Dziesięć lat po zakrojonej na szeroką skalę moskiewskiej wystawie laureat Nagrody Turnera, jeden z głównych przedstawicieli ruchu transawangardowego „Nowa rzeźba brytyjska”, powraca do Rosji.
Cragg urodził się w 1949 roku w Liverpoolu, w rodzinie z niższej klasy średniej, która nie miała nic wspólnego ze sztuką. Karierę twórczą rozpoczął w latach 70. XX w.: w tym okresie europejscy artyści prowadzili polemiczny dialog z najbardziej wpływowym zamorskim ruchem artystycznym – konceptualizmem, zajmującym się przede wszystkim refleksją nad samym językiem sztuki oraz wyznaczaniem i pokonywaniem jej granic. Wczesne prace Cragga utrzymane są w konwencjonalnej estetyce punkowej i to kompozycje wykonane ze śmieci i wszelkiego rodzaju odpadów: drewnianych desek, kawałków plastiku i tkaniny, porzuconych cegieł, starych opon i tym podobnych.
Później, już na początku lat 80., Cragg zajął się kompozycjami paneli ściennych i podłogowych. Najbardziej znaną pracą w tej technice jest „Widok Wielkiej Brytanii z północy”, wykonany z wielobarwnych skrawków i fragmentów różnych przedmiotów gospodarstwa domowego, wspólnie powtarzających kontury Wielkiej Brytanii na białej ścianie. Kompozycja ta uznawana jest za dowcipny komentarz społeczny na temat nadejścia epoki neokonserwatywnej Margaret Thatcher.
O „nowej rzeźbie brytyjskiej” zaczęto mówić w 1981 r., po serii wystaw zbiorowych młodych artystów, którzy tworzyli żywe abstrakcyjne dzieła, korzystając z materiałów ocalonych, gotowych wyrobów i wszelkiego rodzaju szokujących elementów, takich jak płyny ustrojowe lub ich imitacje. Dziś New British Sculpture to pamiątkowa marka skupiająca artystów tak różnorodnych jak Cragg, takich jak Anish Kapoor ze swoimi eksplozjami kolorów, Antony Gormley ze swoimi futurystycznymi sylwetkami ludzkimi czy Barry Flanagan ze swoimi przerażającymi żeliwnymi króliczkami.
Jeśli chodzi o Cragga, cieszącego się absolutnym uznaniem establishmentu artystycznego w postaci prestiżowej Nagrody Turnera w 1988 r., a także reprezentującego Anglię w pawilonie narodowym na Biennale w Wenecji, od początku lat 90. XX w. zwrócił się ku formom monumentalnym i tradycyjnym materiałom rzeźbiarskim - drewno, brąz, szkło, stal, kamień, gips i tak dalej. Wiele jego rzeźb (przedstawiających zniekształcone postacie antropomorficzne lub dziwaczne przedmioty, które nie istnieją w prawdziwym świecie) stało się sztuką publiczną i jest instalowanych na ulicach i w parkach różnych miast na całym świecie: na przykład komórkowy „Ferryman” na plac w Wiedniu czy gigantyczna rzeźba techniczna Terris Novalis w miasteczku w północno-zachodniej Anglii.
Wystawa „Tony Cragg. Rzeźba i rysunek”,
Państwowy Ermitaż, Siedziba Główna,
2 marca - 15 maja 2016 r
Tony Cragg to brytyjski rzeźbiarz, jeden z uznanych klasyków sztuki współczesnej. Swoją karierę artystyczną rozpoczął w latach 70. XX wieku, z powodzeniem włączając się w popularny wówczas ruch minimalizmu i sztuki konceptualnej. „Pierwotnym zainteresowaniem, które zainspirowało mnie do tworzenia obrazów i obiektów, było – i nadal pozostaje – tworzenie obiektów, które nie istnieją w świecie naturalnym ani funkcjonalnym, a które mogą odzwierciedlać i przekazywać informacje i doznania ze świata i mojej własnej egzystencji.” – podkreślił Cragg w 1985 roku, na początku swojej kariery.
Głównym tematem badań artysty jest istnienie rzeźby poza designem, poza perypetiami świata muzeów i galerii, poza rynkiem sztuki. Próbuje dowiedzieć się, na ile niezależne może być dzieło sztuki i czy może być użyteczne.
W swojej karierze Tony Cragg miał ponad 250 wystaw indywidualnych w wiodących muzeach i galeriach w Europie, Ameryce, Azji i Australii, w tym w Luwrze w Paryżu; Galeria Tate, Liverpool; Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Seul; Muzeum Sztuki Współczesnej MACRO, Rzym i inne. Teraz dotarł do Rosji. Wreszcie dzieło mistrza w takim tomie można zobaczyć w naszym kraju.
Wystawa „Tony Cragg. Rzeźba i Rysunek” organizowany jest przy udziale Fundacji Berengo i przy wsparciu marki Falconeri, Włochy. Na wystawie zaprezentowanych zostanie 55 prac, w tym rzeźba i rysunek z różnych lat. Będzie można zobaczyć zarówno klasyczne kompozycje mistrza („Klasztor” i „Absolutely Omnivore”), jak i nowe huty szkła i grafiki z ostatnich dwóch dekad. Warto zaznaczyć, że projekt wystawy artysta przygotował specjalnie dla Państwowego Ermitażu.
Teraz angielski Anthony’ego Douglasa Cragg’a(ur. 1949) to jeden z najpopularniejszych rzeźbiarzy na świecie. Jego prace prezentowane są nie tylko w czołowych muzeach, ale także instalowane na ulicach i placach kilkunastu miast – od Salzburga po Houston. Niemieckie miasto Wuppertal, do którego Cragg dawno temu przeniósł się na stałe z Londynu, udostępniło mu cały park do artystycznych eksperymentów w przestrzeni publicznej.
Wystawa Cragga w Sztabie Generalnym Ermitażu, z założenia akademicka, okazała się istotna w Rosji, która przeżywa epidemię bożków z brązu i masową produkcję trójwymiarowych wizerunków mitycznych postaci „o oczywistym podobieństwie do portretu”.
Latem 2012 roku Ermitaż dokonał już pierwszego lekkiego „szczepienia” Cragga, wystawiając go na Wielkim Dziedzińcu Pałacu Zimowego Łukasz, utworzone w 2008 roku. Uważnie przyglądając się cieniowi rzucanemu przez abstrakcję z brązu, można było znaleźć kąt, który odsłoniłby sylwetkę konkretnego modela. A jeszcze wcześniej, beztrosko latem 2005 roku, zespół dźwigowy Cragga rozładował na dziedzińcu Centralnego Domu Artystów w Moskwie 50 rzeźb o łącznej wadze 20 ton, a mistrz otworzył wystawę Ciężkość i czułość. Nie było tam innych podobnych osobistych pokazów żywych klasyków sztuki współczesnej.
Jednak kurator aktualnej wystawy w Ermitażu Dmitrij Ozerkow unika oczywistej aktualności. Interesuje go twórczość rzeźbiarza na rozrzedzonej granicy między realizmem a abstrakcją na przestrzeni XX wieku, nieskończona zmienność form Cragga, jego poszukiwanie równowagi fizycznej i metaforycznej, egzystencjalnej. To nie przypadek, że wiele dzieł Cragga przypomina skały starannie obrobione przez tysiące lat piasku i wiatru.
Poza tym w Ermitażu zwyczajowo szuka się rymów historycznych, jednak w przypadku Cragga wybór nie jest zbyt bogaty. Ale zakres czasowy jest ogromny - od neolitycznych rzeźb kamiennych po „wybory” rosyjskich artystów awangardowych. Można do nich dodać także gotyk, który z sukcesem sprawdził się w zeszłym roku, kiedy rzeźby mistrza zostały zamontowane na dachu mediolańskiej katedry z okazji Expo 2015.
Wiele lat temu Cragg sformułował manifest swojej twórczości: „Moim pierwotnym zainteresowaniem w tworzeniu obrazów i obiektów było – i nadal jest – tworzenie obiektów, które nie istnieją w świecie naturalnym lub funkcjonalnym, a które mogą odbijać i przekazywać informacje i doznania od świata i mojego własnego istnienia.”
Specjalnie dla Ermitażu sam rzeźbiarz wybrał 55 swoich dzieł z różnych materiałów. Najstarszy to relief ścienny Afrykański mit kulturowy(1984) - złożony z plastikowych części i całkowicie różni się od obecnego Cragg'a. Klasztor zbudowane ze zużytych okrągłych przedmiotów - wirników elektrycznych i innych metalowych części maszyn i mechanizmów. Absolutnie wszystkożerny w formie ogromnych „zębów” – wykonany z białego plastiku, Stężenie- wykonane z węglowego kevlaru. Stos przezroczystego szkła jest uformowany ze szklanych naczyń ułożonych jeden na drugim i wydaje się kruszyć od oddychania. W ubiegłym roku w Studio Berengo (Włochy) powstało kolejnych 11 szklanych rzeźb. A 24 rysunki Cragga na wystawie pokazują, jak szuka on i znajduje na papierze przyszłą kruchą równowagę w solidnym materiale, na którym wciąż opiera się świat.
Prace Państwowego Ermitażu rozpoczynają się tej wiosny pod przewodnictwem Tony’ego Cragga, jednego z założycieli ruchu New British Sculpture i człowieka, którego każde muzeum, galeria i targi sztuki witają z otwartymi ramionami. Po ponad 250 wystawach osobistych w różnych częściach świata (w tym w Moskwie, która znakomicie odbyła się w Centralnym Domu Artystów w 2005 roku), w końcu trafił do głównego muzeum w Petersburgu.
Doceń pracę wykonaną specjalnie dla Ermitażu
Wystawa „Tony Cragg. Rzeźba i rysunki” artysta przygotował specjalnie dla Petersburga przy udziale Fundacji Berengo i przy wsparciu włoskiej marki Falconeri. Znajdują się w nim dzieła z różnych lat, które stały się już klasyką, jak kompozycje „Klasztor” i „Absolutely Omnivorous”, a także zupełnie nowe, wykonane ze szkła. Ponadto w Gmach Sztabu Generalnego zaprezentowane zostaną grafiki z ostatnich dwóch dekad, które są znacznie mniej znane w porównaniu z płynącymi rzeźbami Cragga.
Bądź na bieżąco z projektem Ermitaż 20/21
Wraz z otwarciem Gmachu Sztabu Generalnego Państwowy Ermitaż mocno zaangażował się w sztukę współczesną: po wystawie braci Chapman, biennale Manifesto i innych wydarzeniach związanych z tą dziedziną, wystawa Tony'ego Cragga staje się logiczną kontynuacją kurs realizowany przez muzeum. Jest częścią projektu Ermitaż 20/21, którego celem jest gromadzenie, wystawianie i badanie sztuki XX – XXI wieku. Ekov, a jej kuratorem był Dmitrij Ozerkov, kierownik Katedry Sztuki Współczesnej Państwowego Ermitażu, kandydat nauk filozoficznych.
Tony’ego Cragga
Dowiedz się więcej o artyście
Oprócz tego, że Tony Cragg jest laureatem nagrody Turnera i jednym z najcenniejszych współczesnych rzeźbiarzy, poznacie jego wczesne zaangażowanie w minimalizm i sztukę konceptualną, jego pierwsze prace z odpadów domowych, Park Rzeźby pod Wuppertalem, gdzie żył i pracował od końca lat siedemdziesiątych, a także o osobliwościach jego gustu artystycznego i światopoglądu.
Weź udział w wykładzie Tony’ego Cragga
Każdy, kto zna już twórczość rzeźbiarza z pierwszej ręki, podwójnie zainteresuje się jego wykładem poświęconym wystawie, kursami mistrzowskimi i okrągłymi stołami. Daty wydarzeń śledzimy na oficjalnej stronie muzeum.
Zainspirować się
Poetyckie pływające formy, z których słynie twórczość Tony'ego Cragga, odzwierciedlają jego zainteresowanie rzeźbą wolną od pojęć „przydatności”, „stosowalności”, „użyteczności” i „użyteczności”. Artysta podziwia zdolność człowieka do rozpoznania i refleksji nad swoją ziemską egzystencją i tak było zawsze. Już w 1985 roku Cragg podkreślał, że interesują go przede wszystkim przedmioty, które nie istnieją w świecie naturalnym czy funkcjonalnym, takie, które mogą przekazać jego uczucia na temat świata i własnej egzystencji.
Strona internetowa ,
1 marca 2016 roku otwarta została wystawa „Tony Cragg. Rzeźba i Rysunek”, przygotowanej przez Dział Sztuki Współczesnej Państwowego Ermitażu w ramach projektu „Ermitaż 20/21”, którego celem jest kolekcjonowanie, wystawianie i badanie sztuki XX-XXI wieku. Ekow. Wystawa organizowana jest przy udziale Fundacji Berengo i przy wsparciu marki Falconeri, Włochy.
Na wystawie zaprezentowano 55 prac, w tym rzeźbę i rysunek z różnych lat: klasyczne już kompozycje „Klasztor” i „Absolutely Omnivore”, nowe huty szkła i grafiki ostatnich dwóch dekad. Projekt wystawy artysta przygotował specjalnie dla Państwowego Ermitażu.
Tony Cragg (ur. 1949) to brytyjski rzeźbiarz, jeden z uznanych klasyków sztuki współczesnej. W 1977 roku przeprowadził się do miasta Wuppertal (Niemcy), gdzie obecnie mieszka i pracuje. W 2008 roku w pobliżu Wuppertalu otwarto Park Rzeźby Tony'ego Cragga.
Tony Cragg zaczynał jako artysta w latach 70., płynąc na fali minimalizmu i sztuki konceptualnej. Jego pierwsze prace to monumentalne kompozycje wykonane z odpadów komunalnych. Następnie artysta zwrócił się w stronę eksploracji właściwości formy i powierzchni, eksperymentując z różnorodnymi materiałami – od tradycyjnego drewna, kamienia i metalu, po mało oczekiwany w rzeźbie kevlar (nowy kuloodporny materiał, z którego powstają airbusy), gumę i plastik. „Pierwotnym zainteresowaniem, które zainspirowało mnie do tworzenia obrazów i obiektów, było – i nadal pozostaje – tworzenie obiektów, które nie istnieją w świecie naturalnym ani funkcjonalnym, a które mogą odzwierciedlać i przekazywać informacje i doznania ze świata i mojej własnej egzystencji.” – podkreślił Cragg w 1985 roku.
W swoich pracach rzeźbiarz sięga po najbardziej złożone studium istnienia rzeźby – poza designem, poza perypetiami świata muzeów i galerii, poza rynkiem sztuki. Interesuje go rzeźba poza jej przydatnością, stosowalnością, użytecznością i użytecznością. Nieskończoność logicznej zmienności jej form jest jednym z głównych tematów jego badań. Artysta nie przestaje podziwiać ludzkiej zdolności uświadomienia sobie swojej ziemskiej egzystencji i refleksji nad nią. Rzeźba jest w jego rozumieniu swoistą odpowiedzią na takie myślenie.
Rysunki Cragga mają raczej inny status serwisowy. Przygotowują narodziny rzeźby, szukają dla niej oparcia i zarysowują uzasadnienie egzystencjalne na poziomie formalnym. Rysunki są nierozerwalnie związane z rzeźbami i w dziwny sposób żyją swoimi plastycznymi prawami. Rysowane tu abstrakcyjne formy są pełne rzeczywistych, a zatem zmaterializowanych obiektów.
Od 1979 do 2016 roku Tony Cragg miał ponad 250 wystaw indywidualnych w wiodących muzeach i galeriach w Europie, Ameryce, Azji i Australii, w tym w Luwrze w Paryżu; Galeria Tate, Liverpool; Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Seul; Muzeum Sztuki Współczesnej MACRO, Rzym i inne.
Tony Cragg jest zdobywcą najbardziej prestiżowej nagrody artystycznej świata, nagrody Turnera, wielu innych nagród i wyróżnień, jest laureatem Orderu Imperium Brytyjskiego II klasy (ostatnia ranga przed tytułem Sir), honorowym odznaczeniem Chevalier of Arts and Letters (Francja), członek Królewskiej Akademii Sztuk (Londyn), laureat Nagrody Szekspira, członek Akademii Sztuk (Berlin), profesor Uniwersytetu Artystycznego w Berlinie.
Artysta przyjedzie ze swoim zespołem do Petersburga na instalację i otwarcie wystawy w Ermitażu.
Latem 2012 roku w ramach programu „Rzeźba na dziedzińcu” na Wielkim Dziedzińcu Pałacu Zimowego pokazana została praca Tony’ego Cragga „Właz”.
Kurator wystawy: Tony Cragg. Rzeźba i rysunek” – Dmitrij Ozerkov, kierownik Katedry Sztuki Współczesnej Państwowego Ermitażu, kandydat nauk filozoficznych. Na potrzeby wystawy przygotowano naukowo ilustrowany katalog, autorem tekstu jest D. Yu.Ozerkov.
Na wystawę przygotowano bogaty program edukacyjny, obejmujący wykład Tony'ego Cragga, kursy mistrzowskie i okrągłe stoły.
Falconeri to włoska marka posiadająca bogate doświadczenie w produkcji odzieży dzianinowej z naturalnych materiałów dla kobiet i mężczyzn o wyrafinowanym guście. W kolekcjach zastosowano najwyższej jakości przędzę; Służy do tworzenia uniwersalnych i niezwykle wygodnych elementów garderoby, których perfekcja widoczna jest w każdym szczególe – połączenie wyrafinowanego piękna i elegancji. Od szkiców po kontrolę jakości, od dziania po pakowanie, każdy etap produkcji odbywa się we włoskiej fabryce w Avio. Połączenie przystępnych cen i wysokiej jakości produktów łączy się z dużą dbałością o szczegóły i ciągłym udoskonalaniem technologii w najlepszych tradycjach „Made in Italy”. Falconeri, posiadająca ponad 80 sklepów na całym świecie, weszła na rynek rosyjski w 2011 roku. Dziś ubrania tej marki sprzedawane są w 11 sklepach zlokalizowanych w trzech dużych rosyjskich miastach – Moskwie, Petersburgu i Rostowie nad Donem. Falconeri zawsze był duchem blisko świata sztuki. Niedawno ta włoska marka była sponsorem Festiwalu Filmowego w Taorminie i dużej wystawy prac Paolo Veronese w Pałacu Gran Guardia w Weronie.
Fondazione Berengo. Fondazione Berengo to niezależna organizacja kulturalna stworzona przez Adriano Berengo. Jej celem jest promocja szkła jako materiału we współczesnej sztuce, designie i architekturze, a także zachowanie wielowiekowych tradycji Wenecji i Murano. Fondazione Berengo wraz ze szkołami artystycznymi i innymi instytucjami przyczynia się również do edukacji, oferując kursy dla artystów zajmujących się szkłem, a także staże dla studentów, aby mogli realizować swoje twórcze pomysły przy użyciu tradycyjnego pieca szklarskiego. Fondazione Berengo została jednym ze sponsorów Glasstress 2015 Gotika – 56. Biennale w Wenecji, a także wspólnego projektu Berengo Studio i Państwowego Ermitażu.
24 lutego w Petersburgu wystąpi Californians The Neighborhood
The Americans The Neighborhood powracają do Petersburga z nowym monochromatycznym albumem Wiped Out! 24 lutego na scenie klubu A2 Green Concert czekają na Was czarno-białe historie.
W Petersburgu otwarto wystawę meksykańskiej artystki Fridy Kahlo
W Muzeum Faberge otwarto wyjątkową retrospektywę Fridy Kahlo. Mimo światowego uznania, jakie zdobył artysta, do tej pory w Rosji nie odbyła się ani jedna retrospektywa na dużą skalę, a wystawa potrwa do 30 kwietnia.
20 lutego australijski zespół Parkway Drive zagra koncert w Petersburgu
Ci brutalni ekstremalni surferzy z sukcesem podbijają nie tylko wody Oceanu Indyjskiego, ale także setki tysięcy serc wiernych fanów na całym świecie! Dają koncert 20 lutego w Klubie Waiting Hall!
21 lutego w Petersburgu zostanie pokazany spektakl „Najlepsi iluzjoniści Rosji”.
Najlepsi czarodzieje kraju zgromadzą się w Pałacu Kultury Lensovet. Nowy program wciągnie Państwa w tajemnicze manipulacje, zaginięcia, sztuczki mentalne, a także sztuczki z telepatią i lewitacją na pełne 2 godziny. 21 lutego spektakl zostanie pokazany dwukrotnie – o 15:00 i o 19: 00.
„Carmen”: premiera w Moskwie
„Carmen” w klasycznej wersji z wykorzystaniem dekoracji świetlnych i laserowych 3D – niesamowicie efektowna i emocjonująca akcja!
13 lutego w Petersburgu zostanie wręczona nagroda IX Chart's Dozen Prize.
13 lutego zapraszamy do Kompleksu Sportowego Yubileiny! Wspaniałe widowisko z udziałem najlepszych rosyjskich muzyków odbędzie się jednocześnie w dwóch rosyjskich stolicach. W ubiegłym roku po raz pierwszy w historii Nagrody trafiła do Petersburga, wcześniej odbywał się w tym mieście jedynie festiwal o tej samej nazwie.
12 lutego w restauracji Mansarda odbędzie się walentynkowy koncert Dimy Bilan.
Możesz złożyć propozycję małżeństwa, korzystając z cytatów z jego piosenek. Koncert najbardziej romantycznej piosenkarki rosyjskiej sceny pop z okazji Walentynek odbędzie się w romantycznej restauracji „Mansarda” z widokiem na Sobór św. Izaaka.
Comedy Woman pogratuluje wszystkim kobietom 8 marca wielkim koncertem w Moskwie
9 marca w Crocus City Hall odbędzie się wielki świąteczny koncert „Comedy Woman”. 10 lat w szpilkach.” Uczestniczki najważniejszego w kraju kobiecego programu komediowego pogratulują wszystkim kobietom z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet w najlepszy możliwy sposób: będą śmiać się razem z mężczyznami, z siebie i po prostu plotkować z każdym gościem ze sceny! Bo każdy mężczyzna wie, że najlepszym prezentem dla ukochanej kobiety jest długotrwały i wysokiej jakości śmiech!