzeganie dziecka i osoby dorosłej nie jest takie samo. Odbiór muzyki przez małe dzieci charakteryzuje się jej mimowolnym charakterem i emocjonalnością. Stopniowo, w miarę zdobywania doświadczenia, w miarę opanowywania mowy, dziecko może bardziej sensownie odbierać muzykę, korelować dźwięki muzyczne ze zjawiskami życiowymi i określać charakter pracy. U dzieci w starszym wieku przedszkolnym, wraz ze wzbogaceniem ich doświadczeń życiowych i doświadczeń słuchania muzyki, odbiór muzyki rodzi bardziej zróżnicowane wrażenia.
Odbiór muzyki przez osobę dorosłą różni się od dziecka tym, że muzyka może budzić bogatsze skojarzenia życiowe, uczucia, a także zdolność rozumienia słyszanej muzyki na innym poziomie niż dzieci.
Jednocześnie jakość odbioru muzyki nie jest związana wyłącznie z wiekiem. Nierozwinięta percepcja jest powierzchowna. Może wystąpić również u osoby dorosłej. Jakość percepcji w dużej mierze zależy od gustów i zainteresowań. Jeśli dana osoba dorasta w środowisku „niemuzycznym”, często rozwija się u niego negatywny stosunek do „poważnej” muzyki. Taka muzyka nie wywołuje reakcji emocjonalnej, jeśli człowiek od dzieciństwa nie był przyzwyczajony do wczuwania się w wyrażane w niej uczucia. N.A. Vetlugina pisze: „Rozwój wrażliwości muzycznej nie jest konsekwencją dojrzewania człowieka związanego z wiekiem, ale jest konsekwencją celowego wychowania” 6.
Zatem percepcja zależy od poziomu muzycznego i ogólnego rozwoju człowieka, od celowego wychowania.
W odbiorze dzieł sztuki biorą udział zarówno emocje, jak i myślenie. Podczas słuchania muzyki rola elementu emocjonalnego jest szczególnie duża. Jeśli dana osoba rozwinęła percepcję, wówczas rozumie znaczenie utworu muzycznego nawet po jednym przesłuchaniu. Przy wielokrotnym słuchaniu postrzegany obraz muzyczny pogłębia się, dzieło otwiera się na nowe aspekty. Dlatego w dzieciństwie, kiedy doświadczenie odbioru muzyki jest jeszcze niewielkie, z reguły potrzebne jest kilka odsłuchów, aby odbiór utworu stał się bardziej znaczący i odczuwalny. Dlatego tak konieczne jest rozwijanie percepcji muzycznej przedszkolaków i jej szkolenie.
Niuanse muzyczne rozwijają się u dzieci od najmłodszych lat. Na każdym etapie wieku dziecko rozróżnia najbardziej wyraziste środki wyrazu za pomocą posiadanych możliwości - ruchu, mowy, zabawy itp. Dlatego rozwój percepcji muzycznej powinien odbywać się poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia. Słuchanie muzyki może być tutaj stawione na pierwszym miejscu. Przed wykonaniem piosenki lub tańca dziecko słucha muzyki. Otrzymując od dzieciństwa różne muzyczne wrażenia, dziecko oswaja się z językiem intonacyjnym ludowej muzyki klasycznej i współczesnej, gromadzi doświadczenie w odbiorze muzyki różnych stylów i pojmuje „słownictwo intonacyjne” różnych epok. Słynny skrzypek S. Stadler zauważył kiedyś: „Aby zrozumieć cudowną bajkę po japońsku, trzeba ją choć trochę poznać”. Jak wspomniano powyżej, nauka dowolnego języka rozpoczyna się we wczesnym dzieciństwie. Język muzyczny nie jest wyjątkiem. Obserwacje wskazują, że małe dzieci chętnie słuchają muzyki dawnej J. S. Bacha, A. Vivaldiego, W. A. Mozarta, F. Schuberta i innych kompozytorów – spokojnej, pogodnej, serdecznej, zabawnej, radosnej. Na rytmiczną muzykę reagują mimowolnymi ruchami. Przez całe dzieciństwo w wieku przedszkolnym krąg znanych intonacji rozszerza się, konsoliduje, ujawniają się preferencje i kształtują się początki gustu muzycznego i kultury muzycznej jako całości.
Postrzeganie muzyki odbywa się nie tylko poprzez słuchanie, ale także poprzez wykonanie muzyczne - śpiew, ruchy muzyczno-rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych.
Zatem rozwój percepcji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym przebiega następująco. Jak już wspomniano, wszystkie rodzaje działań muzycznych wzajemnie na siebie oddziałują. Percepcja muzyczna dziecka nie rozwinie się i nie poprawi w pełni, jeśli będzie opierać się wyłącznie na słuchaniu utworów muzycznych. Ważne jest, aby wykorzystywać wszystkie rodzaje występów muzycznych w celu rozwijania percepcji muzycznej.
2.2. Występ muzyczny, twórczość muzyczna,
zajęcia muzyczne i edukacyjne dla dzieci w wieku przedszkolnym
Przedstawienie muzyczne realizowanych w śpiewie, ruchach muzyczno-rytmicznych i grze na instrumentach muzycznych. Aby opanować różne rodzaje wykonywania czynności, konieczne jest rozwinięcie pewnych umiejętności i zdolności u dzieci. Niektóre z nich są łatwe do opanowania, inne są trudne. Aby występy i kreatywność dzieci mogły się pomyślnie zamanifestować, dziecko musi gromadzić wrażenia muzyczne (poprzez percepcję muzyki). Jeśli dzieci rozróżniają zmienną naturę muzyki, potrafią korelować obrazy muzyczne ze zjawiskami życiowymi, są dobrze zorientowane w środkach wyrazu muzycznego, doświadczenie percepcji muzyki wykorzystują podczas wykonywania utworów muzycznych i twórczych improwizacji. Bez rozwiniętej percepcji aktywność performatywna dzieci sprowadza się do naśladowania i nie pełni funkcji rozwojowej.
Często występy dzieci nie mają wartości dla innych ludzi, ale są niezbędne dla samych dzieci do dalszego rozwoju muzycznego. Wymóg artyzmu, a nie elementarnej wyrazistości, trudno zastosować do występów dzieci. Za jego pośrednictwem dzieci przekazują swoje uczucia, myśli, doświadczenia.
Wydajność dzieci wymaga pewnych działań szkoleniowych, powtórzeń i ćwiczeń. Błędy intonacyjne w śpiewie dziecięcym przezwyciężamy za pomocą ćwiczeń rozwijających słuch tonowy i ustalających koordynację słuchowo-wokalną.
Rozważmy rodzaje działań muzycznych w kolejności.
Śpiewanie. Śpiew jest najbardziej rozpowszechnioną i dostępną formą występu. W śpiewie z powodzeniem kształtuje się cały zespół zdolności muzycznych: emocjonalna reakcja na muzykę, zmysł modalny, percepcja muzyczno-słuchowa, poczucie rytmu. Ponadto dzieci otrzymują różne informacje o muzyce, nabywają umiejętności i zdolności. Śpiew zaspokaja potrzeby muzyczne dziecka, może ono w każdej chwili wykonać tzw. znane i ulubione piosenki. Śpiew jest najbliższy i najbardziej przystępny dzieciom.
Wpływ śpiewu na rozwój fizyczny dzieci jest oczywisty: sprzyja rozwojowi i wzmocnieniu płuc; rozwijając koordynację głosu i słuchu, poprawia mowę dzieci; wpływa na ogólny stan organizmu dziecka; powoduje reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi i oddychaniu. Według lekarzy śpiew jest najlepszą formą ćwiczeń oddechowych.
Ruchy muzyczne i rytmiczne. Rytmika to jeden z rodzajów działalności muzycznej, w którym treść muzyki i jej charakter są przekazywane w ruchach. Podstawą rytmu jest muzyka, a różne ćwiczenia fizyczne, tańce i ruchy fabularne służą głębszym jej percepcji i zrozumieniu.
Ruchy do muzyki stosowane są w wychowaniu dzieci od czasów starożytnych (starożytne Indie, Chiny, Grecja). Jednak to szwajcarski nauczyciel i kompozytor Emile Jacques-Dalcroze jako pierwszy zajął się rytmem i uzasadnił go jako metodę edukacji muzycznej. Przed rytmem postawił przede wszystkim za zadanie rozwijanie zdolności muzycznych, a także plastyczności i wyrazistości ruchów. Szczególna wartość i żywotność jego systemu edukacji muzycznej i rytmicznej leży w jego humanitarnym charakterze. E. Jacques-Dalcroze był przekonany, że należy uczyć rytmu wszystkie dzieci. Rozwinął w nich głębokie „uczucie”, wgląd w muzykę, twórczą wyobraźnię i ukształtował umiejętność wyrażania się poprzez ruch.
B.M. Teplov udowodnił, że percepcji muzyki towarzyszą reakcje motoryczne (wokalizacja, ruchy małych palców itp.). Dlatego też ruchy z powodzeniem wykorzystywane są jako techniki aktywizujące u dzieci świadomość natury melodii, jakości wydawanego dźwięku (płynny, wyraźny, gwałtowny), środków wyrazu muzycznego (akcent, dynamika, wzloty i upadki melodii, tempo, wzór rytmiczny itp.). Te właściwości muzyki można modelować za pomocą ruchów rąk, ruchów tanecznych i obrazów.
Ćwicząc rytmikę ważne jest, aby centrum lekcji stanowiła muzyka. B.M. Teplov pisze: „Gdy tylko (zajęcia rytmu) zamienią się w zajęcia służące wychowaniu ruchów rytmicznych w ogóle, gdy tylko muzyka cofnie się do pozycji towarzyszenia ruchom, całe znaczenie, przynajmniej całe znaczenie muzyczne klasy te zanikają” 7 . Aby dzieci same nie skupiały się na lekcjach wyłącznie na wykonywaniu ruchów, zajęcia muszą być starannie przygotowane przez nauczyciela i przyswojone elementy ruchów tanecznych. Ważne, aby szkolenie miało charakter rozwojowy, a nie sprowadzało się do „coachingu”.
Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci. W pracy z dziećmi wykorzystuje się różne instrumenty muzyczne i zabawki. Wzbudzają duże zainteresowanie dziecka. Inicjatorem nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych już w latach 20. XX wieku była postać muzyczna i nauczyciel N.A. Metlov. On też wpadł na pomysł zorganizowania orkiestry dziecięcej (najpierw orkiestry noise, potem mieszanej). Włożył wiele pracy, aby stworzyć i ulepszyć instrumenty muzyczne dla dzieci posiadające skalę - metalofon i ksylofon. Wybrano repertuar obejmujący pieśni ludowe i inne utwory dogodne do wykonania na instrumentach muzycznych dla dzieci oraz opracowano pewne zasady ich instrumentacji. W swoich publikacjach N.A. Metlov podaje szczegółowe zalecenia metodologiczne dotyczące użytkowania i strojenia instrumentów, kolejności nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych oraz opisu technik gry na każdym z nich.
Korzystanie z dziecięcych instrumentów muzycznych i zabawek wzbogaca przeżycia muzyczne uczniów i rozwija ich zdolności muzyczne. Gra na instrumentach muzycznych, które nie mają skali, pomaga rozwijać poczucie rytmu i poszerza percepcję barwy dźwięku u dzieci. Melodyczne instrumenty muzyczne to trzy podstawowe zdolności muzyczne: zmysł modalny, percepcja muzyczno-słuchowa i poczucie rytmu. Aby zagrać melodię ze słuchu, musisz mieć wyobrażenia muzyczno-słuchowe dotyczące lokalizacji dźwięków na wysokości i pomysły rytmiczne. Wybierając melodię, należy także wyczuć pociąg do dźwięków stabilnych, rozróżnić i odtworzyć emocjonalną kolorystykę muzyki. Ponadto gra na instrumentach muzycznych rozwija wolę, chęć osiągania celów i wyobraźnię.
Ważne jest, aby zwrócić uwagę dzieci na wyrazistość barwy każdego instrumentu, zastosować figuratywne porównania i cechy. Dzieci powinny poczuć możliwości wyrazowe instrumentów i nauczyć się posługiwać różnorodną barwą barw. W ten sposób rozwija się muzyczna wrażliwość na muzykę - podstawa muzykalności.
Ucząc gry na instrumentach muzycznych, nauczyciel musi brać pod uwagę indywidualne możliwości każdego dziecka. Niektóre dzieci z łatwością wybierają piosenki, inne wymagają bardziej szczegółowych prac przygotowawczych.
Na lekcji muzyki dla przedszkolaków powinny być obecne wszystkie rodzaje dziecięcych występów muzycznych.
TWÓRCZOŚĆ MUZYCZNA DZIECI. N.A. Vetlugina w swoich badaniach wszechstronnie przeanalizowała możliwości dzieci w wykonywaniu zadań twórczych, genezę twórczości dziecięcej, sposoby jej rozwoju, uzasadniła ideę relacji, współzależności uczenia się i twórczości dzieci, teoretycznie i eksperymentalnie udowadnia w swoich pracach, że procesy te nie są sobie przeciwstawne, lecz ściśle ze sobą powiązane i wzajemnie się wzbogacają. Stwierdzono, że warunkiem koniecznym zaistnienia twórczości dziecięcej jest kumulacja wrażeń z percepcji sztuki, która jest wzorem twórczości, jej źródłem. Kolejnym warunkiem twórczości muzycznej dzieci jest gromadzenie doświadczeń wykonawczych. Podczas improwizacji dziecko emocjonalnie i bezpośrednio wykorzystuje wszystko, czego nauczyło się w procesie uczenia się. Z kolei nauka wzbogacana jest o twórcze przejawy dzieci i nabiera charakteru rozwojowego.
Twórczość muzyczna dzieci, podobnie jak występy dzieci, zwykle nie ma wartości artystycznej dla otaczających je ludzi. Jest to ważne dla samego dziecka. Kryterium jego powodzenia nie stanowi wartość artystyczna tworzonego przez dziecko obrazu muzycznego, ale obecność treści emocjonalnych, wyrazistość samego obrazu i jego ucieleśnienia, zmienność i oryginalność.
Aby dziecko mogło skomponować i zaśpiewać melodię, musi rozwinąć podstawowe zdolności muzyczne. Ponadto kreatywność wymaga wyobraźni, wyobraźni i swobodnej orientacji w nietypowych sytuacjach.
Twórczość muzyczna dzieci jest z natury działalnością syntetyczną. Może objawiać się we wszelkiego rodzaju działaniach muzycznych: śpiewie, rytmice, grze na dziecięcych instrumentach muzycznych. Ważne jest, aby już od najmłodszych lat rozwijać kreatywność piosenek, wykorzystując zadania twórcze, które są wykonalne dla dzieci. Powodzenie twórczej ekspresji dzieci zależy od siły ich umiejętności śpiewania, umiejętności wyrażania w śpiewie określonych uczuć i nastrojów oraz od umiejętności śpiewania wyraźnie i wyraziście. Aby zorientować przedszkolaków w kreatywności piosenek, N.A. Vetlugina oferuje ćwiczenia gromadzące doświadczenia słuchowe i rozwijające koncepcje muzyczne i słuchowe. Ważne jest, aby zwracać uwagę dzieci na ekspresję ich improwizacji nawet w najprostszych ćwiczeniach. Oprócz śpiewu kreatywność dzieci może objawiać się rytmem i grą na instrumentach muzycznych. Twórcza aktywność dzieci w rytmie w dużej mierze zależy od organizacji treningu ruchów muzycznych i rytmicznych. Pełnoprawna twórczość dziecka w rytmie jest możliwa tylko wtedy, gdy jego doświadczenie życiowe, w szczególności idee muzyczne i estetyczne, będzie stale wzbogacane, jeśli istnieje możliwość wykazania się niezależnością.
Większą uwagę należy zwrócić na dobór utworów muzycznych, które stanowią swego rodzaju scenariusz do samodzielnych działań dzieci. Muzyka programowa zajmuje wiodące miejsce w zadaniach twórczych, ponieważ tekst poetycki i słowa figuratywne pomagają dziecku lepiej zrozumieć jego treść.
Twórczość instrumentalna dzieci najczęściej przejawia się w improwizacjach, tj. komponowanie podczas gry na instrumencie, bezpośrednie, chwilowe wyrażanie wrażeń. Powstaje także na bazie dziecięcych doświadczeń życiowych i muzycznych.
Jednym z warunków udanej twórczości instrumentalnej jest posiadanie podstawowych umiejętności gry na instrumentach muzycznych, różnych metod wytwarzania dźwięku, które pozwalają przekazać najprostsze obrazy muzyczne (stukot kopyt, magiczne spadające płatki śniegu). Ważne jest, aby dzieci zrozumiały, że tworząc dowolny obraz, należy oddać nastrój i charakter muzyki. W zależności od charakteru obrazu, który ma zostać przekazany, dzieci wybierają określone środki wyrazu, co pomaga im głęboko poczuć i zrozumieć cechy ekspresyjnego języka muzyki oraz zachęca do samodzielnej improwizacji.
DZIAŁALNOŚĆ MUZYCZNA I EDUKACYJNA
Powyżej powiedziano, że w przedszkolu przedszkolaki nie tylko uczą się praktycznych umiejętności muzycznych, ale także otrzymują niezbędną wiedzę teoretyczną na temat muzyki.
Aby rozwijać zdolności muzyczne, dzieci potrzebują pewnej wiedzy. Rozwój czucia modalnego (rozróżnienie emocjonalnego zabarwienia muzyki – charakteru całego dzieła) zakłada wiedzę, że treścią muzyki są uczucia, nastroje, ich zmiany, że obraz w muzyce wszelkich zjawisk otaczającego świata ma zawsze charakter specyficzne zabarwienie emocjonalne, że środki wyrazu muzycznego (skala durowa lub molowa, różna barwa, dynamika itp.) tworzą określony nastrój, łagodny lub groźny, wesoły lub uroczysty, że forma muzyczna (liczba części utworu) zdeterminowana jest zmianą emocjonalnego zabarwienia muzyki, zmianą charakteru intonacji poszczególnych partii itp.
Do tworzenia koncepcji muzyczno-słuchowych ważne jest, aby wiedzieć, że dźwięki muzyczne mają różne wysokości, że melodia składa się z dźwięków, które poruszają się w górę, w dół lub powtarzają się o tej samej wysokości. Rozwój poczucia rytmu wymaga wiedzy, że dźwięki muzyczne mają różną długość – mogą być długie i krótkie, że poruszają się i można zmierzyć ich naprzemienność lub są bardziej aktywne, że rytm wpływa na charakter muzyki, jej emocjonalną kolorystykę, sprawia, że różne gatunki stają się bardziej rozpoznawalne. Kształtowanie motywowanej oceny dzieł muzycznych, oprócz gromadzenia doświadczeń słuchowych, wymaga pewnej wiedzy o muzyce, jej rodzajach, kompozytorach, instrumentach muzycznych, środkach wyrazu muzycznego, gatunkach muzycznych, formach, opanowaniu niektórych terminów muzycznych (rejestr , tempo, fraza, część itp.)
Muzyczne zajęcia edukacyjne nie istnieją w oderwaniu od innych typów. Wiedza i informacje o muzyce nie są przekazywane dzieciom same, ale w procesie postrzegania muzyki, wykonawstwa, kreatywności, przy okazji, aż do skutku. Każdy rodzaj działalności muzycznej wymaga pewnej wiedzy. Aby rozwijać performans i kreatywność, potrzebna jest szczególna wiedza na temat metod, technik wykonawczych i środków wyrazu. Ucząc się śpiewu, dzieci zdobywają wiedzę niezbędną do opanowania umiejętności śpiewania (wydawanie dźwięku, oddychanie, dykcja itp.). W zajęciach muzyczno-rytmicznych przedszkolaki opanowują różne ruchy i metody ich wykonania, co również wymaga specjalnej wiedzy: o jedności natury muzyki i ruchów, o wyrazistości odtwarzanego obrazu i jego zależności od charakteru muzyki, o środkach wyrazu muzycznego (tempo, dynamika, akcenty, rejestr, pauzy). Dzieci poznają nazwy kroków tanecznych, poznają nazwy tańców i tańców okrągłych. Ucząc się gry na instrumentach muzycznych, dzieci zdobywają także pewną wiedzę na temat barw, metod i technik gry na różnych instrumentach.
Dzieci wykazują skłonność do określonych rodzajów zajęć muzycznych. Ważne jest, aby dostrzec i rozwijać u każdego dziecka chęć komunikowania się z muzyką w takim rodzaju aktywności muzycznej, którym wykazuje największe zainteresowanie i w którym najpełniej realizuje swoje możliwości. Nie oznacza to jednak, że nie powinien on opanować innych rodzajów aktywności muzycznej. Nie można jednak ignorować stanowiska psychologii w sprawie wiodących rodzajów działań wpływających na rozwój osobowości. Jeżeli te wiodące rodzaje aktywności pojawiają się w dzieciństwie w wieku przedszkolnym, należy wziąć pod uwagę cechy każdego dziecka i odpowiednio ukierunkować proces edukacji muzycznej na rozwój jego zdolności, skłonności i zainteresowań. W przeciwnym razie, jak już zauważyliśmy, proces uczenia się sprowadza się do „coachingu”. Jeśli szkolenie prowadzone jest bez indywidualnie zróżnicowanego podejścia, przestaje mieć charakter rozwojowy.
Zatem występ muzyczny odbywa się poprzez śpiew, ruchy muzyczno-rytmiczne i grę na instrumentach muzycznych. Głównym warunkiem pojawienia się twórczości muzycznej dzieci jest nagromadzenie wrażeń z percepcji sztuki, która jest wzorem kreatywności, jej źródłem. Kolejnym warunkiem twórczości muzycznej dzieci jest gromadzenie doświadczeń wykonawczych. Aby rozwijać zdolności muzyczne, dzieci potrzebują pewnej wiedzy.
Zatem specyfika aktywności muzycznej przedszkolaków jest następująca. Percepcja muzyczna dziecka nie rozwinie się i nie poprawi w pełni, jeśli będzie opierać się wyłącznie na słuchaniu utworów muzycznych. Ważne jest, aby wykorzystywać wszystkie rodzaje występów muzycznych w celu rozwijania percepcji muzycznej. Odbywa się poprzez śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne oraz grę na instrumentach muzycznych. Warunkiem pojawienia się twórczości muzycznej dzieci jest kumulacja wrażeń z percepcji sztuki i gromadzenie doświadczeń wykonawczych, a do rozwoju zdolności muzycznych dzieci potrzebują pewnej wiedzy.
Wniosek
Celem mojej pracy było ukazanie specyfiki i powiązań różnych typów aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Aby osiągnąć ten cel rozwiązałem następujące zadania:
Ujawniła istotę aktywności muzycznej dzieci: wszystkie rodzaje aktywności muzycznej współdziałają ze sobą. Percepcja muzyczna dziecka nie rozwinie się i nie poprawi w pełni, jeśli będzie opierać się wyłącznie na słuchaniu utworów muzycznych. Ważne jest, aby wykorzystywać wszystkie rodzaje występów muzycznych w celu rozwijania percepcji muzycznej.
Pokazała specyfikę aktywności muzycznej przedszkolaków. Ważne jest, aby wykorzystywać wszystkie rodzaje występów muzycznych w celu rozwijania percepcji muzycznej. Odbywa się poprzez śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne oraz grę na instrumentach muzycznych. Warunkiem pojawienia się twórczości muzycznej dzieci jest kumulacja wrażeń z percepcji sztuki i gromadzenie doświadczeń wykonawczych, a do rozwoju zdolności muzycznych dzieci potrzebują pewnej wiedzy.
Bibliografia:
1. Radynova O.P. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym / O.P. Radynova. – M.: VLADOS, 1994
2. Nazaykinsky E.V. Percepcja muzyczna jako problem muzykologii // Percepcja muzyki – M., 1980
3. Pietruszyn V.I. Psychologia muzyczna M., 1997
4. Nazaykinsky E.V. O psychologii percepcji muzycznej. – M.: 1972
5. Vetlugina N.A. Wychowanie muzyczne w przedszkolu - M.: Edukacja, 1981
6. Tarasow G.S. Pedagogika w systemie edukacji muzycznej – M., 1986
1 Radynova O.P. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym / O.P. Radynova. – M.: VLADOS, 1994
2 Nazaykinsky E.V. Percepcja muzyczna jako problem muzykologii // Percepcja muzyki – M., 1980
3 Pietruszyn V.I. Psychologia muzyczna M., 1997
4 Pietruszyn V.I. Psychologia muzyczna M., 1997
5 Nazaykinsky E.V. O psychologii percepcji muzycznej. – M.: 1972
Dzieci przedszkole wiekStreszczenie >> Kultura i sztuka
... relacja ... zajęcia. Rozwój zdolności artystycznych dzieci przedszkole wiek ... zajęcia dzieci"(1961) stawia pytanie o potrzebę formowania dzieci„Przede wszystkim umiejętności” Widzieć" ... różny obszary zajęcia osoba... specyfika. ...
Rozwój sensoryczny dzieci wczesny wiek (2)
Streszczenie >> Pedagogika... dzieci posłuchaj występu musical Pracuje. Dzieci ... różny gatunek jego zajęcia dokładnie ze sobą powiązane i są współzależne. Celem rozwoju sensorycznego jest kształtowanie zdolności sensorycznych w dzieci ... specyfika ... dzieci przedszkole wiek.- ...
Powstawanie zainteresowania twórczością Charushina dzieci przedszkole wiek
Streszczenie >> Pedagogika... przedszkole wiek z twórczością E. I. Charushin obejmuje stopniowe zapoznawanie się z twórczością, różnorodnością metod i technik, relacja różny gatunek zajęcia ...
Psychologiczne i pedagogiczne podstawy efektywności edukacji obywatelskiej dzieci przedszkole wiek V
Praca dyplomowa >> PedagogikaZależności od specyfika region). Oni... też są w środku relacje różny fundusze i...inne rodzaje zajęcia zapewnianych przez program podstawowy (mowa, musical, ... rodzaje zajęcia. 5. Zasada przejrzystości Materiał wizualny dla dzieci przedszkole wiek ...
Znaczący wkład w badania związanych z wiekiem zmian w psychice człowieka, zwłaszcza dzieci w wieku przedszkolnym, wnieśli badacze z zakresu psychologii. Idee badań podstawowych A. N. Leontiewa, A. V. Zaporożca, A. A. Markosjana, V. V. Davydova i innych naukowców leżą u podstaw organizacji procesu edukacyjno-wychowawczego w szkołach i placówkach przedszkolnych. Fizjolog A.A. Na przykład Markosjan opracował szczegółową klasyfikację wiekową obejmującą jedenaście okresów wiekowych. Według badaczki to właśnie one stwarzają jedynie warunek wstępny pewnych zmian w organizacji psychicznej dziecka; na zmiany te wpływają czynniki społeczne, których nie można już zidentyfikować na podstawie samej psychofizjologii.
Wiek jest zatem pojęciem nie tylko fizjologicznym, ale także społecznym. Ta interpretacja zawarta jest w samych nazwach niektórych okresów wiekowych: „przedszkole”, „szkoła” itp. Z każdym wiekiem w społeczeństwie związane są pewne funkcje, a grupom wiekowym przypisuje się ten lub inny status. Nie można pominąć społeczno-psychologicznego znaczenia podziału wieku, jeśli chodzi o cechy związane z wiekiem, które ujawniają się w sferze kontaktu człowieka ze sztuką. Dlatego też, mówiąc o najlepszym wieku dla rozwoju muzykalności, mamy na myśli wiele warunków.
Należy wspomnieć o jeszcze jednym istotnym schemacie – funkcje psychiczne rozwijają się nierównomiernie. Pomysł ten wyrazili L. S. Wygotski, B. G. Ananyev, L. I. Bozhovich. Dlatego L. S. Wygotski zauważa: „... rozwój wyobraźni i rozwój rozumu są bardzo różne w dzieciństwie”. Rozwijając tę myśl, L. I. Bozhovich wskazuje, że granice wieku mogą się zmieniać w zależności od aktywności dziecka i specyficznych warunków, w jakich się znajduje.
Struktura może stać się praktycznym przewodnikiem, jeśli zostanie wykorzystana w odniesieniu do rozwoju muzycznego dzieci w różnym wieku i ich indywidualności.
Ale w tym celu konieczna jest znajomość wieku i indywidualnych cech rozwoju muzycznego dzieci. Znajomość cech wiekowych dzieci w wieku przedszkolnym pozwala nauczycielowi znaleźć skuteczniejsze sposoby zarządzania procesami psychicznymi dziecka, w tym jego rozwojem muzycznym.
Pojęcia „wiek” i „etap wiekowy rozwoju” są różnie interpretowane. Niektórzy postrzegają etap wiekowy wyłącznie jako naturalny proces biologiczny. Stąd wniosek o niezmienności tych etapów. Inni na ogół odrzucają koncepcję „wieku” i uważają, że na każdym etapie rozwoju dziecka można nauczyć wszystkiego. Stąd całkowite pominięcie uwzględnienia możliwości wiekowych.
Wczesne i świetliste sukcesy dzieci w wykonywaniu zajęć muzycznych za każdym razem pozwalają sądzić, że mamy do czynienia ze zjawiskiem rzadkim, wyjątkowym. Istnieją jednak podstawy, aby sądzić, że zdolność odbioru utworu muzycznego również nie zawsze jest bezpośrednio zależna od wieku.
Opinia o braku bezpośredniego związku pomiędzy zdolnościami muzycznymi a wiekiem ma dwie strony: negatywną i pozytywną. Jej negatywną stroną jest to, że zaprzecza zasadności rozwoju zdolności muzycznych w miarę starzenia się człowieka. Innymi słowy, dziecko może dorosnąć, ale jego zdolność do wykonywania czynności muzycznych może nie rozwijać się (lub wręcz przeciwnie, może nawet ulec regresowi), jeśli nie zapewni się mu optymalnych możliwości jego rozwoju. Pozytywem jest to, że już w młodym wieku dziecko może rozwijać wrażliwość muzyczną.
Idea istnienia najlepszego okresu wiekowego dla rozwoju zdolności muzycznych odzwierciedla stanowisko L. S. Wygotskiego w sprawie wiodących rodzajów zajęć dla dzieci w różnym wieku. Ale w dziedzinie percepcji muzycznej takiego okresu jeszcze nie znaleziono. Kiedy mówimy „najlepszy”, mamy na myśli nie tyle to, że jest jedyny (na przykład wiek do trzech lat to jedyny okres, w którym można nauczyć się mówić), ale raczej to, że pomijając ten wiek, stwarzamy dodatkowe trudności w rozwoju muzycznym.
Należy podkreślić, że choć wiek w dużym stopniu charakteryzuje kształtowanie się jednostki, to o jego dojrzewaniu neuropsychicznym decyduje przede wszystkim całe jego doświadczenie życiowe. Osoba na każdym etapie swojego rozwoju ma zupełnie wyjątkową, niepowtarzalną właściwość. W tym sensie indywidualne właściwości wydają się pokrywać z jego cechami wiekowymi, co sprawia, że granice wiekowe percepcji są niezwykle niestabilne, dynamiczne, zmienne, a jednocześnie bardzo zróżnicowane, podatne na wpływy zewnętrzne.
Na jakiej podstawie ustala się granice etapów wiekowych rozwoju dziecka?
Radzieccy psychologowie uważają, że granice te determinują stosunek dziecka do otaczającego go świata, jego zainteresowań i potrzeb w zakresie określonych rodzajów aktywności. Zgodnie z tym można zauważyć następujące etapy wiekowe całego okresu przedszkolnego:
niemowlęctwo (pierwszy rok życia);
wczesne dzieciństwo (od 1 roku do 3 lat);
dzieciństwo w wieku przedszkolnym (od 3 do 7 lat).
Czasu początku rozwoju muzycznego i edukacji należy szukać w warunkach wstępnych pojawienia się określonego podejścia do muzyki, pojawienia się reakcji emocjonalnej i słuchowej.
W sowieckiej psychologii i pedagogice uzyskano dane na temat wczesnych etapów manifestacji muzykalności. Według A.A. Lyublinskaya dzieci rozwijają reakcje na dźwięki w 10-12 dniu życia.
Na początku pierwszych miesięcy życia (pierwszy etap życia - niemowlęctwo) dźwięki muzyczne oddziałują na dziecko wyłącznie impulsywnie, wywołując reakcję ożywienia lub uspokojenia. Tak więc dzieci siedzące spokojnie w kojcu, na niespodziewany dźwięk fortepianu, odwracają się, radują i zaczynają czołgać się w stronę źródła dźwięku.
Potwierdza to potrzebę wczesnej edukacji muzycznej, a przede wszystkim rozwoju percepcji, gdyż dzieci nie są jeszcze gotowe na inne rodzaje aktywności muzycznej. Zgodnie z tym budowany jest program edukacji muzycznej w placówkach przedszkolnych, który wyznacza określone zadania dotyczące rozwoju muzycznego dzieci, począwszy od drugiego miesiąca życia. Stopniowo, z wiekiem i poprzez ukierunkowane wychowanie, dzieci zaczynają postrzegać muzykę zgodnie z jej treścią emocjonalną i semantyczną, będąc szczęśliwymi lub smutnymi w zależności od charakteru muzyki, a dopiero później dostrzegają wyrazistość obrazu.
Kolejnym etapem wieku jest wczesne dzieciństwo (1-3 lata). W tym okresie najwyraźniej przejawia się potrzeba komunikowania się dziecka nie tylko z dorosłymi, ale także z rówieśnikami. Opanowuje działania orientujące na otaczające obiekty. U dziecka rozwija się chęć do aktywności muzycznej, pojawia się zainteresowanie poruszaniem się w rytm muzyki i śpiewu. Wszystko to stanowi warunek wstępny aktywności muzycznej.
Dzieci odbierając muzykę wykazują reakcję emocjonalną: są szczęśliwe lub spokojnie słuchają muzyki. Wrażenia słuchowe są bardziej zróżnicowane: dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, dźwięki głośne i ciche, a także najbardziej kontrastujące barwy dziecięcych instrumentów muzycznych. Odnotowuje się także indywidualne różnice w wrażliwości słuchowej, co pozwala niektórym dzieciom wiernie odtworzyć prostą i krótką melodię.
Pojawiają się pierwsze świadomie odtworzone intonacje śpiewu. A jeśli w drugim roku życia dziecko, śpiewając razem z osobą dorosłą, powtarza zakończenia fraz muzycznych, to pod koniec trzeciego roku życia może samodzielnie (z pomocą nauczyciela) odtworzyć melodię małej piosenki. W tym okresie dzieci często nucą na własną prośbę, improwizując jakieś intonacje, które im się podobają. Chętnie poruszają się w rytm muzyki: klaszczą, tupią, kręcą się. Układ mięśniowo-ruchowy dziecka zostaje zauważalnie wzmocniony, a poruszanie się w rytm muzyki pomaga mu wyrazić swój nastrój.
Kolejnym etapem wiekowym jest samo dzieciństwo w wieku przedszkolnym (3-7 lat). Dziecko wykazuje dużą chęć samodzielności, różnorodnych zajęć, w tym muzycznych (jeśli zostaną do tego stworzone niezbędne warunki pedagogiczne). Dzieci rozwijają zainteresowania muzyczne, czasami w ramach pewnego rodzaju zajęć muzycznych lub nawet odrębnego utworu muzycznego. W tym czasie powstają wszystkie główne rodzaje aktywności muzycznej: percepcja muzyki, śpiew, ruch, aw starszych grupach - gra na instrumentach muzycznych dla dzieci, twórczość muzyczna. W okresie przedszkolnym dzieci w różnym wieku znacznie różnią się pod względem rozwoju. Dzieci w wieku 3-4 lat są w okresie przejściowym – od wczesnego dzieciństwa do przedszkola. Zachowały się w nim cechy charakterystyczne dla poprzedniej epoki. Ale przejście już następuje od mowy sytuacyjnej do mowy spójnej, od myślenia wizualnego do myślenia wizualno-figuratywnego, ciało zostaje wzmocnione, a funkcje układu mięśniowo-szkieletowego ulegają poprawie. Dzieci rozwijają chęć grania muzyki i bycia aktywnymi. Opanowują podstawowe umiejętności śpiewu i do czwartego roku życia potrafią zaśpiewać krótką piosenkę samodzielnie lub z pomocą osoby dorosłej. Umiejętność wykonywania prostych ruchów w rytm muzyki daje dziecku możliwość bardziej samodzielnego poruszania się w muzycznych zabawach i tańcach.
Dzieci w średnim wieku przedszkolnym wykazują już większą samodzielność i aktywną ciekawość. To okres pytań. Dziecko zaczyna rozumieć powiązania między zjawiskami, zdarzeniami i dokonywać prostych uogólnień, także w odniesieniu do muzyki. Rozumie, że kołysankę należy śpiewać cicho, „powoli. Dziecko w tym wieku jest spostrzegawcze, już potrafi określić, jaka muzyka jest odtwarzana: wesoła, radosna, spokojna; dźwięki są wysokie, niskie, głośne, ciche. ; na jakim instrumencie się gra (fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy) Rozumie wymagania, jak śpiewać piosenkę, jak poruszać się w tańcu.
Aparat głosowy dziecka w średnim wieku przedszkolnym zostaje wzmocniony, dzięki czemu głos nabiera pewnego dzwonienia i mobilności. Zakres śpiewu mieści się w przybliżeniu w zakresie DB pierwszej oktawy. Poprawia się koordynacja wokalno-słuchowa.
Układ motoryczny zostaje znacznie wzmocniony. Opanowanie podstawowych rodzajów ruchu (chodzenie, bieganie, skakanie) na zajęciach wychowania fizycznego pozwala na ich szersze wykorzystanie w zabawach muzyczno-rytmicznych i tańcu. Dzieci są w stanie zapamiętać sekwencję ruchów, słuchając muzyki. W tym wieku zainteresowania różnymi rodzajami zajęć muzycznych są wyraźniej identyfikowane.
Dzieci w wieku 5-6 lat, na tle swojego ogólnego rozwoju, osiągają wyniki nowej jakości. Potrafi identyfikować i porównywać cechy poszczególnych zjawisk, w tym muzycznych, oraz ustalać powiązania między nimi. Percepcja jest bardziej ukierunkowana: wyraźniej ujawniają się zainteresowania, umiejętność wręcz motywowania swoich preferencji muzycznych, a także ocena dzieł. I tak po wysłuchaniu dwóch marszów S.S. Prokofiewa i E. Parłowa poproszono dzieci o określenie, który z marszów im się podobał i dlaczego. Większość dzieci wybrała „Marzec” S. S. Prokofiewa. Ale ich motywacje były bardzo wyjątkowe: „Rurystyczna muzyka”, „Ten marsz jest lepszy, są tacy dzielni żołnierze”, „Muzyka ma charakter”. O marszu E. Parlova chłopiec powiedział: „Bardziej mi się podobało, znamy go, jest bardziej miękki”. W wypowiedziach tych ujawniła się chęć odnalezienia prototypów życia wyrażonych środkami muzycznymi, ocena jego ogólnego charakteru („muzyka surowa”, „muzyka ma charakter”, „jest delikatniejsza”) i próba porównania jej z własnym doświadczeniem ( „wiemy to”) jest widoczne. W tym wieku dzieci nie tylko preferują ten czy inny rodzaj aktywności muzycznej, ale także wybiórczo podchodzą do różnych jej aspektów. Na przykład bardziej lubią tańczyć niż tańczyć w kółko, rozwijają ulubione piosenki, gry, tańce okrągłe i tańce. Potrafią wyjaśnić, w jaki sposób wykonywana jest piosenka (na przykład liryczna): „Trzeba śpiewać pięknie, przeciągle, czule, czule”. Na podstawie doświadczenia słuchania muzyki dzieci potrafią dokonać pewnych uogólnień prostych zjawisk muzycznych. Tak więc o wstępie muzycznym dziecko mówi: „Gra się to na początku, kiedy jeszcze nie zaczęliśmy śpiewać”.
Struny głosowe dziecka ulegają znacznemu wzmocnieniu, poprawia się koordynacja głosowo-słuchowa i różnicowane są wrażenia słuchowe. Większość dzieci potrafi rozróżnić wysokie i niskie dźwięki w interwałach kwintowych, czwartych i tercyjnych. U niektórych pięcioletnich dzieci głos nabiera dźwięcznego, wysokiego brzmienia i pojawia się bardziej określona barwa. Rozpiętość głosów brzmi lepiej w zakresie D-B pierwszej oktawy, chociaż u niektórych dzieci występują także wyższe dźwięki – C, D – drugiej oktawy.
Dzieci w wieku 5-6 lat wykazują zręczność, szybkość, umiejętność poruszania się w przestrzeni i poruszania się w grupie. Dzieci zwracają większą uwagę na brzmienie muzyki i lepiej koordynują swoje ruchy z jej charakterem, kształtem i dynamiką. Dzięki zwiększonym możliwościom dzieci lepiej opanowują wszelkiego rodzaju czynności muzyczne: słuchanie muzyki, śpiew, rytmiczne ruchy. Stopniowo doskonalą umiejętności gry na instrumentach. Poznaj najprostsze informacje na temat umiejętności muzycznych. Wszystko to stanowi podstawę wszechstronnego rozwoju muzycznego dzieci.
Dzieci w wieku 6-7 lat wychowywane są w grupie szkoły przygotowawczej. Już sama nazwa grupy zdaje się przesądzać o jej celu społecznym. Rozwijają się zdolności umysłowe dzieci i wzbogaca się ich myślenie muzyczne. Oto kilka odpowiedzi dzieci w wieku 6-7 lat na pytanie, dlaczego lubią muzykę: „Kiedy gra muzyka, dobrze się bawimy” (wyczuwają emocjonalny charakter muzyki); „Muzyka coś mówi”; „Ona mówi, jak tańczyć” (odnotowuje się jej funkcję życiową i praktyczną); „Uwielbiam muzykę, gdy brzmi delikatnie”, „Uwielbiam walc – gładką muzykę” (czują i doceniają charakter muzyki). Dzieci potrafią dostrzec nie tylko ogólny charakter muzyki, ale także jej nastrój (wesoły, smutny, czuły itp.). Klasyfikują już dzieła do określonego gatunku: wesoło, wyraźnie, groźnie, radośnie (o marszu); czule, cicho, trochę smutno (o kołysance).
Oczywiście indywidualne cechy również tutaj wyraźnie się wyróżniają. Jeśli niektóre dzieci (w tym sześciolatki) udzielają tylko krótkich odpowiedzi (np. „głośno-cicho”, „zabawnie-smutno”), inne wyczuwają i rozumieją bardziej istotne oznaki sztuki muzycznej: muzyka może wyrażać różnorodne uczucia i ludzkich doświadczeń. W związku z tym indywidualne przejawy często „przewyższają” możliwości związane z wiekiem.
Wyraźnie widoczne są różnice w poziomie rozwoju muzycznego dzieci, które opanowały program edukacji muzycznej w przedszkolu i tych, które takiego przygotowania nie miały (niektóre przychodzą do grupy przygotowawczej z rodziny). Aparat głosowy 6-7-letniego dziecka jest wzmocniony, jednak powstawanie dźwięków śpiewających następuje w wyniku napięcia brzegów więzadeł, dlatego ochrona głosu śpiewającego powinna być najbardziej aktywna. Należy zadbać o to, aby dzieci śpiewały bez napięcia, cicho, a zakres śpiewu powinien stopniowo się rozszerzać (od pierwszej oktawy do drugiej). Ten zakres jest najwygodniejszy dla wielu dzieci, ale mogą występować różnice indywidualne. W zakresie śpiewu dzieci w tym wieku odchylenia są znaczne. Głosy charakteryzują się melodyjnością, dźwięcznością, choć zachowane jest specyficznie dziecinne, nieco otwarte brzmienie. Ogólnie chór dziecięcy w wieku 6-7 lat nie brzmi stabilnie i harmonijnie, chociaż mistrzowie-nauczyciele pracujący z dziećmi w tym wieku odnoszą dobre sukcesy.
Rozwój fizyczny następuje w różnych kierunkach i wyraża się przede wszystkim w opanowaniu podstawowych rodzajów ruchów i ich koordynacji. Jeszcze większe możliwości stwarza wykorzystanie ruchu jako środka i sposobu rozwijania percepcji muzycznej. Dzięki ruchowi dziecko ma możliwość kreatywnego wyrażania siebie i szybkiego poruszania się po poszukiwaniach. Wykonanie pieśni, tańców i zabaw przybiera czasami dość ekspresyjny charakter i jest próbą oddania własnego stosunku do muzyki.
Oprócz śpiewu, słuchania muzyki i ruchów muzyczno-rytmicznych dużą uwagę przywiązuje się do gry na instrumentach muzycznych dla dzieci (indywidualnie i zespołowo). Dzieci opanowują najprostsze techniki gry na perkusji (bębny, tamburyny, trójkąty itp.), strunach (cytrach) i instrumentach dętych (triol, Melody-26); Zapamiętują swoją strukturę i rozróżniają dźwięki według barwy.
Krótki przegląd cech rozwoju muzycznego dzieci związanych z wiekiem można uzupełnić podkreśleniem ich cech charakterystycznych.
Po pierwsze, poziom rozwoju muzycznego zależy od ogólnego rozwoju dziecka, od ukształtowania jego ciała na każdym etapie wieku. Jednocześnie istotne jest rozpoznanie powiązań pomiędzy poziomem estetycznego stosunku dzieci do muzyki (do aktywności muzycznej) a poziomem rozwoju zdolności muzycznych.
Po drugie, poziom rozwoju muzycznego dzieci w różnym wieku zależy od aktywnego uczenia się zajęć muzycznych zgodnie z treścią programu. (Jednak informacje muzyczne, które dziecko otrzymuje w domu, wykraczają poza zakres określony w programie).
Najważniejsze, co podkreśla się w programie edukacji muzycznej, jest to, że dzieci zdobywają doświadczenie słuchowe.
Nie wszystkie dzieci w tym samym wieku są takie same pod względem rozwoju muzycznego. Istnieją znaczne odchylenia ze względu na ich indywidualne cechy. Jeśli porównamy ogólną strukturę muzykalności z przejawami muzykalności u poszczególnych dzieci, zobaczymy, że niektóre z nich są muzykalne pod każdym względem, inne zaś wyróżniają się swoistym połączeniem indywidualnych zdolności muzycznych. Zatem przy bardzo wysokiej jakości percepcji muzycznej niektóre dzieci okazują się słabsze w śpiewie i tańcu lub dobremu rozwojowi słuchu muzycznego nie zawsze towarzyszy tendencja do kreatywności. Dlatego należy wziąć pod uwagę zarówno wiek, jak i indywidualne cechy dzieci.
Najogólniej można sformułować poziom rozwoju muzykalności, do jakiego należy dążyć w praktyce edukacji muzycznej w przedszkolu.
Podajmy przykłady pożądanego poziomu rozwoju muzycznego dziecka w grupach gimnazjalnych, ponadgimnazjalnych i przygotowawczych.
W grupie środkowej dzieci powinny:
reagować emocjonalnie na muzykę, rozpoznawać wszystkie znane utwory, zaznaczać ulubione, rozpoznawać melodię, wypowiadać się na temat utworów, rozróżniać kontrastowy charakter muzyki, dźwięki o wysokości do szóstej;
rozpoznaj różne odcienie dynamiczne: forte [f] -I głośny, mezzo-forte - umiarkowanie głośny, fortepian [p] - cichy: dźwięk;
śpiewać proste pieśni bez akompaniamentu i z akompaniamentem;
przejść do nieznanej muzyki, oddając jej podstawowy nastrój, wykonywać dokładnie i z przyjemnością ruchy taneczne oraz wyraźnie dostrzegać prosty wzór rytmiczny na instrumentach perkusyjnych.
Można zatem stwierdzić, że rozpoznanie rzekomo istniejących zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym jest możliwe tylko wtedy, gdy można już zdiagnozować ich rozwój, czyli osiągnięty poziom jest już zauważalny.
Wprzepływ muzyki przez dziecko w łonie matki.
Według szeregu badań jeszcze przed urodzeniem dziecko słyszy dźwięki i odczuwa wibracje ze świata zewnętrznego. Uważa się, że kiedy rodzice śpiewają i rozmawiają ze swoim nienarodzonym dzieckiem, dziecko komunikuje się także z nimi i ze światem zewnętrznym. Dzieci mogą reagować na dźwięki, najczęściej w formie kopnięć. Niektóre badania wykazały, że dzieci, nawet w łonie matki, mają swoje własne preferencje muzyczne. Jeśli słuchasz lirycznej muzyki klasycznej, Twoje dziecko prawdopodobnie uspokoi się i przestanie kopać. A muzyka rockowa lub metalowa może wywołać prawdziwy taniec w brzuchu matki.
Naukowcy zajmujący się badaniami naukowymi nad wpływem muzyki na rozwój fizyczny dzieci uważają, że słuchanie Mozarta wpływa na rozwój aktywności umysłowej dzieci. Naukowcy nazywają to zjawisko „efektem Mozarta”. Aby doświadczyć dobroczynnego wpływu muzyki na dziecko, lekarze często zalecają mamom częstsze słuchanie muzyki lirycznej (zwłaszcza klasycznej). Muzyka postrzegana jest jako część natury człowieka, która powoli, ale skutecznie przywraca harmonię w życiu i przyczynia się do dalszego rozwoju fizycznego dziecka.
Wpływ muzyki na noworodki.
Ze względu na uspokajające działanie muzyki wielu naukowców uważa, że przyspiesza ona rozwój wcześniaków. Muzyka pozytywnie wpływa na normalizację oddechu i tętna, zmniejsza ból i przyspiesza wzrost noworodków. Izraelscy naukowcy twierdzą, że „efekt Mozarta” normalizuje metabolizm wcześniaków, co pomaga im szybko osiągnąć wymaganą wagę.
Wpływ muzyki na starsze dzieci.
Od dawna zaobserwowano, że dzieci zasypiają dobrze słuchając kołysanek lub czytając książkę. Dźwięki, zwłaszcza te melodyjne, wyciszają i usypiają dzieci. Muzyka sprzyja także szybkiemu rozwojowi mowy u dzieci w wieku przedszkolnym. Pomaga także dzieciom w wieku szkolnym szybciej uczyć się języków obcych. Przecież wiadomo, że nawet małe dzieci z łatwością zapamiętują piosenki w innym języku, nawet nie znając znaczenia słów. Ale to jest ich pierwszy krok w kierunku nauki tego języka. Dzieci znacznie łatwiej zapamiętują i odtwarzają piosenki niż pojedyncze słowa i teksty. Ponieważ śpiewanie jest dla dzieci łatwiejsze niż mówienie, muzykę uważa się za skuteczną metodę leczenia jąkania u dzieci. Muzyka pomaga poprawić mowę, a to, czego dzieci nie potrafią powiedzieć, można łatwo zaśpiewać.
Terapia muzyczna.
Według amerykańskich badaczy uzdrawiająca moc muzyki jest potrzebna do normalizacji ciśnienia krwi, aktywacji aktywności mózgu i wzmocnienia układu odpornościowego. Rytmiczna i energetyczna muzyka marszowa angażuje wiele mięśni, co niezwykle korzystnie wpływa na rozwój fizyczny dzieci. Dlatego wiele osób wykonuje ćwiczenia przy brawurowej muzyce. Dla niektórych dzieci muzyka jest sposobem na skupienie się. Uruchamia dzieci w skupieniu, pomaga skupić myślenie na konkretnym temacie, a jednocześnie łagodzi stres i zmęczenie. Jeśli Twoje dziecko zasypia i budzi się przy muzyce, będzie o wiele szczęśliwsze i zdrowsze.
Jednak zamiast słuchać muzyki, dużo korzystniej jest samemu zaśpiewać. Australijscy lekarze ćwiczą nawet sesje śpiewu w celach leczniczych. Wystarczy, że zanucisz najprostszą melodię i poczujesz się lepiej. Dlatego lekcje śpiewu czy muzyki są bardzo przydatne dla rozwoju fizycznego dzieci. Uczy miłości przez całe życie. Dzięki temu dzieci, które są pasjonatami muzyki, stają się bardziej wykształcone, uważne, szczere w relacjach z innymi ludźmi, emanują spokojem i pozytywnym nastrojem. Dzieci „muzyczne” rozwijają się intelektualnie szybciej niż ich rówieśnicy. Muzyka rozwija zdolności twórcze dzieci, estetykę, kulturę zachowania, pomaga budować relacje oparte na zaufaniu i nawiązywać nowe przyjaźnie.
Muzykę można wyrażać nie tylko za pomocą instrumentów muzycznych i urządzeń odtwarzających dźwięk. Muzyka zakodowana jest w dźwiękach natury – szumie fal i szelestu liści na wietrze, śpiewie ptaków i świerszczy, szelescie deszczu i tak dalej. Dlatego spędzaj więcej czasu poza miastem, na łonie natury. Znajdź muzykę, którą Twoje dziecko lubi najbardziej i staraj się jej słuchać jak najczęściej.