Pete Townshend to brytyjski gitarzysta rockowy, piosenkarz i lider legendarnego zespołu The Who. Główny autor ponad 100 piosenek zespołu, a także oper rockowych „Tommy” i „Quadrophenia”. Pete Townshend urodził się 19 maja 1945 roku w Londynie jako syn saksofonisty i wokalisty big bandu. „Nawet nie chcę myśleć, co by się stało, gdybym urodził się w rodzinie słuchającej muzyki klasycznej” – powiedział Townsend. Do gitary... Czytaj wszystko
Pete Townshend to brytyjski gitarzysta rockowy, piosenkarz i lider legendarnego zespołu The Who. Główny autor ponad 100 piosenek zespołu, a także oper rockowych „Tommy” i „Quadrophenia”. Pete Townshend urodził się 19 maja 1945 roku w Londynie jako syn saksofonisty i wokalisty big bandu. „Nawet nie chcę myśleć, co by się stało, gdybym urodził się w rodzinie słuchającej muzyki klasycznej” – powiedział Townsend. Chwycił za gitarę po tym, jak przyjaciel dał mu singiel Billa Haleya „Rock Around the Clock”. Drugi etap rozpoczął się, gdy szkolni przyjaciele – John Entwistle i Phil Rhodes – namówili Townshenda, aby dołączył do zespołu, który grał (lub, powiedzmy, z szacunku dla stylu, próbował grać) tradycyjny jazz. „John i Phil byli pewni, że potrafię grać” – mówi Pete. „No cóż, musiałem pobiec do sklepu i kupić tutorial na gitarę”. Po pewnym czasie Townshend i Entwistle, grający na własnoręcznie wykonanej gitarze basowej, przeszli na muzykę rockową.
Dyskografia:
Albumy studyjne:
Kto był pierwszy (1972)
Rough Mix (z Ronniem Lane) (1977)
Puste szkło (1980)
Wszyscy najlepsi kowboje mają chińskie oczy (1982)
Białe miasto: powieść (1985)
Człowiek z żelaza: musical (1989)
Psychodelikt (1993)
Albumy na żywo:
Deep End na żywo! (1986)
Korzyści dla Akademii Maryville (1999)
The Oceanic Concerts (z Raphaelem Ruddem) (2001)
Magiczny autobus - na żywo z Chicago (2004)
Kompilacje:
Szufelka (1983)
Kolejna miarka (1987)
Fajne chodzenie, gładkie rozmowy, palenie, podsycanie ognia - The Best Of Pete Townshend (1996)
Lifehouse Chronicles (zestaw 6 płyt CD) (2000)
Elementy Lifehouse (2000)
Miarka 3 (2001)
Z nagarem (2002)
Antologia (aka Gold) (2005)
Kolekcja ostateczna (2007)
(urodzony 19 maja 1945) to brytyjski muzyk, gitarzysta, piosenkarz i autor tekstów. Najbardziej znany jako założyciel, lider i autor prawie wszystkich piosenek grupy WHO.
Choć najbardziej znany jest jako gitarzysta, występował także jako wokalista, klawiszowiec, a także grał na innych instrumentach: banjo, akordeonie, syntezatorze, pianinie, gitarze basowej i perkusji na swoich solowych albumach, z The Who oraz jako muzyk gościnny. od innych artystów.
Uznany za jednego ze 100 największych gitarzystów wszech czasów przez brytyjski magazyn Classic Rock.
Pete Townshend, obok Keitha Richardsa, uważany jest za jednego z najwybitniejszych gitarzystów rytmicznych w historii muzyki rockowej. W przeciwieństwie do większości innych zespołów, rytm zespołu dyktowany był przez gitarę Townshenda, co pozwalało zarówno perkusiście Keithowi Moonowi, jak i basiscie Johnowi Entwistle na swobodną improwizację. Wokalistą zespołu był Roger Daughtry. Taki rozkład funkcji nadał nagraniom The Who niespotykaną moc i ekspresję, a podczas występów na żywo Townshend pociągnął ze sobą grupę jeszcze dalej, nakręcając spiralę improwizacji, wprawiając publiczność w ekstazę, po czym zakończył koncert, rozwalając gitarę w prawo na scenie z dzikim rykiem. .
Peter Denis Blandford Townshend urodził się 19 maja 1945 roku w Chiswick, jednej z dzielnic Londynu, w rodzinie piosenkarza i saksofonisty. W młodości Pete grał na banjo w Dixielandzie, a następnie jako gitarzysta rytmiczny dołączył do grupy The Detours wraz z Rogerem Daughtry i Johnem Entwistle. Wkrótce zmienili nazwę na The Who, a następnie zasłynęli dzięki legendarnym kompozycjom Townshenda – „I Cant Understand”, „My Generation” i „Substitute”. Piosenki te miały wydźwięk polityczny, przez co The Who stało się nie tylko wybitnym zespołem rockowym, ale także buntownikiem protestującym przeciwko zastanemu porządkowi.
Townsend zaczął doskonalić się jako pisarz i napisał nawet rock operę Tommy, po czym przerzucił się na hard rock i w tym stylu pisał piosenki na klasyczne albumy zespołu – „Who's Next” i „Live At Leeds”. W latach 70. Pete rozpoczął karierę solową, ale bardzo szybko przekonał się, że publiczność znacznie bardziej przyciąga jego występy z The Who, o których powstał film koncertowy The Kids Are All Right.
Po raz pierwszy Pete rozbił swoją gitarę na scenie jesienią 1964 roku, kiedy The Who grali w Railway Tavern w północnym Londynie. Wszystko wydarzyło się przez przypadek - podczas występu Pete często uderzał swoją gitarą Rickenbackera w niski sufit tawerny, aby zagłuszyć powracający dźwięk, który Pete „kołysał” za pomocą głośników, aż pewnego dnia uderzenie było zbyt duże mocny: gitara pękła.
„Kiedy zepsułem gitarę” – wspomina Pete – „w sali zapadła cisza. Wszyscy czekali na to, co zrobię dalej: rozpłaczę się lub zacznę biegać po scenie. Pokroiłem gitarę na małe kawałki. Widząc to, publiczność niemal oszalała z zachwytu.” Od samego początku kolejnego występu publiczność pytała Pete'a, kiedy dzisiaj zepsuje swoją gitarę i musiał to zrobić. Z jednej strony sztuczka z zepsutą gitarą wpadła w ręce The Who i okazała się udanym posunięciem reklamowym, ale z drugiej strony codzienne kupowanie nowej gitary było bardzo kosztowne, zwłaszcza że po sukcesie z pierwszych singli, The Who chwilowo znalazło się w cieniu. Ale wkrótce wszystko zmieniło się na lepsze i Pete mógł rozbić tyle gitar, ile chciał.
Wszystko dzieje się po raz pierwszy. Historia nie zachowała dokładnej daty wydarzenia. Wiadomo, że był to wrzesień 1964 r. Tego dnia The Who grali na zadymionej scenie w Railway Tavern w północno-zachodnim Londynie. Sala była mała, sufit niski, ale muzykom to nie przeszkadzało. Co więcej, Townsend znalazł nawet swoje zalety w tej ciasnej przestrzeni. Kiedy pogłos był maksymalnie podkręcony, wypuścił potężny, brzęczący dźwięk ze swojego Rickenbackera i zakończył go spektakularnie, uderzając gitarą w niski sufit tawerny.
Ale jak zwykle coś poszło nie tak. Podczas jednego z ciosów Pete przeliczył swoją siłę: gitara pękła. Na sali zapadła cisza. „Wszyscy czekali, co zrobię dalej: będę płakać lub rzucać się po scenie” – wspomina Townsend. Gitarzysta The Who podjął jednak inną, zupełnie oszałamiającą decyzję. W szale chwycił swojego Rickenbackera i kilka razy uderzył nim w sufit. Kiedy z gitary pozostały już tylko niewielkie fragmenty, Pete z dumą pokazał je podziwiającej publiczności. Występ był bardzo udany!
Co więcej, magazyn Rolling Stone umieścił ten akt wandalizmu na swojej liście 50 momentów, które zmieniły rock and rolla, a oficjalna strona internetowa The Who nazwała go najwspanialszym wydarzeniem koncertowym w muzyce popularnej. Wiadomo, że wieść o tym wydarzeniu szybko się rozeszła i już na kolejnym występie zespołu publiczność z niecierpliwością czekała, aż Pete zmieli na proszek swój nowy instrument. Townsend jednak tego nie zrobił. Musieliśmy czekać dość długo.
Następna gitara uległa zniszczeniu podczas koncertu dopiero w kwietniu 1965 roku. Tym razem zespół zagrał w bardziej prestiżowej Olympia Ballroom i był świetnie przygotowany. Przebiegły menadżer The Who, Keith Lambert, zdał sobie sprawę, że zepsute instrumenty to nie tylko strata pieniędzy, ale także dobry PR, i roztropnie zaprosił Virginię Ironside z Daily Mail i słynnego Nicka Cohna (autora książki „Rock od początku”) do udziału w koncert. Krótko mówiąc, nowy trik Townshenda został udokumentowany przez prasę i sprawił, że grupa stała się jeszcze bardziej popularna.
Tym razem jednak niszczenie narzędzi nie weszło w nawyk. Pete zaczął niszczyć gitary na skalę przemysłową dopiero po japońskiej trasie koncertowej w 1966 roku, kiedy to na jednym z koncertów zniszczony został złoty Fender Stratocaster. Według niektórych raportów w następnym roku Townsend wysłał w tamten świat co najmniej 35 gitar. Jednocześnie starał się dobierać mocniejsze instrumenty, głównie Fendery, a niektóre nawet sklejał i modyfikował! Bardziej kruche i delikatne gitary Gibsona miały mniej szczęścia. Pete Townshend po prostu złamał kilka Gibsona SG na kolanie.
Zły przykład jest zaraźliwy, wiemy to od dzieciństwa. Niszczenie narzędzi nigdy nie było specjalnością Townsenda. Wielu muzyków rockowych chętnie przyjęło tę technikę i osiągnęło jeszcze bardziej imponujące rezultaty. Jimi Hendrix podpalił gitarę w Monterrey, Ritchie Blackmore zagrał na niej wiertarką i podpalił scenę, kolega Pete'a z The Who, Keith Moon, rozbił zestawy perkusyjne i miał zamiłowanie do pirotechniki. Lista jest długa.
Tymczasem nadal nie wyjaśniliśmy jednej istotnej kwestii. Dlaczego Pete Townshend złamał swoją gitarę i jak w ogóle zdecydował się to zrobić?
Tak to się wszystko stało
Dlaczego?
Tutaj sprawy stają się interesujące.
Faktem jest, że na przestrzeni lat Pete Townshend wyjaśniał swoje działanie w zupełnie inny sposób. Trudno powiedzieć, czy interpretacje te zależą od pamięci muzyka, jego nastroju, rozmówcy czy czegoś innego, ale możemy wyróżnić kilka głównych wersji.
Wersja pierwsza: spontaniczność
„Ten gest jest czysto zaimprowizowany. To jest przedstawienie, to jest akt, to jest chwila i to naprawdę nie ma znaczenia.
Wersja druga: szokująca
Tutaj wszystko jest proste. Chciałem zwrócić na siebie uwagę publiczności i udało mi się. Ostry i bezkompromisowy. Ten punkt widzenia potwierdza wywiad Pete'a dla magazynu Rolling Stone.
„Spodziewałem się, że wszyscy powiedzą: «Och, zepsuł swoją gitarę, złamał swoją gitarę», ale nikt nic nie powiedział. To mnie rozwścieczyło i zdecydowałem, że opinia publiczna powinna zwrócić uwagę na tak ważne wydarzenie.”
Wersja trzecia: protest
Wpisuje się to w buntowniczy wizerunek The Who, który najlepiej uwidocznił się w hitowym przeboju My Generation. Muzycy tej grupy wyglądali albo na anarchistów gotowych przewodzić masom, albo po prostu dranie, których lepiej nie spotykać nocą w ciemnej uliczce. Jeśli zaś chodzi o zepsutą gitarę, to według tej wersji padła ona ofiarą antywojennych nastrojów Pete’a Townshenda: „Wychowywałem się w czasach, gdy wojna rzucała jeszcze cień. Wojna była realnym zagrożeniem lub faktem dla trzech pokoleń mojej rodziny... Nie próbowałem grać pięknej muzyki, ja ogłuszałem moją publiczność okropnymi, trzewnymi dźwiękami. Wszyscy rozumieliśmy, że był to dźwięk absolutu dla naszej kruchej egzystencji. Pewnego dnia samolot zrzuci bombę, która w ciągu sekundy zniszczy nas wszystkich. Może się to zdarzyć w dowolnym momencie. Udowodnił to kryzys kubański. Na scenie stanąłem na czubkach palców z wyciągniętymi ramionami i unosiłem się jak samolot. Kiedy uniosłem jąkającą się gitarę nad głowę, poczułem się, jakbym trzymał w rękach krwawe stulecia bezsensownych wojen. Eksplozje. Rowy. Zwłoki. Straszliwy wycie wiatru.”
Wersja czwarta: wydajność
Być może najciekawsza opcja z wymienionych. W dzisiejszych czasach nikogo już nie zdziwią szalone działania różnych dziwnych postaci, które ostatecznie okazują się działaniami przemyślanymi i zaliczane są do „sztuki współczesnej”. Ale co Pete Townshend ma wspólnego z tego typu sposobami wyrażania siebie?
Faktem jest, że na początku lat 60. Townsend studiował w Ealing College of Art. Swoją drogą to przełomowe miejsce dla brytyjskiego rocka: stamtąd oprócz gitarzysty The Who pochodzili także Ronnie Wood i Freddie Mercury. Wśród nauczycieli uczelni znalazł się artysta konceptualny Gustav Metzger, popularyzator tzw. sztuki autodestrukcyjnej. Czego nie zrobił: gloryfikował piękno gnijącej materii, spryskał nylonowe prześcieradła kwasem, tworzył rzeźby z worków na śmieci (jedna z tych toreb z Tate Gallery została przez pomyłkę wyjęta przez sprzątaczkę), napisał manifest autodestrukcyjny sztukę, podarł ją na strzępy, a nawet ogłosił tzw. „Strajk Sztuki 1977-1980”, podczas którego całkowicie zaprzestał tworzenia.
Już w wywiadzie dla magazynu Premier Guitar (opublikowanym w numerze z kwietnia 2010 roku) Townsend przyznał, że do zniszczenia swojego Rickenbackera zainspirowały go zajęcia na uczelni artystycznej. Dużo szerzej rozwinął ten temat w swojej autobiografii Who I Am, która ukazała się w 2012 roku. Wspomina Metzgera i że Pete zainspirował się jego twórczością i potajemnie planował rozbić swoją gitarę we właściwym momencie.
Cóż, chwila nadeszła sama. A najciekawsze jest to, że wszystkie te wersje mogą nie być ze sobą sprzeczne. Na przykład Townsend może nagle chcieć zaszokować publiczność niszczycielskim spektaklem symbolizującym okropności wojny. Dlaczego nie? Ale to wszystko pochodzi już z krainy fantazji i tylko sam Pete Townshend wie, co i jak naprawdę się wydarzyło.
Powodzenia dla niego. Twarde jak gitary Fender.
Na przykład taki jak ten
Pete Townshend to brytyjski gitarzysta rockowy, piosenkarz i autor tekstów. Znany jako założyciel, lider i autor tekstów The Who.
Uważa się, że Pete Townshend jako pierwszy wpadł na pomysł rozbijania instrumentów na scenie. W każdym razie był pierwszym, który zasłynął w ten sposób. Członek zespołu The Who, jednego ze stu najwybitniejszych gitarzystów w historii rock and rolla, według brytyjskiego magazynu Classic Rock, Townsend znany jest także jako autor kilku rockowych oper i musicali, dziennikarz, scenarzysta, powieściopisarz i poeta . Jego wpływ doceniła ogromna liczba gitarzystów rockowych różnych pokoleń, wśród nich Alex Lifeson, Joey Ramone.
Peter Dennis Blandford Townshend urodził się 19 maja 1945 roku w Londynie jako syn saksofonisty i wokalisty big bandu. Od dzieciństwa przyzwyczajał się do dźwięków muzyki dochodzącej z pokoju rodziców. W wieku 12 lat Pete dostał swoją pierwszą gitarę. W 1961 Townsend został studentem Ealing College of Art. Razem ze swoim szkolnym kolegą zorganizował pierwszą grupę. Nie trwało to jednak długo i muzyk zdecydował się na karierę solową.
W 1964 roku Pete Townshend ponownie zdecydował się stworzyć własną grupę muzyczną. Powstała grupa o nazwie The Who. Oprócz samego Townsenda uczestniczyli w nim Roger Daltrey, John Entwistle i Keith Moon. Prawie wszystkie popularne kompozycje grupy zostały napisane przez Townshenda.
Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany zarówno za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., jak i za jeden z największych zespołów rockowych wszechczasów. The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki innowacyjnej technice – rozbijaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitowym singlom, które trafiały do Top 10, poczynając od przebojowego singla „I Can’t Understand” z 1965 roku, a także albumom, które znalazła się w pierwszej piątce (w tym słynnej „My Generation”).W 1969 roku ukazała się rock-opera „Tommy”, która jako pierwsza płyta znalazła się w pierwszej piątce w USA, a następnie „Live At Leeds” (1970 ), „Kto następny” (1971), „Kwadrofenia” (1973) i „Kim jesteś” (1978).
Pod koniec lat 60. Pete przyjął nauki indyjskiego mistyka Mehera Baby. Pete stał się jego najsłynniejszym naśladowcą, a jego przyszłe prace miały odzwierciedlać jego wiedzę o naukach Baby. Jednym z jego pomysłów było to, że ci, którzy potrafią postrzegać rzeczy ziemskie, nie mogą postrzegać świata Bożego. Z tego Pete miał historię o chłopcu, który stał się głuchy, odrętwiały i ślepy, a pozbywszy się ziemskich wrażeń, był w stanie zobaczyć Boga. Po wyleczeniu staje się mesjaszem. Historia ta ostatecznie stała się znana na całym świecie jako opera rockowa „Tommy”. The Who pracował nad nim od lata 1968 do wiosny 1969. Kiedy ukazała się płyta „Tommy”, była ona jedynie umiarkowanym hitem, ale gdy The Who zaczęło ją wykonywać na żywo, stała się niezwykle popularna. „Tommy” zrobił duże wrażenie, gdy zespół wykonał go na festiwalu w Woodstock w sierpniu 1969 roku. Nakręcony i wykorzystany w filmie Woodstock The Who stał się międzynarodową sensacją. „Tommy” używano w baletach i musicalach, a grupa miała tak dużo pracy, że wiele osób myślało, że nazywa się „Tommy”.
Na początku lat 90. Townsend i amerykański reżyser teatralny Des McAniff przekształcili album „Tommy” w musical zawierający momenty z życia Pete'a. Po pierwszym występie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, The Who's Tommy został otwarty na Broadwayu w kwietniu 1993 roku. Pete zdobył dzięki niej nagrody Tony'ego i Laurence'a Oliviera, ale krytycy teatralni w Londynie i Nowym Jorku pokochali go.
W 1972 Townshend rozpoczął pracę nad nową operą rockową. To miała być opowieść o The Who, ale po spotkaniu z jednym ze starych i zagorzałych fanów zespołu, Pete zdecydował się napisać opowieść o fanu The Who. Stało się to historią Jimmy’ego, który pracował dorywczo, aby zarobić pieniądze na skuter GS, stylowe ubrania i wystarczającą ilość tabletek, aby przetrwać weekend. Wysokie dawki „szybkości” powodują, że jego osobowość rozpada się na cztery elementy, z których każdy jest reprezentowany przez członka The Who. Rodzice Jimmy'ego znajdują pigułki i wyrzucają go z domu. Przyjeżdża do Brighton, aby przywrócić czasy świetności Modów, ale zastaje przywódcę Modów, który stał się skromnym portierem hotelowym. W desperacji bierze łódź i podczas silnej burzy wypływa w morze i obserwuje pojawienie się Boga. Ta historia stała się podstawą opery rockowej Quadrophenia. Album „Quadrophenia” (1973) miał wiele problemów po nagraniu i wykonaniu. Główną przyczyną problemów był nowy system stereo, który nie działał całkiem dobrze. Początkowo miksowanie nagrania do stereo skutkowało utratą wokalu. Następnie na scenie The Who próbowali odtworzyć oryginalne brzmienie. Taśmy przestały działać i wszystko pogrążyło się w kompletnym chaosie.
W 1978 roku zmarł perkusista zespołu Keith Moon, po jego śmierci zespół wydał dwa kolejne albumy studyjne z byłym perkusistą Small Faces Kennym Jonesem.
W 1980 roku Pete Townshend wydał swój pierwszy solowy album „Empty Glass” (Who Came First z 1972 r. był zbiorem demówek, a „Rough Mix” z 1977 r. powstał we współpracy z Ronniem Lane’em przy „The Small Faces”). Album „Empty Glass” zebrał wysokie oceny, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. Wtedy problemy Pete'a stały się oczywiste. Prawie zawsze był pijany, grał niekończące się solówki lub długo narzekał ze sceny. Jego picie przekształciło się w uzależnienie od kokainy, a następnie zwrócił się w stronę heroiny. Pete prawie zmarł po przedawkowaniu heroiny w Londynie i w ostatnich minutach uratowano go w szpitalu. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję, więc poleciał do Kalifornii na leczenie i rehabilitację. Po powrocie nie czuł się pewnie, pisząc nowy materiał dla grupy, ale poprosił o zasugerowanie tematu. Zespół zdecydował się nagrać płytę, która odzwierciedlałaby ich stosunek do narastających napięć zimnej wojny. Rezultatem był album It's Hard (1982), który badał zmieniającą się rolę mężczyzn wraz ze wzrostem nastrojów feministycznych. Ale zarówno krytykom, jak i fanom album nie przypadł do gustu. Trasa koncertowa grupy po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie rozpoczęła się we wrześniu 1982 roku i została nazwana trasą pożegnalną. Ostatni występ, który odbył się 12 grudnia 1982 roku w Toronto, był transmitowany na całym świecie. Po trasie The Who byli zobowiązani umową do nagrania kolejnego albumu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko ją porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił rozpad The Who na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 r.
Po rozstaniu rozpoczął pracę w wydawnictwie Faber & Faber. Praca nie odrywała go zbytnio od nowego zajęcia – głoszenia zakazu używania heroiny. Kampania ta trwała przez całe lata 80. Znalazł także czas na napisanie tomiku opowiadań „Horses” Neck” oraz nakręcenie krótkiego filmu „White City”. W filmie występuje nowy zespół Pete’a – Defor. Wraz z filmem „White City” ukazał się album koncertowy i wideo „Deep End Live!” zostały wydane.
3 lipca 1985 roku The Who zebrali się, aby wystąpić na koncercie charytatywnym Live Aid na rzecz głodującej ludności Etiopii. Zespół miał zagrać nową piosenkę Pete'a „After The Fire”, jednak z powodu braku prób zmuszeni byli zagrać wyłącznie stary materiał.
W 1989 Townsend wydał musical The Iron Man na podstawie książki Teda Hughesa. Na nagraniu wersji studyjnej wystąpili Roger Daltrey, kolega Pete'a z The Who, Nina Simone, John Lee Hooker i syn Townshenda, Simon.
Kolejna solowa praca Pete'a znów ma charakter autobiograficzny. Album „Psychoderelict” (1993) opowiada historię samotnej gwiazdy rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez podłego menadżera i zdradzieckiego dziennikarza. Pomimo solowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych nowe dzieło nie wzbudziło większego zainteresowania.
W styczniu 2003 roku Pete Townshend został oskarżony o pedofilię. Po przesłuchaniach został zwolniony za kaucją. Townsend stanowczo zaprzecza tym oskarżeniom i uważa je za obrazę.
Townshend pracuje obecnie nad kolejną operą rockową, którą zaprezentuje publiczności w 2011 roku. Według niego „będzie to coś nowego i ambitnego, ale jednocześnie stylistycznie nawiązującego do oper Tommy i Quadrophenia”. Nazwa przyszłej opery rockowej to „Floss”. Według muzyka niektóre kompozycje znajdą się na przyszłej płycie The Who.
Opera odgrywa losy małżeństwa, które próbuje rozwiązać swoje problemy. Główny bohater, Walter, jest muzykiem rockowym, który odchodzi na emeryturę po tym, jak jedna z jego piosenek stała się hymnem dużej firmy samochodowej. On staje się swego rodzaju „gospodynią domową”, a jego żona ma obsesję na punkcie koni i zachwyca się jedynie stajniami. Zmęczony bezczynnością, po 15 latach postanawia wrócić do muzyki, jednak ku swojemu przerażeniu zdaje sobie sprawę, że jego czas minął i nie może już wpasować się w modny mainstream. Po takim ciosie zamyka się w sobie i oddala od żony i dopiero po serii tragicznych wydarzeń ponownie się odnajdują.
Na podstawie materiałów: stolica.fm
Sesje Face Dances, Odyssey Studios, Londyn, 1980. fot. thewho.net
Peter Dennis Blandford Townsend urodził się 19 maja 1945 roku w Anglii. To znany brytyjski muzyk i performer, lider grupy rockowej The Who.
Pete Townshend urodził się w muzycznej rodzinie. Od dzieciństwa przyzwyczajał się do dźwięków muzyki dochodzącej z pokoju rodziców. Ojciec Pete'a był zawodowym saksofonistą, a jego matka dobrą śpiewaczką.
W wieku 12 lat Pete dostał swoją pierwszą gitarę. W 1961 Townsend został studentem Ealing College of Art. Razem ze swoim szkolnym kolegą zorganizował pierwszą grupę. Nie trwało to jednak długo i muzyk zdecydował się na karierę solową.
W 1964 roku Pete Townshend ponownie zdecydował się stworzyć własny zespół muzyczny grający muzykę rockową. Powstała grupa o nazwie „The Who”. Oprócz samego Townsenda uczestniczyli w nim Roger Daltrey, John Entwistle i Keith Moon.
Grupa wydała wiele płyt, m.in.: „My Generation”, „A Quick”, „The Who Sell Out”, „Tommy”, „Who’s Next”, „Quadrophenia”, „The Who By Numbers”, „Who Are” Ty”, „Tańczy twarz”, „To trudne”. W 2006 roku ukazała się ostatnia płyta „Endless Wire”.
Najnowsza płyta zawiera wiele kompozycji akustycznych. Zawiera także krótką operę „Chłopiec, który usłyszał muzykę”
Prawie wszystkie popularne kompozycje grupy zostały napisane przez Pete'a Townshenda. Jest autorem oper rockowych „Tommy” i „Quadrophenia”. Pete jest siłą napędową zespołu, co doprowadziło go do sławy i popularności.
W styczniu 2003 roku Pete Townshend został oskarżony o pedofilię. Po przesłuchaniach został zwolniony za kaucją. Żaden ze znajomych gwiazdy nie zauważył nigdy jego skłonności do „kochania dzieci”.
Najlepszy dzień
Muzyk został oskarżony o nielegalne przechowywanie na swoim komputerze nieprzyzwoitych zdjęć nieletnich dzieci. Pete został również oskarżony o rozpowszechnianie tych zdjęć.
W trakcie śledztwa policja dowiedziała się, że w sprawę Townsenda zaangażowanych było kilka znanych osobistości, polityk parlamentarny i znany prezenter telewizyjny. Policja zataiła nazwiska pozostałych podejrzanych.
Townsend twierdzi, że nie miał w żadnym wypadku nic złego na myśli. Po prostu zajmował się szczegółowym badaniem tego strasznego problemu ludzkości i w tym celu przyciągnął kilku swoich znajomych. Townsend stanowczo zaprzecza oskarżeniom o pedofilię i uważa je za obrazę.