Schemat instrumentu muzycznego organowego w skrócie. Jak to się robi, jak to działa, jak to działa

23.04.2019

Kiedy otworzyły się niepozorne, pomalowane na beżowo drzwi, z ciemności moją uwagę przykuło tylko kilka drewnianych stopni. Zaraz za drzwiami podnosi się potężna drewniana skrzynia przypominająca skrzynkę wentylacyjną. „Uważaj, to jest piszczałka organowa, 32 stopy, rejestr fletu basowego” – ostrzegł mój przewodnik. „Poczekaj, zapalę światło”. Cierpliwie czekam, oczekując jednej z najciekawszych wycieczek w moim życiu. Przede mną wejście do organów. To jedyny instrument muzyczny, do którego można wejść

Zabawnym instrumentem jest harmonijka ustna z nietypowymi dla tego instrumentu trąbkami. Ale prawie dokładnie taką samą konstrukcję można znaleźć w każdym większym organie (jak ten pokazany na zdjęciu po prawej) - tak ułożone są piszczałki organowe „trzcinowe”

Dźwięk trzech tysięcy trąb. Schemat ogólny Diagram przedstawia uproszczony schemat narządu z trakcją mechaniczną. Zdjęcia przedstawiające poszczególne elementy i urządzenia instrumentu wykonano we wnętrzu organów Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Na schemacie nie widać miecha, który utrzymuje stałe ciśnienie w wiatrówce oraz dźwigni Barkera (są na zdjęciach). Brakuje również pedału (klawiatura nożna)

Ciało ma ponad sto lat. Stoi w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, bardzo znanej sali, ze ścian, z których spoglądają na ciebie portrety Bacha, Czajkowskiego, Mozarta, Beethovena… Jednak jedyne, co jest otwarte dla oka widza, to organista konsola zwrócona w stronę holu tyłem i lekko artystyczną drewnianą „Prospektem” z pionowymi metalowymi rurkami. Patrząc na fasadę organów, niewtajemniczony nie zrozumie, jak i dlaczego gra ten wyjątkowy instrument. Aby odkryć jego tajemnice, trzeba będzie podejść do problemu od innej strony. Dosłownie.

Natalia Władimirowna Malina, kustosz organów, pedagog, muzyk i organmistrz, uprzejmie zgodziła się zostać moim przewodnikiem. „W organach możesz poruszać się tylko do przodu” – wyjaśnia mi surowo. Wymóg ten nie ma nic wspólnego z mistycyzmem i przesądami: po prostu, poruszając się do tyłu lub na boki, niedoświadczona osoba może nadepnąć na jedną z piszczałek organowych lub jej dotknąć. A rur są tysiące.

Główna zasada działania organów, która odróżnia je od większości instrumentów dętych: jedna piszczałka – jedna nuta. Flet Pana można uznać za starożytnego przodka organów. Instrument ten, istniejący od niepamiętnych czasów w różnych częściach świata, składa się z kilku połączonych ze sobą pustych stroików o różnej długości. Jeśli dmuchasz pod kątem w usta najkrótszego, usłyszysz cienki, wysoki dźwięk. Dłuższe stroiki brzmią niżej.

W przeciwieństwie do zwykłego fletu, nie można zmienić wysokości dźwięku pojedynczej tuby, dlatego flet Pana może zagrać dokładnie tyle nut, ile jest w nim stroików. Aby instrument wydawał bardzo niskie dźwięki, konieczne jest włączenie do jego składu lamp o dużej długości i dużej średnicy. Można wykonać wiele fletów Pana z rurami z różnych materiałów i o różnych średnicach, a wtedy będą one dmuchać w te same nuty o różnych barwach. Ale gra na wszystkich tych instrumentach jednocześnie nie zadziała - nie da się ich trzymać w rękach, a dla gigantycznych „trzcin” zabraknie tchu. Ale jeśli ustawimy wszystkie nasze flety pionowo, wyposażymy każdą pojedynczą rurkę w zawór wlotu powietrza, wymyślimy mechanizm, który dałby nam możliwość sterowania wszystkimi zaworami z klawiatury i w końcu stworzymy projekt pompowania powietrza za pomocą jego późniejszej dystrybucji, właśnie otrzymaliśmy narząd.

Na starym statku

Piszczałki w organach wykonane są z dwóch materiałów: drewna i metalu. Drewniane rury służące do wydobywania dźwięków basowych mają przekrój kwadratowy. Rury metalowe są zwykle mniejsze, mają kształt cylindryczny lub stożkowy i są zwykle wykonane ze stopu cyny i ołowiu. Jeśli jest więcej cyny, rura jest głośniejsza, jeśli jest więcej ołowiu, wydobywany dźwięk jest bardziej głuchy, „bawełniany”.

Stop cyny i ołowiu jest bardzo miękki, dlatego piszczałki organowe łatwo ulegają odkształceniom. Jeśli duża metalowa rura zostanie ułożona na boku, po pewnym czasie pod własnym ciężarem uzyska owalny przekrój, co nieuchronnie wpłynie na jej zdolność do wydobywania dźwięku. Poruszając się po organach Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, staram się dotykać jedynie drewnianych elementów. Jeśli nadepniesz na rurę lub niezgrabnie ją złapiesz, mistrz organów będzie miał nowe problemy: rurę trzeba będzie „wyleczyć” - wyprostować, a nawet przylutować.

Organy, w których się znajduję, wcale nie są największymi na świecie, a nawet w Rosji. Pod względem wielkości i liczby piszczałek ustępuje organom Moskiewskiego Domu Muzyki, Katedry Kaliningradzkiej i Sali Koncertowej. Czajkowski. Główni rekordziści znajdują się za granicą: na przykład instrument zainstalowany w Atlantic City Convention Hall (USA) ma ponad 33 000 piszczałek. W organach Wielkiej Sali Konserwatorium piszczałek jest dziesięć razy mniej, „tylko” 3136, ale nawet tej znaczącej liczby nie da się zwięźle umieścić na jednej płaszczyźnie. Organy w środku mają kilka poziomów, na których w rzędach ułożone są piszczałki. Aby organmistrz miał dostęp do piszczałek, na każdej kondygnacji wykonano wąskie przejście w postaci podestu z desek. Kondygnacje połączone są schodami, w których rolę stopni pełnią zwykłe belki poprzeczne. Wewnątrz organów jest tłoczno, a poruszanie się pomiędzy poziomami wymaga pewnej zręczności.

„Z mojego doświadczenia wynika, że” – mówi Natalia Władimirowna Malina – „najlepiej, aby organmistrz był szczupły i lekki. Osobie o innych wymiarach trudno tu pracować bez uszkodzenia instrumentu. Niedawno elektryk – tęgi mężczyzna – wymieniał żarówkę nad organami, potknął się i złamał kilka desek z dachu. Nie było ofiar ani obrażeń, ale upadłe deski uszkodziły 30 piszczałek organów”.

Szacując w myślach, że para organmistrzów o idealnych proporcjach zmieściłaby się w moim ciele, ostrożnie zerkam na tandetnie wyglądające schody prowadzące na wyższe kondygnacje. „Nie martw się” – uspokaja mnie Natalia Władimirowna – „po prostu idź naprzód i powtarzaj ruchy za mną. Konstrukcja jest mocna, wytrzyma.

Gwizdek i trzcina

Wspinamy się na wyższą kondygnację organów, skąd otwiera się widok na Wielką Salę z najwyższego punktu, niedostępnego dla zwykłego gościa oranżerii. Na scenie poniżej, gdzie właśnie zakończyła się próba zespołu smyczkowego, przechadzają się mali ludzie ze skrzypcami i altówkami. Natalia Władimirowna pokazuje mi hiszpańskie rejestry przy kominie. W przeciwieństwie do innych rur, nie są one pionowe, ale poziome. Tworząc swego rodzaju przyłbicę nad organami, dmuchają bezpośrednio na salę. Twórca organów Wielkiej Sali, Aristide Cavaillé-Coll, pochodził z francusko-hiszpańskiej rodziny mistrzów organowych. Stąd pirenejskie tradycje dotyczące instrumentu na ulicy Bolszaja Nikitskaja w Moskwie.

Nawiasem mówiąc, o rejestrach hiszpańskich i rejestrach w ogóle. „Rejestracja” to jedno z kluczowych pojęć przy projektowaniu organów. Jest to szereg piszczałek organowych o określonej średnicy, tworzących skalę chromatyczną według klawiszy ich klawiatury lub jej części.

W zależności od skali rur wchodzących w ich skład (skala jest stosunkiem parametrów rury, które są najważniejsze dla charakteru i jakości dźwięku), rejestry dają dźwięk o różnej barwie. Uniesiony porównaniami z fletem Pan, prawie przeoczyłem jedną subtelność: faktem jest, że nie wszystkie piszczałki organowe (jak stroiki starego fletu) są aerofonami. Aerofon to instrument dęty, w którym dźwięk powstaje w wyniku drgań słupa powietrza. Należą do nich flet, trąbka, tuba, róg. Ale saksofon, obój, harmonijka ustna należą do grupy idiofonów, czyli „samobrzmiących”. To nie powietrze tu oscyluje, ale język usprawniony przepływem powietrza. Przeciwstawiające się ciśnienie powietrza i siła sprężystości powodują drżenie stroika i rozprzestrzenianie się fal dźwiękowych, które wzmacniane są przez dzwonek instrumentu jako rezonator.

Większość piszczałek organów to aerofony. Nazywa się je wargowymi lub gwiżdżącymi. Piszczałki idiofonowe stanowią szczególną grupę rejestrów i nazywane są piszczałkami trzcinowymi.

Ile rąk ma organista?

Ale jak muzykowi udaje się sprawić, że te tysiące piszczałek – drewnianych i metalowych, gwizdków i stroików, otwartych i zamkniętych – dziesiątki, setki rejestrów… zabrzmią we właściwym czasie? Aby to zrozumieć, zejdźmy na chwilę z górnej kondygnacji organów i podejdźmy do ambony, czyli konsoli organisty. Niewtajemniczony na widok tego urządzenia drży jak przed deską rozdzielczą współczesnego samolotu pasażerskiego. Kilka klawiatur manualnych - manuały (może być ich pięć, a nawet siedem!), Jedna noga plus kilka innych tajemniczych pedałów. Nie brakuje również dźwigni wydechowych z napisami na uchwytach. Po co to wszystko?

Oczywiście organista ma tylko dwie ręce i nie będzie w stanie zagrać wszystkich manuałów jednocześnie (w organach Wielkiej Sali są ich trzy, co też jest całkiem sporo). Aby mechanicznie i funkcjonalnie oddzielić grupy rejestrów potrzeba kilku klawiatur ręcznych, tak jak w komputerze jeden fizyczny dysk twardy jest podzielony na kilka wirtualnych. I tak na przykład pierwsza instrukcja organów Wielkiej Sali steruje piszczałkami grupy (niemieckie określenie to Werk) rejestrów zwanej Grand Orgue. Zawiera 14 rejestrów. Drugi podręcznik (Positif Expressif) również odpowiada za 14 rejestrów. Trzecia klawiatura – Recit expressif – 12 rejestrów. Wreszcie 32-klawiszowy przełącznik nożny, czyli „pedał”, współpracuje z dziesięcioma rejestrami basowymi.

Argumentując z punktu widzenia laika, nawet 14 rejestrów na jedną klawiaturę to jakoś za dużo. Wszak naciskając jeden klawisz, organista jest w stanie zabrzmieć na raz 14 piszczałek w różnych rejestrach (właściwie więcej ze względu na rejestry takie jak mixtura). A jeśli chcesz zagrać nutę tylko w jednym rejestrze lub w kilku wybranych? W tym celu faktycznie wykorzystywane są dźwignie wydechowe umieszczone po prawej i lewej stronie instrukcji. Wyciągając dźwignię z wypisaną na uchwycie nazwą rejestru, muzyk otwiera swego rodzaju przepustnicę, która otwiera powietrze do piszczałek danego rejestru.

Aby więc zagrać żądaną nutę w żądanym rejestrze, należy wybrać klawiaturę ręczną lub pedałową sterującą tym rejestrem, wyciągnąć dźwignię odpowiadającą temu rejestrowi i nacisnąć żądany klawisz.

Potężny oddech

Ostatnia część naszej wycieczki poświęcona jest powietrzu. To samo powietrze, które sprawia, że organy brzmią. Razem z Natalią Władimirowna schodzimy piętro niżej i znajdujemy się w przestronnym pomieszczeniu technicznym, w którym nie ma nic z uroczystego nastroju Wielkiej Sali. Betonowe podłogi, bielone ściany, łukowe drewniane konstrukcje nośne, kanały powietrzne i silnik elektryczny. Przez pierwszą dekadę istnienia organów ciężko pracowali tu rockmani z Calcante. Czterech zdrowych mężczyzn stało w rzędzie, chwyciło obiema rękami kij wkręcony w stalowe kółko stojące na blacie i na przemian jedną lub drugą nogą naciskało dźwignie nadmuchujące futro. Zmiana została zaplanowana na dwie godziny. Jeśli koncert lub próba trwały dłużej, zmęczonych rockmanów zastępowano świeżymi wzmocnieniami.

Do dziś zachowały się stare futra, których było cztery. Według Natalii Władimirowna wokół oranżerii krąży legenda, że kiedyś próbowali zastąpić pracę rockmanów mocą koni. W tym celu rzekomo stworzono nawet specjalny mechanizm. Jednak wraz z powietrzem do Wielkiej Sali uniósł się zapach końskiego nawozu, a założyciel rosyjskiej szkoły organowej A.F. Gedike, biorąc pierwszy akord, z niezadowoleniem poruszył nosem i powiedział: „To śmierdzi!”

Niezależnie od tego, czy legenda ta jest prawdziwa, czy nie, w 1913 roku silnik elektryczny ostatecznie zastąpił siłę mięśni. Za pomocą koła pasowego obrócił wał, który z kolei wprawił mieszek w ruch poprzez mechanizm korbowy. Później porzucono również ten schemat i dziś do organów wpompowuje się elektryczny wentylator.

W organach wymuszone powietrze dostaje się do tzw. miechów magazynowych, z których każdy jest podłączony do jednej z 12 wind. Windlada to zbiornik sprężonego powietrza przypominający drewnianą skrzynkę, na której tak naprawdę zamontowane są rzędy rur. Na jednej wiatrówce zwykle umieszcza się kilka rejestrów. Duże rury, na które nie starczy miejsca na kotwie, instaluje się z boku, a z windą łączy je kanał powietrzny w postaci metalowej rurki.

Windy organów Wielkiej Sali (projekt „loopflade”) podzielone są na dwie główne części. W dolnej części za pomocą futra magazynka utrzymywany jest stały nacisk. Blat podzielony jest szczelnymi przegrodami na tzw. kanały tonowe. Wszystkie piszczałki różnych rejestrów, sterowane jednym klawiszem manuału lub pedału, mają wyjście na kanał tonowy. Każdy kanał tonowy jest podłączony do dolnej części windy za pomocą otworu zamkniętego zaworem sprężynowym. Kiedy klawisz zostanie wciśnięty przez trakcję, ruch jest przenoszony na zawór, który się otwiera, a sprężone powietrze przedostaje się w górę do kanału tonowego. Teoretycznie wszystkie rury, które mają dostęp do tego kanału, powinny zacząć brzmieć, ale… z reguły tak się nie dzieje. Faktem jest, że przez całą górną część wiatrówki przechodzą tzw. pętle – tłumiki z otworami umieszczonymi prostopadle do kanałów tonowych i posiadającymi dwa położenia. W jednym z nich pętle całkowicie zakrywają wszystkie piszczałki danego rejestru we wszystkich kanałach tonowych. W drugim rejestr jest otwarty, a jego piszczałki zaczynają brzmieć, gdy tylko po naciśnięciu klawisza powietrze dostanie się do odpowiedniego kanału tonowego. Sterowanie pętlami, jak można się domyślić, odbywa się za pomocą dźwigni na pilocie przez ścieżkę rejestru. Mówiąc najprościej, klawisze pozwalają wszystkim piszczałom brzmieć w ich kanałach tonowych, a pętle określają ulubione.

Dziękujemy kierownictwu Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego i Natalii Władimirowej Malinie za pomoc w przygotowaniu tego artykułu.

Instrument muzyczny: Organy

Świat instrumentów muzycznych jest bogaty i różnorodny, dlatego podróżowanie po nim jest doświadczeniem bardzo pouczającym, a jednocześnie ekscytującym. Instrumenty różnią się od siebie kształtem, rozmiarem, urządzeniem i sposobem wytwarzania dźwięku, w związku z czym dzielą się na różne rodziny: smyczkowe, dęte, perkusyjne i klawiszowe. Każda z tych rodzin z kolei dzieli się na różne typy, np. skrzypce, wiolonczela i kontrabas należą do kategorii strunowych instrumentów smyczkowych, a gitara, mandolina i bałałajka są strunowe i szarpane. Róg, trąbka i puzon są klasyfikowane jako instrumenty dęte blaszane, natomiast fagot, klarnet i obój są klasyfikowane jako instrumenty dęte drewniane. Każdy instrument muzyczny jest wyjątkowy i ma swoje specyficzne miejsce w kulturze muzycznej, np. organy są symbolem piękna i tajemnicy. Nie należy on do kategorii instrumentów bardzo popularnych, gdyż nie każdy, nawet profesjonalny muzyk jest w stanie nauczyć się na nim grać, jednak zasługuje na szczególną uwagę. Kto kiedykolwiek usłyszy organy „na żywo” w sali koncertowej, wrażenia pozostaną na całe życie, ich brzmienie fascynuje i nie pozostawia nikogo obojętnym. Można odnieść wrażenie, że muzyka leje się z nieba i że jest to dzieło kogoś z góry. Już sam wygląd instrumentu, który jest wyjątkowy, wywołuje uczucie nieodpartego zachwytu, dlatego nie bez powodu organy nazywane są „królem instrumentów muzycznych”.

Dźwięk

Dźwięk organów to potężna, emocjonalnie wpływająca faktura polifoniczna, wywołująca zachwyt i inspirację. Szokuje, ujarzmia wyobraźnię i potrafi doprowadzić do ekstazy. Możliwości brzmieniowe instrumentu są bardzo duże, w palecie głosów organów można odnaleźć bardzo różnorodną kolorystykę, gdyż organy są w stanie imitować nie tylko dźwięki wielu instrumentów muzycznych, ale także śpiew ptaków, szum drzewa, odgłos spadających skał, a nawet bicie świątecznych dzwonków.

Organy charakteryzują się niezwykłą elastycznością dynamiczną: możliwe jest wykonanie zarówno najdelikatniejszego pianissimo, jak i ogłuszającego fortissimo. Ponadto zakres częstotliwości dźwięku instrumentu mieści się w zakresie podczerwieni i ultradźwięków.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

Organy są jedynym instrumentem muzycznym posiadającym stałą rejestrację.
Organista to muzyk grający na organach.
Sala koncertowa w Atlantic City (USA) słynie z tego, że jej główne organy uważane są za największe na świecie (455 rejestrów, 7 manuałów, 33112 piszczałek).
Drugie miejsce należy do organów Wanamakera (Filadelfia, USA). Waży około 300 ton, ma 451 rejestrów, 6 instrukcji i 30067 rur.

Kolejne co do wielkości to organy katedry św. Szczepana, które znajdują się w niemieckim mieście Passau (229 rejestrów, 5 manuałów, 17774 piszczałek).
Instrument ten, będący prekursorem współczesnych organów, był popularny już w I wieku naszej ery, za panowania cesarza Nerona. Jego wizerunek znajduje się na monetach z tamtych czasów.
Podczas II wojny światowej niemieccy żołnierze nazywali radzieckie systemy rakiet wielokrotnego startu BM-13, znane wśród naszego narodu pod nazwą „Katiusza”, ze względu na przerażający dźwięk nazywali „organami Stalina”.
Jednym z najstarszych, częściowo zachowanych okazów są organy, których produkcja sięga XIV wieku. Instrument jest obecnie eksponowany w Narodowym Muzeum Historycznym w Sztokholmie (Szwecja).
W XIII wieku w warunkach polowych aktywnie wykorzystywano małe narządy, zwane dodatnimi. Wybitny reżyser S. Eisenstein w swoim filmie „Aleksander Newski” dla bardziej realistycznego obrazu obozu wroga – obozu rycerstwa inflanckiego, zastosował podobny instrument w scenie, gdy biskup odprawiał mszę.
Jedyne tego typu organy, w których zastosowano piszczałki wykonane z bambusa, zainstalowano w 1822 roku na Filipinach, w mieście Las Piñas, w kościele św. Józefa.
Do najbardziej prestiżowych międzynarodowych konkursów organowych należą obecnie: Konkurs im. M. Čiurlionisa (Wilno, Litwa); konkurs im. A. Gedike’a (Moskwa, Rosja); konkurs na nazwę JEST. Kawaler (Lipsk - Niemcy); konkurs wykonawców w Genewie (Szwajcaria); konkurs im. M. Tariverdiewa (Kaliningrad, Rosja).
Największe organy w Rosji znajdują się w katedrze kaliningradzkiej (90 rejestrów, 4 manuały, 6,5 tys. Piszczałek).

Dźwignie umieszczone po prawej i lewej stronie oraz nad klawiaturami służą do włączania i wyłączania rejestrów instrumentu. Liczba dźwigni odpowiada liczbie rejestrów instrumentu. Nad każdą dźwignią zainstalowana jest lampka kontrolna sygnalizacyjna: zapala się, jeśli kasa jest włączona. Funkcje niektórych dźwigni powielają przyciski umieszczone nad klawiaturą nożną.

Również nad instrukcjami znajdują się przyciski, które mają bardzo ważne zadanie - jest to pamięć sterowania organami. Za jego pomocą organista przed występem może zaprogramować kolejność przełączania rejestrów. Po naciśnięciu przycisków mechanizmu pamięci rejestry instrumentu włączają się automatycznie w określonej kolejności.

Liczba klawiatur ręcznych – manuałów na organach wynosi od dwóch do sześciu i są one umieszczone jedna nad drugą. Liczba klawiszy w każdym podręczniku wynosi 61, co odpowiada zakresowi pięciu oktaw. Każdy podręcznik jest powiązany z konkretną grupą fajek i ma też swoją nazwę: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Chór.

Na podnóżku, który generuje bardzo niskie dźwięki, znajdują się 32 szeroko rozmieszczone klawisze pedałowe.

Bardzo ważnym elementem instrumentu są miechy, do których nadmuchane są powietrze za pomocą potężnych wentylatorów elektrycznych.

Aplikacja

Organy dzisiaj, podobnie jak dawniej, są wykorzystywane bardzo aktywnie. Jest również używany do towarzyszenia kultowi katolickiemu i protestanckiemu. Dość często kościoły z organami pełnią funkcję swego rodzaju „przystrojonych” sal koncertowych, w których odbywają się koncerty nie tylko organowe, ale także izba I muzyka symfoniczna. Ponadto obecnie organy instalowane są w dużych salach koncertowych, gdzie służą nie tylko jako soliści, ale także jako instrumenty towarzyszące. Organy pięknie brzmią z zespołem kameralnym, wokalistami, chórem i orkiestrą symfoniczną. Ekstazy” i „Prometeusz” A. Skriabin, III Symfonia C. Saint-Saensa. Organy zabrzmią także w programie symfonii „Manfred”. PI Czajkowski. Warto dodać, że choć nieczęsto organy wykorzystywane są w przedstawieniach operowych takich jak „Faust” C. Gounoda, „ Sadko» N.A. Rimski-Korsakow, « Otello» D.Verdi, „Dziewica Orleańska” P.I.Czajkowskiego.

Warto podkreślić, że muzyka organowa jest owocem twórczości niezwykle utalentowanych kompozytorów, m.in. w XVI wieku: A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio; w XVII w.: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, J. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann; w XVIII w. W. A. Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, J. Krebs; w XIX w. M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. Liszt, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, L. Vierne; w XX w. P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Szostakowicz, B. Tiszczenko, S. Słonimski, R. Szczedrin, A. Gedicke, C. Widor, M. Dupre, F. Nowowiejski, O. Janczenko.

Znani artyści

Organy od samego początku swojego pojawienia się cieszyły się dużym zainteresowaniem. Granie muzyki na instrumencie zawsze nie było zadaniem łatwym, dlatego prawdziwymi wirtuozami mogli być tylko naprawdę utalentowani muzycy, a ponadto wielu z nich komponowało muzykę na organy. Wśród wykonawców przeszłości znaleźli się tacy znani muzycy jak A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Wiern, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint -Saens, G. Fauré M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Gedicke, O. Yanchenko. Uzdolnionych organistów jest obecnie całkiem sporo, nie sposób ich wszystkich wymienić, ale oto nazwiska niektórych z nich: T. Trotter (Wielka Brytania), G. Martin (Kanada), H. Inoue ( Japonia), L. Rogg (Szwajcaria), F. Lefebvre, (Francja), A. Fiseisky (Rosja), D. Briggs, (USA), W. Marshall, (Wielka Brytania), P. Planyavsky, (Austria), W. Benig, (Niemcy), D. Gettsche, (Watykan), A. Wibo, (Estonia), G. Idenstam, (Szwecja).

Historia organów

Wyjątkowa historia organów rozpoczyna się w bardzo starożytnych czasach i obejmuje kilka tysiącleci. Historycy sztuki sugerują, że poprzednikami organów są trzy starożytne instrumenty. Początkowo jest to flet Pana wielolufowy, składający się z kilku połączonych ze sobą rurek trzcinowych o różnej długości, z których każda wydaje tylko jeden dźwięk. Drugim instrumentem były dudy babilońskie, w których do tworzenia dźwięku wykorzystywano komorę futrzaną. Za trzeciego przodka organów uważa się chiński sheng – instrument dęty z wibrującymi stroikami umieszczonymi w bambusowych rurkach przymocowanych do korpusu rezonatora.

Gracze na flecie Pana marzyli, że będzie miał szerszy zakres, w tym celu dodali szereg lamp dźwiękowych. Instrument okazał się bardzo duży i gra na nim była dość niewygodna. Kiedyś słynny starożytny grecki mechanik Ktesibius, żyjący w II wieku p.n.e., widział i współczuł nieszczęsnemu fleciście, który zmagał się z nieporęcznym instrumentem. Wynalazca wpadł na pomysł, jak ułatwić muzykowi grę na instrumencie i przystosował do fletu dopływ powietrza, najpierw jedną pompę tłokową, a potem dwie. W przyszłości Ctesibius ulepszył swój wynalazek, zapewniając równomierny dopływ powietrza i odpowiednio płynniejsze przenoszenie dźwięku, mocując do konstrukcji zbiornik, który znajdował się w dużym pojemniku z wodą. Prasa hydrauliczna ułatwiła muzykowi pracę, uwalniając go od wdmuchiwania powietrza do instrumentu, ale do pompowania pomp wymagała dodatkowych dwóch osób. Aby powietrze nie trafiało do wszystkich rur, ale do tej, która w danej chwili miała brzmieć, wynalazca dostosował do rur specjalne tłumiki. Zadaniem muzyka było otwieranie i zamykanie ich w odpowiednim momencie i w określonej kolejności. Ktesibius nazwał swój wynalazek hydravlos, czyli „fletem wodnym”, ale wśród ludzi zaczęto go nazywać po prostu „organami”, co po grecku oznacza „instrument”. Spełniło się to, o czym marzył muzyk, zakres hydrauliki znacznie się poszerzył: dodano do niego dużą liczbę rur o różnych rozmiarach. Ponadto organy nabyły funkcję polifonii, czyli mogły w przeciwieństwie do swojego poprzednika, fletu Pana, wydawać jednocześnie kilka dźwięków. Ówczesne organy miały ostry i donośny dźwięk, dlatego z powodzeniem wykorzystywano je w widowiskach publicznych: walkach gladiatorów, wyścigach rydwanów i innych tego typu przedstawieniach.

Tymczasem mistrzowie muzyki nadal pracowali nad udoskonalaniem instrumentu, który zyskiwał coraz większą popularność. W okresie wczesnego chrześcijaństwa hydrauliczną konstrukcję Ktezybiusza zastąpiono miechami, a następnie całym systemem miechów, co znacznie poprawiło jakość brzmienia instrumentu. Rozmiar i liczba rur znacznie wzrosła. W IV wieku n.e. narządy osiągnęły już duże rozmiary. Krajami, w których rozwinęły się najintensywniej, były Francja, Włochy, Niemcy i Hiszpania. Jednak np. w V wieku instrumentów instalowanych w większości hiszpańskich świątyń używano jedynie podczas dużych nabożeństw. Zmiany nastąpiły w VI wieku, a mianowicie w 666 roku, kiedy to na specjalne polecenie papieża Witalija gra na organach stała się integralną częścią nabożeństwa kościoła katolickiego. Ponadto instrument był obowiązkowym atrybutem różnych ceremonii cesarskich.

Udoskonalanie ciała trwało cały czas. Rozmiar instrumentu i jego możliwości akustyczne rosły bardzo szybko. Liczba rur, które dla różnorodnego zabarwienia były wykonane zarówno z metalu, jak i drewna, sięgała kilkuset. Organy nabrały ogromnych rozmiarów i zaczęto je wbudowywać w ściany świątyń. Za najlepsze instrumenty tamtych czasów uważano organy wykonane przez mistrzów bizantyjskich, w IX wieku centrum ich produkcji przeniosło się do Włoch, a nieco później tę skomplikowaną sztukę opanowali niemieccy mistrzowie. Wiek XI to kolejny etap rozwoju instrumentu. Budowano organy różniące się kształtem i rozmiarem – prawdziwe dzieła sztuki. Mistrzowie kontynuowali prace nad modernizacją instrumentu, zaprojektowano np. specjalny stół z klawiaturami, zwany manuałami. Jednak gra na takim instrumencie nie była zadaniem łatwym. Klawisze były ogromne, ich długość sięgała 30 cm, a szerokość -10 cm, muzyk dotykał klawiatury nie palcami, a pięściami lub łokciami.

Wiek XIII to nowy etap w rozwoju instrumentu. Pojawiły się małe przenośne narządy, które nazywano przenośnymi i pozytywnymi. Szybko zyskały popularność, ponieważ zostały przystosowane do warunków polowych i były niezastąpionymi uczestnikami działań wojennych. Były to instrumenty kompaktowe, z kilkoma piszczałkami, jednym rzędem klawiszy i futrzaną komorą do wdmuchiwania powietrza.

W XIV-XV wieku narządy stały się jeszcze bardziej poszukiwane i dlatego intensywnie się rozwijały. Pojawia się klawiatura dla nóg i duża liczba dźwigni przełączających barwy i rejestry. Zwiększyły się możliwości organów: potrafiły imitować brzmienie różnych instrumentów muzycznych, a nawet śpiew ptaków. Ale co najważniejsze, zmniejszono rozmiar klawiszy, co doprowadziło do poszerzenia możliwości wykonawczych organistów.

W XVI-XVII wieku organy stają się jeszcze bardziej złożonym instrumentem. Jego klawiatura na różnych instrumentach mogła wahać się od dwóch do siedmiu instrukcji, z których każda zawierała zakres do pięciu oktaw, a do sterowania muzycznym gigantem zaprojektowano specjalną konsolę. Na instrumencie pracowali wówczas tak wybitni kompozytorzy jak D. Frescobaldi, J. Sweelinck, D. Buxtehude, I. Pachelbel.

Wiek XVIII uważany jest za „złoty wiek organów”. Budowa organów i gra na tym instrumencie osiągnęła niespotykany dotąd poziom. Organy zbudowane w tym okresie charakteryzowały się doskonałym dźwiękiem i przejrzystością barwy. A wielkość tego instrumentu została uwieczniona w dziele genialnych JEST. Kawaler.

Wiek XIX to także okres pionierskich badań w dziedzinie budowy organów. Utalentowany francuski mistrz Aristide Cavaille-Coll w wyniku konstrukcyjnych ulepszeń wymodelował instrument o potężniejszym brzmieniu i skali, a także posiadającym nowe barwy. Organy takie zaczęto później nazywać organami symfonicznymi.

Na przełomie XIX i XX wieku organy zaczęto zaopatrywać w różne urządzenia elektryczne, a następnie elektroniczne.

„Król Instrumentów” to właśnie to, co nazywa się ogromnymi rozmiarami, niesamowitą rozpiętością dźwięku i wyjątkowym bogactwem barw organów dętych. Instrument muzyczny o wielowiekowej historii, który przetrwał okresy dużej popularności i zapomnienia, służył zarówno do nabożeństw, jak i świeckiej rozrywki. Organy wyróżniają się także tym, że należą do klasy instrumentów dętych, a jednocześnie wyposażone są w klawisze. Cechą tego majestatycznego instrumentu jest to, że aby na nim zagrać, wykonawca musi po mistrzowsku opanować nie tylko ręce, ale także nogi.

Trochę historii

Organy to instrument muzyczny o bogatej i starożytnej historii. Według ekspertów przodków tego giganta można uznać za syrinx - najprostszy flet trzcinowy Pana, starożytne orientalne organy trzcinowe sheng i dudy babilońskie. Tym, co łączy wszystkie te odmienne instrumenty, jest to, że aby wydobyć z nich dźwięk, potrzebny jest silniejszy przepływ powietrza, niż są w stanie wytworzyć ludzkie płuca. Już w starożytności odkryto mechanizm, który mógł zastąpić ludzkie oddychanie - futra, podobne do tych używanych do podsycania ognia w kuźni.

Historia starożytna

Już w II wieku p.n.e. mi. Grecki rzemieślnik z Aleksandrii Ctesibius (Ktesebius) wynalazł i zmontował organ hydrauliczny - hydraulikę. Powietrze wtłaczano do niego za pomocą prasy wodnej, a nie miechów. Dzięki tym zmianom przepływ powietrza był znacznie bardziej równomierny, a brzmienie organów stało się piękniejsze i równomierne.

W pierwszych wiekach rozprzestrzeniania się chrześcijaństwa futra powietrzne zastąpiły pompę wodną. Dzięki tej wymianie możliwe stało się zwiększenie zarówno liczby, jak i rozmiaru piszczałek w organach.

Dalsza historia organów, instrumentu muzycznego dość głośnego i mało regulowanego, rozwinęła się w takich krajach Europy jak Hiszpania, Włochy, Francja i Niemcy.

Średniowiecze

W połowie V wieku n.e. mi. Organy budowano w wielu hiszpańskich kościołach, jednak ze względu na ich bardzo głośny dźwięk używano ich tylko w najważniejsze święta. W 666 roku papież Vitalian wprowadził ten instrument do kultu katolickiego. W VII-VIII wieku organy uległy kilku zmianom i ulepszeniom. To właśnie w tym czasie powstały najsłynniejsze organy w Bizancjum, ale sztuka ich budowy rozwijała się także w Europie.

W IX wieku ośrodkiem ich produkcji stały się Włochy, skąd zamawiano je nawet do Francji. W przyszłości wykwalifikowani rzemieślnicy pojawili się także w Niemczech. Do XI wieku w większości krajów europejskich budowano takie muzyczne giganty. Warto jednak zaznaczyć, że współczesny instrument znacząco różni się od tego, jak wyglądają organy średniowieczne. Narzędzia powstałe w średniowieczu były znacznie bardziej prymitywne niż późniejsze. Tak więc rozmiary klawiszy wahały się od 5 do 7 cm, a odległość między nimi sięgała 1,5 cm Do gry na takich organach wykonawca używał nie palców, ale pięści, uderzając z siłą w klawisze.

W XIV wieku organy stały się instrumentem popularnym i powszechnym. Ułatwiło to także udoskonalenie tego instrumentu: klawisze organów zastąpiły duże i niewygodne talerze, pojawiła się klawiatura basowa dla stóp, wyposażona w pedał, rejestry stały się zauważalnie bardziej zróżnicowane, a zakres stał się szerszy.

renesans

W XV wieku zwiększono liczbę piszczałek i zmniejszono rozmiar kluczy. W tym samym okresie popularne i powszechne stały się małe przenośne (organetto) i małe stacjonarne (pozytywne) organy.

W XVI wieku instrument muzyczny stawał się coraz bardziej złożony: klawiatura stała się pięcioręczna, a zakres każdego z manuałów mógł sięgać nawet pięciu oktaw. Pojawiły się przełączniki rejestrów, które pozwoliły znacząco zwiększyć możliwości barwowe. Do każdego z klawiszy można było podłączyć dziesiątki, a czasem nawet setki piszczałek, które wydawały dźwięki o tej samej wysokości, ale różniące się kolorem.

Barokowy

Wielu badaczy wiek XVII-XVIII nazywa złotym okresem gry i budowy organów. Budowane wówczas instrumenty nie tylko brzmiały znakomicie i potrafiły naśladować brzmienie dowolnego pojedynczego instrumentu, ale także całych grup orkiestrowych, a nawet chórów. Dodatkowo wyróżniała je przejrzystość i klarowność barwy brzmienia, która najlepiej sprawdza się przy wykonywaniu utworów polifonicznych. Należy zauważyć, że większość wielkich kompozytorów organowych, takich jak Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, pisała swoje dzieła specjalnie na „organy barokowe”.

Okres „romantyczny”.

Romantyzm XIX wieku, zdaniem wielu badaczy, pragnący nadać temu instrumentowi muzycznemu bogate i mocne brzmienie właściwe orkiestrze symfonicznej, miał wątpliwy, a nawet negatywny wpływ zarówno na konstrukcję organów, jak i na muzykę organową. Mistrzowie, a przede wszystkim Francuz Aristide Cavaillé-Coll, dążyli do stworzenia instrumentów mogących stać się orkiestrą dla jednego wykonawcy. Pojawiły się instrumenty, w których dźwięk organów stał się niezwykle potężny i wielkoformatowy, pojawiły się nowe barwy i wprowadzono różne ulepszenia konstrukcyjne.

nowy czas

Wiek XX, zwłaszcza na początku, charakteryzuje się dążeniem do gigantyzmu, co znalazło odzwierciedlenie w organach i ich skali. Trendy te jednak szybko minęły i wśród wykonawców i budowniczych organów narodził się ruch opowiadający się za powrotem do wygodnych i prostych instrumentów w stylu barokowym, charakteryzujących się autentycznym brzmieniem organów.

Wygląd

To, co widzimy z sali, to strona zewnętrzna, nazywana fasadą organów. Patrząc na to, trudno zdecydować, co to jest: wspaniały mechanizm, wyjątkowy instrument muzyczny czy dzieło sztuki? Opis organów, instrumentu muzycznego o naprawdę imponujących rozmiarach, może zająć kilka tomów. Spróbujemy wykonać ogólne szkice w kilku liniach. Przede wszystkim fasada organów jest wyjątkowa i niepowtarzalna w każdej z sal czy świątyń. Jedyne, co jest wspólne, to to, że składa się z rur połączonych w kilka grup. W każdej z tych grup rury są wyrównane pod względem wysokości. Za surową lub bogato zdobioną fasadą organów kryje się złożona konstrukcja, dzięki której wykonawca może naśladować głosy ptaków czy szum fal, naśladować wysokie brzmienie fletu lub całej orkiestry.

Jak to jest zorganizowane?

Przyjrzyjmy się budowie narządu. Instrument muzyczny jest bardzo złożony i może składać się z trzech lub więcej małych organów, którymi wykonawca może sterować jednocześnie. Każdy z nich posiada własny zestaw piszczałek – rejestrów i instrukcji (klawiatura). Sterowanie tym złożonym mechanizmem odbywa się z konsoli wykonawczej, zwanej także amboną. To tutaj, jedna nad drugą, umieszczono klawisze (manuały), na których wykonawca gra rękami, a poniżej – ogromne pedały – klawisze dla stóp, pozwalające wydobyć najniższe dźwięki basu. W organach może znajdować się wiele tysięcy piszczałek, ułożonych w rzędzie i rozmieszczonych w wewnętrznych komorach, zamkniętych przed oczami widza ozdobną fasadą (aleją).

Każdy z małych organów zaliczanych do „dużych” ma swój własny cel i nazwę. Najczęstsze są następujące:

szef - Haupwerk;
górny - Oberwerk;
Ruckpositive - Rückpositiv.

Haupwerk – „organy główne” zawierają rejestry główne i są największe. Nieco mniejszy i bardziej miękko brzmiący Rückpositiv, dodatkowo zawiera także kilka rejestrów solowych. „Oberwerk” – „górny” wprowadza do zespołu szereg barw onomatopeicznych i solowych. Rury „Rukpositive” i „Overwerk” można instalować w półzamkniętych komorach żaluzjowych, które otwierane i zamykane są za pomocą specjalnego kanału. Dzięki temu można uzyskać efekty takie jak stopniowe zwiększanie lub zmniejszanie dźwięku.

Jak pamiętacie, organy to instrument muzyczny, klawiatura i instrument dęty jednocześnie. Składa się z wielu rur, z których każda może wytworzyć dźwięk o tej samej barwie, wysokości i sile.

Grupa piszczałek wytwarzających dźwięki o tej samej barwie jest połączona w rejestry, które można włączyć z konsoli. W ten sposób wykonawca może wybrać żądany rejestr lub ich kombinację.

Powietrze jest pompowane do nowoczesnych organów za pomocą silnika elektrycznego. Z miechów, poprzez kanały powietrzne wykonane z drewna, powietrze kierowane jest do vinladów – specjalnego systemu drewnianych skrzynek, w których górnych pokrywach wykonano specjalne otwory. To w nich piszczałki organowe są wzmocnione swoimi „nogami”, do których pod ciśnieniem trafia powietrze z vinladu.

Organ- wyjątkowy instrument muzyczny z długą historią. O organach można mówić jedynie w samych superlatywach: największe gabarytowo, najpotężniejsze pod względem siły dźwięku, o najszerszym zakresie brzmienia i ogromnym bogactwie barw. Dlatego nazywany jest „królem instrumentów muzycznych”.

Flet Pana, który po raz pierwszy pojawił się w starożytnej Grecji, uważany jest za przodka współczesnych organów. Istnieje legenda, że bóg dzikiej przyrody, pasterstwa i hodowli bydła Pan wynalazł dla siebie nowy instrument muzyczny, łącząc kilka trzcinowych piszczałek różnej wielkości, aby wydobywać wspaniałą muzykę podczas zabawy z wesołymi nimfami w luksusowych dolinach i gajach. Aby z powodzeniem grać na takim instrumencie, potrzebny był duży wysiłek fizyczny i dobry układ oddechowy. Dlatego też, aby ułatwić pracę muzykom, już w II wieku p.n.e. grecki Ktesibius wynalazł organy wodne, czyli hydraulikę, które uważane są za prototyp współczesnych organów.

Rozwój narządów

Organy były stale udoskonalane i w XI wieku zaczęto je budować w całej Europie. Największy rozkwit budownictwo organowe osiągnęło w XVII-XVIII wieku w Niemczech, gdzie dzieła muzyczne na organy tworzyli tak wielcy kompozytorzy, jak Johann Sebastian Bach i Dietrich Buxtehude, niezrównani mistrzowie muzyki organowej.

Organy różniły się nie tylko pięknem i różnorodnością brzmienia, ale także architekturą i wystrojem - każdy z instrumentów muzycznych miał indywidualność, był stworzony do określonych zadań i harmonijnie wpasowywał się w wewnętrzne otoczenie pomieszczenia.
Na organy nadaje się tylko pomieszczenie o doskonałej akustyce. W przeciwieństwie do innych instrumentów muzycznych, specyfika brzmienia organów nie zależy od ciała, ale od przestrzeni, w której się znajduje.

Dźwięki organów nie pozostawiają nikogo obojętnym, przenikają głęboko do serca, budzą całą gamę uczuć, skłaniają do refleksji nad kruchością życia i kierują myśli ku Bogu. Dlatego organy były wszędzie w kościołach i katedrach katolickich, najlepsi kompozytorzy pisali muzykę sakralną i własnoręcznie grali na organach, na przykład Jan Sebastian Bach.

W Rosji organy należały do instrumentów świeckich, gdyż tradycyjnie w cerkwiach zabraniano odtwarzania muzyki podczas nabożeństw.

Dzisiejsze narządy to złożony system. Jest to instrument muzyczny zarówno dęty, jak i klawiszowy, posiadający klawiaturę pedałową, kilka klawiatur ręcznych, setki rejestrów i od setek do ponad trzydziestu tysięcy piszczałek. Rury różnią się długością, średnicą, rodzajem konstrukcji i materiałem wykonania. Mogą to być miedź, ołów, cyna lub różne stopy, takie jak ołów-cyna. Złożona struktura pozwala na uzyskanie przez organy ogromnej gamy dźwięków pod względem wysokości i barwy oraz bogactwa efektów dźwiękowych. Organy potrafią imitować grę innych instrumentów, dlatego często utożsamiane są z orkiestrą symfoniczną. Największe organy w Stanach Zjednoczonych znajdują się w sali koncertowej Boardwalk Concert Hall w Atlantic City. Posiada 7 klawiatur ręcznych, 33112 piszczałek i 455 rejestrów.

Dźwięku organów nie da się porównać z żadnym innym instrumentem muzycznym, a nawet z orkiestrą symfoniczną. Jego potężne, uroczyste, nieziemskie dźwięki oddziałują na duszę człowieka natychmiast, głęboko i oszałamiająco, wydaje się, że serce zaraz pęknie z boskiego piękna muzyki, otworzy się niebo i tajemnice życia, dotąd niezrozumiałe chwilę, otworzy się.

ORGAN, instrument muzyczny dęty klawiszowy, największy i najbardziej złożony instrument na świecie. Ogromne współczesne organy składają się niejako z trzech lub więcej organów, a wykonawca może kontrolować je wszystkie jednocześnie. Każdy z organów tworzących tak „duże organy” posiada własne rejestry (zestawy piszczałek) i własną klawiaturę (manual). Piszczałki ułożone w rzędach znajdują się w wewnętrznych pomieszczeniach (komorach) organów; część rur może być widoczna, ale w zasadzie wszystkie rury są ukryte za fasadą (aleją) złożoną częściowo z rur ozdobnych. Organista zasiada przy tzw. z iglicą (amboną), przed nią znajdują się klawiatury (manuały) organów, ułożone tarasowo jedna nad drugą, a pod stopami znajduje się klawiatura pedałowa.

Każdy z organów wchodzących w skład „dużego organu” ma swój własny cel i nazwę; do najpopularniejszych należą „główny” (niemiecki Hauptwerk), „górny” lub „Oberwerk” (niemiecki Oberwerk), „ruckpositive” (Rückpositiv), a także zestaw rejestrów pedałowych. Organy „główne” są największe i zawierają główne rejestry instrumentu. „Rukpositive” jest podobny do „Main”, ale jest mniejszy i bardziej miękki, a także zawiera specjalne rejestry solowe. Organy „górne” dodają zespołowi nowych brzmień solowych i onomatopeicznych; do pedału podłączone są rury wytwarzające niskie dźwięki w celu wzmocnienia linii basu.

Piszczałki niektórych z tych organów, zwłaszcza „górnego” i „ruckpositive”, umieszczone są w półzamkniętych żaluzjach-komorach, które można zamykać lub otwierać za pomocą tzw. kanał, co skutkuje powstaniem efektów crescendo i diminuendo, które nie są dostępne na organach bez tego mechanizmu.

W nowoczesnych organach powietrze wtłaczane jest do rur za pomocą silnika elektrycznego; drewnianymi kanałami powietrznymi powietrze z miechów dostaje się do wiatraków - systemu drewnianych skrzynek z otworami w górnej pokrywie. Piszczałki organowe są wzmocnione swoimi „nogami” w tych otworach. Z wiatrówki powietrze pod ciśnieniem dostaje się do jednej lub drugiej rury.

Ponieważ każda piszczałka jest w stanie odtworzyć dźwięk o jednej wysokości i jednej barwie, standardowy podręcznik pięciooktawowy wymaga zestawu co najmniej 61 piszczałek. Ogólnie rzecz biorąc, narząd może mieć od kilkuset do wielu tysięcy rurek. Zespół piszczałek wytwarzających dźwięki o tej samej barwie nazywa się rejestrem. Kiedy organista włącza rejestr na kolec (za pomocą przycisku lub dźwigni znajdującej się z boku instrukcji lub nad nimi), powietrze może przedostać się do wszystkich piszczałek tego rejestru. W ten sposób wykonawca może wybrać dowolny rejestr, jakiego potrzebuje lub dowolną kombinację rejestrów.

Istnieją różne rodzaje rur, które tworzą różnorodne efekty dźwiękowe. Rury wykonywane są z cyny, ołowiu, miedzi i różnych stopów (głównie ołowiu i cyny), w niektórych przypadkach stosuje się również drewno. Długość rur może wynosić od 9,8 m do 2,54 cm lub mniej; średnica zmienia się w zależności od wysokości i barwy dźwięku. Piszczałki organowe dzielą się na dwie grupy ze względu na sposób wytwarzania dźwięku (wargowe i trzcinowe) oraz na cztery grupy ze względu na barwę. W rurach wargowych dźwięk powstaje w wyniku uderzenia strumienia powietrza w dolną i górną wargę „ust” (wargów) - nacięcie w dolnej części rury; w piszczałkach trzcinowych źródłem dźwięku jest metalowy język wibrujący pod naporem strumienia powietrza. Główne rodziny rejestrów (barw) to pryncypia, flety, gamby i stroiki. Podkłady są podstawą brzmienia wszystkich organów; rejestry fletu brzmią spokojniej, delikatniej i do pewnego stopnia przypominają barwą flety orkiestrowe; gambas (struny) są bardziej przenikliwe i ostrzejsze niż flety; barwa stroików jest metaliczna imitująca barwy orkiestrowych instrumentów dętych. Niektóre organy, zwłaszcza organy teatralne, mają również barwy perkusyjne, takie jak imitacje talerzy i bębnów. Wreszcie wiele rejestrów jest zbudowanych w ten sposób, że ich piszczałki nie oddają dźwięku głównego, lecz jego transpozycję o oktawę wyżej lub niżej, a w przypadku tzw. mieszaniny i alikwoty - ani jeden dźwięk, a także podteksty do tonu głównego (podwielokrotności odtwarzają jeden alikwot, mieszaniny - do siedmiu alikwotów).

Organy to instrument starożytny. Jego odległymi poprzednikami były najwyraźniej dudy i flet Pana. W III wieku PNE. pojawił się organ wodny - hydraulika; jego wynalazek przypisuje się mistrzowi Ktezybiuszowi z Aleksandrii. Hydraulika była potężnym narzędziem, w którym niezbędne ciśnienie powietrza wchodzącego do rur utrzymywane było przez słup wody. Gidravlos był używany przez Greków i Rzymian na hipodromach, w cyrkach, a także do towarzyszenia pogańskim misteriom. Dźwięk hydrauliki był niezwykle mocny i przeszywający. W pierwszych wiekach chrześcijaństwa pompę wodną zastąpiono miechami powietrznymi, co umożliwiło zwiększenie rozmiaru piszczałek i ich liczby w organach.

Już w połowie V w. organy budowano w hiszpańskich kościołach, ale ponieważ instrument nadal brzmiał bardzo głośno, używano go tylko w najważniejsze święta. Do XI wieku w całej Europie budowano duże organy; Organy zbudowane w 980 roku w Winchester (Anglia) słynęły z niezwykłych rozmiarów. Stopniowo klawisze zostały zastąpione niezgrabnymi dużymi „talerzami”; zakres instrumentu stał się szerszy, rejestry stały się bardziej zróżnicowane. W tym samym czasie do powszechnego użytku weszły małe przenośne organy – przenośne i miniaturowe organy stacjonarne – pozytywowe.

XVII – XVIII wiek - „złoty wiek” budowy organów i gry na organach. Organy tamtych czasów wyróżniały się pięknem i różnorodnością brzmienia; wyjątkowa klarowność barwy i przejrzystość uczyniła z nich doskonałe instrumenty do wykonywania muzyki polifonicznej. Prawie wszyscy wielcy kompozytorzy organowi pisali na „organy barokowe”, które były bardziej powszechne niż organy z poprzednich i kolejnych okresów. Romantyzm XIX wieku, pragnący wyrazistego brzmienia orkiestrowego, miał wątpliwy wpływ na budowę organów i muzykę organową; rzemieślnicy próbowali stworzyć instrumenty będące „orkiestrą dla jednego wykonawcy”, ale w efekcie sprawa została zredukowana do słabej imitacji orkiestry. Jednak w XIX i XX w w organach pojawiło się wiele nowych barw, a w konstrukcji instrumentu wprowadzono znaczne ulepszenia. Trend w kierunku coraz większych organów osiągnął swój punkt kulminacyjny w postaci ogromnych organów o 33 112 rurach w Atlantic City w stanie New Jersey. Instrument ten ma dwie ambony, z których jedna ma siedem klawiatur. Pomimo tego w XX w. organiści i konstruktorzy organów zdali sobie sprawę z potrzeby powrotu do prostszych i wygodniejszych typów instrumentów.