Obrazy Wiktora Popkowa z tytułami. Wiktor Popkow: Blogi: Fakty o Rosji. „Budowniczy Brackiej Elektrowni Wodnej”

17.07.2019

Popkow Wiktor Efimowicz (1932-1974) - radziecki artysta, malarz i grafik.
Artysta urodził się 9 marca 1932 roku w Moskwie w rodzinie robotniczej. Ojciec artysty zmarł podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a matka artysty, która została wdową, samotnie wychowywała czwórkę dzieci.
Od 1948 do 1952 roku Wiktor Efimowicz studiował w „Szkole Pedagogicznej Sztuki i Grafiki”, od 1952 do 1958 r. - w „Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki imienia V.I. Surikowa” przy ul.
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Popkow dużo podróżował po kraju, odwiedzając syberyjskie miasta i główne radzieckie projekty budowlane. Popkow malował obrazy na podstawie wrażeń z podróży - najsłynniejsze takie dzieło artysty to "Budowniczy Brackiej Elektrowni Wodnej (Budowniczy Bracka)".
W połowie lat 60. artysta niemal całkowicie zmienił swój styl artystyczny, porzucając temat ideologii państwowej, który wówczas dominował w twórczości sowieckich mistrzów – zamiast tego Wiktor Efimowicz skupił się na bardziej zawiłych tematach filozoficznych.
Wiktor Efimowicz Popkow został pośmiertnie laureatem Nagrody Państwowej ZSRR. W Państwowej Galerii Trietiakowskiej zorganizowano także pośmiertną wystawę prac artysty.
Artysta zmarł 12 listopada 1974 roku, postrzelony z bliskiej odległości przez kolekcjonera. Wydarzenie zostało zniekształcone w każdy możliwy sposób przez zainteresowane strony: przyjaciół zmarłego artysty, ochronę kolekcjonera ... Ponadto radio Voice of America zorganizowało słowne „wypychanie”, mówiąc, że „Popkow został zabity przez KGB oficerów”: z tego powodu cywilne nabożeństwo żałobne dla artysty – służby bezpieczeństwa obawiając się ewentualnych prowokacji, próbowały w związku z tym zakazać zorganizowania imprezy masowej.
Co więc wydarzyło się 12 listopada 1974 roku? Tego dnia Popkow podpisał umowę z. Na terenie zakładu Popkow spotkał znajomego artystę, który zaproponował świętowanie podpisania umowy w kawiarni. Podczas uroczystości do artystów dołączyło jeszcze dwóch znajomych – całe towarzystwo siedziało w kawiarni do późnego wieczora. Było już późno - Popkow zaproponował, że pójdzie do swojego warsztatu na ulicy Bryanskiej, aby kontynuować uroczystość w twórczej atmosferze.
Pijani artyści wyszli na ulicę i pod przewodnictwem Wiktora Efimowicza Popkowa natychmiast udali się do samochodu kolekcjonera, który stał zaparkowany po przeciwnej stronie drogi. Trudno powiedzieć, dlaczego Popkow zdecydował się poprosić kolekcjonerów o „podwiezienie”: możliwe, że był to rodzaj pijackiego szaleństwa, a może artysta uważał się za osobę na tyle znaczącą, że kolekcjonerzy powinni być potulnie posłuszni go, plując na własne obowiązki.
Jak powiedzieli współcześni Popkowowi, nie przytłoczeni potrzebą osobistej przyjaźni z nim, Wiktor Efimowicz był osobą zbyt pompatyczną i pewną siebie, możliwe, że te dwie cechy charakteru wpłynęły na jego śmierć. Należy również zauważyć, że 10 listopada 1974 r. na Krymie dokonano napadu na pojazd do przewozu gotówki: dwóch inkasentów zostało zabitych na opustoszałym odcinku autostrady, po czym służby przewożące gotówkę otrzymał specjalne polecenie zezwalające na strzelanie bez ostrzeżenia w niebezpiecznej sytuacji.
Jest dość oczywiste, że zbieracze przewożący dużą sumę pieniędzy byli bardzo zaniepokojeni niedawnym zabójstwem ich towarzyszy, a potem grupa pijaków włamuje się przez okno oficjalnego samochodu, żądając wpuszczenia ich i „podwiezienia”. ..

W latach 1972-1973 Wiktor Efimowicz Popkow wraz z żoną, znaną artystką, pracował w Kenozero. Poniżej między innymi niektóre prace, które powstały podczas wspólnych kreatywnych podróży służbowych z żoną artysty.

W listopadzie 1974 roku kolekcjoner zabił artystę Wiktora Efimowicza Popkowa strzałem z bliska. Samochód z zabójcą natychmiast oddalił się z miejsca zdarzenia. Podczas zatrzymania głupio powtarzał, że działał zgodnie z instrukcjami. Wtedy ta straszna, absurdalna, niewytłumaczalna historia nie zyskała należytego rozgłosu. A rząd radziecki, próbując zatuszować skandal, pospieszył z przyznaniem niezbyt zadowolonemu artyście Nagrody Państwowej ZSRR (pośmiertnie). Tym samym w wieku 42 lat zakończył się żywot jednego z najważniejszych rosyjskich artystów drugiej połowy XX wieku.
Wiktor Efimowicz Popkowpo ukończeniu Instytutu. V. Surikov stał się znaczącym zjawiskiem w sztukach plastycznych kraju. Trzy jego prace z serii dyplomowej kupiła Państwowa Galeria Trietiakowska, pisali o nim w gazetach i czasopismach.
Ostra społeczna twórczość artysty irytowała władze. Może dlatego na Zachodzie nazywano go dysydentem.
Wiktor Popkow był głęboko narodowym artystą. Jego patriotyczne poczynania dotyczyły wszystkich dziedzin życia społecznego i bliskich mu duchowo osób. On, jako reżyser, przyzwyczaił się do materiału i był nasycony sympatią do postaci swoich płócien. Najwyraźniej więc emocjonalna pełnia jego płócien wciąż rezonuje w sercach wielu widzów.

Charakterystyczną cechą twórczości Wiktora Popkowa jest paraboliczny charakter jego prac. Językiem symboli pisze opowiadanie, opowiadanie, powieść plastycznością linii, plam, kolorów, faktur, osiągając wirtuozerską technikę wykonania. W jego płótnach zawsze jest tajemnica i tajemniczy urok. Siłą jego twórczości jest też to, że w języku malarstwa potrafił osiągnąć optymalny rezultat w swoich zamierzeniach. Pomysł, kolorystyka, kompozycja, wirtuozowski rysunek - wszystko na najwyższym profesjonalnym poziomie.

„Mój dzień” 1968. Państwowa Galeria Trietiakowska

Jednym z najbardziej znaczących dzieł były epickie prace artysty z cyklu Mezen Wdowy: „Wspomnienia. Wdowy”, „Pieśń północna”, „Wrzesień na Mezen”, „Północna kaplica”, „Zadaszenie”, „Jeden”, „Starość” i inne. Już nazwy obrazów niosą ze sobą zarówno empatię, jak i wewnętrzny ból dla ludzi, którzy przeszli przez trudy ciężkich czasów, cierpień i niezasłużonego zapomnienia.

Twórczość tego mistrza wciąż ekscytuje i budzi prawdziwe zainteresowanie nie tylko w Rosji. Wiktor Popkow otrzymał tytuł laureata Nagrody Państwowej, powstały o nim filmy dokumentalne, wydano albumy i książki. Galeria Trietiakowska ma 90 prac artysty, ponad 20 prac - w Muzeum Rosyjskim.

Nie, nie spróbuję. Nie, nie będę jęczeć.
Będę się cicho śmiać. będę cicho szlochać.
Cicho będę kochać, Cicho będę ranić,
Cicho będę żyć, Cicho będzie śmierć.
Jeśli mam szczęście, jeśli jest mój Bóg,
Nie będę się bujać, znajdę swój próg.
Będę dobry dla ludzi, wszystko pokocham,
Będę się śmiał ze smutku, będę się smucił ze śmiechu.
I nie będę cię obrażać. Nawet podłość przetrwa.
Żałuj raz w życiu. Śmierć! czy przyjdziesz? Zamknę się.

Wiktor Popkow „O mnie”

„Budowniczy z Bracka” 1960-1961

„Wspomnienia. Wdowy” 1966 Państwowa Galeria Trietiakowska

„Wspomnienia. Wdowy” 1966. Państwowa Galeria Trietiakowska. Fragment

„Ciotka Fenya zmarła. Smutek” 1968

„Northern Song” („Och, jak wszyscy mężowie zostali zabrani na wojnę…”). 1968

„Pieśń północna” 1968, fragment

„Klasztor w Borowsku” 1972

„Rożnikowowie jedzą obiad” 1966-1969

„Wieś Kimzha” 1969. Galeria Sztuki Perm

„Kaplica we wsi Zachnowo” 1972

„Babcia Anisya była dobrym człowiekiem” 1973. Państwowa Galeria Trietiakowska

„Praca się skończyła” 1972

„Płaszcz ojca” 1972. Państwowa Galeria Trietiakowska

Ten oryginalny obraz rodzajowy dopełnia serię obrazów o wojnie. To autoportret artysty, poświęcony zmarłemu na początku wojny ojcu Efimowi Akimowiczowi Popkowowi. Szkic do zdjęcia przedstawia fragment ostatniego, prawdopodobnie, listu Efima Akimowicza do jego żony Stepanidy Iwanowna Popkowa:
"Nasza jednostka pod Smoleńskiem. Walka jest ciężka. Stesza, powiedz Czuwilkinie Maszy, że Fedor nie żyje. Wczoraj został zabrany żywy. Zginął razem ze mną. Stesza, dziś kolejna walka. dzieci i siebie. (Słowa „pocałuj, twój Efim, 21 października 41 lat” przekreślone.) Całuj mocno Tomochkę, Vityę i Kolyę. Stesha, teraz do bitwy. Skończę po bitwie… "

nie napisał.

Pożegnalne słowa ojca stały się podstawą idei obrazu „Ojcowski płaszcz”. Ze swoimi głęboko osobistymi wspomnieniami o ojcu, Popkow zrównał się z wdowami z północy, łącząc własny los z ich przeklętym, samotnym losem kobiet. Wdowy wydają się wypływać z szarozielonego tła, koloru płaszcza żołnierza, i stają obok niego, przymierzając płaszcz jego ojca.

„Pewnego wieczoru przyszedł do mnie w płaszczu ojca, opadł na podłogę pod ścianę i opowiedział, jak dziś płakał podczas pracy nad obrazem” – wspomina artysta K. Friedman.

Oczywiście ten żołnierski płaszcz nie pochodzi od Jefima Akimowicza, ale należał do ojca żony Wiktora Popkowa, artystki Klary Kalinyczewej, był przechowywany w rodzinie jako relikt, a jednocześnie był używany w interesach we wszystkich niezbędnych przypadkach .

Popkow, z jasną i wyraźną figuratywną wizją obrazu, przez długi czas nie otrzymał samej postaci centralnej. Kilkakrotnie zmieniał jej pozycję, obrót głowy, gest ręki, nawet strój, starając się znaleźć odpowiednie relacje kolorystyczne zarówno z kolorem żołnierskiego płaszcza, jak i tłem obrazu. Nie tylko tony spółgłoskowe, ale także kontrastujące. Ostatnim punktem była jasnofioletowa plama na palecie. Nawiasem mówiąc, znacząca technika, którą wprowadził do obrazu „Northern Song”. Tam ostatnim punktem był czerwony kwiat geranium na parapecie.

Niektórzy historycy sztuki dopatrują się w „Ojcowskim płaszczu” echa dawnych sporów o powiązania pokoleń. Trzeba powiedzieć, że dla Popkowa taki problem nie istniał. Doświadczył połączenia pokoleń we krwi. Darzył wielką miłością matkę, zmarłego ojca, szacunek dla starszych artystów, ale problemy jego twórczości są znacznie szersze niż współczucie dla bliskich i przyjaciół.

„Popkow jest jedną z kluczowych postaci rosyjskiej sztuki powojennej. W ciągu kilku lat dokonał skoku od tego, co społeczne, do tego, co egzystencjalne”. Jan Bruk, zastępca dyrektora Państwowej Galerii Trietiakowskiej ds. Badań.

Ale najważniejszym dziełem Popkowa jest jego los. Żaden zaawansowany konceptualista nie ma podobnego i zapewne wiele by dali za taką legendę. Chłopak z robotniczej rodziny, który ukończył Instytut Surikowa, za pierwszy duży film „Budowniczy Brackiej Elektrowni Wodnej” był faworyzowany przez władze. W wieku 27 lat, jak na te standardy, bardzo wcześnie wstępuje do Związku Artystów ZSRR, w 62. jedzie do Finlandii na Festiwal Młodzieży i Studentów. W 67. otrzymał dyplom honorowy Biennale Sztuki Współczesnej w Paryżu. 30-letni Popkow wszedł nawet do komitetu przyznającego nagrody państwowe i nagrody leninowskie. Odniósł wielki sukces społeczny.

A równolegle - pijaństwo, próba samobójcza (teść dosłownie wyciągnął go z pętli), przeczucie śmierci. Kilka tygodni przed śmiercią Popkow przyniósł swoim przyjaciołom płyty: „Umieść muzykę na moim pogrzebie”.
Na pogrzebie obok trumny znajdował się niedokończony obraz Wiktora Popkowa „Jesienne deszcze (Puszkin)”.

Napisałem o tym krótko. cytuję poniżej
bardziej szczegółowa opowieść o ostatnim dniu życia malarza z książki Kozorezenko P.P. Wiktor Popkow.

Na krótko przed śmiercią Wiktora Efimowicza w wypadku samochodowym zginął jego dobry przyjaciel Nikołaj Burmagin, grafik z Wołogdy, który miał dom w Ferapontowie, gdzie Wiktor Efimowicz i Klara Iwanowna często zatrzymywali się podczas swoich wypraw na północ. Wiktor Efimowicz i kilku innych znajomych Burmagina zamierzało udać się na pogrzeb, ale w ostatniej chwili artysta zmienił zdanie i został w Moskwie.
W dniu swojej śmierci, 12 listopada 1974 r., Wiktor Efimowicz poszedł podpisać umowę z Kombinatem Malarstwa Artystycznego, gdzie spotkał znajomego artystę, który pogratulował mu doskonałej pracy i zaproponował świętowanie twórczego sukcesu w kawiarni. Wkrótce dołączyło do nich jeszcze dwóch znajomych, skuszonych możliwością wypicia w doborowym towarzystwie. Ciesząc się z możliwości porozmawiania o tym, co go martwi, Wiktor Efimowicz zaproponował, że pójdzie do niego na ulicę Bryanską. Razem wyszli z kawiarni i zaczęli łapać samochód. Popkow podszedł do pierwszego napotkanego samochodu, który, jak się okazało, był samochodem kolekcjonerskim ...
Kiedy rozległ się strzał, znajomi, którzy mieli odwiedzić Popkowa, faktycznie porzucili krwawiącego artystę. Kierowca wezwanej karetki, będąc w pełni przekonanym, że przewozi jakiegoś nocnego rabusia, nie spieszył się specjalnie. Cenny czas, na który artystę można było jeszcze uratować, przepadł. Kula trafiła w tętnicę szyjną i przebiła płuca. Wiktor Efimowicz zmarł w szpitalu.
Igor Popow, ówczesny przewodniczący Moskiewskiego Związku Artystów, zdecydował, że cywilne nabożeństwo żałobne powinno odbyć się w Sali Wystawowej przy Moście Kuźnieckim 11, ale ostrożny sekretarz okręgowego komitetu partyjnego, niepewny co do integralności zamordowanego mężczyzny , próbował zakazać nabożeństwa żałobnego. Popow musiał spotkać się z moskiewskim prokuratorem i osobiście mu udowodnić, że napadu nie było, bo Popkow był wspaniałym człowiekiem i nie mógł zrobić czegoś takiego. W rezultacie, mimo nacisków władz, Popow upierał się przy swoim, a pożegnanie odbyło się na Kuźnieckim. Obok trumny Wiktora Efimowicza znajdowały się obrazy „Babcia Anisya była dobrym człowiekiem” i „Jesienne deszcze. Puszkina”, wisiały zdjęcia artysty, grała muzyka klasyczna. Kuźniecki most był wypełniony tysiącami ludzi, którzy przyszli się pożegnać (przybyli wszyscy, którzy byli blisko obrazów Popkowa).
Wieczorem tego samego dnia przyszedł rządowy telegram kondolencyjny. Wiktor Efimowicz został pochowany na małym wiejskim cmentarzu, w pobliżu stacji Tarasovskaya Kolei Północnej. Rzeźbiarz Alla Pologova pracował nad projektem nagrobka: w wyrazistym i lakonicznym pomniku połączono cokół z krzyżem, skrzydłem anioła z jednej strony i paletą z frędzlami z drugiej.

Niedługo potem odbyła się rozprawa sądowa, na której zbieracze twierdzili, że zostali napadnięci, a strzał był wymuszony. Trzej artyści, którzy byli tego wieczoru z Popkowem, opowiedzieli własną wersję tego, co wydarzyło się na rozprawie, a ich dziwne, pogmatwane zeznania zirytowały nawet sędziów. Twierdzili, że w momencie strzału nie byli w pobliżu Popkowa, okazało się, że nie ma świadków, co pozwoliło zbieraczom nadal nalegać na wersję ataku.
Wiktor Popkow mógł zamienić się z ofiary w oskarżonego, ale zeznania nieoczekiwanego świadka - kobiety, która widziała wszystko z okna domu, w którym mieściła się ta sama kawiarnia - rzuciły światło na prawdziwą mapę wydarzeń. Tego wieczoru była w domu i usłyszawszy głośną rozmowę, podeszła do okna, zobaczyła samochód i czterech mężczyzn, z których jeden w szarym płaszczu (był to Popkow) położył rękę na dachu samochodu, mówił głośno, spokojnie i przekonująco, kłaniając się szybie samochodu. Jego przyjaciele byli w pobliżu. W pewnym momencie podszedł inny mężczyzna w kapeluszu iz torbą, powiedział coś niegrzecznie do Popkowa, który mu odpowiedział i odwrócił się. Mężczyzna w kapeluszu wsiadł do samochodu, po czym samochód natychmiast odjechał, a Popkow padł w ramiona swoich przyjaciół. Było dużo krwi. Widząc to wszystko, kobieta pospieszyła wezwać policję. Po wykonaniu telefonu i powrocie do okna zobaczyła, jak jej przyjaciele próbowali oprzeć Popkowa o drzewo, ale w tym momencie podszedł strażnik i kazał położyć rannego na ziemię, zatrzymał też przejeżdżającą karetkę, na którym artysta został zabrany.
Zeznania te przesądziły o wyniku sprawy. Ponadto okazało się, że kolekcjoner, który zastrzelił Popkowa, był pijany. Zgodnie z wyrokiem sądu, strzelec został skazany na 7 lat więzienia o zaostrzonym rygorze.
„…może za rok, dwa dojdę do zupełnie innych pomysłów i rozwiązań” – to słowa artysty na niespełna rok przed śmiercią.
Poczucie bliskości jakiejś przerażającej, ale bardzo ważnej granicy, to uczucie, które powoduje gulę w gardle, często bierze się z prac prawdziwych wielkich artystów. Ale Popkowa wyróżniała jakaś szczególna fascynacja tematem śmierci. Istnieje opinia, że dla artysty śmierć jest ważniejsza niż dla zwykłych śmiertelników, dopełnia w pełni jego twórczy wizerunek, jakby zawierała jakieś bardzo ważne końcowe przesłanie o artyście. Bez względu na to, jak bluźnierczo to brzmi, Popkow „dostał” zupełnie wyjątkową śmierć, która nie pasowała do „stylu” czasów, w których żył. Sowiecka stagnacja, czas wojny, schodząc już na peryferie świadomości społecznej, w porównaniu z którą można nazwać syte lata 70., ostatnie echa stylu surowego (jak dziś rozumiemy, ostatniego wielkiego stylu XX wieku wieku), brak jasnych osobowości ... i to się uspokoiło, coraz bardziej skłaniając się ku przeciętności na świecie, nagle rozległ się strzał. Jak za czasów Puszkina, do których mistrz tak bardzo chciał się przyzwyczaić.

Shevandronova Irina Vasilievna (Rosja, 1928-1993) „Portret artystów A. Tutunov i V. Popkov”

Voevodina Victoria Iosifovna (Rosja, 1941) „Artysta Wiktor Popkow” 2008

Nikiforow Siergiej Iwanowicz (Rosja, 1920-2005) „Artysta Wiktor Popkow. Z życiem"

Łapszyn Jurij Nikołajewicz (Rosja, 1941) „Wiktor Popkow” 2001

Birshtein Max Avadievich (Rosja, 1914-2000) „Artyści Wiktor Popkow i Paweł Nikonow” fragment 1987

BIOGRAFIA

Urodzony w 1932 roku w rodzinie robotniczej. Studiował w Szkole Pedagogicznej Sztuki i Grafiki (1948-1952) oraz w Moskiewskim Instytucie Sztuki im. W. I. Surikowa (1952-1958) pod kierunkiem E. A. Kibrika. Mieszkał w Moskwie. Zastrzelony przez kolekcjonera, gdy zbliżył się do samochodu Wołgi i poprosił kierowcę, aby go podwiózł. Następnie poborca twierdził, że działał zgodnie z instrukcjami. Został pochowany na cmentarzu Czerkizowskim.

PRACUJE

Główne prace Wiktora Efimowicza poświęcone są nowoczesnym tematom:

„Budowniczy z Bracka” (1960-1961), Państwowa Galeria Trietiakowska
„Pieśń północna” (1968), Państwowa Galeria Trietiakowska
„Rodzina Bołotowów” (1968), Państwowa Galeria Trietiakowska
„Zespół odpoczywa” (1965), Związek Artystów ZSRR
„Płaszcz ojca” (1972), Państwowa Galeria Trietiakowska
„Dwa” (1966), Państwowa Galeria Trietiakowska
„Babcia Anisya była dobrym człowiekiem” (1973), Państwowa Galeria Trietiakowska
„Wdowy” (1966)
„Autoportret” (1963)
„Jesienne deszcze. Puszkin” (1974), Państwowa Galeria Trietiakowska, niedokończona

Kilka prac Popkowa znajduje się w zbiorach Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej (IRRI).

POMNIK

Nagrobek na grobie artysty został postawiony na początku 1975 roku. Rzeźbiarz - Alla Pogova. Jego matka, brat i siostra są pochowani obok artysty.

Nagroda Państwowa ZSRR (pośmiertnie) (1975)

W Muzeum Historyczno-Artystycznym Mytiszczi znajduje się sala pamięci artysty, przechowywane są szkice jego obrazów, grafiki, szkice, dokumenty fotograficzne.

Matka - Stepanida Iwanowna (8 listopada 1909 - 8 września 1986)
Ojciec - Efim Akimowicz (1906-1941)
Bracia:
- Nikolai Efimovich (8 stycznia 1930 - 1 kwietnia 1978), syn Jurij Nikołajewicz (ur. 12 stycznia 1954), wnuczka Daria Yurievna (ur. 12 maja 1979)
- Anatolij Efimowicz (1941-1942)
- Siostra - Tamara Efimovna (25 marca 1937 - 26 marca 1986), syn Michaił Nikołajewicz (3 czerwca 1963 - 15 lutego 2007), wnuki Natalia Michajłowna (ur. 20 maja 1987) i Artem Michajłowicz (ur. 28 października 1994) ), syn Siergiej Nikołajewicz (ur. 14 listopada 1958 r.), wnuk Nikita Siergiejewicz (ur. 22 listopada 1988 r.)
- - Żona - Clara Kalinycheva (ur. 30 sierpnia 1933 r.)
  - Syn - Aleksiej Wiktorowicz (ur. 24 stycznia 1958 r.)
  - Wnuczka - Alisa Alekseevna (ur. 1984)

POPKOW WIKTOR EFIMOWICZ (1932-1974) - ROSYJSKI MALARZ I MALARZ

Wiktor Popow. O mnie

Wiktor Efimowicz Popkow jest błyskotliwym przedstawicielem pokolenia lat sześćdziesiątych. Szybko i jasno wszedł do historii sztuki rosyjskiej. Zaraz po ukończeniu instytutu. Surikow Wiktor Popkow stał się wybitnym zjawiskiem w sztukach plastycznych kraju. Trzy jego prace z serii dyplomowej kupiła Państwowa Galeria Trietiakowska, pisali o nim w gazetach i czasopismach, filmowali w telewizji.

W wieku 33 lat Popkow został członkiem Komitetu Nagród Państwowych i Leninowskich, w 1966 roku otrzymał honorowy dyplom Biennale na wystawie prac młodych artystów w Paryżu za swoje prace Południe, dwa, Bołotow Rodzina.

Mój dzień. 1960

Wiktor Efimowicz Popkow- spadkobierca wielkiej tradycji rosyjskiego realizmu,Podobnie jak Pietrow-Wodkin czy Korżew, Popkow pracował w taki sposób, aby codzienne detale i codzienne sceny stały się symbolem bytu w ogóle.
Paleta Wiktora Efimowicza jest niemal monochromatyczna, często stosuje techniki malarstwa ikonowego (przerwy w pracy z twarzami, jednolite kolorowe tła), jego rysunek jest kanciasty i czasem pospieszny, ale najważniejsze w obrazach Popkowa jest to, że artysta ma coś do powiedzenia widz.

Wiktor Popkow został zapomniany - pamięć o nim zaciemniły niekończące się akcje awangardowe, sukcesy aukcyjne łotrów, nie do odróżnienia pstrokate wyroby "drugiej awangardy" - rzemiosło nowego mieszczańskiego rynku dekoracyjnego.

Budowniczowie elektrowni wodnej w Bracku. 1960-1961

Popkov jest czysto sowieckim artystą. Oznacza to, że jego ideałem w sztuce jest to, co zostało ogłoszone ideałem społecznym w latach władzy sowieckiej - za nic, co zostało naruszone i zdradzone. Wierzył, że ludzie kochają ziemię, na której żyją, są gotowi za nią umrzeć, pamiętają o swoich ojcach, czczą ich pamięć i są odpowiedzialni za społeczeństwo – czyli za osoby starsze i dzieci.

Z naiwnością i odwagą - bo sentymentalna wypowiedź w sztuce jest niebezpieczna, łatwiej być cynikiem - Popkow malował stare kobiety i dzieci; to rzadki przypadek, aby artysta narysował tak wiele niemowląt i bezbronnych starców - w tamtych czasach awangardowi artyści często malowali pasy win-win i pisali „Breżniew jest kozą”, ale niewielu odważyło się kochać. Czy wiecie kogo pokochała grupa „Akcje Zbiorowe” lub „Amanitas”? I oni też nie wiedzieli. Rysując dziecko, łatwo jest zrobić coś wulgarnego, a Popkow często się psuje, ale nadal rysuje; czasami tworzył arcydzieła.

Wspomnienia. Wdowy. 1966

Prawdziwie wykształceni i inteligentni ludzie zajmowali się konceptualizmem, rysunek uznano za przestarzały. Wszędzie w inteligentnych firmach znużona młodzież mówiła, że malarstwo umarło. W tamtych latach wierzono, że prawdziwym pisarzem był Prigov, a Pasternak napisał nieudane dzieło - Doktor Żywago. Wielu świeckim wydawało się, że opinia kuratorów z Nowego Jorku i galerzystów z Miami jest istotą krytycyzmu wobec tego, jaka powinna być sztuka, a jaka powinna być otchłań. Dzięki ich staraniom malarstwo zostało uznane za anachronizm. Energiczni młodzieńcy zajmowali się instalacjami, a Popkow ze swoim staroświeckim pędzlem wyglądał śmiesznie.
Nie tylko próbował namalować obraz, ale na tych obrazach malował ludzi, którzy nikogo nie interesowali - wiejskie wdowy, niezdarnych chłopów, dzieci z przedmieścia, radzieckich mieszczan. To była praca rażąco niemodna, haniebnie szczera. Cóż, wyobraźcie sobie osobę, która przychodzi do inteligentnego domu, w którym czytają Kafkę i mówi, że kocha swoją Ojczyznę, a jego tata zajął Berlin. To zawstydzające, prawda? A Popkow mówił właśnie o tym - i nie był nieśmiały.

Płaszcz ojca. 1972

Niektóre z jego dzieł (Wdowy po Mezen, Po pracy, Matka z synem, Płaszcz ojca) to niewątpliwe arcydzieła malarstwa – dokonał tego, czego zwykły talent nie potrafi, a mianowicie: stworzył swojego bohatera. W rzeczywistości jest to niezwykłe w sztuce plastycznej - w przeciwieństwie do muzyki czy na przykład filozofii - sztuka piękna ma zdolność tworzenia osoby, nadawania obrazowi unikalnych cech fizycznych. Trudno byłoby zrekonstruować nasz świat według dzieł awangardy dekoracyjnej, ale według dzieł Popkowa jest to możliwe. Odtąd bohater Wiktora Popkowa istnieje na świecie, tak jak istnieje bohater Pietrowa-Wodkina (pracujący intelektualista) lub bohater Korin (zakłopotany ksiądz), bohater Falk (miejski martwy intelektualista) lub bohater Filonow (proletariacki budowniczy świata).

Dwa. 1966

Bohater Popkowa to mieszkaniec podmiejskich blokowisk, mąż i ojciec z niewielką pensją, która mu w zupełności wystarcza – a więcej nie potrzebuje – nie będzie wiedział, na co ją wydać; jest krewnym bohaterów Władimowa i Zinowjewa; to intelektualista, który już w nic nie wierzy, ale pracuje dla dobra innych iw imię publicznego obowiązku – bo „kraj potrzebuje ryb”, jak mówi bohater „Trzech minut ciszy”.

To niesłodzony los, niewygodny los, a obrazy Popkowa są smutne - nie dekoracyjne. Współczesna burżuazja raczej nie doceni jego obrazów. Popkow był prawdziwym artystą, w tym autentycznością wyrażającą się w tym, że był artystą nierównym - czasem przesadnie sentymentalnym, czasem przesłodzonym. W najlepszym - wielki realista, w najlepszym (jest jedno płótno, na którym w kącie chaty siedzi stara kobieta) - wielki malarz.

W obrazach Popkowa motyw ikony jest wyjątkowo mocny - podkreśla on pokrewieństwo malarstwa realistycznego (ktoś powiedziałby: socrealistycznego) z malarstwem ikonowym. Jego pomysły na masonerię obrazkową są równie nieskomplikowane i proste, jak pomysły prowincjonalnego malarza ikon, a powód, dla którego maluje obrazy, można wyrazić dokładnie tymi samymi słowami, które opisują przyczynę powstania ikony.

Czas nie pomógł temu artyście zobaczyć. Wydawał się mało nowoczesny, nasza zabawka, fałszywy czas nie lubi wszystkiego, co prawdziwe, ale chciałem czegoś kolorowego i odważnego: został zapomniany ze względu na opakowania po cukierkach, tak jak jego rówieśnicy w Europie - Guttuso czy Morandi - zostali zapomniani, ci artyści trzeba będzie odkryć na nowo. Sam język zaginął – nie ma dziś krytyka sztuki, który potrafiłby przeanalizować obraz, warstwę farby, ruch palców. Sztukę ogłupiano bardzo długo, zamiast historyków sztuki hodowano kuratorów.

Teraz musimy nauczyć się nie tylko ponownie mówić, ale także ponownie patrzeć.

Zespół odpoczywa. 1965

Życie - czasem Popkowowi wydawało się - przybierało cechy absurdalnej farsy. A skoro tak się stało, nie można było uniknąć poszukiwań – nie prawdy, nie, zapomnienia – na dnie szklanki. Próba samobójcza. Zapowiedź rychłej śmierci. Na dwa tygodnie przed śmiercią przywiózł znajomym płyty: „Puść muzykę na moim pogrzebie”.

Śmierć też jest śmieszna. I w tej absurdalności, przypadkowości słychać nieubłagany krok losu.

Tego dnia w ogóle nie powinien być w Moskwie. Miał już wychodzić. Ale nie odszedł. 12 listopada 1974 roku o godzinie 23:00 Wiktor Popkow łapał samochód na ulicy Gorkiego. Taksówki się nie zatrzymały. Artysta, myląc kolekcjonerską Wołgę z taksówką, próbował ją zatrzymać. Kolektor (jak się później okazało, był pijany) strzelił i pozostawił śmiertelnie rannego mężczyznę, by umarł na chodniku. Popkow trafił do szpitala jako bandyta, który dokonał napadu rabunkowego na pojazd przewożący gotówkę i dopiero później dzięki przypadkowym świadkom udało się wyjaśnić okoliczności „napadu”.

Babcia Anisya była dobrą osobą. 1973

A już o drugiej w nocy Voice of America poinformował, że „słynny rosyjski artysta Popkow został zabity przez pułkowników KGB”. Podczas cywilnych nabożeństw żałobnych i pogrzebów spodziewano się „prowokacji”. Ale prowokacji nie było, może z wyjątkiem jednej: wchodząc do sali Domu Artystów na Kuźnieckim Moście, gdzie odbywała się cywilna uroczystość żałobna, ludzie zobaczyli na scenie obraz Popkowa „Babcia Anisya była dobrą osobą”. Kilka lat temu, kiedy obraz był wystawiany po raz pierwszy w Domu Artystów, Popkow chciał umieścić go tutaj. Wtedy tego nie zrobili. Dali teraz.

Tarusa. Słoneczny dzień. Był przy grobie Vatagina, Paustowskiego, Borysowa-Musatowa. Święte groby. Światło w ich pamięci. Jaki wniosek mogę wyciągnąć dzisiaj? Byli chciwi życia. Chcieli żyć i doskonale rozumieli, że będzie pokój. Nie byli hipokrytami na całe życie. Kochali życie i przeżywali je w pełni, zarówno duchowo, jak i fizycznie, w granicach, na jakie pozwalała im natura.

I teraz rozumiem, że aby po śmierci wspominano Cię z wdzięcznością, trzeba mieć odwagę żyć udręczonym, cierpieć z radości, kochać radość, śmiech, zdrowie, wszystko co piękne, mocne, żywe i wszystko co się rusza - ciało, myśl, dusza.

I jeszcze jedno: każdy wiek ma swoje piękno ciała i ducha. Ale najpiękniejsze ciało w młodości, a duch w starości. A trzeba za młodu kochać ciało i zawsze myśleć o duchu, a na starość tylko o duchu. Mniej narzekania, Boże, daj zdrowie ciału i duchowi. Naucz się być szczęśliwym, póki żyjemy. Zapomnij o myślach o przemocy wobec życia.

Powrót. 1972

Od śmierci artysty minęło prawie 38 lat, ale szkarłatne goździki wciąż leżą na śniegu w pobliżu jego pomnika w Tarasówce. O Wiktorze Popkowie napisano wiele książek i artykułów, nakręcono filmy, nakręcono programy telewizyjne. Obrazy są przechowywane w największych muzeach, galeriach sztuki w Rosji i za granicą. Kolekcjonerzy uważają za zaszczyt posiadanie dzieł Popkowa. Jest to dowód łaski, jaką Wiktor Efimowicz zainwestował w swoje płótna za życia.

Ułóż 7 zdań na temat obrazu Wiktora Popkowa Z saniami

Odpowiedzi:

Za młynem szumi strumyk, Ale staw już zamarzł; Mój sąsiad śpieszy na odchodzące pola z polowaniem, A zimy cierpią od wściekłych zabaw, A śpiące dęby budzą szczekaniem psów. A. Puszkin Boldino jesień. Poeta wyszedł na taras, by popatrzeć na jesienny krajobraz. Może właśnie w tym czasie rodzą się wiersze o jesieni, o październiku. Jak wiecie, Pushkie bardzo lubił jesienne sześć miesięcy i poświęcił mu wiele wierszy. Uwielbiałem jesień i artystę Popkowa Wiktora Efimowicza. Czuł ścisły związek z wielkim rosyjskim poetą, nawet specjalnie dla siebie uszył frak i często go nosił, aby dokładniej wczuć się w czasy, gdy frak był strojem na uczty i bale. Popkow był przedstawicielem „surowej” szkoły malarstwa, którą sam założył. Jego obrazy są skąpe w kolorach. Żółte, jeszcze nie opuszczone liście, szare, mokre kolumny, z których jeden opierał się Aleksander Siergiejewicz. Objął się chłodno ramionami, ogony drżały na jesiennym wietrze. Zimno, niewygodnie, ale jak piękna odległość, rzeka, odległe wzgórza. Widać, że dworek stoi na wzniesieniu, w dół zbiegają szerokie schody, na podwyższeniu stoi ławeczka, na której tak cudownie jest wypocząć w pogodne dni. Ale nie dzisiaj, dzisiaj jest chłodno. Źródło shz