Poświęcono wiele słów, aby opisać lub zilustrować niesławną siłę tego, co nazywamy sztuką, w naszym przypadku literaturą. Szukają korzeni tego wpływu, przeglądają techniczne szczegóły listu (co oczywiście jest ważne), budują teorie, wymyślają modele, walczą ze szkołami i opiniami autorytetów, przywołują duchy starożytnych bóstw i wzywanie nowych ekspertów do pomocy... Ale sposób, w jaki to się dzieje, pozostaje całkowicie niezrozumiały.
Dokładniej, istnieje nauka zwana krytyką literacką, istnieje aktualna teoria czytania, istnieje hipoteza o różnych formach psychoaktywności osoby piszącej, a także osoby czytającej, ale jakoś nie docierają do sedna. punkt. Wydaje mi się, że gdybyśmy tam dotarli, rozwiązanie tej zagadki, podobnie jak odkrycie fizyki jądrowej, w ciągu kilku lat zmieniłoby nasze rozumienie samych siebie.
I tylko najbardziej „dziwni” teoretycy wiedzą, że siła sztuki polega na tym, że nie przerzuca ona ludzkiego doświadczenia z dołu na górę, ona niejako je uzupełnia, nie kolidując z nim, i cudownie to doświadczenie przekształca , które wielu uważało za mało potrzebne, ale potem zupełnie bezużyteczne śmieci, w nową wiedzę, jeśli wolisz - w mądrość.
OKNO NA MĄDROŚĆ
Kiedy właśnie planowałem napisać tę książkę i powiedziałem wydawcy, że o niej wiem, był bardzo zaskoczony: „Dlaczego myślisz” – zapytał – „że napisanie powieści jest jedynym wyjściem? Lepiej pozwolić im czytać książki, tak jest dużo łatwiej.” Na swój sposób miał oczywiście rację.
Czytanie jest oczywiście prostsze, łatwiejsze i przyjemniejsze. Właściwie to właśnie robią ludzie - czytają, odnajdując w świecie tych Scarlett i Holmesa, Froda i Conana, Brugnona i Turbinów wszystkie doświadczenia, pomysły, pocieszenia i częściowe rozwiązania problemów, które są dla nich istotne.
Tak, czytałem książkę, doświadczasz tego samego co autor. Ale tylko dziesięć do dwudziestu razy słabszy!
A uznając czytanie za bardzo potężne narzędzie, spróbujmy jeszcze wyobrazić sobie, co możemy osiągnąć, jeśli sami opracujemy partyturę osławionej „medytacji”? A potem wszystko „organizujemy” sami, jak się w takich przypadkach oczekuje? Oczywiście nie tracąc z oczu faktu, że robimy to w pełnej zgodzie z naszymi własnymi, głęboko OSOBIstymi wyobrażeniami na temat problemu?...
Wyobraziłeś sobie? Tak, mnie też trudno jest sobie wyobrazić, tylko w niewielkim stopniu zgadnąć, jaki wpływ na autora może mieć odpowiednio zorganizowana i dobrze napisana książka. Jestem powieściopisarzem, znawcą tekstów i osobą, która zawodowo zajmuje się książkami, muszę przyznać, że nie wiem, jak, dlaczego i w jakim stopniu to się dzieje. Ale ręczę za to, że działa z oszałamiającą siłą, że czasami radykalnie zmienia byt autora.
Oczywiście wszystko jest trochę bardziej skomplikowane, niż to tutaj przedstawiam. Nie ma różnicy między powieścią a powieścią, jest też różnica między autorem a autorem. Czasami wśród pisarzy spotyka się takie „rzodkiewki”, że po prostu się dziwisz, a oni piszą jak słowik - łatwo, głośno, przekonująco, pięknie! Pewnie chodzi o to, że bez powieści byliby jeszcze gorsi, popełnialiby złe uczynki lub staliby się wręcz nieszczęśliwymi ludźmi, unieszczęśliwiając swoją rodzinę i przyjaciół.
W każdym razie twierdzę, że powieść, samo napisanie tej pozornie całkowicie opcjonalnej monografii, służy zmianie osobowości autora, przyciągając najrzadszą właściwość psychologicznej zmienności, czy raczej twórczości metamorficznej. Bo jest to swego rodzaju okno na prawdę, otwarte na siebie. I jak będziemy korzystać z tego narzędzia, co zobaczymy w oknie, jaką mądrość będziemy w stanie w rezultacie uzyskać – to, jak mówią, Bóg jeden wie. Całe życie opiera się na tym, że każdy jest odpowiedzialny tylko za siebie, prawda?
Sztuka była obecna w życiu człowieka w takiej czy innej formie na przestrzeni dziejów. figurki bożków, starożytne rzeźby, architektura, muzyka, teatr, kino – bez tego trudno wyobrazić sobie życie człowieka. Dlaczego to wszystko jest konieczne i jaka jest przemieniająca moc sztuki?
Istota
Zawsze jest taki okres w życiu człowieka, kiedy tworzy. Może to obejmować próby rysowania lub rzeźbienia z plasteliny lub gliny w dzieciństwie, chęć grania muzyki lub śpiewania, ale jest to wspólne dla wszystkich.
Ale co jest trudne do zdefiniowania tego pojęcia. Być może jest to proces lub wynik wyrażania siebie, wpływający nie tylko na samego twórcę, ale także na otaczających go ludzi. Można go również zdefiniować jako szczególny sposób rozumienia świata. W życiu codziennym jest to nazwa rzemiosła, którego wyrób wnosi jeden z elementów kultury publicznej. Innymi słowy, wpływ sztuki na człowieka i odwrotnie jest bardzo duży, są one ze sobą ściśle powiązane. I w jakiejkolwiek formie kreatywność w ten czy inny sposób przekształca otaczającą rzeczywistość.
Ruchy artystyczne
Tradycyjnie rodzaje kreatywności dzieli się na kilka kategorii w zależności od różnych kryteriów. Mogą mieć one z jednej strony charakter figuratywny, spektakularny lub wyrazisty, z drugiej zaś statyczny lub dynamiczny. Ponadto z punktu widzenia rozwoju dzieli się je na przestrzenne lub czasowe, bądź też mają cechy obu form, czyli należą do kategorii mieszanej. Wszystko to daje początek ogromnej różnorodności gatunków.
Balet, kino nieme, malarstwo, komiks, poezja, kaligrafia, fotografia, muzyka – wydawałoby się, co może połączyć tak różne zjawiska? Ale wszystko to jest wynikiem kreatywności, produktem przetwarzania otaczającej przestrzeni w takiej czy innej formie. Wraz z rozwojem technologii pojawia się coraz więcej nowych wpływów na ludzi, które stają się popularne lub odwrotnie, wymierają. Czasami do tej kategorii zalicza się także talent przedsiębiorczy. Ale nie da się tego w pełni nazwać sztuką - opiera się raczej na logice i intuicji i z reguły nie ma na celu przekształcania świata i inspirowania milionów ludzi.
Zatem współczesny człowiek ma dostęp do ogromnej różnorodności, bardzo różnych kierunków, łącząc elementy zarówno muzyki, jak i malarstwa, zarówno rzeźby, jak i aktorstwa, i łącząc je w najdziwniejszy sposób. Ale przemieniająca siła sztuki nie ucierpi na tym, a często tylko się zwiększy.
O wielkich
Każdy kierunek twórczości ma swoich idoli i punkty odniesienia, świadczące o nietrywialnym spojrzeniu na świat, niesamowitych umiejętnościach i sile oddziaływania na ludzi. Tak czy inaczej pozostawiają niezatarty ślad w historii ludzkości w obrazach, rzeźbach, wierszach i prozie, które wywierają ekscytujący wpływ nawet na ich odległych potomków. Ich nazwiska nie zawsze są znane, ale ludzie nadal podziwiają ich dzieła – czy to nie jest najlepsza nagroda?
Nie ma sensu wymieniać setek nazwisk - są one znane każdej mniej lub bardziej wykształconej osobie: Puszkin, Mozart, Picasso, Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Gaudi itp. Krytycy sztuki oczywiście wymienią w swoich nazwiskach znacznie więcej luminarzy polu, zaliczając każdy z nich do klasyki. Ale większość zna nazwiska tylko tych, którzy przetrwali próbę czasu, a są to naprawdę wielcy ludzie sztuki. I nie jest to złe, bo tak naprawdę niewielu jest takich, którzy swoją kreatywnością radykalnie zmienili świat. Ale znają z pierwszej ręki przemieniającą moc sztuki, zrozumieli ją i tym samym utrwalili swoje nazwy.
Sztuka i człowiek
Może się wydawać, że wynik kreatywności wpływa na ludzi, przynosząc jedynie przyjemność estetyczną. Rzeczywiście sztuka odgrywa bardzo ważną rolę w życiu człowieka, ale czasami spycha go w otchłań. Historia zna przykłady, gdy pod wpływem dzieła literackiego lub malarstwa doszło do epidemii samobójstw, zaburzeń psychicznych i innych negatywnych zdarzeń. Śmierć idola wywołała nie tylko żal i depresję, ale także pochopne działania, zwłaszcza wśród młodych ludzi.
Jednocześnie ogólnie wpływ sztuki na człowieka można określić jako pozytywny. Malarstwo, muzyka, literatura, kino i teatr stanowią poważną pomoc w kształceniu młodego pokolenia, zaszczepianiu dzieciom i młodzieży zamiłowania do rzeczy dobrych oraz podnoszeniu ogólnego poziomu kultury. Jak wiadomo, ci, którzy czytają dużo dobrych książek, rozwijają intuicyjne wyczucie języka, znacznie zwiększają swoje słownictwo i doskonalą umiejętność prawidłowego wyrażania swoich myśli. Wielka siła sztuki pomaga wykształcić dziecko w holistyczną osobowość o różnorodnych zainteresowaniach i nieobcą pięknu. Zatem rozwój estetyczny i rola w nim kreatywności są nieocenione.
Poza tym przemieniająca moc sztuki ma władzę także nad twórcami. Pisarze, poeci, reżyserzy i artyści chętnie cytują w swoich dziełach tych, którzy mieli wpływ na ich rozwój, ich nauczycieli i inspiratorów ideologicznych. Ale wszystko to dzieje się na poziomie świadomości, ale co dzieje się w tej części, której dana osoba nie kontroluje siebie?
Zarejestrowany wpływ
Od dłuższego czasu umysły naukowców zaprząta problem wpływu niektórych gatunków na organizmy żywe, ich aktywność i wydajność. Nie mogli zignorować tak potężnej siły, jaką jest sztuka, nic więc dziwnego, że przeprowadzono na ten temat dość dużą ilość badań.
Najbardziej imponujące rezultaty uzyskano obserwując ludzi słuchających tej czy innej muzyki. Faktem jest, że dźwięk, podobnie jak fala, ma jednocześnie dwa kanały wpływu na człowieka - mechaniczny i psychofizjologiczny. W wyniku serii eksperymentów udowodniono, że niektóre melodie mogą zmieniać aktywność mózgu, wpływać na funkcjonowanie centralnego układu nerwowego i przewodu pokarmowego, a także pomagać w spokojnym i szybkim zasypianiu. W zasadzie muzyka klasyczna ma taki pozytywny wpływ i nie tylko sam utwór ma znaczenie, ale także na jakim instrumencie jest wykonywany, czy została zmieniona tonacja itp.
Zespół Stendhala
Magiczna moc sztuki nie zawsze działa pozytywnie na człowieka. Czasami siła jego oddziaływania jest tak wielka, że ludzie odczuwają dyskomfort fizyczny: zawroty głowy, tachykardię, halucynacje. Dość często podobną przypadłość notuje się we Włoszech, na podstawie badań skarg odwiedzających przeprowadzono nawet badanie, które potwierdziło istnienie zjawiska zwanego „zespołem Stendhala”, gdyż to właśnie ten pisarz jako pierwszy po obserwacji udokumentował nieprzyjemne objawy dzieła sztuki. Naukowcy uważają, że przyczyną tego stanu jest zdumienie ludzi kunsztem renesansowych artystów oraz ilością emocji i uczuć, jakie wkładają w swoje płótna. Zdarzają się przypadki, gdy odwiedzający muzea i galerie wpadają w histerię, a nawet próbują zniszczyć eksponaty. Jeśli jednak wpływ sztuki na człowieka zostanie dawkowany, może stać się lekarstwem.
Terapia sztuką
Pomimo tego, że uzdrawianie sztuką zyskało ogromną popularność, wydaje się, że całkiem niedawno podobne metody leczenia znane były już od czasów starożytnych. Dziś psychoterapeuci łączą sztukę i kreatywność z technikami opracowanymi i proponowanymi przez Junga i Freuda, pomagając ludziom rozwiązywać ich problemy np. poprzez proces rysowania. Zatem wielka siła sztuki pomaga zarówno w kształceniu, jak i leczeniu ludzi. Ma jednak władzę nie tylko nad ludzkością.
Wpływ na inne organizmy
W wyniku serii eksperymentów stało się jasne, że magiczna moc sztuki oddziałuje nie tylko na ludzi. Wydaje się, że w czasach starożytnych było to dość oczywiste, ale naukowcy to potwierdzili. Cebule, przy których brzmiała klasyka, rosły lepiej, a kwiaty w podobnych warunkach miały intensywniejszą barwę oraz były bardziej proste i stabilne. Mówi się też, że ciasto drożdżowe wyrasta szybciej, jeśli do ciasta dołączymy dzieła Mozarta, nawet jeśli temperatura pozostaje taka sama.
Trudno w to uwierzyć, ale wpływ sztuki na człowieka i inne organizmy żywe jest rzeczywiście bardzo duży. Dosłownie oddaje emocje, jakie twórcy wkładają w swoje dzieła. I to naprawdę sprawia wrażenie magii.
Jak sztuka wpływa na człowieka? Jak wpływa na światopogląd i postrzeganie całej otaczającej przestrzeni? Dlaczego po niektórych utworach przechodzą ciarki po skórze, a scena w filmie wywołuje łzy na policzkach? Na te pytania nikt nie da dokładnej odpowiedzi - sztuka może obudzić w człowieku najróżniejsze i często bardzo sprzeczne uczucia.
Czym jest sztuka?
Istnieje precyzyjna definicja sztuki - jest to proces lub wynik ekspresji w manifestacji artystycznej, a także twórcza symbioza, która przekazuje określone uczucia i emocje przeżywane w określonym momencie. Sztuka jest wieloaspektowa. Potrafi przekazać przeżycia jednej osoby, a nawet nastrój całego narodu w określonym przedziale czasu.
Siła prawdziwej sztuki tkwi przede wszystkim w jej oddziaływaniu na człowieka. Zgadzam się, jedno zdjęcie może wywołać wiele doświadczeń i wrażeń, które między innymi mogą być dość sprzeczne. Sztuka jest rodzajem odzwierciedleniem prawdziwej istoty człowieka. I nie ma w ogóle znaczenia, czy jest wielkim artystą, czy koneserem malarstwa.
Środki sztuki i jej rodzaje
Przede wszystkim należy zdecydować się na rodzaje dzieł sztuki, a jest ich całkiem sporo. Tak więc głównymi z nich są muzyka, literatura, malarstwo, teatr, cyrk, kino, rzeźba, architektura, fotografia, a także grafika i wiele innych.
Jak działa sztuka? beznamiętny, w przeciwieństwie do muzyki czy malarstwa, które potrafią wywołać wiele emocji i przeżyć. Tylko prawdziwe arcydzieła mogą przyczynić się do ukształtowania szczególnego światopoglądu i postrzegania otaczającej rzeczywistości. Na szczególną uwagę zasługują środki wyrazu sztuki (rytm, proporcja, forma, ton, faktura itp.), które pozwalają w pełni docenić dane dzieło.
Wszechstronność sztuki
Jak już wspomniano, sztuka jest wieloaspektowa. Szczególnie wymownie świadczą o tym zachowane od niepamiętnych czasów arcydzieła rzeźby i architektury, sztuki zdobniczej i użytkowej, muzyki i literatury, malarstwa i grafiki, a także nieśmiertelne kino i przedstawienia teatralne. a badania historyczne pokazują, że najstarsze cywilizacje starały się wyrazić swoje „ja” poprzez rysunki na skałach, rytualne tańce wokół ognia, tradycyjne stroje itp.
Sztuka nie ma na celu jedynie wywoływania określonego uczucia. Metody te mają służyć celom bardziej globalnym - ukształtowaniu specjalnego wewnętrznego świata osoby, która potrafi dostrzec piękno i stworzyć coś podobnego.
Muzyka jest odrębną formą sztuki
Być może ten rodzaj sztuki zasługuje na osobną, dużą kategorię. Z muzyką spotykamy się cały czas, już nasi najstarsi przodkowie odprawiali rozmaite rytuały przy rytmicznych dźwiękach oryginalnych instrumentów. Muzyka może mieć przeróżny wpływ na człowieka. Dla niektórych może być środkiem wyciszenia i relaksu, dla innych stanie się bodźcem i impulsem do dalszych działań.
Co więcej, naukowcy od dawna doszli do wniosku, że muzyka jest doskonałym dodatkowym środkiem rehabilitacji pacjentów i doskonałą okazją do osiągnięcia spokoju ducha. Dlatego na oddziałach często odtwarzana jest muzyka, wzmacniająca wiarę w szybki powrót do zdrowia.
Obraz
Wpływowa siła sztuki to największa siła, która może radykalnie zmienić światopogląd człowieka i znacząco wpłynąć na kształtowanie się jego wewnętrznego świata. Zamieszanie kolorów, bogactwo barw i harmonijnie dobrane odcienie, gładkie linie i wielkoformatowe objętości – to wszystko jest dziełem sztuki.
W skarbcach galerii i muzeów przechowywane są światowej sławy arcydzieła artystów. Obrazy wywierają niesamowity wpływ na wewnętrzny świat człowieka, potrafią wniknąć w najskrytsze zakamarki świadomości i zasiać ziarno prawdziwych wartości. Ponadto, tworząc niepowtarzalne dzieła sztuki, człowiek wyraża własne doświadczenia i dzieli się swoją wizją otaczającej rzeczywistości z całym światem. Każdy wie, że leczeniu niektórych chorób układu nerwowego często towarzyszą zajęcia rysunkowe. Sprzyja to uzdrowieniu i pokojowi pacjentów.
Poezja i proza: o wpływowej sile literatury
Z pewnością każdy wie, że słowo w swej istocie ma niesamowitą moc - może uleczyć zranioną duszę, uspokoić, dać radosne chwile, ogrzać, tak samo słowo może zranić człowieka, a nawet zabić. Słowo otoczone piękną sylabą ma jeszcze większą moc. Mówimy o literaturze we wszystkich jej przejawach.
Arcydzieła światowej klasyki to ogromna liczba niesamowitych dzieł, które w takim czy innym stopniu wpłynęły na życie prawie każdego człowieka. Dramat, tragedia, poezja, wiersze i ody – wszystko to w różnym stopniu odbijało się w duszy każdego, kto mógł dotknąć dzieł klasyków. Oddziaływanie sztuki na człowieka – zwłaszcza literatury – jest wieloaspektowe. I tak na przykład w niespokojnych czasach pisarze swoimi wierszami wzywali ludzi do walki, a swoimi powieściami przenosili czytelnika w zupełnie inny świat, pełen innych kolorów i postaci.
Dzieła literackie kształtują wewnętrzny świat człowieka i nieprzypadkowo w naszych czasach, pełnych innowacji i postępu technologicznego, zachęca się człowieka do ponownego zanurzenia się w niezwykle przytulną atmosferę, jaką tworzy dobra książka.
Wpływ sztuki
Postęp nie stoi w miejscu, tak jak sztuka. Różne epoki charakteryzują się pewnymi trendami, które w mniejszym lub większym stopniu znajdują odzwierciedlenie w wielu dziełach. Co więcej, często to trendy w modzie kształtowały wizerunek i sposób życia ludności. Wystarczy przypomnieć, jak kierunki architektury wyznaczały kanony budownictwa i wyposażenia wnętrz. Wpływająca siła sztuki przyczyniła się nie tylko do powstania budynków w określonym stylu, ale także ukształtowała powszechne gusta ludności.
Na przykład w dziedzinie architektury istnieje nawet unikalna klasyfikacja okresów historycznych: renesans, rokoko, barok itp. W jaki sposób sztuka wpływa w tym przypadku na człowieka? Kształtuje preferencje smakowe człowieka, jego styl i zachowanie, dyktuje zasady urządzania wnętrz, a nawet styl komunikacji.
Wpływ sztuki współczesnej
Trudno mówić o sztuce współczesnej. Nie wynika to bynajmniej ze specyfiki XXI wieku, wypełnionego innowacjami i unikalnymi nowinkami technologicznymi. Kiedyś wielu pisarzy i artystów nie było uznawanych za geniuszy, a ponadto często uważano ich za szaleńców. Całkiem możliwe, że za kilkaset lat nasi współcześni będą uważani za geniuszy swoich czasów.
Niemniej jednak dość trudno jest prześledzić tendencje w sztuce współczesnej. Wielu jest skłonnych wierzyć, że obecne dzieła są po prostu rozkładem starych. Czas pokaże, w jaki sposób sztuka wpływa w tym przypadku i jak wpływa na kształtowanie się osobowości. A dla twórców bardzo ważne jest kształtowanie i kultywowanie poczucia piękna w społeczeństwie.
Jak działa sztuka?
Mówiąc o sile oddziaływania tego zjawiska, nie możemy ograniczyć się do pojęć dobra i zła. Sztuka we wszystkich swoich przejawach nie uczy odróżniania dobra od zła, światła od ciemności i bieli od czerni. Sztuka kształtuje wewnętrzny świat człowieka, uczy go rozróżniania pojęć dobra i zła, rozumowania o życiu, a także porządkowania myśli, a nawet widzenia świata w wieloaspektowym aspekcie. Książki zanurzają w zupełnie inny świat marzeń i fantazji, kształtują człowieka jako osobę, a także zmuszają do przemyślenia wielu rzeczy i innego spojrzenia na pozornie zwyczajne sytuacje.
Dzieła architektów, malarzy, pisarzy i muzyków, które przetrwały do dziś, wymownie mówią o nieśmiertelności prawdziwych arcydzieł. W pełni pokazują, jak bezsilny jest czas wobec bezcennych dzieł klasyków.
Prawdziwej sztuki nie można ignorować, a jej siła może nie tylko kształtować świat wewnętrzny, ale także radykalnie zmienić życie człowieka.
Legendy Odessy. W te święta chciałem opowiedzieć kilka historii związanych ze sztuką tak specyficznego miasta jak Odessa, bo nie tylko samo miasto, ale także jego sztuka jest wyjątkowa.
Wybiła już 33 godzina!
Teatr to improwizacja. Wyjście z trudnej sytuacji z honorem to wielka sztuka. A oto przykład, że odescy aktorzy opanowali taką sztukę. Był taki przypadek w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym w Odessie. Iwanowa. Wystawiono sztukę Hauptmanna „Przed zachodem słońca”. Aktor Michajłow jest sam na scenie. Zgodnie z fabułą zegar musi wybić jedenastą. Według planu reżysera jest to fatalna granica, której bohater nie może przekroczyć. Fałszywy zegar na scenie oczywiście nie bije – to za sceną martwa Yura uderza metalowym kijem w miedziany cylinder.
A tutaj, tuż za kulisami, młoda aktorka Sveta Pelikhovskaya przygotowuje się do pojawienia się na swojej scenie - nowa w trupie, przyjechała z Moskwy i do tego prawdziwa piękność. Różdżka Pomereza Yury jest żelazna, ale on sam nie jest żelazny, więc flirtuje z całych sił z śliczną debiutantką, nie zapominając o roli bijącego zegara.
Michajłow ma charakter sceniczny, jest już pełen złych przeczuć. A za kulisami Yura jest pełna emocji. W tym samym czasie Yura regularnie oddzwania. A Michajłow głośno liczy ciosy, bo spodziewa się jedenastego. Fatalny! „Raz, dwa, trzy…” I już jest jedenasta! Ale co to jest?! Zegar wybija dwunastą, potem trzynastą. Michajłow jest bliski omdlenia, ale Jura jest bliska szczytu szczęścia: Pelikowska już usiadła na stole śmierci i pokazała kolano. Z dwudziestym uderzeniem zegara cała publiczność była już zaintrygowana tym zwrotem akcji. Najpierw do siebie, a potem szeptem cała sala też myśli:
- Dwadzieścia siedem, dwadzieścia osiem...
Czyjeś nerwy nie wytrzymują tego i słychać nerwowy śmiech. Chichot zamienia się w śmiech. Sala zaczyna się trząść. Martwa Yura to słyszy i mądrze decyduje: „Może wystarczy!”
Bohater na scenie, jak rozumiesz, znajduje się w najdelikatniejszej sytuacji. Ale wielki artysta ma obowiązek uzasadnić każdą sytuację. Michajłow podchodzi do rampy i łamiącym się głosem rzuca do publiczności:
- Wybiła już trzydziesta trzecia godzina! Jak późno! Boże, co się stanie?!
Szczegóły nomenklatury
Proponowane okoliczności. Najmilsi ludzie, autorzy sztuk, przekazują je aktorom, żeby, nie daj Boże, nie nudzili się podczas akcji. A teraz wyobraźmy sobie, że okoliczności te w dalszym ciągu pogłębiają się ze względu na ówczesne okoliczności. Czas był taki: zbliżaliśmy się do zwycięstwa komunizmu i żeby nikt nie zdecydował się pozostać w drodze, powiedzmy, zaglądając do sklepu, czas dbał o to, aby półki były puste.
A potem autor Victor Pleshak napisał musical „Pasje rycerskie”. Trochę o zabawnych czasach rycerskich. Ale musiała grać w nasze smutne gierki. Musical bardzo przypadł do gustu Odeskiemu Teatrowi Komedii Muzycznej, który wówczas kierował Michaił Vodyanoy. Z produkcją nie było praktycznie żadnych specjalnych problemów, poza jednym. Autor musicalu wymyślił chuligańską serenadę głównego bohatera z kiełbasą. Oznacza to, że bohater musiał śpiewać i żuć. Oczywiste jest, że kawałek gotowanej kiełbasy nie nadawał się do tego. Jedyne, czego potrzebowałem, to kawałek mocno wędzonej kiełbasy. Ale wędzoną kiełbasę uważano wówczas za „imprezową” - dostarczano ją tylko do bufetów zamkniętych komitetów okręgowych i komitetów regionalnych. Michaił Grigoriewicz Vodyanoy osobiście musiał negocjować z dyrektorem zakładu mięsnego, aby zapewnić jeden (słownie) kawałek kiełbasy na występ jako rekwizyt wychodzący (czyli zjedzony).
Boże, jak widz zakochał się w nowym przedstawieniu, pospieszył do teatru, aby zobaczyć na żywo kiełbasę, której wygląd zaczął już być zapominany. Zabrali dzieci jak do muzeum – niech zobaczą, co jedli ich dziadkowie i pradziadkowie. To było prawdziwe święto, bo w dniach, w których wykonywano „Pasję Rycerską”, sala pachniała nie jakimś przypalonym Diorem, ale prawdziwym cervelatem. Ale nie zdarza się, żeby wakacje trwały wiecznie...
Na jednym z przedstawień, już w pierwszych taktach „serenady kiełbaskowej”, zgasły światła. Cóż, na minutę. Nie więcej. Kiedy jednak ponownie rozbłysły reflektory, okazało się, że „kiełbasnej serenady” nie da się już w całości wykonać. Serenada była nadal obecna, ale kiełbasa w tajemniczy sposób zniknęła.
Dochodzenie było długie, dokładne i oparte na zasadach. Ale żadna z dwóch wersji zniknięcia kiełbasy nie mogła przeważyć nad drugą, bo takie były wówczas okoliczności.
Odtwórca głównej roli twierdził, że położył kiełbaskę na scenie tylko na sekundę, żeby poszukać w kieszeni zapałek, ale to wystarczyło, aby nawet duch kiełbasy zniknął. Powstała zatem pierwsza wersja, jakoby wyczuwając boskiego wędzonego ducha, ktoś z orkiestry ukradł rekwizyty.
Ale dyrygent orkiestry, zaproszony do dyrekcji, zaproponował obcięcie głowy jako gwarancję, że w jego orkiestrze zostaną wybrani tylko ludzie święci. Co więcej, nawet pogrążeni w myślach o świętości, wyraźnie słyszeli, jak ktoś przeżuwa z natchnieniem w ciemności na scenie. Ale i ta wersja była chwiejna, bo tylko bardzo duży (przede wszystkim objętościowo) talent był w stanie w ciągu minuty przeżuć kij kiełbasy na sucho. A słaby tenor nie pasował do tych wymiarów.
Ale kiedy podczas następnego przedstawienia i ponownie na początku „serenady kiełbaskowej” ponownie zgasły światła, pojawiła się trzecia wersja dotycząca spisku zaostrzonego przez zamiar kiełbasy. Dyrekcja zdawała sobie sprawę, że spektaklu nie da się wystawić w takim wydaniu, bo trupa teatralna to także ludzie, tylko nie święci, ale głodni i nie mogli zobaczyć, jak na ich oczach zjadany jest kij rzadkiej kiełbasy. Musiałem szukać niezbyt genialnego, ale co najważniejsze, rzadkiego rozwiązania dla musicalu.
Śmiało, targuj się!
A jak niezwykły jest widz z Odessy! Musisz być przygotowany na spotkanie z nim. Pamiętam historię opowiedzianą przez jednego z administratorów Rosconcertu o dziwnym nazwisku Rickinglaz i dziwnym wyglądzie – brakowało mu jednego oka. Kiedyś sprowadził do Filharmonii w Odessie słynną orkiestrę pop. Za kulisami Filharmonii nie jest Wersal. Dlatego też niezajęci aktorzy, charakteryzatorzy i administratorzy zwykle stoją przy drzwiach na lewo od głównego wejścia, gdzie palą lub po prostu drapią się po języku. I nagle z głównego wejścia wybiega podekscytowany widz i drżącym głosem pyta:
-Gdzie jest administrator?
- I co się stało? – pyta Rickinglaz, który właśnie rozmawia z dyrektorem naczelnym Filharmonii Odesskiej Dimą Kozakiem (z naciskiem na pierwsze „o”).
— W przerwie zgubiłem portfel w przedpokoju. I zawiera prawie 500 rubli.
„Dimochka” – Rickingglaz zwraca się do swojego odeskiego kolegi – „na początku drugiej części ogłośmy widzom, że wydarzyła się sytuacja awaryjna”.
„Lepiej tego nie robić” – odpowiada doświadczony Kozak. - Musimy wymyślić coś innego!
- Och, daj spokój, wezmę to wszystko na siebie!
I tak cała trójka wchodzi na scenę. Kozak bardzo elegancko wpisuje się w pauzę koncertu i zwraca się do publiczności:
— Przyjaciele, właśnie w przedpokoju zaginął portfel z pięcioma setkami rubli. Oto właściciel. Będzie bardzo wdzięczny, jeśli zwróci mu stratę.
Tutaj właściciel portfela stwierdza, że dla pewności należałoby dodać jeszcze jeden ciekawy element i bez presji rzuca w stronę publiczności:
„Dam ćwierć dolara temu, kto mi da portfel”.
„I dam czterdzieści temu, kto mi je da!”
Mądry Dima Kozak zwrócił się do Rickingglaza i powiedział ze smutkiem:
- Idź się targować! Mam przy sobie tylko pięćdziesiąt.
Naoczni świadkowie pamiętają, że koncert ten zakończył się znacznie później niż zwykle, gdyż orkiestra, która straciła cierpliwość, nie wytrzymała i również wzięła udział w aukcji, rywalizując z publicznością.
Czego chcesz - to jest Odessa! Tutaj scena teatralna płynnie wypływa na ulice, tam akcja toczy się dalej, bo teatr jest główną istotą życia tego miasta.
Postscriptum noworoczne
Jeśli, czytelniku, nie jesteś pozbawiony poczucia litości, skieruj całą swoją litość na naszych aktorów - to są męczennicy! Bez względu na pogodę i sytuację 1 stycznia muszą zastosować metodę Chosa, aby zadowolić poranki dzieci. A ten test nie jest dla słabych. A na dowód przytaczam rozdzierającą serce historię pewnej aktorki ukraińskiego teatru w Odessie, której nazwiska nie chcę tutaj ujawniać – sami zrozumiecie dlaczego.
Zatem 1 stycznia. Teatr na Chersonskiej (wówczas Pasteur). Odbywa się noworoczne przedstawienie dla dzieci „Pszczoła” z elfami i skrzatami. W połowie spektaklu następuje najbardziej tragiczny moment: pszczoła (nasza bohaterka w roli głównej) zamiera! Na sali słychać łzy i szloch dzieci. A potem jeden bystry elf woła: „Będziemy na nią tchnąć, a ona ożyje, prawda, dzieci?” - "Tak!!!" – sala krzyczy tysiącami dziecięcych głosów. Elfy pochylają się nad pszczołą i zaczynają na nią oddychać. Ale to jest poranek noworoczny! Stąd hasło „Oddychajmy!” nabiera znaczenia sakramentalnego. Bohaterka, na którą elfy oddychają „po wczoraj”, nie może tego znieść, ale ożywa i powoli zaczyna czołgać się w stronę kulis. I wtedy elf, który nie mógł się przedostać, woła: „Wpuśćcie mnie, ja też muszę na nią tchnąć!” A potem Pszczółka nie może tego znieść i na korytarzu wyraźnie słychać jej bas, lekko ochrypły od kaca: „Nawiasem mówiąc, ja też mogę na ciebie oddychać. Żadna przekąska nie pomoże!
Tak, sztuka to wielka siła. A jeśli nie musisz przyzwyczajać się do tej roli, ale rola jest już w tobie, po prostu ją wydychaj, to jest szczęście. Należy to osiągnąć nawet poprzez stół noworoczny.
Walenty Krapiwa