Biografia Władimirskiego Leonida Wiktorowicza. Artysta Leonid Władimirski: „Czego innego możemy oczekiwać od Boga, kiedy dał nam życie. Jak znalazłeś swoje powołanie

07.10.2021

Niewielu jest grafików, których prace są znane dosłownie wszystkim, którzy urodzili się i wychowali w czasach sowieckich i wychowali na dobrych książkach dla dzieci: rosyjskie opowieści ludowe, dzieła A. S. Puszkina, Yu. K. Olesha, A. N. Tołstoj, A. M. Volkova, D. Rodari. Jeden z najbardziej znanych i popularnych ilustratorów książek - Leonid Wiktorowicz Władimirski obchodziłby dziś 95. Zmarł tej wiosny, trochę przed własną rocznicą, ale postacie z jego rysunków już dawno stały się powszechnie uznaną klasyką, zarówno w kraju, jak i za granicą. Leonid Władimirski urodził się 21 września 1920 roku w Moskwie, ukończył trzy kursy w Moskiewskim Instytucie Inżynierii Lądowej, ale wraz z wybuchem II wojny światowej został powołany do wojsk inżynieryjnych i poszedł na front. Zdemobilizowany w 1945 r. W randze starszego porucznika Władimirski niespodziewanie wstąpił na wydział artystyczny WGIK i ukończył go na wydziale animacji. Jego pracą dyplomową była pierwsza taśma filmowa w historii Instytutu, po której absolwent został zaproszony do pracy jako główny artysta w Studiu Taśm Filmowych, gdzie stworzył cykle ilustracji do dziesięciu filmów dla dzieci.

Tak więc w 1953 roku narodził się słynny obraz drewnianego mężczyzny w pasiastej czapce, stworzony przez artystę na podstawie baśni A. N. Tołstoja „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”. W 1956 roku wydawnictwo Art wydało książkę pod tym samym tytułem, ilustrowaną przez Leonida Władimirskiego. Od tego momentu artysta zaczął zajmować się wyłącznie grafiką książkową dla dzieci. W wywiadzie nagranym w 2006 roku artysta przyznał: „... Tak naprawdę zilustrowałem tylko trzy książki - Przygody Pinokia, Czarnoksiężnika ze Szmaragdowego Miasta oraz Rusłana i Ludmiły. Jeden Strach na Wróble narysowałem ponad 400 razy. Ponad 150 rysunków Pinokia... Pinokia rysowałam z córką (miała wtedy 5 lat). Przywiązałem jej tekturowy nos na sznurku, a ona pozowała dla mnie. Kiedy miała 9 lat, zmieniła się w Ellie. Teraz rysuję Pinokia ze zdjęcia mojej wnuczki z dzieciństwa, a nawet od mojego prawnuka, który ma teraz 5 lat. Później, kiedy już pracowałem w wytwórni Filmstrip, dowiedziałem się, że jeszcze przed wojną przygotowywano taśmę filmową Złoty Klucz. Aleksiej Tołstoj napisał dla niego plan ramowy (czyli tekst klatka po klatce), a artysta Radłow już rysował Pinokia. Ale potem wybuchła wojna i prace przerwano. W sumie były trzy egzemplarze tekstu, zresztą jeden spłonął na „Filmstripie”, gdy uderzyła w niego bomba, drugi spłonął wraz z Domem Artysty. Tylko trzeci zachował się w archiwach Instytutu Literackiego. Znalazłam to i zrobiłam dwuczęściową taśmę filmową, a potem książkę - z krótkim tekstem, dla dzieci, które uczą się czytać.

Nawiasem mówiąc, ze względu na popularność Pinokia, często zdarzały mi się zabawne sytuacje. Więc pewnego dnia postanowiłam wziąć udział w wystawie „Artyści Dzieciom” i narysowałam wielkiego Pinokia. Pokazuję go przewodniczącemu jury. Spojrzał i powiedział: „Hańba! Zrobiłeś dobrze znane zdjęcie! Akceptujemy tylko unikalne wpisy. Co, nie wiesz?” Nie odpowiedziałem i wyszedłem”.

W 1959 roku ukazała się książka A. M. Wołkowa „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”, której wszystkie obrazy zostały narysowane przez Władimira. Według Izby Książki, dzieło to było przedrukowywane w Związku Radzieckim i za granicą ponad sto dziesięć razy i zawsze z ilustracjami Leonida Wiktorowicza, które już są postrzegane przez czytelników różnych pokoleń jako kanoniczne. Potem pojawiły się kontynuacje: rysunki do książek Oorfene Deuce and His Wooden Soldiers (1963), Seven Underground Kings (1964), The Fire God of the Marrans (1968), Yellow Fog (1970), The Mystery of the Opuszczony zamek ( 1976-1982). Wśród innych prac artysty znajdują się ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”, do opowiadania Yu. K. Olesha „Trzech grubasów”, do „Przygód Pietruszki” M. A. Fadeevy i A. I. Smirnova, Blue Arrow” Gianniego Rodariego, kolekcje „Rosyjskie bajki” i „Smart Marcela”. Leonid Wiktorowicz powiedział: „Nie ma prostych postaci i nie może być. Za najbardziej udane uważam oczywiście obrazy Pinokia i Stracha na Wróble. Ale najtrudniejszy był dla mnie obraz Ludmiły z wiersza Puszkina „Rusłan i Ludmiła. To była moja praca dyplomowa. Wszyscy lubili Ludmiłę z bajki, więc stwierdziłam, że moja Ludmiła też powinna się podobać. Najpierw rysowałem dziewczyny na ulicy, po czym pokazywałem rysunki znajomym. Jeśli choć jednemu się to nie podobało, odrzucał to. Tak namalował dziewiętnasty Ludmił. Wtedy zdecydowałem, że wystarczy dostosować się do gustów innych ludzi, narysuję taką Ludmiłę, jaką sam bym chciał. I narysowałem. Znajomi spojrzeli i powiedzieli, że mam zły gust, że to kelnerka z restauracji. I wtedy zdałem sobie sprawę - musisz narysować taki obraz, jaki chciałby Aleksander Siergiejewicz. Pomyślałem - zrobiłem. Postawił przed sobą portret Natalii Nikołajewnej i zaczął rysować. I tak powstała smutna rosyjska księżniczka. Nawiasem mówiąc, ta opcja została zatwierdzona przez wszystkich moich znajomych.

Nawiasem mówiąc, sam Leonid Vladimirsky jest autorem dwóch bajek o przygodach swojego ulubionego bohatera: „Pinokio szuka skarbu” (1995) i „Pinokio w Szmaragdowym Mieście” (1996). W 1974 roku za swoje zasługi w dziedzinie sztuk pięknych artysta otrzymał tytuł Zasłużonego Pracownika Sztuki RFSRR, aw 1996 roku został laureatem Ogólnorosyjskiego Konkursu Czytelników Dziecięcych. Artysta zawsze był wierny sobie, swojej publiczności i swojemu twórczemu powołaniu, powtarzając wielokrotnie: „Nigdy nie rysuję tego, co mi się nie podoba, nawet jeśli w ogóle nie ma pieniędzy. Mój przyjaciel mówi do mnie: „Narysowałem 200 książek”. Więc co? A w ciągu pięćdziesięciu lat mojej twórczości narysowałem tylko dwadzieścia książek, ale jeśli potraktujemy to poważnie, tylko trzy. Ale ich nakład wynosi ponad dwadzieścia milionów.

Leonid Wiktorowicz

AUTOBIOGRAFIA

Urodziłem się bardzo dawno temu - w 1920 roku w Moskwie nad Arbatem. Moi rodzice byli daleko od sztuki. Moja mama była lekarzem, a ojciec księgowym. Wtedy to był taki zawód. Nad łóżkiem mojego dziecka wisiała duża mapa świata. Być może dlatego marzyłem o zostaniu podróżnikiem. W wieku 11 lat do ojca z pracy zaczęły przychodzić listy z całego świata. Znaczki zrobiły na mnie duże wrażenie. Zacząłem nie tylko je kolekcjonować, ale także rysować. Później do pasji do rysowania dołączyło zamiłowanie do poezji. To jest mój manifest młodości:

Naucz się wszystkich kolorów
Zrozum ich wezwania
Wiersze i bajki
Otwarte prawa.
Nie będzie nudy
I kropki:
Dzień roboczy
Kochać - tak bardzo.
Droga do cudu:
Los-szczęście.
Będę szczęśliwy
A nie inaczej!

Kiedy skończyłem szkołę, ojciec powiedział: „Musisz zdobyć rzetelny zawód, a potem robić, co chcesz - rysować lub pisać wiersze”. I wstąpiłem do Instytutu Inżynierii Lądowej, gdzie przed wojną udało mi się ukończyć trzy kursy. IISS został ewakuowany na Ural, ale my, ochotnicy z Komsomołu, wstąpiliśmy do wojska. Służyłem w wojskach inżynieryjnych. Po wojnie konieczne było ukończenie instytutu budowlanego. Ale dojrzewając, postanowiłem radykalnie zmienić swój los i wróciłem na pierwszy rok studiów, ale teraz na wydziale artystycznym VGIK. Ukończyłem ją w 1951 roku z wyróżnieniem i zostałem skierowany do Studia Taśm Filmowych. Tam narysowałem 10 filmów, w tym taśmę filmową „Przygody Pinokia” na podstawie opowieści Aleksieja Tołstoja. Stworzyłam swój wizerunek drewnianego chłopca w pasiastej czapce i czerwonej kurtce. W 1956 roku ukazała się książka pod tym samym tytułem nakładem wydawnictwa Art. Zawierała 128 obrazków o Pinokio. Ta książka jest drukowana od zawsze.
Lubiłem rysować książki dla dzieci i zacząłem nazywać siebie ilustratorem. Kolejnym moim dziełem była bajka A. Wołkowa „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” (1959). Ze wspaniałym człowiekiem i pisarzem Aleksandrem Melentiewiczem Wołkowem pracowaliśmy razem przez 20 lat. W tym czasie on napisał, a ja zilustrowałem jeszcze 5 książek o Szmaragdowym Mieście.
Nie chciałem rozstawać się z moimi ulubionymi bohaterami, a później sam napisałem dwie bajki o ich przygodach: „Pinokio szuka skarbu” i „Pinokio w Szmaragdowym Mieście”.
Lista moich prac obejmuje „Rusłana i Ludmiłę” A. Puszkina, „Trzech grubasów” J. Oleszy, „Podróże Błękitnej Strzały” D. Rodariego, baśnie rosyjskie, „Przygody Pietruszki” i inne książki.
Spełniło się moje marzenie z dzieciństwa. W miarę możliwości starałem się podróżować po Związku Radzieckim i za granicą. Z wyjazdów przywoził szkice i notatki, które publikował w czasopismach. Udało się wydać album podróżniczy „Australia”.
Z wiekiem oczy się męczyły, rysowanie stało się trudne. Zacząłem pisać artykuły o sztuce – jak „Tajemnica Czarnego kwadratu” – oraz opowiadania dla dzieci i dorosłych. Pamiętał też o swojej młodzieńczej pasji i zaczął pisać wiersze. Dedykuję je mojej linii brzegowej i muzie - mojej żonie Swietłanie Kowalskiej. Nawiasem mówiąc, jest także artystką, ale malarką. To jej opiece zawdzięczam to, że dożyłem już 90 lat i nadal angażuję się w twórczość.
Ogólnie rzecz biorąc, muszę powiedzieć, że mój los-szczęście się spełnił.

Zmarł ilustrator Leonid Władimirski, który dał światu obrazy Pinokia i bohaterów baśni Aleksandra Wołkowa. Artysta miał 94 lata. Przez całe życie niósł wiarę w Boga. Artysta udzielił tego wywiadu Pravmirowi w przeddzień swoich 90. urodzin

Psotny Pinokio w czerwono-białej czapce, Strach na Wróble i Blaszany Drwal ze Szmaragdowego Miasta. Na wzmiankę o tych postaciach w naszej pamięci pojawiają się obrazy, które stworzył artysta dziecięcy Leonid Władimirski. Jego prace stały się klasykami sztuki dla dzieci. O wieku duszy, zdolności do radowania się i cudach rozmawiamy z artystą Leonidem Władimirskim

Leonidzie Wiktorowiczu, czy zastanawiałeś się kiedyś nad pochodzeniem swojego nazwiska?

W naszej rodzinie krąży legenda, że jeden z przodków był księdzem. Kiedyś wpadł w kłopoty i udał się do Moskwy do katedry Wniebowzięcia NMP, aby modlić się do ikony, prosząc o wstawiennictwo. Jego modlitwy zostały wysłuchane. Od tego momentu mój przodek zmienił nazwisko i został Władimirskim.

Co ciekawe, urodziłem się 21 września tego samego dnia. Przez długi czas byłem osobą nieochrzczoną. Moja żona Swietłana też nie była ochrzczona. Jesteśmy ludźmi swoich czasów. Nie tak dawno temu, już u progu XXI wieku, spędzali lato na wsi. Poszliśmy do wiejskiego kościoła. A jednak jesteśmy wierzącymi. I tego dnia moja żona zaproponowała mi: „Chrztujmy się”. Zgodziłem się. W tym samym kościele ksiądz ochrzcił nas i po sakramencie powiedział: „Teraz postaw świecę na Ikonie Matki Bożej Włodzimierskiej”. "Dlaczego?" „Bo dzisiaj jest dzień Włodzimierskiej Ikony Matki Bożej”. Nawet o tym nie myśleliśmy. Był przypadek, który cię zastanawia.

Wierzę, że Matka Boża opiekuje się mną. W moim życiu jest wiele niesamowitych rzeczy. Fakt, że przeżyłem wojnę. Fakt, że Bóg dał możliwość, zdrowie, czas do pracy. Fakt, że mam prawie dziewięćdziesiąt lat i żyję. Że poznał swoją żonę. Moja pierwsza żona zmarła. Jej mąż zmarł. Oboje jesteśmy artystami. Poznaliśmy się i mieszkamy razem od ponad 26 lat.

Jak odnalazłeś swoje powołanie?

Moi rodzice nie mieli nic wspólnego ze sztuką. Matka jest lekarzem. Ojciec jest pracownikiem biurowym. W młodości zainteresowałem się poezją i rysunkiem. Zastanawiałem się, dokąd pójść - w literackim czy artystycznym. Ojciec powiedział, że jedno i drugie jest zawodne, trzeba mieć zawód, a w wolnym czasie zajmować się poezją i rysowaniem. Posłuchał ojca i wstąpił do MISI. Studiował przez trzy lata, a czwartego nadeszła wojna. My, ochotnicy z Komsomołu, chodziliśmy na kursy do akademii inżynierii wojskowej, a potem na front. Służył w wojskach inżynieryjnych. Nie wykonał żadnych ruchów. Budował drogi i mosty. Po wojnie wstąpił do VGIK na wydziale animacji.

Zostałam artystką dziecięcą, bo interesuje mnie to, co ciekawe dla trzecioklasistów. Interesuję się bajkami. Dorośli zwykle nie bardzo interesują się bajkami. Jest nawet takie wyrażenie: „Dlaczego opowiadasz mi bajki”. Dorośli muszą przeżyć, ich życie jest takie trudne.

Wierzę, że wiek mojej duszy wynosi dziewięć lat. Jest wspaniały ilustrator Igor Ilyinsky. Ilustrował Mine Reid. Kiedyś powiedziałem mu: „Wiek twojej duszy to prawdopodobnie piętnaście lat”. Odpowiedział: „Tak, wiem”.

Kiedy po raz pierwszy pomyślałeś o wieku duszy?

Pewnego dnia trafiłam do domu spokojnej starości. Miałem tam sąsiada. Powiedziałem mu: „Cześć, Petya! Jaki mamy tu program kulturalny? A sąsiad mi odpowiada: „Co cię interesuje? Cóż, zatańcz dziś wieczorem”. Mówię: „Taniec! Chodźmy tańczyć." A on mi powiedział: „Co tam jest ciekawego?” "Muzyka. Znajomy. Nowe wrażenia”. „Od dawna się tym nie interesuję”. I został w pokoju. Miałem czterdzieści lat. A sąsiad ma dwadzieścia pięć lat. Okazało się jednak, że był to młody staruszek.

To, że twoja dusza jest tak młoda, jest zasługą twoich rodziców?

Może od rodziców - wychowali mnie w dobroci. A może z góry - od Boga.

Masz wersety z takimi wersami: A czegóż innego możemy oczekiwać od Boga, gdy dał nam życie. Czy chodzi o pokorę?

Tak, o tym. Żyjesz - raduj się. Zadowól innych swoim życiem, swoim przykładem. Widzisz, nie jestem różowym, czarującym staruszkiem. Mam trudne życie, z bólem, ze stratami. Ale musimy żyć, upokarzać się, znosić. Raduj się w każdych okolicznościach. To jest właśnie pokora.

Twoje postacie z bajek są bardzo ludzkie. Na ich twarzach, emocjach, myślach. Nawet Strach na Wróble, który ma słomę w głowie, jest osobowością z charakterem.

Jeśli potrafisz wczuć się w sytuację, możesz przekazać uczucia swoim bohaterom. Kiedy rysuję Stracha na Wróble, wyobrażam sobie, co on czuje. Dzieci muszą ciężko pracować. Kto może przynieść życzliwość, może być dziecięcym artystą lub pisarzem. I mieć humor, ekspresyjność.

Największą radością było dla mnie to, że sam zacząłem jednocześnie pisać i rysować. Napisał i zilustrował dwie bajki „Pinokio szuka skarbu” i „Pinokio w Szmaragdowym Mieście”. Pomogła mi żona - mój krytyk i doradca. A nasz pies Tyapa pomógł, merdał ogonem.

W drugiej książce Pinokio został otruty przez Fox Alice i zamienił się w kawałek drewna. Papa Carlo musiał go uratować iw tym celu udał się do magicznej krainy po magiczny proszek. Zdał wszystkie testy. A oto przed nim ostatnie zamknięte drzwi. Wtedy Papa Carlo zaczął płakać... a ja płakałam razem z nim. Jak napisał Puszkin: „Będę ronił łzy nad fikcją”. I w mojej bajce wszystko skończyło się dobrze. Papa Carlo niespodziewanie odkrył Złoty Klucz, a drugi sekret Złotego Klucza, jak wiesz, polega na tym, że otwiera on każde drzwi.

Kiedy patrzysz na stworzone przez siebie obrazy, pojawia się uczucie lekkości.

Kiedy pracuję dla dzieci, jestem szczęśliwy. Kiedyś na kursie mistrzowskim zapytano mnie: „Do kogo kierujesz - profesjonalistów czy czytelników”. Nikt nie musi być prowadzony. Jak dusza chce, tak trzeba pracować. Najważniejsze jest radośnie, szczerze. Jeśli pracujesz dla kogoś, dostajesz pracę hakerską. Prawdziwa muzyka, poezja to komunikacja z Bogiem. Dusza śpiewa lub boli, a osoba tworzy. Jeśli śpiewa, okazuje się, że jest to dzieło dla tych, którzy czują się dobrze. Jeśli boli - dla tych, którzy źle się czują.

Ty, będąc już znanym artystą, uczyłeś dzieci rysować w pracowni plastycznej republikańskiej biblioteki dziecięcej. Opowiedz mi, proszę, jakiś ciekawy odcinek.

Pewnego dnia przyszła pięcioletnia dziewczynka Masza. I wziąłem dzieci w wieku od sześciu lat. Mama poprosiła mnie, żebym zaakceptował Maszę. Zapytałem dziewczynę: „Czy ty, Maszo, chcesz rysować?” Odpowiedziała: „Tak. Chcieć". Myślę, że dziecko ma pragnienie. Należy zaakceptować. Im młodsze dziecko, tym ciekawsza jest jego praca. I naucz się rysować.

Tak sobie radziłam z dziećmi. Przeczytałem im część historii. Potem robili szkice, rysowali. Gotową pracę rozłożyliśmy na podłodze. I każde dziecko z kolei powiedziało, które zdjęcie z pracy swoich towarzyszy mu się podoba i dlaczego. Przyszła kolej na Maszę, a ona mówi: „Podoba mi się moje zdjęcie”. Każdy się śmiał. Teraz Masza kończy instytut sztuki. Doskonały uczeń. Mówi wszystkim, że jej pierwszym nauczycielem jest Władimirski.

Jakiej rady możesz udzielić rodzicom, którzy chcą nauczyć swoje dzieci rysować?

Wcześnie daj dziecku papier, ołówek, kredki, gwasz. Niedawno w radiu był wywiad z Wiktorem Cziżykowem. To jeden z najlepszych ilustratorów. Powiedział, że zaczął malować w wieku dziesięciu miesięcy. Najpierw na tapetę. Rodzice pozwolili mu pomalować ściany. Nie trzeba mówić: „Rysujemy ogórka”. Niech to będą bazgroły, ale własne. Powieś na ścianie obraz dziecka. Powiedz: „To jest moja namalowana Vasya”. Być zachętą. Dzieci potrzebują dobrego słowa.

Z czego jesteś dzisiaj szczęśliwy?

Ponieważ moja żona jest obok mnie. Otrzymaliśmy miłość i zrozumienie. Miłość musi być chroniona. Na pytanie: „Jak żyjesz?” Odpowiadam: „Staramy się”. W liczbie mnogiej. Pomagam jej. Ona do mnie. Byłem zawodowym artystą, ale moje oczy były zmęczone. A teraz piszę wiersze. Ostatnio postanowiłam napisać wiersz na zbliżające się 90 urodziny. Czterowierszów było szesnaście. Żona mówi: „Jak dwa razy krócej, to będzie dwa razy lepiej”. Przeciąłem to z bólem w sercu. A ona znowu: „Jak będzie dwa razy krótsza, to będzie jeszcze lepiej. posłuchałem. Ufam jej. Mam wiersze o tym, jak mała dziewczynka dała mi suszarkę do zdjęć. Naprawdę był przypadek suszenia. Stało się to po moim występie w rodzinnym domu dziecka. A większość moich wierszy dedykuję mojej żonie, mojej Bereginie, mojej muzie.

Dla mojej żony Swietłany

Nie płacz, moja droga, nie smuć się, zmęczony,

To jest mi tylko droższe, droższe i bliższe stałeś się

Nie trzeba patrzeć w lustro w poszukiwaniu śladów swojego niepokoju -

Siwe kosmyki na skroniach, głębokie zmarszczki na czole

Bądź cierpliwy, kłopoty znikną, damy sobie z nimi radę

Jestem tutaj. Jestem blisko. Na zawsze. A ty jesteś moją pięknością.

Nieuprawny

Bez względu na to, jak marzysz, bez względu na to, jak się modlisz,

Każdy ma swoją własną ścieżkę

A czegóż innego możemy oczekiwać od Boga,

Kiedy dał nam życie.

Długość życia

Dowiedziałem się, kiedy lata minęły, wynik jest lekceważący

Wpadamy w dzieciństwo - w tym problem. Jesteśmy tymi długimi wątróbkami

Musimy więcej chwalić. Raz dziennie z cukierkami do zadowolenia

I co udało nam się rozbić: „Na szczęście” - musimy powiedzieć

Nie zapomnij o witaminach i wcześnie kładź się spać

Jesteś dużo młodsza, ale nazywam cię mamą

Dobrze, że nie ma Cię na świecie. I jestem najszczęśliwszy

Suszenie na herbatę

Lata płyną coraz szybciej.

Po drugiej stronie ulicy - przystanki, rocznice, podsumowanie.

Niedługo będę mieć rocznicę.

Dziewięćdziesiąt. Oto śmierć. Nie wierzę nawet sobie.

A dzisiaj przypadkowo pojawiła się dziewczyna:

„Do zdjęć. To jest na herbatę. I dał mi suche

Ten krąg słoneczny wszystkich nagród jest droższy

Więc żyłem bardzo dobrze.

ODNIESIENIE:

Leonid Wiktorowicz Władimirski – (ur. 21 września 1920 w Moskwie) – rosyjski grafik i ilustrator.

Urodzony w Moskwie w 1920 r. Wraz z wybuchem wojny w 1941 roku został powołany do wojska, po ukończeniu trzech kursów w Moskiewskim Instytucie Inżynierii i Budownictwa (MISI) im. Kujbyszew. Po wojnie ukończył z wyróżnieniem wydział artystyczny Instytutu Operatorów (WGIK) na wydziale animacji.

W 1953 roku do taśmy filmowej „Przygody Pinokia” opartej na baśni A. N. Tołstoja artysta stworzył własny wizerunek drewnianego bohatera w pasiastej czapce - obraz, który stał się dobrze znany i uważany za klasyczny. Po opublikowaniu książki „Przygody Pinokia” przez wydawnictwo „Art” w 1956 r. Władimirski całkowicie poświęcił się ilustrowaniu książek dla dzieci. Kolejnym znanym dziełem artysty były ilustracje do sześciu bajek A. Wołkowa, z których pierwsza, „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”, ukazała się w 1959 roku.

Wśród prac artysty znajdują się ilustracje do wiersza A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”, do opowiadania Jurija Oleszy „Trzech grubasów”, do „Przygód Pietruszki” M. Fadeevy i A. Smirnowa, „Podróż niebieskiej strzały” J. Rodariego i zbiór baśni rosyjskich.

Całkowity nakład wydanych książek z ilustracjami Leonida Władimirskiego przekracza 20 milionów.

W 1974 roku Władimirski otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.

W 1996 roku został laureatem Ogólnorosyjskiego Konkursu Czytelników Dziecięcych.

W 2007 roku został odznaczony złotym medalem Związku Twórczego Artystów Rosji

…mamy małą prośbę. Artykuły i materiały często zmieniają życie ludzi – zapewniany jest dostęp do leków, sieroty znajdują rodziny, rozpatrywane są sprawy sądowe, udzielane są odpowiedzi na trudne pytania.

Pravmir działa od 15 lat dzięki darowiznom czytelników. Aby stworzyć wysokiej jakości materiały, trzeba zapłacić za pracę dziennikarzy, fotografów, redaktorów. Nie poradzimy sobie bez Waszej pomocy i wsparcia.

Wesprzyj Pravmira, zapisz się na regularną darowiznę. 50, 100, 200 rubli - tak, że Pravmir kontynuuje. I obiecujemy nie zwalniać tempa!

Leonid Wiktorowicz Władimirski- rosyjski grafik i ilustrator, najstarszy autor książek dla dzieci, pisarz, zasłużony działacz sztuki RFSRR.

Jego dzieciństwo minęło na Arbacie. Rodzice nie mieli nic wspólnego ze sztuką. Matka jest lekarzem. Ojciec jest pracownikiem biurowym. W młodości zainteresował się poezją i rysunkiem.

Mimo talentu artystycznego zdecydował się wstąpić do Instytutu Inżynierii Lądowej. Przed wojną udało mu się ukończyć 3 kursy. W czasie wojny służył w jednostkach inżynieryjnych, budował drogi i mosty. Wojnę ukończył w stopniu starszego porucznika, ma medal „Za zwycięstwo nad Niemcami”, a po demobilizacji w 1945 roku postanowił zostać artystą. Wybrał wydział artystyczny VGIK, wydział animacji, który ukończył z wyróżnieniem w 1951 roku.

W 1953 został zaproszony do pracy jako główny artysta w Studiu Taśm Filmowych, gdzie stworzył 10 taśm filmowych dla dzieci, w tym Przygody Pinokia (1953) na podstawie baśni A. K. Tołstoja. Artysta stworzył własny wizerunek drewnianego bohatera w pasiastej czapce - wizerunek, który stał się powszechnie znany i uważany za klasyczny. Skopiował swojego ulubionego bohatera - Pinokia od swojej córki. Miała wtedy zaledwie pięć lat. Z tektury wyciąłem długi nos i przymocowałem go gumką, na głowę włożyłem pasiastą czapkę. Po opublikowaniu książki „Przygody Pinokia” przez wydawnictwo „Art” w 1956 r. Władimirski całkowicie poświęcił się ilustrowaniu książek dla dzieci.

Leonid Wiktorowicz Władimirski przez całe życie malował akwarelami. Malował przede wszystkim bajki.

Szeroko znanym dziełem artysty były ilustracje do sześciu baśni A. Wołkowa, z których pierwsza, Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta, ukazała się w 1959 roku. Po raz pierwszy została opublikowana jako osobna książka, jeszcze przed wojną, z czarnymi i białe ilustracje artysty N. E. Radłowa. Nowa fala zainteresowania radzieckich dzieci przygodami Ellie została spowodowana publikacją Czarnoksiężnika ze Szmaragdowego Miasta z nowymi, oryginalnymi ilustracjami Władimirskiego, kolorowymi i pięknymi.

Do tej pory Leonid Wiktorowicz mieszkał na jednym z przedmieść metropolii, w Dolgoprudnym. Jego żona Svetlana Kovalskaya jest również artystką. Zasłużony Robotnik Artystyczny Rosji, członek Związku Artystów Artystów Rosji, legenda radzieckiego wydawnictwa książkowego końca dziewiątej dekady, łatwy w komunikacji i wesoły, bardzo przyjacielski, serdecznie witał gości, opowiadał o swojej twórczości przeznaczenie.

Władimirski ma w domu wiele ciekawych rzeczy: rzadkie książki, obrazy, lalkę Pinokio z jego sztuki, tuż przy ścianie, ogromną jabłoń - na tapecie namalowane jest „Drzewo życia”. Na jego gałęziach jest tyle jabłek, ile ma właściciel domu. I co roku, 20 września, pojawiał się nowy.

Artykuł „Bohaterowie bajek” w czasopiśmie „Młody Artysta” nr 10, 1981 (zobacz dodatkowe zdjęcia)

Otrzymano zgodę na publikację prac artysty w celach informacyjnych na stronie serwisu

„Każda osoba ma swój wiek duszy. Są młodzi starzy mężczyźni, których nic nie interesuje. I są ludzie tacy jak ja, którzy w wieku 90 lat wszędzie wtykają swój ciekawski nos. Więc moja dusza - zapytałem jednego krytyka sztuki, a on odpowiedział - moja dusza ma nie więcej niż 9 lat. Jestem bardzo zainteresowany życiem! I często siły są wydawane na to, aby jakoś powstrzymać to zainteresowanie życiem w sobie, wpasowując się w ramy odpowiadające wiekowi. (Leonid Władimirski)

Leonid Viktorovich Vladimirsky (21 września 1920 - 18 kwietnia 2015) - rosyjski grafik i ilustrator, Honorowy Artysta RFSRR. Od najmłodszych lat lubił rysować i poezję.

W wieku 33 lat został głównym artystą w Studiu Taśm Filmowych, gdzie stworzył 10 taśm filmowych dla dzieci, w tym Przygody Pinokia (1953) na podstawie baśni A. K. Tołstoja.

Obraz Pinokia w pasiastej czapce, który stał się teraz klasykiem, artysta skopiował od swojej 5-letniej córki.

Leonid Wiktorowicz Władimirski przez całe życie malował akwarelami. Większość rysunków to ilustracje do bajek.

Artysta stworzył wiele obrazów do książek dla dzieci, ale według samego Leonida Władimirskiego tak naprawdę zilustrował tylko trzy książki - „Przygody Pinokia”, „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” oraz „Rusłan i Ludmiła”. W tym samym czasie namalował Stracha na Wróble ponad 400 razy, wykonał ponad 150 rysunków Pinokia.

Ilustracje Leonida Władimirskiego są znane wszystkim dzieciom w naszym kraju. Nasi rodzice, a nawet niektórzy dziadkowie wychowali się na książkach z jego ilustracjami.

„Przygody Pinokia”