Temat: „Mój ogród” (Gry i zabawki)
LEKCJA 1
"CZEŚĆ DZIECI!"
Zadania programu: Poznaj dzieci, rozbudź w nich zainteresowanie lekcjami muzyki, chęć słuchania muzyki, zwróć uwagę na muzykę taneczną, naucz je rozumieć jej dziarski, wesoły charakter, naucz się posługiwać grzechotką jako instrumentem muzycznym, wykonuj proste ruchy. Naucz dzieci poruszania się po przestrzeni sali muzycznej.
- Plyasovaya „Polanka” r. N. M.
- Taniec wzdłuż rzeki. N. M.
- Zabawa grzechotkami N. M.
Materiał: Piękne pudełko, lalka, tamburyn, grzechotki (dla każdego dziecka)
Postęp lekcji:
Znajomość w grupie, zaproszenie do pokoju muzycznego. Na korytarzu rozważ sytuację.
Dyrektor muzyczny: Kochani, to najbardziej ulubiona sala w naszym przedszkolu, nazywa się ją sala muzyczna. Dlaczego wszystkie przedszkolaki pokochały naszą salę muzyczną? (Jest duży, jasny, dzieci bawią się, tańczą, śpiewają, odbywają się tu zabawne wakacje). Gdzie jest podłoga? (Na dole) Stań stopami na podłodze. Gdzie jest sufit? (powyżej) Rozciągnijmy się wyżej. Spróbujmy zdobyć uchwyty sufitowe. Oto wysokość naszego pokoju. Nazwijmy wszystkie słowa, jaka jest nasza sala muzyczna. (Duży, piękny, jasny, przestronny, wysoki). Chcemy, abyście zawsze czuli się szczęśliwi i komfortowo w naszej sali.
Patrzeć! Oto stół z pudełkiem na nim. Przyjrzę się temu. Ktoś tam siedzi… (wyjmuję lalkę, patrzę)
To lalka Katiusza, uwielbia słuchać piosenek.
Patrzysz na nią, zapraszasz ją na zajęcia.
Katiusza chce cię poznać. Komu pasuje lalka, nazwie ją swoim imieniem. (Dzieci przedstawiają się, powtarzam ich imiona w czułej formie). Lalka lubi nas odwiedzać, nawet klasnęła w dłonie. Czy wiesz jak klaskać w dłonie? (klaszcze) Och, dobra robota! A teraz klaszczmy w dłonie do wesołej muzyki, a Katiusza zatańczy.
Chodź, Katya, tańcz, ach - tak, nogi są dobre!
PLYASOVAYA „POLYANKA” r. N. M.
Lalka tańczy w rękach nauczyciela.
Dyrektor muzyczny: Tak, laleczko tancerka, Katenka, co nam przyniosłaś w pudełku? Oto rzeźbione, niespokojne, pomalowane pudełko!
(Wyjmuję tamburyn z pudełka) Spójrz, to jest tamburyn - instrument muzyczny. Posłuchaj, jak fajnie to brzmi. (Gram na tamburynie, śpiewam piosenkę taneczną) A teraz Katenka zagra, a dzieci będą tańczyć.
„TANIEC W PRZEDSTAWIENIU” r. N. M.
Dyrektor muzyczny: Jak wesoło tańczyliście, jak głośno brzmiał tamburyn! Twoje ręce i nogi również tańczyły i trochę się zmęczyły. Usiądź na krzesłach, zobaczmy, co jeszcze Katya ma w pudełku. (Pokazuję grzechotki, wyjaśniam, jak prawidłowo je trzymać, rozdaję wszystkim dzieciom, pokazuję 2 sztuczki: potrząśnij w powietrzu, postukaj w dłoń)
Oto zabawna zabawka zwana grzechotką!
Grzechotki dla dzieci to świetna zabawa!
„GRA Z GRZECHOTKAMI” s. 23 N. M.
Po zakończeniu muzyki dzieci chowają grzechotki za plecami, a następnie wkładają je do pudełka.
Dyrektor muzyczny: Nasza Katenka była zmęczona, tańczyła bardzo wesoło.
A teraz pójdzie i trochę odpocznie.
Cicho, cicho, nie rób hałasu, nie budź mojej Katii.
Przyjdź do nas ponownie - zatańczymy z Katią.
Czy podobał Ci się pokój muzyczny? (odpowiedź) Żyją tu pieśni, tańce, gry, bajki - żyje tu muzyka. Przyjdź tutaj, żeby posłuchać muzyki. Będę na ciebie czekał! Do widzenia!
LEKCJA 2
„Kotek z wizytą”
(Rozwój artystyczny i estetyczny, rozwój społeczny i komunikacyjny, rozwój poznawczy, rozwój fizyczny, rozwój mowy)
Zadania programu:
- Przyczyniaj się do tworzenia komfortowego środowiska, zbliżając dzieci do siebie, z dyrektorem muzycznym. Daj dzieciom przyjemność komunikowania się ze swoimi ulubionymi zabawkami.
- Zaspokajaj dziecięcą potrzebę ekspresji emocjonalnej i motorycznej poprzez muzykę. Rozwijanie emocjonalności dzieci, umiejętności postrzegania, doświadczania i rozumienia muzyki.
- Opanowanie rytmicznego chodzenia w stadzie po sali z nauczycielem.
- Przedstaw dzieciom nową piosenkę, opanuj melodię. Naucz się śpiewać melodyjnie.
- Zapoznanie dzieci z muzyką o delikatnej, serdecznej naturze - kołysanką. Reaguj emocjonalnie na muzykę o kontrastowym charakterze: kołysankę, taniec.
- Zapoznaj dzieci z dźwiękami wysokimi i niskimi. odtwarzaj te dźwięki.
- Naucz dzieci słyszeć początek i koniec utworu muzycznego. Rozwijaj poczucie rytmu. Kształtowanie umiejętności improwizowania na instrumentach muzycznych.
- Aktywnie opanuj ruchy taneczne zgodnie z przedstawieniem.
- Ćwiczenie: „Marsz” E. Tilicheevy
- Śpiew: „Ładuszki” s. N. P.
- Słucham: „Bayu-bayu” Krasev, „Plyasovaya” r.n. M.
- Gra muzyczno-dydaktyczna: „Ptak i pisklęta”
- Gra na instrumentach muzycznych: „Grzechotki” r. N. P.
- Swobodny taniec N. M.
Materiał: parawan, zabawka dla kota, grzechotki dla każdego dziecka, podręcznik dydaktyczny „Ptaszki i pisklęta”
Postęp lekcji:
Pod spokojną, piękną muzyką dzieci wchodzą do sali muzycznej.
Dyrektor muzyczny: Kochani, dziś rano spotkałam znajomą kotkę, zaprosiła nas do siebie. Dzieci, chcecie odwiedzić kota? (Odpowiedzi dzieci)
Ćwiczenie: „Marsz” E. Tilicheevy
Nauczyciel z dziećmi maszeruje przez salę. Następnie dzieci idą samodzielnie.
Słychać miauczenie. Dzieci zbliżają się do ekranu. Nauczyciel pokazuje zabawkę – kota.
Dyrektor muzyczny: Dzieci, przyszliśmy odwiedzić cipkę. Przywitajmy się z nią - pozwól cipce pogłaskać nasze dłonie.
Serce oddane dzieciom.
W 105. rocznicę urodzin kompozytora E.N. Tilicheevy (1909–1997).
Kompozytor E.N. Tilicheeva, której 105. urodziny obchodzono 17 listopada 2014 roku, należała do tego środowiska rosyjskich kompozytorów XX wieku, którzy znaczną część swojej twórczości poświęcili dzieciom. Byli wśród nich Z. Levina, A. Aleksandrow, M. Krasev, M. Raukhverger, Z. Partskhaladze, D. Kabalevsky i inni.
Kompozytor dobrze znał i wyczuł specyfikę muzyki dla dzieci. Wiedziała, jak spojrzeć na wydarzenia życia codziennego oczami dziecka i przekazać to widzowi. Tilicheeva napisała wiele piosenek dla dzieci, które śpiewały i śpiewały w przedszkolach i szkołach w całym kraju. Jej prace są zarówno wysoce artystyczne, jak i łatwo dostępne dla najszerszego grona zupełnie nieprzygotowanych wykonawców i słuchaczy, małych dzieci.
W pracy poświęconej dzieciom E.N. Tilicheeva poruszyła najszersze tematy. Są to uroczyste pieśni o Ojczyźnie („Kraj Radziecki”) oraz pieśni poświęcone świętom kalendarza państwowego („Flagi”. „Maj”, „Dzień Matki 8 marca”), wiele piosenek poświęconych rodzimej przyrodzie („Deszcz”, „Jabłonka”), miejskie życie dziecka („Samolot”, „Jedziemy ulicą”), a także duża liczba wysoce artystycznych aranżacji rosyjskich pieśni ludowych, żartów, które złożyły się na kilka zbiorów („Tęcza”, „Nasz dzień”), a także wiele gier muzycznych i bajek dla dzieci, które były prezentowane zarówno w ogólnounijnych audycjach radiowych, jak i w placówkach przedszkolnych (na przykład „Gęsi-łabędzie i wilk”, „Jabłonka” ). Kompozytor celowo stworzył także zbiory dydaktyczne piosenek dla dzieci, mające na celu kształtowanie i rozwijanie intonacji śpiewu i umiejętności ortograficznych dzieci. Są to „Elementarz muzyczny” (1963), „Małe pieśni” (1961).
Jednocześnie kompozytor zwrócił uwagę na utwory poświęcone nauce umiejętności muzycznych przez dzieci w wieku szkolnym. Takie utwory powstały do antologii „Szkoła śpiewu chóralnego” profesora Popowa.
Główną cechą charakterystyczną całej twórczości E.N. Tilicheeva stała się źródłem rosyjskiej pieśni ludowej. Każda melodia piosenki, bez względu na jej charakter, bez względu na to, do jakiego gatunku należała, była przesiąknięta rosyjską intonacją pieśni i mowy. Na tym polegała siła twórczości kompozytora. Melodie Tilicheevy są czyste, jasne i inspirujące. Nie są pracochłonne, ale pisane łatwo i swobodnie, są dobrze słyszalne dla ucha i swobodnie padają na głos. Jednocześnie w tekstach muzycznych widać wielką i żmudną pracę autora, która przejawia się w błyskotliwym wykończeniu zarówno linii wokalno-melodycznej, jak i partii akompaniamentu, niosącej znaczny ładunek semantyczny, pełniącej nie tylko rolę wspomaganie głosu, ale także uzupełnianie obrazu muzycznego środkami fakturalno-kolorystycznymi i harmonicznymi, wprowadzanie semantycznej niejednoznaczności i głębi emocjonalno-semantycznej do elementarnej melodii piosenek dziecięcych, pozwalając uniknąć sztampowej prezentacji materiału muzycznego. To w akompaniamencie genialna umiejętność E.N. Tilicheevę jako kompozytorkę, która na tle melodii przeważnie diatonicznej, wyznaczonej przez zadania muzyczne i dydaktyczne utworów dla małych dzieci, tworzy bogato rozwiniętą fakturę i akompaniament harmoniczny.
Można śmiało powiedzieć, że dziedzictwo kompozytora E.N. Tilicheeva stoi na poziomie najlepszych przykładów muzyki akademickiej
Rosja XX wieku.
Elena Nikołajewna żyła długo. Zmarła w 1997 roku w wieku 88 lat. Jej droga życiowa była trudna i trudna, podobnie jak droga całego narodu rosyjskiego w XX wieku. Urodzony w 1909 roku kompozytor przeżył I wojnę światową, rewolucję 1917 roku, trudny okres represji lat 30., Wielką Wojnę Ojczyźnianą i wreszcie koniec lat 40., kiedy, wydawałoby się, najtrudniejsze próby zostały z tyłu, drogi życiowe rozeszły się kompozytora i jej męża V.Yu. Tilicheev, znany pianista, profesor Konserwatorium Moskiewskiego oraz Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego. Gnesins. Tilicheeva samotnie kontynuowała swoją dalszą ścieżkę życia. Ale pomimo wszystkich trudności życiowych E.N. Tilicheeva, jak świadczą współcześni, zawsze pozostawała bystrą, otwartą i celową, życzliwą i skromną osobą.
V.I. Sosunova (przed ślubem Czuikowa) wspomina: „Uczyłem się w szkole muzycznej w klasie solfeżu i kompozycji z żoną Władimira Jurjewicza, Eleną Nikołajewną Tilicheevą. Był początek lat 30. XX w.… E.N. Tilicheeva była osobą absolutnie niesamowitą, znakomitym muzykiem, znakomitym nauczycielem, bezinteresownie kochającym dzieci. Prowadziła krąg kompozytorski… Spotkali Władimira Jurjewicza w szkole Merzlyakova, gdzie razem się uczyli. Bardzo się kochali - mieli cudowną rodzinę... Kochała go jako człowieka i ceniła jako muzyka. Była bardzo skromną i uroczą osobą…”
W funduszach Ryażskiego Muzeum Wiedzy Lokalnej zachował się list do E.N. Tilicheevy, napisany z wdzięcznością za publikację w jednej z gazet w mieście Ryazhsk i za przyznanie dyplomu. Czcigodny kompozytor napisał: „Droga Anno Afanasiewno! Dziękuję Ci za wszystko! Bardzo mnie rozpieszczasz, mojej skromnej pracy jest po prostu niewygodnie otrzymywać dyplomy i ciągłe wzmianki o moim nazwisku w gazecie. Napisz komu i pod jakim adresem mam podziękować za otrzymanie wręczonego mi certyfikatu. Być może dokument ten najlepiej opisuje walory osobiste kompozytorki, jej skromność była legendarna.
Elena Nikołajewna urodziła się w Moskwie. Jej matka była pianistką. Absolwent Konserwatorium Moskiewskiego. Mój ojciec był z zawodu prawnikiem, ale później został zawodowym śpiewakiem, śpiewał w chórze. Piatnickiego, a następnie w Zespole Czerwonego Sztandaru Armii Radzieckiej.
W 1915 r. Rodzina Troitskich (takie było nazwisko panieńskie Tilicheevy) przeprowadziła się do miasta Ryazhsk w obwodzie riazańskim. Tam Lelya (takie było jej nazwisko rodowe) usłyszała rosyjskie pieśni i melodie ludowe, które później stały się podstawą ukształtowania jej stylu wokalnego. Dziewczyna nie chciała studiować muzyki, ale lubiła śpiewać w chórze, gdzie z przyjemnością i łatwością improwizowała drugi głos.
W domu bez przerwy rozbrzmiewała muzyka klasyczna – mama udzielała lekcji gry na fortepianie i często sama grała. Na przesłuchaniu rosnącego Lely wyróżniono Beethovena i Chopina. Lelya próbowała wybierać dzieła tych autorów ze słuchu i grać w różnych tonacjach. W nich komponowała swoje improwizacje.
W 1925 roku rodzina wróciła do Moskwy, gdzie 16-letnia Lelya zaczęła chodzić na koncerty, słyszała orkiestrę symfoniczną, dostała się do opery.
Do szkoły muzycznej (jak wówczas nazywano szkoły muzyczne) przyszła nie znając klucza basowego. Jednak nauczyciele podczas przesłuchania byli w stanie dostrzec w kandydatce prawdziwy talent muzyczny.
W procesie nauki Lele technicznie nie dogoniła swoich bardziej zaawansowanych towarzyszy, ale wyróżniała się w dyscyplinach teoretycznych. AF Mutli, autorka znanego zbioru zagadnień z zakresu harmonii, dostrzegłszy wybitne zdolności studentki, rozpoczęła u niej naukę kompozycji.
Podczas lat studiów w szkole muzycznej Elena Nikołajewna spotkała się z V.Yu. Tilicheev, przyszły mąż. Między nimi wybuchła szczera i wzruszająca wzajemna miłość. Tak V.Yu opisał swój związek z Lelyą Troitską. Tilicheev: „Chciałem tylko wylać komuś swoje wrażenia (mówimy o pierwszej wizycie u profesora G.G. Neuhausa),
pobiegł do technikum szukać Leli Troickiej, chciał jej wszystko powiedzieć, wszystko, ale nie mógł jej znaleźć. Zajrzał do jednych drzwi - Mutli siedział, uczył się ... Zacząłem mu opowiadać, dławiąc się ... Uciekłem od niego do domu ..., a potem przyszedł czas na technikum, w technikum złapałem Lelya, powiedzmy jej wszystko. Ona tak szczerze, z głębi serca przeżyła całą moją historię i była strasznie szczęśliwa z mojego powodu. Młody muzyk umieścił dla siebie nazwiska wielkiego G.G. Neuhaus i Lelia Troicka. Związek tych dwóch osób, Władimira Jurjewicza i Eleny Nikołajewnej Tilicheev, stał się ich jednością zawodową.
Elena Nikołajewna została natychmiast przyjęta do Konserwatorium Moskiewskiego na trzeci rok. Nauczycielami kompozycji Tilicheevy byli R. Gliere i A. Aleksandrov. Jego pracą dyplomową stała się symfonia (1937), wkrótce powstały sonata i sonata na fortepian, sonata na skrzypce, fuga na kwartet, romanse do wierszy Puszkina i Lermontowa. Romans „Adele” do wierszy Puszkina stał się pierwszym opublikowanym dziełem młodego kompozytora (1937).
W tym czasie, według zachowanych zeznań współczesnych, V.Yu. Tilicheev często wykonywał utwory swojej żony na koncertach. Więc V.I. Sosunova, była uczennica V.Yu. Tilicheeva napisała: „Niewiele osób wie, z jaką wewnętrzną radością Wiktor Jurjewicz zasiadł do instrumentu, aby wykonać utwory autorskie swojej żony. Przez wiele lat stanowiły one większość jego programów koncertowych poświęconych muzyce współczesnej. Świadczą o tym wspomnienia tamtych lat. Nazwa koncertu V. Tilicheeva na przełomie lat 30. i 40. XX wieku. było znane jako imię pierwszego wykonawcy dzieł fortepianowych Eleny Tilicheevy. To znacznie poszerzyło horyzonty pianisty, wzbogaciło paletę muzyczną o nowe harmonie, kombinacje dźwiękowe i nowoczesny język. Elena Nikołajewna bardzo doceniła jego profesjonalne podejście do swojej pracy i zadedykowała mu najlepsze swoje prace. Ci dwaj wielcy muzycy żyją do dziś w mojej pamięci.”
Dzięki ścisłej współpracy twórczej z mężem E.N. Były to utwory kameralno-instrumentalne – sonata na skrzypce i fortepian w 1938 r., kwartet smyczkowy w 1946 r., poemat na skrzypce i fortepian w 1943 r., suita na skrzypce i fortepian w 1944 r., utwory dziecięce na skrzypce w 1946 r., utwory na fortepian , romanse do wierszy Puszkina, Lermontowa, Surkowa, Kowalenkowej.
W przyszłości większość wymienionych powyżej dzieł nie została niestety opublikowana i przechowywana była w rękopisie w domu autora. Jednak w latach 90. całe archiwum kompozytorki po jej śmierci zaginęło w wyniku nieodpowiedzialnych działań sąsiadów, którzy odziedziczyli mieszkanie przekazane im przez E.N. Tilicheeva.
Nie zachowały się nie tylko teksty muzyczne, rękopisy, wszystkie fotografie i publikacje prasowe związane z twórczością E.N. Tilicheeva. Pojedyncze materiały archiwalne odnaleziono w funduszach Ryażskiego Muzeum Wiedzy Lokalnej, którego pracownicy z uwagą śledzili drogę twórczą kompozytora za jego życia i pieczołowicie prowadzili fotografie oraz publikacje o kompozytorze w lokalnej prasie. Chwała im za to.
Dziś z powyższych możemy zaprezentować jedynie utwory dziecięce na skrzypce i fortepian oraz romans „Adele” oparty na wierszach Puszkina. Ale nawet te prace mogą dać wyobrażenie o osobliwościach twórczego sposobu autora.
Pod koniec lat 40. życie i ścieżki twórcze E.N. Tilicheeva i V.Yu. Tilicheeva rozproszyć. Od 1946 r. E.N. Tilicheeva poświęca się tworzeniu muzyki dla dzieci. Wtedy to V. Fere i M. Rauchverger zaprosili ją do wstąpienia do sekcji dziecięcej Związku Kompozytorów.
Pierwsza kompozycja o dzieciach i dla dzieci, suita wokalna „Dzień Mishina na wsi” (1946). EN Tilicheeva pisała własne wiersze.
Cykl „Dzień Miszyna” nawiązuje tematycznie do cyklu „Dzieci” Musorgskiego. Są to romanse-szkice, w których przedstawiony jest wewnętrzny świat dzieci. Narracja pochodzi od imienia głównego bohatera cyklu – chłopca Miszy. Z wzmianek Miszy wyłaniają się inne obrazy cyklu – są to siostra Ella, mama, tata, a także pędząca do przodu lokomotywa. Godzina po godzinie w cyklu pojawia się cały dzień dziecka, od wczesnego ranka do późnego wieczora. A każda pora dnia i przeżycie poświęcone jest odrębnemu numerowi cyklu, wszystkie są ze sobą powiązane zgodnie z zasadą dramaturgii obrazu kontrastowego. Na przykład „Poranek”, „Siostra Ella”, „Biegnijmy na spotkanie z tatą”.
Okres kreatywności dzieci.
Od 1948 roku kompozytor tworzy muzykę wyłącznie dla dzieci. Koncentrując się na możliwościach głosu dziecka i wykorzystując wyłącznie środkowy zakres partii wokalnej (od „re” pierwszej oktawy do „do” – „re” drugiej), autor bogato maluje akompaniament harmonicznymi barwami, posługuje się techniką pisania orkiestrowego, porównując brzmienie fortepianu do orkiestry symfonicznej. Warto na przykład zwrócić uwagę na odważny rejestr i dynamiczne opozycje w fakturze akompaniamentów, które nadają brzmieniu fortepianu barwę i dynamikę orkiestry symfonicznej.
Nawet w utworach dla najmniejszych wykonawców E.N. Tilicheeva wykazała się wyjątkową pomysłowością i umiejętnością kompozytorską w koloryzowaniu partii akompaniamentu, nigdy nie przeciążając jej fakturą i dynamiką oraz nie zapominając o dynamicznych możliwościach głosu dziecka (dzieci śpiewają końcami więzadeł w dynamice od „p” do „mp” „).
Dla dzieci w wieku przedszkolnym i młodszym, od 1 roku 6 miesięcy do 3 lat, napisano kompozycje na ruchy muzyczne i rytmiczne, które są bardzo łatwo przyswajalne przez dzieci, nie wymagają zapamiętywania, a muzyka nie jest elementarna. Wiele z tych ćwiczeń polega na wymowie i śpiewaniu przez małe dzieci dostępnych im sylab (ta-ta, la-la, top-top, klaskanie itp.). Przykładami takich kompozycji mogą być „Małe pole”, „Ładowanie”, „Tak - tak, tak!”, „Lalka chodzi i biegnie”, „Samolot” ze zbioru „Muzyka w przedszkolu” pod redakcją N.A. Wetlugina.
Świetna jakość Tilicheeva nadała intonację rosyjskiej piosenki asymilacji przez małe dzieci. Tworzyła pieśni w oparciu o autentyczne rosyjskie teksty ludowe, przekładając na nie muzyczne intonacje rosyjskiego folkloru pieśniowego. W ten sposób kompozytor kontynuował tradycje rosyjskiej klasyki, wśród których znajdują się nazwiska M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakow, M.P. Musorgski, MA Bałakirewa, S.V. Rachmaninowa (zbiory „Nasz dzień” – 1953, „Tęcza” – 1948).
Za pomocą oszczędnych i zwięzłych środków kompozytor tworzy obrazy dokładne i żywe. Pieśni w tych cyklach przeplatały się na zasadzie kontrastu, ucieleśniając cechy stylistyczne gatunków pieśni ludowych, takich jak śpiewy, chóry, praca rytualna, taniec, okrągłe pieśni taneczne i przyśpiewki. Przykładem tego typu utworów ze zbioru „Rainbow” jest na przykład utwór „Rainbow”, napisany w gatunku inwokacji. Z kolekcji „Nasz dzień” można wymienić najbardziej uderzające przykłady gatunków piosenki „Go, spring!” (taniec) i „Doję groszek” (rytuał - praca).W 1948 roku powstał cykl na podstawie tekstu S.Ya. Marshaka „Przez cały rok”. Cykl zawiera 12 utworów. Pomimo skąpstwa obrazu wokalnego, wynikającego z ograniczeń wiekowych głosu dziecka, pieśni z cyklu wywierają żywy efekt artystyczny dzięki mistrzowskiemu wykorzystaniu przez autora możliwości artystycznych i wyrazowych partii akompaniamentu.
Ciekawie wydaje się „luty”, w którym muzyczno-wizualny element wycia lutowej zamieci łączy się z intonacjami marszu kurantów poświęconych Dniu Armii Radzieckiej. Autorowi udało się pokonać ograniczenia małej formy i osiągnąć poziom dramatycznej kontrastującej dwuczęściowej formy muzycznej.
"Styczeń". Autor oszczędnymi środkami oddał w styczniowy chłód odrętwienie natury.
Jest to melodia monotonna, oparta na powtarzalnym powtarzaniu jednego dźwięku, punkcie piątym organów w basie, harmonizacji środków, pasażach onomatopeicznych w górnym rejestrze akompaniamentu, przypominających brzęk kry lodowej.
Należy zauważyć, że w większości piosenek E.N. Tilicheevy świat dziecka jest nierozerwalnie związany ze światem natury. Natura jest w jej twórczości integralną, naturalną sferą życia dorastającego człowieka. Oczywiście wrażenia z dzieciństwa autora, który dorastał w małym miasteczku w środkowej Rosji, gdzie człowiek nie jest oddzielony od natury barierami cywilizacji, która niesie iluzję komfortu, dobrobytu materialnego i bezpieczeństwa, ale żyje w środowisku naturalnym, bycie jego częścią, miało wpływ. Pod tym względem twórczość E.N. Tilicheevy można nazwać przyjazną środowisku, gdyż przywraca nas do entuzjazmu związanego z letnim deszczem, jesiennymi liśćmi, wiosennymi kroplami, śpiewem ptaków, spacerami po lesie i podobnymi wartościami.
W 1952 roku E.N. Tilicheeva poznała utalentowanego dyrektora muzycznego jednego z moskiewskich przedszkoli, Very Konstantinovnej Kolosowej. W wyniku twórczej współpracy muzyka-nauczyciela i kompozytora powstała płyta „Małe pieśni” (1953), która stała się doświadczeniem w tworzeniu szkoły muzycznej dla dzieci. Piosenki tworzące tę kolekcję to przede wszystkim ćwiczenia wokalne dla małych dzieci.
We wstępie do zbioru V.K. Kolosova napisała: „U większości dzieci, zwłaszcza w wieku przedszkolnym, język jest nieaktywny i zakłóca łatwość brzmienia. Bardzo przydatne są na przykład ćwiczenia na sylaby la-la-la (w tym samym czasie czubek języka się porusza). W piosence „Balalaika” ćwiczenia te są wygodnie połączone z tekstem. W utworze „Pipe” przydatne są ćwiczenia „Samolot” na samogłoskę „y”.
Ćwiczenia na sylaby są szczególnie wygodne i potrzebne.Ha-ha-ha! Hahaha! (w piosenkach „Nonsense”, „Geese”) i sylabach Ale! Ale! Ale! (w piosence „Koń”), Tra-ta-ta! (w piosence „Drum”)
W praktycznej pracy nad śpiewem wśród tych, którzy śpiewają poprawnie, często zdarzają się dzieci z niskimi, brzęczącymi głosami przy tym samym dźwięku. Te dzieci same siebie nie słyszą i swoim „buczeniem” powalają resztę.
Dobrze jest pracować nad „Małymi pieśniami” z dziećmi, które śpiewają nisko, mają słabo rozwinięty słuch muzyczny, ale zdrowe struny głosowe. Należy zacząć od wysokich dźwięków górnego rejestru, gdyż dziecko słyszy je lepiej niż dźwięki środkowego rejestru. Na przykład w piosenkach „Gęsi”, „Bęben”, „Koń” dziecko początkowo śpiewa tylko górne dźwięki do sylab Ga-ha-ha! - Ale! Ale! Ale! „Tra-ta-ta!”
Każdy z utworów znajdujących się w zbiorze to perła dziecięcego repertuaru wokalno-pieśniowego, łącząca w sobie walory artystyczne i wokalno-dydaktyczne. Autor artykułu z własnego doświadczenia może stwierdzić, że podczas pracy nad wykonaniem tych piosenek 2-3-letnie dzieci zaczynają intonować. Szczególnie dobre do tego celu są piosenki „Cuckoo”, „In the Forest”, „Horse”, „Nonsense”.
We współpracy z V. N. Kolosową powstała znaczna liczba muzycznych bajek dla dzieci. T.N. Tilicheeva miała dar tworzenia kompozycji dramatycznych opartych na elementarnym materiale muzycznym, odpowiadających możliwościom percepcji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Są to na przykład bajki „Zające i lis”, „Snow Maiden”, bajki - gry „Gotuj”, „Jabłoń” itp. Jest przeciwieństwem uwag narracyjnych śpiewu lidera i tupot reakcji grupy chóralnej.
Wielkie znaczenie E.N. Tilicheeva przyczyniła się do powstania piosenek poświęconych świętom kalendarzowym dla dzieci. Nigdy nie zaniedbała takiej pracy i napisała te piosenki profesjonalnie i pomysłowo, starannie wykańczając fakturę do najwyższej perfekcji.
Na przykład piosenka „What We Like in Winter” powstała prawdopodobnie na święta Nowego Roku. Utwór po mistrzowsku oddaje za pomocą środków muzycznych krzątaninę wesołych zimowych zabaw dziecięcych (szybko spływająca i wznosząca się linia partii wokalnej, ruchoma linia melodii postludiowej przy akompaniamencie fortepianu, szybkie tempo ruchu muzyka w krótkich odstępach czasu).
Ciekawym przykładem dziecięcej pieśni patriotycznej jest „Ojczyzna”. wykonany w najlepszych tradycjach rosyjskich pieśni patriotycznych i hymnu okresu sowieckiego, co objawia się majestatycznym brzmieniem faktury akordów akompaniamentu i hymnowym charakterem partii wokalnej. Piosenka w całości może stać się ozdobą współczesnego święta dzieci poświęconego wydarzeniu cywilnemu lub rocznicy.
Na początku lat 60. E.N. Tilicheeva została zaproszona przez grupę naukowców - metodologów do stworzenia „Podstawy muzycznej”, pomyślanej jako podręcznik do nauczania umiejętności muzycznych przedszkolaków.
Znany rosyjski naukowiec - metodolog N.A. Vetlugina z okresu sowieckiego napisała w „Wytycznych metodologicznych do książki ABC muzyczne”: „Książka jest pierwszą próbą stworzenia systemu nauczania małych dzieci na podstawie nut w celu zapewnienia rozwoju słuchu melodycznego, poczucia rytmu, głosu ( wszystkie ćwiczenia podane są na dźwiękach „FA” pierwszych oktaw - „DO” drugiej oktawy, czyli na dźwiękach dogodnych do śpiewania dzieci w tym wieku).
Podręcznik składa się z 4 rozdziałów. W pierwszej części E.N. Tilicheeva napisała 21 miniaturowych piosenek, intonacja każdej piosenki reprezentuje przedział od prima do siódmego. Stopniowo materiał staje się bardziej melodyjny, partia wokalna zawiera kombinacje różnych interwałów melodycznych i różnych proporcji rytmicznych czasu trwania. I tak utwór „Chicks” zbudowany jest na interwale prima, „Swing” – na interwale septymowym, w utworze „Echo” bije się septymę itd. Zdaniem autorów podręcznika takie badanie interwały w formie figuratywno-zabawowej powinny doprowadzić do przyswojenia przez małego ucznia podstawowych proporcji interwałowych europejskiego systemu muzycznego. Zdaniem autora artykułu, utwory te, po szczegółowym opracowaniu wokalnym i chóralnym, mogą służyć do odgrywania zgadywanych interwałów.
Kilka numerów pierwszej części zostało napisanych do śpiewania na jednym dźwięku do śpiewania długich dźwięków na „LE” i krótkich dźwięków na „LI” w różnych kombinacjach rytmicznych, co pozwala aktywnie rozwijać zmysł rytmiczny dzieci, jednocześnie kształcenie słuchu dzieci i intonacji śpiewu. Wszystkie numery sekcji zostały przez autora starannie zharmonizowane, co sprawia wrażenie doskonałego artystycznie tekstu muzycznego, pomimo skrajnego rozdrobnienia ćwiczeń zawartych w zbiorze.
Druga część elementarza „Śpiewajmy z nut” poświęcona jest nauce podstaw notacji muzycznej przez dziecko w wieku przedszkolnym. Autorzy stopniowo prowadzą małego ucznia od stosunków czasu trwania dźwięków muzycznych do koncepcji pięciolinii muzycznej w zależności od ich wysokości.
Część trzecia „Śpiewaj zgodnie z nutami! Zawiera 8 piosenek E.N. Tilicheeva i 2 rosyjskie pieśni ludowe - gra „Cień-Cień” i taniec „W pobliżu surowego dębu”. Piosenki napisane przez Tilicheevę to przykłady różnych gatunków - marsz „Visiting the Pioneers”, kołysanka, piosenka liryczna „8 marca”, piosenka ludowa „Deszcz”, taniec „Polka”, miniatura krajobrazowa „Wieczór”, wokalno-instrumentalna miniaturowa postać programowa z elementem figuratywności „Zagadka”. Praca nad tymi piosenkami będzie wymagała od dziecka wykonywania różnorodnych zadań muzycznych i wykonawczych w zakresie tworzenia dźwięku, nauki o dźwięku, dykcji i dynamiki, w zależności od charakteru wykonywanej muzyki.
Czwarta część to aplikacja - gra „Music Lotto” z czystymi kartami do umieszczenia ich na pięciolinii.
Na ostatnim etapie przejścia samouczka wskazane jest przeprowadzenie końcowej gry na stronach „Elementarz” - „Zgadywanie”, tj. zadanie jest określone w piosenkach „Chicks”, „Starlings and Crows”, „Echo”, „Swing” itp. ustal nazwę, jaki interwał leży u podstaw melodii w utworze „Zagadka” – na podstawie brzmienia akompaniamentu, bez słów, ustal, o kim jest piosenka. Mogą istnieć inne opcje zadań, wszystko zależy od wyobraźni nauczyciela.
Elena Nikołajewna napisała wiele sztuk dla dzieci do wykonania na zabawkowych instrumentach muzycznych. Kompozytor stworzył te sztuki oczywiście na zamówienie N.A. Vetlugina za zbiory „Muzyka w przedszkolu”, których kompilatorem przez wiele lat współpracowała z I. Dzierżyńską i T. Łomową.
Zatrzymaliśmy się przy głównych gatunkach muzycznych dla dzieci w wieku przedszkolnym, w których wystąpił kompozytor E.N. Tilicheeva. Na podstawie materiału zaprezentowanego na seminarium wyrażam nadzieję, że dziedzictwo kompozytora nie zostanie zapomniane, gdyż niestety, jak się okazało, dorobek wczesnego okresu, poświęcony muzyce dla zespołów akademickich, został zatracony.
Dziedzictwo EN Tilicheeva, stworzona z myślą o dzieciach, niewątpliwie stanowi trwałą wartość w dziedzictwie kulturowym Rosji, ponieważ jej prace noszą piętno wielkiego talentu i wysokiego profesjonalizmu.
Wszystko, co Elena Nikołajewna stworzyła dla dzieci, jest jasną kartą w rosyjskiej pedagogice muzycznej i wciąż czeka na swojego badacza i zasługuje na publikację i usystematyzowanie.
Zadania:
kształtowanie umiejętności rytmicznego chodzenia, rozwój uwagi słuchowej, umiejętność rozpoczynania i kończenia ruchów przy muzyce.
1. Chodziliśmy nogami - góra, góra, góra!
No dalej, więcej zabawy - góra, góra, góra.
Tak to robimy - góra, góra, góra.
2. Chodziliśmy nogami - góra, góra, góra!
W dół ścieżki - góra, góra, góra.
Buty tupią – góra, góra, góra.
To są nogi paszy - góra, góra, góra.
Przy śpiewie nauczyciela dzieci maszerują po sali i po zakończeniu muzyki zatrzymują się – zatrzymują się.
2 . PALMA
Do melodii rosyjskiej pieśni ludowej „Poszedłem na wzgórze”
Zadania:
To ćwiczenie pomaga nawiązać ciepłą i pełną zaufania relację między nauczycielem a dzieckiem.
1. Podaj mi rękę, kochanie,
Pogłaszczę cię po dłoni.
2. Na dłoni, kochanie,
Pogłaskałeś moją rękę.
Nauczyciel proponuje pokazanie dłoni, dzieci je wyciągają. W pierwszym wersecie nauczyciel gładzi dłonie dzieci obiema rękami, a w drugim wersecie wyciąga ręce do dzieci, a one głaszczą. Musimy przywitać się ze wszystkimi dziećmi!
3. TAK-TAK-TAK!
Słowa Y. Ostrovsky, muzyka E. Tilicheeva
Ćwiczenie rozwija u dzieci uwagę słuchową, koordynację ruchów, poczucie rytmu.
1. Będziemy klaskać w dłonie - tak, tak, tak, tak!
Tupiemy nogami - tak, tak, tak, tak!
2. Pomachajmy rękami – tak, tak, tak, tak!
Zatańczmy nogami - tak, tak, tak, tak!
Dzieci wykonują ruchy zgodnie z tekstem, na zakończenie biegają i kucają.
Słowa I. Plakida, muzyka T. Lomova
Ćwiczenia rozwijają koordynację ruchów, poczucie rytmu. Pomaga zwiększyć ton emocjonalny, stworzyć dobry nastrój.
1. Gdzie, gdzie są nasze nogi, Dzieci siedzą na udach
Gdzie są nasze nogi? obejmując kolana.
Gdzie, gdzie są nasze nogi -
Nie mamy nóg.
Oto nasze nogi, Wstają i tupią nogami.
Tam są nasze nogi!
Tańcząc, tańcząc nasze nogi,
Nasze stopy tańczą.
2. Gdzie, gdzie są nasze długopisy, Chowają ręce za plecami.
Gdzie są nasze długopisy?
Gdzie, gdzie są nasze długopisy -
Nie mamy długopisów.
Oto nasze długopisy, Pokaz uchwytów
Z naszych piór, obrotowe szczotki.
Tańcząc, tańcząc nasze ręce,
Nasze ręce tańczą!
3. Gdzie, gdzie są nasze dzieci - Zamknij oczy dłońmi.
Gdzie są nasze dzieci?
Gdzie, gdzie są nasze dzieci -
Nie mamy dzieci.
Oto nasze dzieci, Otwierają oczy,
Od naszych dzieci! tańczyć i
Tańczcie, tańczcie nasze dzieci, klaskać w dłonie.
Małe dzieci!
5. Udław się TAK, Udław się!
Słowa i muzyka: E. Makshantseva
Ćwiczenie kształtuje u dzieci elementarne umiejętności taneczne, poszerza ich doznania motoryczne, rozwija umiejętność koordynacji ruchów z muzyką.
1. Chok tak chok – dzieci tańczą. Odsłoń nogi
Chok-chok-chok, chok-chok-chok! na pięcie.
Chok tak chok - dzieci tańczą,
Odsłonięcie pięty.
Refren: Nasze dzieci biegały Dzieci biegają w kółko
Coraz szybciej jeden po drugim.
Nasze dzieci tańczyły
Baw się dobrze, baw się dobrze!
2. Klaszcz i klaskaj - dzieci tańczą. Dzieci klaszczą w dłonie–
Klaszcz i klaskaj - zaczęli tańczyć, dwa klaśnięcia po prawej i lewej stronie.
Klaszcz i klaskaj - dzieci tańczą,
Świetnie się bawimy!
Chór.
3. Nasze dzieci kucają, Dzieci robią półprzysiady
Kucają razem. uchwyty do paska.
Nasze dzieci kucają -
Właśnie tak się bawimy!
Chór. Dzieci biegają w kręgu jedno po drugim.
4. Chok tak chok – dzieci tańczą. Powtarzaj ruchy
Strona 12 z 13
TILICHEEVAELENANIKOLAEWNA
1909
Tilicheeva Elena Nikołajewna - kompozytor, członek Związku Kompozytorów ZSRR.
Rodzice małej Lelyi byli muzykami: jej matka była pianistką, a ojciec solistą w chórze. Piatnicki.
Edukacja muzyczna młodej Eleny Nikołajewnej w szkole technicznej. Jaroszewski był zaangażowany w Z.V. Grigoriew i V.A. Nevezhina (nauczyciele gry na fortepianie), A.F. Mutli (nauczyciel kompozycji). W Konserwatorium Moskiewskim nauczycielami Tilicheevy byli R.M. Glier i A.N. Aleksandrow.
W czasie wojny Tilicheeva została ewakuowana do Tomska, gdzie uczyła w szkole muzycznej i komponowała muzykę. Po ewakuacji przez jakiś czas kontynuuje pracę w Szkole Moskiewskiej. Ippolitova-Ivanova przewodzi klasie młodych kompozytorów.
Zainteresowania zawodowe E.N. Tilicheeva koncentruje się na komponowaniu muzyki dla dzieci. Tak więc w 1946 roku ukazała się pierwsza praca o dzieciach i dla dzieci „Dzień Mishina na wsi” w wykonaniu dorosłych. Następnie są prace do wykonania samych dzieci. Cechuje je: dokładność i jasność obrazu muzycznego, fascynacja, reprezentacja dźwięku, środki wyrazu dostępne głosowi dziecka.
Spotkanie z E.N. Tilicheeva z utalentowanym dyrektorem muzycznym przedszkola V.K. Kolosova pozwoliła kompozytorowi stworzyć zbiory piosenek dla najmłodszych. Efektem współpracy kompozytora i metodyka są cykle zabaw muzycznych dla przedszkolaków, które znajdują szerokie zastosowanie w praktyce współczesnych placówek wychowania przedszkolnego.
EN Tilicheeva jest autorką programów radiowych dla dzieci Yasochkina Book, The Famous Duck Tim, Sing with Us. Współautor wyjątkowego „Muzycznego Elementarza” N.A. Vetlugina - pierwszy domowy podręcznik do nauczania umiejętności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym.
Autor piosenek i chórów o różnej tematyce i treści dla dzieci w wieku szkolnym i przedszkolnym. Wiele jej utworów na stałe weszło do repertuaru chórów dziecięcych, liczne występy radiowe z muzyką Tilicheevy E.N. opracowane w sobotę „Zabaw się z nami” (M., 1954). Ważnym materiałem metodycznym dla muzycznej pracy edukacyjnej jest sob. T. „Piosenki” (1961, 1968), a także pieśni znajdujące się w zbiorach „Elementarz Muzyczny” (M., 1961, 1973) i „Szkoła Śpiewu Chóralnego” (nr 1-2, M., 1966- 71, nr 1, 1973).
Piosenki dla dzieci napisane przez E.N. Tilicheeva, które znajdują odzwierciedlenie w dziecięcej subkulturze muzycznej współczesnego dziecka, są kochane przez przedszkolaki.
Krąg przyjaciół: A. Aleksandrow, D. Kabalewski, M. Rauchverger, M. Starokadomski, V.K. Kolosova, N.A. Vetlugina i innych.
Podstawowe prace dla przedszkolaków:„Dzień Mishina na daczy”, cykl piosenek „Przez cały rok” do wierszy S.Ya.Marshaka; zbiory „Tęcza”, „Nasz dzień”, „Małe pieśni”, „Śpiewaj, dzieci”, „Zagadki”, „Nadeszła wiosna”; zabawy muzyczne „Szpaki i Wróbel”, „Pasterz, Kozy i Wilk”, „Niegrzeczny Imbir”, „Gotowe Kocięta”, „Snow Maiden”, „Kryształowa Kula”, „Zające i Lis”, „Jabłoń”, „Zając, wyjdź ”, „Rzepa”, „Chłopaki i niedźwiedź”, „Gęsi-łabędzie i wilk”, „Rybacy i ryby”, „Budowa domu”, „Sklep z zabawkami” itp.