Sztuka zmienia rzeczywistość:
1) poprzez wpływ ideologiczny i estetyczny na ludzi. Rodzaj świadomości artystycznej epoki, ideały sztuki i typ osobowości są ze sobą powiązane. Sztuka starożytnej Grecji ukształtowała charakter Greka i jego stosunek do świata. Sztuka renesansu wyzwoliła ludzi z dogmatów średniowiecza. Z powieści Lwa Tołstoja zrodzili się Tołstojanie. Przedstawienie miłości przez francuskich pisarzy XVII wieku. wpłynął na strukturę tego uczucia we Francji oraz na erotyzm kina i powieści XX wieku. w dużej mierze zdeterminowała rewolucję seksualną lat 60. i 70.;
2) poprzez włączenie człowieka w działania wartościujące. Sztuka budzi wrażliwość na naruszenia harmonii społecznej, pobudza aktywność społeczną jednostki i ukierunkowuje ją na dostosowanie świata do ideału. W ten sposób zniewolony naród islandzki w bezbożnym okresie swojej historii stworzył sagi, w których żyli i działali kochający wolność i odważni bohaterowie. W sagach ludzie duchowo realizowali swoje myśli, tworząc artystyczny świat inny niż otaczający. Sagi ukształtowały duchowy obraz narodu i bez nich nie da się obecnie zrozumieć charakteru narodowego współczesnego Islandczyka;
3) poprzez transformację w procesie twórczości artystycznej za pomocą wyobraźni wrażeń z rzeczywistości (autor przetwarza materię życiową, budując nową rzeczywistość – świat artystyczny);
4) poprzez obróbkę obrazu materiału budowlanego (artysta przetwarza marmur, farbę, słowo, tworząc rzeźbę, malarstwo, wiersz).
Koncepcja „sztuki dla sztuki” zakłada, że „miara skutecznego działania” nie ma zastosowania do twórczości artystycznej, ponieważ sztuka przenosi człowieka z wymagającej działania rzeczywistości w świat estetycznych przyjemności. Transformacyjny wpływ sztuki jest jednak szczególnie zauważalny w czasach transformacji. Funkcja transformacyjna drzemiąca w sztuce jest szczególnie atrakcyjna dla pełnych pasji i rewolucyjnych grup społecznych, które stawiają ją na pierwszym planie swojej estetyki. Estetyka marksistowska przywiązywała decydującą wagę do przemieniającej roli sztuki i dlatego cenili ją przywódcy partiowi, którzy podchodzili do sztuki pragmatycznie.
2.Sztuka kultury masowej i jej funkcje.
Kultura społeczeństw tradycyjnych miała wyraźny charakter „klasowy”. Różne warstwy społeczne (klasy, kasty itp.) różniły się znacznie kulturowo. Styl życia średniowiecznego europejskiego mieszkańca miasta, chłopa i arystokraty sugerował różne normy codziennego zachowania, sposoby rozrywki, cechy kuchni, edukacji, ubioru itp. Przynależność do tej czy innej warstwy łatwo było określić na podstawie wyglądu. Przedstawiciele klas wyższych w społeczeństwach tradycyjnych mieli pewne przywileje kulturowe: na przykład w Indiach tylko przedstawiciele klas wyższych mogli studiować pisma święte - Wedy. Z reguły dostęp do kultury pisanej mieli jedynie przedstawiciele warstw wyższych (zawsze możliwe są wyjątki). Charakterystyka kulturowa różnych warstw była odtwarzana z pokolenia na pokolenie, co ułatwiał system stratyfikacji tradycyjnych społeczeństw, które miały tendencję do zamknięcia. Już na początku XX wieku w społeczeństwach, które weszły w erę nowoczesności, można było doszukać się znaczących różnic kulturowych pomiędzy warstwami i klasami. „Robotnik” i „burżuazja”, chłopi i arystokracja, które utraciły dawne wpływy, zachowały nadal swoje cechy kulturowe. Jednak proces modernizacji, powstanie nowoczesnej gospodarki, industrializacja, urbanizacja, upowszechnienie się oświaty i demokratyzacja życia politycznego stworzyły warunki do stopniowego zacierania się wyraźnych różnic kulturowych pomiędzy warstwami społecznymi. Kultura społeczeństw tradycyjnych, „rozczłonkowana” przez rozwarstwienie, zastępowana jest przez kulturę masową. Kultura masowa nie powstaje samoistnie w procesie codziennych interakcji i nie jest przekazywana z pokolenia na pokolenie. Kulturę masową tworzą „profesjonaliści”, wyspecjalizowane organizacje. Jego próbki są przeznaczone do „konsumpcji” jak najszerszych warstw społeczeństwa, jest demokratyczny i istnieje głównie dla rozrywki i spędzania wolnego czasu. Człowiek nie staje się „nośnikiem” kultury masowej w wyniku dostrzeżenia tradycyjnego dziedzictwa czy zdobycia wykształcenia. Próbki kultury masowej (książka, piosenka, film, widowiska sportowe itp.) są przez człowieka dowolnie wybierane w celu czerpania przyjemności, satysfakcji emocjonalnej, „ułagodzenia” stresu psychicznego i wypełnienia czasu wolnego. Kultura masowa nie wyczerpuje całej treści kultury współczesnych społeczeństw, stanowi jednak bardzo znaczący „wycinek” tej kultury.
Należy zauważyć, że pojęcie „kultury wysokiej” jest niezwykle niejasne. W praktyce wyznaczenie granicy pomiędzy kulturą „wysoką” a „masową” może być bardzo trudne. Wartości, według których uszeregowane są próbki kulturowe, nie są jasne we współczesnym społeczeństwie. Ponadto ranking próbek kulturowych, jak już wiemy, wiąże się nie tyle z obiektywną wartością tych próbek, ile z tym, kto ma prawo (władzę) dokonać o nich oceny. Można jednak zauważyć, że opanowanie „elitarnej”, „wysokiej” kultury z reguły wymaga pewnego przygotowania i zgromadzonego „kapitału kulturowego”. Na przykład bez wcześniejszego wykształcenia jest mało prawdopodobne, że ktoś będzie w stanie zrozumieć traktat filozoficzny. Bez wcześniejszego wykształcenia estetycznego i kultywowania „gustu muzycznego” trudno jest dostrzec muzykę Schnittkego. Próbki kultury masowej nie wymagają przygotowania od „konsumenta” i są dostępne właściwie dla każdego. Ale to kryterium jest również raczej arbitralne. Kultura masowa jest zjawiskiem złożonym, generowanym przez nowoczesność i nie da się jej jednoznacznie ocenić. Problematyce kultury masowej poświęcona jest ogromna ilość literatury naukowej i publicystycznej, zarówno krajowej, jak i zagranicznej. Przepływ tej literatury nie wysycha, a w ramach podręcznika nie da się nawet na odległość jej całościowo przejrzeć. W trakcie prezentacji materiału będziemy odwoływać się do niektórych nazw i punktów widzenia. Zjawisko kultury masowej rozpowszechniło się dopiero w XX wieku. Było to spowodowane tak ważnymi czynnikami, jak pojawienie się społeczeństwa masowego i rozwój technologii, które umożliwiły replikację wzorców kulturowych. Czym jest społeczeństwo masowe? Termin „społeczeństwo masowe”, podobnie jak „kultura masowa”, jest dwuznaczny. Zjawisko, które oznacza, jest przez wielu badaczy interpretowane negatywnie. „Msza” często kojarzy się z „tłumem”, „motłochem”. Człowiek mas jawi się jako jednostka bez twarzy, skłonna do ślepego podążania za uprzedzeniami, modą i przywódcami politycznymi. Jednak społeczeństwo masowe to przede wszystkim pewien stan społeczeństwa wygenerowany przez procesy industrializacji i urbanizacji, które zniszczyły tradycyjne społeczności i zmieszały przedstawicieli wcześniej jasno określonych warstw społecznych w amorficzną masę ludzką. Dlatego należy go obiektywnie zbadać, a nie osądzać.
Kultura masowa nie mogłaby pełnić tych funkcji i nie mogłaby w ogóle istnieć bez postępu technologicznego. To rozwój technologii – od prasy drukarskiej po ultranowoczesne środki przekazu i komunikacji; pojawienie się telewizorów, radioodbiorników, magnetofonów i komputerów umożliwiło replikowanie próbek kulturowych i przekazywanie ich praktycznie każdemu członkowi współczesnego społeczeństwa. Rozwój technologii prowadzi nie tylko do tego, że próbki kulturowe stają się dostępne dla szerokich warstw społeczeństwa. Pojawienie się nowych typów technologii kreuje także nowe rodzaje działalności kulturalnej, w szczególności artystycznej. Najbardziej oczywistym przykładem jest kino. Tak specyficzny gatunek kultury masowej, jak serial telewizyjny, również powstał dopiero na „bazie” określonej technologii. Wraz z rozwojem technologii komputerowej pojawiają się nowe rodzaje sztuki i innych rodzajów działalności kulturalnej. Istotną cechą kultury masowej jest jej przemysłowy i komercyjny charakter. Rozpoczęto produkcję próbek kulturowych. Kręcono więcej niż jeden wyjątkowy serial: istnieje ugruntowana produkcja tego typu produktów. Opracowano pewną technologię procesu jego produkcji. Twórcy serialu nie są już „twórcami” w pełnym tego słowa znaczeniu. To „specjaliści”, „profesjonaliści” w swojej dziedzinie. Dawniej dzieła sztuki powstawały jako niepowtarzalne, niepowtarzalne. Terminy te nie mają zastosowania do przykładów kultury masowej. Dzieła kultury masowej tworzone są początkowo jako dobra przeznaczone dla masowego konsumenta tego produktu. Jeden udany przykład powoduje wiele imitacji. We współczesnym społeczeństwie praktycznie wszystkie warstwy i grupy są konsumentami kultury masowej.
Głównym zadaniem kultury masowej jest bawić i odwracać uwagę. Poziom rozwoju gospodarczego współczesnych społeczeństw umożliwił uwolnienie czasu wolnego, który trzeba czymś zająć, a także podniósł standard życia. Ludzie byli w stanie zapłacić za rozrywkę. Z drugiej strony współczesne społeczeństwo jest środowiskiem dość stresującym: szybkie tempo zmian społecznych i ich nieprzewidywalność, niestabilność statusu społecznego ludzi, kruchość powiązań społecznych, nadmiar sprzecznych informacji – wszystko to rodzi potrzebę „wyłącz się” i „odpocznij” od czasu do czasu. A kultura masowa pozwala zaspokoić obie potrzeby: wypoczynek, rozrywkę i relaks. Kultura masowa nieustannie podlega krytyce – zarówno ze strony badaczy, jak i najbardziej wymagającej i otwartej publiczności. Krytykę uzasadnia niska jakość wyrobów „przemysłu kulturalnego”, który często gra na najbardziej prymitywnych potrzebach i instynktach i nie dąży do duchowego rozwoju konsumentów. Innym kierunkiem krytyki jest komercyjny charakter kultury masowej, przekształcanie kultury w towar. Autorzy najbardziej skłonni do refleksji filozoficznej postrzegają kulturę masową jako rodzaj narkotyku, który odwraca uwagę ludzi od rzeczywistych problemów społeczeństwa i tworzy fałszywe, zniekształcone, „lakierowane” wyobrażenie o rzeczywistości, wpajające ludziom ideały konsumpcyjne.
Wszystkie te negatywne aspekty kultury masowej naprawdę istnieją. Jednak kultury popularnej nie należy postrzegać wyłącznie w negatywny sposób. Jak wykazano powyżej, jego powstanie spowodowane zostało istotnymi zmianami strukturalnymi w społeczeństwie i pełni w tym społeczeństwie określone funkcje. Warto też dodać, że nie wszystkie przykłady kultury masowej są oczywiście niskiej jakości. Powieści detektywistyczne Agathy Christie i Georgesa Simenona to niewątpliwie przykłady kultury masowej. Mimo to uznawane są za „klasykę gatunku” i posiadają niewątpliwe walory artystyczne. Muzyka Beatlesów jest najwyraźniejszym przykładem sztuki masowej. Niemniej jednak dziś nawet muzykolodzy uznają tę grupę za twórcę nowego gatunku muzycznego. Poza tym kultura masowa nie niszczy kultury wysokiej, choć jej konsumenci i koneserzy są znacznie mniejsi. Ale czy wszyscy Grecy czytali Platona i Arystotelesa? I czy cały naród rosyjski nauczył się na pamięć wierszy A.S. Puszkina za życia poety? Przykłady można mnożyć. E. Shils zwrócił uwagę na niejednorodność kulturową i różnorodność kulturową społeczeństwa masowego, zidentyfikował różne „poziomy” kultury w nim istniejące: Jednym z przejawów „niezgodności” społeczeństwa masowego jest podział jego kultury na co najmniej trzy poziomy jakości... Są to tak zwane kultury „najwyższe”, „wyrafinowane”, „przeciętne” lub „przeciętne”, „gorsze” lub „wulgarne”. Cechą charakterystyczną kultury „wyższej” jest powaga obranego tematu głównego i poruszanych problemów, głębokie wnikanie w istotę zjawisk, spójność percepcji, wyrafinowanie i bogactwo wyrażanych uczuć... Kultura „wyższa” w żadnym wypadku nie jest związane ze statusem społecznym. Oznacza to, że o stopniu jej doskonałości nie decyduje status społeczny twórców czy konsumentów dóbr kultury, lecz jedynie prawdziwość i piękno samych tych obiektów. Do kategorii kultury „przeciętnej” zalicza się dzieła, do których, niezależnie od wysiłków ich twórców, nie mają zastosowania kryteria oceny dzieł kultury „najwyższej”. Kultura „przeciętna” jest mniej oryginalna niż kultura „wyższa”, jest bardziej reprodukcyjna i choć operuje w tych samych gatunkach co kultura „wyższa”, to przejawia się także w niektórych nowych gatunkach, które nie przeniknęły jeszcze w sferę „wyższej” kultury. ” kultura… Na trzecim poziomie znajduje się kultura „niższa”, której dzieła są elementarne. Niektóre z nich mają formy gatunkowe kultury „średniej”, a nawet „wyższej” (sztuki piękne, muzyka, poezja, powieści, opowiadania), ale obejmują one także gry i spektakle (boks, wyścigi konne), które mają bezpośrednią ekspresję i minimalne wewnętrzne treść. Na tym poziomie kultury głębokość penetracji jest prawie zawsze niewielka, brak wyrafinowania, a cechą charakterystyczną jest ogólna wulgarność doznań i percepcji... Społeczeństwo masowe wchłania znacznie większą ilość kultury niż jakakolwiek inna epoka... Rozprzestrzenianie się kultur „przeciętnych” i „niższych” oraz proporcjonalna podaż kultury „wyższej” gwałtownie spadło. Najbardziej oczywistymi przyczynami tego zjawiska są: większa dostępność, obniżone koszty pracy, większy czas wolny i bogactwo materialne większości ludzi, szerzenie się umiejętności czytania i pisania oraz wręcz hedonizm. Jednocześnie w większym stopniu niż elita skorzystała klasa niższa i średnia... Wzrosła także, choć w mniejszym stopniu, konsumpcja kultury „wyższej”. Jeśli chodzi o wspomniane „lakierowanie” rzeczywistości i kształtowanie ideałów konsumenckich, można zauważyć w tym względzie pewien paradoks. Kultura masowa jest w pewnym sensie „wszystkożerna” ze względu na swój komercyjny charakter. Jeśli w społeczeństwie pojawi się „zapotrzebowanie” na krytykę istniejącego porządku, wówczas natychmiast pojawią się dzieła odpowiadające tej potrzebie. Na współczesnym masowym rynku literatury intelektualnej można znaleźć ogromną liczbę książek o kierunku „krytycznym” - zarówno naukowym, publicystycznym, jak i beletrystycznym. Kultura masowa nie wychowuje – oferuje różnorodność dóbr. Wybór należy do konsumenta: romans „1984” J. Orwella czy słynne krytyczne studium współczesnego społeczeństwa masowego autorstwa filozofa i socjologa Herberta Marcuse’a „Człowiek jednowymiarowy”. (Co prawda, twórczość G. Marcuse’a nadal należy klasyfikować jako kulturę elitarną, czyli „wyższą”, gdyż jej zrozumienie wymaga pewnego przygotowania).
Nawet tak niewątpliwa cecha kultury masowej, jak komercjalizacja, ma pewne pozytywne konsekwencje. Bezosobowy komercja, relacje rynkowe i zmieniające się potrzeby ludzi, którzy są gotowi zapłacić za zaspokojenie pragnień, dają osobie twórczej wiele możliwości twórczego działania (inna sprawa, jak te możliwości zostaną wykorzystane). W dawnych społeczeństwach działalność twórcza jako odrębna sfera praktyki społecznej w zasadzie nie istniała. W społeczeństwach archaicznych sztuka była wpleciona w codzienne czynności. W tradycyjnych cywilizacjach starożytności i średniowiecza osoby zajmujące się działalnością twórczą z reguły stanowiły mniejszość i pracowały głównie na potrzeby artystyczne arystokracji, będąc od niej całkowicie zależne materialnie. W najlepszym przypadku aktywność twórcza była formą wypoczynku. Ale w tym przypadku artysta musiał mieć środki do życia, które pozwalały mu na swobodne „tworzenie”. Wielu z tych, których dziś nazwalibyśmy artystami, uważano za rzemieślników i nie cieszyli się szczególnymi honorami. Dopiero wraz z renesansem rozpoczęła się emancypacja działalności twórczej w kulturze europejskiej. Nigdy i nigdzie nie było takiej liczby ludzi w „zawodach kreatywnych”, jak we współczesnych społeczeństwach, ponieważ społeczeństwo nie odczuwało ich potrzeby.
Kultura masowa jest zatem zjawiskiem nowoczesnym, generowanym przez pewne przemiany społeczne i kulturowe i pełniącym szereg dość istotnych funkcji. Kultura masowa ma zarówno aspekty negatywne, jak i pozytywne. Niezbyt wysoki poziom jej wytworów i głównie komercyjne kryterium oceny jakości dzieł nie przekreślają oczywistego faktu, że kultura masowa zapewnia człowiekowi niespotykaną dotychczas obfitość symbolicznych form, obrazów i informacji, czyni różnorodnym postrzeganie świata , pozostawiając konsumentowi prawo wyboru, co będzie spożywał. produkt”. Niestety, konsument nie zawsze wybiera to, co najlepsze.
Piękno budzi dobro
Przemieniająca siła sztuki
Artyści zawsze myśleli o celu sztuki, swoim twórczym darze. „I obudziłem dobre uczucia moją lirą…” – napisał A. Puszkin. „Od dzieciństwa otrzymałem niezawodne wsparcie inspiracji w pięknie” – powiedział Michał Anioł. „Piękny werset jest jak łuk przeciągnięty przez dźwięczne włókna naszej istoty. Poeta sprawia, że śpiewają w nas nasze myśli, a nie nasze własne.
...On cudownie budzi w naszych duszach naszą miłość i nasz smutek. On jest magiem. Rozumiejąc go, stajemy się także poetami tak jak on” – powiedział A. France.
Sztuka ma ogromną siłę oddziaływania, niewidoczną na pierwszy rzut oka. Czytając książkę, oglądając film lub sztukę, odwiedzając muzeum sztuki lub wystawę, słuchając muzyki klasycznej lub współczesnych piosenek, człowiek wydaje się po prostu odpoczywać i spędzać wolny czas. Tak naprawdę obcując ze sztuką, zanurzając się w dziele sztuki i współczując bohaterom, postaciom, zdaje się przymierzać inne postacie, różne sytuacje, zdobywa nowe doświadczenia: wczuwa się w pozytywne postacie, oburza się, gdy widzi niesprawiedliwość w stosunku do słabych i bezbronnych.
Obrazy artystyczne służą ideałom estetycznym, które przejawiają się w podejściu do życia, w charakterystyce pozytywnych i negatywnych postaci i ucieleśniają się w różnych formach: w poemacie heroicznym i satyrze, w tragedii i komedii. Sztuka oddziałuje na umysł, serce i duszę człowieka, przywraca równowagę psychiczną i emocjonalną, pomaga rozładować wewnętrzne napięcie i emocje generowane przez prawdziwe życie, harmonizuje wewnętrzny świat czytelnika, słuchacza i widza, który go postrzega. Prawdziwa sztuka jest spokojna, dyskretna, „nie toleruje zamieszania”, „edukacja przez sztukę to „cicha praca” (F. Schiller).
Wręcz przeciwnie, kultura masowa jest ogłuszająca, natrętna, gorączkowa, zabawna i łatwa do zrozumienia. Tak mocno zakorzeniło się w świadomości wielu ludzi, że nie ma już prawie miejsca na wysokie wartości duchowe. Zarówno sztuka, jak i kultura masowa wpływają na poglądy, gusta i światopogląd człowieka stopniowo, często bez jego świadomej świadomości.
Jakie postacie z fikcji literackiej Cię interesują? Do którego z nich chciałbyś być? Którego chciałbyś naśladować? Czy zmotywowały Cię do przemyślenia jakiejś ważnej sprawy życiowej?
Przeczytaj wiersze poetyckie XVI-wiecznego angielskiego poety i dramaturga.W. Szekspir .
Na ziemi nie ma żywej istoty
Tak twardy, fajny, piekielnie zły,
Tak, że nie mogłem nawet przez godzinę
W nim muzyka dokonuje rewolucji.
Wybierz utwór muzyczny (klasyczny lub współczesny), który może zilustrować znaczenie tego stwierdzenia.
Jakie poglądy, gusta, charakter kształtuje?Komunikacja ludzi z dziełami sztuki wysokiej, a którzy z wytworami kultury masowej? Udowodnij swoją opinię przykładami.
Zadania artystyczne i twórcze
> Wykonaj szkic plakatu lub ulotki na jakiś ważny społecznie temat, np. „Moja rodzina”, „Ekologia duszy”, „Zdrowy tryb życia”, „Świat moich zainteresowań” itp.
> Stwórz program koncertu autorskiej piosenki na temat „Nadzieja, mała orkiestra prowadzona przez miłość”. Przez jakie wartości moralne chciałbyś się ujawnićpiosenki w programie koncertu?
Treść lekcji notatki z lekcji ramka wspomagająca prezentację lekcji metody przyspieszania technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia autotest warsztaty, szkolenia, case'y, zadania prace domowe dyskusja pytania retoryczne pytania uczniów Ilustracje pliki audio, wideo i multimedia fotografie, obrazy, grafiki, tabele, diagramy, humor, anegdoty, dowcipy, komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły sztuczki dla ciekawskich szopki podręczniki podstawowy i dodatkowy słownik terminów inne Udoskonalanie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu podręcznika, elementy innowacji na lekcji, wymiana przestarzałej wiedzy na nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje plan kalendarza na rok, zalecenia metodyczne, programy dyskusji Zintegrowane Lekcje 
Powrót do przodu
Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.
Temat cyklu:„W jaki sposób sztuka oddziałuje?”
Typ lekcji:łączny
Cel lekcji: rozwój doświadczenia emocjonalnego i opartego na wartościach podejścia do sztuki oraz kształtowanie umiejętności metaprzedmiotowych i kompetencji osobistych z wykorzystaniem materiału artystycznego tej lekcji.
Cele Lekcji:
Edukacyjny:
- organizować zajęcia studenckie systematyzacja wiedza z tematu: „W jaki sposób sztuka oddziałuje”; zwiększać wiedza o mistrzach sztuk pięknych i ich dziełach; kontynuować znajomość koncepcji na nowym poziomie„kompozycja”, rodzaje kompozycji (pionowa, pozioma, ukośna), kolaż;
- dostarczać aplikacja wiedzę, umiejętności i metody działania uczniów przy wykonywaniu kartki z pozdrowieniami.
Rozwojowy: stworzyć warunki do rozwoju umiejętności metaprzedmiotowych i kompetencji kluczowych uczniów.
Edukacyjny:
- Promuj świadomość uczniów na temat:
- wartości sztuki, jej wpływ na człowieka;
- wartości wspólny działania, aby osiągnąć rezultaty.
Wstępne przygotowanie.
Dzieci wcześniej (na poprzedniej lekcji lub w domu) zapoznajcie się z historią O” Henryka „Ostatni liść”. Należy zabrać na lekcję nożyczki, klej, wykroje do aplikacji, białą lub kolorową tekturę jako bazę.
Nauczyciel do pracy praktycznej przygotowuje koperty z zadaniem dla każdej pary uczniów (kompozycja ukośna, pozioma, pionowa), kilka zapasowych podstaw na pocztówki i zapasowy materiał na aplikację; Na część teoretyczną lekcji opracowuje plan trasy wirtualnej wycieczki, wybiera niezbędne zdjęcia, dokonuje prezentacji i dobiera oprawę muzyczną.
Materiał plastyczny na lekcję
Obraz: B. Lyublen „Kolacja”, K. Wasiliew „Gotyk leśny”, K. Petrov-Vodkin „Martwa natura ze skrzypcami”, A. Altdorfer „Bitwa Aleksandra Wielkiego”, K. Pissaro „Pontoise”, P. Klee „Bohaterska gra na skrzypcach”, K. Wasiliew „Orzeł Północy”, E. Munch „Głos”, E. Manet „Kolej”, W. Surikow „Bojaryna Morozowa”.
Literatura: O.Henry. "Ostatnia strona".
Muzyka: F. Schuberta. Ave Maria, VA Mozarta. Symfonia nr 40, J.S. Suita Bacha nr 3, C. Gounod. Ave Maria, T. Albinoni Adagio (dzieło Remo Giazotto).
Postęp i etapy lekcji
1. Moment organizacyjny.
(Dzieci wchodzą do klasy, zostawiają przyniesione rzeczy na stanowiskach pracy i stają przy biurkach komputerowych)
Witam! Życzę wszystkim owocnej, radosnej pracy. Usiądź przy stołach komputerowych, abyś dobrze mnie widział i słyszał.
2. Wprowadzenie do tematu.
U.: Dziś będziemy musieli dużo podróżować po wirtualnym świecie. Aby się nie zgubić i nie zgubić, każdy ma na biurku arkusz trasy (załącznik nr 1). Napisz na nim swoje nazwisko i imię. Obejrzyjmy to wszyscy razem. (Krótki komentarz: instrukcja nr 1, tabela, wykaz muzeów wirtualnych i niezbędne terminy).
Kontynuujemy naszą znajomość z sekcją „Wpływowa siła sztuki”. Temat lekcji: " Jakim sposobem sztuka wpływa na człowieka.” Zapisz to w pierwszej linijce.
Na naszą lekcję przygotowałem 2 epigrafy. Jeden - motto - symbol, uwaga: gałąź z pojedynczym liściem. Co chcę Ci przypomnieć?
D. odpowiedź
U.: Zapisz autora i tytuł dzieła na arkuszu planu podróży. (O. Henry – William Sidney Porter „Ostatni liść”). Czy przeczytałeś wszystko? Czy muszę przypominać fabułę? (Jeśli ktoś zapomniał, przypomnij mi). William Sidney Porter miał trudne życie. Znał wartość dobroci i miłosierdzia i wierzył, że każdy człowiek ma prawo do prostego ludzkiego szczęścia.
Mikrowniosek: dzieło literackie powstałe niemal sto lat temu budziło w nas te same uczucia, co u współczesnych. Byliśmy smutni i szczęśliwi razem z bohaterami. Być może stali się dla siebie trochę bardziej uważni, delikatniejsi. Na tym polega siła oddziaływania sztuki i literatury.
Drugi motto z dzieła, które jest również znane wielu:
„Sztuka musi sięgać myśli poprzez uczucia. Ma na celu niepokoić człowieka, sprawić, że będzie cierpiał z powodu smutków, miłości i nienawiści innych ludzi.
B. Wasiliew „Jutro była wojna”
Podsumowanie odpowiedzi.
Wyjście mikro: Nauka jest beznamiętna. Żadna formuła matematyczna nie nauczy nas kochać, nie powie, czym jest przyjaźń... Tylko sztuka budzi uczucia, czyni nas ludźmi, za pomocą określonych środków wyrazu.
3. Rozwój tematu
A). U.: Wiesz już, że każda sztuka ma swoje własne sposoby oddziaływania na człowieka. Ale są też pospolite. Do ogólnych środków wyrazu artystycznego należą: kompozycja, forma, rytm, proporcja, faktura, ton itp. Dziś skupiamy się na koncepcji kompozycja.
Kompozycja– to konstrukcja dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem, przeznaczeniem.
W sztukach wizualnych o kompozycji decyduje układ przedmiotów w przestrzeni lub na płaszczyźnie, a w muzyce, literaturze, kinie i teatrze – w czasie i rozwoju.
W sztuce pięknej występują kompozycje pionowe, poziome i ukośne. Każdy z nich wywiera inny wpływ na widza.
Oglądając poniższy fragment wideo „pionowe i poziome linie odniesienia kompozycji”, nie zapomnij o uzupełnieniu tabeli (autor, tytuł, kompozycja).
Streszczenie:
U.: Sprawdź sam! A) wstaw żądany termin na mapie trasy.
Pionowy kompozycja nadaje dziełu sztuki impuls, ruch w górę; poziomy– statyczny, spokojny lub poruszający się obok widza; przekątna kompozycja oddaje dynamikę akcji, ruch w kierunku widza lub od niego i obejmuje duże przestrzenie.
B). Test (praca indywidualna, samodzielna).
U. – obserwuje, koryguje, pomaga
Ci, którzy już to zrobili, mogą „spacerować” po wirtualnych muzeach świata. Znajdź jedno zdjęcie, które najbardziej Ci się podoba, określ strukturę kompozycyjną, zapisz je w tabeli
U.: Czas wrócić z naszej wirtualnej wycieczki! Czy ktoś potrzebuje dodatkowego czasu? Zakończ pracę zgodnie z instrukcją i podejdź do tabel.
D.: wyłącz komputery i idź na swoje miejsca.
4. Praca praktyczna.
Wstęp.
U.: Wiesz, że najlepszy prezent to ten wykonany własnoręcznie. Dziś wykonamy kartki okolicznościowe techniką „Kolaż”. ( Kolaż(z francuskiego kolażu - klejenie) - technika techniczna w sztukach plastycznych polegająca na przyklejaniu na podłoże przedmiotów i materiałów różniących się od podłoża kolorem i fakturą).
U.: Będziecie pracować w parach. Koperty (załącznik nr 2) zawierają specjalne zadanie kompozytorskie, którego nie można pokazać kolegom do końca lekcji. Otwórz je, przeczytaj zadanie. Porozmawiaj ze swoim partnerem i zacznij. Jeśli potrzebujesz pomocy, zaproś mnie.
D. Otwierają i zapoznają się z zadaniem oraz zawartością dodatkową: podstawą pocztówki, zestawem do zbudowania kompozycji, tworzą własne kompozycje: ozdabiają pocztówki wcześniej przygotowanymi materiałami. Gra muzyka. (6-10 minut)
U.: Konsultuje. Jeśli zobaczy, że kompozycja jest już gotowa, proponuje nakleić ją na pocztówkę. Po ukończeniu pocztówki praca zostaje zatrzymana.
U.: Zanim będziemy podziwiać naszą pracę, zróbcie porządek na stołach! (Śmieci gromadzone są w plastikowym worku.)
U.: Pokaż swoje pocztówki, a klasa spróbuje określić, jaki to rodzaj kompozycji - pozioma, pionowa czy ukośna!
P.: wyrazić opinię.
U.: Kiedy pracowałeś, grała muzyka. Były to dzieła (lista autorów i dzieł)
Wniosek.
U.: Dziękuję za lekcję! Dobrze zrobiony! (ewentualnie ocenia pracę)
Na pożegnanie życzę, aby w życiu każdego z was spotkał osobę, która ryzykując, będzie mogła, mówiąc w przenośni, narysować „ostatni liść”, aby was uratować. Ale jeszcze bardziej chcę, żebyś mógł to zrobić sam. I niech ART zawsze będzie z Wami.
Poświęcono wiele słów, aby opisać lub zilustrować niesławną siłę tego, co nazywamy sztuką, w naszym przypadku literaturą. Szukają korzeni tego wpływu, przeglądają techniczne szczegóły listu (co oczywiście jest ważne), budują teorie, wymyślają modele, walczą ze szkołami i opiniami autorytetów, odwołują się do duchów starożytnych bóstw i wzywanie nowych ekspertów do pomocy... Ale sposób, w jaki to się dzieje, pozostaje całkowicie niezrozumiały.
Dokładniej, istnieje nauka zwana krytyką literacką, istnieje aktualna teoria czytania, istnieje hipoteza o różnych formach psychoaktywności osoby piszącej, a także osoby czytającej, ale jakoś nie docierają do sedna. punkt. Wydaje mi się, że gdybyśmy tam dotarli, rozwiązanie tej zagadki, podobnie jak odkrycie fizyki jądrowej, w ciągu kilku lat zmieniłoby nasze rozumienie samych siebie.
I tylko najbardziej „dziwni” teoretycy wiedzą, że siła sztuki polega na tym, że nie przerzuca ona ludzkiego doświadczenia z dołu na górę, ona niejako je uzupełnia, nie kolidując z nim, i cudownie to doświadczenie przekształca , które wielu uważało za mało potrzebne, ale potem zupełnie bezużyteczne śmieci, w nową wiedzę, jeśli wolisz - w mądrość.
OKNO NA MĄDROŚĆ
Kiedy właśnie planowałem napisać tę książkę i powiedziałem wydawcy, że o niej wiem, był bardzo zaskoczony: „Dlaczego myślisz” – zapytał – „że napisanie powieści jest jedynym wyjściem? Lepiej pozwolić im czytać książki, tak jest dużo łatwiej.” Na swój sposób miał oczywiście rację.
Czytanie jest oczywiście prostsze, łatwiejsze i przyjemniejsze. Właściwie to właśnie robią ludzie - czytają, odnajdując w świecie tych Scarlett i Holmesa, Froda i Conana, Brugnona i Turbinów wszystkie doświadczenia, pomysły, pocieszenia i częściowe rozwiązania problemów, które są dla nich istotne.
Tak, czytałem książkę, doświadczasz tego samego co autor. Ale tylko dziesięć do dwudziestu razy słabszy!
A uznając czytanie za bardzo potężne narzędzie, spróbujmy jeszcze wyobrazić sobie, co możemy osiągnąć, jeśli sami opracujemy partyturę osławionej „medytacji”? A potem wszystko „organizujemy” sami, jak się w takich przypadkach oczekuje? Oczywiście nie tracąc z oczu faktu, że robimy to w pełnej zgodzie z naszymi własnymi, głęboko OSOBIstymi wyobrażeniami na temat problemu?...
Wyobraziłeś sobie? Tak, mnie też trudno jest sobie wyobrazić, tylko w niewielkim stopniu zgadnąć, jaki wpływ na autora może mieć odpowiednio zorganizowana i dobrze napisana książka. Jestem powieściopisarzem, znawcą tekstów i osobą, która zawodowo zajmuje się książkami, muszę przyznać, że nie wiem, jak, dlaczego i w jakim stopniu to się dzieje. Ale ręczę za to, że działa z oszałamiającą siłą, że czasami radykalnie zmienia byt autora.
Oczywiście wszystko jest trochę bardziej skomplikowane, niż to tutaj przedstawiam. Nie ma różnicy między powieścią a powieścią, jest też różnica między autorem a autorem. Czasami wśród pisarzy spotyka się takie „rzodkiewki”, że po prostu się dziwisz, a oni piszą jak słowik - łatwo, głośno, przekonująco, pięknie! Pewnie chodzi o to, że bez powieści byliby jeszcze gorsi, popełnialiby złe uczynki lub staliby się wręcz nieszczęśliwymi ludźmi, unieszczęśliwiając swoją rodzinę i przyjaciół.
W każdym razie twierdzę, że powieść, samo napisanie tej pozornie całkowicie opcjonalnej monografii, służy zmianie osobowości autora, przyciągając najrzadszą właściwość psychologicznej zmienności, czy raczej twórczości metamorficznej. Bo jest to swego rodzaju okno na prawdę, otwarte na siebie. I jak będziemy korzystać z tego narzędzia, co zobaczymy w oknie, jaką mądrość będziemy w stanie w rezultacie uzyskać – to, jak mówią, Bóg jeden wie. Całe życie opiera się na tym, że każdy jest odpowiedzialny tylko za siebie, prawda?