Jednak już w 1914 r., na krótko przed wybuchem I wojny światowej, rodzina wróciła i zamieszkała w Homlu, gdzie Dragunsky spędził dzieciństwo. Na kształtowanie się jego osobowości duży wpływ miał nie tyle ojciec, który wcześnie zmarł na tyfus, ile dwaj ojczymowie – zmarły w 1920 r. I. Wojcechowicz, czerwony komisarz i aktor teatru żydowskiego M. Rubin, z którego rodzina Dragunskich podróżowała do południowo-zachodniej Rosji. Przeprowadzili się do Moskwy w 1925 roku, ale to małżeństwo również zakończyło się dramatycznie dla jego matki: Rubin wyjechał w trasę koncertową i nie wrócił. Dragunsky musiał sam zarabiać na życie. Po szkole wstąpił do zakładu Samotochka jako praktykant tokarza, skąd wkrótce został zwolniony za wykroczenia w pracy. Dostał pracę jako czeladnik rymarski w zakładach Sport-Turystyka (1930).
Wstąpił do „Warsztatów Literacko-Teatralnych” (kierowanych przez A. Dikiy), aby studiować aktorstwo. Po ukończeniu kursu został przyjęty do Teatru Transportu (obecnie Teatr im. N.V. Gogola). Później aktor, który przemawiał na pokazie młodych talentów, został zaproszony do Teatru Satyry. W 1940 roku ukazały się jego pierwsze felietony i opowiadania humorystyczne.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Dragunsky był w milicji, a następnie występował z frontowymi brygadami koncertowymi. Nieco ponad rok pracował w cyrku jako klaun, po czym wrócił do teatru. Przydzielony do nowo utworzonego Studia Teatralnego Aktora Filmowego (1945), Dikiy zaprosił tam również Dragunsky'ego. Grając z powodzeniem w kilku przedstawieniach, grając z M. Rommem w filmie Kwestia rosyjska, Dragunsky szukał jednak nowej dziedziny: w teatrze studyjnym z ogromną trupą, w skład której wchodziły wybitne gwiazdy filmowe, młodzi i niezbyt znani aktorzy nie muszą polegać na stałym zatrudnieniu w przedstawieniach.
Dragunsky stworzył parodię „teatru w teatrze” - wymyślony przez siebie „Niebieski ptak” (1948-1958) grał coś w rodzaju zabawnych skeczy. Słynna z miejsca ekipa została zaproszona do Domu Aktora, do instytutów badawczych. Na sugestię kierownictwa Mosestrady Dragunsky zorganizował zespół popowy, zwany także Blue Bird, i wystawiał programy koncertowe. Grali tu E. Wieśnik, B. Siczkin, teksty pisali W. Masa, W. Dychowiczny, W. Bachnow. Do tych programów Dragunsky wymyślił przerywniki i skecze, skomponowane kuplety, popowe monologi, klaunady cyrkowe. We współpracy z poetką L.Davidovich skomponował kilka popularnych piosenek (Trzy walce, Pieśń cudu, Statek motorowy, Gwiazda moich pól, Berezonka). Wprawdzie Dragunsky był bardzo utalentowaną osobą, ale mało kto wyobrażał sobie, że zostanie prozaikiem - stało się to niejako z dnia na dzień.
Dragunsky miał szczególny talent do małych rzeczy w życiu. Pamiętniki wspominają, że znalazł kilka nieznanych innym cudownych zakątków Moskwy, wiedział, gdzie sprzedawano wspaniałe bajgle lub gdzie można było zobaczyć coś ciekawego. Chodził po mieście i chłonął kolory, dźwięki i zapachy. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w opowiadaniach Deniski, które są dobre nie tylko dlatego, że psychologia dziecka jest tam przekazana z niezwykłą precyzją: odzwierciedlają świeże, niezniekształcone postrzeganie świata – samych dźwięków, zapachów, doznań widzianych i odczuwanych jak gdyby dla pierwszy raz. Pokazanie ptaków śpiewających w pawilonie Hodowli Świń (historia Zięb Białych) to nie tylko niezwykle ostry zwrot, który pozwala spojrzeć na wydarzenia z ironią, to szczegół, który jest zdumiewająco trafny i niejednoznaczny: oto znak czasu (pawilon znajduje się na WOGN-ie) i znaku przestrzeni (Deniska mieszka pod Czistyje Prudy, a Wystawa Osiągnięć Gospodarki Narodowej znajduje się daleko od centrum miasta), a także psychologicznych cech bohatera ( pojechał na taką odległość zamiast iść w niedzielę na Ptasi Targ).
Historie związane są z konkretnym czasem (pierwsza ukazała się w 1959 roku) i choć same nie zajmą dużo czasu, to jednak oddaje ducha lat 50. i 60. XX wieku. Czytelnicy mogą nie wiedzieć, kim jest Botwinnik ani jakim klaunem jest Ołówek: wyczuwają atmosferę odtworzoną w opowiadaniach. I tak samo, jeśli Deniska miał pierwowzór (syn pisarza, imiennik bohatera), tak bohater opowiadań Deniski istnieje sam, jest osobą całkowicie niezależną i nie jest sam: obok niego są jego rodzice, przyjaciele, towarzysze na podwórku, tylko znajomi lub jeszcze nieznani ludzie.
W centrum większości opowieści znajdują się niejako antypody: dociekliwy, ufny i aktywny Deniska oraz jego przyjaciel Mishka, marzycielski, nieco zahamowany. Nie jest to jednak cyrkowa para klaunów (czerwonych i białych), jak mogłoby się wydawać – historie są najczęściej zabawne i dynamiczne. Błazenanie jest również niemożliwe, ponieważ przy całej czystości i pewności środków wyrazu postacie rysowane przez Dragunsky'ego są dość złożone i niejednoznaczne. Wykonane później adaptacje ekranowe pokazały, że najważniejsza jest tu tonacja, która istnieje tylko w słowie i ginie w tłumaczeniu na język innej sztuki.
Wręcz przeciwnie, precyzyjne szczegóły i pewność sytuacji w kilku powieściach i opowiadaniach napisanych przez Dragunsky'ego dla dorosłych nadają tym pracom sztywność. Ich dramatyzm prawie zamienia się w tragedię (za życia autora historia Starej Kobiety nie została opublikowana, co zostało wysoko ocenione przez redaktora naczelnego magazynu Novy Mir A.T. Tvardovsky). Autor nie podaje jednak szacunków, a tym bardziej nie krytykuje rzeczywistości społecznej: rysuje ludzkie charaktery, według których, jak gdyby z odmiennych detali, można odtworzyć całe życie. Historia Upadł na trawę (1961) opowiada o pierwszych dniach wojny. Jej bohater, młody artysta, który nie został wcielony do wojska z powodu kalectwa, wstąpił do milicji i zginął. O człowieku, który istnieje pomimo, a przynajmniej nie we wszystkim, co się z nim zgadza, opisuje opowiadanie Dzisiaj i codziennie (1964). Clown Nikolai Vetrov, wspaniały dywan, który jest w stanie uratować każdy program, zarobić nawet w prowincjonalnym cyrku, nie jest w zgodzie ze sobą - aw życiu jest niewygodny, niezręczny. Historia została sfilmowana dwukrotnie, w 1980 i 1993 roku.
Najlepsze w ciągu dnia
| Niezdecydowany przystojny mężczyzna |
Victor Dragunsky (1913 - 1972) znany jest wszystkim przede wszystkim jako klasyk radzieckiej literatury dziecięcej. „Opowieści Deniski”, opowiadające o perypetiach pary serdecznych szkolnych przyjaciół, od samego początku były ciepło przyjmowane przez czytelników w każdym wieku. W przeciwieństwie do wielu prac dziecięcych opublikowanych w ZSRR w drugiej połowie XX wieku, nie miały one oczywistego ładunku ideologicznego. Deniska Korablev (pierwowzorem głównego bohatera był syn Wiktora Dragunskiego) i Mishka Elephants uczyli się sami i uczyli młodych czytelników przyjaźni, wzajemnej pomocy, pomysłowości, a jednocześnie zaszczepiali dzieciom małe przydatne umiejętności.
Jednak pisarz swoje pierwsze opowiadania opublikował w wieku 46 lat, kiedy miał już za sobą bogate życie. Udało się już objąć przeprowadzkę z kontynentu na kontynent, pracę zawodową, zabawę w teatrze, pracę klauna i wojnę. Jak prawie wszyscy jego rówieśnicy, Wiktor Dragunski miał szansę napić się trudów i przeżyć trudności, ale nie poddał się i odszedł jako powszechnie uznany pisarz i ojciec trójki wspaniałych dzieci. Oto kluczowe fakty z biografii Wiktora Dragunskiego:
1. 20-letnia przyszła matka pisarki, Rita Dragunskaya, i 19-letni przyszły ojciec, Józef Pertsowski, wyemigrowali z Homla do ówczesnych Stanów Zjednoczonych Ameryki Północnej w 1913 roku wraz z ojcem Rity. Tam 1 grudnia 1913 roku urodził się ich syn. Jednak w Ameryce młodej parze nie wyszło, ojciec Rity zmarł na zatrucie krwi po nieudanej ekstrakcji zęba, a już latem 1914 r. rodzina wróciła do Homla. Dokładnie do początku I wojny światowej.
Nowy Jork na początku XX wieku
2. Ojciec Dragunsky'ego zmarł w 1918 roku. Wiktor miał dwóch ojczymów: czerwonego komisarza Ippolita Voitsekhovicha, który zmarł w 1920 roku, oraz aktora Menachema Rubina, z którym rodzina mieszkała do 1925 roku. Po wycieczkach Rubina rodzina podróżowała po całej Rosji. Kiedy pojawiła się korzystna oferta dla Rubina, bez wahania uciekł najpierw do Moskwy, a następnie do Stanów Zjednoczonych, pozostawiając rodzinę praktycznie bez środków do życia.
3. Victor Dragunsky miał przyrodniego brata Leonida. Przed Wielką Wojną Ojczyźnianą udało mu się odsiedzieć w więzieniu, aw 1943 zginął na froncie.
4. Sam Dragunsky cierpiał na ciężką postać astmy i nie dostał się na front. W milicji jego jednostka budowała struktury obronne w pobliżu Możajska. Niemal bez okrążenia milicje zdołały dotrzeć do swoich po przebiciu niemieckich czołgów. Następnie Dragunsky wielokrotnie szedł na front z zespołami artystów.
Moskiewska milicja, 1941 r. Zwróć uwagę na ubrania
5. W wolnym czasie od lekcji szkolnych przyszły pisarz pracował jako przewoźnik. Zaraz po ukończeniu szkoły Victor poszedł do pracy. Najpierw jako pomocnik tokarza w zakładzie Samotoczka, a następnie został rymarzem - robił uprzęże dla koni w zakładzie Sport-Turystyka.
6. Dzieciństwo i młodość spędzone na scenie dały się we znaki i już w wieku 17 lat po pracy rozpoczął naukę w warsztacie wybitnego Aleksieja Diky. Mistrz, po pierwsze, miał skłonność do satyry i ostrej komedii, po drugie, w warsztacie uczono także literatury. Miało to ogromny wpływ na twórczość Dragunsky'ego.
Alexey Dikiy jako Stalin
7. Teatralny debiut Dragunsky'ego odbył się w 1935 roku w Teatrze Transportu (obecnie znajduje się Centrum Gogola, które zasłynęło nie z występów, ale z głośnej sprawy karnej o defraudację). Victor otrzymał role w Teatrze Aktora Filmowego, ale praca była bardzo nieregularna - było wielu aktorów, ale mało ról.
8. W 1944 roku Dragunsky zaskoczył wszystkich, idąc do pracy w cyrku. Tam był rudowłosym klaunem, w koi bawił się bardzo pomyślnie. Dzieciom szczególnie podobały się jego powtórki. Natalya Durova, która widziała go jako małą dziewczynkę, zapamiętała występy Dragunsky'ego na całe życie, choć potem widziała tysiące klaunów.
czerwony klaun
9. Dragunsky prawie samodzielnie stworzył grupę parodii, która odniosła wielki sukces wśród aktorów i miłośników teatru. Oficjalnie zatrudnienie w nim nie było w żaden sposób sformalizowane, ale dawało dobre zarobki. Ponadto Dragunsky został poproszony o stworzenie podobnej małej trupy w Mosestrade. Od pisania szkiców i tekstów dla parodystów rozpoczęła się kariera literacka Wiktora Juzefowicza. Zinovy Gerdt, Jewgienij Wiesnik i bardzo młodzi w tym czasie Jurij Jakowlew i Rolan Bykow wystąpili w Blue Bird, nazwie zespołu stworzonego przez Dragoon.
w wykonaniu „Niebieskiego Ptaka”
10. Jedynym doświadczeniem pracy Dragunsky'ego w kinie było kręcenie sensacyjnego filmu Michaiła Romma "The Russian Question", w którym aktor grał rolę spikera radiowego.
Dragunsky w „kwestii rosyjskiej”
11. Pierwszych 13 Opowieści Deniska zostało napisanych zimą 1958/1959 w zimnej daczy pod Moskwą. Według wspomnień współczesnych, wcześniej narzekał na pewną stagnację w swojej karierze. „Błękitny ptak” został rozwiązany – nadeszła chruszczowowska odwilż, a na wpół aluzje, które tak bawiły publiczność za czasów Stalina, zostały zastąpione niemal otwartym tekstem, nie pozostawiającym miejsca na subtelną satyrę. A teraz stagnacja została zastąpiona gwałtownym wzrostem.
12. Prototypem Denisa Korableva, jak już wspomniano, był syn pisarza. Jego przyjaciel Misha Slonov również miał prawdziwy prototyp. Przyjaciel Denisa Dragunsky'ego nazywał się Michaił Słonim, zginął w wypadku samochodowym w 2016 roku.
Prototypy. Denis po lewej stronie
13. W sumie Dragunsky napisał 70 „Opowieści o Deniskinie”. Na podstawie opowiadań nakręcono 10 filmów i fabułę kroniki filmowej „Yeralash”. Ponadto Dragunsky napisał dwie historie, kilka scenariuszy i sztuk teatralnych.
14. Victor i Alla Dragunsky wynajęli daczę, a raczej tymczasową chatę (później zamienioną w dom), która stała się miejscem narodzin opowiadań Deniski, od krytyka literackiego Władimira Żdanowa. W wieku 50 lat przekręcił „słońce” na poprzeczce i zawsze wyrzucał Dragoonsky'emu nadwagę (Dragoonsky nie był otyły, ale miał 20 dodatkowych kilogramów). Pisarz tylko roześmiał się dobrodusznie. Żdanow, który był dwa lata starszy i przeżył Dragunsky'ego o dziewięć lat, zmarł z powodu komplikacji po opcjonalnej operacji skóry, która spowodowała raka.
15. Z małżeństwa z aktorką Eleną Kornilovą, które rozpadło się w 1937 roku, Dragunsky miał syna, który zmarł w 2007 roku. Urodzony w 1937 roku Leonid nosił nazwisko matki. Stał się znanym dziennikarzem i redaktorem, przez długi czas pracował w gazecie Izwiestia. Spod jego pióra wyszło kilka książek. Leonid Korniłow założył słynne wydawnictwo książkowe Maroseyka. Druga żona Wiktora Juzefowicza, Alla Semichastnova, również była zaangażowana w świat aktorski - ukończyła VGIK. W drugim małżeństwie Dragunscy mieli syna Denisa i córkę Ksenię. Opowieść „Moja siostra Xenia” poświęcona jest przybyciu matki z Xenią ze szpitala położniczego.
16. Druga żona pisarza, Alla, dorastała w domu przy ulicy Granowskiego, w którym mieszkało wielu sowieckich przywódców. Z wieloma ich dziećmi była blisko zaznajomiona. Kiedy Dragunsky miał problemy z powodu braku pozwolenia na pobyt w Moskwie, Alla udał się do Wasilija jako zastępcy Rady Najwyższej, a rezolucja syna przywódcy rozwiązała wszystkie problemy.
17. Wiktor Juzefowicz zebrał dzwony. Ich trzypokojowe mieszkanie, które otrzymali po sukcesie Opowieści Deniskina, obwieszono dzwonkami. Przyjaciele, którzy wiedzieli o hobby pisarza, sprowadzali je do niego zewsząd.
18. Dragunsky był żartownisiem. Kiedyś był na wycieczce do Szwecji i zobaczył grupę sowieckich turystów. Przyjmując, jak to zrozumiał, wygląd rosyjskiego emigranta, pisarz próbował z nimi rozmawiać łamanym rosyjskim. Turyści uciekli ze strachu, ale Wiktorowi Juzefowiczowi udało się jeszcze złapać jednego z nich. Wyglądało na to, że był to stary szkolny przyjaciel Dragunsky'ego, którego nie widzieli od ponad 30 lat.
Wiktor Juzefowicz Dragunski (1 grudnia 1913 r. - 6 maja 1972 r.) - rosyjski sowiecki pisarz i autor wielu powieści i opowiadań. Stał się popularny i sławny w Związku Radzieckim dzięki cyklowi „Opowieści Deniski”, który później stał się znany jako „dziecięca klasyka wszechczasów”.
Dzieciństwo
Pomimo faktu, że Dragunsky zawsze był uważany za rodaka z Rosji, urodził się w Stanach Zjednoczonych 1 grudnia 1913 roku w Nowym Jorku. Jego rodzice byli emigrantami zarobkowymi, którzy w poszukiwaniu lepszego życia i dobrobytu opuścili rodzimy Homel i przenieśli się do Ameryki na rok przed narodzinami dziecka. Tam jednak nie tylko nie znaleźli tego, czego chcieli, ale wręcz przeciwnie – rozczarowali się życiem, po czym w 1914 roku postanowili wrócić do ojczyzny.
Od dzieciństwa Victor przyzwyczajał się do ruchu. Jak przyznaje pisarz, wydawało mu się to zwyczajnym, a nawet normalnym zjawiskiem - ciągła zmiana miejsca zamieszkania.
„Jako dziecko nie rozumiałem, dlaczego moi rodzice byli tak zdenerwowani i zaniepokojeni przeprowadzką do nowego miejsca. Później wreszcie zrozumiałem, czego dokładnie oczekują od nowych krajów i miast – lepszego życia. Dlatego nieustannie poszukiwali, choć szczerze mówiąc, bezskutecznie.
W 1918 roku Victor doznaje strasznej straty. Jego ojciec umiera nagle na tyfus, pozostawiając żonę i dziecko bez środków do życia. Matka, pogrążona w żałobie przez pewien czas, wychodzi za mąż za komitet rewolucyjny ich rodzinnego miasta, z którym żyje całkiem szczęśliwie i stabilnie finansowo przez dwa lata, po czym umiera również ojczym Victora. Dwa lata później matka Dragunsky'ego po raz trzeci wyszła za mąż za Menachema-Mendla Chaimowicza Rubina, aktora żydowskiego teatru wodewilowego.
Następnie rodzina, podążając za nowym żywicielem rodziny, zaczyna podróżować po kraju. Będąc dość utalentowanym aktorem, Rubin koncertuje iw końcu przyjeżdża do Moskwy, gdzie poznaje swojego przyszłego kolegę ze sceny, Ilyę Trilling. Decydując, że ciężar w postaci żony i dziecka bardzo utrudnia karierę mężczyzny, Ilya przekonuje przyjaciela, by opuścił rodzinę i zaczął otwierać własny teatr. Perswazja nie idzie na marne, aw 1930 r. Rubin opuszcza rodzinę.
Młodość i wczesna kariera aktorska
Jak później przyznaje sam Viktor Dragunsky, praktycznie nie miał dzieciństwa.
„Pomimo tego, że Rubin pozwolił mojej mamie i mnie wieść dobre, a nawet bogate życie, widziałem, że to nie potrwa długo – i tak się stało. Dlatego przez całe dzieciństwo i młodość musiałem tu i tam dorabiać, aby odkładać na przyszłość.
Otrzymawszy jedynie wykształcenie szkolne (a nawet częściowe), Dragunsky w 1930 roku zapisał się do Pracowni Literacko-Teatralnej A. Diky'ego, gdzie po raz pierwszy zaczął występować na scenie. Fakt, że właśnie ten rok jest czasem rozpadu kolejnego małżeństwa i ubóstwa wcale nie przeraża Victora, wręcz przeciwnie, dodaje mu sił i inspiruje. A po 5 latach zdobywa pierwsze uznanie – zostaje zauważony na jednym ze spektakli i zaproszony do Teatru Transportu.
Widząc kłopoty rodzinne i nieszczęśliwą matkę, Viktor Dragunsky jeszcze bardziej stara się poświęcić kreatywności, aby uchronić się przed negatywnymi myślami. Zaczyna więc samodzielnie wymyślać opowiadania, nowele, bajki, komponować małe skecze, a nawet sztuki teatralne, pisać felietony i humoreski. Ale brak jako taki doświadczenia pisarza zmusza go do zwrócenia się do profesjonalistów, a mianowicie do cyrkowców, dzięki którym później zaczyna komponować naprawdę ciekawe i zabawne dzieła. Pomagają mu także znaleźć pracę w Teatrze Aktorów Filmowych, gdzie Dragunsky natychmiast otrzymuje kilka małych ról drugoplanowych.
Jednak nawet będąc dość znaną osobą, Victor widzi, że w Teatrze Aktora Filmowego jest wystarczająco dużo „gwiezdnych postaci” nawet bez niego. A ponieważ nie jest jeszcze w stanie z nimi konkurować, w 1948 roku postanawia stworzyć "Teatr w Teatrze" pod nazwą "Błękitny Ptak", aby zapewnić sobie i innym równie mało znanym aktorom godną pracę. Pomysł od razu zyskuje popularność i pozyskuje coraz więcej nowych kolegów na scenie (choć bardziej profesjonalnych aktorów). Kilka miesięcy później „niezależny zespół” młodych i utalentowanych występuje po raz pierwszy poza rodzimą sceną. Zostają zaproszeni do Domu Aktora, gdzie z własnego doświadczenia dowiadują się, czym jest prawdziwa sława.
Sukces „Błękitnego ptaka” kończy się jednak w 1958 roku, kiedy na Mosestradę zostaje zaproszony najzdolniejszy z aktorów – Wiktor Dragunski. Tam bierze udział w wielu produkcjach, a nawet pisze piosenki „Teplokhod”, „Brzoza”, „Trzy walce”, które później stały się niemal hitami na scenie krajowej.
publicystyka
Pomimo faktu, że Dragunsky pisze od wielu lat, jego twórczość doceniają tylko przyjaciele i koledzy z teatru. Victor zaczyna myśleć o publikacji rękopisów dopiero w 1940 r., Kiedy zaproponowano mu połączenie wszystkich napisanych wcześniej felietonów i humoresków w cykl zatytułowany „Iron Character”, który ukazał się w 1960 r.
Na rok przed publikacją swojego pierwszego cyklu Dragunsky nagle zdaje sobie sprawę, że nie chce już pisać humoresek i przechodzi do opowiadań dla dzieci. Tak powstają słynne „Opowieści Deniska”, których głównymi bohaterami są dwie przyjaciółki. Historie niemal natychmiast zyskują popularność, a do 1960 roku Viktor Dragunsky jest zadowolony z nie jednej, ale dwóch opublikowanych własnych kolekcji prac.
Życie osobiste
W 1936 roku, pracując w Teatrze Transportu, Dragunsky poznał aktorkę Elenę Kornilovą, z którą postanowił się ożenić. W małżeństwie rodzi się syn Leonid, który później stał się znanym i szanowanym dziennikarzem. Żyjąc w małżeństwie przez 28 lat, Dragunsky i Kornilova rozpraszają się.
Po raz drugi Dragunsky poślubia w 1964 roku Alla Semichastnova, utalentowaną pisarkę, która nawet opublikuje swoje wspomnienia o swoim mężu „O Wiktorze Dragunskim. Życie, praca, wspomnienia przyjaciół” (1999). W małżeństwie mają dwoje dzieci: córkę Ksenię i syna Denisa.
Miłe i psotne historie pisarza stały się klasyką literatury dziecięcej okresu sowieckiego. Czyta się je z przyjemnością nawet w nowym stuleciu, uważając je za zabawne, pouczające i dowcipne.
Victor Dragunsky, który podarował dzieciom cykl naładowanych pozytywną energią opowiadań Deniskina, tworzonych z natchnieniem, dorośli z przyjemnością ponownie czytają jego prozę młodszym czytelnikom, wspominając te beztroskie lata, kiedy „drzewa były wielkie”.
Ale radziecki prozaik pracował nie tylko dla młodszego pokolenia: w jego bibliografii znajdują się dwie wspaniałe historie autobiograficzne.
Twórczość autora jest tak wielowarstwowa, realistyczna i barwna, że na ich podstawie nakręcono kilkanaście filmów, wystawiono spektakle. Obecnie twórczość Dragunsky'ego przeżywa odrodzenie i wzrost zainteresowania czytelników.
Dzieciństwo i młodość
Przyszły pisarz urodził się pod koniec 1913 roku w Ameryce, w rodzinie żydowskich emigrantów z białoruskiego Homla. Ale Rita Dragunskaya i Jozef Pertsovsky nie żyli długo w półtora miliona Bronxie: sześć miesięcy po urodzeniu pierwszego dziecka para wróciła do ojczyzny, do Homla.
Victor Dragunsky w dzieciństwie i jego matka Wiktor Dragunski nie pamiętał własnego ojca: Józef Falkowicz zmarł na tyfus, gdy jego syn miał 4 lata. Wkrótce moja matka ponownie wyszła za mąż za czerwonego komisarza Hipolita Wojcechowicza, ale i to małżeństwo zakończyło się 2 lata później: w 1920 r. komisarz zmarł.
Victor Dragunsky był pod wpływem trzeciego męża swojej matki i drugiego ojczyma - artysty Menachema Rubina. Występował na deskach żydowskiego teatru wodewilowego, który objeżdżał kraj z komediowymi przedstawieniami muzycznymi. Wraz z ojczymem, 8-letnim Vityą i matką wędrował po miastach i wsiach, chłonąc ducha kreatywności i świętowania za kulisami.
W 1924 roku Wiktor Dragunski miał przyrodniego brata Leonida. Po 3 latach, w 1925 r., Rubin przestał podróżować po kraju i zatrzymał się w Moskwie, zgadzając się zostać dyrektorem Teatru Ilya Trilling. Pod koniec lat dwudziestych Rubin i Trilling opuścili Związek Radziecki i wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych, gdzie otworzyli nowy teatr.
Po ukończeniu szkoły Viktor Dragunsky dostał pracę jako pomocnik tokarza w fabryce. Później przeniósł się do fabryki uprzęży dla koni, gdzie wykonywał klapki dla koni. Ale miłość do kreatywności, zaszczepiona przez ojczyma, nie ostygła: w 1930 roku Wiktor zapisał się do warsztatu nauczyciela teatru i reżysera Aleksieja Diky'ego, gdzie studiował przez 5 lat.
Teatr
Po ukończeniu kursu wszedł na scenę Teatru Transportu przy ulicy Gorokhovaya (obecnie Centrum Gogola). Wkrótce utalentowany artysta został zauważony i zaproszony do stołecznego Teatru Satyry. Victor Dragunsky wychodził wieczorem na scenę, aw ciągu dnia pisał felietony i humorystyczne monologi, wymyślał klaunady do cyrku i zabawne przerywniki. Aktor i pisarz zaprzyjaźnił się z artystami cyrkowymi, a nawet wszedł na arenę jako klaun.
Wielka Wojna Ojczyźniana przerwała twórczy lot Wiktora Dragunskiego - bronił swojej ojczyzny w milicji. Armia nie została podjęta z powodu złego stanu zdrowia. W 1943 roku zmarł brat pisarza: Leonid Dragunsky-Rubin zmarł z powodu ciężkiej rany w szpitalu pod Kaługą.
Po wojnie artysta i pisarz dostał pracę w trupie stołecznego teatru-studia aktora filmowego. Twórcza biografia pisarza to także role w kinie. Dragunsky zagrał w filmie „Kwestia rosyjska”, publiczność rozpoznała go jako spikera radiowego. Wszedł na scenę teatralną, wcielając się w bohaterów kilku przedstawień.
Victor Dragunsky w filmie „Kwestia rosyjska” Aktor został przyjęty do teatru dramatycznego na Povarskiej. Ale wybitne role przypadły mistrzom, a pojawienie się w tłumie przerwało młodzieży. Tryskający pomysłami Wiktor, aby nie wegetować bez pracy, zainicjował utworzenie wewnątrz teatru dramatycznego grupy amatorskiej, w skład której wchodzili zarówno młodzi, jak i czcigodni artyści.
W tym „teatrze w teatrze” Dragunsky kierował parodią grupy „The Blue Bird”, która pojawiała się na scenie przez 10 lat, począwszy od 1948 roku. Humorystyczne występy artysty odniosły sukces, a Błękitny Ptak został zaproszony na Mosestradę. Victor pisał scenariusze i teksty parodii. Jeden z nich („Statek motorowy”) wszedł do repertuaru pop.
Literatura
Pisarz połączył pisane przez 10 lat felietony i humoreski w zbiór, który nazwał „Żelazny charakter”. Książka została wydana w 1960 roku.
Sława przyszła do pisarza po wydaniu w 1966 roku "Opowieści Deniski" - cyklu humorystycznych opowiadań dla dzieci i młodzieży, których głównym bohaterem był. W tym samym roku młodzi czytelnicy cieszyli się kolejną książką – zbiorem „Złodziej psów”.
W latach 60. książki z tego cyklu ukazywały się w milionach egzemplarzy. Dzieci czytają opowiadania „Pierwszy dzień”, „Przyjaciel z dzieciństwa”, „Kot w butach” i „Sekret wychodzi na jaw”. Pouczające, ale nie budujące książki Wiktora Draguńskiego z łatwością trafiały do serca dziecka, zaszczepiając miłość do czytania.
Jak cała proza Dragunsky'ego, zabawne historie o Denisku i jego przyjacielu Mishce Slonov są zaczerpnięte z prawdziwego życia. Prototypem bohatera był syn pisarza Denisa.
Wiele dzieł Viktora Dragunsky'ego zostało sfilmowanych. Radzieccy reżyserzy kręcili filmy na podstawie opowiadań Deniskina „Dziewczyna na balu”, „Kapitan” i „Niesamowite przygody Denisa Korablewa”.
Sarkastyczna opowieść „Magiczna moc sztuki” została nakręcona przez radzieckiego reżysera Nauma Birmana. Scenariusz do komedii napisał Viktor Dragunsky, a oni wystąpili w trzech opowiadaniach z almanachu o tym samym tytule i.
W 1980 roku ukazał się melodramat Clown oparty na historii o tym samym tytule. Zagrał w filmie Anatolij Marchevsky. Scenariusz smutnej komedii napisał autor.
Pisarz podarował dorosłym dwie historie – „Upadł na trawę” oraz „Dzisiaj i codziennie”. Pierwsza dotyczy wojny, druga życia artystów cyrkowych.
Życie osobiste
W połowie lat 30. Viktor Dragunsky poznał aktorkę Elenę Kornilovą. Powieść zakończyła się małżeństwem, w którym urodził się pierworodny - syn Lenyi. Ale życie rodzinne pękło, para rozpadła się. Leonid Korniłow ukończył uniwersytet, wybierając Wydział Ekonomiczny, ale wygrały geny jego ojca. Publicysta Korniłow napisał artykuły dla Izwiestii i Nedelyi, opublikował 6 książek.
Drugie małżeństwo Wiktora Dragunskiego było szczęśliwe. Absolwentka uniwersytetu teatralnego Alla Semichastnova, 10 lat młodsza od męża, urodziła Wiktorowi Juzefowiczowi dwoje dzieci - syna Denisa i córkę Ksenię. Para mieszkała razem aż do śmierci pisarza.
Denis Dragunsky, pierwowzór bohatera słynnych dziecięcych bajek swojego ojca, został filologiem (uczył greki przyszłych dyplomatów), dziennikarzem i pisarzem. Jest autorem scenariuszy filmowych, artykułów naukowych i recenzji.
Ksenia Dragunskaya wykazała się także talentem pisarskim: napisała scenariusze do trzech tuzinów sztuk, zasłynęła jako dramaturg, krytyk sztuki i prozaik dziecięcy.
Śmierć
Victor Dragunsky zmarł w stolicy w 60. roku życia na przewlekłą chorobę, z którą walczył przez wiele lat. Tysiące fanów obejrzało ostatnią podróż błyskotliwego i życzliwego pisarza.
Grób artysty, humorysty i pisarza znajduje się na 14. części Cmentarza Wagankowskiego. W 1990 roku wdowa po pisarzu Ałła Draguńska wydała tomik wierszy Wiktora Juzefowicza.
Bibliografia
- 1960 - „Żelazna postać”
- 1961 - „Opowiedz mi o Singapurze”
- 1961 - „Upadł na trawę”
- 1962 - „Człowiek z niebieską twarzą”
- 1964 – „Dziewczyna z morza”
- 1964 - „Stary marynarz”
- 1964 - „Dzisiaj i codziennie”
- 1966 - "Opowieści Deniski"
- 1966 - Złodziej psów
Dragunsky Viktor Yuzefovich jest znany jako autor kolekcji dla dzieci „Opowieści Deniski”, a jego biografia jest tak obszerna, że \u200b\u200bnie jest łatwo, choć możliwe, zebranie w skrócie najważniejszej rzeczy z długiego życia słynnej osoby. Możesz zapoznać się z głównymi faktami z życia pisarza w wersji listy głównych osiągnięć.
Victor urodził się 30 listopada 1913 roku w Ameryce, w Nowym Jorku. Rosyjska rodzina przyszłego pisarza wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych w poszukiwaniu lepszego życia. Nie znajdując przyzwoitej pracy w obcym kraju, rodzice Dragunsky'ego wrócili do ojczyzny, osiedlając się w Homlu. To właśnie to miasto Wiktor Juzefowicz wspominał jako miejsce, w którym spędził dzieciństwo. Następnie w życiu przyszłego pisarza zaszły następujące zmiany:
- po śmierci ojca Józefa w 1918 r. na tyfus, matka Wiktora wyszła za mąż po raz drugi i wraz z nowym mężem, aktorem, postanowiła przenieść się do Moskwy;
- chłopiec, chcąc pomóc rodzicom poprawić stan budżetu, dostał pracę w zakładzie Samotoczka, ale wkrótce został zwolniony za naruszenie zasad postępowania w zespole;
- w 1930 r. podjął pracę w fabryce Sport-Turystyka;
- następnie rozpoczął naukę zawodu aktora i poety w Pracowni Literacko-Teatralnej;
- po otrzymaniu dyplomu uzyskania specjalizacji w 1935 r., punkcie zwrotnym dla kraju, został członkiem trupy Teatru Transportu (obecnie Teatr Państwowy im. N.V. Gogola);
- w 1940 r. opublikował pierwszy mały szkic zbioru opowiadań „Żelazny charakter” i zaczął występować w cyrku z autorskimi klaunami;
- w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wstępuje w szeregi ochotników, aw 1943 r. przeżywa śmierć przyrodniego brata z rąk matki Leonida Rubina;
- w 1947 roku zagrał w filmie historycznym na podstawie sztuki Konstantina Simonowa „Kwestia rosyjska” w roli spikera radiowego;
- w 1948 został dyrektorem artystycznym zespołu Blue Bird, organizującego niewielki zespół najzdolniejszych artystów, który został rozwiązany 10 lat później.
A takie piosenki jak „Statek”, „Trzy walce”, „Brzoza”, „Wonder Song”, „The Star of My Fields” są teraz regularnie prezentowane w produkcjach dla współczesnych młodych celebrytów na rosyjskiej scenie.
Kariera filmowa wielkiego autora
W 1959 roku ukazały się pierwsze znane każdemu dziecku opowieści o psotnym bohaterze Denisie Korablevie, zwane „Opowieściami Deniski”, na podstawie których nakręcono wiele filmów dla dzieci i rodzin:
- adaptacja filmowa Algimantasa Kundelisa i innych reżyserów Funny Stories (1962);
- film dla dzieci Levana Shengelii i Gleba Komarowskiego „Dziewczyna na balu” (1966);
- komedia zasłużonej postaci operatora Władimira Chramowa "Opowieści Deniski" (1970);
- projekt, nad którym pracowali Jurij Oksanczenko, Władysław Popow oraz inni scenarzyści i reżyserzy „W tajemnicy całemu światu” (1976);
- komedia „Niesamowite przygody Denisa Korableva” (1979), nakręcona we współpracy Igora Dobrolyubova z licznymi kolegami;
- adaptacja filmowa w reżyserii Valentina Gorłowa „Gdzie to widać, gdzie to słychać” (1973);
- telewizyjny film słynnego Ajana Szachmaliewa „Kapitan” (1973);
- film dla dzieci Jewgienija Tatarskiego „Ogień w skrzydle lub wyczyn w lodzie” (1973);
- komedia w reżyserii Marka Genina „Spyglass” (1973).
Kadr z filmu „Kwestia rosyjska”
Fascynujące filmy przygodowe nakręcone za życia pisarza przynoszą Dragunsky'emu ogromny sukces. W kolejnych latach nazwisko autora kojarzone jest z dziećmi, które dorastały pod rządami sowieckimi z czymś wesołym i prowokacyjnym.
Wiktor Juzefowicz zostaje także scenarzystą takich filmów jak:
- komedia The Big Wick (1963) o pracy mechanika Siergieja Makhalkowa, zebrana z kilku najpopularniejszych opowiadań;
- melodramat „Magic Power” (1970), składający się z trzech utworów autorskich;
- film-play "The Clown" (1971) o słynnym klaunie Anatoliju Wetrowie i jego przygodach po powrocie z trasy koncertowej.
W kolejnych latach pisarka wydała tak wyjątkowe dzieła, jak opowiadania o pierwszych dniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej „Upadł na trawę” (1961) oraz „Dzisiaj i codziennie” (1964), opowiadające o życiu cyrkowców .
Na podstawie opowiadań i opowiadań słynnego autora nakręcono numery popularnego dziecięcego magazynu filmowego Yeralash. Obecnie mistrzowie kina wypuszczają nowe filmy oparte na historiach znanych z dzieciństwa, dzięki nowoczesnej technologii ubarwiając kadry przygód bohaterów.
Rodzina popularnego pisarza
Dragunsky zmarł 6 maja 1972 r. Na zatrzymanie akcji serca i został pochowany na cmentarzu Wagankowskiego obok innych równie znanych osób. Victor był dwukrotnie żonaty i oba małżeństwa zadowoliły pisarza możliwością zostania rodzicem. Wraz z aktorką Eleną Petrovną Kornilovą, autorka „Opowieści Deniskina”, miała swojego pierworodnego Leonida w 1937 roku. Po rozwodzie rodziców chłopiec wolał przyjąć nazwisko panieńskie matki, pozostawiając jedynie patronimię na pamiątkę ojca .
Później Leonid ukończył prestiżowy Moskiewski Uniwersytet Państwowy i pracował jako dziennikarz aż do śmierci z przyczyn naturalnych, której datą jest 5 listopada 2007 r. Po śmierci publicysty pozostała jego córka Lidia Korniłowa, którą wolał jej ojciec zadzwonić do Liki.
Drugą żoną słynnego humorystycznego autora była aktorka Semichastnova Alla Vasilievna. W szczęśliwym małżeństwie urodziło się dwoje dzieci: syn Denis w 1950 roku i córka Ksenia 15 lat później.
Denis Viktorovich Dragunsky jest znany społeczności rosyjskiej jako politolog, dziennikarz i scenarzysta, któremu udało się spełnić wszystkie marzenia i pragnienia.
Jego córka Irina, urodzona w 1974 roku, jest znaną rosyjską artystką i projektantką. Ksenia Viktorovna Dragunskaya kontynuowała dzieło swojego ojca, stając się wybitnym pisarzem-dramaturgiem, tworząc wspaniałe kolekcje dla dzieci. Również córka Wiktora Juzefowicza jest członkiem społeczności rosyjskich pracowników teatralnych.