Aktorów jest wielu, ale Maszkow jest jeden. Takie prawdziwe. Wychodząca natura. Bohater, który będzie chronił, chronił i ratował. Da także nadzieję. Nie potrzebuje peleryny Supermana ani świecącego miecza, potrafi zabić jednym spojrzeniem. Obraz olejny...
Wywiad przeprowadziła Angelina Glebova
Chcesz przeczytać „Laurę” – ostatnie dzieło Władimira Nabokowa, które napisał ołówkiem na kartkach papieru, a po jego śmierci zostało na długo zakazane? - zapytałem Władimira Maszkowa.
„Przeczytałem Laurę, gdy tylko została opublikowana” – szybko odpowiedział aktor.
Tym samym wagonem klasy biznes, jakim był szybki pociąg Sapsan, jechaliśmy z Moskwy do Petersburga na to samo wydarzenie – Petersburskie Forum Filmowe.
Co czytałeś, grając Abrahama Schwartza w „Milczeniu marynarzy” lub Gotsmana w „Likwidacji” – przedstawicieli prześladowanego narodu żydowskiego? - Nadal torturuję Władimira.
- Powieść „Życie i los” Wasilija Grossmana.
Reżyser „Likwidacji” Siergiej Ursulyak podjął się sfilmowania tej powieści. Czy przypadkiem nie dostałeś tam roli?
- Nie lubię pracować z tymi samymi reżyserami. Nie można wejść dwa razy do tej samej rzeki.
- Czy sam czujesz się bardziej reżyserem czy aktorem?
- Jestem aktorem i kropka. Nakręcił dwa filmy o tematyce ojcostwa – „Sierota Kazańska” i „Tata”, bo chciał zabrać głos i poprosić rodziców o przebaczenie. Moja mama była reżyserką, ale ja odziedziczyłem po ojcu, aktorze.
Niedawno zostałeś dziadkiem, więc temat bliskich i rodziny może być kontynuowany? Chciałbyś nakręcić film dla swojej wnuczki Stephanie?
- Wszystko jest możliwe. Tylko mnie, dziadkowi, trudno jest usiedzieć w jednym miejscu, za monitorem, tak jak reżyser tego potrzebuje. Nie mogę żyć bez ruchu, szybkości...
- Być może jesteś fanem szybkiej jazdy? Czego używasz?
- Nauczyłem się latać samolotem w filmie „Kandahar”, ale jeszcze nie mam własnego samolotu. Jestem także certyfikowanym kierowcą – po filmie „Na krawędzi” kolej wydała certyfikat. Ale wolę kręcić z kierowcą, aby nie odwracać uwagi od roli.
Czy sam wykonujesz akrobacje w filmach? Reżyser Aleksiej Uchitel opowiedział, jak pewnego razu podczas kręcenia prawie utonąłeś. A potem odzyskanie zmysłów zajęło ci tylko kilka minut.
- Nie jestem jedyny! W Hollywood prawie wszyscy aktorzy wykonują własne akrobacje. I prawie wszyscy radzieccy artyści radzili sobie bez dublerów. Jeden z moich ulubionych aktorów, Jewgienij Urbanski, oddał życie, aby osiągnąć maksimum prawdy w filmie „Reżyser”. Zmarł na planie. I pomyśl, pływałem w zimnej wodzie i co...
- Czy wybierasz, za kim będziesz podążać, przygotowując się do określonej roli?
- Nie zawsze. Ale skoro masz się na kim wzorować, to czemu nie? W „Likwidacji” przeniosłem coś z Gleba Żeglowa – Włodzimierza Wysockiego.
Reżyser „Miejsca spotkania nie da się zmienić” Stanisław Goworukhin powiedział mi, że w „Likwidacji” zagrałeś lepiej niż Wysocki. I wyjaśnił, że Włodzimierz Siemionowicz myślał w tej chwili o czymś zupełnie innym, jego myśli były bardzo, bardzo daleko, a ty byłeś całkowicie ze swoim Gotsmanem, byłeś w nim, a on był w tobie.
- Tak, słyszałem o tej opinii Stanisława Siergiejewicza, ale nie mogę jej podzielić.
- Nawiasem mówiąc, jesteś także Włodzimierzem, jak Wysocki... Czy myślisz, że imię ma wpływ na osobę?
- Wszyscy nadal nazywają mnie Vovka lub Vova. A Władimir rzadko.
- Jak się przedstawiasz, gdy spotykasz się z dziewczynami?
- Tylko Wołodia! Jeśli randki w Rosji.
- Czy rosyjskiemu aktorowi trudno jest podbić Hollywood?
- Och, to trudne! W Hollywood dobór aktorów odbywa się bardzo szczegółowo, skrupulatnie, na mikroskopijnym poziomie. Kiedy byłem dzieckiem, przyglądałem się robakom przez mikroskop, tak jak aktorzy wybierani są do ról w Hollywood. Chociaż może to być poprawne.
- Niemniej jednak udało ci się zasłynąć „tam”.
- Po prostu napisz: Maszkow jest geniuszem!
- Sam uczyłeś się angielskiego?
- Zarówno francuski, jak i ormiański. Chciałbym nauczyć się rosyjskiego na tyle dobrze, żeby pisać bez błędów. W przeciwnym razie czasami czytam scenariusze, czytam je uważnie, ale czasami boję się odpowiedzieć scenarzystom absolutnie kompetentnym – co jeśli popełnię błąd?
Czy chciałbyś zagrać z Nikitą Michałkowem? Mówią, że Nikita Siergiejewicz nie wziął Ingeborgi Dapkunaite do kontynuacji „Burnt by the Sun”, ponieważ aktorka nie chciała występować nago. A Michałkow w bliskim kręgu powiedział: „Można pieprzyć się z Maszkowem w „Moskiewskich nocach”, ale tutaj on pokazuje mi swoje kaprysy!”
- Kto nie chciałby grać z Michałkowem, pokaż mi taką osobę? W końcu mamy tylko jednego Michałkowa, nie ma drugiego takiego jak on. Gdzie indziej można znaleźć reżysera, którego ojciec jest autorem dwóch hymnów naszego kraju, jeden dziadek to genialny artysta Konczałowski, a drugi to genialny artysta Surikow? To nasz narodowy skarb! A potem mój przyjaciel Garmash wszystko opowiada – jak zabawne, interesujące i jak niezwykłe jest filmowanie z Michałkowem.
Słyszałem od Siergieja Garmasza historię o tym, jak na planie filmu „12” Michałkow groził, że zabije Michaiła Jefremowa, jeśli wypije choćby kroplę alkoholu. Ale Efremov odpowiedział: „Wtedy zostaniesz uwięziony i żadne znajomości nie pomogą!” Czy mógłbyś odpowiedzieć w ten sposób?
- Ja nie. Ale ja nie piję, zwłaszcza na planie. Kiedy ukazał się mój film „Papa”, Nikita Siergiejewicz go pochwalił. I pochwalił tę rolę i w ogóle.
- Czy Oleg Tabakov odegrał dużą rolę w twoim życiu?
- Oleg Pawłowicz jest dla mnie jak ojciec. I zabiję każdego dla Tabakova, nawet jeśli ośmieli się powiedzieć coś złego o moim nauczycielu. Gdyby nie Tabakov, nie wiem, gdzie byłbym teraz.
Przed przystąpieniem do kursu u Tabakova zostałeś wydalony z Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego za bójkę. Walka była z Alexandrem Lazarevem Jr. Kiedy przypomniałam sobie to wydarzenie podczas wywiadu ze Swietłaną Niemolajewą, powiedziała: „Skąd wiesz? Nie ma potrzeby o tym rozmawiać. Sasza i Maszkow pozostali w dobrych stosunkach.”
- Dlaczego dziennikarzom tak podoba się ten temat - że Maszkow z kimś pokłócił się, a potem został wyrzucony, ale mimo to się nauczył? Najbardziej niekochaną i nieciekawą rzeczą w moim życiu jest to, że w zbuntowanej młodości mogłem wdać się w bójkę. Dużo pracowałam nad nauką kontrolowania swoich emocji i złości.
- Otar Ioseliani twierdzi, że każdy człowiek powinien być wojownikiem i to jest cnota.
- To nie jest godność.
- Tabakow nie przestaje zapewniać, że Władimir Maszkow ma bardzo wrażliwą, delikatną duszę.
- Jak mówi nauczyciel, tak jest. W Moskiewskiej Szkole Teatralnej ogólnie starałem się chłonąć wiedzę jak gąbka, ale nie zawsze mnie rozumieli poprawnie. Myśleli, że podskoczę od biurka i wywołam zamieszki na widowni! Najwyraźniej to była moja twarz – szaleńca z obsesją.
Ta twarz i temperament pomogły stworzyć wizerunek Rogożyna w filmowej adaptacji powieści „Idiota”. Władimir Pozner powiedział mi, że zgadza się z Twoją opinią, że Rogożyn jest najbardziej rosyjskim ze wszystkich klasycznych bohaterów. I dodał, że jesteś też bardzo rosyjski.
- Dlatego nie zgodziłbym się zagrać Jamesa Bonda.
A Napoleon? Reżyser Dmitrij Meskhiev kręci film „Vasilisa Kozhina” o wojnie 1812 roku. Tyle razy grałeś go w najbardziej bezlitosny sposób, że chętnie zaproponowałby ci rolę Napoleona, który przegrał i uciekł z Moskwy.
- Dla mnie - tylko Kutuzow! Albo Barclaya de Tolly’ego. Lepiej ogolić głowę jak Barclay, niż nosić perukę! Chociaż strasznie się boję, gdy jestem łysy... Jak w filmie „The Edge”. Pamiętam, jak przyjechałem z planu filmu „Na krawędzi” i od razu pojechałem na niezwykły kongres filmowców. A jeden z dziennikarzy mówi mi: „Jaki jesteś straszny! A także symbol seksu!” Ja: „Co jest takiego strasznego?” Wyjaśnia mi: „Spójrzcie na eleganckich mężczyzn w garniturach - Fiodora Bondarczuka, Maksyma Sukhanova, Igora Petrenko, Siergieja Garmasza”… Cóż, odwróciłem się, rozejrzałem i wróciłem do Bolszai Iżory, aby filmować.
- Gazety piszą, że w Los Angeles masz willę obok domu Quentina Tarantino.
- Czytanie takich artykułów jest naprawdę zabawne! Cóż, powinni przynajmniej napisać pod nagłówkiem: „Kącik Fantazji”, w przeciwnym razie uznają to za fakt.
- Władimir, czy fani wyznają ci swoją miłość z takim samym uwielbieniem?
- Ostatnio coraz więcej mężczyzn podchodzi po autografy i prosi o zrobienie sobie zdjęcia. I mówią: „Moja dziewczyna bardzo cię kocha!” Lub: „Moja żona bardzo cię kocha!” Więc przyprowadzali swoje dziewczyny, żeby mogli mi to powiedzieć prosto w twarz. Jednak wszyscy fani, niezależnie od płci, są święci.
- Nikomu nie odmawiasz?
- Nikt nigdy.
- Czy komunikujesz się również z fanami na VKontakte?
- Nie jestem na portalach społecznościowych. NIE! Najwyższy czas to zrozumieć. Uwielbiam czytać i czytam wiele rzeczy - Nabokov, Bułhakow i współcześni autorzy... Ale rzadko piszę.
- Co teraz czytasz?
- Zakochana we mnie dziennikarka podarowała mi książkę Diny Rubiny „Syndrom pietruszkowy” z autografem pisarki. Obiecałem jej, że przeczytam.
Tylko fakty
Władimir Maszkow dorastał w twórczej rodzinie: jego matka jest reżyserką teatru lalek, jego ojciec jest aktorem w tym samym teatrze. To, jak mówi Maszkow, „skład genetyczny” zmusił go do pójścia w ślady rodziców. Jak mówią, będąc zdeterminowaną świadomością. Władimir zaczął uczyć się podstaw zawodu w swoim rodzinnym mieście, ale został wydalony z instytutu za walkę. Następnie udał się do Moskwy i złożył dokumenty w GITIS, gdzie nie został przyjęty z werdyktem: występ niekinowy. Uczeń miał „wąsy”, długie włosy (a la Michaił Bojarski) i złotą oprawę na przednim zębie, z czego był niesamowicie dumny. Czytając „Mój wujek najuczciwszych zasad” Maszkow charakterystycznie uniósł kącik ust, podobnie jak ludzie, którzy wracali z nie tak odległych miejsc…
- Niemniej jednak Władimir został studentem Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. Gwałtowny charakter ucznia był przyczyną kilkukrotnego zawieszania go w zajęciach. Buntownik i chuligan był jednak niesamowicie utalentowany. Oleg Tabakov rozpoczął z nim współpracę.
- Role prawdziwych mężczyzn są w 100% jego. Jakoś od razu widać, że jeśli coś się stanie (i to nie tylko według scenariusza), „uderze Cię w twarz”, i uratuje świat, jednym słowem, zabije Cię na miejscu zaledwie jedno spojrzenie.
- Pierwszym dziełem filmowym, które „nakręciło”, była „Limita” w reżyserii Denisa Evstigneeva. A na scenie teatralnej drogą do życia przyszłego symbolu seksu stała się rola… starszego żydowskiego alkoholika w spektaklu „Milczenie marynarza” w reżyserii Olega Tabakova. 24-letni Maszkow zagrał 70-letniego Abrahama Schwartza
- Kolejnym dziełem reżysera Maszkowa jest noworoczny melodramat romantyczny „Sierota Kazania”. Obydwa dzieła są odzwierciedleniem duszy, która zdaniem Olega Tabakova jest w Maszkowie delikatna i wrażliwa.
- Prawdziwa sława spadła na aktora po filmie „Złodziej”. Film był pokazywany niemal na całym świecie, od Ameryki po Japonię, a na twórców dosłownie spadł złoty deszcz nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych. Choć bohater jest złodziejem i przestępcą, siła jego męskiego uroku jest tak wielka, że Maszkow był nominowany do Oscara i Złotego Globu. I choć nie otrzymał żadnej statuetki, został zauważony w Hollywood. Takiej szansy nie można było przepuścić i Władimir wyruszył na podbój Fabryki Snów. Role za granicą były niewielkie (głównie imigranci z Europy Wschodniej), ale w jakiej firmie miałem okazję grać! Nastassja Kinski, Derryel Hannah, Robert De Niro…
- Hollywood nie przyćmiło rodzimego kina domowego aktora. Pomimo atrakcyjnych perspektyw, ogromnych opłat i zaawansowanych technologii. Dlaczego? „Znalazłem dla siebie przepis: w hollywoodzkim filmie jest zaplanowany cud, który ma się wkrótce wydarzyć. Jest to uwzględnione w wycenie. Ale tutaj nigdy nie możemy przewidzieć, czy zdarzy się cud, czy nie” – wyjaśnił aktor w wywiadzie.
- Wydarzeniem dla widzów była rola Davida Gotsmana w serialu „Likwidacja”.
- Gorąca południowa krew została przekazana Władimirowi Maszkowowi od jego włoskiej babci. I chociaż dorastał pod innym niebem, genetyka dała o sobie znać. Oczywiście jest ulubieńcem kobiet. Jednak próby dziennikarzy wniknięcia w duszę Maszkowa za pomocą pytań o jego życie osobiste spotykają się z odpowiedzią „bez komentarza”. Aktor ma za sobą 4 małżeństwa i 4 rozwody, ale przez te wszystkie lata – żadnych szczegółowych wywiadów, żadnych raportów. Nie ma też wokół niego głośnych skandalów seksualnych i plotek. Życie osobiste jest sprawą prywatną, żeby się nim nie chwalić.
- Pierwsza żona: aktorka Elena Szewczenko (w małżeństwie urodziła się córka Masza, obecnie znana aktorka); drugie małżeństwo - z aktorką Aleną Khovanską; trzecia żona – projektantka kostiumów Ksenia Terentyeva; czwarta to aktorka Oksana Shelest.
W komentarzach do postu na temat Chabenskiego wspominali o jakimś „koszmarowym” wywiadzie z Maszkowem. Jako ciekawska osoba poszłam popatrzeć) nic strasznego nie widziałam, nie rozumiałam szumu wywołanego przez wątpliwe postacie typu Sobchak i Dud.
Producent filmowy, dyrektor generalny HHG Film Company Vladislav Pasternak powiedział, że cała ta brutalna reakcja na wywiad była dla niego zaskoczeniem.
„Tak, oczywiście, Flyarkovsky był nieco wzruszony, ale Maszkow wcale mnie nie zaskoczył. Odpowiadał na wszystkie pytania w sposób odpowiedni, szczegółowy i interesujący. Może to było emocjonalne, ale nie widziałem żadnego patosu” – zauważył Pasternak.
„Powiedział absolutnie słuszne rzeczy, że trzeba uczyć przyszłych aktorów anatomii i programowania neurolingwistycznego. Kiedy pod koniec wywiadu marszczy twarz i mówi do konwencjonalnego aktora: „Dlaczego mam na ciebie patrzeć, skoro nie chcesz na siebie patrzeć, a nawet płacić ci pieniędzy”, ma całkowitą rację. Artysta, który chce zostać gwiazdą, musi mieć talenty, umiejętności i wiedzę z różnych dziedzin. Jeśli chodzi o emocjonalność Maszkowa, jest on aktorem, ma na celu okazywanie emocji jaśniej niż zwykli ludzie. Wydaje mi się, że choć rozmowa ma związek z nominacją, to jego zachowanie nie ma związku z karierą zawodową. Jeśli spojrzeć na jego poprzednie wywiady i przemówienia, zawsze taki był” – wyjaśnił ekspert.
Ale mamy też lepszych fachowców))) Zabawnie jest słyszeć opinie dziennikarzy, zwłaszcza od niekompetentnego Sobczaka.
Dwóch ekspertów od dziennikarstwa, tak))) Swoją drogą, nadal nie rozumiem, jak tak obrzydliwa postać jak Dud stała się popularna. Nie mogę przebrnąć przez połowę jego wywiadu, bo dla mnie to jakiś paskudny, śliski robak.
Ekspertem nie jestem, ale też nie zauważyłem niczego, co nie mieściłoby się w ramach zwykłej rozmowy kwalifikacyjnej. Flyarkovsky przekazałby prognozę pogody w ten sam sposób. To jego sprawa. I Maszkow... Maszkow też jest fajny w tym wywiadzie. Tak, jest emocjonalny, ale to tylko „właściwa” emocjonalność, a nie eksplozja Chabenskiego… Zatem dzięki za wskazówkę od plotkarki, znów podziwiałem Maszkowa) Życzę mu wszelkich sukcesów w nowej roli dyrektora artystycznego Tabakerki !
1991 Muzycy orkiestry wojskowej pod kierunkiem Michaiła Iwanowicza Kariakina wracają do jednostki i zastają puste koszary. Związek Radziecki rozpada się, wojska są wycofywane, ale na granicy republiki środkowoazjatyckiej, gdzie stacjonuje wojsko radzieckie, pojawiają się bojownicy, aby wstrząsnąć sytuacją w regionie.
Muzycy chwytają za broń, aby chronić mieszkańców jednej z wiosek. Taka jest fabuła nowego filmu Karen Oganesyan „Miedziane słońce”, wyprodukowanego przez kanał i firmę Mars Media.
Gazeta.Ru odwiedziła miejsce kręcenia i rozmawiała z głównym aktorem Władimirem ym.
— W jednym z wywiadów przeczytałem, że nie lubisz pracować dwa razy z tym samym reżyserem, a już trzeci raz kręcisz z Karen Oganesyan. Jak to się stało?
- Nie, nie mogłem tego powiedzieć. Może mi to przypisywali... Przez długi czas miałem jednego reżysera i nauczyciela - . Zawsze rozumiałem, jakie to szczęście, gdy jeden reżyser chce cię sfilmować kilka razy. Reżyser jest widzem pierwszym, najbardziej wyrafinowanym i wybrednym. Poza tym jest dyrygentem – tym samym, co dyrygent w orkiestrze.
W głowie ma już ustalony film. Widzisz, bycie aktorem samemu jest bardzo nudne, można się zatracić. Musi istnieć dokładny pogląd z zewnątrz ze strony osoby, która zaoferuje coś, o czym sam nawet nie pomyślałeś.
Jest to pewien stopień uwagi. Ogólnie rzecz biorąc, na co zwraca się uwagę danej osoby, można wiele o niej zrozumieć.
— Jakie było dla Ciebie wyzwanie aktorskie w tej roli?
— Najciekawsze jest zawsze zbliżenie się do siebie. A ta osoba jest dla mnie bardzo interesującą osobą.
- Jak?
— Połączenie niespójności i pewnego rodzaju głębokiego rdzenia. Wydaje mi się, że w tym połączeniu rodzi się prawdziwy człowiek. Może zmienić swoje przekonania, ale rdzeń pozostanie ten sam. Oznacza to, że można przekonać osobę, że należy wywierać presję na ludzi, a następnie przekonać się, że nie ma potrzeby wywierania presji. Ale cel pozostaje ten sam. Widzisz, w wojsku jest statut, a muzyka to wolność. I trzeba chronić wolność w ramach Karty zapisanej krwią. Stan umysłu dyrygenta w tej sytuacji jest zupełnie wyjątkowy, bardzo ciekawa była dla mnie próba jego złapania.
Serwis prasowy kanału NTV
— Czy znalazłeś jakiś klucz do tej roli, do tego stanu?
— Kiedy zaczynaliśmy pracę nad scenariuszem, pierwszą rzeczą, którą zrobiliśmy, było udanie się do dyrygentów wojskowych. A kiedy po raz pierwszy usłyszeliśmy grającą orkiestrę wojskową – w małym pomieszczeniu – zrobiło to niesamowite wrażenie.
- W co grali?
- „Sławianka”! Widzieliśmy niesamowitych ludzi, niesamowite życia, o których chcieliśmy porozmawiać. Wydaje mi się, że mamy do czynienia z rodzajem przypowieści, która nadaje się do każdej sytuacji zbiorowego działania.
Dyrygent musi ponosić odpowiedzialność za ludzi, którzy mu wierzą, którzy chcą być zjednoczoną orkiestrą. I tutaj trzeba połączyć dyscyplinę, miłość i wolność - to niesamowity stan.
- Ale postać ożywa w momencie, gdy zaczyna się poruszać, oddychać i pewne fizyczne rzeczy, przez które się objawia. Kiedy mówiłem o kluczu, miałem to na myśli.
Serwis prasowy kanału NTV
- Tak masz rację. Postać pojawia się dokładnie w momencie trzasku petardy. Albo się nie pojawia. A moim zadaniem na ten moment jest zebranie wszelkich możliwych informacji. A im więcej faktów, tym większe prawdopodobieństwo, że pojawi się pomysł. Oto przykład takich szczegółów. Istnieje taka legenda, że kiedy Korolew już zdecydował, że Gagarin poleci w kosmos, kazał numerowi dwamu bardzo uważnie obserwować, co robi Gagarin. Idą więc na stanowisko startowe, a Gagarin mówi: „Stop”. Samochód się zatrzymał, Gagarin wysiadł i gdzieś poszedł. Nie było go przez trzy lub pięć minut, po czym wrócił i pojechali dalej.
To był jedyny moment, kiedy nikt nie wiedział, co robi. Teraz wszyscy astronauci muszą się zatrzymać i wyjść. Zrób to, co zrobili twoi poprzednicy i idź dalej (uśmiech).
- Wróćmy teraz do Karjakina...
- Ma inne postrzeganie świata, jest w nim inny wolumen. Widzi, słyszy, czuje całą orkiestrę naraz. To ogromny stres. Dlatego ma słabości: może wrócić do domu i się napić, ale śpi z zatkanymi uszami, żeby nie słyszeć białego szumu świata zewnętrznego, aby w środku mogła brzmieć tylko muzyka. Musiałem zgłębić ten obraz, tę osobę, żeby chociaż zbliżyć się do tego, co on ma, żeby zrozumieć jego umiejętności. Powtarzam: człowiek jest uwagą. Dyrygent to po łacinie „dyrygent”.
W jego głowie muzyka brzmi idealnie i musi ten ideał połączyć ze sposobem, w jaki aktualnie grają muzycy orkiestry.
Musiałem osiągnąć ten poziom uwagi, dużo rozmawiałem z dyrygentami, oglądałem lekcje wideo, próbowałem zrozumieć, jak ludzie opanowują tę technikę. Ale jednocześnie każdy dyrygent ma swoją własną technikę...
W końcu czym jest zawód aktora? Jest postać, on wie, jak postępować, ale ja nie wiem. A żeby go we mnie wciągnąć, żeby poczuł się komfortowo, muszę się uczyć. Jest jeszcze jeden niuans. Mój bohater jest dyrygentem wojskowym, jego obowiązkiem jest utrzymanie stałej gotowości orkiestry do wykonywania rytuałów wojskowych. Następnie dodaj do tego duszę.
Codziennie grają hymn narodowy, wiesz? Za Piotra I powstało następujące zdanie: „Orkiestra i sztandar do przodu”. Orkiestra idzie dalej i utrzymuje morale. Ogólnie rzecz biorąc, byłoby wspaniale, gdyby orkiestry mogły powstrzymywać wojny. No cóż, czyli grała jedna orkiestra, słuchała inna armia i cóż… (śmiech)
Mamy niesamowite marsze. Na przykład to samo „Pożegnanie Sławianki”. Tam w ogóle nie ma agresji. Konduktor dobrze powiedział, że nawet jeśli we wsi słychać kiepską orkiestrę dętą, to jest to bardzo inspirujące. Ponieważ jest to muzyka dęta, grasz ją swoim duchem. A nasz film jest bardzo ciekawym studium człowieka żyjącego w ten sposób i znajdującego się w sytuacji upadku kraju. Rozpoczęcie od tego rozkładu: flaga musi zostać usunięta i rytuał musi zostać dokończony.
— Twój film opowiada o tym, jak muzycy chwytają za broń. Czy znasz takie przypadki w historii?
Serwis prasowy kanału NTV
— Tak, był taki epizod w czasie wojny, że dyrygent orkiestry wojskowej musiał objąć dowództwo, bo poza nim nie było już oficerów. Niestety zapomniałem jego nazwiska, ale najpierw miał pluton, potem dywizję, a potem został czynnym generałem.
— Jak przygotowywałeś się do roli, poza nauką posługiwania się batutą dyrygenta?
- Dużo rzeczy. Obecnie jest wiele filmów o dyrygentach, jest wiele lekcji wideo - niesamowitych lekcji. Ale najważniejsze było oczywiście osobiste komunikowanie się z prawdziwymi muzykami wojskowymi. Wiele z tego, co tam zobaczyłem i usłyszałem, przeniosło się do filmu; nasi bohaterowie okazali się prawdziwi.
Poza tym mam straszne szczęście – znam, którego zawsze oglądałem i oglądam ze szczególnym niepokojem. Dzięki temu doświadczeniu przynajmniej częściowo zrozumiałam, czym jest wielki mistrz – co kocha, jak reaguje.
— Przed rozmową dowiedziałem się, że mundur wojskowy założył Pan po raz pierwszy mniej więcej w czasie, gdy rozgrywa się akcja „Miedzianego słońca” – na potrzeby filmu „Do It Once” z 1990 roku. Dziś dużo mówi się o latach dziewięćdziesiątych, próbuje się je zrozumieć, ale teraz trzeba się cofnąć w tamtą epokę. Co do niej czujesz?
– No cóż, ja wtedy żyłem i miałem niespełna trzydzieści lat. Byłem bardzo zajęty teatrem i kinem. Mnie, jak wszystkim wtedy, podobały się zmiany i jak wszystkim teraz, nie podobało mi się, że było nas wielu, a było nas mniej. Kraj stał się znacznie mniejszy.
Do siódmego roku życia mieszkałem w mieście Frunze, które dziś nazywa się Biszkek, a następnie rodzina przeniosła się do Nowokuźniecka.
Serwis prasowy kanału NTV
Pamiętam ulicę XXII Zjazdu Partii, na której mieszkaliśmy we Frunze... Chodzi mi o to, że te wszystkie niekończące się przestrzenie, którymi wtedy jechaliśmy, wydawały mi się czymś naturalnym, integralnym. A potem odległości stawały się coraz krótsze (uśmiech). Ogólnie rzecz biorąc, była to część mojego życia, nasz stosunek do niej wyrażaliśmy w kinie. Nawiasem mówiąc, w filmie „Do It Once” nakręcono absolutnie okropne zakończenie, którego nigdy nie pozwolono nam pokazać - nawet w programie.
- Kto jest Ci dziś bliższy i wyraźniejszy - Ty z początku lat dziewięćdziesiątych czy Twoja postać, która postrzega to, co się dzieje, jako potworną tragedię?
„Wiesz, jak powiedział jeden z wielkich, jeśli w młodości nie byłeś rewolucjonistą, nie masz serca, a jeśli w wieku dorosłym nie zostałeś konserwatystą, nie masz duszy. ” Gdybym wtedy rozumiał to, co rozumiem teraz... Ale to niemożliwe. Wszyscy żyjemy tu i teraz i zależy nam na tym, na czym skupiona jest nasza uwaga i na ile jest to zmysłowe. W końcu dlaczego ludzie walczą o wolność? Ponieważ jest to coś nieznanego i pobudzającego zmysłowość, wydaje Ci się, że jest to coś niesamowicie pięknego.
Po roli trenera reprezentacji koszykówki ZSRR w "Poruszać się w górę"- najbardziej dochodowy film w historii kina rosyjskiego - Władimir Maszkow nieoczekiwanie pojawia się w przebraniu dyrygenta orkiestry wojskowej. Fani aktora mogą być spokojni: ich ulubieniec pozostał wierny sobie, a jego bohater jest odważny i fajny, ale według samego Władimira jest też bardzo sprzeczny. THR udało się spotkać z Maszkowem na ostatnim etapie kręcenia projektu telewizyjnego „Miedziane słońce” w uzbeckim mieście Chiwa, gdzie rozmowa szybko przerodziła się w filozoficzne refleksje na temat zbuntowanej młodości, miłości i szczęścia.
W kinie od dawna przypisywano Ci wizerunek fajnego i nieustraszonego bohatera. Czy boisz się czegoś w życiu?
Nauczyłam się nie bać się z góry. Jak mawiał mój dziadek: „Będziesz miał kilka sekund, zanim umrzesz, kiedy będziesz bardzo przestraszony, więc po co to robić teraz?” W naszym zawodzie zawsze trzeba nosić ze sobą walizkę kłopotów. Zwykle ludzie starają się zostawić swoje problemy w przeszłości, ale aktorzy muszą zachować je dla siebie. Bo w filmach trzeba umrzeć, bawić się, cierpieć i kochać drugiego człowieka. To nie jest łatwe.
To znaczy, wszystkie role, które grałeś, w ten czy inny sposób, wpłynęły na twój charakter?
Jak mówili filozofowie, uważaj na swoje myśli - stają się słowami, czynami, nawykami, a potem charakterem, który decyduje o losie. Dlatego oczywiście mieli wpływ, ale ogólnie nie tak bardzo. Kiedy przez wiele lat musisz przeżywać losy różnych ludzi, każdy z nich w ten czy inny sposób pozostawia ślad w twojej duszy. Muszę zrozumieć i poczuć każdą z moich postaci. Dopiero potem można to wpasować w ramy scenariusza i życzenia reżysera. I powinien też być interesujący. Żebym ja osobiście i w przyszłości widz chciał wczuć się w niego.
Skończyłeś zdjęcia do Copper Sun. Co przyciągnęło Cię do tego projektu, biorąc pod uwagę Twoją selektywność?
Przede wszystkim wizerunek mojego bohatera. Michaił Kariakin, dyrygent małego, ale bardzo dobrego zespołu muzycznego, to osobowość pełna, a jednocześnie sprzeczna. Zawsze ciekawie jest grać trudną osobę z własnymi słabościami, które próbuje pokonać. Przygotowując się do tej roli, dużo rozmawiałem z dowódcami orkiestr wojskowych: jest w nich tyle prawdziwego, autentycznego materiału! Wszystko to znalazło się w naszym filmie.
Na przykład?
Dyrygenci są zawsze w centrum uwagi. A kiedy prowadzą ogromną orkiestrę podczas defilad wojskowych, podnoszą morale. Muzyka to wolność. Dlatego interesujące było dla mnie zrozumienie zawiłości duszy Karyakina, przekształcenie się w osobę, w której tak ciekawie splatają się dyscyplina, miłość i wolność.
Wydaje mi się, że twoją najbardziej uderzającą reinkarnacją do tej pory był bohater z filmu „Tatuś” - nie brutalny człowiek, ale nieszczęśliwy starzec. Od tego czasu nie odważyłaś się dokonać takich zmian w swoim wizerunku. Dlaczego?
Faktem jest, że „Tata” to bardzo osobista historia, płynąca prosto z serca. Dedykacja dla mojego ojca i nauczyciela Olega Tabakova oraz wszystkich, którzy mogą tam odnaleźć siebie lub swoich bliskich. To obraz tego, że rodzice to najbliżsi ludzie na świecie, kochający nas bezinteresownie, ot tak. I wystarczy odpowiedzieć na nie w naturze, móc poprosić o przebaczenie. Od tego zależą także nasze relacje z własnymi dziećmi. Miło, że ten utwór wyróżnia się w mojej filmografii, bo jest dla mnie bardzo ważny. A jeśli mówimy o podobnych reinkarnacjach w przyszłości, trudno zgadnąć. Myślę jednak, że jeszcze będę miał czas, żeby skutecznie bawić się ze starszymi ludźmi. ( Śmiech)
Władimir Maszkow Zdjęcie: Vlad Loktev
Czy to prawda, że gdy poszedłeś na studia, powiedziano ci, że nie nadajesz się do kina?
To było tak! Kiedy po raz pierwszy wszedłem do VGIK, jeden bardzo znany aktor i reżyser zasiadający w komisji spojrzał na mnie uważnie i powiedział: „Młody człowieku, nigdy nie będziesz grał w filmach: twoje oczy są zbyt blisko osadzone”.. Byłem wtedy po prostu oszołomiony. Swoją drogą, na przesłuchanie przyszłam w bardzo nietypowym stroju: dres, wąsy, długie włosy i fryzura. (Uśmiechnięty) Cóż, co możesz zrobić: było to wtedy modne w moim rodzinnym Nowokuźniecku. Dziewczyny były szalone...
Ale wyleczenie zęba zmienia twoją mowę...
I jak! Wyobraź sobie: stoję cała piękna i czytam fragment „Eugeniusza Oniegina”. A teraz wyobraźcie sobie, jak bardzo byli zszokowani! Ale odmowa mnie nie złamała – wręcz przeciwnie, popchnęła mnie do dalszego działania. Nadal uczęszczałem do Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego, ale z czasem się tam znudziłem.
I była słynna historia, kiedy zostałeś wydalony za walkę...
Nie wynikało to z nudy, ale raczej z buntowniczej natury. Nie mogę powiedzieć, że jestem dumna ze wspomnień z mojej buntowniczej młodości, z rozwiązywania problemów pięściami. Włożyłem wiele wysiłku w naukę kontrolowania swojej złości i kontrolowania emocji.
Czy zastanawiałeś się kiedyś, co Cię wtedy zbuntowało?
Tak potoczyły się okoliczności: szukałem siebie, chciałem wziąć świat za pierś. Był dość emocjonalnym facetem i reagował bardzo ostro na wiele rzeczy. Odkąd pochodzę z Syberii, zawsze uważałam walkę za naturalne rozwiązanie każdego męskiego konfliktu, jeśli nie da się dojść do porozumienia słownie. Cóż, nauczyciele musieli stopniowo uczyć mnie spokoju, za co jestem im bardzo wdzięczny. Teraz zawsze się kontroluję i myślę, że to tylko uczyniło mnie szczęśliwszą.
Czy po tylu latach udało Ci się wypracować dla siebie przepis na szczęście?
Szczęście jest rzeczą ulotną, dlatego trzeba umieć uchwycić te chwile, a ja mogłam się tego nauczyć. Czuję się dobrze tylko wtedy, gdy jestem maksymalnie uważny na otaczający mnie świat. Niedawno przeżyłem niesamowity moment na planie, obserwując, jak obsada i ekipa osiągają szczyt twórczy, który z pewnością zmieni coś w ich życiu. I było cudownie!
Władimir Maszkow Zdjęcie: Vlad Loktev Tematy:
Aktor i ja poznaliśmy się na moskiewskim lotnisku, w drodze do Kaliningradu. Mimo wczesnej pory Włodzimierz Lwowicz był pogodny, uśmiechnięty i pozytywny. Nie zirytowało go zainteresowanie fanów i nikomu nie odmówił zdjęcia w telefonie. Po przyjeździe znaleźliśmy się na planie pełnego akcji filmu akcji „Bohater”. Aktor gra w nim tajnego pracownika wywiadu zagranicznego, zmuszonego do ratowania syna, który także został agentem specjalnym. W Kaliningradzie Maszkow od razu zaangażował się w pracę i podczas pierwszej przerwy odbyliśmy rozmowę, podczas której aktorowi udało się także przeprowadzić dla mnie mistrzowski kurs na temat równego używania obu rąk.
To nie pierwszy raz, kiedy współpracujesz z reżyserką „Bohatera” Karen Oganesyan, czy to mistrz, do którego miło jest wracać?
Oczywiście to już nasza czwarta współpraca. Pierwszy film „Brownie” powstał dziesięć lat temu, potem pojawiły się seriale „Raid” i „Miedziane słońce”. Znamy się już dobrze i pod wieloma względami dlatego zgodziłam się na udział w filmie „Bohater”. Karen mnie zaprasza, co oznacza, że czuje się komfortowo pracując ze mną. Każda działalność aktorska jest szybką ewolucją, musisz szybko wszystko zrozumieć i wykonać. Karen jest niesamowicie dynamiczna, bardzo podoba mi się jego wygląd, sposób, w jaki widzi, czuje, rozumie.
W „Bohaterze” Władimir Maszkow gra tajnego oficera wywiadu zagranicznego. Moment roboczy filmowania. Foto: Serwis prasowy studia Cargo
- Czy Twoje relacje zawodowe przekształciły się w przyjaźnie?
Tak, jesteśmy przyjaciółmi - to integralny proces. Moje osiągnięcia zawodowe są konsekwencją moich osiągnięć ludzkich, łączą się. Dziś jestem bogata w przyjaciół, z czego bardzo się cieszę. Z każdą osobą przyjaźń, podobnie jak miłość, jest inna, nie analizuję tego. Teraz, jeśli przyjaźń zniknie, możesz to przeanalizować. Wiesz, czasami zdarza się, że myślisz, że przyjaźnisz się z jakąś osobą, ale on wcale się z tobą nie przyjaźni. Ale to twój osobisty problem i twoje urojenia. Nigdy nie miałam nastroju na czary i pewnie dlatego nigdy nie zawiodłam się na ludziach. Jak powiedział Schopenhauer: „Głównym złudzeniem ludzkości jest to, że sądzi, że urodziła się dla szczęścia”. Bardzo mi się to stwierdzenie spodobało, bo jest jak gwarant, ostrzeżenie, że nie trzeba myśleć o szczęściu. Kolejna osoba przekonała mnie, że szczęście jest produktem ubocznym właściwych działań. Jeśli żyjesz prawidłowo, może będziesz szczęśliwy... Szczęście jest rzeczą ulotną, dlatego trzeba umieć uchwycić te chwile. I udało mi się tego nauczyć.
Jestem dumny z moich dzieci
Sasha Petrov, która w filmie gra Twojego syna, przyznała, że czuje w Tobie pokrewną duszę. Czy czułeś coś podobnego?
Sasha i ja poznaliśmy się po raz pierwszy w pracy i czuję się komfortowo w kontakcie z nim. Cieszę się, że jest taki dynamiczny, chociaż nie wygląda jak ja, mając 25 lat. Ale za mojej młodości to był zupełnie inny czas i inne okoliczności. Z natury byłem bardziej cholerykiem niż Sasza. Pietrow w tym sensie poszedł dalej – już się kłóci. W jego wieku grałem więcej. I już się rozgląda, waży. I niech Bóg da mu dalsze dążenie do świadomości, do zrozumienia pełnego ciężaru naszego zawodu. Gdyby Sasza był w tej chwili moim synem, byłbym z niego dumny. Ale mam tego samego syna i jestem z niego dumny (syn Andrei, z pierwszego małżeństwa żony aktora Oksany Shelest, którą aktor wychował jak własny. - notatka TN). I jestem bardzo dumna z mojej córki. I jestem dumny ze wszystkich moich „filmowych dzieci”, począwszy od filmów „Tatuś” i „Amerykańska córka” - wszystkie wyrosły na ludzi, którzy odnieśli sukces.
Z aktorem Aleksandrem Pietrowem i reżyserką Karen Oganesyan na planie „Bohatera”. Foto: Serwis prasowy studia Cargo
- Czy pomagasz swoim młodym kolegom w pracy, coś sugerujesz?
Już sam nasz zawód implikuje, że musimy sobie pomagać, wspólnie coś wymyślić, znaleźć nieoczekiwane zwroty akcji. Więc tutaj nie mówimy o wskazówkach, ale o wspólnej kreatywności. Kiedy ludzie się słyszą i rozumieją, praca może stać się bardzo interesująca. Kiedy coś wymyślisz i stanie się to częścią materiału, filmu, wtedy nie ma znaczenia, kto to wymyślił. Co więcej, nie da się powiedzieć: „Wymyśliłem to”. Bo my tu razem tworzymy i czasami sama nie mogę zrozumieć, od czyjego pomysłu zaczęłam. Moment współtworzenia jest pozbawiony ego.
Lubię rosyjskich szpiegów
- Gatunek filmu to akcja szpiegowska. Czy masz ulubioną postać lub książkę z tego gatunku?
Lubię naszych rosyjskich szpiegów. Najważniejszym filmem mojego życia jest „Siedemnaście chwil wiosny”, jest też wspaniały film „Martwa pora roku” z Donatasem Banionisem i Rolanem Bykovem. Oczywiście z dużym zainteresowaniem oglądam też filmy zagraniczne, ten sam film „Mission Impossible”, ale mój własny, mój własny jest mi znacznie bliższy – kocham naszych szpiegów. W naszym kraju twórcy filmów zajmowali się nie tyle zewnętrzną stroną opowieści – obrazem z efektami specjalnymi – ile stroną wewnętrzną, która dla mnie jest bardziej interesująca. Dla mnie epizod tajnego spotkania Stirlitza z żoną w kawiarni Elefant na zawsze pozostanie w moim sercu bolesny. Tu chodzi o szpiegów, o ludzi... A nie o to, jaki ma gadżet. W zestawie „Bohater” stosowane są oczywiście poważne technologie, ale główną bronią naszych bohaterów jest
ich wyjątkowe cechy zawodowe: uważność, zaradność i inteligencja.
- Co teraz czytasz?
Teraz mam w przyczepie „Stanisławski na próbie” Wasilija Osipowicza Toporkowa. Niesamowita książka. Autor opisuje w nim swoje ostatnie spotkania ze Stanisławskim, opisuje go jako wielkiego aktora, który rozumie, że działalność artystyczna to ciągły proces uczenia się. Wasilij Osipowicz jest nauczycielem mojego nauczyciela, Olega Pawłowicza Tabakowa. A potem uważnie obserwowałem, czego nauczył mnie Oleg Pawłowicz, nauczył go Wasilij Osipowicz i sam Konstantin Siergiejewicz go nauczył. Okazuje się, że trzymałem za rękę mojego nauczyciela, a dosłownie przez jedną rękę była ręka Stanisławskiego.
Z nauczycielem, drugim ojcem – Olegiem Pawłowiczem Tabakowem. Zdjęcie: Global Look Press
Zawód aktorski wiąże się z ciągłą reinkarnacją. Okazuje się, że możesz być dobrym szpiegiem?
Zawód szpiega nie jest najbardziej romantyczny, tak jak loty kosmiczne są nieromantyczne. Są romantyczne tylko dla nabożnych i romantycznych natur, które nie wyobrażają sobie życia bez nich. Ale zwykły człowiek potrzebuje super zadania, aby poświęcić się takiej działalności jako mieszkaniec lub astronauta. Musi tu być coś większego niż twoje życie. Gdybyście w dzieciństwie zapytali mnie, czy chcę zostać szpiegiem, odpowiedziałbym oczywiście twierdząco. Ale dzisiaj jestem już dorosła i całe życie zajmuję się najpiękniejszą działalnością, jaka istnieje na ziemi. Ale dzięki mojemu zawodowi mogę choć na chwilę oszukać siebie i uwierzyć, że mam te same niesamowite cechy, które powinien mieć prawdziwy agent wywiadu.
Czy idąc za przykładem swojego bohatera, zacząłeś inaczej patrzeć na ludzi, oceniać ich uważnym „szpiegowskim” spojrzeniem?
Cały mój zawód opiera się na obserwacji świata. Jak mawiał Stanisławski: „rozumieć znaczy czuć”. Wydaje nam się, że rozumiemy i rozumiemy wiele rzeczy, ale potem okazuje się, że rozumiemy błędnie. Ale jeśli to czujesz, to coś innego. W naszym zawodzie aktorskim nic nie jest pewne, bo nie wiadomo, jak zrobić cokolwiek rękami, jak na przykład stolarz. Przez całe życie musisz udowadniać, że słusznie jesteś zaangażowany w ten biznes. A jesteś tak dobry, jak twoja ostatnia praca.
To nie pierwszy film, który kręcisz w Kaliningradzie, byłeś tu z „Raidem”. Jakie lokalne atrakcje byś wyróżnił?
Karen Oganesyan we wszystkich swoich filmach zaczyna od miejsca, w którym kręci. W końcu każde miasto ma swoje własne powietrze, swoje własne światło. A kilka lat temu odkrył Kaliningrad i sprowadził nas tutaj, abyśmy kręcili „Najazd”. Moim zdaniem istnieje niesamowite połączenie między Europą a Związkiem Radzieckim, istnieje niesamowita linia brzegowa, nazwałbym to pewnym miejscem mocy. Czuję się tu bardzo dobrze i, jak widzę, Tobie także. Aktor teatralny i filmowy pracuje w różnych warunkach, w teatrze zwykle jest zawsze wygodnie, chyba że odetnie się prąd, ale w kinie bywa różnie. Wyznaję Wam, że pierwszy raz od roku mam tak przyjemny dzień jak dzisiejszy: ciepło, słonecznie, siedzimy wygodnie na łonie natury i powoli rozmawiamy. Częściej jest zimno lub bardzo zimno, wiatr, deszcz, jeśli kręcisz na zewnątrz, prawie nigdy nie ma komfortowego stanu. Ale wiem, kiedy wykiełkuje pierwsza trawa, kiedy pojawią się kwiaty, kiedy zaczną śpiewać słowiki. To znowu sprowadza się do kwestii uwagi, która dla nas, aktorów, jest głównym elementem życia. Przecież żyjemy tu i teraz, w tej sekundzie – przeszłość jeszcze nie istnieje, a przyszłość jeszcze nie nadeszła, co czyni każdą chwilę wyjątkową. Jutro odpowiadając na Wasze pytania prawdopodobnie powiem coś zupełnie innego, bo człowiek jest płynny. Jak pięknie ujął to Lew Nikołajewicz Tołstoj: „besztasz złego, a on jest łaskawy. I wzajemnie. Dlatego nie można oceniać człowieka. Potępiłeś, ale on jest już inny.” To jakby jedno z przykazań dla osób zajmujących się aktorstwem. Śledzimy więc tę płynność człowieka, jak szpieg staje się nie szpiegiem, ale mężczyzną, jak chłopiec staje się mężczyzną i ojcem.
Swoją drogą, zauważyłem twoją biżuterię na szyi - złote monety zapinane na łańcuszek. Czy można ich nazwać Twoją maskotką?
To dwie niesamowite monety - czerwoniec ze złota królewskiego. Pierwszy pochodzi od wielkiego rosyjskiego aktora Jewgienija Aleksandrowicza Jewstyniejewa, który podarował mi jego syn Denis. A drugi, nie wiedząc o pierwszym, zaprezentował inny wielki rosyjski aktor - mój nauczyciel Oleg Pawłowicz Tabakow. Ciągle obracałam te prezenty w rękach i bałam się, że je stracę. I jeden mistrz zrobił mi tak cudowną dekorację. Zawsze mam go przy sobie, fotografuję go na planie tylko wtedy, gdy jest to konieczne. A teraz chodzę jak krowa, przy dźwiękach dwóch największych aktorów.
- A jak się czujesz: czy ci pomagają?
Ale oczywiście! (Uśmiecha się) Nie możesz sobie nawet wyobrazić, jaką mają moc i co się stanie, gdy je przekręcisz!
- Jestem bardzo dumny z mojej córki Marii. Zdjęcie: PhotoXPress
Marzę o pływaniu z Konyuchowem
Kiedy grasz w filmie, zanurzasz się w tej roli tak bardzo, jak to możliwe i nigdy nie przestajesz opanowywać nowych zawodów i doświadczać w rzeczywistości wszystkiego, czego doświadcza twoja postać. Wiesz już, jak latać samolotem i pociągiem... I nauczyłeś się dyrygować na planie „Miedzianego słońca” (Maszkow grał w tym filmie dyrygenta orkiestry wojskowej, zmuszonego do chwycenia za broń. - Uwaga „ TN”). Karen Oganesyan powiedziała, że teraz możesz w życiu pracować jako dyrygent…
Trzeba się cały czas uczyć, więc każde kolejne zdjęcie jest ciekawe - na pewno wymyślą coś nowego. Dlatego niezależnie od tego, jak bardzo się przygotujesz, zawsze będziesz nieprzygotowany. Przygotowaliśmy się więc, zorganizowaliśmy poważną walkę, ale nie wzięliśmy pod uwagę małego niuansu: w tym momencie światła zostaną wyłączone. I zostajesz uderzony w głowę trochę mocniej, niż sobie wyobrażałeś. Generalnie każde zderzenie w kinie – artysty z artystą, z kaskaderem, z ziemią podczas upadku – zawsze jest kontuzją. Może być niewielki, mieć postać siniaka, stłuczenia, ale może też być poważny, a nawet udusić się. Jeśli zrobisz wszystko naprawdę, żeby widz uwierzył: „Och, on ją udusi!” - trzeba się trochę udusić, ale jak inaczej? Myślisz, że zacznę składać ręce na szyi? Oczywiście nie. A sama aktorka nigdy nie powie: „Och, nie! To mnie bardzo boli!” Co więcej, jeśli jesteś prawdziwą aktorką, zapytasz także: „Wciśnij trochę!” Jeśli jesteś aktorem, musisz stale nosić ze sobą walizkę kłopotów i cały czas je odtwarzać: jak źle się czujesz, jak bardzo źle się czujesz, jak bardzo cierpisz, jak zostałeś trafiony kulą , jak cię nie lubią i tak dalej.
To znaczy, jak każdy z nas, starasz się nie zapominać o problemach, a wręcz przeciwnie, starasz się o nich długo pamiętać i kultywować je w sobie?
Tak. Zwykle ludzie starają się zostawić swoje problemy w przeszłości, ale aktorzy muszą zatrzymać je w sobie, a to nie jest łatwe. Artyści mają pewne przeczucia, podobnie jak poważni gracze w karty, którzy przewidują i wyczuwają zbliżające się szczęście. Więc zawsze jesteś w wyszukiwaniu, zarówno wewnętrznym, jak i zewnętrznym. Tak rozumiem swój zawód, dlatego życie jest dla mnie ciekawe. Na przykład nie mogę zaplanować wakacji w pracy, bo inaczej moje ciało powie: „Zachoruj!” - bo oczekiwanie na odpoczynek będzie dla niego nienaturalne. Wiem od siebie i od wielu moich towarzyszy, że na planie zawsze panują ekstremalne warunki, ale jeśli wykonujesz swoją pracę z pasją, nie chorujesz. Po zakończeniu zdjęć lub jeśli nie spodoba ci się to, co robisz, na pewno złapiesz katar, katar lub kaszel. Ponieważ robisz dla siebie coś nienaturalnego.
- Więc w ogóle nie odpoczywasz?
Nie męczą mnie szczególnie zajęcia, które wykonuję i nie mam zbyt wielkiej ochoty na wakacje. A gdyby nagle wydarzyło się to niespodziewanie, fajnie byłoby gdzieś popłynąć z Fiodorem Filippowiczem Konyuchowem... To prawdziwe marzenie - usiąść z nim na tratwie i popłynąć... Ale jeszcze to nie działa. Oczywiście, że mogę sobie pozwolić gdziekolwiek, nikt mnie nie trzyma... A dokładniej tego nie zrobił, bo teraz nie jestem już taka wolna... Wciąż zapominam, że teraz pracuję w teatrze i jestem nie mogę już pozwolić sobie na odejście. Teraz kończymy kręcenie filmu i idziemy do mojej rodzinnej Tabakerki.
- A gdyby nagle niespodziewanie przydarzyły się wakacje, miło byłoby gdzieś popłynąć z Fiodorem Filippowiczem Konyuchowem... Zdjęcie: East News
Obraz nazywa się „Bohater”. Kto był Twoim bohaterem, wzorem do naśladowania w młodości i czy teraz jest taka postać?
Miałem w życiu wielu takich ludzi. Kiedy zapytałeś, pomyślałem: wymienię teraz jednego lub dwóch... Ale pomyślałem i zdałem sobie sprawę, że w moim dzieciństwie bohater był dodawany niemal codziennie. Po części wynika to także z jego artystycznego charakteru. Chciałem być albo Czapajewem, albo d’Artagnanem, albo Stirlitzem, albo Goiko Miticiem… Albo towarzyszem ze starszej klasy, który dokonał jakiegoś niezwykłego czynu. Wszyscy, z których jesteśmy dumni, w ten czy inny sposób przychodzą nam do głowy. Tak było zarówno w dzieciństwie, jak i obecnie. Szczerze podziwiam to, co robi Fedor Filippovich Konyukhov. Dla mnie jest bohaterem! I nasi kosmonauci, sportowcy, którzy ustanawiają rekordy! Naprawdę interesuje mnie wszystko, co mnie otacza. A dzisiaj moim bohaterem jest ten, którego gram w filmie „Bohater”. A wraz z nim są wszyscy, którzy oddają życie niebezpiecznemu zawodowi – obronie ojczyzny.
- Co ze swojej twórczości szczególnie lubisz, co cenisz?
Najbardziej ze wszystkich cenię film „Tatuś”. To bardzo osobista historia, wypływająca z serca, dedykowana mojemu ojcu i mojemu nauczycielowi Olegowi Pawłowiczowi Tabakowowi. W tych odległych, trudnych latach bardzo trudno było znaleźć pieniądze na filmowanie, ale przedsiębiorca Iskander Makhmudov i inni moi przyjaciele pomogli, dali mi możliwość bycia wysłuchanym. Jestem im za to bardzo wdzięczna, bo przeszłam niesamowitą, bardzo ważną dla siebie szkołę. W tej historii byłem odpowiedzialny za wszystko. To było jak wielka podróż dookoła świata, podczas której możesz zrozumieć, jacy jesteś.
Kadr z filmu „Papa”, najdroższego Maszkowowi w jego twórczej biografii. Zdjęcie: Serwis prasowy PROFIT
- 23 kwietnia objął Pan stanowisko dyrektora artystycznego Tabakerki, gratuluję Państwu nominacji. Jakie były Twoje pierwsze działania na tym stanowisku?
Oglądam przedstawienia, pracuję z aktorami, zaczynam coś ćwiczyć. Choć nie było mnie w tym teatrze przez dziesięć lat, nigdy nie wypadłem z jego życia. Pracują tam ludzie, których znam od dawna. Tak, wszyscy zmieniliśmy się przez długi czas, ale to jest moje rodzinne miejsce i nie odczuwam żadnego dyskomfortu. Ale po prostu czuję odpowiedzialną radość, że musimy zrobić coś ciekawego.
Podarowałeś nowemu dyrektorowi artystycznemu Moskiewskiego Teatru Artystycznego Siergiejowi Wasiljewiczowi Żenowaczowi pamiątkę historyczną - medal wydany w 1978 roku z okazji 80-lecia Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czy otrzymałeś jakieś prezenty od swoich kolegów?
Tak, dostałem piękny obraz z latającym niebieskim ptakiem, wykonany rękami naszych rzemieślników z pracowni kostiumowej. Artyści zaprezentowali klucz w kształcie serca. Kilka niesamowitych symboli, stworzonych od serca przez zespół, bardzo osobistych i pełnych nadziei. Właściwie życzę im tego samego. Ponieważ moim zadaniem jest teraz, aby publiczność ich pokochała i swoim talentem pomnożyła to wspaniałe miejsce, które wymyślił Oleg Pawłowicz Tabakow. Do Tabakerki przywiozę wszystko, co mam, co jest niezapomniane i ciekawe, związane z historią teatru - zrobimy muzeum dokonań naszych artystów, aby widzowie mogli to wszystko zobaczyć. Mój dom to teatr, a we własnym domu nie ma nic, nawet moich zdjęć, portretów. Przeraża mnie, gdy widzę siebie w czymś, co minęło. Mi wystarczy to co jest w środku.
Nazywasz Olega Pawłowicza Tabakowa swoim drugim rodzicem. Pamiętasz główną mądrość, której cię nauczył?
Pozwólcie, że sformułuję to słowami angielskiego pisarza Alfreda Tennysona: „Walcz i szukaj, znajduj i nie poddawaj się”. W naszym zawodzie nie ma nic innego, a wszystkie cztery elementy wymagają dużej siły woli. A moim celem zawsze było uszczęśliwianie i duma mojego nauczyciela ze mnie.
Rozpoczynając karierę jako dyrektor artystyczny Tabakerki, wypowiadałeś swój program, co było dość nietypowe dla współczesnego teatru. Planujesz przekształcić swoją uczelnię w szkołę psychotechniczną, będziesz uczyć przyszłych aktorów anatomii, programowania neurolingwistycznego, pracy i rysowania lewą ręką...
„Jestem już dorosła i przez całe życie robiłam najcudowniejszą rzecz na świecie. Zawsze szukam. Zdjęcie: Persona Stars
Czy wprowadzanie nowych przedmiotów i programów jest złe? Tak, stworzymy program edukacyjny dla uczelni, przyjdą nowi specjaliści, bo aktor musi studiować zarówno anatomię, jak i psychologię. Wydaje mi się, że takich umiejętności aktorskich po prostu trzeba uczyć poprzez świadomą psychotechnikę. Bo studiując psychotechnikę artysta uczy się panować nad sobą. To nie ja wpadłem na ten pomysł, ale Konstantin Siergiejewicz Stanisławski – przejść przez świadomą psychotechnikę artysty do podświadomej twórczości natury organicznej. I tej prawdy nie da się przekazać ani pisemnie, ani ustnie, lecz jedynie w praktyce. Stanisławski także uczył jednakowo opanowania obu rąk. Czy nie dziwi Cię, że masz dwie tak samo piękne dłonie, a jedna z nich jest od dziecka? Kto Ci powiedział, że wszystko musisz robić jedną ręką? Lewa ręka jest bardziej zmysłowa, odpowiada za intuicję, prawa ręka odpowiada za logikę, muszą działać razem. Obie ręce powinny być jak prawa, a najlepiej obumózgowe: lewa pisze jeden tekst, prawa pisze drugi, a osoba w środku kontroluje. Lewa ręka jest gotowa do nauki, spróbuj zacząć od najprostszych czynności: umyj zęby, uczesaj włosy, pomaluj rzęsy lewą ręką. Spróbuj pisać zarówno prawą, jak i lewą ręką. Co więcej, gdy twoja słaba ręka zacznie się doskonalić (nieważne, która, prawa czy lewa), druga zacznie jej uczyć, a nawet może dojść do konfliktu, ponieważ będzie między nimi wyzwanie (wyzwanie dla siebie nawzajem) - Około „TN”) . Mogę wykonywać nieskończone czynności, rozumiem zasadę, jest to dość proste, ale trzeba je opanować. (Aktor demonstruje różne czynności obiema rękami jednocześnie: bierze telefon, pije kawę, zapala papierosa.)
-Czy spotkałeś w swoim życiu osoby leworęczne?
Mój tata, Lew Pietrowicz Maszkow, był leworęczny, ale pisał swobodnie lewą i prawą ręką, pracował w teatrze lalek i prowadził dwie lalki jednocześnie - grał dwie postacie. Dla mnie pozostaje jednym z najwybitniejszych artystów teatru lalek, takiego jak on nie widziałem już nigdy. Jako dziecko początkowo podświadomie rozumiałem i widziałem zalety - nie miało znaczenia, którą ręką jeść, pisać czy grać dla kilku postaci. I wtedy, studiując dzieła naszych wielkich reformatorów (w tym Stanisławskiego, gdy mówił o metodzie działania fizycznego w pracy z wyimaginowanym przedmiotem), zdałem sobie sprawę, że mój tata pracował z dwoma wyimaginowanymi przedmiotami. Ale nawet dzisiaj nie mogę powiedzieć, że moje ręce się wyrównały - będą stale rywalizować. Widzisz: nie mogę się teraz powstrzymać od kręcenia czymkolwiek (okręca talizman czerwońca na szyi), moja ręka naprawdę lubi wykonywać proste czynności, które są jak ogólne tło dla ciała - łagodzą stres. Jak ten sam różaniec. Spójrz, jak szybko kręcę czerwoniec - nie możesz tego zrobić. Widzisz, sekundnik zaczyna się denerwować i teraz spróbuje. Tak właśnie wygląda ciągła nauka różnych umiejętności. Dla mnie nie ma pytań typu „Och, czuję się tak nieswojo”, gdy ktoś mnie o coś prosi. Artysta nie powinien czuć się niekomfortowo. A co jeśli musisz grać leworęczną? Nie mogę powiedzieć, że potrafię wszystko, ale staram się trzymać jednej zasady: być jak najbardziej uważnym. W uważności tkwi siła – kiedy masz czas na podążanie za swoimi myślami. Podążaj za łańcuchem: uważaj na swoje myśli, staną się twoimi słowami, słowa staną się twoimi czynami, działania staną się nawykami, nawyki staną się charakterem, a charakter stanie się przeznaczeniem. Trzeba więc spróbować jakoś szybko uchwycić swoje myśli, aby w dobry sposób wpłynąć na los.
- Wrócę do kina. Czy to prawda, że kontynuacja „Likwidacji” ukaże się w przyszłym roku?
Nic jeszcze nie jest jasne, jest wiele trudności, ale negocjacje trwają, więc wszystko jest możliwe.
To byłby wspaniały prezent na twoją rocznicę. Przecież w tym roku skończysz 55 lat. Co sądzisz o magii liczb?
Mam świetny stosunek do wszelkiej magii. Ale nie odczuwam szczególnego niepokoju w związku z moim wiekiem i tą sylwetką. Wiek to dla mnie doświadczenie, moje lata to moje bogactwo, nie da się tego lepiej ująć. Poeta Robert Rozhdestvensky sformułował tę mądrość bardzo poprawnie. Jeśli ktoś tak myśli, jest to prawdopodobnie najwłaściwszy stan, wspaniały prezent.
- Z czego jesteś dziś dumny i co Cię inspiruje?
Zawsze byłem dumny z mojego ojca, mojej matki (rodzice Władimira Maszkowa, Lew Pietrowicz i Natalia Iwanowna, pracowali w Nowokuźnieckim Teatrze Lalek, jego ojciec był aktorem, a jego matka była głównym reżyserem. Zmarli w latach 1986–1987. - Uwaga „TN” ) i dzięki nim z moją normalną dziedzicznością. Mój tata zawsze był dla mnie bohaterem, radością i idolem. Dla mnie, jak dla każdego normalnego człowieka, źródłem inspiracji jest samo życie. Sekunda tu i teraz – nie ma nic piękniejszego. Jeszcze raz, jak moja mama kochała tę piosenkę, a mój ojciec ją śpiewał: „Kocham cię, życie, kocham cię raz po raz”…
Władimir Maszkow
Rodzina: córka z pierwszego małżeństwa – Maria Maszkowa (33 l.), aktorka; wnuczki - Stefania (7 lat), Aleksandra (6 lat)
Edukacja: absolwent Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego
Kariera: aktor, reżyser, Artysta Ludowy Rosji, dyrektor artystyczny Moskiewskiego Studia Teatralnego w reżyserii Olega Tabakova. Zagrał w ponad 50 filmach i serialach, m.in.: „Limita”, „Złodziej”, „Oligarcha”, „Papa”, „Polowanie na piranie”, „Likwidacja”, „Kandahar”, „Popiół”, „Ojczyzna” , „Pojedynek”