W artykule zaprezentowano krótką biografię francuskiego artysty, przedstawiciela postimpresjonizmu, autorstwa Paula Cézanne’a.
Krótka biografia Paula Cezanne’a
Przyszły artysta Paul Cézanne urodził się 19 stycznia 1839 roku w mieście Aix-en-Provence w rodzinie lichwiarza-biznesmena. Po ukończeniu szkoły wstąpił do lokalnego Bourbon College.
Za namową ojca w 1858 roku Cézanne wstąpił na studia prawnicze na uniwersytecie w swoim rodzinnym mieście i studiował w Miejskiej Szkole Rysunkowej. Decydując się poświęcić swoje życie sztuce, w 1861 roku wyjechał do Paryża. Tutaj odwiedza Luwr i Akademię Suisse.
Ogólnie twórczość Paula Cézanne’a można podzielić na następujące okresy:
- Okres romantyzmu 1860-1872. Bohaterowie obrazów ukazani są w nierealnym, ponurym świecie. Mają ludzkie pasje. Z tego okresu pochodzą obrazy „W pokojach”, „Dziewczyna przy fortepianie” i „Uwertura do Tannhäusera”.
- Okres impresjonizmu 1872-1879. Obrazy są już bliższe realnemu światu. Dominują jasne i subtelne kolory. Głównymi gatunkami tego okresu są martwa natura i pejzaż.
- Okres konstruktywny to lata 1879-1888. Na jego płótnach pojawia się ścisła kompozycja o masywnych formach. Stworzył obrazy „Owoce”, „Pierrot i Arlekin”.
- Okres syntetyczny 1888-1899. Powstaje jeden obraz natury i człowieka - „Wielka sosna w pobliżu Aix”, „Kąpiący się”, „Martwa natura z draperią”.
W 1886 roku zmarł ojciec artysty i Paul niemal na zawsze zamieszkał w rodzinnym majątku na południu Francji. Na początku XX wieku zaczął zamykać się w sobie, tworząc obrazy bez jasno zaplanowanej kompozycji. Paul Cézanne zmarł 22 października 1906 r.
Paula Cezanne’a urodził się 19 stycznia 1839 roku w starożytnym francuskim mieście Aix-en-Provence. Jedyny syn niegrzecznego i chciwego ojca, Paweł, jako dziecko nie miał praktycznie nic wspólnego z malarstwem, ale otrzymał bardzo dobre wykształcenie w innych dziedzinach. Nauka była dla niego łatwa i skuteczna. Stale otrzymywał nagrody szkolne z łaciny i greki oraz z matematyki.
Rysunek i malarstwo wchodziły w zakres dyscyplin obowiązkowych, jednak w młodości Paweł nie zdobył w tej dziedzinie żadnych szczególnych laurów. Warto dodać, że coroczna uczelniana nagroda za rysunek trafiła do kolegi z klasy młodego Cézanne’a, przyszłego klasycysty Emila Zoli. Warto dodać, że dwóm wybitnym Francuzom udało się utrzymać silną przyjaźń z dzieciństwa przez całe życie. A wybór ścieżki życia został prawie całkowicie zdeterminowany przyjazną radą Emila.
W 1858 roku Cézanne zdał egzaminy licencjackie na uniwersytecie w Aix, wstępując do działającej przy uniwersytecie szkoły prawniczej. Całkowicie pozbawiony zainteresowania prawem młody Paul został do tego zmuszony pod naciskiem swego apodyktycznego rodzica. W tej szkole „cierpiał” przez dwa lata i w tym czasie mocno podjął decyzję o poświęceniu się malarstwu.
Synowi i ojcu udało się dojść do kompromisu – Louis Auguste wyposażył syna w pracownię, w której pomiędzy praktykami prawniczymi mógł poświęcić czas na naukę umiejętności artystycznych pod okiem lokalnego artysty Josepha Giberta.
Mimo to w 1861 roku ojciec wysłał syna do Paryża na prawdziwe szkolenie malarskie. Wrażliwy Paul Cezanne, odwiedzając Atelier Suisse, pod wpływem lokalnych artystów szybko odszedł od stylu akademickiego i zaczął szukać własnego stylu.
Wracając na krótko do Aix, Paul następnie ponownie poszedł za swoim przyjacielem Zolą do stolicy. Próbuje dostać się do Ecole de Bozar, ale egzaminatorzy uznali nadesłaną przez niego pracę za zbyt „brutalną”, co jednak nie odbiegało aż tak bardzo od rzeczywistości.
Jednak 23 lata to wiek pełen nadziei, a Cezanne, niezbyt zdenerwowany, kontynuował pisanie. Co roku prezentował swoje kreacje na Salonie. Jednak wymagające jury odrzuciło wszystkie obrazy artysty. Zraniona duma zmusiła Cezanne’a do coraz głębszego zagłębiania się w swoją twórczość, stopniowo rozwijając własny styl. Cézanne zyskał uznanie, podobnie jak inni impresjoniści, w połowie lat 70. Kilku zamożnych mieszczan zakupiło kilka jego dzieł.
W 1869 roku żoną Pawła została Maria-Hortensia Fike. Mieszkali razem przez czterdzieści lat. Cezanne, jego żona i syn Paul nieustannie przenosili się z miejsca na miejsce, aż wreszcie w 1885 roku Ambroise Vollard zorganizował osobistą wystawę artysty. Jednak długi związane ze śmiercią matki zmuszają artystę do sprzedaży rodzinnego majątku. Na przełomie wieków otworzył własną pracownię, w której pracował niestrudzenie aż do 22 października 1906 roku, kiedy jego złożone i owocne życie przerwało zapalenie płuc.
Paul Cezanne urodził się 19 stycznia 1839 roku w Aix-en-Provence, małym miasteczku na południu Francji, 25 mil na północ od Marsylii. Ojciec przyszłego artysty, Louis-Auguste Cezanne, zajmował się produkcją i sprzedażą filcowych kapeluszy, a w 1848 roku stał się współwłaścicielem jedynego w mieście banku. Ożenił się z matką Paula, Elisabeth Ober, dopiero w 1844 roku, gdy mały Paul miał pięć lat. Paweł miał dwie siostry – Marię (ur. 1841 r.) i Różę (ur. 1854 r.).
Paul dorastał jako bardzo dobrze wychowane dziecko i dobrze się uczył. Jeden z jego najbliższych szkolnych kolegów nazywał się Emile Zola – miał zostać sławnym pisarzem. W 1858 roku Cézanne rozpoczął naukę w lokalnej szkole rysunku. Jednak Louis-Auguste, który nie chciał, aby jego syn został artystą, nalegał, aby Paul studiował prawo.
Widząc, jak niechętnie wypełniał swoją wolę, ojciec pozwolił mu jednak wyjechać do Paryża na studia malarskie, a nawet przyznał mu skromną pensję. Stało się to w roku 1861. W Paryżu Cézanne rozpoczął studia w Académie Suisse (nazwanej na cześć nazwiska założyciela), do której każdy mógł się zapisać, uiszczając niewielką opłatę za życzliwość i koszty ogólne. W tamtym czasie rysunki Cézanne'a były równie energiczne, co niezdarne - one stał się obiektem kpin od innych wschodzących artystów.
Paweł zachowywał się bardzo nieśmiało i z nikim nie nawiązywał bliższych znajomości. Na szczęście Camille Pissarro, jeden z „ojców” impresjonizmu, potrafił rozpoznać jego talent. Kolejną osobą, która wspierała młodego człowieka w Paryżu, był jego przyjaciel Emile Zola, który przeprowadził się tam jeszcze w 1858 roku. A jednak kilka miesięcy później Cezanne dręczony strachem i wątpliwościami opuścił Paryż i wrócił do rodzinnego Aix, aby dołączyć do banku ojca.
Pogrążony w służbie bankowej nasz bohater wkrótce powrócił do marzenia o zostaniu artystą. W listopadzie 1862 był ponownie w Paryżu. Aby uspokoić ojca, Paul próbował wstąpić do prestiżowej Ecole des Beaux-Arts, ale po niepowodzeniu wrócił do Académie Suisse. Rok później na oficjalną wystawę w Salonie zaproponował kilka swoich obrazów – wszystkie zostały odrzucone. Sytuacja ta powtarzała się ze smutną konsekwencją aż do 1882 roku, kiedy to jednak jeden z obrazów Cezanne’a „przebił się” do Salonu.
W 1869 roku Cezanne poznał Marie-Hortens Fiquet. Wkrótce młodzi ludzie zaczęli żyć razem. Dziewczyna zarabiała pozowaniem, co było powodem naszej znajomości. Hortense miała zaledwie 19 lat i była ładna. Cezanne ukrywał swój związek z nią przed pragmatycznym ojcem. Doskonale wiedząc, że ta powieść mu się nie spodoba. W 1872 roku Hortense urodziła syna Cézanne'a, również imieniem Paai.
Wkrótce artysta podjął decyzję o opuszczeniu Paryża. Poszedł za radą Pissarro i przeniósł się z rodziną do Pontoise, malowniczego miasteczka położonego 25 mil na północny zachód od stolicy. Krótko przed tym sam Pissarro osiadł w Pontoise. W następnym roku rodzina Cézanne przeniosła się do Auvers, a rok później wróciła do Paryża. Ten krótki okres wędrówki wiąże się z momentem samostanowienia Cezanne’a jako artysty. Zaczął (nie bez wpływu Pissarra) pisać w sposób impresjonistyczny. Cezanne brał udział w pierwszej (1874) i trzeciej (1877) wystawie impresjonistów. Artysta ma pierwsi fani, a wśród nich jest zapalony kolekcjoner Victor Choquet, który z biegiem czasu zgromadził w swojej kolekcji 32 obrazy artysty.
Często odwiedzając swoich rodziców w Aix, Cézanne nadal ukrywał przed ojcem prawdę o Hortense i Pawle Młodszym. Matka wiedziała o wszystkim od samego początku i nie raz w tajemnicy przychodziła do swojego ukochanego wnuka. Wszystko wyjaśniło się w 1878 roku, kiedy Louis-Auguste otworzył list żony skierowany do syna. Początkowo żądał, aby Paweł opuścił rodzinę, jednak kategorycznie odmówił tego – nawet pod groźbą utraty wsparcia finansowego. Wkroczyła bieda. W tym trudnym czasie Cézanne’a wspierało przyjacielskie ramię Zoli, który stał się już sławnym powieściopisarzem.
W 1886 roku przyjaźń ta zakończyła się gwałtownym zerwaniem. Zola opublikował powieść „Stworzenie”, której główny bohater, nieudany artysta, został skopiowany od Cezanne’a. Od tego czasu Cézanne i Zola nigdy więcej nie rozmawiali ani nie widzieli się. W tym samym roku Cézanne sformalizował swoje małżeństwo z Hortense. Ceremonia ślubna odbyła się w Aix, a obecny był ojciec artysty, co oznaczało ich pojednanie. A jesienią Louis-Auguste zmarł, pozostawiając synowi duży spadek. Czterdziestosiedmioletni Cezanne wreszcie miał okazję, nie martwiąc się o chleb powszedni, całkowicie poświęcić się malarstwu.
Przez ostatnie 20 lat swojego życia Cézanne był przede wszystkim artystą. Nic innego nie odwracało jego uwagi od sztuki. Nawet rodzina. Małżeństwo z Hortense wkrótce stało się nominalne – w większości para mieszkała teraz osobno: Paul w dużej posiadłości swojego ojca, Jas de Bouffan (co oznacza „schronienie wiatrów”) na zachodnich obrzeżach Aix i Hortense i jego syn w Paryżu. Jednak Cezanne zawsze pozostał kochającym i delikatnym ojcem. Często „wpadał” do Paryża, nigdy jednak nie wyjeżdżał poza granice Francji, z wyjątkiem krótkiej podróży do Szwajcarii w 1890 roku.
Ze swoich starych przyjaciół Cezanne zachował silne więzi z Claude'em Monetem. Jesienią 1894 odwiedził Moneta w jego domu w Giverny, gdzie poznał zwłaszcza rzeźbiarza Auguste'a Rodina i amerykańską artystkę Mary Cassatt. W jednym z listów nazwała artystkę „niedźwiedziem o czułym sercu”. Cassatt napisała, że początkowo bała się Cezanne’a, ale szybko zdała sobie sprawę, że „jego wygląd jest zwodniczy i wcale nie jest tak groźny, jak się wydaje na pierwszy rzut oka… W rzeczywistości” – kontynuujemy cytując Cassatta – „on to najszlachetniejszy człowiek, co w naszych czasach nieczęsto się spotyka... Daje przykład, jak należy traktować innych, a sam z szacunkiem odnosi się nawet do miejscowej idiotki..."
Prace Cezanne'a były od czasu do czasu wystawiane w Paryżu i innych miastach, ale prawdziwe uznanie, na jakie zasłużył, rozpoczęło się dopiero w 1895 roku, kiedy kolekcjoner Ambroise Vollard zorganizował w swojej paryskiej galerii dużą indywidualną wystawę Cezanne'a (około 150 dzieł). Wystawa ta nie zrobiła większego wrażenia na opinii publicznej, ale to, co zobaczyła, zszokowało kilku młodych artystów. Wśród nich Cezanne od razu stał się postacią kultową. Jego raczej odosobnione życie uczyniło ten obraz jeszcze bardziej tajemniczym, wręcz legendarnym. Młodzi ludzie nazywali swoje wyjazdy do Cezanne’a „pielgrzymką do Aix” – trzeba przyznać, że sam Cezanne traktował swoich nowych fanów znacznie cieplej niż większość artystów jego pokolenia.
W 1897 roku zmarła matka Cézanne'a, a w 1899 roku był zmuszony sprzedać Zsa de Bouffant, aby spłacić pozostawione przez nią długi. Następnie wynajął mieszkanie przy rue Bulgon w Aix. W 1901 roku artysta kupił działkę na północnych obrzeżach Aix i założył tam pracownię. Obecnie jest to muzeum, w którym jednak nie ma ani jednego obrazu Cezanne’a. Po 60 latach choroby zaczęły dokuczać i rzadko opuszczał Aix.
W 1906 roku Cézanne napisał do słynnego malarza Emile’a Bernarda: „Jestem stary, chory i obiecałem sobie, że umrę w pracy”. Wszystko wydarzyło się tak, jak napisano. 15 października tego samego roku, podczas pracy na świeżym powietrzu w pobliżu Aix, złapał go ulewny deszcz. Powrót z ciężkim sprzętem przez pagórkowaty teren, a nawet w czasie burzy, okazał się ponad jego siły – stary mistrz upadł na drodze i nieprzytomny został zabrany do domu. Tydzień później, 22 października 1906 roku, Cézanne zmarł na zapalenie płuc. W tym czasie skala jego twórczości była dla współczesnych całkowicie jasna, a paryska wystawa z 1907 roku poświęcona pamięci Cézanne'a tylko to potwierdziła.
Cezanne pozostawił po sobie ponad 800 płócien, około 350 akwareli i tyle samo rysunków. W katalogu dzieł Cezanne’a opracowanym przez Lionela Venturiego autor przypisuje 130 obrazów początkom twórczości artysty (od 1871 r.), 160 tzw. okresowi impresjonizmu (1872-1877), 260 tzw. okresowi konstruktywnemu (1878-1887).gg.), 260 - do okresu zwanego syntetycznym (1888-1906).
Martwa natura zajmowała drugie miejsce po Cezanne’u po pejzażach. Jego Martwa natura z jabłkami i pomarańczami powstała w latach 1895-1900. Ułożenie owoców, butelek, talerzy i nieuporządkowanego materiału na powierzchni stołu w martwych naturach Cézanne'a nie sugeruje spożywania jedzenia i napojów; są to sferoidy lub ciała cylindryczne. Rzeczywistość jest zaniedbywana; jedna krawędź stołu może być schowana pod obrusem, druga wystająca, a dwie strony butelki mogą się diametralnie różnić. Czy Cezanne nie zauważył, że jego poszukiwania koloru prowadzą do takich niekonsekwencji w eksponowaniu formy, czy też wybrał te deformacje celowo, nie da się określić. Cézanne postrzegał przedmioty jako mierniki formy i koloru, ale miały one dla niego także silne znaczenie psychologiczne.
Do swoich rzadkich obrazów przedstawiających ludzi Cézanne wybierał tematy tak ciche, bezosobowe i odległe, jak jego martwe natury. Gracze w karty, około 1890-1892, przedstawia trzech mężczyzn, z których dwóch to wieśniacy w niebieskich bluzkach, siedzący przy stole, trzeci zaś patrzy w dół z rękami założonymi na piersi. Gra karciana była ulubionym przedmiotem zwolenników Caravaggia. Gracze patrzą na karty, sami są pomalowani kolorami na białej powierzchni. Fałdy w stylu Giotta na męskiej bluzce po prawej stronie odbijają się w fałdach wiszącej zasłony, uchwycając pierwszy plan i tło obrazu. Tło znajduje się w nieokreślonej odległości, niczym niebo w jednym z pejzaży Cezanne’a.
Pełne piękno rozwiniętego stylu Cezanne'a widać w jego Kobieta z dzbankiem do kawy, około 1895 roku. Pociągnięcia pędzlem Cezanne'a w różnych odcieniach błękitu i fioletu tworzyły okazałe cylindry ramion i karbowaną kolumnę ciała. Stabilność jest dla Cezanne’a bardzo ważna. Jednocześnie panele drzwi w tle przechylają się lekko w lewo, kompensując obrót głowy w prawo oraz umiejscowienie dzbanka i filiżanki. Dopasowanie części jest na tyle eleganckie, że usunięcie jednego elementu psuje cały obraz. Poszukiwania Cezanne’a w zakresie precyzyjnych odcieni koloru były tak skrupulatne, że od czasu do czasu cały plan mu umykał. Zaskakujące elementy – tajemniczo pionowa łyżka i walec filiżanki – zdecydowanie nie wchodzą w grę.
Pod koniec życia pragnienie abstrakcji Cezanne'a stało się bardziej oczywiste. „Wielcy kąpiący się, 1898-1905” to zwieńczenie cyklu jego kompozycji aktowych. Postacie nie były zaczerpnięte z życia, nie widział ich na świeżym powietrzu (kobiety w XVIII i XIX wieku nie pływały nago w rzekach i nie opalały się na brzegach). Fantazja dała Cézanne'owi materiały, z których zbudował dużą wyimaginowaną kompozycję złożoną z uderzająco uproszczonych postaci, otaczających wszystko pni drzew, błękitnego nieba i białych chmur - nowoczesną katedrę światła i koloru. Postacie i głowy pozostały szkicowe, rysy stłumione, a usta całkowicie opuszczone. Rezultatem jest uproszczenie ludzkiego ciała, jakiego (uproszczenia) nie widziano od średniowiecza.
Paul Cézanne i jego słynna Góra Sainte-Victoire
Czołowym malarzem francuskim końca XIX wieku, jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii malarstwa zachodniego, był Paul Cézanne. Cézanne, syn odnoszącego sukcesy bankiera z Aix-en-Provence na południu Francji, nigdy nie doświadczył trudności finansowych. Przez pewien czas studiował sztukę w Aix-en-Provence. Cézanne po raz pierwszy przyjechał do Paryża w 1861 roku, ale nie zamierzał tam mieszkać na stałe. Początkowo Cézanne interesował się oficjalną sztuką Salonów Paryskich, ale wkrótce poznał Delacroix i Courbeta, a potem Maneta. Jednak jego wczesne dzieła utrzymane były w stylu romantyzmu. Dopiero na początku lat 70. XIX wieku Cézanne przyjął impresjonistyczną paletę, punkt widzenia i tematykę pod okiem Pissarro. Cezanne prezentował swoje obrazy w stylu impresjonistycznym w latach 1874, 1877, 1882.
Przez większość swojej niezależnej kariery Cézanne pozostawał w Aix-en-Provence. Izolacja od innych artystów pomogła mu skoncentrować się na rozwoju nowego stylu malarstwa.
Wśród tematów wielokrotnie malowanych przez Cézanne'a była Góra Sainte-Victoire: skalista masa dominująca nad równiną Aix-en-Provence. Obraz przedstawiający Górę Sainte-Victoire powstał około 1885-1887. Nic nie wskazuje na porę dnia ani porę roku. Nie pada deszcz, w tym krajobrazie nie ma śniegu. Czas zostaje pokonany przez stałość. Na tym obrazie nie jest jasne, gdzie Cézanne umieszcza widza. Nie jest jasne, skąd pochodzi drzewo. Niektóre obiekty można zidentyfikować jako domy, drzewa, pola, jednak próg wizualizacji jest wysoki i poniżej tego poziomu nic nie jest pewne.
Efekt trwałości i masywności zapewnia nowe zastosowanie impresjonistycznych plam barwnych. Krajobraz staje się kolosalnym kolorowym kryształem górskim – sześciennym przekrojem świata. Jego pierwszy plan i tło wyznaczają gałęzie i góra, których krzywizny podążają. Załączone plany obejmują szeroką gamę odcieni niebieskiego, zielonego, żółtego, różowego i fioletowego. Subtelne zróżnicowanie tych odcieni daje wrażenie trójwymiarowości obrazu. Do skonstruowania formy Cézanne wykorzystał plamy koloru, które impresjoniści odrzucili 10 lat wcześniej. Wyprowadził z natury poczucie koloru i organizację intelektualną podobną do tej, którą Poussin wyprowadził z liczb, a z impresjonizmu uczynił coś wiecznego, przypominając nam duszne tła.
Cezanne stworzył świat wykraczający poza ludzkie doświadczenie. Piękno jego konstrukcji kolorystycznej jest abstrakcyjne i nic dziwnego, że wielu artystów początku XX wieku, zwłaszcza kubistów, nazywało go ojcem sztuki współczesnej.
Polakowa Olga Aleksandrowna
CEZANNA Paweł(1839-1906) – malarz francuski, jeden z największych przedstawicieli postimpresjonizmu.
Studiował w Miejskiej Szkole Rysunkowej w Aix-en-Provence (1858-1860) i uczęszczał do Akademii Suisse w Paryżu.
Wczesny okres twórczości P. Cezanne’a umownie nazywany jest romantycznym lub barokowym (1860-1872). W tych latach artysta pobierał pierwsze lekcje malarstwa, najpierw u J. Giberta w Szkole Sztuk Pięknych w muzeum w swoim rodzinnym mieście Aix, a następnie samodzielnie pracował w Paryżu, gdzie uczęszczał do Suisse Academy. W kawiarni Guerbois spotyka się z rówieśnikami: C. Monetem, C. Pissarro, O. Renoirem, A. Guillauminem. Malarstwo P. Cezanne'a z tamtych lat znacznie różni się od wszystkiego, co robili jego podobnie myślący ludzie. Tym samym w odróżnieniu od C. Moneta, którego zainteresowania całkowicie skupiały się na bezpośrednim wizualnym postrzeganiu przyrody, P. Cezanne tworzy swój własny fantastyczny świat i stara się wyrazić w nim całą gamę ludzkich namiętności.
Żyjąc w ciągłym poczuciu złożoności otaczającego go świata, P. Cezanne nie mógł pozostać w ramach prostej kontemplacji i prawdziwego odzwierciedlenia tego, co widział. Zawsze starał się skupić uwagę widza na tym, co w obrazie było dla niego najważniejsze. W tym celu deformował postacie, tworzył kompozycje o niestabilnej równowadze, stosował bogatą, ciemną kolorystykę układaną w dużych masach („W pokojach”, lata 60. XIX w., Muzeum Puszkina, Moskwa). Pod koniec lat 60. XIX w. Styl malarski P. Cezanne'a zmienia się w kierunku większej powściągliwości i rygoru kompozycji („Dziewczyna przy fortepianie” czy „Uwertura do Tannhäusera”, 1867-1869, Ermitaż, St. Petersburg).
Okres impresjonizmu (1872-1879) charakteryzował się interpretacją obrazów zbliżonych do prawdziwego życia, subtelnym oddaniem środowiska świetlistego powietrza i jaśniejszą kolorystyką. Głównym gatunkiem twórczości Cezanne’a staje się pejzaż, a jedynym przedmiotem obserwacji jest przyroda. W latach 1872-1873 pracuje w Auvers, następnie w Pontoise, gdzie zbliża się do C. Pissarro. Bardzo często artyści pracują nad tym samym motywem, posługując się różnymi środkami wyrazu („Droga w Pontoise”, ok. 1876, Muzeum Puszkina, Moskwa). W Auvers Cézanne zaczyna malować martwe natury z kwiatami, co pomaga mu mocniej poczuć otaczającą go naturę. Pracując nad martwymi naturami, opracował własną, niepowtarzalną kolorystykę: połączenie odcieni gołębiego błękitu i pomarańczowo-żółtego („Bukiet kwiatów w wazonie”, 1873-1875, Ermitaż, St. Petersburg).
Tak zwany konstruktywny okres twórczości P. Cezanne'a (1879-1888) zbiega się ze szczytem jego mistrzostwa i wyróżnia się harmonijnym połączeniem masywnych form i ścisłej kompozycji („Owoce”, 1879–1882, Ermitaż, Petersburg ). Przedstawienie niestabilnych, ulotnych zjawisk przyrody, które impresjoniści wykonali z takim kunsztem, utrudniała materialna i konstrukcyjna podstawa postrzegania świata, charakterystyczna dla P. Cezanne'a. Dlatego w tym okresie, kiedy doskonale opanował przenoszenie środowiska świetlno-powietrznego, artysta wzmocnił elementy strukturalne i tematyczne swoich kompozycji („Pierrot i Arlekin”, 1888, Muzeum Puszkina, Moskwa; „Most na Marnie w Kreitel”, 1888, Muzeum Puszkina, Moskwa).
W okresie syntetycznym (1888-1899) P. Cezanne tworzy solidny, stabilny i mobilny obraz natury. Elastyczne i plastyczne pociągnięcia mistrza tworzą jednocześnie kształt i zarys przestrzeni, zdają się przylegać do siebie, tworząc jedną, nierozerwalną strukturę płótna. Postacie ludzkie nie przeciwstawiają się tłu pejzażu, one podobnie jak otaczająca je roślinność przesiąknięte są światłem i powietrzem („Kąpiący”, 1890-1892, Muzeum Orsay, Paryż). Artysta bardzo często sięga po temat kąpieli, ucieleśniając w niej swój ideał człowieka wolnego, żyjącego w zgodzie z naturą. P. Cezanne’owi ze wspomnieniami szczęśliwej młodości kojarzy się obraz wysokiej sosny rzucającej żyzny cień. Artysta przenosząc ten obraz na płótno starał się rozwiązać problem złączenia obiektu z otaczającą go przestrzenią i wyrazić poczucie zmieniającego się, a jednocześnie wiecznie istniejącego świata natury („Big Pine pobliżu Aix”, 1890, Ermitaż w Petersburgu). To zainteresowanie relacją między tym, co zmienne, a tym, co stałe, najwyraźniej znalazło odzwierciedlenie w jego późniejszych martwych naturach („Martwa natura z draperią”, 1898-1899, Ermitaż, St. Petersburg). Kompozycje portretowe P. Cezanne'a pozbawione są cech psychologicznych, społecznych i indywidualnych, ale przedstawione na nich osoby są zawsze znaczące, a czasem wręcz monumentalne („Palacz”, 1890-1896, Ermitaż, St. Petersburg; „Dama w błękicie” , ok. 1899, Ermitaż w Petersburgu).
Lata 1900 naznaczone pojawieniem się w jego twórczości tzw. malarstwa spontanicznego: kompozycja obrazu nie jest z góry przemyślana, pojawia się jakby sama w trakcie pracy. Męska i surowa paleta artysty zaczyna nabierać odcieni lirycznych („Błękitny krajobraz”, lata XX w., Ermitaż, Petersburg).
Coraz częściej obraz Góry Św. Wiktorii pojawia się na jego płótnach jako symbol wielkości i niepodzielności wszechświata („Góra Św. Wiktorii”, 1900, Ermitaż, St. Petersburg).