Najbardziej niezwykłym producentem spektaklu na Dużej Scenie jest oczywiście Walter Afanasjew. Dwukrotny zdobywca prestiżowej nagrody muzycznej Grammy, autor muzyki do filmów „Titanic”, „Bodyguard”, „Piękna i Bestia” mieszka i pracuje w USA. I przyjechał do Moskwy, aby spełnić swoje główne marzenie: znaleźć w Rosji przyszłą gwiazdę światowej klasy. Po co mu to i jak zamierza to zrobić – powiedział Walter naszemu korespondentowi.
„Zawsze chodzi o piosenkę”
–Walter, jesteś znanym producentem światowej klasy. Czy czujesz się inny niż rosyjscy koledzy, z którymi pracujesz przy spektaklu „Main Stage”?
– W Ameryce producent pełni nieco inną rolę niż jego rosyjscy koledzy. W Ameryce producent jest jak reżyser filmowy: bardziej zajmujemy się kreatywnością niż biznesem. W Rosji panuje przekonanie, że producent muzyczny powinien jedynie promować artystę i wcale nie musi on być muzykiem – wystarczy, że jest dobrym menadżerem. Chociaż w ostatnich latach sytuacja zaczęła się zmieniać i wśród rosyjskich producentów pojawili się prawdziwi muzycy, tacy jak Max Fadeev, Viktor Drobysh. Uważani są za znanych producentów, a jednocześnie są kompozytorami i autorami tekstów. Ale nawet oni wciąż potrzebują aranżerów i autorów. A ja zajmuję się wszystkim: piszę muzykę, aranżuję, dbam o repertuar artysty i jego promocję. Dlatego różnię się od wszystkich innych osób występujących na Scenie Głównej. A nawet myślę trochę inaczej.
-Zostałeś piątym producentem programu, ponieważ zasiadając w jury powiedziałeś, że jesteś gotowy przyjąć do swojego zespołu osoby, których inni producenci odmówili. Dlaczego podjąłeś takie ryzyko?
– Wydawało mi się, że przy wyborze uczestników moi koledzy kierowali się stereotypami, które są w Rosji akceptowane. Po prostu nie wiedzą, jak pisać muzykę dla najlepszych wokalistów. Więc zdecydowałem: pozwól mi wziąć te, których ty nie wziąłeś. Chcę pisać piosenki dla nich wszystkich. Nie ma tu Mariah Carey ani Christiny Aguilery, nie dlatego, że takich głosów nie ma, ale dlatego, że nie wiedzą, jak pisać piosenki na takie głosy. Okazuje się więc, że prawdziwym sukcesem ostatnich lat jest jedynie t.A.T.u. Wiesz dlaczego? Bo mieli dobrą piosenkę. Zawsze chodzi o piosenkę. Nie sposób się jej oprzeć.
„Praca z rosyjskimi gwiazdami jest trudna”
– Wiem, że marzysz o znalezieniu w Rosji utalentowanego muzyka, który pomógłby mu w zrobieniu kariery na Zachodzie. Czy zajrzałeś w tym celu do któregoś z uczestników Sceny Głównej?
-Tak, widziałem już kilku interesujących facetów. Może znajdę jeszcze jednego... Szukam obiecującego artysty do Ameryki, bo wciąż nie mamy wokalisty z Rosji, który byłby niekwestionowaną gwiazdą. A to naprawdę ingeruje w moje życie! Tak, wiem, są powody polityczne, jest wiele lat zimnej wojny i oczywiście o sukces nie będzie łatwo. Ameryka nie zaakceptuje tak łatwo Rosjanina. Musisz być przygotowany na ciężką pracę. To jak droga do złotego medalu olimpijskiego – zawsze jest trudna i długa.
–Prawdopodobnie pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest doskonały amerykański angielski?
-Tak. Chociaż akcent w mowie mówionej nie ma się czym martwić: w Ameryce mieszkają ludzie z różnych krajów i wielu ma akcent. Ale w muzyce trzeba być bardziej ostrożnym i śpiewać bez akcentu! Jeśli śpiewak wykonuje operę, musi to zrobić w doskonale czystym języku oryginalnym. Anna Netrebko śpiewa arie po włosku i francusku, zupełnie bez akcentu. Tę zasadę znają wszyscy śpiewacy operowi. Dlaczego więc miałoby być inaczej z muzyką pop? W Rosji wiele osób wykonuje piosenki angielskie i amerykańskie od około stu lat. A przecież nie da się znaleźć osoby, która śpiewa bez akcentu!
– Wśród producentów muzycznych „Sceny Głównej” jest gwiazdą programu „The Voice” Anton Belyaev. Nawiasem mówiąc, śpiewa tylko po angielsku. Znasz go jako muzyka?
-Naprawdę lubię tę osobę. Anton jest znakomitym muzykiem, ale po angielsku śpiewa bardzo słabo – niektórych słów w ogóle nie rozumiem ze względu na jego mocny akcent. Dla Rosjan piosenka w języku angielskim jest jak magiczna sztuczka, ponieważ wielu słucha bez zrozumienia słów i ogólnej treści. Ale wszystko słyszę jak Amerykanin. Jeśli ktoś buduje swoje życie wokół muzyki zachodniej, to ja mogę tylko pomarzyć, że trafi do mnie! Gdyby Anton przyszedł do mnie osiem, dziesięć lat temu i zdawał sobie sprawę, że nie śpiewa tak dobrze po angielsku…
– Czy kiedykolwiek współpracowałeś ze znanymi rosyjskimi artystami?
-Tak, oczywiście. Nikołaj Baskow, Philip Kirkorov i Julia Nachalova przyjechali do Ameryki. Pracowaliśmy z nimi w studiu. Było to trudne, bo wszyscy artyści z Rosji myślą mniej więcej tak: „Zaśpiewam po angielsku, nagram płytę w Ameryce – a oni od razu zadzwonią do mnie ze studia Warner Brothers Music, zaproponują kontrakt, a ja Zostanę tutaj, żeby żyć spokojnie, a wszyscy będą wokół mnie.” Posłuchajcie mojej muzyki.” Nie śmiej się, mówię absolutnie poważnie! Szukam tej rzadkiej osoby, która rozumie, że chce śpiewać na Zachodzie - kogoś, kto specjalnie na to pracował i jest gotowy pracować jeszcze przez wiele lat.
„Mam rosyjską duszę”
– Jak udało Ci się dobrze nauczyć języka rosyjskiego? Przecież nigdy nie mieszkałeś w Rosji...
– Dorastałem w Ameryce, w rosyjskim domu, mam rosyjskie korzenie i rosyjską duszę. Uwielbiam rosyjską muzykę. Generalnie rozumiem wszystko, co dotyczy Rosji. A jeśli znajdzie się osoba nastrojona na moje fale, z którą mamy pełne wzajemne zrozumienie, to nam się uda! Przyjechałem do Rosji, rozejrzałem się, zacząłem czuć, próbować, dowiadywać się, myśleć: jak zbudować ten most? W Los Angeles otwiera się Akademia Muzyczna Isina – to jest moja akademia. Wymyśliłem system inny niż szkolny: intensywne szkolenie trwa sześć tygodni i odbywają się kursy mistrzowskie. System ten przeznaczony jest przede wszystkim dla osób profesjonalistów, którzy naprawdę chcą występować na poziomie międzynarodowym i są gotowi nad tym pracować. To mój plan.
– Co lubisz w Rosji?
-Kultura rosyjska. Masz bogatą historię malarstwa, muzyki, literatury, baletu. A jednocześnie negatywny obraz Rosji widzę na przykład w kinie amerykańskim. Wszyscy tam bandyci to Rosjanie i bardzo mnie to niepokoi, nie chcę tego widzieć! Chcę zniszczyć ten negatywny stereotyp na temat Rosjan. Znajdź wyjątkowego rosyjskiego artystę i pokaż go Ameryce i całemu światu. To moje główne marzenie!
-To ty nalegałeś, aby w napisach końcowych „Main Stage” napisano „Waltera Afanasjewa”, a nie „Waltera Afanasjewa”?
-Powiem ci więcej. Po urodzeniu nadano mi imię Włodzimierz. I marzę, że pewnego dnia w jakimś dobrym filmie mój ojciec zobaczy w napisach końcowych moje pełne imię i nazwisko: Władimir Nikiticz Afanasjew.
USA K:Wikipedia:Artykuły bez obrazów (typ: nieokreślony)Biografia
Urodzony w Sao Paulo w rodzinie rosyjskich emigrantów. Po ukończeniu szkoły wstąpił do Konserwatorium San Mateo (Kalifornia), a następnie wyjechał do Europy, aby doskonalić muzykę klasyczną. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1978 roku został zatrudniony przez producenta Naradę Waldena do tournee po skrzypku jazzowym Jean-Lucu Pontym jako klawiszowiec. Walter zaczął później pisać muzykę dla grupy Pontiego, a wkrótce Narada zaczął angażować młodego kompozytora, którego, nawiasem mówiąc, nazywał „Babyface”, w komponowanie piosenek dla artystów popowych.
Przez następną dekadę Afanasieff produkował, aranżował i grał na klawiszach w studiu Waldena, który w połowie lat 80. stał się jednym z producentów odnoszących największe sukcesy w Ameryce dzięki debiutanckiej płycie Whitney Houston (11 milionów sprzedanych płyt i nr 1 na liście Billboardu). przez 14 tygodni jesienią. 1985) i piosenki Arethy Franklin, która wróciła na scenę. „Myślę, że Narada był moim największym nauczycielem – to naprawdę niesamowity producent: bardzo utalentowany, prawdziwy twórca i improwizator… To od niego nauczyłem się pracować z wokalem”. Oprócz współpracy z Houstonem i Franklinem Afanasyeff brał także czynny udział w projektach wyprodukowanych przez Waldena z Lionelem Riccim, George'em Bensonem i Barbrą Streisand oraz Alexandrem Vecherinem (grupa Shadows of Angels, Tutaev)
Największą sławę Waltera przyniosła współpraca z Mariah Carey, dla której przez kilka lat pisał muzykę i był producentem, począwszy od jej pierwszego albumu w 1990 roku. W szczególności ich wspólna piosenka „Hero” zajęła 1. miejsce na listach przebojów Billboardu przez 4 tygodnie w 1993 roku. Z kolei w następnym roku Carey wydała płytę „Merry Christmas”, do której Walter Afanasyeff napisał najpopularniejszą piosenkę w Stanach Zjednoczonych „All I Want for Christmas Is You”, która sprzedała się w 4 milionach egzemplarzy i do dziś jest liderem pod względem sprzedanych nagrań piosenek Mariah Carey. Afanasieff czasami towarzyszył Careyowi na scenie i został przyłapany przez kamerę, gdy pomagał piosenkarzowi w kręceniu programu MTV „Unplugged” 20 maja 1992 r.
Zobacz też
Napisz recenzję artykułu „Afanasieff, Walter”
Notatki
Spinki do mankietów
- w AOL Music
Fragment charakteryzujący Afanasieffa, Walter
Natasza będzie mogła w nocy powiedzieć starej hrabinie samotnie w łóżku wszystko, co myśli. Sonia, wiedziała, że ze swoim surowym i integralnym spojrzeniem albo nic by nie zrozumiała, albo byłaby przerażona jej wyznaniem. Natasza sama ze sobą próbowała rozwiązać to, co ją dręczyło.„Czy umarłem z miłości do księcia Andrieja, czy nie? zadawała sobie to pytanie i z uspokajającym uśmiechem odpowiedziała sobie: Jakim jestem głupcem, że o to pytam? Co mi się stało? Nic. Nic nie zrobiłem, nie zrobiłem nic, co mogłoby to spowodować. Nikt się nie dowie i nigdy więcej go nie zobaczę, powiedziała sobie. Stało się jasne, że nic się nie stało, że nie ma czego żałować, że książę Andriej może mnie tak pokochać. Ale jakiego rodzaju? O Boże, mój Boże! Dlaczego go tu nie ma? Natasza na chwilę się uspokoiła, ale potem znowu jakiś instynkt podpowiedział jej, że chociaż to wszystko była prawda i choć nic się nie wydarzyło, to instynkt podpowiedział jej, że cała dotychczasowa czystość jej miłości do księcia Andrieja zniknęła. I znowu w wyobraźni powtórzyła całą rozmowę z Kuraginem i wyobraziła sobie twarz, gesty i delikatny uśmiech tego przystojnego i odważnego mężczyzny, gdy ten ściskał jej dłoń.
Anatol Kuragin mieszkał w Moskwie, ponieważ ojciec wysłał go z Petersburga, gdzie żył ponad dwadzieścia tysięcy rocznie w pieniądzach i tyle samo w długach, jakich wierzyciele żądali od jego ojca.
Ojciec oznajmił synowi, że po raz ostatni spłaca połowę długów; ale tylko po to, żeby pojechać do Moskwy na stanowisko adiutanta naczelnego wodza, które dla niego załatwił, i żeby wreszcie spróbować tam dorównać. Wskazał mu księżniczkę Marię i Julię Karaginę.
Anatole zgodził się i udał się do Moskwy, gdzie zatrzymał się u Pierre'a. Pierre początkowo niechętnie przyjął Anatola, ale potem przyzwyczaił się do niego, czasami chodził z nim na jego hulanki i pod pretekstem pożyczki dawał mu pieniądze.
Anatole, jak słusznie powiedział o nim Shinshin, odkąd przybył do Moskwy, doprowadzał do szaleństwa wszystkie moskiewskie damy, zwłaszcza że je zaniedbał i najwyraźniej wolał od nich Cyganki i francuskie aktorki, których głową była Mademoiselle Georges, jak mówili: pozostawał w intymnych stosunkach. Nie opuścił ani jednej biesiady z Daniłowem i innymi wesołymi towarzyszami Moskwy, pił całą noc, wyprzedzając wszystkich i uczęszczał na wszystkie wieczory i bale wyższych sfer. Rozmawiali o kilku jego intrygach z moskiewskimi damami, a na balach zalecał się do niektórych. Ale nie zbliżał się do dziewcząt, zwłaszcza bogatych narzeczonych, które w większości były złe, zwłaszcza że Anatole, którego nie znał nikt oprócz jego najbliższych przyjaciół, ożenił się dwa lata temu. Dwa lata temu, gdy jego pułk stacjonował w Polsce, biedny polski właściciel ziemski zmusił Anatola do poślubienia jego córki.
Anatole bardzo szybko porzucił żonę i za pieniądze, które zgodził się wysłać teściowi, wynegocjował dla siebie prawo do bycia uważanym za samotnego mężczyznę.
Anatole był zawsze zadowolony ze swojej pozycji, siebie i innych. Instynktownie całym sobą był przekonany, że nie może żyć inaczej niż żył i że nigdy w życiu nie zrobił nic złego. Nie był w stanie myśleć o tym, jak jego działania mogą wpłynąć na innych, ani co może wyniknąć z takiego lub takiego działania. Był przekonany, że tak jak kaczka została stworzona w taki sposób, aby zawsze żyła w wodzie, tak został stworzony przez Boga w taki sposób, aby żył z trzydziestotysięcznym dochodem i zawsze zajmował najwyższą pozycję w społeczeństwie . Wierzył w to tak mocno, że patrząc na niego, inni byli o tym przekonani i nie odmówili mu ani wyższej pozycji w świecie, ani pieniędzy, które oczywiście pożyczał bez zwrotu od tych, których spotkał i tych, którzy go spotkali.
Nie był hazardzistą, przynajmniej nigdy nie chciał wygrywać. Nie był próżny. W ogóle nie obchodziło go, co ludzie o nim myślą. Tym bardziej nie mógł być winny ambicji. Kilka razy dokuczał ojcu, rujnując mu karierę i śmiał się ze wszystkich zaszczytów. Nie był skąpy i nie odmawiał nikomu, kto go prosił. Jedyne co kochał to zabawa i kobiety, a ponieważ według jego koncepcji nie było w tych upodobaniach nic niegodziwego, a on nie mógł myśleć o tym, co wyniknęło z zaspokajania jego upodobań wobec innych ludzi, w głębi duszy uważał się za siebie człowiek nieskazitelny, szczerze gardził łajdakami i złymi ludźmi i ze spokojnym sumieniem niósł głowę wysoko.
Biesiadnicy, ci Magdalenowie płci męskiej, mają sekretne poczucie niewinności, takie samo jak Magdalenki, oparte na tej samej nadziei na przebaczenie. „Wszystko zostanie jej wybaczone, ponieważ bardzo kochała, i wszystko zostanie mu wybaczone, ponieważ świetnie się bawił”.
Dołochow, który w tym roku po wygnaniu i perskich przygodach pojawił się ponownie w Moskwie i prowadził luksusowe życie hazardowe i hulankowe, zbliżył się do swojego starego petersburskiego towarzysza Kuragina i wykorzystał go do własnych celów.
Anatole szczerze kochał Dołochowa za jego inteligencję i odwagę. Dołochow, który potrzebował imienia, szlachty i powiązań Anatolija Kuragina, aby zwabić bogatych młodych ludzi do swojego hazardowego społeczeństwa, nie pozwalając mu tego odczuć, wykorzystywał i bawił się z Kuraginem. Oprócz obliczeń, do których potrzebował Anatola, sam proces kontrolowania czyjejś woli był dla Dołochowa przyjemnością, nawykiem i potrzebą.
„Mam rosyjską duszę, ale jestem amerykańskim chłopcem”
Zdjęcie: Paweł Tantserew
Czekałam na Waltera w hotelu Hilton Moskwa Leningradskaja i do jego przybycia nie wiedziałam, w jakim języku będziemy się porozumiewać – angielskim czy rosyjskim. Walter mieszka w Stanach od piątego roku życia, ale z pochodzenia jest Rosjaninem. „Wołodia” – Afanasieff przedstawił się z szerokim uśmiechem. I od razu stało się jasne, że nie zapomniał swojego języka ojczystego. Rozmawialiśmy bez „trudności w tłumaczeniu”, czasem Walter w zabawny sposób mieszał swoją wypowiedź z angielskimi słowami.Walterze, urodziłeś się w Sao Paulo w rodzinie rosyjskich emigrantów. Co sprowadziło twoich rodziców do Brazylii?
Moja mama urodziła się w mieście Harbin w Chinach, gdzie na początku lat dwudziestych osiedliło się wielu Rosjan. A tata urodził się w Leningradzie. Tak się złożyło, że po II wojnie światowej ich rodziny wyemigrowały do Brazylii. Właściwie to tam poznali się moi rodzice, zakochali się, pobrali i mieli dzieci. Mam dwie siostry. Życie w Brazylii było dla nas bardzo trudne i kiedy miałem około pięciu lat, mój tata i dziadek postanowili przeprowadzić się do USA. I tak znaleźliśmy się w San Francisco.
W jakim języku rozmawiali z tobą twoi rodzice?
Zawsze tylko po rosyjsku. Mimo że dorastałam w Stanach, nadal rozmawiam z mamą i tatą wyłącznie w ich ojczystym języku. Oczywiście nie jest to dla mnie łatwe. Jednak przez większość czasu komunikuję się z osobami anglojęzycznymi. Ale jak widzisz, rozumiem Cię całkiem dobrze. (uśmiecha się) Kiedy więc pojawia się okazja, aby porozmawiać po rosyjsku, zawsze z niej korzystam.
Czy w szkole zauważyłeś, że różnisz się od swoich amerykańskich kolegów z klasy?
Oczywiście. Co więcej, zimna wojna była wówczas w fazie apogeum. A my, Rosjanie, próbowaliśmy jakoś zakorzenić się w Ameryce. W tamtych latach nie mówiłem zbyt dobrze po angielsku, więc nie mogę powiedzieć, że życie dla mnie jako chłopca było łatwe i że wszystko przychodziło mi łatwo. Był okres, kiedy musiałem uczyć się w trzech szkołach jednocześnie – rosyjskiej, angielskiej i amerykańskiej. Ale ja i moje siostry zawsze rozumiełyśmy, że nasi rodzice chcieli dla nas lepszego życia, robili wszystko, abyśmy w przyszłości odnieśli sukces. Muzyka pojawiła się w moim życiu bardzo wcześnie, miałem zaledwie trzy lata, gdy zacząłem grać na pianinie. Tak więc zawsze, doświadczając pewnych trudności, martwiąc się o coś, uciekałem ( "wychodził." - Około. OK!) w muzykę. Teraz jest tak samo: kiedy jest mi źle, zamykam oczy i myślę o muzyce.
Kiedy napisałeś swoją pierwszą piosenkę?
Och, zacząłem pisać, gdy miałem trzy, cztery lata. Nie były to oczywiście symfonie w stylu Mozarta.
Czy rodzice zaszczepili w Tobie miłość do muzyki?
Tak, wszyscy w rodzinie czujemy, rozumiemy i kochamy muzykę, ja jednak trochę bardziej niż inni. Tata grał na skrzypcach, mama tańczyła i śpiewała. Rodzice mają niesamowite głosy.
A jak mama i tata zareagowali na Twoją pierwszą niezależnie napisaną pracę? Pewnie byli dumni, że w rodzinie rośnie geniusz.
(Uśmiechy.) Nie traktowali tego, co robię, zbyt poważnie. Tata początkowo chciał, żebym został pianistą klasycznym, potem zdecydował, że powinienem studiować, aby zostać prawnikiem lub lekarzem. Rozumiesz, te zawody były mi bardzo odległe. Żyłem tylko muzyką. Kiedy coś komponowałem, zawsze przywoływałem mamę, ona słuchała i mówiła: „Tak, synu, to jest bardzo piękne”. A tata dużo pracował w tych latach, studiował w szkole IBM i rzadko bywał w domu. Wydaje się, że zaledwie dwadzieścia lat temu, kiedy byłem już zaangażowany w duże projekty, produkując znanych artystów i nieźle zarabiając, mój tata powiedział: „W końcu zacząłeś robić coś poważnego…”
Walter, dlaczego po ukończeniu Konserwatorium San Mateo wyjechałeś do Europy?
Mój tata musiał wyjechać do Belgii na dwa lata do pracy. Zaprosił nas wszystkich, abyśmy poszli z nim, co też zrobiliśmy. Jestem bardzo szczęśliwa, że miałam taki okres w swoim życiu. Mieszkałem w Brukseli przez dwa lata. Zawsze chciałem nauczyć się francuskiego, bardzo lubiłem europejską muzykę. Nawiasem mówiąc, w tym samym czasie po raz pierwszy odwiedziłem Leningrad i Moskwę. Wydaje mi się, że był to rok 1977.
A jak się czułeś, kiedy po raz pierwszy znalazłeś się w swojej historycznej ojczyźnie?
W pewnym momencie wydawało mi się, że już tu kiedyś byłem. Ogólnie uważam, że mam rosyjską duszę, ale ogólnie rzecz biorąc, jestem amerykańskim chłopcem. Szczerze mówiąc, pod koniec lat 70. nie podobało mi się to z tobą, wtedy wszystko było inne. Na przykład w tamtych latach nie byłbym w stanie po prostu usiąść z wami i porozmawiać. Pamiętam, że rozmawiałem z pewnym Rosjaninem, nagle podeszli do nas ludzie i powiedzieli temu facetowi: „No dalej, wynoś się stąd”. Nie chciał wyjeżdżać, był ciekaw rozmowy z Amerykaninem. A kilka minut później został aresztowany na moich oczach. Poczułem się strasznie nieswojo. Ale nie mogłem nic zrobić.
Walterze, mówisz, że muzyka zawsze była celem Twojego życia. Ale niestety kreatywność nie zawsze przynosi pieniądze, za które można żyć i wyżywić rodzinę. Czy kiedykolwiek próbowałeś znaleźć pracę niezwiązaną z muzyką?
W moim życiu było wiele kryzysów finansowych. Sami oceńcie, w wieku 19 lat ożeniłem się, bo moja dziewczyna zaszła w ciążę. Urodziła się nasza córka Krystyna. Zrozumiałam, że muszę wspierać rodzinę. W piątki i soboty grałem na weselach, zarabiając 50 dolarów za noc. Tylko raz poszedłem do pracy, która nie miała wiele wspólnego z muzyką – w wieku dwudziestu jeden lat dostałem pracę jako sprzedawca w sklepie z instrumentami muzycznymi. Garnitur, krawat... Horror. Trzy miesiące później zostałem zwolniony. Wiesz dlaczego? Tak, bo w ogóle nie umiałem kłamać, a żeby sprzedać, musiałem kłamać. I szczerze powiedziałem kupującemu coś w stylu: „Nie bierz tego narzędzia, nie jest zbyt wysokiej jakości, lepiej idź do innego sklepu…” Ale wcale nie żałowałem, że straciłem tę pracę. Wkrótce odnalazłem swoje szczęście. W 1982 roku poleciałem do Los Angeles na przesłuchania do skrzypka jazzowego Jeana-Luca Ponty'ego, który w tym czasie poszukiwał klawiszowca do swojego zespołu. Niesamowita liczba muzyków chciała z nim zagrać, ale on wybrał mnie. Grałem w jego zespole przez trzy lata, podróżując po całym świecie. Można więc powiedzieć, że to spotkanie było fatalne. Ale to, co naprawdę zmieniło moje życie, to spotkanie perkusisty i producenta Narady Michaela Waldena, który współpracował wówczas z Whitney Houston i Arethą Franklin. Moim pierwszym niezależnym projektem była debiutancka płyta Mariah Carey. Pod koniec lat 80. Tommy Mottola, dyrektor Columbia Records, przyszedł do naszego biura i zapytał Waldena, kogo mógłby polecić jako producenta Mariah. Narada Michael mnie polecił, spotkaliśmy się z Mottolą i on dał mi piosenkę. Pojawił się utwór Love Takes Time, który Tommy'emu spodobał się tak bardzo, że zaproponował mi kontrakt.
A czy zdałeś sobie sprawę, że złapałeś szczęście za ogon?
Tak, byłem po prostu oszołomiony. I nawet doświadczyłem czegoś podobnego do uczucia strachu. Z tą piosenką zaszliśmy tak wysoko, że nie mogłem sobie pozwolić na obniżenie poprzeczki. Za każdym razem więc musieliśmy wspinać się coraz wyżej, co było w pewnym stopniu stresujące. Okres od 1990 do 2000 roku był dla mnie naprawdę szczęśliwy. Nasze piosenki cieszyły się największym zainteresowaniem, muzyka była bardzo piękna i co najważniejsze wysokiej jakości. To było niebo („raj”. – Uwaga OK!). Ale na początku nowego tysiąclecia w branży muzycznej wszystko zmieniło się dramatycznie, pojawił się hip-hop, a nasze piosenki zniknęły w tle.
Myślałeś o tym, żeby płynąć z prądem? Zacząć na przykład współpracę z artystami hiphopowymi?
NIE! Nie miałem najmniejszej chęci. Nie ma melodii, są bardzo niegrzeczne słowa, jest tylko beat, muzycy nie grają, wszystko robi za nich komputer…
Czy jest w tym coś dobrego?
Wróćmy do okresu Twojego triumfu. W 1997 roku wyprodukowałeś piosenkę Celine Dion „My Heart Will Go On…”
Tak i wszyscy byliśmy bardzo dumni z tej pracy. Nikt nie przypuszczał, że stanie się tak popularny. Oczywiście film Titanic bardzo pomógł. Przyznam, że początkowo w ogóle nie przypadła mi do gustu ta piosenka. Generalnie w swojej pracy często mam do czynienia z materiałem, który z jakiegoś powodu nie jest dla mnie zbyt interesujący. Ale jak widać, stało się to popularne. Mnie osobiście dużo bardziej podobają się utwory Hero or My All Mariah Carey i Insatiable Darrena Hayesa. A jeśli mówimy o moich osobistych preferencjach, uwielbiam jazz i muzykę klasyczną, interesuję się pisaniem muzyki do filmów i musicali na Broadwayu. Muzyka pop mnie karmiła, ale nie robiłem tego dla duszy.
Współpracowałeś ze światowymi gwiazdami. Spotkania z jakim artystą są dla Ciebie najważniejsze?
Tak naprawdę takich spotkań było wiele... Praca z Michaelem Jacksonem była dla mnie wielką przyjemnością i zaszczytem... Jest jedna osoba na milion taka jak on. W sumie nie sposób ich wszystkich wymienić... Whitney Houston, Darren Hayes, mój bliski przyjaciel saksofonista Kenny G, Celine Dion, Lara Fabian. Dla Lary napisałem bardzo piękną piosenkę Broken Vow. Czy znasz tę piosenkarkę Larę Fabian?
Tak, oczywiście.
Przeżyliśmy z nią bardzo smutną historię. Mieliśmy romans, prawie poślubiłem tę kobietę. Ale rozdzieliliśmy się. Złamałem jej trochę serce i przestała wymawiać moje imię. Dziś opowiadając o piosence Broken Vow mówi, że napisała ją sama. Lubię to! Miałem kilka takich głośnych historii. Nie rozmawiajmy o tym. (myśli) Ale wiesz, co jest ciekawe – kiedy miałam romans z Fabianem, Celine Dion po prostu jej nienawidziła, a Lara chciała śpiewać jak Dion. Nie jest to łatwa sytuacja. Znalazłem się pomiędzy nimi. W końcu obie kobiety przestały się ze mną kontaktować. Celine uważała, że to ja pisałem dla Fabiana najlepsze piosenki, że dzieliłem się z nią jedynie muzycznymi sekretami... Swoją drogą, Mariah Carey opuściła mnie mniej więcej w tym samym czasie.
Jej też złamałeś serce?
NIE. Jej mąż, Tommy Mottola, był moim szefem. Po ich rozwodzie w 1997 roku zaprosiła mnie do opuszczenia Mottoli i rozpoczęcia z nią pracy. Ale nie mogłem, miałem kontrakt. Powiedziałem jej, że w żaden sposób nie mogę spełnić jej prośby. Potem mnie zostawiła. Ale w tym roku najprawdopodobniej wznowimy współpracę.
W 2000 roku otrzymałeś nagrodę Grammy w kategorii Producent Roku. Czy ta nagroda wpłynęła w jakiś sposób na Twoje życie twórcze??
Mam dwie statuetki, jedną za piosenkę My Heart Will Go On, drugą – Producent Roku, Muzyka Nieklasyczna. Oczywiście większe znaczenie miała dla mnie nagroda w kategorii „Producent Roku”. To było po prostu wow! Nie mogę jednak powiedzieć, że miało to jakiś szczególny wpływ na moje życie. Co teraz? W dzisiejszych czasach te „gramofony” nic nie znaczą, są rozdawane każdemu. Kim jest Taylor Swift? Co jest specjalnego w tej dziewczynie z gitarą? Czy jest poważną piosenkarką czy kompozytorką? Jest po prostu popularna. Jestem przeciwny takiemu podejściu. Więc mogę sprzedać moje figurki za 50 kopiejek.
I będziesz bardzo tani. Nad czym teraz pracujesz?
Nigdy nie siedzę bezczynnie. Teraz produkuję album Barbry Streisand, na którym każdy utwór zostanie wykonany w duecie z innymi muzykami: ze Steviem Wonderem, z Beyoncé, z Lady Gagą... Piszę muzykę dla piosenkarki klasycznej Jackie Ivanko, która dopiero co Ma 12 lat i współpracuje z młodym rosyjskim performerem Alexandrem Koganem. W najbliższej przyszłości planuję współpracować ze wspaniałym rosyjskim piosenkarzem i kompozytorem Glebem Matveychukiem, myślę, że jest bardzo utalentowany. Właściwie to on zaprosił mnie do Moskwy i przyjechałem specjalnie, aby wystąpić z duetem Gleba i Olgi Kormukhiny w popularnym programie telewizyjnym „Dwie gwiazdy”. Wiesz, zawsze marzyłem o pracy z rosyjskimi muzykami, chciałem pisać muzykę do piosenek w języku rosyjskim. I co myślisz? Rosyjscy artyści przyjeżdżają do mnie do Ameryki i nagrywają anglojęzyczne albumy. Kiedyś poznałem Philipa Kirkorova, ale nic z nim nie wyszło. Pracowałem z Julią Nachalovą, cudowną dziewczyną, świetnie śpiewa, ale znowu nie mieliśmy rosyjskiego projektu, nagraliśmy album w języku angielskim. Przyszedł Mikołaj Baskow, cały czas go błagałem: „Nagrajmy chociaż kilka piosenek po rosyjsku na świąteczną płytę”. Jego to nie obchodzi. Kiedy go w końcu namówiłem, zaśpiewał: „W lesie urodziła się choinka” ( Śpiewa.) Pomyślałem: ok, jedziemy... Generalnie mam nadzieję, że w niedalekiej przyszłości spełni się mój rosyjski sen. ( Uśmiechnięty.)
Niedawno odbyło się nagranie kolejnego odcinka programu „Dwie Gwiazdy”,
który wkrótce pojawi się na Channel One. Jeden z uczestników pokazu, Gleb Matveychuk, przygotował dla publiczności niespodziankę i zaprosił do projektu Waltera Afanasjeffa, z którym przyjaźni się od siedmiu lat. „Byłem w studiu z Barbrą Streisand, kiedy zadzwonił do mnie Gleb. Dlatego rzuciłem Barbrę na rzecz tego koncertu” – żartuje Walter.Mariah Carey
Afanasieff, Walter
| Waltera Afanasieffa | |
| Imię urodzenia: |
Władimir Nikiticz Afanasjew |
|---|---|
| Zawód: |
producent, muzyk, kompozytor |
| Data urodzenia: | |
| Obywatelstwo: |
USA |
| Ojciec: |
Nikita Afanasjew |
| Matka: |
Tatiana Afanasjewa |
| Nagrody i wyróżnienia: |
Dwukrotny zdobywca nagrody Grammy jako producent w kategoriach „Piosenka roku” („My Heart Will Go On”, 1999) i „Muzyka nieklasyczna” (2000) |
Biografia
Po ukończeniu szkoły Afanasyeff wstąpił do Konserwatorium San Mateo (Kalifornia), a następnie wyjechał do Europy, aby doskonalić muzykę klasyczną. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1978 roku został zatrudniony przez producenta Naradę Waldena do tournee po skrzypku jazzowym Jean-Lucu Pontym jako klawiszowiec. Później Walter zaczął pisać muzykę dla grupy Pontiego i wkrótce Narada zaczął angażować młodego kompozytora, którego, nawiasem mówiąc, nazywał „Babyface”, w komponowanie piosenek dla artystów popowych.
Przez następną dekadę Afanasieff produkował, aranżował i grał na klawiszach w studiu Waldena, który w połowie lat 80. stał się jednym z producentów odnoszących największe sukcesy w Ameryce dzięki debiutanckiej płycie Whitney Houston (11 milionów sprzedanych płyt i nr 1 na liście Billboardu). przez 14 tygodni jesienią. 1985) i piosenki Arethy Franklin, która wróciła na scenę. „Myślę, że Narada był moim najlepszym nauczycielem - to naprawdę niesamowity producent: bardzo utalentowany, prawdziwy twórca i improwizator... To od niego nauczyłem się pracować z wokalem”. Oprócz współpracy z Houstonem i Franklinem Afanasyeff brał także czynny udział w projektach wyprodukowanych przez Waldena z Lionelem Riccim, George'em Bensonem i Barbrą Streisand oraz Alexandrem Vecherinem (grupa Shadows of Angels, Tutaev)
Największą sławę Waltera przyniosła współpraca z Mariah Carey, dla której przez kilka lat pisał muzykę i był producentem, począwszy od jej pierwszego albumu w 1990 roku. W szczególności ich wspólna piosenka „Hero” zajęła 1. miejsce na listach przebojów Billboardu przez 4 tygodnie w 1993 roku. Z kolei w następnym roku Carey wydała płytę „Merry Christmas”, do której Walter Afanasyeff napisał najpopularniejszą piosenkę w Stanach Zjednoczonych „All I Want for Christmas Is You”, która sprzedała się w 4 milionach egzemplarzy i do dziś jest liderem pod względem sprzedanych nagrań piosenek Mariah Carey. Afanasieff czasami towarzyszył Careyowi na scenie i został przyłapany przez kamerę, gdy pomagał piosenkarzowi w kręceniu programu MTV „Unplugged” 20 maja 1992 r.
W 1990 roku Sony Music zaprosiło na stanowisko generalnego producenta Waltera Afanasyeffa, który stał się wybitną postacią amerykańskiego show-biznesu. Jego sukcesy dostrzeżono także w Hollywood, gdzie zajmował się tworzeniem ścieżek dźwiękowych do tak znanych filmów jak „Piękna i Bestia”, „Aladyn” (1992), „Ochroniarz” (1992), „Tylko Ty” (1994). ), „Herkules”, „Gra” (1997), „Inna siostra” (1999), „Pani pokojówka” (2002). W 1989 roku Walden był współautorem, producentem i aranżatorem ścieżki dźwiękowej do filmu o Jamesie Bondzie Licencja na zabijanie. Pracując nad filmem „Piękna i bestia” Afanasyeff napisał piosenkę dla duetu Celine Dion i Peabo Brysona, a następnie kontynuował współpracę z gwiazdorską parą. W szczególności był współautorem utworu z albumu Brysona „Can You Stop the Rain” z 1991 roku, który we współpracy z Johnem Bettisem był nominowany do nagrody Grammy w sekcji „Song of the Year” (Rhythm and Blues). W 1997 roku wraz z Davidem Fosterem i Lindą Thompson Walter napisał piosenkę dla duetu Celine Dion i Barbry Streisand, która ukazała się na albumach obu wokalistek w tym samym roku.
Afanasieff wyprodukował przebój My Heart Will Go On, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu Jamesa Camerona Titanic, z muzyką Jamesa Hornera i tekstami Wila Jenningsa.
Zobacz też
Spinki do mankietów
- Biografia Waltera Afanasieffa w AOL Music
Kategorie:
- Osobowości w kolejności alfabetycznej
- Urodzony 10 lutego
- Urodzony w 1958 roku
- Producenci amerykańscy
- Producenci XX wieku
- Zdobywcy nagrody Grammy
Fundacja Wikimedia. 2010.