Jednym z najważniejszych tematów wielu XIX-wiecznych powieści jest wątek miłości. Z reguły stanowi rdzeń całego dzieła, wokół którego toczą się wszystkie wydarzenia. Miłość powoduje powstawanie różnych konfliktów i rozwój fabuły. To uczucia rządzą wydarzeniami, życiem, światem; dzięki nim człowiek wykonuje to czy tamto działanie i nie ma znaczenia, czy jest to miłość do siebie, czy do drugiej osoby. Zdarza się, że bohater popełnia przestępstwo lub popełnia jakiś czyn niemoralny, motywując swoje działania żarliwą miłością i zazdrością, ale z reguły takie uczucia są fałszywe i destrukcyjne.
Między różnymi bohaterami istnieje różna miłość, nie można powiedzieć, że jest to jedna i ta sama, ale można określić jej główne kierunki, które będą wspólne.
Skazana na porażkę miłość, tragiczna. To jest miłość do „skrajności”. Łapie albo silnych ludzi, albo upadłych. Na przykład Bazarow. Nigdy nie myślał o prawdziwej miłości, ale kiedy poznał Annę Siergiejewnę Odintsową, zdał sobie sprawę, co to było. Zakochawszy się w niej, spojrzał na świat z innej perspektywy: wszystko, co wydawało się nieistotne, okazuje się ważne i znaczące; życie staje się czymś tajemniczym; przyroda przyciąga i jest częścią samego człowieka, żyje w nim. Od samego początku jasne jest, że miłość Bazarowa i Odintsowej jest skazana na porażkę. Te dwie namiętne i silne natury nie mogą się kochać i nie mogą stworzyć rodziny. Anna Siergiejewna Odintsowa to rozumie i częściowo z tego powodu odmawia Bazarowowi, chociaż kocha go nie mniej niż on ją. Odintsova udowadnia to, przybywając do swojej wioski, gdy Bazarow umiera. Jeśli ona go nie kocha, po co to robi? A jeśli tak, to znaczy, że wiadomość o jego chorobie poruszyła duszę, a Anna Siergiejewna nie jest obojętna na Bazarowa. Ta miłość nie kończy się niczym: Bazarow umiera, a Anna
Siergiejewna Odintsowa pozostaje żyć tak, jak żyła wcześniej. Być może jest to miłość śmiertelna, ponieważ częściowo niszczy Bazarowa. Innym przykładem tragicznej miłości jest miłość Soni i Mikołaja („Wojna i pokój”). Sonya była szaleńczo zakochana w Mikołaju, ale on ciągle się wahał: czasem myślał, że ją kocha, czasem nie. Ta miłość była niepełna i nie mogła być inna, bo Sonya jest kobietą upadłą, jedną z tych osób, które nie są w stanie założyć rodziny i są skazane na życie „na skraju cudzego gniazda” (i to właśnie stało się). W rzeczywistości Nikołaj nigdy nie kochał Sonyi, chciał ją tylko kochać, to było oszustwo. Kiedy obudziły się w nim prawdziwe uczucia, natychmiast to zrozumiał. Dopiero po zobaczeniu Maryi Nikołaj się zakochał. Poczuł się tak, jak nigdy wcześniej nie czuł się przy Sonyi czy kimkolwiek innym. To tam była prawdziwa miłość. Oczywiście Nikołaj żywił pewne uczucia do Sonyi, ale były to jedynie litość i wspomnienia wcześniejszych dni. Wiedział, że Sonya go kocha i naprawdę go kocha, a rozumiejąc ją, nie mógł zadać tak silnego ciosu - odrzucić ich przyjaźń. Nikołaj zrobił wszystko, aby złagodzić swoje nieszczęście, ale mimo to Sonya była nieszczęśliwa. Ta miłość (Nikołaj i Sonia) sprawiła Sonyi nieznośny ból i zakończyła się inaczej, niż się spodziewała; i otworzył oczy Nikołaja, wyjaśniając, czym są uczucia fałszywe, a jakie prawdziwe, i pomógł mu zrozumieć siebie.
Najbardziej tragiczna jest miłość Kateriny i Borysa („Burza”). Od początku była skazana na porażkę. Katerina to młoda dziewczyna, miła, naiwna, ale o niezwykle silnym charakterze. Zanim zdążyła poznać prawdziwą miłość, wyszła za mąż za niegrzecznego, nudnego Tichona. Katerina starała się zrozumieć świat, interesowała ją absolutnie wszystko, nic więc dziwnego, że od razu przyciągnęła ją Borys. Był młody i przystojny. To był człowiek z innego świata, z innymi zainteresowaniami, nowymi pomysłami. Borys i Katerina natychmiast się zauważyli, ponieważ obaj wyróżniali się z szarej, jednorodnej masy ludzi w mieście Kalinov. Mieszkańcy miasta byli nudni, monotonni, żyli według starych wartości, praw „Domostroja”, fałszywej wiary i rozpusty. Katerina tak bardzo chciała poznać prawdziwą miłość i po prostu jej dotykając umarła; ta miłość skończyła się, zanim w ogóle się zaczęła.
Temat miłości w literaturze rosyjskiej jest jednym z głównych. Poeta lub prozaik odsłania czytelnikowi tęsknoty duszy, przeżycia, cierpienia. I zawsze była poszukiwana. Rzeczywiście, można nie zrozumieć tematu stosunku autora do własnej twórczości, aspektów prozy filozoficznej, ale słowa miłości w literaturze są wypowiadane tak wyraźnie, że można je zastosować w różnych sytuacjach życiowych. W jakich dziełach wątek miłości jest najwyraźniej odzwierciedlony? Jaka jest charakterystyka postrzegania tego uczucia przez autorów? Nasz artykuł o tym opowie.
Miejsce miłości w literaturze rosyjskiej
Miłość zawsze istniała w fikcji. Jeśli mówimy o dziełach domowych, od razu przychodzą na myśl Piotr i Fevronia z Murom z opowieści o tym samym tytule autorstwa Yermolai-Erasmusa, związanej ze starożytną literaturą rosyjską. Pamiętajmy, że inne tematy, poza chrześcijańskimi, były wówczas tematem tabu. Ta forma sztuki była ściśle religijna.
Temat miłości w literaturze rosyjskiej pojawił się w XVIII wieku. Impulsem do jej rozwoju były tłumaczenia Trediakowskiego dzieł autorów zagranicznych, gdyż w Europie pisali już z mocą o cudownym uczuciu miłości i relacji mężczyzny i kobiety. Następni byli Łomonosow, Derzhavin, Żukowski, Karamzin.
Temat miłości w dziełach literatury rosyjskiej osiągnął swój szczególny szczyt w XIX wieku. Ta era dała światu Puszkina, Lermontowa, Tołstoja, Turgieniewa i wielu innych luminarzy. Każdy pisarz miał swoje własne, czysto osobiste podejście do tematu miłości, które można odczytać poprzez wersety jego twórczości.
Teksty miłosne Puszkina: innowacja geniuszu
Temat miłości w literaturze rosyjskiej XIX wieku osiągnął szczególny poziom w twórczości A. Puszkina. Jego teksty wychwalające to jasne uczucie są bogate, różnorodne i zawierają cały szereg funkcji. Uporządkujmy je.
Miłość jako odzwierciedlenie cech osobistych w „Eugeniuszu Onieginie”
„Eugeniusz Oniegin” to dzieło, w którym temat miłości w literaturze rosyjskiej brzmi szczególnie wyraziście. Pokazuje nie tylko uczucie, ale jego ewolucję przez całe życie. Ponadto główne obrazy powieści ujawniają się poprzez miłość.
W centrum opowieści znajduje się bohater, którego imię znajduje się w tytule. Czytelnika przez całą powieść dręczy pytanie: czy Eugeniusz jest zdolny do miłości? Wychowany w duchu moralności metropolii z wyższych sfer, pozbawiony jest szczerości w swoich uczuciach. Będąc w „duchowym ślepym zaułku”, poznaje Tatianę Larinę, która w przeciwieństwie do niego potrafi kochać szczerze i bezinteresownie.
Tatyana pisze list miłosny do Oniegina, jest poruszony tym czynem dziewczyny, ale już nie. Rozczarowana Larina zgadza się poślubić osobę, której nie kocha, i wyjeżdża do Petersburga.
Ostatnie spotkanie Oniegina i Tatiany następuje po kilku latach. Eugene wyznaje młodej kobiecie swoją miłość, ale ona go odrzuca. Kobieta przyznaje, że nadal kocha, ale związana jest obowiązkami małżeńskimi.
Tym samym główny bohater powieści Puszkina nie zdaje egzaminu z miłości, bał się tego wszechogarniającego uczucia i odrzucił je. Objawienie przyszło za późno.
Lyubov Lermontova – nieosiągalny ideał
Miłość do kobiety była inna dla M. Lermontowa. Dla niego jest to uczucie, które całkowicie pochłania człowieka, jest siłą, której nic nie jest w stanie pokonać. Według Lermontowa miłość to coś, co z pewnością sprawi, że człowiek będzie cierpiał: „Każdy, kto kochał, płakał”.
Teksty te nierozerwalnie łączą się z kobietami z życia samego poety. Katerina Sushkova to dziewczyna, w której Lermontow zakochał się w wieku 16 lat. Wiersze jej dedykowane są pełne emocji, opowiadają o nieodwzajemnionych uczuciach, pragnieniu znalezienia nie tylko kobiety, ale także przyjaciela.
Natalia Iwanowa, kolejna kobieta w życiu Lermontowa, odwzajemniła jego uczucia. Z jednej strony w wierszach tego okresu jest więcej szczęścia, ale i tutaj można znaleźć nuty oszustwa. Natalia pod wieloma względami nie rozumie głębokiej duchowej organizacji poety. Zmieniła się także tematyka takich dzieł: teraz skupiają się one na uczuciach i namiętnościach.
Zupełnie inaczej odzwierciedlona jest relacja z Miłością, przenika tu cała istota poety, mówi o tym przyroda, a nawet Ojczyzna.
Miłość staje się modlitwą w wierszach poświęconych Marii Szczerbatowej. Powstały tylko 3 dzieła, ale każdy z nich jest arcydziełem, hymnem miłości. Według Lermontowa znalazł tę samą kobietę, która go całkowicie rozumie. Miłość w tych wierszach jest sprzeczna: może leczyć, ale i ranić, zabijać i przywracać do życia.
Trudna droga do szczęścia bohaterów Wojny i pokoju Tołstoja
Biorąc pod uwagę sposób przedstawienia miłości w fikcji, należy zwrócić uwagę na twórczość L. Tołstoja. Jego epicka „Wojna i pokój” to dzieło, w którym miłość w taki czy inny sposób dotknęła każdego z bohaterów. Przecież „myśl rodzinna”, która zajmuje w powieści centralne miejsce, jest nierozerwalnie związana z miłością.
Każdy z bohaterów przechodzi trudną ścieżkę, ale w końcu odnajduje rodzinne szczęście. Są wyjątki: Tołstoj stawia znak równości między zdolnością człowieka do bezinteresownej miłości a jego czystością moralną. Ale tę cechę należy osiągnąć także poprzez szereg cierpień i błędów, które ostatecznie oczyszczą duszę i uczynią ją krystaliczną, zdolną do miłości.
Przypomnijmy trudną drogę do szczęścia Andrieja Bołkońskiego. Urzeczony urodą Lisy, poślubia ją, ale szybko traci zainteresowanie i rozczarowuje się małżeństwem. Rozumie, że wybrał pustą i zepsutą żonę. Następnie nadchodzi wojna, a dąb jest symbolem duchowego rozkwitu i życia. Miłość do Natashy Rostovej dała księciu Bolkonskiemu powiew świeżego powietrza.
Próba miłości w twórczości I. S. Turgieniewa
Obrazy miłości w literaturze XIX wieku to także bohaterowie Turgieniewa. Autor każdego z nich przechodzi próbę tego uczucia.
Jedynym, który go mija, jest Arkady Bazarow z „Ojców i synów”. Może dlatego jest idealnym bohaterem Turgieniewa.
Bazarow, nihilista zaprzeczający wszystkiemu dookoła, miłość nazywa „bzdurą”, dla niego jest ona jedynie chorobą, z której można się wyleczyć. Jednak poznawszy Annę Odintsovą i zakochawszy się w niej, zmienia nie tylko swoje podejście do tego uczucia, ale cały swój światopogląd.
Bazarow wyznaje swoją miłość Annie Siergiejewnej, ale ona go odrzuca. Dziewczyna nie jest gotowa na poważny związek, nie może odmówić sobie siebie ze względu na drugiego, nawet ukochanego. Tutaj nie zdaje egzaminu Turgieniewa. A Bazarov jest zwycięzcą, stał się bohaterem, którego pisarz szukał dla siebie w „Szlachetnym gnieździe”, „Rudinie”, „Asie” i innych dziełach.
„Mistrz i Małgorzata” – mistyczna historia miłosna
Temat miłości w literaturze rosyjskiej XX wieku rośnie i rozwija się, staje się silniejszy. Żaden pisarz ani poeta tej epoki nie unikał tego tematu. Tak, mogłaby przerodzić się na przykład w miłość do ludzi (pamiętajcie Danko Gorkiego) lub Ojczyzny (to chyba większość twórczości Majakowskiego lub dzieł z lat wojny). Ale istnieje wyjątkowa literatura o miłości: są to serdeczne wiersze S. Jesienina, poetów Srebrnego Wieku. Jeśli mówimy o prozie, to przede wszystkim „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa.
Miłość, która rodzi się między bohaterami, jest nagła, „wyskakuje” znikąd. Mistrz zwraca uwagę na oczy Margarity, takie smutne i samotne.
Kochankowie nie doświadczają wszechogarniającej namiętności, wręcz przeciwnie, jest to cisza, spokój, domowe szczęście.
Jednak w najbardziej krytycznym momencie tylko miłość pomaga Margaricie ocalić Mistrza i jego uczucia, nawet jeśli nie w ludzkim świecie.
Teksty miłosne Jesienina
Tematem miłości w literaturze rosyjskiej XX wieku jest także poezja. Rozważmy w tym duchu pracę S. Jesienina. Poeta nierozerwalnie związał to jasne uczucie z naturą, jego miłość jest niezwykle czysta i silnie związana z biografią samego poety. Uderzającym przykładem jest wiersz „Zielona fryzura”. Tutaj wszystkie cechy L. Kashiny, które są bliskie Jesieninowi (praca jest jej poświęcona), zostały przedstawione poprzez piękno rosyjskiej brzozy: szczupła sylwetka, splecione gałęzie.
„Moskiewska karczma” odkrywa przed nami zupełnie inną miłość, teraz jest to „infekcja” i „dżuma”. Obrazy takie kojarzą się przede wszystkim z przeżyciami emocjonalnymi poety, który czuje się bezużyteczny.
Uzdrowienie następuje w serii „Miłość do tyrana”. Winowajcą jest A. Miklashevskaya, która wyleczyła Jesienina z męki. Znów uwierzył, że istnieje prawdziwa miłość, inspirująca i odradzająca.
W swoich ostatnich wierszach Jesienin potępia oszustwo i nieszczerość kobiet, uważa, że to uczucie powinno być głęboko szczere i afirmujące życie, dając człowiekowi grunt pod nogami. Takim jest na przykład wiersz „Liście opadają, liście opadają…”.
o miłości
Temat miłości w literaturze rosyjskiej srebrnego wieku jest dziełem nie tylko S. Jesienina, ale także A. Achmatowej, M. Cwietajewy, A. Bloka, O. Mandelstama i wielu innych. Wszystkich łączy jedno, a cierpienie i szczęście są głównymi towarzyszami muz poetów i poetek.
Przykładami miłości w literaturze rosyjskiej XX wieku są wielcy A. Achmatowa i M. Cwietajewa. Ta ostatnia to „drżąca łania”, zmysłowa, wrażliwa. Miłość jest dla niej sensem życia, dzięki któremu nie tylko tworzy, ale i istnieje na tym świecie. „Podoba mi się, że nie jesteś na mnie chory” to jej arcydzieło, pełne jasnego smutku i sprzeczności. I o to właśnie chodzi Cwietajewie. Wiersz „Wczoraj spojrzałem ci w oczy” jest nasycony tym samym uduchowionym liryzmem. To być może swoisty hymn dla wszystkich kobiet, które odkochały się: „Moja droga, co ja ci zrobiłam?”
Zupełnie inny temat miłości w literaturze rosyjskiej przedstawia A. Achmatowa. Taka jest intensywność wszystkich ludzkich uczuć i myśli. Sama Achmatowa podała definicję tego uczucia - „piąty sezon”. Gdyby jednak go tam nie było, pozostałych czterech nie byłoby widać. Miłość poetki jest głośna, wszechogarniająca, powracająca do naturalnych zasad.
Bliżej połowy lutego wydaje się, że nawet miłosne wibracje unoszą się w powietrzu. A jeśli jeszcze nie poczułeś tego nastroju, szare niebo i zimny wiatr psują cały romans - przyjdą ci z pomocą najlepszy klasyk o miłości!
Historia Kawalera de Grieux i Manon Lescaut Antoine'a François Prevosta (1731)
Akcja tej historii rozgrywa się we Francji w okresie regencji po śmierci Ludwika XIV. Historia opowiedziana jest z perspektywy siedemnastoletniego chłopca, absolwenta Wydziału Filozoficznego w północnej Francji. Po pomyślnym zdaniu egzaminów ma zamiar wrócić do domu ojca, ale przypadkowo spotyka atrakcyjną i tajemniczą dziewczynę. To Manon Lescaut, którą rodzice przywieźli do miasta, aby wysłać ją do klasztoru. Strzała Kupidyna przebija serce młodego pana, a on zapominając o wszystkim, namawia Manon, by z nim uciekła. Tak zaczyna się odwieczna i piękna historia miłosna kawalera de Grieux i Manon Lescaut, która będzie inspirować całe pokolenia czytelników, pisarzy, artystów, muzyków i reżyserów.
Autorem historii miłosnej jest opat Prevost, którego życie pędziło pomiędzy monastyczną samotnością a świeckim społeczeństwem. Jego losy – złożone, ciekawe, miłość do dziewczyny innej wiary – zakazana i namiętna – stały się podstawą fascynującej i skandalicznej (jak na swoje czasy) książki.
„Manon Lescaut” to pierwsza powieść, w której na tle rzetelnego przedstawienia rzeczywistości materialnej i codziennej kreślony jest subtelny i szczery portret psychologiczny bohaterów. Świeża, uskrzydlona proza Abbé Prévosta nie przypomina całej dotychczasowej literatury francuskiej.
Ta historia opowiada o kilku latach z życia de Grieux, podczas których impulsywny, wrażliwy młody człowiek, spragniony miłości i wolności, udaje się przemienić w człowieka z dużym doświadczeniem i trudnym losem. Dorasta także piękna Manon: jej spontaniczność i frywolność zastępuje głębia uczuć i mądre podejście do życia.
„Mimo najokrutniejszego losu odnalazłem szczęście w jej spojrzeniu i niezachwianą pewność jej uczuć. Naprawdę straciłem wszystko, co inni ludzie szanują i cenią; ale posiadałem serce Manon, jedyne dobro, które szanowałem.
Powieść opowiada o czystej i wiecznej miłości, która rodzi się z powietrza, ale siła i czystość tego uczucia wystarczy, aby zmienić bohaterów i ich losy. Ale czy ta moc wystarczy, aby zmienić życie?
Emily Bronte „Wichrowe wzgórza” (1847)
Debiutując w tym samym roku, każda z sióstr Bronte zaprezentowała światu własną powieść: Charlotte – „Jane Eyre”, Emily – „Wuthering Heights”, Anne – „Agnes Gray”. Powieść Charlotte wywołała sensację (jak każda książka najsłynniejszej Brontë mogła trafić na ten szczyt), jednak po śmierci sióstr uznano, że Wichrowe Wzgórza to jedno z najlepszych dzieł tamtych czasów.
Najbardziej mistyczna i powściągliwa z sióstr, Emily Bronte, stworzyła przeszywającą powieść o szaleństwie i nienawiści, o sile i miłości. Jego współcześni uważali go za zbyt niegrzecznego, ale nie mogli powstrzymać się od wpadnięcia pod jego magiczny wpływ.
Historia pokoleń dwóch rodzin rozgrywa się na malowniczym tle pól Yorkshire, gdzie królują szaleńcze wiatry i nieludzkie namiętności. Główni bohaterowie, kochająca wolność Catherine i impulsywny Heathcliff, mają na swoim punkcie obsesję. Ich skomplikowane charaktery, odmienny status społeczny, wyjątkowe losy – wszystko to składa się na kanon historii miłosnej. Ale ta książka to coś więcej niż tylko wczesna wiktoriańska historia miłosna. Według modernistki Virginii Woolf: „idea, że w sercu przejawów natury ludzkiej leżą siły, które ją wywyższają i wznoszą do stóp wielkości, i stawia powieść Emily Brontë na szczególnym, wyróżniającym się miejscu wśród podobnych powieści”.
Dzięki Wichrowym Wzgórzom piękne pola Yorkshire stały się rezerwatem przyrody, a my odziedziczyliśmy między innymi takie arcydzieła jak film o tym samym tytule z Juliette Binoche, popularną balladę „It's All Coming Back to Me Now” w wykonaniu Celine Dion, a także wzruszające cytaty:
„Co ci jej nie przypomina? Nie mogę nawet spojrzeć na swoje stopy, żeby jej twarz nie pojawiła się na płytach podłogowych! Jest w każdej chmurze, na każdym drzewie - nocą wypełnia powietrze, w dzień pojawia się w konturach obiektów - jej obraz jest wszędzie wokół mnie! Najzwyklejsze twarze, męskie i żeńskie, moje własne rysy - wszystko drażni mnie swoim podobieństwem. Cały świat to straszny panoptykon, w którym wszystko przypomina mi, że ona istniała i że ją straciłem.
Lew Tołstoj „Anna Karenina” (1877)
Znana jest legenda o tym, jak wśród pisarzy dyskutowano, że w literaturze nie ma dobrych powieści o miłości. Tołstoj ożywił się na te słowa i przyjął wyzwanie, mówiąc, że za trzy miesiące napisze dobrą powieść o miłości. I rzeczywiście to napisał. To prawda, za cztery lata.
Ale to, jak mówią, historia. A „Anna Karenina” to powieść, która znajduje się w szkolnym programie nauczania. To lektura szkolna. I tak każdy porządny absolwent dowiaduje się o tym na wyjściu „wszystkie szczęśliwe rodziny są podobne…” i w domu Obłońskich „wszystko jest pomieszane…”
Tymczasem Anna Karenina to naprawdę świetna książka o wielkiej miłości. Dziś powszechnie przyjmuje się (w szczególności dzięki kinu), że jest to powieść o czystej i namiętnej miłości Kareniny i Wrońskiego, która stała się wybawieniem Anny od nudnego męża tyrana i własnej śmierci.
Ale dla samego autora jest to przede wszystkim powieść rodzinna, powieść o miłości, która po połączeniu dwóch połówek wyrasta na coś więcej: rodzinę, dzieci. To według Tołstoja jest głównym celem kobiety. Bo nie ma nic ważniejszego, a co najważniejsze, trudniejszego niż wychowanie dziecka i utrzymanie naprawdę silnej rodziny. Ten pomysł w powieści uosabia związek Levina i Kitty. Ta rodzina, którą Tołstoj w dużej mierze skopiował ze swojego związku z Sofią Andreevną, staje się odzwierciedleniem idealnego związku mężczyzny i kobiety.
Karenini to „nieszczęśliwa rodzina”, a Tołstoj poświęcił swoją książkę analizie przyczyn tego nieszczęścia. Autorka nie pozwala jednak na moralizowanie, oskarżając grzeszną Annę o zniszczenie porządnej rodziny. Lew Tołstoj, „znawca dusz ludzkich”, tworzy złożone dzieło, w którym nie ma dobra i zła. Jest społeczeństwo, które wpływa na bohaterów, są bohaterowie, którzy wybierają swoją drogę i są uczucia, których bohaterowie nie zawsze rozumieją, ale którym oddają się bez reszty.
Na tym kończę swoją analizę literacką, bo na ten temat napisano już wiele i lepiej. Wyrażę tylko swoją myśl: koniecznie przeczytaj jeszcze raz teksty ze szkolnego programu nauczania. I nie tylko ze szkoły.
Reshad Nuri Gyuntekin „Królik – ptak śpiewający” (1922)
Pytanie, które dzieła literatury tureckiej stały się światową klasyką, może być kłopotliwe. Na takie uznanie zasługuje powieść „Ptak śpiewający”. Reshad Nuri Güntekin napisał tę książkę w wieku 33 lat i stała się jedną z jego pierwszych powieści. Okoliczności te jeszcze bardziej zaskakują nas kunsztem, z jakim pisarka przedstawiła psychologię młodej kobiety i problemy społeczne prowincjonalnej Turcji.
Pachnąca i oryginalna książka chwyta za serce od pierwszych linijek. Są to wpisy do pamiętnika pięknej Feride, która wspomina swoje życie i swoją miłość. Kiedy ta książka trafiła do mnie po raz pierwszy (a było to w okresie mojego dojrzewania), na postrzępionej okładce widniał napis „Chalykushu – ptak śpiewający”. Nawet teraz wydaje mi się, że to tłumaczenie nazwy jest bardziej kolorowe i dźwięczne. Chalykushu to przydomek niespokojnego Feride'a. Jak pisze bohaterka w swoim pamiętniku: „...moje prawdziwe imię, Feride, stało się oficjalne i było używane bardzo rzadko, jako strój odświętny. Podobało mi się imię Chalykushu, nawet mi pomogło. Gdy tylko ktoś poskarżył się na moje sztuczki, po prostu wzruszyłem ramionami, jakbym mówił: „Nie mam z tym nic wspólnego… Czego chcesz od Chalykushu?..”.
Chalykushu wcześnie straciła rodziców. Zostaje wysłana do krewnych, gdzie zakochuje się w synu swojej ciotki, Kamranie. Ich związek nie jest łatwy, ale młodych ludzi przyciąga do siebie. Nagle Feride dowiaduje się, że jej wybraniec jest już zakochany w kimś innym. W jej uczuciach impulsywny Chalykushu wyleciał z rodzinnego gniazda w stronę prawdziwego życia, które przywitało ją huraganem wydarzeń...
Pamiętam, jak po przeczytaniu książki pisałam cytaty w swoim pamiętniku, zdając sobie sprawę z każdego słowa. To ciekawe, że zmieniasz się z biegiem czasu, ale książka pozostaje ta sama, przeszywająca, wzruszająca i naiwna. Wygląda jednak na to, że w XXI wieku niezależnych kobiet, gadżetów i sieci społecznościowych odrobina naiwności nie zaszkodzi:
„Człowiek żyje i jest związany niewidzialnymi nićmi z ludźmi, którzy go otaczają. Następuje separacja, nici rozciągają się i pękają jak struny skrzypiec, wydając smutne dźwięki. I za każdym razem, gdy nici pękają w sercu, człowiek odczuwa najostrzejszy ból.
David Herbert Lawrence „Kochanek Lady Chatterley” (1928)
Prowokacyjny, skandaliczny, szczery. Zakazany przez ponad trzydzieści lat od pierwszej publikacji. Zatwardziała angielska burżuazja nie tolerowała opisów scen seksu i „niemoralnego” zachowania głównego bohatera. W 1960 roku odbył się głośny proces, podczas którego powieść „Kochanek Lady Chatterley” została zrehabilitowana i dopuszczona do publikacji już za życia autora.
Dziś powieść i jej fabuła nie wydają nam się już tak prowokacyjne. Młoda Constance poślubia baroneta Chatterleya. Po ślubie Clifford Chatterley udaje się do Flandrii, gdzie w czasie bitwy otrzymuje liczne rany. Jest trwale sparaliżowany od pasa w dół. Życie małżeńskie Connie (jak ją czule nazywa mąż) uległo zmianie, ale ona nadal kocha męża, opiekując się nim. Jednak Clifford rozumie, że młodej dziewczynie trudno jest spędzać całe noce samotnie. Pozwala jej mieć kochanka, najważniejsze jest to, że kandydat jest godny.
„Jeśli człowiek nie ma mózgu, jest głupcem; jeśli nie ma serca, jest złoczyńcą; jeśli nie ma żółci, jest szmatą. Jeśli mężczyzna nie jest w stanie eksplodować jak mocno naciągnięta sprężyna, nie ma męskiej natury. To nie jest mężczyzna, ale dobry chłopak.
Podczas jednego ze spacerów po lesie Connie spotyka nowego myśliwego. To on nauczy dziewczynę nie tylko sztuki kochania, ale także rozbudzi w niej naprawdę głębokie uczucia.
David Herbert Lawrence to klasyk literatury angielskiej, autor nie mniej znanych książek „Synowie i kochankowie”, „Zakochane kobiety”, „Tęcza”, pisał także eseje, wiersze, sztuki teatralne i prozę podróżniczą. Stworzył trzy wersje powieści Kochanek Lady Chatterley. Opublikowano ostatnią wersję, która zadowoliła autora. Powieść ta przyniosła mu sławę, lecz liberalizm Lawrence’a i głoszenie ludzkiej wolności wyboru moralnego, wychwalane w powieści, można było docenić dopiero wiele lat później.
Margaret Mitchell „Przeminęło z wiatrem” (1936)
Aforyzm „Kiedy kobieta nie może płakać, to jest przerażające”, a sam wizerunek silnej kobiety należy do pióra amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell, która zasłynęła dzięki swojej jedynej powieści. Chyba nie ma osoby, która nie słyszałaby o bestsellerze „Przeminęło z wiatrem”.
„Przeminęło z wiatrem” to opowieść o wojnie domowej pomiędzy północnymi i południowymi stanami Ameryki w latach 60., podczas której zniszczone zostały miasta i losy, ale nie mogło nie narodzić się coś nowego i pięknego. To historia dorastania młodej Scarlett O'Hary, która zmuszona jest wziąć odpowiedzialność za swoją rodzinę, nauczyć się panować nad swoimi uczuciami i osiągnąć proste kobiece szczęście.
To ta udana powieść o miłości, która oprócz głównego i dość powierzchownego tematu daje coś jeszcze. Książka rośnie wraz z czytelnikiem: otwierana w różnych momentach, za każdym razem będzie odbierana w inny sposób. Jedno pozostaje w nim niezmienne: hymn miłości, życia i człowieczeństwa. A nieoczekiwane i otwarte zakończenie zainspirowało kilku pisarzy do stworzenia kontynuacji historii miłosnej, z których najsłynniejsze to „Scarlett” Alexandra Ripleya czy „Ludzie Rhetta Butlera” Donalda McCaiga.
Borys Pasternak „Doktor Żywago” (1957)
Złożona powieść symbolistyczna Pasternaka, napisana równie złożonym i bogatym językiem. Wielu badaczy wskazuje na autobiograficzny charakter dzieła, jednak opisane wydarzenia czy postacie w niewielkim stopniu przypominają prawdziwe życie autora. Jest to jednak swego rodzaju „duchowa autobiografia”, którą Pasternak scharakteryzował następująco: „Piszę teraz dużą powieść prozą o człowieku, który tworzy jakąś wypadkową między Blokiem a mną (i być może Majakowskim i Jesieninem). Umrze w 1929 roku. Pozostał po nim tomik wierszy, który stanowi jeden z rozdziałów drugiej części. Czas objęty powieścią to lata 1903-1945.”
Głównym tematem powieści jest refleksja nad przyszłością kraju i losami pokolenia, do którego należał autor. Wydarzenia historyczne odgrywają ważną rolę dla bohaterów powieści, to wir złożonej sytuacji politycznej determinuje ich życie.
Głównymi bohaterami książki są lekarz i poeta Jurij Żywago oraz Lara Antipova, ukochana bohatera. W całej powieści ich ścieżki przypadkowo się skrzyżowały i rozdzieliły, pozornie na zawsze. To, co naprawdę urzeka nas w tej powieści, to niewytłumaczalna i ogromna miłość, niczym morze, którą bohaterowie nosili przez całe życie.
Zwieńczeniem tej historii miłosnej jest kilka zimowych dni w zaśnieżonej posiadłości Varykino. To tutaj odbywają się główne wyjaśnienia bohaterów, tutaj Żywago pisze swoje najlepsze wiersze poświęcone Larie. Ale nawet w tym opuszczonym domu nie mogą ukryć się przed zgiełkiem wojny. Larisa zmuszona jest wyjechać, aby ratować życie siebie i swoich dzieci. A Żywago, oszołomiony porażką, pisze w swoim notatniku:
Człowiek spogląda z progu,
Nie rozpoznaję domu.
Jej odejście było jak ucieczka,
Wszędzie widać ślady zniszczenia.
W pokojach wszędzie panuje chaos.
Mierzy ruinę
Nie zauważa przez łzy
I atak migreny.
Rano słyszę szum w uszach.
Czy on jest w pamięci, czy śni?
I dlaczego ma to na myśli
Myślisz jeszcze o morzu?..
„Doktor Żywago” to powieść nagrodzona Nagrodą Nobla, powieść, której los, podobnie jak los autora, okazał się tragiczny, powieść, która jest dziś żywa, podobnie jak pamięć o Borysie Pasternaku, trzeba przeczytać.
John Fowles „Kochanka francuskiego porucznika” (1969)
Jedno z arcydzieł Fowlesa, przedstawiające chwiejne splot postmodernizmu, realizmu, powieści wiktoriańskiej, psychologii, aluzji do Dickensa, Hardy'ego i innych współczesnych. Powieść, która jest centralnym dziełem literatury angielskiej XX wieku, jest również uważana za jedną z głównych książek o miłości.
Zarys historii, jak każda fabuła historii miłosnej, wygląda prosto i przewidywalnie. Ale Fowles, postmodernista pozostający pod wpływem egzystencjalizmu i pasjonujący się naukami historycznymi, stworzył na podstawie tej historii mistyczną i głęboką historię miłosną.
Arystokrata, zamożny młody człowiek imieniem Charles Smithson i jego wybranka spotykają nad brzegiem morza Sarę Woodruff – pewnego razu „kochanka francuskiego porucznika”, a teraz - pokojówka, która unika ludzi. Sarah wygląda na nietowarzyską, ale Charlesowi udaje się nawiązać z nią kontakt. Podczas jednego ze spacerów Sarah otwiera się przed bohaterem, opowiadając o swoim życiu.
„Nawet twoja własna przeszłość nie wydaje ci się czymś realnym - ubierasz ją, próbujesz ją wybielić lub oczerniać, redagujesz, jakoś ją łatasz... Jednym słowem zamieniasz ją w fikcję i umieszczasz na półce – to twoja książka, twoja nowelizowana autobiografia. Wszyscy uciekamy od prawdziwej rzeczywistości. To jest główna cecha wyróżniająca homo sapiens.”
Pomiędzy bohaterami nawiązuje się trudna, ale szczególna relacja, która przerodzi się w silne i śmiertelne uczucie.
Zmienność zakończeń powieści jest nie tylko jedną z głównych technik literatury postmodernistycznej, ale odzwierciedla także pogląd, że w miłości, podobnie jak w życiu, wszystko jest możliwe.
A dla fanów aktorstwa Meryl Streep: w 1981 roku ukazał się film o tym samym tytule w reżyserii Karela Reisza, w którym głównymi bohaterami byli Jeremy Irons i Meryl Streep. Film, który zdobył kilka nagród filmowych, stał się klasyką. Ale obejrzenie go, jak każdego filmu opartego na dziele literackim, smakuje lepiej po przeczytaniu samej książki.
Colin McCullough „Ptaki cierni” (1977)
W ciągu swojego życia Colleen McCullough napisała ponad dziesięć powieści, serię historyczną „Władcy Rzymu” i serię kryminałów. Ale udało jej się zająć poczesne miejsce w literaturze australijskiej dzięki tylko jednej powieści – Ptakom cierni.
Siedem części fascynującej historii dużej rodziny. Kilka pokoleń klanu Cleary przenosi się do Australii, aby się tu osiedlić, a z prostych, biednych rolników staje się wybitną i odnoszącą sukcesy rodziną. Głównymi bohaterami tej sagi są Maggie Cleary i Ralph de Bricassart. Ich historia, która łączy wszystkie rozdziały powieści, opowiada o odwiecznej walce obowiązku i uczuć, rozumu i pasji. Co wybiorą bohaterowie? A może będą musieli stanąć po przeciwnych stronach i bronić swojego wyboru?
Każda część powieści poświęcona jest jednemu z członków rodziny Cleary i kolejnym pokoleniom. W ciągu pięćdziesięciu lat, podczas których rozgrywa się akcja powieści, zmienia się nie tylko otaczająca rzeczywistość, ale także ideały życiowe. Tak więc córka Maggie, Fia, której historia rozpoczyna się w ostatniej części książki, nie stara się już stworzyć rodziny, aby kontynuować swój rodzaj. Zatem los rodziny Cleary jest zagrożony.
„Ptaki cierni” to misternie wykonane, filigranowe dzieło o życiu samym. Colleen McCullough udało się odzwierciedlić złożone przelewy ludzkiej duszy, pragnienie miłości, które żyje w każdej kobiecie, namiętną naturę i wewnętrzną siłę mężczyzny. Idealna lektura na długie zimowe wieczory pod kocem lub w upalne dni na letniej werandzie.
„Istnieje legenda o ptaku, który śpiewa tylko raz w życiu, ale jest piękniejszy niż ktokolwiek inny na świecie. Pewnego dnia opuszcza swoje gniazdo i leci w poszukiwaniu ciernistego krzaka i nie spocznie, dopóki go nie znajdzie. Wśród ciernistych gałęzi zaczyna śpiewać pieśń i rzuca się na najdłuższy, najostrzejszy cierń. I wznosząc się ponad niewypowiedzianą mękę, śpiewa tak umierając, że tej radosnej pieśni pozazdroszczą zarówno skowronek, jak i słowik. Jedyna, niezrównana piosenka, i to za cenę życia. Ale cały świat stoi nieruchomo i słucha, a sam Bóg uśmiecha się w niebie. Bo wszystko, co najlepsze, można kupić tylko za cenę wielkiego cierpienia... Przynajmniej tak głosi legenda.”
Gabriel Garcia Marquez, Miłość w czasach zarazy (1985)
Zastanawiam się, kiedy pojawiło się słynne powiedzenie, że miłość jest chorobą? Jednak to właśnie ta prawda staje się impulsem do zrozumienia twórczości Gabriela Garcíi Márqueza, który głosi, że „...objawy miłości i zarazy są takie same”. A najważniejsza myśl tej powieści zawarta jest w innym cytacie: „Jeśli spotkasz swoją prawdziwą miłość, ona nie ucieknie od ciebie - ani za tydzień, ani za miesiąc, ani za rok”.
Stało się tak z bohaterami powieści „Miłość w czasach zarazy”, której fabuła kręci się wokół dziewczyny o imieniu Fermina Daza. W młodości Florentino Ariza był w niej zakochany, lecz uważając jego miłość jedynie za chwilowe hobby, poślubia Juvenala Urbino. Zawód Urbino to lekarz, a dziełem jego życia jest walka z cholerą. Jednak przeznaczeniem Ferminy i Florentino jest być razem. Kiedy Urbino umiera, uczucia dawnych kochanków rozbłyskują z nową energią, przybierają dojrzalszy i głębszy ton.
Inga Majakowska
Czas czytania: 12 minut
A
Oczywiście do Walentynek jeszcze daleko, ale książka o miłości nie potrzebuje specjalnego dnia. Podobnie jak sto lat temu dzieła o miłości czyta się chętnie, nie rozpraszając się zewnętrznymi bodźcami, przy filiżance herbaty lub kawy. Jeden szuka w nich odpowiedzi na swoje pytania, inny brakuje w życiu miłości, a trzeci po prostu cieszy się jakością tekstu, fabułą i emocjami. Oto 15 najbardziej romantycznych książek o miłości!
- Śpiewając w ciernistych krzakach. Autor powieści (1977): Colin McCullough. Saga opowiadająca o trzech pokoleniach jednej australijskiej rodziny. O ludziach, którzy musieli wiele doświadczyć, aby życie dało im szczęście, o miłości do swojej ziemi, o wyborze, jaki pewnego dnia staje przed każdym z nas. Głównymi bohaterami książki są Maggie, skromna, łagodna i dumna, oraz Ralph, ksiądz rozdarty między Maggie a Bogiem. Pobożny katolik, który przez całe życie niósł ze sobą miłość do dziewczyny. Czy jest im przeznaczone być razem? A co czeka ptaka śpiewającego w ciernistych krzakach?
- Samotność w Internecie. Autor powieści (2001): Janusz Leon Wiśniewski. Powieść ta stała się prawdziwym bestsellerem w Rosji, pogrążając czytelników w życiu zrozumiałym dla wielu współczesnych singli, którzy spędzają czas w Internecie. Główni bohaterowie zakochują się w sobie przez... ICQ. W wirtualnym świecie odbywają się ich spotkania, doświadczenia, komunikacja, wymiana fantazji erotycznych i wzajemne studiowanie się. W rzeczywistości są sami, a w Internecie są już praktycznie nierozłączni. Pewnego dnia spotkają się w Paryżu...
- Czas życia i czas umierania. Autor powieści (1954): Erich Maria Remarque. Jedna z najpotężniejszych książek Remarque, wraz z dziełem „Trzej towarzysze”. Temat wojny jest ściśle spleciony z tematem miłości. Jest rok 1944, wojska niemieckie wycofują się. Ernst po otrzymaniu urlopu wraca do domu, ale Verdun zostaje zniszczone w wyniku bombardowań. Szukając swoich rodziców, Ernst przypadkowo spotyka Elisabeth, z którą zbliżają się do siebie, ukrywając się przed nalotami w schronie przeciwbombowym. Wojna znów dzieli młodych ludzi – Ernst musi wrócić na front. Czy uda im się jeszcze raz spotkać?
- P.S. Kocham cię. Autorka powieści (2006): Cecilia Ahern. To opowieść o miłości, która okazała się silniejsza niż śmierć. Holly traci ukochanego męża i popada w depresję. Nie ma siły komunikować się z ludźmi i nie ma ochoty nawet wychodzić z domu. Niespodziewanie przychodzi pocztą paczka zawierająca listy od męża, która całkowicie zmienia jej życie. Co miesiąc otwiera jeden list i ściśle przestrzega jego wskazówek – takie jest życzenie jej męża, który wiedział o swojej rychłej śmierci…
- Przeminęło z wiatrem. Autorka powieści (1936): Margaret Mitchell. Niezwykle społeczna, fascynująca książka, której akcja rozgrywa się podczas wojny secesyjnej. Dzieło o miłości i wierności, o wojnie i zdradzie, ambicji i wojskowej histerii, o silnej kobiecie, której nic nie jest w stanie złamać.
- Dziennik członka. Autor powieści (1996): Nicholas Sparks. Są tacy sami jak my. A ich historia miłosna jest zupełnie zwyczajna, takich wokół nas zdarzają się tysiące. Ale od tej książki nie da się oderwać. Mówią, że im silniejsza miłość, tym bardziej tragiczny będzie koniec. Czy bohaterom uda się zachować szczęście?
- Wichrowe Wzgórza. Autorka powieści (1847): Emily Bronte. Tajemnicza książka o burzliwych namiętnościach, tętniącym życiu angielskiej prowincji, o przywarach i uprzedzeniach, sekretnej miłości i zakazanym przyciąganiu, o szczęściu i tragedii. Powieść, która od ponad 150 lat utrzymuje się w pierwszej dziesiątce.
- Angielski pacjent. Autor powieści (1992): Michael Ondaatje. Subtelna, zweryfikowana psychologicznie praca o 4 zniekształconych losach u schyłku II wojny światowej. I spalony bezimienny człowiek, który dla wszystkich stał się wyzwaniem i tajemnicą. W willi we Florencji ściśle splata się kilka losów – zrzucane są maski, odkrywane są dusze, zmęczone stratami…
- DDoktor Żywago. Autor powieści (1957): Borys Pasternak. Powieść o losach pokolenia, które było świadkiem wojny domowej w Rosji, rewolucji i abdykacji cara. Wkroczyli w XX wiek z nadziejami, które nie miały się spełnić...
- Umysł i uczucia. Autorka powieści (1811): Jane Austen. Książka ta od ponad 200 lat wprawia czytelników w stan lekkiego transu dzięki zadziwiająco pięknemu językowi, szczeremu dramatyzmowi i wrodzonemu poczuciu humoru autora. Wielokrotnie filmowany.
- Wielki Gatsby. Autor powieści (1925): Francis Scott Fitzgerald. Lata 20. XX wieku, Nowy Jork. Po chaosie I wojny światowej rozpoczął się okres szybkiego rozwoju gospodarki amerykańskiej. Przestępczość również szybko rośnie i mnożą się miliony nielegalnych handlarzy. Książka o miłości, nieograniczonym materializmie, braku moralności i bogactwie lat 20.
- Wielkie nadzieje. Autor powieści (1860): Charles Dickens. Jedna z najchętniej czytanych książek autora. Niemal detektywistyczna fabuła, trochę mistycyzmu i humoru, gruba warstwa moralności i fantastycznie piękny język. Mały chłopiec Pip w miarę rozwoju historii zmienia się w mężczyznę – wraz ze swoim wyglądem, światem duchowym, charakterem i poglądami na zmianę życia. Książka o zawiedzionych nadziejach, o nieodwzajemnionej miłości do bezdusznej Estelli, o duchowym odrodzeniu bohatera.
- Historia miłosna. Autor powieści (1970): Eric Segal. Filmowy bestseller. Przypadkowe spotkanie studenta z przyszłym prawnikiem, miłość, wspólne życie, marzenia o dzieciach. Prosta fabuła, żadnych intryg – życie takie, jakie jest. I zrozumienie, że trzeba doceniać to życie, póki niebo Ci je daje...
- Noc w Lizbonie. Autor powieści (1962): Erich Maria Remarque. Ma na imię Rut. Uciekają przed nazistami i zrządzeniem losu trafiają do Lizbony, skąd próbują przedostać się na statek do USA. Nieznajomy jest gotowy dać głównemu bohaterowi 2 bilety na ten sam statek. Warunkiem jest wysłuchanie historii jego życia. Książka o szczerej miłości, o okrucieństwie, o ludzkiej duszy, tak subtelnie przedstawiona przez Remarque’a, jakby fabuła została skopiowana z prawdziwych wydarzeń.
- Consuelo. Autor powieści (1843): Georges Sand. Akcja rozpoczyna się we Włoszech, w połowie XVIII wieku. Córka Cyganki Consuelo to biedna dziewczyna o boskim głosie, który stanie się jej szczęściem i smutkiem jednocześnie. Młodzieńcza miłość do najlepszego przyjaciela Anzoleto, dorastanie, doświadczenie zdrady, kontrakt z Teatrem Berlińskim i fatalne spotkanie z hrabią Rudolstadt. Kogo wybierze primadonna? I czy komukolwiek uda się rozbudzić ogień w jej duszy?
Miłość jest jak drzewo: rośnie sama, zapuszcza korzenie w całej naszej istocie i często nadal się zieleni i kwitnie.
nawet na ruinach naszych serc.
Wiktor Hugo
W przeddzień nadchodzącej wiosny porozmawiajmy o najsłynniejszych historiach miłosnych godnych ludzi.
Romeo i Julia - wieczna miłość
„Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii…” Dlaczego wielka miłość tej dwójki, jak na nasze standardy, dzieci (Julia miała 13 lat, jej ukochany Romeo był dwa, trzy lata starszy) przerodziła się w miłość symbol miłości wszystkich czasów i narodów. Jaka jest moc i siła tego uczucia ponadczasowej rzeki?
Być może śpiewano ją we wspaniałym stylu wielkiego dramaturga Williama Szekspira, a może dlatego, że miłość padła ofiarą odwiecznych sprzeczek dorosłych, dobrowolna śmierć bohaterów wprawiła tłum w drżenie i roztopiła wrogość serc walczące rodziny Monteków i Kapuletów... Kto wie...
I nawet jeśli nie zostanie potwierdzona autentyczność wydarzeń opisanych w tragedii, kto będzie wątpił w prawdziwość tej historii, bo imiona Romeo i Julia stały się potocznymi nazwami pięknej, wiernej miłości i do dziś budzą podziw i zachwyt podziw dla dwóch młodych serc.
Historia miłosna Odyseusza i Penelopy
Kolejna nie mniej znana historia miłosna z czasów starożytnych, śpiewana przez starożytnego Greka - wielkiego Homera. Opiera się na relacji małżeńskiej Odyseusza i jego żony Penelopy – przykład rzadkiego poświęcenia w imię miłości i kobiecej umiejętności czekania mimo wszystko…
Odyseusz, jak prawdziwy wojownik, po ślubie opuszcza młodą żonę i wyrusza na wojnę.
Penelopa czekała na jego powrót przez dwadzieścia długich lat, samotnie wychowywała syna i w tym czasie odrzuciła propozycje małżeństwa złożone przez 108 mężczyzn, którzy powołując się na śmierć męża, starali się zająć jego miejsce.
Penelopa i Odyseusz byli nie mniej wierni w bitwach morskich, próbach i wędrówkach, pozostając wierni i cnotliwi swojej żonie. Tak więc, poznawszy piękną wiedźmę, która próbowała go uwieść i zaoferowała mu wieczną młodość w zamian za miłość do niej, bohater Hellady oparł się pokusie. Pomogło mu w tym niesłabnące światło jego odległej miłości Penelopy. Zaledwie 20 lat później kochające serca połączyły się pomimo wszelkich przeciwności losu.
Miłość Do Królowie Wielkiej Brytanii Edward VIII i Wallis Simpson
Ale oto całkowicie nowoczesna historia miłosna, o której warto porozmawiać.
W 1930 roku Pałac Windsor w Wielkiej Brytanii zadziwił świat ekscytującą wiadomością: następca tronu królewskiego Edward VIII abdykował. Powodem była miłość do młodej Amerykanki, a w dodatku zamężnej kobiety, Wallis Simpson, której daleko było do królewskiej krwi.
Dwór królewski był oburzony i dał następcy wybór: albo władza, albo miłość do plebsu. Edward VIII bez wahania wybrał ognistą miłość do kobiety.
Po rozwodzie z pierwszym mężem Walliss i Edward pobrali się i przez trzydzieści pięć lat mieszkali z dala od ojczyzny, zachowując tak drogą im miłość.
„Miłość nigdy nie umiera” – napisała 84-letnia Wallis po śmierci męża. „Zmienia swój bieg, staje się bardziej miękka i szersza... Miłość to praca. Kobiety muszą swoją mądrość wnosić na ołtarz rodzinnego szczęścia. ..”
Historia miłosna Aleksandra Gribojedowa i Niny Czawczawadze
To godna miłość naszego rodaka, pisarza Gribojedowa, do żony: przelotne szczęście w ciągu kilku miesięcy i 30 lat żałoby, jako symbol wierności i wiecznej miłości Gruzinki do rosyjskiego pisarza.
33-letni Aleksander Gribojedow jako ambasador Imperium Rosyjskiego został wysłany do Persji. Po drodze odwiedził dom swojego długoletniego przyjaciela, księcia Aleksandra Czawczawadze. I od pierwszych minut jego serce podbiła córka właściciela domu – piętnastoletnia piękność Nina. A młoda księżniczka nie mogła się oprzeć wielkiemu uczuciu do rosyjskiego pisarza, które spłynęło jak lawina: „To było jak spalenie promieniem słońca!” – wyznała przyjaciółce.
Po ślubie jesienią nowożeńcy udali się do Persji, a w styczniu następnego 1829 roku Aleksander został brutalnie zamordowany przez tłum islamskich fanatyków. Tak krótka była chwila zniewalającej miłości.
Nina Chavchavadze-Griboyedova nie wyszła ponownie za mąż i przez prawie 30 lat, aż do końca swoich dni, nie przestawała żałoby. „Czarna Róża Tyflisu” – tak ją nazywano w mieście, napisała na nagrobku męża:
„Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w rosyjskiej pamięci, ale dlaczego moja miłość cię przeżyła?”
Pochówki Gribojedowów znajdują się w pobliżu, w panteonie miasta Tbilisi, stolicy Gruzji.
Możesz wymieniać i wymieniać piękne historie jako triumf wielkiej miłości. Łatwo jest kochać kogoś, kto podziela Twoje uczucia. Skąd bierze się miłość i czym się karmi, gdy nie jest podzielona, a czasem nawet odrzucona? Jednak to nie osłabia tego uczucia, a wręcz przeciwnie, czyni je jeszcze bardziej przeszywającym i oszałamiającym swoją siłą.
Elberta Einsteina i Margarity Konenkovej
Historia tego niezwykłego związku nie jest wypełnionym romantycznie hymnem oddanej miłości, jest ciekawa tylko dlatego, że ujawnia jedyną miłość genialnego naukowca, która złamała mu serce.
Einstein zakochał się w Margaricie Konenkowej (z domu Woroncowa), żonie słynnego rosyjskiego rzeźbiarza, w wieku 56 lat, gdy tylko ją zobaczył. Jakże inna była młoda Margarita od swojej niezdarnej żony Elsy o niewyraźnej sylwetce i wyczerpanej twarzy, której nigdy nie kochał, jak jego pierwsza żona Mileva, Serbka! A oto wyrzeźbiona talia, piękny biust, wdzięczne ułożenie dłoni – aby zachować tę urodę, kobieta odmówiła posiadania dzieci. Jej mąż, rzeźbiarz, uwielbiał ją i ubóstwiał, po czym w milczeniu zaakceptował jej decyzję.
Rzeźbiarz Konenkov i jego żona-muza Margarita Konenkova.
Początkowo Margarita traktowała Einsteina jako kolejną rozrywkę, przyzwyczajona do ciągłego zdradzania męża z innymi mężczyznami, przygotowała się na kolejny flirt. Wkrótce jednak zdała sobie sprawę, że jej lodowate serce zaczyna topnieć od nieznanego dotąd ognistego uczucia do wielkiego geniuszu.
Rok później umiera żona Einsteina, Elsa, a kajdany małżeństwa nie krępują już jego miłości do Margot. Obie nawet nie próbują ukrywać częstych wizyt w Princeton w posiadłości naukowca. I tylko mąż Margarity zdaje się niczego nie zauważać lub udaje, że nie zauważa.... Boi się utraty swojej Margarity – swojej muzy i inspiracji. A jej pieszczoty i czułość wystarczyły dla wielu... Niesamowicie utalentowana, mądra, piękna, niczym lwica z łatwością zdobywała coraz to nowe serca, stając się bohemą Ameryki.
Ten związek przez trzy lata trwał długo. Komunikując się, Margarita nie tylko szczerze kochała twórcę teorii względności, ale także swoją ojczyznę, ZSRR, wykonywała zadania NKWD i uczyła się od niego wszystkich tajników opracowywania bomby atomowej. Gdy Einstein się o tym dowiedział, nie mógł nawet nakrzyczeć na ukochaną, po prostu udał się do FBI, prosząc o litość dla ukochanej i pomógł jej wrócić do ojczyzny.
W ostatnich latach przed separacją Margarita i Albert.
Po powrocie rodziny Konenkovów do ZSRR związek miłosny dobiegł końca. Od tego momentu życie Einsteina straciło wszelki sens. Stanowczo odmówił podporządkowania się zaleceniom lekarzy dotyczącym operacji serca, które nie było już w stanie wytrzymać okrutnego finału rozłąki.
Co więcej, władze zabroniły Margaricie korespondencji z Einsteinem, co spowodowało dla Alberta niesamowite cierpienie. Przez pozostałe lata pisał do niej, ale nie miał nawet możliwości wysyłania listów. Nawet umierając, 76-letni Einstein nie mógł wysłać listu pożegnalnego do swojej jedynej ukochanej, z miłością w sercu, dla której opuścił ten świat.
Bez większych udręk Margarita przyjęła wiadomość o śmierci swojego dalekiego przyjaciela, choć nie była ona wobec niego obojętna. Wkrótce zmarł także jej mąż, rzeźbiarz, a los w podeszłym wieku potraktował ją niezwykle okrutnie. Stara i zaniedbana, żyła w zapomnieniu w swoim domowym warsztacie, często popadając w zapomnienie. Dopiero wspomnienie jej jasnej, jedynej miłości do mężczyzny o wiecznie rozczochranych włosach i gęstych wąsach przyniosło jej radość... Umierała z głodu, obok niej nie było nikogo poza pozbawioną cnót, arogancką i okrutną gospodynią która została tu kochanką...
W 1980 roku w centrum zamożnej Moskwy wywieziono z brudnego mieszkania ciało wychudzonej, niegdyś pięknej kobiety, na której ręce tykał ostatnie minuty złoty zegarek, prezent od Wielkiego Einsteina. Osobiście założył je na nadgarstek najdroższej mu kobiety, kiedy się rozstawali.
Iwan Turgieniew i Polina Viardot
Wielki rosyjski pisarz Iwan Turgieniew i słynna diwa operowa hiszpańskiego pochodzenia „z francuskim sumieniem i duchem”, jak ją nazywały ówczesne gazety, Polina Viardot-Garcia, są żywym przykładem dramatycznej miłości pełnej cierpień przez całe życie pisarki życie. Ich związek można raczej scharakteryzować następująco: jedna kochała, druga tylko pozwalała się kochać... ale nie ma wątpliwości, że przyjaźń była szczera i silna.
W niepozornej na zewnątrz, lekko pochylonej kobiecie o wyłupiastych oczach naprawdę było coś szorstkiego, cygańskiego, odziedziczonego po jej hiszpańskim ojcu, piosenkarzu Manuelu Garcii. Ale według współczesnych, gdy tylko z jej głosu padły pierwsze nuty, przez publiczność przebiegła iskra, słuchających ogarnęła ekstaza, a wygląd samej piosenkarki nie miał już znaczenia. Zafascynowani głosem performera ludzie popadli w swego rodzaju pokłon i nie było wśród nich nikogo obojętnego na tę osobę.
Oczarowany już przy pierwszym spotkaniu czarującym głosem Poliny, rosyjski pisarz stracił głowę i przeżywał podobny stan przez całe cztery dekady, aż do ostatnich dni życia.
Viardot, będąc żoną mężczyzny starszego od siebie o 20 lat, odczuwała jedynie ciepłe współczucie dla Turgieniewa, wspólność poglądów i zainteresowań, jedność ducha przyciągnęła go do niego, a potem przybliżyła go do siebie, wprowadziła do swojego domu jako przyjaciel, ukochany członek rodziny….
Polina Viardot-Garcia nie tylko rozświetliła duszę pisarza miłością, stała się jego muzą na wiele lat, inspirowała jego twórczość, pomagała mu w tłumaczeniach na francuski, doskonaląc jego styl, ale także była przy nim aż do ostatnich dni, umierając daleko na raka ze swojej ojczyzny. Ale Iwan Turgieniew zdecydował się kochać nieodwzajemnioną miłością i być z nią przez całe życie, nigdy nie mając własnej rodziny i dzieci.
Biedny artysta Niko Pirosmani i francuska aktorka Margarita
Ach, znowu Małgorzata....
„Milion, milion szkarłatnych róż…” – kto nie zna refrenu tej piosenki o niezwykle przejmującej i nieodwzajemnionej miłości biednego artysty do odwiedzającej aktorki. Opiera się także na prawdziwych wydarzeniach. Niko Pirosmani to gruziński artysta pochodzący z prostej rodziny, który w młodym wieku stracił rodziców, znajdował się w ciągłej potrzebie, nie miał nawet możliwości zakupu płócien, a wszystkie swoje dzieła umieszczał na ścianach, deskach i ceracie stół. Często zarabiał na życie wykonując szyldy dla lokali gastronomicznych.
Piękna francuska aktorka Margarita zwiedziła prowincjonalne miasteczko, w którym mieszkał i pracował Niko, a jednocześnie serce początkującej artystki. Pirosmani zakochał się w niej namiętnie, od pierwszych minut, całym sercem, lecz niestety miłość ta nie wywołała odwzajemnienia. Serce biednego artysty płonęło w płomieniach namiętności.
W dniu swoich urodzin (była wiosna) Niko Pirosmani napełnił kilka wozów świeżymi kwiatami i zaniósł je pod okna domu, w którym mieszkała Margarita. Naręcze bzu, białej akacji i śnieżnobiałych róż (nie szkarłatnych) wypełniły ulice Tyflisu niezrozumiałym aromatem i położyły na placu gruby kwiatowy koc. Pozostaje tajemnicą, skąd artysta zdobył te kwiaty...
Serce Margarity wzruszone spektaklem zadrżało, wyszła, pocałowała Niko i tyle... Następnego dnia aktorka opuściła miasto na zawsze. Więcej się nie widzieli...
Nikola Pirosmanishvili za życia nie stał się wielkim artystą, nie zrozumiano jego kierunku prymitywizmu w malarstwie, zmarł w wieku 56 lat w całkowitej biedzie, aż do ostatnich dni, zachowując w sercu obraz ukochanej Margarity. .. Prace artysty znajdują się w muzeach na całym świecie.
Miłość jest wielką siłą, która może przemienić cały świat, uczynić człowieka lepszym, silniejszym, wyższym, jest ponadczasowa. Według Turgieniewa:
„Tylko dzięki niej, tylko dzięki miłości życie utrzymuje się i porusza”.
I niech chociaż raz w życiu przypali Twoje skrzydła swoim płomieniem! I obyś miał szczęście w miłości!
I obyście mieli szczęście w miłości!!! Być może zainteresuje Cię lektura o Walentynkach, o zakochaniu się i miłości w naszym życiu w artykule ( 1
oceny, średnia: 5,00
z 5)