Na scenie Opera Narodowa Ukrainy popularne w tym tygodniu utonęło w aplauzie projekt taneczny „Kings of Dance”. Tradycyjnie w programie biorą udział najlepsi tancerze. Być może jednak zwrócono na to szczególną uwagę Iwan Wasiliew- 25-letni artysta, który w krótkim czasie podbił główne sceny muzyczne świata.

Rok temu niemal z własnej woli (!) skandalem rozstał się z Teatrem Bolszoj w Rosji. A dzisiaj Wasiliew ma premierę Teatru Michajłowskiego (St. Petersburg), American Ballet Theatre (Nowy Jork). Jest zapraszany na swoje występy w Wielkiej Operze i wielu innych znanych teatrach. Najlepsi choreografowie marzą o zobaczeniu go w swoich przedstawieniach, a krytycy baletowi zachwycają się jego niesamowitymi saltami.

Tuż przed wejściem na kijowską scenę w „Kings of Dance” Iwan Wasiljew opowiedział ZN.UA o swoich honorariach, o swoim ukochanym Londynie, a także o specjalnej diecie baletowej.

Mury naszej Opery Narodowej nieczęsto „kontemplują” takie obrazy. Do końca przedstawienia zostało jeszcze 40 minut. I całe stoisko w jednym impulsie podnosi się z miejsc, zaczyna skandować, krzyczeć „Brawo!”, nie mogąc ukryć zachwytu występem Iwana Wasiliewa. Przeszywającym zwieńczeniem „Kings of the Dance” tego wieczoru był jego solowy mini-balet „Labyrinth of Solitude” (choreograf Patrick de Bana, muzyka: Tomaso Antonio). Wasiliew unosi się nad sceną. Wydaje się, że dla tego artysty nie ma grawitacji. Nie bez powodu krytycy baletu mówią o jego niesamowitej wirtuozerii i wdzięku scenicznym: „W jego tańcu można wyczuć fatalizm, przeznaczenie losu… Dostrojenie uczuć jest rzadkością nawet wśród tancerzy wyższego kalibru, a to wyróżnia Wasiljewa jako artystę, który na scenie potrafi przeżywać emocjonalne dylematy, a nie tylko szokować widza swoją fizyczną dynamiką.”

Przez „labirynty samotności” prowadzi każdego widza, Wasiliew wciąga całą salę w swój lejek energetyczny. I nie bez powodu istnieje dziś takie zapotrzebowanie na tego artystę. Jego harmonogram jest rozłożony na kilka lat.

A wszystko zaczęło się na Ukrainie, w Dniepropietrowsku. To właśnie w tym mieście mała Wania miała niepohamowaną chęć tańca. Urodził się w Kraju Nadmorskim (RF), następnie jego rodzice przenieśli się na Ukrainę. A od czwartego roku życia zaczął uczyć się tańców ludowych. Następnie chłopiec był zafascynowany baletem klasycznym. Już podczas studiów w Mińskiej Szkole Choreograficznej zaczął wygrywać prawie wszystkie konkursy, do których został wysłany - Perm, Moskwa, Warna. Młody talent podbił w Mińsku rygorystycznych koneserów baletu podczas stażu w Narodowym Akademickim Teatrze Bolszoj Republiki Białorusi. Następnie znakomicie wykonał partię Bazylego w balecie „Don Kichot” L. Minkusa. Słyszeli o cudownym baletu w Moskwie. Osobiście Aleksiej Ratmanski zaprosił Wasiliewa do Teatru Bolszoj w Rosji. Na pierwszej scenie muzycznej Federacji Rosyjskiej Iwan otrzymał nie tylko najlepszy repertuar (balety Don Kichot, Bajaderka, Korsarz, Spartakus, Płomień Paryża, Jasny strumień), ale także najlepszego partnera życiowego… wspaniała baletnica Natalya Osipov. Można powiedzieć, że Teatr Bolszoj „poślubił” tę gwiazdorską parę. Od tego czasu starają się być razem.

„Widywaliśmy Natalię na różnych konkursach, ale tak naprawdę nie znaliśmy się, bo ona występowała już w kategorii dorosłych, a ja tańczyłem też w kategorii dzieci” – mówi Iwan Wasiliew. - Któregoś razu, kiedy z Nataszą wyszliśmy na scenę w Don Kichocie w Londynie, dosłownie cała publiczność oszalała, a krytycy powiedzieli, że nie powinniśmy dawać pięciu gwiazdek (w prasie angielskiej to najwyższa ocena), ale całych siedmiu.

- Ivan, czy często musisz dzisiaj tańczyć z żoną na tej samej scenie? A jak często razem podróżujecie?

„Musisz podróżować naprawdę często. A przede wszystkim do pracy. Czasami razem. Czasami osobno. Chociaż zazwyczaj tańczymy razem. Kiedy Natalia jest blisko, na pewno jest mi łatwiej, przyjemniej i… jakoś całościowo.

- A jak często pojawia się zazdrość małżeńska, gdy trzeba pozwolić Osipowej wyjechać do innego kraju, do nowych partnerów scenicznych?

„Oczywiście jestem bardzo gorliwy w tych sprawach. Ale i tak odpuściłem. Praca jest pracą.

- W grudniu ubiegłego roku ty i Natalia Osipowa opuściliście Teatr Bolszoj - i stało się to jedną z głównych muzycznych sensacji ... Czy nadal masz dziś jakieś zobowiązania wobec Bolszoj?

- Nie ma żadnych zobowiązań. Mam jednak nadzieję, że w najbliższej przyszłości mimo wszystko będziemy budować relacje i współpracę z Teatrem Bolszoj. Ponieważ punkt w tej historii nie jest ustalony. I nikt nie miał zamiaru tego umieszczać. Będziemy kontynuować pracę.

- A kiedy ostatni raz byłeś na tej scenie?

- Tak, ukazało się w grudniu ubiegłego roku. Tańczył w balecie Bolszoj Rolanda Petita „Młodość i śmierć”. I z trupą tego teatru tańczyłem w lutym w trasie.

— Dziś jesteś jedną z najbardziej poszukiwanych tancerek baletowych… Czy są jakieś szczególne cechy Twoich kontraktów z największymi teatrami świata?

— Rozumiesz, każda umowa pociąga za sobą pewne zobowiązania. Czy to Teatr Michajłowski, Teatr Bolszoj, czy Amerykański Teatr Baletowy. Trzeba tylko spełnić pewne warunki – trzeba przyjść i zatańczyć. Dziś mam dwa stałe miejsca pracy – w Petersburgu i Nowym Jorku. Jest jeszcze kilka innych teatrów, do których po prostu przychodzę tańczyć. Na przykład Wielka Opera w Paryżu, gdzie zapraszani są do tańca „Próżna ostrożność”.

- Jeśli przestudiujesz swoje osiągnięcia, okaże się, że praktycznie nie ma już znanych baletów, w których nie byłbyś zaangażowany… A może tak jest?

- Na pewno nie w ten sposób. Jest jeszcze wiele „nietkniętych” prac, w których chciałbym się sprawdzić. I mam nadzieję, że z czasem mi się to uda. Marzeniem każdego artysty jest wystawienie baletów specjalnie dla niego. A ja też mam marzenie – „Mayerling” Macmillana…

- Iwan, dzisiaj utrzymujesz twórcze relacje z Aleksiejem Ratmańskim, który, nawiasem mówiąc, kiedyś zaczynał w Kijowie i ma wiele wspólnego z naszym miastem ...

- Mamy wspaniały związek. Znamy się od dawna i od dawna współpracujemy. Nigdy nie przestaje mnie zadowalać. To utalentowany choreograf, jeden z najlepszych dzisiaj. I bardzo chciałbym z nim pracować raz po raz. Jak wiecie, to pomysł Ratmansky'ego - połączyć mnie na scenie z Natalią Osipową. Uważał, że pasujemy do siebie temperamentem. I od tego czasu jesteśmy razem ... Jeszcze przed Bolszoj Ratmansky opowiadał o mnie kilka osób, które widziały mnie na różnych konkursach. Aleksiej pracował wtedy jako główny choreograf Bolszoj i tam mieli zasadę: zabrać do Bolszoj tylko z moskiewskiej choreografii… W najlepszym przypadku najpierw zabrali korpus baletowy z innych szkół, jakby na okres próbny. Ale to Aleksiej zabrał mnie z Mińska – prosto do solistów Bolszoj.

— A co sądzisz o Radu Poklitaru, kolejnym choreografie, który do dziś pracuje w Kijowie?

"Znam go bardzo dobrze. Nawet z nim pracowałem. Dał mi numer „Łabędź”. Radu robi bardzo ciekawe rzeczy. Ma wspaniałe znaleziska dramatyczne w balecie. I mam nadzieję, że będę z nim pracować.

- Iwan, jak Jurij Grigorowicz zareagował na Twoje odejście z Teatru Bolszoj? W końcu to w jego „Spartakusie” dał się poznać jako pierwszy tancerz Teatru Bolszoj?

— Jurij Nikołajewicz nie jest dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj. Jest choreografem swoich dzieł. Dlatego Natasza i ja nie rozmawialiśmy z nim o naszym odejściu z Teatru Bolszoj. Wiesz, nie chcę w ogóle poruszać tego tematu... Coś zostało w przeszłości. Mam jednak nadzieję, że przyszłość będzie także należeć do Bolszoj.

— Dużo podróżujesz, nigdzie nie zostajesz na dłużej… Jakie miasto można nazwać najwygodniejszym – do odpoczynku, do spędzania wolnego czasu?

- Kocham Londyn. Mogę w nim zostać na zawsze. To jest moje miasto". Po prostu chodzę po ulicach i już czuję się dobrze. W ogóle kojarzę to miasto ze wspaniałymi wspomnieniami: moją pierwszą trasę koncertową z Bolszoj, baletem Don Kichot… Pamiętam też drugą trasę po Londynie (wówczas było już więcej przedstawień), ale wtedy Spartak się otworzył. Kiedy podczas tej samej trasy koncertowej ponownie wystąpiliśmy z Nataszą w Don Kichocie, reakcja publiczności była w jakiś sposób niesamowita: wyprowadzono nas z teatru jakimiś tajnymi korytarzami, bo fani po prostu wpadli w szał.

- Krytycy baletu mówią o Twoich niezwykłych zdolnościach scenicznych. Czy istnieje „ograniczenie” techniki tancerza baletowego?

- Tu nie ma limitu. Kiedy ktoś myśli o „limitie”, nadszedł czas, aby skończył. Nawet nie słyszę, kiedy ludzie mnie chwalą. Wcale nie chcę tego słyszeć.

- Ale jeśli spojrzysz w Internecie, jesteś pełen podziwu i pochwał.

- No dalej... Najważniejsze jest, aby zrozumieć swoje niedociągnięcia. I rozwijaj się.

— Czy często myślisz o Dniepropietrowsku?

- Z pewnością. Zacząłem tam tańczyć, poważnie zajmując się baletem. To prawda, że ​​​​dawno nie byłem w tym mieście. Ale od czasu do czasu spotykam różnych ludzi związanych z Dniepropietrowskiem i te spotkania są dla mnie bardzo przyjemne.

- A jeśli - nagle - pojawi się taka oferta ... Idź do personelu Mińskiego Teatru Opery i Baletu za niewyobrażalną opłatę! Na osobiste zaproszenie Łukaszenki. Czy jesteś gotowy wrócić?

„Nie tańczę za duże pieniądze. Nie przyciągają mnie. Jeśli chcę, będę tańczyć. Jeśli nie chcę, to żadne pieniądze tu nie pomogą, nikt mnie nie przekona.

Czy są w balecie tancerze, którzy są dla Ciebie „doskonałością samą w sobie”?

- To wielu wspaniałych artystów. Jeśli chodzi o mnie, zwrócę uwagę tylko na Rudika. To jest Rudolf Nurejew. Dla mnie to wyjątkowa osoba. Można spierać się bez końca, czy jest najlepszy, czy nie najlepszy… Ale dla mnie jest on najbardziej ukochany i najbardziej wyjątkowy.

- W okresie pracy w Teatrze Bolszoj, kiedy nie miałeś jeszcze dwudziestu lat, z kim w tym okresie bardziej się zaprzyjaźniłeś - przyjaciółmi czy wrogami?

„Wiesz, jest niewielu przyjaciół na tym świecie. Ale jeśli tak, to na całe życie. Prawdopodobnie w Bolszoj są tacy przyjaciele.

- Być może jeden z naszych czytelników będzie zainteresowany: czy w diecie najlepszych tancerzy baletowych są jakieś tabu…

Mówisz o diecie? Tak, nie ma diety! Sam widziałeś - na próbę przyszedłem prosto z McDonald's...

WARUNKI KORZYSTANIA

1. POSTANOWIENIA OGÓLNE

1.1. Niniejsza Umowa z Użytkownikiem (zwana dalej Umową) określa procedurę dostępu do strony internetowej Państwowej Budżetowej Instytucji Kultury w Petersburgu „Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu w Petersburgu im. Teatr M.P. Musorgskiego-Michajłowskiego ”(dalej - Teatr Michajłowski), mieszczący się w domenie www.site.

1.2. Niniejsza Umowa reguluje relacje pomiędzy Teatrem Michajłowskim a Użytkownikiem tej Strony.

2. DEFINICJE POJĘĆ

2.1. Na potrzeby niniejszej Umowy poniższe terminy mają następujące znaczenie:

2.1.2. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego – upoważnieni pracownicy do zarządzania Stroną, działający w imieniu Teatru Michajłowskiego.

2.1.3. Użytkownikiem serwisu Teatru Michajłowskiego (zwanym dalej Użytkownikiem) jest osoba posiadająca dostęp do serwisu za pośrednictwem sieci Internet i korzystająca z Serwisu.

2.1.4. Strona – strona Teatru Michajłowskiego, znajdująca się w domenie www.site.

2.1.5. Treść strony internetowej Teatru Michajłowskiego – chronione rezultaty działalności intelektualnej, w tym fragmenty utworów audiowizualnych, ich tytuły, przedmowy, adnotacje, artykuły, ilustracje, okładki z tekstem lub bez, dzieła graficzne, tekstowe, fotograficzne, pochodne, złożone i inne, interfejsy użytkownika, interfejsy wizualne, logo, a także projekt, struktura, wybór, koordynacja, wygląd, ogólny styl i układ tej Treści, która jest częścią Strony i innych obiektów własności intelektualnej zawartych łącznie i/lub osobno na Michajłowskim Strona teatru, konto osobiste z późniejszą możliwością zakupu biletów w Teatrze Michajłowskim.

3. PRZEDMIOT UMOWY

3.1. Przedmiotem niniejszej Umowy jest zapewnienie Użytkownikowi Serwisu dostępu do usług zawartych w Serwisie.

3.1.1. Serwis Teatru Michajłowskiego udostępnia Użytkownikowi następujące rodzaje usług:

Dostęp do informacji o Teatrze Michajłowskim oraz do informacji o zakupie biletów na zasadach odpłatnych;

Zakup biletów elektronicznych;

Zapewnianie zniżek, promocji, korzyści, ofert specjalnych

Pozyskiwanie informacji o aktualnościach, wydarzeniach Teatru, w tym poprzez rozpowszechnianie komunikatów informacyjnych i informacyjnych (e-mail, telefon, SMS);

Dostęp do treści elektronicznych, z prawem przeglądania treści;

Dostęp do narzędzi wyszukiwania i nawigacji;

Zapewnienie możliwości zamieszczania wiadomości, komentarzy;

Inne rodzaje usług realizowane na stronach Serwisu Teatru Michajłowskiego.

3.2. Wszystkie obecnie istniejące (faktycznie funkcjonujące) usługi strony internetowej Teatru Michajłowskiego, a także wszelkie ich późniejsze modyfikacje i dodatkowe usługi, które pojawią się w przyszłości, objęte są niniejszą Umową.

3.2. Dostęp do strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest bezpłatny.

3.3. Niniejsza Umowa jest ofertą publiczną. Wchodząc na Stronę, uznaje się, że Użytkownik zaakceptował niniejszą Umowę.

3.4. Korzystanie z materiałów i usług Witryny podlega obowiązującym przepisom Federacji Rosyjskiej

4. PRAWA I OBOWIĄZKI STRON

4.1. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego ma prawo do:

4.1.1. Zmiany zasad korzystania z Serwisu, a także zmiany zawartości niniejszego Serwisu. Zmiany Regulaminu wchodzą w życie z chwilą opublikowania nowej wersji Umowy w Serwisie.

4.2. Użytkownik ma prawo:

4.2.1. Rejestracja Użytkownika na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego odbywa się w celu identyfikacji Użytkownika w celu świadczenia usług Strony, rozpowszechniania informacji i wiadomości (przez e-mail, telefon, SMS, inne środki komunikacji), otrzymywania informację zwrotną, uwzględniają zapewniane korzyści, rabaty, oferty specjalne i promocje.

4.2.2. Korzystaj ze wszystkich usług dostępnych w Serwisie.

4.2.3. Zadawajcie pytania związane z informacjami zamieszczonymi na stronie Teatru Michajłowskiego.

4.2.4. Korzystaj z Witryny wyłącznie w celach i w sposób przewidziany Umową i nie zabroniony przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.3. Użytkownik Serwisu zobowiązuje się:

4.3.2. Nie podejmuj działań, które mogą zostać uznane za zakłócenie normalnego funkcjonowania Serwisu.

4.3.3. Unikaj wszelkich działań, które mogą naruszyć poufność informacji chronionych przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.4. Użytkownikowi zabrania się:

4.4.1. Korzystać z jakichkolwiek urządzeń, programów, procedur, algorytmów i metod, urządzeń automatycznych lub równoważnych ręcznych procesów w celu uzyskania dostępu, nabycia, kopiowania lub monitorowania zawartości Witryny

4.4.3. W jakikolwiek sposób omiń strukturę nawigacyjną Witryny, aby uzyskać lub podjąć próbę uzyskania jakichkolwiek informacji, dokumentów lub materiałów w jakikolwiek sposób, który nie jest specjalnie zapewniany przez usługi tej Witryny;

4.4.4. Naruszać system bezpieczeństwa lub uwierzytelniania w Witrynie lub jakiejkolwiek sieci powiązanej z Witryną. Wykonaj wyszukiwanie wsteczne, śledź lub próbuj śledzić jakiekolwiek informacje o jakimkolwiek innym Użytkowniku Witryny.

5. KORZYSTANIE ZE STRONY

5.1. Niniejsza Witryna i Treści zawarte w Witrynie stanowią własność Administracji Witryny Teatru Michajłowskiego i są przez nią zarządzane.

5.5. Użytkownik jest osobiście odpowiedzialny za zachowanie w tajemnicy informacji o Koncie, w tym hasła, a także za wszelkie, bez wyjątku, czynności dokonywane w imieniu Użytkownika Konta.

5.6. Użytkownik musi natychmiast powiadomić Administrację Strony o nieautoryzowanym użyciu jego konta lub hasła lub o jakimkolwiek innym naruszeniu systemu bezpieczeństwa.

6. ODPOWIEDZIALNOŚĆ

6.1. Wszelkie straty, jakie Użytkownik może ponieść w przypadku umyślnego lub lekkomyślnego naruszenia któregokolwiek postanowienia niniejszej Umowy, a także w wyniku nieuprawnionego dostępu do komunikacji innego Użytkownika, nie są zwracane przez Administrację strony internetowej Teatru Michajłowskiego.

6.2. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego nie ponosi odpowiedzialności za:

6.2.1. Opóźnienia lub awarie w realizacji transakcji spowodowane siłą wyższą, a także wszelkie przypadki nieprawidłowego działania systemów telekomunikacyjnych, komputerowych, elektrycznych i innych.

6.2.2. Działania systemów przelewowych, banków, systemów płatności oraz za opóźnienia związane z ich pracą.

6.2.3. Nieprawidłowe funkcjonowanie Serwisu, jeżeli Użytkownik nie posiada niezbędnych środków technicznych do korzystania z niego, a także nie ponosi żadnego obowiązku zapewnienia użytkownikom takich środków.

7. NARUSZENIE WARUNKÓW UMOWY UŻYTKOWNIKA

7.1. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego ma prawo, bez uprzedniego powiadomienia Użytkownika, zakończyć i (lub) zablokować dostęp do Strony, jeżeli Użytkownik naruszył niniejszą Umowę lub warunki korzystania z Strony zawarte w innych dokumentach, jak a także w przypadku zamknięcia Strony lub z powodu awarii lub problemu technicznego.

7.2. Administracja Witryny nie ponosi odpowiedzialności wobec Użytkownika ani osób trzecich za zakończenie dostępu do Witryny w przypadku naruszenia przez Użytkownika któregokolwiek postanowienia niniejszego punktu 7.3. Umowa lub inny dokument zawierający warunki korzystania z Witryny.

Administracja serwisu ma prawo ujawnić wszelkie informacje o Użytkowniku, które są niezbędne do przestrzegania przepisów obowiązującego prawa lub orzeczeń sądowych.

8. ROZSTRZYGANIE SPORÓW

8.1. W przypadku jakichkolwiek nieporozumień lub sporów pomiędzy Stronami niniejszej Umowy, warunkiem skierowania sprawy na drogę sądową jest przedstawienie roszczenia (pisemna propozycja dobrowolnego rozstrzygnięcia sporu).

8.2. Odbiorca reklamacji w terminie 30 dni kalendarzowych od dnia jej otrzymania powiadamia składającego reklamację na piśmie o wynikach rozpatrzenia reklamacji.

8.3. Jeżeli dobrowolne rozwiązanie sporu nie będzie możliwe, każda ze Stron ma prawo zwrócić się do sądu o ochronę swoich praw, które przysługują jej na mocy obowiązującego ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej.

9. DODATKOWE WARUNKI

9.1. Przystępując do niniejszej Umowy i pozostawiając swoje dane na Stronie Teatru Michajłowskiego poprzez wypełnienie pól rejestracyjnych, Użytkownik:

9.1.1. Wyraża zgodę na przetwarzanie następujących danych osobowych: nazwisko, imię, patronimika; Data urodzenia; numer telefonu; adres e-mail (e-mail); dane do płatności (w przypadku korzystania z usługi umożliwiającej zakup elektronicznych biletów do Teatru Michajłowskiego);

9.1.2. Potwierdza, że ​​wskazane przez niego dane osobowe należą do niego osobiście;

9.1.3. Przyznaje Administracji strony internetowej Teatru Michajłowskiego prawo do dokonywania następujących czynności (operacji) na danych osobowych na czas nieokreślony:

Gromadzenie i akumulacja;

Przechowywanie przez czas nieokreślony (nieokreślony) od momentu przekazania danych do momentu ich wycofania przez Użytkownika poprzez złożenie wniosku do Administracji Strony;

Udoskonalenie (aktualizacja, zmiana);

Zniszczenie.

9.2. Przetwarzanie danych osobowych Użytkownika odbywa się zgodnie z ust. 5 części 1 art. 6 ustawy federalnej z dnia 27 lipca 2006 r. nr. Nr 152-FZ „O danych osobowych” wyłącznie w celu

Wypełnienie obowiązków podjętych przez Administrację strony internetowej Teatru Michajłowskiego na mocy niniejszej umowy wobec Użytkownika, w tym określonych w punkcie 3.1.1. niniejsza umowa.

9.3. Użytkownik przyjmuje do wiadomości i potwierdza, że ​​wszystkie postanowienia niniejszej Umowy oraz warunki przetwarzania jego danych osobowych są dla niego jasne i zgadza się z warunkami przetwarzania danych osobowych bez żadnych zastrzeżeń i ograniczeń. Zgoda Użytkownika na przetwarzanie danych osobowych jest konkretna, świadoma i świadoma.

Dziś solista teatrów Bolszoj i Michajłowskiego Iwan Władimirowicz Wasiliew, mimo swojej młodości, jest znany na całym świecie. Codziennie nowe osiągnięcie, a wszystko dzięki pracowitości i poświęceniu. Jednak rok 2015 był dla niego naprawdę znaczący. Ożenił się ze swoją partnerką sceniczną, niesamowicie piękną baletnicą Marią Vinogradową, a także zadebiutował jako choreograf, wystawiając swój pierwszy spektakl „Balet nr 1” w sali Barvikha Luxury Village. W tym artykule opowiemy o wczesnym okresie życia, o tym, jak zostać tancerzem baletowym i jaką osobą poza sceną jest utalentowany tancerz i choreograf Iwan Wasiliew.

Biografia

Przyszła gwiazda teatrów Bolszoj i Petersburga Michajłowskiego urodziła się we wsi Tavrichanka (Terytorium Nadmorskie), w rodzinie, która nie miała nic wspólnego ze sztuką. Nawiasem mówiąc, jego ojciec, Władimir Wiktorowicz Wasiliew, pełny imiennik słynnej premiery Teatru Bolszoj z lat 60. i 70., był oficerem wojskowym, a jego matka nigdzie nie pracowała, pozostając jego wiernym towarzyszem, który jest wszędzie, od jednego republiki do drugiej, od jednostki wojskowej do jednostki, szli za nim, prowadzili gospodarstwo domowe i zajmowali się wychowywaniem synów. Kiedy Wania miała 4 lata, rodzina przeniosła się na Ukrainę do Dniepropietrowska. Niedługo potem mama postanowiła wysłać swojego najstarszego syna do dziecięcego zespołu folklorystycznego. Wania był jeszcze bardzo mały, ale tak bardzo mu się podobało na sali tanecznej i zaczął tam robić takie rzeczy, że szef zespołu zainteresował się muzycznymi i plastikowymi okruszkami i postanowił zrobić dla niego wyjątek, biorąc go do grupy ze starszym bratem.

Wprowadzenie do baletu

Tak się złożyło w życiu tancerza, że ​​gdziekolwiek studiował Iwan Wasiliew, wszędzie okazywał się kilka lat młodszy od swoich kolegów z klasy. W wieku 7 lat chłopiec i jego matka po raz pierwszy dotarli do baletu. Przez cały występ nie odezwał się ani słowem, a jedynie jego entuzjastycznie świecące oczy mówiły lepiej niż jakiekolwiek słowa o tym, co działo się w jego duszy. Opuścił teatr całkowicie zakochany w tego rodzaju sztuce wysokiej. W domu zaczął prosić rodziców, aby wysłali go do szkoły baletowej. Wojskowi nie było łatwo przyzwyczaić się do myśli, że jego syn chce połączyć swoje życie z takim „niemęskim” zajęciem. Matce udało się jednak przekonać ojca, że ​​ich syn prawdopodobnie urodził się właśnie po to, a ojciec się poddał. Wkrótce Iwan Wasiliew znalazł się na liście osób, które weszły do ​​​​pierwszej klasy szkoły choreograficznej w Dniepropietrowsku. Balet od tego momentu stał się integralną częścią jego życia. Chłopiec nie wyróżniał się szczególnie swoimi danymi fizycznymi, wręcz przeciwnie, niektórym choreografom wydawało się, że przy takiej sylwetce, wcale nie smukłymi i krótkimi nogami (główne „narzędzie” tancerza), nie byłby w stanie potrafili osiągnąć wyżyny w tego typu sztuce tańca, jednak czas pokazał, że się mylili. Tymczasem chłopiec zaskoczył wszystkich swoją ciężką pracą, niesamowitą energią i determinacją.

Edukacja

Co więcej, los sprowadził do Republiki Białoruś rodzinę przyszłego solisty najlepszych teatrów kraju i tutaj Iwan Władimirowicz Wasiliew wstępuje do Białoruskiej Państwowej Szkoły Choreograficznej, gdzie rozpoczyna naukę baletu klasycznego pod kierunkiem Zasłużonego Robotnika Sztuki Choreograf Republiki Białorusi A. Kolyadenko. Nawiasem mówiąc, pomimo młodego wieku (12 lat), Wania został natychmiast przyjęty na trzeci rok, ponieważ na egzaminie wstępnym zaczął wykonywać tak skomplikowane elementy, że zaczęto uczyć na studiach dopiero pod koniec drugiego roku . Wkrótce został wysłany na konkurs, gdzie wykonał wariacje zawarte w programie starszych tancerzy, co oczywiście zaskoczyło członków jury.

Dane zewnętrzne

Tancerz mówi, że niektórzy nauczyciele nie chcieli widzieć oczywistości i nie wierzyli, że wyjdzie z niego coś dobrego, biorąc pod uwagę jego parametry fizyczne. Nie mogli sobie nawet wyobrazić, że Iwan Wasiljew przyniesie tak wiele nowych rzeczy. Balet, dla którego rozwój ma ogromne znaczenie, jest sztuką raczej konserwatywną. Iwan oczywiście nie był wysoki, a choreografowie wątpili, czy będzie mógł pięknie wyglądać na scenie, a jego nogi były trochę za krótkie i, jak twierdzili niektórzy nauczyciele, zdradzały jego plebejskie korzenie. Ale jak widać, mylili się. Iwan Wasiliew udowodnił, że wygląd nie jest najważniejszy w karierze tancerza, aby osiągnąć wyżyny, chociaż młody człowiek pracował nad swoim ciałem do wyczerpania, w wyniku treningu on, rzeźbiarz słowa, wyrzeźbił z niego coś idealnego. jego. Nie sposób nie podziwiać jego tułowia, jest on godny podziwu, przypominający trójkąt równoramienny zwrócony górą do pasa.

Do Moskwy

Przed ukończeniem studiów Iwan Wasiljew, którego balet odegrał wówczas najważniejszą rolę, odbył staż w Białoruskim Teatrze Bolszoj i występował jako solista w przedstawieniach Don Kichota i Le Corsaire'a. Jednak wszystkie jego myśli były związane z Moskwą - to tutaj widział siebie w przyszłości. I tak otrzymawszy dyplom, wziął bilet kolejowy i na własne ryzyko i ryzyko udał się do stolicy kraju, który uważał za swoją ojczyznę. Oczywiście odradzono mu, ale w Moskwie, cokolwiek powiesz, ceniony jest prawdziwy talent.

Premier głównego teatru kraju

W 2006 roku utalentowany tancerz został przyjęty do Teatru Bolszoj, gdzie zadebiutował w sztuce „Don Kichot” w roli Bazylego.Po 4 latach stał się już premierą trupy baletowej, omijając tytuł czołowy solista, co było niezwykle rzadkie. Tutaj wykonywał główne role w legendarnych spektaklach: „Giselle”, „Spartakus”, „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot”, „Pietruszka”. Jej choreografem był Jurij Władimirow. Zanim został premierem , Iwan Wasiliew z powodzeniem wziął udział we wspaniałym projekcie na poziomie międzynarodowym „Kings of Dance” (2009). Tutaj tańczył na tej samej scenie z tak znanymi tancerzami jak David Holberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz i rodacy - Nikołaj Tsiskaridze , Denis Matvienko i inni.

Iwan Wasiliew: Teatr Michajłowski

Nie jest tajemnicą, że bycie premierą Teatru Bolszoj jest cenionym marzeniem wszystkich tancerzy baletowych, szczytem ich kariery. I wyobraźcie sobie, jak zaskoczeni byli wszyscy wtajemniczeni, gdy dowiedzieli się, że Iwan Wasiliew i Natalia Osipowa (jego partnerka w wielu przedstawieniach i jego dziewczyna) odmówili próby Don Kichota i postanowili pojechać do Petersburga, a nie do Maryjskiego i Michajłowskiego Teatr. Oczywiście, to zabrzmiało jak grom z jasnego nieba. Dyrekcja Bolszoj była zagubiona. Tak dziwna informacja zawiera profesjonalną biografię. Iwan Wasiliew wyjaśnił później swoją decyzję faktem, że potrzebował nowej zachęty, nowej, twardej motywacji. Jednak Bolszoj nie chciał całkowicie rozstać się ze swoim zwierzakiem i dziś jest „gościnną gwiazdą” teatru. Nawiasem mówiąc, na tym samym stanowisku występuje w La Scali, Operze Rzymskiej, Balecie Bawarskim, Teatrze Opery i Baletu Maryjskiego i Nowosybirska, a także regularnie pojawia się na scenie American Ballet Theatre. Udało mu się podnieść Teatr Michajłowski na niesamowity poziom. Tutaj jest wykonawcą głównych ról w przedstawieniach baletowych Don Kichota, Śpiącej królewny, Bajadery, Giselle, Płomieni Paryża, Corsair, Jezioro łabędzie, Laurencia, Cavalry Halt, „Sylphide”, „Vain Precaution” i inni Iwan Wasiliew oczywiście jako tancerz osiągnął sam szczyt w swojej karierze. Należy do najlepiej zarabiających tancerzy baletowych na świecie. Czy nie tylko do tego dążył?

Choreograf

NIE. I. Wasiliew opowiada, że ​​już w wieku 12 lat, analizując pracę swoich choreografów i w głębi serca nie zgadzając się z nimi, marzył, że nadejdzie czas i będzie mógł stworzyć własne przedstawienie. W 2015 roku, pod koniec wiosny, udało mu się spełnić swoje marzenie. Jego debiutanckim występem był Balet nr 1, w którym zastosował niesamowite triki i elementy, jakby chcąc pokazać, gdzie mogą sięgać możliwości ludzkiego ciała, zarówno w partiach solowych, jak i w duecie. Premiera odbyła się na scenie Barvikha Luxury Village i okazała się niesamowitym sukcesem. Najważniejsze, że sam choreograf był z siebie zadowolony i powiedział, że to dopiero początek, przed wszystkimi były nowe niesamowite występy.

Iwan Wasiliew: życie osobiste

Po przybyciu Wasiliewa do Moskwy i dostaniu pracy w Teatrze Bolszoj nawiązał współpracę z koleżanką Natalią Osipową. Razem z nią przez 4 lata zdobywali tytuł premiera i prima głównego teatru w kraju. Potem wszyscy znajomi czekali, aż para legitymizuje swój związek i zagra wielkie wesele, ale nagle się rozpadło i wkrótce Iwan zaczął być zauważany w towarzystwie innej baletnicy Teatru Bolszoj, Marii Winogradowej. Tańczyli w duecie w balecie Spartakus. Potem młodzi ludzie wstali na spotkanie po próbach i na pierwszej randce I. Wasiljew zaprosił swoją dziewczynę do Teatru Bolszoj, ale nie do baletu, ale do opery. Prawdopodobnie zabawnie było dla nich znaleźć się, choć w znajomym otoczeniu, ale nie na własnej scenie, ale przed nią, w audytorium.

Ślub

Wania złożył Marii propozycję małżeństwa w bardzo romantycznej atmosferze. Obsypał cały pokój płatkami róż i udekorował balonami. Ukląkł na jedno kolano niczym średniowieczny rycerz i wręczył ukochanej pudełko z niewiarygodnie drogim pierścionkiem. Okazało się, że było to dzieło projektowe słynnej marki jubilerskiej Graff, które kosztowało artystę 50 000 dolarów. Cóż, która dziewczyna mogłaby się oprzeć takiemu wyznaniu? Maria oczywiście wyraziła zgodę i rozpoczęli przygotowania do ślubu, który odbył się latem 2015 roku. Ceremonia ślubna była bardzo piękna, a młodzi ludzie wyglądali na bardziej niż szczęśliwych. Dokładnie rok później Marii i Iwanowi urodziła się pierworodna córka Anna.

Iwan Wasiliew urodził się 9 września 1989 r. we wsi Tawrichanka w Kraju Nadmorskim. Dorastał w rodzinie oficera wojskowego Władimira Wiktorowicza Wasiliewa. Ale wkrótce jego ojciec został przeniesiony do ukraińskiego miasta Dniepropietrowsk, gdzie Wasiljew spędził wczesne lata. Kiedy chłopiec miał 4 lata, wraz z matką i starszym bratem Wiktorem pojechał zobaczyć dziecięcy zespół folklorystyczny. I początkowo mój brat planował tam pojechać, ale Wania tak bardzo zainteresowała się tańcem, że nauczyciele go też zabrali.

Od tego czasu, gdziekolwiek studiował Iwan Wasiliew, zawsze okazywał się 2-3 lata młodszy od swoich kolegów z klasy. W wieku 7 lat chłopiec po raz pierwszy zobaczył występ baletowy i zakochał się w tej formie sztuki. Z zespołu ludowego przechodzi do szkoły choreograficznej w Dniepropietrowsku, a później studiuje taniec klasyczny w Białoruskiej Państwowej Wyższej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem słynnego choreografa Aleksandra Kolyadenki. Nawiasem mówiąc, Wasiliew został natychmiast przyjęty na studia na trzeci rok: już swobodnie wykonywał te elementy, których jego rówieśnicy jeszcze nawet nie rozpoczęli.

Podczas studiów Ivan kształcił się w Narodowym Akademickim Teatrze Bolszoj Republiki Białorusi i występował na scenie w takich produkcjach jak Don Kichot i Le Corsaire. A po studiach młody człowiek jedzie do Moskwy i stara się o prawo dostać do trupy najsłynniejszego teatru na terytorium poradzieckim.

W 2006 roku na scenę Teatru Bolszoj wchodzi młoda i niezwykle utalentowana tancerka. Tylko cztery lata zajęło mu, omijając tytuł wiodącego solisty, zostać premierem trupy baletowej. Oprócz głównych ról w tak legendarnych przedstawieniach jak Spartakus, Don Kichot, Dziadek do orzechów, Pietruszka, Giselle, Iwan Wasiliew wraz z Nikołajem Tsiskaridze wzięli udział w międzynarodowym projekcie Kings of Dance.

I nagle pod koniec 2011 roku wiadomość zabrzmiała jak grom z jasnego nieba: liderzy Teatru Bolszoj Iwan Wasiljew i Natalia Osipowa przeprowadzali się do Petersburga, i to nawet nie do Maryjskiego, ale do Teatru Michajłowskiego, co było wówczas znacznie niżej w rankingu. Okazało się, że tancerka potrzebowała nowego, poważnego wyzwania, mocnej motywacji do dalszego rozwoju.

Oprócz teatru w Petersburgu Wasiljew regularnie pojawia się na scenie Amerykańskiego Teatru Baletowego, a także bierze udział jako artysta gościnny w znanych prywatnych przedstawieniach. Na przykład w projekcie „Solo for Two” we współczesnym stylu oraz podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi w filmie „Pierwszy bal Nataszy Rostowej”. Ostatni występ wystawił niesamowity choreograf Radu Poklitaru, a primabalerina Teatru Maryjskiego Svetlana Zakharova tańczyła z Ivanem.

Mówi się, że jest obecnie jednym z najlepiej opłacanych tancerzy baletowych na świecie. Ale ten fakt nie interesuje młodego człowieka. Iwan Wasiliew sztukę widzi przede wszystkim w balecie i udowodnił to, próbując swoich sił jako choreograf. Wystawił niezwykłe przedstawienie „Balet nr 1”, w którym starał się pokazać możliwości ludzkiego ciała zarówno w partiach solowych, jak i w duetach.

Czytaj więcej > > >

Przeczytaj więcej w tej sekcji

• 04.09 Kroniki muzyczne czasów cesarstwa. W Nowym Jorku pokazano fragmenty musicalu o rosyjskiej cesarzowej Katarzynie Wielkiej
• 03.25 Horror z Mayenburga na nowojorskiej scenie. Kanibalistyczna utopia w inscenizacji Jurija Kordonskiego. ZDJĘCIE
• 02.11 Upadek aniołów. Niesamowity teatr Francuzki Rafael Boitel na scenie w New Jersey. ZDJĘCIE
• 10.29 Co to było? „Sonia i Marina” na Broadwayu
• 09.10 16. sezon Teatru Dialog: Marina Cwietajewa i Sonechka Holliday na scenie Teatru Jacqueline Kennedy

EKSKLUZYWNY! Iwan Wasiliew czerpie przyjemność ze wszystkiego. Rozmowa z najmłodszą premierą baletu na świecie

Premier Teatru Bolszoj 22-letni Iwan Wasiliew przybył we wrześniu do Nowego Jorku. Zdjęcie: moscow1ken

Premiera Teatru Bolszoj 22-letni Iwan Wasiliew przyjechał we wrześniu do Nowego Jorku nie na spektakle, ale na próby. Faktem jest, że na początku października w Moskwie odbędzie się premiera nowego „Kings of Dance” – popularnego programu choreograficznego, wymyślonego kilka lat temu przez Siergieja Danilyana i mającego już kilka wcieleń. Tym razem oprócz Wasiliewa wezmą w nim udział Denis Matvienko, Leonid Sarafanov, Guillaume Hotte, Marcelo Gomez i David Hallberg. W studiach New York City Center przygotowywano nowy spektakl, który po Moskwie zostanie pokazany w Petersburgu, Nowosybirsku, Kijowie, Tallinie, a pod koniec października w południowej Kalifornii (Orange County Arts Center). The Kings przybędą do Nowego Jorku dopiero w lutym. Ale wtedy Wasiliew nie będzie już złapany. Postanowiłem „kuć żelazo, póki gorące”.

Wania, kiedy poczułeś chęć tańca?
Myślę, że zawsze to kochałem. Od 4 roku życia mieszkaliśmy jeszcze w Dniepropietrowsku, zajmowałam się tańcami ludowymi, charakterystycznymi i zawsze sprawiało mi wielką przyjemność wychodzenie na scenę, ponieważ mogłam coś zrobić ze swoim ciałem! A kiedy przyszłam do baletu klasycznego, doświadczyłam tej samej przyjemności – od razu bardzo mi się spodobał. Wiele dzieci, z którymi zaczynałam, potrafiło „zająć się” klasyką i odpocząć: siadały i siadały, albo biegały i bawiły się. A ja chciałam zrobić w tańcu coś jeszcze. Widzę, że starsi coś robią, jakieś podskoki, zakręty i od razu mam ochotę spróbować: czy mi się uda, czy nie? Wciągnęłam się w to tak bardzo, że nie mogłam przestać.

Kiedy miałeś zaledwie 17 lat, zabrano Cię do Teatru Bolszoj i od razu zostałeś solistą. Jak to się stało?
Będąc jeszcze w Mińskiej Szkole Choreograficznej, wygrywałam w Moskwie, Warnie, Permie, a kiedy tańczyłam na konkursie w Permie, nagle dostałam telefon z Teatru Bolszoj: „Czy mógłbyś przyjść?” Mówię: „Przepraszam, tańczę teraz na konkursie”. Po chwili dzwonią ponownie: „Czy mógłbyś przyjść do Teatru Bolszoj?” Mówię: „Przepraszam, ale mam egzaminy państwowe”. Dzwonią po raz trzeci: „Kupiliśmy ci bilet, zarezerwowaliśmy hotel…” - „OK, rozumiem, wychodzę”.

Zdjęcie: Ardani Artists Management

W tym czasie głównym choreografem Bolszoj był Aleksiej Ratmanski. Czy to była jego inicjatywa?
Tak, opowiadali mu o mnie ci, którzy widzieli mnie na konkursach i wbrew zasadom moskiewskim do Bolszoj zabrał mnie tylko z Moskiewskiej Choreografii, a lepiej było najpierw dołączyć do corps de ballet, w ostatniej kolejce, aby „przejść przez ogień i wodę”, zabrał mnie z Mińskiej bezpośrednio do solistów.

Czy to Ratmansky zdecydował się połączyć cię z Natalią Osipową?
Tak, od razu zauważył, że pasujemy do siebie temperamentem. I zaczęliśmy razem pracować.

Czy znaliście się wcześniej?
Widywaliśmy się na zawodach, ale tak naprawdę się nie znaliśmy. Ona występowała już w kategorii dorosłych, a ja tańczyłam jeszcze w kategorii dzieci.

Twój pierwszy międzynarodowy triumf wiąże się z Londynem, gdzie Ratmansky po raz pierwszy po długiej przerwie sprowadził Teatr Bolszoj.
Londyn wiąże się z moimi najszczęśliwszymi wspomnieniami. To była moja pierwsza trasa z Bolszoj. Właśnie ukończyłem swój pierwszy sezon. A moim pierwszym występem w Londynie był Don Kichot, kiedy wyszliśmy z Nataszą Osipową i wszyscy byli w uszach, a krytycy powiedzieli, że trzeba dać nie pięć gwiazdek, żeby w prasie angielskiej najwyższa ocena, ale siedem. Na co jeden z bardzo wpływowych i surowych krytyków powiedział: „Nie wiem, czy siedem, ale na pewno sześć”. Druga trasa po Londynie obejmowała już więcej występów, a jeden z moich ulubionych, Spartak, otworzył je. Zrobił bardzo dobre wrażenie. A na koniec – znowu „Don Kichot”, a reakcja była taka, że ​​wyprowadzono mnie i Nataszę jakimiś korytarzami, bo taki tłum czekał – rozerwaliby nas na strzępy.

Zdjęcie: Ardani Artists Management

Wiosną tego roku zadebiutowałaś w American Ballet Theatre. Czy było to dla Ciebie coś nieoczekiwanego, czy byłeś na to gotowy?
Znałem już wielu tancerzy, którzy pracowali w ABT. Ponadto, kiedy Natasha Osipova zadebiutowała w ABT kilka lat temu, poszedłem z nią i spędziłem już dużo czasu w tej grupie. Oczywiście po raz pierwszy taniec na scenie Metropolitan Opera był trochę ekscytujący, ale w zasadzie sprawił mi ogromną przyjemność. Ćwiczyłam ze wspaniałymi ludźmi, w cudownej przyjaznej atmosferze. To ogromne przeżycie, ale i niesamowita przyjemność.

Czuję, że cieszysz się wszystkim.
Próbuję.

A jednak, co najbardziej lubisz w balecie? Klasyczny, nowoczesny?
Kocham balet, gdzie jest fabuła, jest wewnętrzna historia. Jeśli to tylko czysty ruch, to mi się to nie podoba. Może nie dojrzałem, czegoś nie rozumiem… Ale na tym etapie uwielbiam balet, w którym mogę opowiedzieć konkretną historię, pokazać widzowi ciekawą postać.

Och, pamiętam, jaki kolorowy agronom Petya był z tobą w „Jasnym strumieniu”, zupełnie inaczej niż Franz w „Coppelii”, którego tańczyłeś także tej wiosny w ABT.
Swoją drogą to była moja pierwsza "Coppelia"...

Rola Franza, wydawało mi się, nie była dla ciebie trudna...
Najtrudniej w tej roli przespać cały drugi akt, siedząc na scenie…

Zdjęcie: Ardani Artists Management

Oczywiście zostałeś zaproszony do ABT na kolejny sezon. W jakich przedstawieniach będziesz tańczyć?
Znów w „Jasnym strumieniu”, „Bajadzie” i „Korsarze”, a w „Korsarze” są dwie role – Slave i Conrad. Ale nie w tym samym programie. Tyle, że w produkcji, która trafia do ABT, wszystkie spektakularne wariacje Conrada trafiły do ​​roli Slave'a.

Osipova zatańczy z tobą?
Ona też ma te imiona w swoim repertuarze, ale czy zatańczymy razem? Niech to na razie pozostanie tajemnicą.

Jak koordynujesz swoje plany? Chcesz spędzić razem więcej czasu?
Coraz częściej jesteśmy zapraszani do wspólnych występów. W przyszłym sezonie zatańczymy na przykład Próżną ostrożność w Paryżu, w Wielkiej Operze. Swoją drogą Francuzi bardzo rzadko zapraszają „obcych”, solistów z innych zespołów. A tego lata w Londynie, w Coliseum, w ciągu siedmiu dni przetańczyliśmy dziewięć przedstawień Romea i Julii w wersji Fredericka Ashtona.

Jak to wytrzymałeś?
To jest bardzo trudne. Ale prawdopodobnie! Warto pamiętać Rudolfa Nurejewa, który tańczył ten sam balet w tym samym trybie, tylko nie tydzień, jak my, ale trzy.

Zdjęcie: Ardani Artists Management

Myślę, że gdyby nie Romeo i Julia Ashtona, ale Jezioro łabędzie Petipy, nie można by tego tańczyć na co dzień.
Dlaczego nie? Możesz także spróbować...

Jak radzisz sobie z krytyką?
Tam, gdzie są recenzje pochwalne, powinny pojawić się także krytyczne.

Jak zmienia się balet? Czy tempo wzrosło, czy tylko o to chodzi?
W niektórych odcinkach ruch przyspieszał, w innych wręcz przeciwnie, zwalniał. Zależy od indywidualnej produkcji. Nic nie stoi w miejscu.
Balet stał się bardziej wymagający. Technika wzrosła i dziś od tancerzy wymaga się znacznie większej czystości tańca niż wcześniej. Oglądam nagrania starych występów i widzę, że przed dwiema trasami koncertowymi było to coś niezwykłego, jakiś trik. Teraz jest to niezbędny standard, minimum. Najważniejsze, że balet nie zapomniał o swojej głównej pensji. Nie tylko tańczymy, jesteśmy także aktorami. Dlatego najważniejsze jest to, że dusza została zachowana w balecie.

Umieść na blogu

Umieść na blogu

Skopiuj kod do umieszczenia na swoim blogu:

EKSKLUZYWNY! Iwan Wasiliew czerpie przyjemność ze wszystkiego. Rozmowa z najmłodszą premierą baletu na świecie

„Balet stał się bardziej wymagający. Technika wzrosła i dziś od tancerzy wymaga się znacznie większej czystości tańca niż wcześniej…”
Czytaj więcej > > >