Wiktor Popkow maluje zdjęcia rodzinne. Victor Popkov: Artysta na ziemi wdowy. Chleb za flagę

19.01.2021

? Z. 124

Znajdź w „Domku Muzealnym” rysunek Wiktora Popkowa „Wnętrze z figowcami”.

W podręczniku przekonujemy, że stare rzeczy i fotografie to nie tylko historia jednej osoby czy rodziny. To jest historia całego narodu. Stare przedmioty i fotografie mogą wiele powiedzieć o przeszłości, w tym o ważnych wydarzeniach z życia kraju.

Co możesz powiedzieć o pomieszczeniu, którego część przedstawił artysta? Czy znajduje się w wiejskim domu, czy w mieście
apartament?
Jak długo ludzie mieszkali w tym domu? Jakie szczegóły na to wskazują? Czy jasne jest, że ściany, krzesła i fikusy mają swoją historię i od wielu lat są świadkami życia ludzi?
Weź pod uwagę krzesła: ich zakrzywione oparcia wydają się odzwierciedlać linie pnia figowca. Krzesła o tym kształcie nazywane są wiedeńskimi.

Po dokładnym zapoznaniu się z rysunkiem V. Popkowa „Wnętrze z figowcami” możesz zastanowić się, jaki pokój przedstawia artysta: w wiejskim domu czy w miejskim mieszkaniu. Dlaczego? Trzeba zwrócić uwagę na ściany (stare, nierówne, pokryte starą tapetą), podłogę i sufit (podłoga jest drewniana, sufit niski i najprawdopodobniej też drewniany). Pod sufitem, na nierówno wbitych gwoździach, wiszą „portrety fotograficzne” mieszkańców tego pomieszczenia lub ich przodków. „Portrety fotograficzne”, czyli fotografie oprawione w piękną „obrazową” ramę, w typie przedstawionym przez artystę, były niegdyś (na początku XX w.) modne wśród biednych mieszczan i robotników; potem ta moda rozprzestrzeniła się na wioski. Część pokoju przedstawiona przez V. Popkowa jest bardzo ascetyczna: nie ma mebli (poza dwoma starymi „wiedeńskimi” krzesłami) i figowców; kurtka wisi na ścianie, na gwoździu, a nie w szafie lub na specjalnym wieszaku; Same fikusy nie stoją na kwietnikach, ale najwyraźniej na prostych drewnianych skrzyniach pokrytych starymi gazetami. Możemy założyć, że zdjęcie przedstawia wiejski pokój, w którym ludzie mieszkają od bardzo, bardzo długiego czasu. Wygląda na to, że zarówno ściany, jak i krzesła są bardzo stare i pamięta je więcej niż jedno pokolenie mieszkających tu ludzi.

Czy widzisz, że liście figowca są ciężkie, mięsiste i gładkie w dotyku?

Ficus jest „pełnym członkiem” rodziny zamieszkującej ten pokój. Jest „przyjazny” dla wiedeńskich krzeseł: jego gałęzie wyginają się synchronicznie z oparciami krzeseł. Tak naprawdę to on jest jedyną ozdobą i bogactwem tego pomieszczenia. Liście są zadbane i błyszczące, artysta przekazał wrażenie ich bogatej, ciemnozielonej barwy. Wygląda na to, że roślina żyje w tym pomieszczeniu od kilku lat. Obok dużego figowca posadzono nową roślinę. Już kiełkuje.

Czy takie wnętrze można nazwać eleganckim? Piękny? Dlaczego artystę interesują te wszystkie przedmioty: czy są one ważne same w sobie, czy też ważne jest to, że mogą opowiedzieć o życiu ludzi?

Pokoju przedstawionego przez Wiktora Popkowa nie można nazwać ani eleganckim, ani pięknym (w ogólnie przyjętym pojęciu piękna). A jednak celem artysty nie było pokazanie pięknego wnętrza, ale opowiedzenie, że stare rzeczy – ściany, krzesła, fotografie, zwykły figowiec… zachowują pamięć o dawnych czasach
ostatnie dni. Tym samym prosty pokój w wiejskim domu opowiada czasem znacznie więcej i ciekawiej o historii i zwyczajach minionych czasów, o ludziach, którzy w nim żyli i mieszkają, niż nowoczesne, „modne” wnętrze.

? Z. 125 Znajdź rysunek Wiktora Popkowa „Zdjęcia rodzinne”. Spójrz na dwa duże owalne portrety pośrodku obrazu.

Drugi rysunek zaproponowany do przestudiowania przez Wiktora Popkowa – „Fotografie rodzinne” – kontynuuje temat historii rodziny i historii ludu. Dwa duże owalne portrety umieszczone pośrodku obrazu to prawdopodobnie portrety właścicieli (lub byłych właścicieli) domu, w którym znajdują się fotografie rodzinne.

Jak myślisz, kim są ci ludzie? Jak są ze sobą powiązane?
Czy są z pokolenia Twoich rodziców? Dziadkowie? A może pradziadkowie? Dlaczego tak myślisz?

Osoby te są ze sobą blisko spokrewnione, najprawdopodobniej są małżonkami, a otaczające ich fotografie opowiadają o ich życiu. Sądząc po wyglądzie, fryzurze i otaczających fotografiach, ci mężczyźni i kobiety należą do pokolenia pradziadków (i prawdopodobnie praprababci) dzieci – widać, że zdjęcia mają 60–70 lat.

Teraz zwróć uwagę na małe fotografie otaczające te portrety. Kto jest na nich przedstawiony? Czy są to ci sami ludzie w różnych momentach ich życia? Albo inne osoby?
Jakie ważne wydarzenia życiowe przedstawiają? Jakie zdjęcie może być zdjęciem ślubnym? Które zdjęcie pokazuje, że mąż w młodości służył w wojsku i być może brał udział w wojnie?

Małe fotografie oprawione w duże fotograficzne portrety przedstawiają opowieść o wydarzeniach z życia tych ludzi. Można znaleźć zarówno fotografię ślubną (jest po prawej stronie dużej fotografii mężczyzny), jak i fotografię tego mężczyzny w mundurze wojskowym (prawdopodobnie z lat wojny - znajduje się w lewym górnym rogu).

Nie, nie będę się starał. Nie, nie będę jęczeć.
Będę się cicho śmiać. Będę płakać cicho.
Po cichu będę kochać, po cichu będę cierpieć,
Będę żył spokojnie i śmierć też będzie cicha.
Jeśli jest dla mnie szczęście, jeśli jest mój Bóg,
Nie będę się kołysał, znajdę swój próg.
Będę życzliwy dla ludzi, będę kochać wszystkich,
Będę się śmiać w smutku, będę się śmiać w smutku.
I nie będę Cię obrażać. Toleruję nawet podłość.
Okaż litość choć raz w życiu. Śmierć! Przyjdziesz? Nic nie powiem.

Wiktor Popkow. O mnie

Wiktor Efimowicz Popkow to błyskotliwy przedstawiciel pokolenia lat sześćdziesiątych. Szybko i jasno wszedł do historii sztuki rosyjskiej. Zaraz po ukończeniu Instytutu. Surikow Wiktor Popkow stał się znaczącym fenomenem w sztuce pięknej w kraju. Trzy jego prace z serii dyplomowej zostały zakupione przez Państwową Galerię Trietiakowską, pisano o nim w gazetach i czasopismach, filmowano w telewizji.

W wieku 33 lat Popkow został członkiem komisji przyznającej Nagrody Państwowe i Leninowskie, w 1966 roku otrzymał dyplom honorowy Biennale na wystawie prac młodych artystów w Paryżu za prace „Południe”, „ Dwa”, „Rodzina Bołotowów”.

Mój dzień. 1960

Wiktor Efimowicz Popkow- spadkobierca wielkiej tradycji rosyjskiego realizmu, sPodobnie jak Pietrow-Wodkin czy Korżew, Popkow pracował tak, aby z codziennego szczegółu i codziennej sceny uczynić symbol istnienia w ogóle.
Paleta Wiktora Efimowicza jest prawie monochromatyczna, często stosuje techniki ikonograficzne (przerwy w pracy z twarzami, jednolite kolorowe tła), jego rysunek jest kanciasty i czasem pośpieszny, ale najważniejsze w jego obrazach Popkowa jest to, że artysta ma coś do powiedzenia widz.

Udało im się zapomnieć o Wiktorze Popkowie - pamięć o nim zaćmiły niekończące się działania awangardowe, sukcesy aukcyjne łobuzów, nie do odróżnienia pstrokate produkty „drugiej awangardy” - rzemiosło rynku dekoracyjnego nowej burżuazji .

Budowniczowie elektrowni wodnej Brack. 1960—1961

Popkov jest artystą czysto radzieckim. Oznacza to, że jego ideałem w sztuce jest to, co w latach władzy sowieckiej głoszono jako ideał społeczny – choć był on gwałcony i zdradzany. Wierzył, że ludzie kochają ziemię, na której żyją, są gotowi za nią umrzeć, pamiętają o swoich ojcach, czczą ich pamięć, są odpowiedzialni za społeczeństwo – czyli za osoby starsze i dzieci.

Z naiwnością i nieustraszonością – bo sentymentalne wypowiedzi w sztuce są niebezpieczne, łatwiej być cynikiem – Popkow malował stare kobiety i dzieci; To rzadki przypadek, gdy artysta namalował tak wiele dzieci i bezbronnych starców - w tamtych czasach artyści awangardowi częściej malowali paski, w których wygrywały obie strony, i pisali „Breżniew to koza”, ale niewielu ludzi odważyło się pokochać. Czy wiecie, kogo pokochała grupa „Akcje Zbiorowe” lub „Grzyby”? Sami też nie wiedzieli. Rysując dziecko, łatwo jest zrobić coś wulgarnego, a Popkow często tracił panowanie nad sobą, ale nadal rysował; czasami tworzył arcydzieła.

Wspomnienia. Wdowy. 1966

Prawdziwie wykształceni i inteligentni ludzie zajmowali się konceptualizmem, rysunek uznano za przestarzały. Wszędzie w inteligentnych grupach zmęczeni młodzi mężczyźni mówili, że malarstwo umarło. W tamtych latach wierzono, że prawdziwym pisarzem był Prigow, a Pasternak napisał nieudane dzieło - Doktor Żywago. Wielu świeckim ludziom wydawało się, że opinie kuratorów z Nowego Jorku i galeryjczyków z Miami były krytyczne wobec tego, jaka sztuka powinna istnieć, a co powinna zostać utracona. Dzięki ich wysiłkom malarstwo uznano za anachronizm. Energiczni młodzi mężczyźni zajęli się instalacjami, a Popkow wyglądał zabawnie ze swoim pędzlem w starym stylu.
Nie tylko próbował namalować obraz, ale na tych obrazach malował ludzi, którzy nikogo nie interesowali - wdowy wiejskie, niezdarnych mężczyzn, dzieci z przedmieść, sowieckich mieszczan. To była rażąco niemodna twórczość, wstydliwie szczera. No cóż, wyobraźcie sobie osobę, która przychodzi do inteligentnego domu, w którym czyta się Kafkę i mówi, że kocha swoją ojczyznę, a jego tata zajął Berlin. To wstyd, prawda? I Popkow mówił dokładnie o tym - i nie był nieśmiały.

Płaszcz ojca. 1972

Niektóre z jego dzieł (Wdowy po Mezen, Po pracy, Matka i syn, Płaszcz ojca) to niewątpliwe arcydzieła malarstwa – dokonał tego, czego zwykły talent nie potrafi, a mianowicie: stworzył swojego bohatera. To właśnie jest niezwykłe w sztuce plastycznej - w przeciwieństwie do muzyki czy na przykład filozofii - sztuki piękne mają zdolność kreowania człowieka, nadawania obrazowi unikalnych cech fizycznych. Trudno byłoby odtworzyć nasz świat w oparciu o twórczość awangardy dekoracyjnej, ale w oparciu o twórczość Popkowa jest to możliwe. Odtąd na świecie jest bohater Wiktora Popkowa, tak jak jest bohater Pietrowa-Wodkina (intelektualista-robotnik) czy bohater Korina (zagubiony ksiądz), bohater Falka (miejski bezdomny intelektualista) ) lub bohater Filonowa (proletariackiego budowniczego świata).

Dwa. 1966

Bohater Popkowa to mieszkaniec blokowisk na przedmieściach, mąż i ojciec z niewielką pensją, która mu wystarcza – ale niczego więcej nie potrzebuje – nie będzie wiedział, na co ją przeznaczyć; jest krewnym bohaterów Władimowa i Zinowiewa; To intelektualista, który w nic już nie wierzy, ale pracuje dla dobra innych i w imię obowiązku publicznego – bo „kraj potrzebuje ryb”, jak ujął to bohater „Trzech minut ciszy”.

To gorzki los, niewygodny los, a obrazy Popkowa są smutne - a nie dekoracyjne. Jest mało prawdopodobne, aby współczesna burżuazja doceniła jego obrazy. Popkow był prawdziwym artystą, a jego autentyczność wyrażała się w tym, że był artystą nierównym – czasem przesadnie sentymentalnym, czasem przesłodzonym. W najlepszych rzeczach – wielki realista, w najlepszym (jest jedno płótno, na którym w kącie chaty siedzi stara kobieta) – wielki malarz.

W malarstwie Popkowa motyw ikony jest wyjątkowo mocny – podkreśla on pokrewieństwo malarstwa realistycznego (niektórzy powiedzieliby: socrealistycznego) z malarstwem ikon. Jego pomysły na masonerię obrazową są równie prostoduszne i proste, jak pomysły prowincjonalnego malarza ikon, a to, dla czego maluje, można wyrazić dokładnie tymi samymi słowami, którymi opisujemy przyczynę pojawienia się ikony.

Czas nie pomógł nam rozpoznać tego artysty. Wydawał się mało nowoczesny, nasza zabawka, fałszywy czas nie lubi wszystkiego, co realne - ale chciałam czegoś kolorowego i odważnego: zapomniano o nim na rzecz opakowań po cukierkach, tak jak zapomniano o jego europejskich rówieśnikach - Guttuso czy Morandi; ci artyści trzeba będzie odkryć na nowo. Zatracił się sam język – nie ma dziś krytyka sztuki, który byłby w stanie przeanalizować obraz, warstwę farby czy ruch palców. Sztukę od dawna ogłupiano, a zamiast krytyków sztuki stworzono kuratorów.

Teraz musimy nauczyć się nie tylko na nowo mówić, ale także na nowo patrzeć.

Maksym Kantor

Brygada odpoczywa. 1965

Życie – chwilami wydawało się Popkowowi – nabierało cech absurdalnej farsy. A skoro tak, to nie sposób było uniknąć poszukiwania – nie prawdy, nie, zapomnienia – na dnie szklanki. Próba samobójcza. Zapowiedź rychłej śmierci. Na dwa tygodnie przed śmiercią przywiózł przyjaciołom płyty: „Zagrajcie muzykę na moim pogrzebie”.

Śmierć też jest absurdem. I w tym absurdzie i przypadkowości słychać nieubłagane kroki losu.

Tego dnia w ogóle nie powinien był być w Moskwie. Już miał odejść. Ale nie odszedł. 12 listopada 1974 r. o godzinie 23:00 Wiktor Popkow zatrzymywał samochód na ulicy Gorkiego. Taksówki się nie zatrzymały. Artysta, myląc „Wołgę” z taksówką, próbował ją zatrzymać. Kolekcjoner (jak się później okazało był pijany) zastrzelił i pozostawił śmiertelnie rannego mężczyznę na śmierć na chodniku. Popkow trafił do szpitala jako bandyta, który dopuścił się napadu na pojazd do przewozu gotówki, dopiero później dzięki przypadkowym świadkom wyjaśniły się okoliczności „napadu”.

Babcia Anisya była dobrą osobą. 1973

I już o drugiej w nocy „Głos Ameryki” doniósł, że „słynny rosyjski artysta Popkow został zamordowany przez pułkowników KGB”. Podczas nabożeństw cywilnych i pogrzebu spodziewano się „prowokacji”. Ale prowokacji nie było, może poza jedną rzeczą: wchodząc do sali Domu Artystów przy Kuznetsky Most, gdzie odbywał się cywilny pogrzeb, ludzie zobaczyli na scenie obraz Popkowa „Babcia Anisya była dobrym człowiekiem”. Kilka lat temu, kiedy obraz został po raz pierwszy wystawiony w Domu Artystów, Popkow chciał go tu umieścić. Wtedy nie dali. Dali teraz.

„Tarusa. Słoneczny dzień. Byłem na grobie Watagina, Paustowskiego, Borysowa-Musatowa. Święte groby. Pamięć o nich jest jasna. Jaki wniosek mógłbym dziś wyciągnąć? Byli chciwi życia. Chcieli żyć i doskonale rozumieli, że nastanie pokój. Nie byli pyszni w życiu. Kochali życie i przeżyli je w pełni, zarówno duchowo, jak i fizycznie, w granicach nadanych każdemu przez naturę.

I teraz rozumiem, że aby po śmierci Was wspominano z wdzięcznością, trzeba mieć odwagę żyć w bólu, cierpieć z radości, kochać radość, śmiech, zdrowie, wszystko co piękne, mocne, żywe i wszystko co porusza - ciało, myśl, dusza.

I jeszcze jedno: każda epoka ma swoje piękno zarówno ciała, jak i ducha. Ale najpiękniejsze ciało jest w młodości, a duch w starości. A ciało trzeba kochać w młodości i zawsze myśleć o duchu, a na starość tylko o duchu. Mniej marudzenia, Boże, daj zdrowie ciału i duchowi. Naucz nas cieszyć się życiem. Zapomnij o myślach o przemocy wobec życia.”

Powrót. 1972

Od śmierci artysty minęło prawie 38 lat, ale pod jego pomnikiem w Tarasówce na śniegu wciąż leżą szkarłatne goździki. O Wiktorze Popkowie napisano wiele książek, artykułów, nakręcono filmy i programy telewizyjne. Obrazy przechowywane są w najważniejszych muzeach i galeriach sztuki w Rosji i za granicą. Kolekcjonerzy uważają posiadanie dzieł Popkowa za zaszczyt. Jest to dowód łaski, jaką Wiktor Efimowicz włożył w swoje obrazy za życia.

Ślad po ospie. 1959

BIOGRAFIA

Urodzony w 1932 roku w rodzinie robotniczej. Studiował w Pedagogicznej Szkole Artystycznej i Grafiki (1948-1952) oraz w Moskiewskim Instytucie Sztuki im. V. I. Surikowa (1952-1958) u E. A. Kibrika. Mieszkał w Moskwie. Zabity strzałem kolekcjonerskim, gdy podszedł do samochodu Wołgi i poprosił kierowcę, aby go podwiózł. Następnie kolekcjoner twierdził, że postępował zgodnie z instrukcją. Został pochowany na cmentarzu Czerkizowskim.

PRACUJE

Główne prace Wiktora Efimowicza poświęcone są współczesnym tematom:

„Budownicy Bracka” (1960-1961), Galeria Trietiakowska
„Pieśń północna” (1968), Galeria Trietiakowska
„Rodzina Bołotowów” (1968), Galeria Trietiakowska
„Brygada odpoczywa” (1965), Związek Artystów ZSRR
„Płaszcz ojca” (1972), Galeria Trietiakowska
„Dwa” (1966), Galeria Trietiakowska
„Babcia Anisia była dobrym człowiekiem” (1973), Galeria Trietiakowska
„Wdowy” (1966)
„Autoportret” (1963)
„Jesienne deszcze. Puszkin” (1974), Galeria Trietiakowska, niedokończony

Kilka dzieł Popkowa znalazło się w zbiorach Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej (IRRI).

POMNIK

Nagrobek na grobie artysty postawiono na początku 1975 roku. Rzeźbiarz - Alla Pologova. Obok artysty pochowana jest jego matka, brat i siostra.

Nagroda Państwowa ZSRR (pośmiertnie) (1975)

W Muzeum Historii i Sztuki Mytishchi znajduje się sala pamięci artysty, w której przechowywane są szkice jego obrazów, grafiki, szkice i dokumenty fotograficzne.

Matka - Stepanida Iwanowna (8 listopada 1909 - 8 września 1986)
Ojciec - Efim Akimowicz (1906-1941)
Bracia:
- Nikołaj Efimowicz (8 stycznia 1930 - 1 kwietnia 1978), syn Jurij Nikołajewicz (ur. 12 stycznia 1954), wnuczka Daria Yuryevna (ur. 12 maja 1979)
- Anatolij Efimowicz (1941-1942)
- Siostra - Tamara Efimovna (25 marca 1937 - 26 marca 1986), syn Michaił Nikołajewicz (3 czerwca 1963 - 15 lutego 2007), wnuki Natalia Michajłowna (ur. 20 maja 1987) i Artem Michajłowicz (ur. 28 października 1994 ), syn Siergiej Nikołajewicz (ur. 14 listopada 1958), wnuk Nikita Siergiejewicz (ur. 22 listopada 1988)
- - Żona - Klara Kalinicheva (ur. 30 sierpnia 1933)
  - Syn - Aleksiej Wiktorowicz (ur. 24 stycznia 1958 r.)
  - Wnuczka - Alisa Alekseevna (ur. 1984)

POPKOW WIKTOR EFIMOWICZ (1932-1974) - ROSYJSKI MALARZ I GRAFIK

Wiktor Popkow. O mnie

Mój dzień. 1960

Udało im się zapomnieć o Wiktorze Popkowie - pamięć o nim zaćmiły niekończące się akcje awangardowe, sukcesy aukcyjne łobuzów, nie do odróżnienia pstrokate produkty „drugiej awangardy” - rzemiosło rynku dekoracyjnego nowej burżuazji .

Budowniczowie elektrowni wodnej Brack. 1960-1961

Wspomnienia. Wdowy. 1966

Prawdziwie wykształceni i inteligentni ludzie zajmowali się konceptualizmem, rysunek uznano za przestarzały. Wszędzie w inteligentnych grupach zmęczeni młodzi mężczyźni mówili, że malarstwo umarło. W tamtych latach wierzono, że prawdziwym pisarzem był Prigow, a Pasternak napisał nieudane dzieło - Doktor Żywago. Wielu świeckim ludziom wydawało się, że opinie kuratorów z Nowego Jorku i galeryjczyków z Miami były krytyczne wobec tego, jaka sztuka powinna istnieć, a co powinna zostać utracona. Dzięki ich wysiłkom malarstwo uznano za anachronizm. Energiczni młodzi mężczyźni zajęli się instalacjami, a Popkow wyglądał zabawnie ze swoim pędzlem w starym stylu.
Nie tylko próbował namalować obraz, ale na tych obrazach malował ludzi, którzy nikogo nie interesowali - wdowy ze wsi, niezdarnych mężczyzn, dzieci z przedmieść, sowieckich mieszczan. To była rażąco niemodna twórczość, wstydliwie szczera. No cóż, wyobraźcie sobie osobę, która przychodzi do inteligentnego domu, w którym czyta się Kafkę i mówi, że kocha swoją ojczyznę, a jego tata zajął Berlin. To wstyd, prawda? I Popkow mówił właśnie o tym – i nie był nieśmiały.

Płaszcz ojca. 1972

Dwa. 1966

Bohater Popkowa to mieszkaniec blokowisk na przedmieściach, mąż i ojciec z niewielką pensją, która mu wystarcza, ale niczego więcej nie potrzebuje, nie będzie wiedział, na co ją przeznaczyć; jest krewnym bohaterów Władimowa i Zinowiewa; To intelektualista, który w nic już nie wierzy, ale pracuje dla dobra innych i w imię obowiązku publicznego – bo „kraj potrzebuje ryb”, jak ujął to bohater „Trzech minut ciszy”.

To gorzki los, niewygodny los, a obrazy Popkowa są smutne – a nie dekoracyjne. Jest mało prawdopodobne, aby współczesna burżuazja doceniła jego obrazy. Popkow był prawdziwym artystą, a jego autentyczność wyrażała się w tym, że był artystą nierównym – czasem przesadnie sentymentalnym, czasem przesłodzonym. W najlepszych rzeczach – wielki realista, w najlepszym (jest jedno płótno, na którym w kącie chaty siedzi stara kobieta) – wielki malarz.

W obrazach Popkowa motyw ikony jest wyjątkowo mocny – podkreśla on pokrewieństwo malarstwa realistycznego (niektórzy powiedzieliby: socrealistycznego) z malarstwem ikon. Jego pomysły na masonerię obrazową są równie prostoduszne i proste, jak pomysły prowincjonalnego malarza ikon, a to, dla czego maluje, można wyrazić dokładnie tymi samymi słowami, którymi opisujemy przyczynę pojawienia się ikony.

Teraz musimy nauczyć się nie tylko na nowo mówić, ale także na nowo patrzeć.

Brygada odpoczywa. 1965

Życie – chwilami wydawało się Popkowowi – przybrało cechy absurdalnej farsy. A skoro tak, to nie sposób było uniknąć poszukiwań – nie prawdy, nie, zapomnienia – na dnie szklanki. Próba samobójcza. Zapowiedź rychłej śmierci. Na dwa tygodnie przed śmiercią przywiózł przyjaciołom płyty: „Zagrajcie muzykę na moim pogrzebie”.

Śmierć też jest absurdem. I w tym absurdzie i przypadkowości słychać nieubłagane kroki losu.

Tego dnia w ogóle nie powinien był być w Moskwie. Już miał odejść. Ale nie odszedł. 12 listopada 1974 r. o godzinie 23:00 Wiktor Popkow zatrzymywał samochód na ulicy Gorkiego. Taksówki się nie zatrzymały. Artysta myląc Wołgę kasjera z taksówką, próbował ją zatrzymać. Kolekcjoner (jak się później okazało był pijany) zastrzelił i pozostawił śmiertelnie rannego mężczyznę na śmierć na chodniku. Popkow trafił do szpitala jako bandyta, który dopuścił się napadu na pojazd do przewozu gotówki, dopiero później dzięki przypadkowym świadkom wyjaśniły się okoliczności „napadu”.

Babcia Anisya była dobrą osobą. 1973

I już o drugiej w nocy „Głos Ameryki” doniósł, że „słynny rosyjski artysta Popkow został zamordowany przez pułkowników KGB”. Podczas nabożeństw cywilnych i pogrzebu spodziewano się „prowokacji”. Ale prowokacji nie było poza jedną rzeczą: wchodząc do sali Domu Artystów przy Kuznetsky Most, gdzie odbywał się cywilny pogrzeb, ludzie zobaczyli na scenie obraz Popkowa „Babcia Anisya była dobrym człowiekiem”. Kilka lat temu, kiedy obraz został po raz pierwszy wystawiony w Domu Artystów, Popkow chciał go tu umieścić. Wtedy nie dali. Dali teraz.

„Tarusa. Słoneczny dzień. Odwiedziłem groby Watagina, Paustowskiego, Borysowa-Musatowa. Święte groby. Pamięć o nich jest jasna. Jaki wniosek mógłbym dziś wyciągnąć? Byli chciwi życia. Chcieli żyć i doskonale rozumieli, że nastanie pokój. Nie byli pyszni w życiu. Kochali życie i przeżyli je w pełni, zarówno duchowo, jak i fizycznie, w granicach nadanych każdemu przez naturę.

Powrót. 1972

W listopadzie 1974 roku kolekcjoner zabił artystę Wiktora Efimowicza Popkowa strzałem z bliska. Samochód, w którym znajdował się zabójca, natychmiast uciekł z miejsca zbrodni. Aresztowany, bezmyślnie powtarzał, że postępował zgodnie z instrukcjami. Wtedy ta straszna, śmieszna, niewytłumaczalna historia nie zyskała należytego rozgłosu. A rząd radziecki, próbując zatuszować skandal, pospieszył przyznać artyście, którego tak naprawdę nie lubili, Nagrodę Państwową ZSRR (pośmiertnie). Tym samym w wieku 42 lat życie jednego z najważniejszych rosyjskich artystów drugiej połowy XX wieku zostało przerwane.
Wiktor Efimowicz Popkow po ukończeniu Instytutu. V. Surikov stał się znaczącym zjawiskiem w sztukach pięknych kraju. Trzy jego prace z serii dyplomowej zostały zakupione przez Państwową Galerię Trietiakowską, pisano o nim w gazetach i czasopismach.W 1966 roku otrzymał dyplom honorowy Biennale na wystawie prac młodych artystów w Paryżu za swoje prace „Południe”, „Dwa”, „Rodzina” Bołotow”.
Wysoce społeczne prace artysty irytowały urzędników państwowych. Może dlatego na Zachodzie nazywano go dysydentem.
Wiktor Popkow był artystą głęboko narodowym. Jego sprawy patriotyczne dotyczyły wszystkich aspektów życia w społeczeństwie i bliskich mu duchowo osób. Jako reżyser oswoił się z materiałem i przesiąknął sympatią do bohaterów swoich obrazów. Zapewne dlatego emocjonalna treść jego płócien do dziś rezonuje w sercach wielu widzów.

Charakterystyczną cechą twórczości Wiktora Popkowa jest przypowieściowy charakter jego dzieł. Używając języka symboli pisze opowiadanie, opowiadanie, powieść z plastycznością linii, plam, kolorów, faktur, osiągając wirtuozowską technikę wykonania. W jego obrazach zawsze jest tajemnica i tajemniczy urok. Siła jego twórczości polega także na tym, że posługując się językiem malarskim, potrafił osiągnąć w swoich planach optymalny rezultat. Pomysł, kolorystyka, kompozycja, wirtuozowski rysunek - wszystko na najwyższym, profesjonalnym poziomie.

„Mój dzień” 1968. Galeria Trietiakowska

Do najważniejszych dzieł artysty należały epickie prace artysty z cyklu „Wdowy z Mezen”: „Wspomnienia. Wdowy”, „Pieśń Północy”, „Wrzesień nad Mezen”, „Kaplica Północna”, „Seni”, „Sam”, „Starość” i inne. Już nazwy obrazów niosą ze sobą zarówno empatię, jak i wewnętrzny ból osób, które przeszły przez trudy ciężkich czasów, cierpienia i niezasłużonej zapomniani.

Twórczość tego mistrza wciąż ekscytuje i budzi prawdziwe zainteresowanie nie tylko w Rosji. Wiktor Popkow otrzymał tytuł laureata Nagrody Państwowej, nakręcono o nim filmy dokumentalne, wydano albumy i książki. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się 90 prac artysty, a ponad 20 prac znajduje się w Muzeum Rosyjskim.

Victor Popkov „O sobie”

„Budowniczy Bracka” 1960-1961

„Wspomnienia. Wdowy” 1966 Galeria Trietiakowska

„Wspomnienia. Wdowy” 1966. Galeria Trietiakowska. Fragment

„Ciocia Fenya zmarła. Smutek” 1968

„Northern Song” („Och, jak wszyscy mężowie zostali zabrani na wojnę…”). 1968

„Pieśń Północna” 1968, fragment

„Klasztor w Borowsku” 1972

„Rozżnikowowie jedzą obiad” 1966-1969

„Wioska Kimzha” 1969. Galeria Sztuki Perm

„Kaplica na wsi Zechnowo” 1972

„Babcia Anisya była dobrym człowiekiem” 1973. Galeria Trietiakowska

„Praca się skończyła” 1972

„Płaszcz ojca” 1972. Galeria Trietiakowska

To wyjątkowe malarstwo gatunkowe uzupełnia serię obrazów o wojnie. Jest to autoportret artysty poświęcony zmarłemu na początku wojny ojcu Efimowi Akimowiczowi Popkowowi. W szkicu do obrazu znajduje się fragment ostatniego listu, prawdopodobnie Efima Akimowicza do jego żony Stepanidy Iwanowna Popkowej:
„Nasza jednostka jest pod Smoleńskiem. Walki są ciężkie. Stesza, powiedz Chuvilkinie Maszy, że Fedor zmarł. Wczoraj wyłapano go jeszcze żywego. Zmarł na moich oczach. Stesza, dzisiaj jest kolejna bitwa. Jeśli coś mi się stanie, dbaj o dzieci i siebie.(Słowa „całunki, twój Efim, 21 października 41” przekreślone.) Wielkie całusy dla Tomochki, Vityi i Kolyi. Stesha, teraz idź do bitwy. Dodam to po bitwie. ..”

Nie skończyłem tego.

Pożegnalne słowa ojca stały się podstawą koncepcji obrazu „Płaszcz ojca”. Popkow swoimi głęboko osobistymi wspomnieniami o ojcu stawiał się na równi z północnymi kobietami-wdowami, łącząc swój los z losem ich przeklętej, samotnej kobiety. Wdowy zdają się wyłaniać z szarozielonego tła, pasującego do koloru płaszcza żołnierza, i stają obok niego, który przymierza płaszcz ojca.

„Pewnego wieczoru przyszedł do mnie w płaszczu ojca, usiadł na podłodze pod ścianą i opowiedział mi, jak dzisiaj płakał podczas pracy nad obrazem” – wspomina artysta K. Friedman.

Płaszcz tego żołnierza nie należał oczywiście do Efima Akimowicza, ale należał do ojca żony Wiktora Popkowa, artystki Klary Kaliniczewy, był przechowywany w rodzinie jako relikt, a jednocześnie służył we wszystkich niezbędnych sprawach do celów służbowych.

Popkow, mając jasną i precyzyjną figuratywną wizję obrazu, przez długi czas nie rozumiał samej centralnej postaci. Kilkukrotnie zmieniał jej pozycję, obrót głowy, gest ręki, a nawet strój, próbując znaleźć odpowiednie relacje kolorystyczne zarówno z kolorem żołnierskiego płaszcza, jak i tłem obrazu. Nie tylko tony spółgłoskowe, ale także kontrastujące. Ostatnim punktem była jasnofioletowa plama na palecie. Nawiasem mówiąc, znacząca technika, którą wprowadził do filmu „Northern Song”. Tam ostatnim punktem był czerwony kwiat geranium na parapecie.

Niektórzy krytycy sztuki dostrzegają w „Płacie ojca” echa minionych debat na temat więzi międzypokoleniowych. Trzeba powiedzieć, że dla Popkowa taki problem nie istniał. Poczuł więź krwi pokoleń. Miał wielką miłość do matki, do zmarłego ojca i szacunek do starszych artystów, ale problemy jego twórczości są znacznie szersze niż współczucie dla rodziny i przyjaciół.

„Popkow to jedna z kluczowych postaci rosyjskiej sztuki powojennej. W ciągu zaledwie kilku lat dokonał skoku od tego, co społeczne do egzystencjalnego”. Ian Brook, zastępca dyrektora Państwowej Galerii Trietiakowskiej ds. pracy naukowej.

Ale najważniejszym dziełem Popkowa jest jego los. Żaden zaawansowany artysta konceptualny nie ma czegoś takiego, a za taką legendę wiele by oddali. Chłopiec z robotniczej rodziny z sukcesem kończy studia w Instytucie Surikowa i cieszy się uznaniem władz za swój pierwszy duży obraz „Budownicy elektrowni wodnej w Bracku”. W wieku 27 lat, bardzo wcześnie jak na te standardy, wstąpił do Związku Artystów ZSRR, a w 1962 roku wyjechał do Finlandii na Festiwal Młodzieży i Studentów. W 1967 roku otrzymał dyplom honorowy Biennale Sztuki Współczesnej w Paryżu. 30-letni Popkow wszedł nawet w skład komisji przyznającej Nagrody Państwowe i Leninowskie. Odniósł duży sukces społeczny.

A jednocześnie - pijaństwo, próba samobójcza (teść dosłownie wyciągnął go z pętli), przeczucie śmierci. Na kilka tygodni przed śmiercią Popkow przyniósł przyjaciołom płyty: „Zagrajcie muzykę na moim pogrzebie”.
Na pogrzebie obok trumny stał niedokończony obraz Wiktora Popkowa „Jesienne deszcze (Puszkin)”.

„Zostali poczęci w niewierze,
przetrwaliśmy w niedowierzaniu...
Negacja. Jak żyć w zaprzeczeniu?
Jak zacząć zaprzeczać sobie? Jak chronić, wyrzekając się Ciebie, Jego, Siebie?”
Trudno w to uwierzyć, ale te bolesne pytania można usłyszeć w pamiętniku człowieka, który przed trzydziestką został członkiem Związku Artystów ZSRR i który namalował wspaniałe obrazy o ciężkiej pracy budowniczych nowego świat bez Boga, artysta, który został ciepło przyjęty przez sowiecką nomenklaturę i krytykę. Zostało przyjęte z radością, dopóki dusza artysty nie zapragnęła innej głębi i innego znaczenia.

Odwilż iluzję

Moskiewski artysta Wiktor Popkow. Zdjęcie: Evgeny Kassin i Vladimir Savostyanov /TASS Photo Chronicle/.

Wiktorowi Popkowowi nigdy nie udało się „lekko” żyć i „lekko” pracować. To marnotrawstwo trwało maksymalnie od dzieciństwa: w szkole - same piątki, a w rodzinie przydomek „wielkogłowy”, w Instytucie Surikowa, gdy koledzy z klasy wykonali trzy lub cztery prace jako dyplomy, Popkow przygotował trzynaście, a kiedy stał się profesjonalnym artystą, nawet w pracach zleconych. W pracy wycisnąłem się do ostatniej kropli.

Dzieciństwo Popkowa było w fabrycznym mieszkaniu komunalnym w mieście Mytiszczi pod Moskwą, niedaleko stacji kolei Jarosławskiej Czeluskińskiej. Rodzice, dawni mieszkańcy wsi, przenieśli się tu w latach trzydziestych. Trudne życie, potrzeba – matka wychowywała dzieci samotnie: ojciec zmarł na początku wojny. Matka Popkowa, Stepanida Iwanowna, wspomina, jak Wiktor jako chłopiec, widząc po raz pierwszy na ulicy artystę przy sztalugach, natychmiast zaczął prosić, aby został jej uczniem, a matka, prosta, niepiśmienna kobieta, powierzała synowi swoją rolę wewnętrzny instynkt, nie kolidował z jego pragnieniami i wkrótce byli razem. Mój przyjaciel i ja weszliśmy do fabrycznej pracowni artystycznej. Los Popkowa to przypadek wyraźnie wyrażonego powołania, zasłyszanego w dzieciństwie.

Ze sztuką zetknął się pod koniec lat pięćdziesiątych, w krótkim okresie odwilży Chruszczowa, kiedy „po długiej i ostrej stalinowskiej zimie” optymiści oczekiwali reform w polityce – liberalizacji reżimu, a w sztuce nastąpił napływ świeżego powietrza, chęć wyjścia poza oficjalnie zatwierdzony, skostniały stalinowski socrealizm. Dyrektor Moskiewskiego Teatru Artystycznego Leonid Leonidow napisał w swoim dzienniku w latach trzydziestych: „Co to jest realizm? To prawda. Co to jest socrealizm? To jest prawda, której potrzebujemy.” Bardziej trafne byłoby stwierdzenie – prawdy, której władza potrzebowała i która została wprost potwierdzona poprzez art.
Odwilż wzbudziła złudzenie, że można żyć i tworzyć z większą swobodą – zdemaskowano wówczas stalinowski kult jednostki i zrehabilitowano wielu artystów i naukowców represjonowanych w czasach stalinowskiego reżimu. Stało się możliwe czytanie Achmatowej i Jesienina, które nie ukazały się w latach trzydziestych i czterdziestych, aby zapoznać się z nowoczesnymi trendami w malarstwie zachodnioeuropejskim - jednym słowem, stało się możliwe dotknięcie tradycji kulturowej, do której dostęp był blokowany przez ścisłe kontrolę ideologiczną w latach rządów Stalina.
Był to czas romantyzmu i społecznego optymizmu, kiedy setki tysięcy młodych mężczyzn i kobiet wyruszało w zagospodarowanie dziewiczych ziem, na szokujące place budowy komunizmu, przy akompaniamencie inspirujących piosenek, takich jak „Komunizm to młodość świata, i powinni go budować młodzi”.

Popkov wraz z innymi artystami jeździł także na budowy o dużym wpływie - elektrownia wodna w Irkucku, elektrownia wodna w Bracku, wykonywała niekończące się studia, szkice, „wyglądała na życie”. Na dziewiczych ziemiach namalował szereg obrazów z cyklu „Ludzie Dziewiczych Ziem”. Wczesne prace Popkowa „Wiosna w zajezdni” (1958), „Do pracy” (1958), cykl „Transport” (1958) były w pełni zgodne z ówczesnymi oficjalnymi wytycznymi ideologicznymi - ogłaszać w sztuce wielkie zwycięstwa komunizmu , aby wysławić ludzi pracy - budowniczych nowego życia. Nie było w tym dla niego wewnętrznego konformizmu, nie było pokus intelektualnych i moralnych. „Artysta powołany jest do pisania o wielkich zjawiskach życia” - taka formuła znajduje się w dzienniku Popkowa, potem szczerze podziwiał imponującą skalę projektów budowlanych, starał się „wielbić” energię pracy, młodości i wówczas sam miał „skrzydła” młodości, był entuzjastyczny, otwarty na nowe trendy w społeczeństwie.

Chleb za flagę

W 1961 roku Popkow namalował obraz „Budownicy elektrowni wodnej w Bracku”, który stał się kanonicznym dziełem tak zwanego „stylu surowego”, którego jednym z założycieli był sam Wiktor Popkow. Artyści stylu surowego byli na ogół włączani w system sowieckiej „produkcji” artystycznej, ale przedstawiali ludzi pracy, codzienną pracę bardziej „surowo”, żywotnie, bez patosu socrealizmu z jego deklaratywną agitacją.
Na obrazie „Elektrownia wodna Brack” na pierwszym planie, na tle czarnego nieba, jak za czarną kurtyną, w rzędzie stoją robotnicy - powściągliwi, odważni, o silnej woli. Niebo to „kurtyna”, frontalne, „kultowe” postacie robotników - obraz ten można odczytać jako „Jego Królewska Mość klasa robotnicza na czele historii”, a nawet wtedy pragnienie młodego Popkowa odejścia od prozaiki oczywista staje się codzienność sceny rodzajowej do semantycznego uogólnienia, chęć nie tyle rysowania, ile „rozumienia życia pędzlem w dłoni”.

Artysta Eduard Bragovsky, któremu Popkow pokazał „Elektrownię wodną Brack”, wspomina: „Bardzo się zdenerwował, gdy zobaczył, że nikt go nie chwali, że jesteśmy obojętni. „Taki wspaniały obraz, a ty milczysz?” - Popkow poczuł się urażony.” Na tle odkryć współczesnego malarstwa europejskiego malarstwo Popkowa wydawało się niektórym „postępowym” braciom w warsztacie zarówno stylistycznie, jak i tematycznie. Wrażliwość Popkowa pokazuje tylko, że włożył w swoją pracę znacznie więcej duszy, niż jest to zwykle wymagane w przypadku zwykłych przedmiotów szytych na zamówienie.
Galeria Trietiakowska kupi obraz, Popkow zacznie podróżować na międzynarodowe wystawy, a sława wzrośnie, gdy „dostanie jakąkolwiek zgodę według dowolnego pisma”. Ważne były dla niego publikacje na jego temat w gazetach i audycjach radiowych – sukcesy dodały mu niezbędnej pewności siebie i rozwinęły skrzydła. Popkow nie miał jeszcze trzydziestu lat, kiedy został członkiem Związku Artystów ZSRR, a wkrótce został zaproszony do Komitetu ds. Nagród Lenina i Państwowych. Wczesny start w karierze obiecał wspaniałe perspektywy. Jednak w połowie lat sześćdziesiątych „odwilż” minęła. Niemal wszystkie podboje kultury radzieckiej w krótkim okresie odwilży spotkały się z poważną hańbą. Rozpoczął się odwrót. Władze, w tym ortodoksyjna i oficjalna część kierownictwa Związku Artystów Plastyków, starały się wykorzenić wszelkie „bezsensowne poszukiwania twórcze”.

Ale Popkow nie mógł już żyć, nie zauważając głębokich sprzeczności w społeczeństwie, nie mógł istnieć w ramach przewidywalnej, pod każdym względem zamożnej biurokracji. Jego myśli były wówczas smutne: „Albo wylosujesz flagę i dzisiaj otrzymasz pensję, kupisz chleb swojej matce, albo nic nie otrzymasz, ale zrobisz, co chcesz”. Nie zeszedł do podziemia, nie wszedł w podziemie artystyczne, ale przestał być „prawdziwym wyznawcą”, a bramy do ugruntowania się kultury sowieckiej były dla niego na wpół zamknięte.

O czym rozmawiają wdowy?

Od jakiegoś czasu zwraca się ku tematom lirycznym, kameralnym, psychologicznym - „Rodzina Bołotowów”, „Dwóch”, „Trzej artyści” - w nich życie prywatne prostego, niczym nie wyróżniającego się człowieka. To pragnienie intymności odzwierciedla pustkę, zmęczenie sowiecką retoryką i ideologią, która traciła swój wewnętrzny wypełniacz – jest to cecha tamtych czasów, wielu artystów, filmowców i pisarzy odeszło wówczas od „wielkich tematów”. Jednak nerwy i energia Popkowa nie pozwoliły mu pozostać długo w tej niszy. „Być wolnym i swobodnym w projektowaniu, być twórcą, chuliganem czy kimkolwiek, ale słuchać swoich impulsów i ufać im”.

W 1966 roku udał się w twórczą podróż na północ, do Mezen i tam rozpoczął słynny „Cykl Mezen”. Obraz „Wspomnienia. Wdowy” to jedna z centralnych części cyklu.
Wynajmując pokój w domu jednej ze starszych kobiet we wsi nad rzeką Miezen, Popkow był świadkiem wiejskich zebrań: „Pewnego dnia jej przyjaciele przyszli do gospodyni, u której mieszkałem. Długo siedzieli, wspominając przeszłość, pili puree, jedli podpłomyki, pachnący dorsz i stopniowo, zapominając o mnie, całkowicie cofnęli się do tych odległych czasów, kiedy życie dla nich dopiero się zaczynało. Za prozaiczną, codzienną sceną Popkow odkrywał najgłębsze losy wiejskich kobiet: „Jak to możliwe? Dlaczego są sami? Gdzie są ich mężowie i dzieci? Gdzie jest szczęście, do którego mieli pełne prawo? I tylko ja, przypadkowa osoba, jestem jedynym świadkiem cholernego, samotnego losu ich kobiety. Całe ich życie, cała ich młodość przeleciała mi teraz przed oczami. Po tym spotkaniu Popkow wymyślił temat nowego obrazu.

Duże płótno przedstawia pięć starych wiejskich kobiet, w ich wizerunku celowo nie ma nic z wygodnych, swojskich babć, obok kręconego wnuka i dzbanka mleka na stole. Tutaj jest odwrotnie: sylwetki postaci są wyraźnie zarysowane, postacie wydają się być wyrzeźbione z drewna, fałdy odzieży są zaznaczone dużymi, linie są proste. Wydaje się, że chuda staruszka na pierwszym planie zeszła z tablicy ikon, wskrzeszając starożytne ikonograficzne wizerunki świętych męczenników. Nie ma tu próżnych szczegółów życia codziennego, a sam obraz wznosi się od ilustracyjnej narracji, od granicy istnienia do struktury poetyckiej, do symbolu – Popkow jako pierwszy wprowadził ten poziom symboliki, przypowieści, do radzieckiej sztuki sowieckiej Lata 60. – 70. XX wieku.

Obraz „Wdowy” jest wspomnieniem wojny i tych pięć kobiet, jak różne hipostazy jednej duszy - tragiczny uogólniony obraz losu wdowy - ile z nich, samotnych starych kobiet, opłakiwało swoich zmarłych mężów na całej ziemi rosyjskiej . Za nimi pracowite życie z trudną codziennością, Popkov podkreśla ręce pracujących kobiet, nieproporcjonalnie duże – są takie, jak do niesienia żeliwnych kotłów i worków. Ich dzieci zostały rozproszone po całym świecie, a oni sami musieli przeżyć swoje życie w ponurej, samotnej wiosce na północnym pustkowiu. Surowy, bogaty szary kolor pokoju odpowiada stylowi życia na północy. Każda ze starych kobiet weszła w głąb siebie, przypominając sobie, co ją dolegało i co uszczęśliwiało jej duszę przez te wszystkie lata. Ale to nie smutek i pamięć o przeszłości nadają ton całemu obrazowi. Popkow podnosi nutę smutku do wysokiej afirmacji życia, wypełniając obraz czerwienią ze wszystkimi jej „sokami” - szkarłatem, szkarłatem, ogniem. „Na północy krajobraz i wieś są bardzo powściągliwe kolorystycznie, a jeśli pojawia się kwiat lub czerwona sukienka, wyglądają znacząco, a ich wpływ jest bardzo wyrazisty” (V. Popkov). I ten czerwony kolor w strojach starych kobiet, niczym błysk, staje się podstawą percepcji obrazu, w przeciwnym razie cały temat obrazu brzmi... „Radosna tragedia” to ulubione wyrażenie Popkowa. „Dla mnie scena, którą przedstawiłem na zdjęciu, nie ma nic wspólnego z marudzeniem, beznadziejnością i melancholią. Wdowy, które powróciły mentalnie do młodych, szczęśliwych czasów, chcą czerpać siły z przeszłości na dziś i jutro. To afirmacja życia, choć tragiczna w swym przejawie”.

Wdowy, spalone doświadczeniem wojny, rozłąki, śmierci – kolor czerwony łączy je w jedną całość, oto duch siostrzeństwa. Za surowością i surowością tych obrazów dysharmonijna czerwień brzmi jak kolor życia, ujawnia się ukryta wewnętrzna siła tych kobiet, to nie przypadek, że w centrum kompozycji znajduje się prosta, jakby wewnętrznie niezgięta, stara kobieta który nie stracił wiary.
I tutaj Popkow wyraził coś z „najważniejszej rzeczy”. Intuicyjnie, dotykiem, podchodzi do tematu chrześcijańskiego pokornego przyjęcia i niesienia swojego krzyża. Przyjmując z pokorą i godnością swój wdowi udział, samotność, wszystkie trudy codziennego życia, jakie musiała znosić, dusza zostaje napełniona duchowo – stąd wewnętrzna siła tych starych kobiet, stąd „radosna tragedia”. Niech w rogu zamiast ikony stanie portret Karola Marksa - niezawodny szczegół: „rysunek mojej kochanki, która pozostawiła mężowi swoje przekonanie, czystość wiary w partię, wyrażoną w święcie chronionych i kosztownych portrety Marksa i Lenina w rogach chaty” (W. Popkow.) Te portrety przywódców oddają sprzeczny czas, ale cała struktura życia wewnętrznego tych wiejskich kobiet sięga nie partyjnych norm leninowskich, ale wieków -starorosyjskie korzenie religijne.

Napisanie czegoś takiego, wielowymiarowego, o wymowie symbolicznej, było wówczas wyzwaniem. Film został odebrany dwuznacznie, Popkowowi zarzucano, że jest zbyt ponury i beznadziejny, nie oddając pełnej głębi koncepcji.

Dla Popkowa „Wdowy” to temat osobisty, przed jego oczami stoi los matki, która na początku wojny pozostała wdową. Według wspomnień przyjaciół Popkowa jego matka była osobą uosabiającą łagodność i pokorę. Stiepanida Iwanowna była bardzo pobożna, przez wiele lat pracowała w kościele jako dzwonniczka, była mała, sucha i wpajała synowi dobroć i spokój. Przychodzi do niej przed rozpoczęciem nowej pracy: „Mamo, pobłogosław mnie”.

„Gdzie śpiewają i nie jęczą”

W 1970 roku Popkov ukończył obraz „Matka i syn”, w którym przedstawia siebie i swoją matkę. Na zdjęciu wieczór, w pomieszczeniu kompletna cisza, w oknie odbija się lampa z abażurem; syn leży chory i słucha, jak matka czyta Biblię przed ikoną. Wielu historyków sztuki zauważyło, że w obrazie syna znajduje się nawiązanie do ikonicznego obrazu „Zbawiciela nie ręką uczynionego”, tutaj możliwe jest echo z odwiecznym motywem Matki Bożej z Dzieciątkiem – motywem ofiarnej miłości matczynej i modlitewnej prośby za syna, który ma nieść swój krzyż. Na zdjęciu matka się modli, syn z uwagą słucha jej modlitwy, a dusza oswaja się z przepełnionym nim Słowem Bożym. Czerwony abażur, echo czerwieni w ubraniach i rzeczach tworzą wewnętrzne napięcie obrazu - tutaj jest skoncentrowane zrozumienie Znaczenia.
Popkow nie był osobą kościelną, ale istniało duchowe, „korzeniowe” połączenie z matką, które oczywiście go karmiło; wizualnie na zdjęciu tę jedność ponownie wzmacnia kolorystyka - połączenie bieli i czerwieni na obrazie matki i syna. Być może ta szczególna bliskość z wierzącą matką spowodowała, że w twórczości Popkowa coraz pełniej zaczyna brzmieć chrześcijański podtekst, co jednak raczej przebija niż jest wyraźnie wyrażane. Ale myślę, że najważniejsze było tutaj jego ciągłe pragnienie „wgryźć się w życie, uczyć się, rozumieć podstawowe prawa naszego istnienia”.
W jego twórczości fabuła niemal zanika, pojawia się bardzo subtelny nastrój i słuchanie. Popkow pisał, że w swoich obrazach chciał „wraz z konkretem wyrazić coś niejasnego, duchowo nieuchwytnego”.

Pisze „Ciszę”, „Majówkę”, „W katedrze” (1974). Ten ostatni, co dziwne, wymyślił podczas podróży do Niemiec, a ukończył go w Rosji. Na zdjęciu ukośne promienie słońca oświetlały świątynię, a wszystko wokół było w złotych przezroczystych odbiciach wszystkiego, co przemieniało niebiańskie złoto. W kultowym autoportrecie „Płaszcz ojca” przedstawia siebie przymierzającego żołnierski płaszcz, symbolicznie zadając współczesnym pytanie: czy militarny wyczyn ich ojców jest w stanie znieść ich pokolenie? Czy masz dość wewnętrznej siły, uczciwości i odwagi? „Jesienne deszcze. Puszkin” – Popkow pracował nad tą absolutnie niesamowitą rzeczą u Michajłowskiego i wydaje się, jakby wszystko napisał tak, jak było, z życia: Puszkin widział, czuł te rosyjskie odległości, przestrzeń, ogrom pól, patrzył na szare niebo w którym topi się wieczny jesienny smutek, wdychałem to powietrze, gdy „wdychał jesienny chłód”. Oto pojedynczy obraz - poety i Rosji - ziemi, która hojnie karmiła Puszkina poetycką mocą.
Nie są to tematy bezpośrednio religijne, ale Popkow dotyka w nich czegoś nieuchronnie ważnego, „istniejącego” w życiu wewnętrznym każdego człowieka.

W 1972 roku ukończono budowę „Kaplicy Północnej”. Obraz stoczył na wystawie straszliwą walkę z urzędnikami wydziału kultury, którzy zażądali jego usunięcia. Popkow jako całość był w tamtych latach przedstawiany jako coś przypadkowego, słabego, dla niego nietypowego; Prawie nie pozwolono mu uczestniczyć w wystawach republikańskich i ogólnounijnych. Pojawiła się ciekawostka: nie chcieli włączyć słynnego „Płaszcza ojca” Popkowa na wystawę w Maneżu ze względu na to, że Popkow przedstawił się tam w importowanych butach. Głównymi miejscami, w których mógł wystawiać, były małe wystawy jesienne i wiosenne i nawet tam trzeba było wiele wysiłku, aby utrzymać swoje prace na wystawie – „Popkow miał tego strasznie dużo. Straszny. W jakiś sposób bardzo okrutny. Zaciekle walczyli z tym, co nazywali sztuką formalistyczną”. Popkow cały czas szukał, eksperymentował, ale co najważniejsze, „nosił ze sobą wszystko, co żywe, troskliwe, odważne, aby zrozumieć tajemnice ludzkiej duszy” – wspomina artysta Igor Obrosow.
Obroniono „Kaplicę Północną”. Na zdjęciu postać chłopca zamarznięta w drzwiach przy wejściu do kaplicy. Zagląda do środka z fascynacją, jakby „promień z nieba” dotknął duszy, a ona zamarła z uczucia zachwytu, jaki ją ogarnął przed tajemnicą i pięknem niebiańskiego krajobrazu. Widz widzi tylko część malowideł świątynnych – trzech aniołów, ocieniających każdego wchodzącego swoją zasłoną, pomalowaną na lśniący, radosny szkarłatny kolor kontrastujący ze srebrzystym błękitem północnych dali.

Popkow od dawna był zafascynowany starożytną sztuką rosyjską i w 1964 roku odbył nawet specjalną wycieczkę do średniowiecznego klasztoru w Ferapontowie, ozdobionego freskami Dionizego, aby wykonać z nich szkice. Wydaje się, że od kontemplacji widzialnego obrazu niebiańskiego Piękna już tylko krok do zrozumienia życia niewidzialnego, do wymiaru sakralnego, do odkrycia samego źródła tego Piękna. Sam Popkow, podobnie jak chłopiec z obrazu, stał na progu tego odkrycia. Wpatrywanie się, słuchanie tej tajemnicy jest już uczestnictwem. Poeta Nikołaj Tryapkin, współczesny Popkowowi, wspominając swoją młodość, napisał:

Niech nie oddaję czci świętym i patrząc na kościół,
nie ochrzczony
Ale kiedy wrzaskliwy miedziak zawołał z dzwonnicy,
Wszedłem do przedsionka i pokornie stanąłem w drzwiach,
I zajrzał w głębiny, w jednej trzeciej pogrążony w ciemnościach.
Dusza zamarła, a migotanie świecy zadrżało,
I grzmiące chóry burzyły falę za falą.
I wydawało mi się, że wkroczyłem w granicę Wszechświata
I ta wieczność sama rozpaliła przede mną ogień.

Czyli w zgodzie z nastrojem obrazu Popkowa! Wydaje się, że w tym przełomowym dziele przewiduje wyjście z duchowego impasu, w jakim znalazło się jego pokolenie – są to ludzie, którzy uformowali się w epoce ateistycznej, która pozbawiła ich wiary, mistycznego doświadczenia bytu, szli przez życie jakby dotykiem, w drodze, boleśnie odczuwając oddzielenie od światła: „Pokaż mi okolicę, gdzie jest światło z lamp, pokaż mi miejsce, którego szukałem, - Gdzie śpiewają, a nie jęczą, gdzie podłoga się nie toczy” – w tamtych latach sapał do mikrofonu Władimir Wysocki.

Jak naciągnięty spust

To nie przypadek, że podobne obrazy rodzą się w tym czasie w poezji, malarstwie i kinie - w piosence Wysockiego: „Obrazy w rogu też są przekrzywione”, w filmie Popkowa „Cisza” - zniszczone kościoły z dziurawą kopułą, w Film Shukshina „Kalina Krasnaya” „ – zalana świątynia. We wszystkim jest jakieś „przemieszczenie” życia, tragiczne załamanie wielowiekowych fundamentów, porzucenie Boga i… rozpaczliwa tęsknota za jakąś inną, nieziemską Prawdą. W tych głosach epoki kryje się cała złożoność wewnętrznego samostanowienia pokolenia lat 60. i 70. XX wieku.
Większość inteligencji jego pokolenia istniała inercyjnie, pod ochroną uznania państwa i prostych praw oportunizmu, ale ci, którzy przynajmniej jakoś myśleli, a poza tym mieli talent od Boga, często wpadali w upijanie się, podchodzili do „ krawędzi”, niemożności, nieumiejętności uchronienia się przed sobą, swoimi namiętnościami i bezbożnym czasem. W 1966 roku w ostatniej chwili teść Popkowa wyciągnął go z opresji. Atak rozpaczy. Wiele się wtedy wydarzyło - kłótnie z żoną z powodu napadów alkoholowych, niekończące się zawstydzenie i przeszkody ze strony urzędników w związku z jego pracą.

Popkow był na ogół osobą zdesperowaną, zarozumiałą, zawsze bystrą i nieoczekiwaną. „Cała jego praca opierała się na nerwach. Tak było w życiu” (artysta Igor Popow). Wielu jego znajomych pamięta jego lekkomyślne zachowanie: „Ogłosili wejście do pociągu. Zostały nie więcej niż trzy minuty. Moneta Vityi spada między peronem a wagonem. Schodzi, podnosi monetę i wraca” lub gdy „zimą, oddzielony od grupy przyjaciół, schodzi z mostu nad rzekę i spaceruje po ledwo zamarzniętym lodzie”.

„Zawsze był jak naciągnięty spust, ściśnięta sprężyna, gotowa w każdej chwili zostać zwolniona” – wspomina krytyk sztuki Grigorij Anisimov.

Jego reakcja na wkroczenie wojsk radzieckich do Czechosłowacji w 1968 roku była wymowna. Następnie Popkow ściął łysinę na znak protestu, poważnie lub w ramach żartu. Poproszony o pracę w KGB, „grzecznie” odmówił: „No cóż, chętnie służyłbym, ale piję!” Jako jeden z nielicznych podniósł rękę i poparł nominację Sołżenicyna do Nagrody Lenina, choć oddanie na niego wówczas głosu wymagało odwagi. Zawsze zajmował bardzo niezależne stanowisko w stosunku do najbardziej reakcyjnej części kierownictwa Akademii Sztuk i Związku Artystów Plastyków. Artysta Max Birshtein zapamiętał wyrazistą scenę: „W Sali Kolumnowej Izby Związków kończył swoje prace zjazd Związku Artystów. Vitya, moi przyjaciele i ja staliśmy w przedpokoju i rozmawialiśmy. Transmisję słychać było. Prezes mówi, że zbliżamy się do oceny działalności poprzedniego Zarządu. Jest propozycja uznania pracy za dobrą i propozycja uznania pracy za zadowalającą. Kiedy to usłyszeliśmy, Witii nie było już z nami. Podobnie jak Gagarin galopuje po czerwonym dywanie z podniesionymi referencjami. Prezydium jest zdezorientowane. Wiktor energicznym krokiem wkracza na podium: „Proponuję, aby pracę uznać za niezadowalającą”. Jako jedyny mówił o tym otwarcie. Pamiętam jego błyskawiczną reakcję, gdy po przyjacielskiej rozmowie, może i pustej, od razu znalazł się na podium.”

Wielu zauważyło, że w ostatnim roku życia zawsze wisiał nad nim jakiś niepokój, jakby przeczuwał zbliżanie się czegoś tragicznego. Max Birshtein wspominał, że na krótko przed śmiercią Popkow przyniósł plik płyt przewiązanych wstążką i powiedział: „Proszę, zagrajcie to na moim pogrzebie”.

Wiktor Popkow zginął, próbując zatrzymać samochód, aby wrócić do domu. Przypadkowo podszedł do pojazdu przewożącego gotówkę, wzięto go za bandytę i został postrzelony z bliskiej odległości. Pożegnanie odbyło się w Domu Artystów na Kuznetsky Most. Obrazy „Jesienne deszcze. Puszkin” i „Babcia Anisia była dobrym człowiekiem” – ostatnie znaczące dzieło Popkowa, które udało mu się ukończyć przed śmiercią. Przypadkowo czy nie, ale na tym obrazie widać efekt przemyśleń autora o śmierci, o sensie ludzkiej egzystencji. Okazało się, że napisałem dla siebie requiem.

„Teraz to ponieś”

Obraz ukazuje się widzowi stopniowo. Na początku wygląda to jak scena wiejskiego pogrzebu, ale stopniowo ujawnia się cała skala planu: oto wielkość ziemi oraz znaczenie i wielkość każdego ludzkiego życia, choć nikomu nieznanego, wiejskiej babci Anisyi .
Duży, potężny dąb, podobny do drzewa życia, wśród jego szkarłatnych liści nagle przeświecają zielone liście; ten sam motyw semantyczny powtarza się w przedstawieniu ludzi: grupa młodych ludzi jest oddzielona kompozycyjnie i kolorystycznie od tłumu starszych kobiet w czerni. Oto wieczny ziemski cykl więdnięcia życia i jego nowej koncepcji, w który zaangażowana jest zarówno natura, jak i człowiek. Na pierwszym planie dziecko, które wciąż nie może zrozumieć istoty tego, co się dzieje, stoi tyłem do grobu i twarzą do widza – życie toczy się dalej. Pagórkowata kraina na pierwszym planie, oświetlona żółtym jesiennym słońcem, usiana jest szkarłatnymi liśćmi, a ten „bujny rozkład natury” to ruch od życia do śmierci. Temat jesieni jest tradycyjny w sztuce światowej - jest nutą smutku, elegii, oczekiwania na rozstanie i czasu żniw, zarówno w sensie doczesnym, jak i symbolicznym w sensie duchowym - czasu zbierania tego, co zasiane. Pomimo tragedii tego, co się dzieje, kolor płótna, dźwięczny, bursztynowo-złoty, nadaje całemu dziełu pewnego blasku. Babcia Anisya była „dobrym człowiekiem” i dlatego jej życie jest uwieńczone pełnią, jest owocne. Codzienność można rozpoznać po strojach, typach i pomnikach cmentarnych. Pogrzeb odbywa się w małej północnej wiosce, a jednocześnie na najszerszym tle, w ogromnym świecie. To nie przypadek, że Popkov patrzy z lotu ptaka i postanawia namalować „Babcię Anisyę” jako kolorową ikonę… „Twarze jak w ikonach - ochra, modelowanie, przestrzenie” - aby przejść na zasadniczo inny język - język pojęć metafizycznych, który dla każdego stulecia jest ponadczasowy.

Ciekawostka: na zdjęciu nie ma deszczu, ale ludzie są pod płaszczami przeciwdeszczowymi. „W duszy jest deszcz” – napisał Popkow – „ochrona świata przed czymś negatywnym”.

Na wystawie „Babcia Anisya” przeszła niezauważona, jak powiedzieli artyści, „nie spotkała się z prasą”. Było to bardzo bolesne dla Popkowa. Czekał na rozmowę o obrazie, ważne było, żeby został zrozumiany i usłyszany, bo w swoich pracach zawsze starał się mówić o rzeczach ważnych, realnych; próbował intuicyjnie przełamać granicę pewnej duchowej szczelności swojego pokolenia, o której Wysocki w przenośni pisał: „na górze i na dole jest lód”. Jednak znaczenie dzieł Popkowa, mimo całego jego autorytetu, nie było do końca jasne dla jego współczesnych.

Zmarł 12 listopada 1974 r. Kolekcjonerzy bronili się i udowodnili, że był to atak. Kiedy stało się jasne, że doszło do morderstwa, przyjaciele artysty, którzy byli z Victorem w ostatnich chwilach jego życia, uciekli; jeszcze jakiś czas żył.
Matka Wiktora Popkowa, Stepanida Iwanowna, wspomina: „Pochowano ich przy biciu dzwonów. Wszystko zrobiła sama. Przyjechali seminarzyści. I tak odprawili nabożeństwo pogrzebowe! - Cała świątynia się trzęsła. Nabożeństwo pogrzebowe trwało dwie godziny. I ksiądz długo wygłaszał kazanie. A kiedy to przynieśli, poszła i zadzwoniła... A teraz przynieś.

Nie mogę powstrzymać się od ponownego przypomnienia obrazu „Matka i syn” - tematu Światła i znaczenia, tematu matczynej miłości i modlitewnej prośby o syna, któremu przeznaczone jest nieść swój krzyż. Popkow bez tchórzostwa niósł swój krzyż. „Człowiek, który w sztuce szuka sumienia” – napisał o nim krytyk sztuki Grigorij Anisimov. Sumienie nazywa się zwykle głosem Boga w człowieku, tego głosu Popkow „szukał” w życiu, prawda tych poszukiwań wylewała się na jego płótna.