Walter Afanasyeff: Śpiewają głupie piosenki na Eurowizji! Biografia Kompozytor Walter Afanasiew

Producent i kompozytor zdradził tajniki swojej pracy z Mariah Carey i Celine Dion, a także przypomniał sobie romans z Larą Fabian i powody, dla których Philip Kirkorov i Nikolai Baskov nigdy nie stali się gwiazdami w USA

Producent i kompozytor zdradził tajniki swojej pracy z Mariah Carey i Celine Dion, a także przypomniał sobie romans z Larą Fabian i powody, dla których Philip Kirkorov i Nikolai Baskov nigdy nie stali się gwiazdami w USA.

Zdobywca nagrody Grammy Walter Afanasjew coraz częściej pojawia się w rosyjskiej telewizji. Dwa lata temu poleciał do Moskwy, aby nakręcić spektakl „Dwie gwiazdy”, w którym akompaniował duetowi Gleb Matveychuk i Olga Kormukhina. Obecnie jest mentorem projektu Scena Główna.

- Walter, mogę ci mówić Władimir Nikitich?
- Z pewnością! Tak mam na imię w paszporcie (uśmiecha się jak kot z Cheshire).

— No to zaczynajmy: Władimir Nikitich, jak przedostałeś się z Los Angeles do Moskwy, śnieżnej nawet w kwietniu, na projekt „Main Stage”?
— Gdy tylko pojawiły się pokazy wokalne, od razu zacząłem marzyć o wzięciu w nich udziału w roli sędziego. I nie w USA, ale w Rosji! A kiedy w zeszłym roku spotkaliśmy się z Viktorem Drobyshem w Hiszpanii i zaczęliśmy o tym rozmawiać, złapałem go za rękaw: „Proszę! Naprawdę chcę!" Po pewnym czasie zostałem zaproszony. Byłem szczęśliwy. Przecież znam rosyjską kulturę, rosyjską duszę.

Najbardziej niezwykłym producentem spektaklu na Dużej Scenie jest oczywiście Walter Afanasjew. Dwukrotny zdobywca prestiżowej nagrody muzycznej Grammy, autor muzyki do filmów „Titanic”, „Bodyguard”, „Piękna i Bestia” mieszka i pracuje w USA. I przyjechał do Moskwy, aby spełnić swoje główne marzenie: znaleźć w Rosji przyszłą gwiazdę światowej klasy. Po co mu to i jak zamierza to zrobić – powiedział Walter naszemu korespondentowi.

„Zawsze chodzi o piosenkę”

–Walter, jesteś znanym producentem światowej klasy. Czy czujesz się inny niż rosyjscy koledzy, z którymi pracujesz przy spektaklu „Main Stage”?

– W Ameryce producent pełni nieco inną rolę niż jego rosyjscy koledzy. W Ameryce producent jest jak reżyser filmowy: bardziej zajmujemy się kreatywnością niż biznesem. W Rosji panuje przekonanie, że producent muzyczny powinien jedynie promować artystę i wcale nie musi on być muzykiem – wystarczy, że jest dobrym menadżerem. Chociaż w ostatnich latach sytuacja zaczęła się zmieniać i wśród rosyjskich producentów pojawili się prawdziwi muzycy, tacy jak Max Fadeev, Viktor Drobysh. Uważani są za znanych producentów, a jednocześnie są kompozytorami i autorami tekstów. Ale nawet oni wciąż potrzebują aranżerów i autorów. A ja zajmuję się wszystkim: piszę muzykę, aranżuję, dbam o repertuar artysty i jego promocję. Dlatego różnię się od wszystkich innych osób występujących na Scenie Głównej. A nawet myślę trochę inaczej.

-Zostałeś piątym producentem programu, ponieważ zasiadając w jury powiedziałeś, że jesteś gotowy przyjąć do swojego zespołu osoby, których inni producenci odmówili. Dlaczego podjąłeś takie ryzyko?

– Wydawało mi się, że przy wyborze uczestników moi koledzy kierowali się stereotypami, które są w Rosji akceptowane. Po prostu nie wiedzą, jak pisać muzykę dla najlepszych wokalistów. Więc zdecydowałem: pozwól mi wziąć te, których ty nie wziąłeś. Chcę pisać piosenki dla nich wszystkich. Nie ma tu Mariah Carey ani Christiny Aguilery, nie dlatego, że takich głosów nie ma, ale dlatego, że nie wiedzą, jak pisać piosenki na takie głosy. Okazuje się więc, że prawdziwym sukcesem ostatnich lat jest jedynie t.A.T.u. Wiesz dlaczego? Bo mieli dobrą piosenkę. Zawsze chodzi o piosenkę. Nie sposób się jej oprzeć.

„Praca z rosyjskimi gwiazdami jest trudna”

– Wiem, że marzysz o znalezieniu w Rosji utalentowanego muzyka, który pomógłby mu w zrobieniu kariery na Zachodzie. Czy zajrzałeś w tym celu do któregoś z uczestników Sceny Głównej?

-Tak, widziałem już kilku interesujących facetów. Może znajdę jeszcze jednego... Szukam obiecującego artysty do Ameryki, bo wciąż nie mamy wokalisty z Rosji, który byłby niekwestionowaną gwiazdą. A to naprawdę ingeruje w moje życie! Tak, wiem, są powody polityczne, jest wiele lat zimnej wojny i oczywiście o sukces nie będzie łatwo. Ameryka nie zaakceptuje tak łatwo Rosjanina. Musisz być przygotowany na ciężką pracę. To jak droga do złotego medalu olimpijskiego – zawsze jest trudna i długa.

–Prawdopodobnie pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest doskonały amerykański angielski?

-Tak. Chociaż akcent w mowie mówionej nie ma się czym martwić: w Ameryce mieszkają ludzie z różnych krajów i wielu ma akcent. Ale w muzyce trzeba być bardziej ostrożnym i śpiewać bez akcentu! Jeśli śpiewak wykonuje operę, musi to zrobić w doskonale czystym języku oryginalnym. Anna Netrebko śpiewa arie po włosku i francusku, zupełnie bez akcentu. Tę zasadę znają wszyscy śpiewacy operowi. Dlaczego więc miałoby być inaczej z muzyką pop? W Rosji wiele osób wykonuje piosenki angielskie i amerykańskie od około stu lat. A przecież nie da się znaleźć osoby, która śpiewa bez akcentu!

– Wśród producentów muzycznych „Sceny Głównej” jest gwiazdą programu „The Voice” Anton Belyaev. Nawiasem mówiąc, śpiewa tylko po angielsku. Znasz go jako muzyka?

-Naprawdę lubię tę osobę. Anton jest znakomitym muzykiem, ale po angielsku śpiewa bardzo słabo – niektórych słów w ogóle nie rozumiem ze względu na jego mocny akcent. Dla Rosjan piosenka w języku angielskim jest jak magiczna sztuczka, ponieważ wielu słucha bez zrozumienia słów i ogólnej treści. Ale wszystko słyszę jak Amerykanin. Jeśli ktoś buduje swoje życie wokół muzyki zachodniej, to ja mogę tylko pomarzyć, że trafi do mnie! Gdyby Anton przyszedł do mnie osiem, dziesięć lat temu i zdawał sobie sprawę, że nie śpiewa tak dobrze po angielsku…

– Czy kiedykolwiek współpracowałeś ze znanymi rosyjskimi artystami?

-Tak, oczywiście. Nikołaj Baskow, Philip Kirkorov i Julia Nachalova przyjechali do Ameryki. Pracowaliśmy z nimi w studiu. Było to trudne, bo wszyscy artyści z Rosji myślą mniej więcej tak: „Zaśpiewam po angielsku, nagram płytę w Ameryce – a oni od razu zadzwonią do mnie ze studia Warner Brothers Music, zaproponują kontrakt, a ja Zostanę tutaj, żeby żyć spokojnie, a wszyscy będą wokół mnie.” Posłuchajcie mojej muzyki.” Nie śmiej się, mówię absolutnie poważnie! Szukam tej rzadkiej osoby, która rozumie, że chce śpiewać na Zachodzie - kogoś, kto specjalnie na to pracował i jest gotowy pracować jeszcze przez wiele lat.

„Mam rosyjską duszę”

– Jak udało Ci się dobrze nauczyć języka rosyjskiego? Przecież nigdy nie mieszkałeś w Rosji...

– Dorastałem w Ameryce, w rosyjskim domu, mam rosyjskie korzenie i rosyjską duszę. Uwielbiam rosyjską muzykę. Generalnie rozumiem wszystko, co dotyczy Rosji. A jeśli znajdzie się osoba nastrojona na moje fale, z którą mamy pełne wzajemne zrozumienie, to nam się uda! Przyjechałem do Rosji, rozejrzałem się, zacząłem czuć, próbować, dowiadywać się, myśleć: jak zbudować ten most? W Los Angeles otwiera się Akademia Muzyczna Isina – to jest moja akademia. Wymyśliłem system inny niż szkolny: intensywne szkolenie trwa sześć tygodni i odbywają się kursy mistrzowskie. System ten przeznaczony jest przede wszystkim dla osób profesjonalistów, którzy naprawdę chcą występować na poziomie międzynarodowym i są gotowi nad tym pracować. To mój plan.

– Co lubisz w Rosji?

-Kultura rosyjska. Masz bogatą historię malarstwa, muzyki, literatury, baletu. A jednocześnie negatywny obraz Rosji widzę na przykład w kinie amerykańskim. Wszyscy tam bandyci to Rosjanie i bardzo mnie to niepokoi, nie chcę tego widzieć! Chcę zniszczyć ten negatywny stereotyp na temat Rosjan. Znajdź wyjątkowego rosyjskiego artystę i pokaż go Ameryce i całemu światu. To moje główne marzenie!

-To ty nalegałeś, aby w napisach końcowych „Main Stage” napisano „Waltera Afanasjewa”, a nie „Waltera Afanasjewa”?

-Powiem ci więcej. Po urodzeniu nadano mi imię Włodzimierz. I marzę, że pewnego dnia w jakimś dobrym filmie mój ojciec zobaczy w napisach końcowych moje pełne imię i nazwisko: Władimir Nikiticz Afanasjew.

Afanasieff, Walter

Biografia

Po ukończeniu szkoły Afanasyeff wstąpił do Konserwatorium San Mateo (Kalifornia), a następnie wyjechał do Europy, aby doskonalić muzykę klasyczną. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1978 roku został zatrudniony przez producenta Naradę Waldena do tournee po skrzypku jazzowym Jean-Lucu Pontym jako klawiszowiec. Później Walter zaczął pisać muzykę dla grupy Pontiego i wkrótce Narada zaczął angażować młodego kompozytora, którego, nawiasem mówiąc, nazywał „Babyface”, w komponowanie piosenek dla artystów popowych.

Przez następną dekadę Afanasieff produkował, aranżował i grał na klawiszach w studiu Waldena, który w połowie lat 80. stał się jednym z producentów odnoszących największe sukcesy w Ameryce dzięki debiutanckiej płycie Whitney Houston (11 milionów sprzedanych płyt i nr 1 na liście Billboardu). przez 14 tygodni jesienią. 1985) i piosenki Arethy Franklin, która wróciła na scenę. „Myślę, że Narada był moim najlepszym nauczycielem - to naprawdę niesamowity producent: bardzo utalentowany, prawdziwy twórca i improwizator... To od niego nauczyłem się pracować z wokalem”. Oprócz współpracy z Houstonem i Franklinem Afanasyeff brał także czynny udział w projektach wyprodukowanych przez Waldena z Lionelem Riccim, George'em Bensonem i Barbrą Streisand oraz Alexandrem Vecherinem (grupa Shadows of Angels, Tutaev)

Największą sławę Waltera przyniosła współpraca z Mariah Carey, dla której przez kilka lat pisał muzykę i był producentem, począwszy od jej pierwszego albumu w 1990 roku. W szczególności ich wspólna piosenka „Hero” zajęła 1. miejsce na listach przebojów Billboardu przez 4 tygodnie w 1993 roku. Z kolei w następnym roku Carey wydała płytę „Merry Christmas”, do której Walter Afanasyeff napisał najpopularniejszą piosenkę w Stanach Zjednoczonych „All I Want for Christmas Is You”, która sprzedała się w 4 milionach egzemplarzy i do dziś jest liderem pod względem sprzedanych nagrań piosenek Mariah Carey. Afanasieff czasami towarzyszył Careyowi na scenie i został przyłapany przez kamerę, gdy pomagał piosenkarzowi w kręceniu programu MTV „Unplugged” 20 maja 1992 r.

W 1990 roku Sony Music zaprosiło na stanowisko generalnego producenta Waltera Afanasyeffa, który stał się wybitną postacią amerykańskiego show-biznesu. Jego sukcesy dostrzeżono także w Hollywood, gdzie brał udział w tworzeniu ścieżek dźwiękowych do tak znanych filmów jak „Piękna i Bestia”, „Aladyn” (1992), „Ochroniarz” (1992), „Tylko Ty” (1994). ), „Herkules”, „Gra” (1997), „Inna siostra” (1999), „Pani pokojówka” (2002). W 1989 roku Walden był współautorem, producentem i aranżatorem ścieżki dźwiękowej do filmu o Jamesie Bondzie Licencja na zabijanie. Pracując nad filmem „Piękna i bestia” Afanasyeff napisał piosenkę dla duetu Celine Dion i Peabo Brysona, a następnie kontynuował współpracę z gwiazdorską parą. W szczególności był współautorem utworu z albumu Brysona „Can You Stop the Rain” z 1991 roku, który we współpracy z Johnem Bettisem był nominowany do nagrody Grammy w sekcji „Song of the Year” (Rhythm and Blues). W 1997 roku wraz z Davidem Fosterem i Lindą Thompson Walter napisał piosenkę dla duetu Celine Dion i Barbry Streisand, która ukazała się na albumach obu wokalistek w tym samym roku.

Afanasieff wyprodukował przebój My Heart Will Go On, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do filmu Jamesa Camerona Titanic, z muzyką Jamesa Hornera i tekstami Wila Jenningsa.

Zobacz też

Spinki do mankietów

• Biografia Waltera Afanasieffa w AOL Music

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Urodzony 10 lutego
• Urodzony w 1958 roku
• Producenci amerykańscy
• Producenci XX wieku
• Zdobywcy nagrody Grammy

Fundacja Wikimedia. 2010.

W poniedziałek wieczorem w Moskwie nagrody Grammy zostaną wręczone w Los Angeles po raz 57. Album Barbry Streisand „Partners”, wyprodukowany przez urodzonego w Rosji kompozytora WALTERA AFANASIEFA, został nominowany w kategorii „Najlepszy tradycyjny album popowy z wokalem”. BORIS BARABANOV spotkał się z autorem hitów dla Mariah Carey i Celine Dion w Moskwie, gdzie pan Afanasyeff zasiada w jury telewizyjnego konkursu talentów „Main Stage”, znanego na świecie jako X-Factor.

- Jak to jest, gdy muzyk ocenia innych muzyków?

Całkowicie normalne. W jury musi zasiadać osoba, która rozumie muzykę. Na „Scenie Głównej” są ze mną śpiewacy. Piosenkarka Żanna Rozhdestvenskaya. Wokalista Jurij Antonow. I czwarty – szczerze mówiąc, nawet nie wiem, kim on jest. Jakiś kompozytor-gitarzysta (lider grupy „Chizh and K” Siergiej Czigrakow.- „Kommiersant”). Jestem jedynym producentem w jury. Zadaniem naszego jury była selekcja uczestników, a następnie utworzono z nich zespoły, z którymi współpracowali profesjonalni producenci (Konstantin Meladze, Victor Drobysh, Maxim Fadeev, Igor Matvienko.- „Kommiersant”). Ale w końcu zrobili ze mnie piątego producenta. Bo powiedziałem, że chcę skompletować zespół takich, których inni nie wezmą.

- Od przegranych?

Wydawało mi się, że przy wyborze uczestników moi koledzy kierowali się stereotypami, które są akceptowane w Rosji. Kiedy słucham rosyjskiej muzyki we własnym kraju, wydaje mi się, że ludzie tutaj naprawdę chcą naśladować zachodnie stereotypy. Ale teraz, wręcz przeciwnie, wydaje mi się, że za mało nam zabieracie. To błędne koło. Widzisz, w Rosji komponują muzykę zupełnie inaczej niż nasza. W Rosji tradycje komponowania piosenek są w ten czy inny sposób zakorzenione w folklorze i sztuce okresu sowieckiego. Dla naszych uszu to, co jest tu teraz komponowane, nie różni się od tego, co było wcześniej: te same akordy, te same melodie. Cyganie, ludowo... My też mamy swoje stereotypy, tyle że te nasze stereotypy są bardziej akceptowane na całym świecie. A teraz widzę jakąś rosyjską piosenkarkę ze wspaniałym głosem, niesamowitymi melizmami, która bardzo dobrze zna R`n`B. Ale jej głos zupełnie nie pasuje do rosyjskich stereotypów! Ze smutkiem zobaczyłem, jak moi koledzy w jury nie oddali całkowicie szalonych, szalonych głosów! Po prostu nie wiedzą, jak pisać muzykę dla najlepszych wokalistów. Tutaj mamy Bruno Marsa, Ushera, Jessie J. To wszystko jest muzyką pop, ale kryje się za nią kilka pokoleń jazzu, soulu, R`n`B. Więc zdecydowałem: pozwól mi wziąć te, których ty nie wziąłeś. Chcę pisać piosenki dla nich wszystkich. Nie ma tu Mariah Carey ani Christiny Aguilery, nie dlatego, że takich głosów nie ma, ale dlatego, że nie wiedzą, jak pisać piosenki na takie głosy. Podobnie jest z muzykami. Jeśli ktoś gra jak John Coltrane czy Miles Davis, jak może to pasować do stereotypów rosyjskiej muzyki pop? Tekst rosyjski, akordy rosyjskie, melodie rosyjskie (udaje, że śpi i chrapie)…

Głównym zarzutem wobec rosyjskiej wersji programu The Voice było właśnie to, że zawierało zbyt dużo zachodnich, anglojęzycznych treści. Czy jesteście gotowi na opór producentów rosyjskiego „X Factor”?

Nie mieszkam tutaj. Nie interesuje mnie samo znalezienie tego, co jest obiecujące dla Rosji. Bardziej interesuje mnie znalezienie kogoś, kogo można pokazać na Zachodzie. Dlaczego nie ma tam absolutnie nikogo z Rosji? Jedyny przykład, jaki przychodzi mi na myśl, to t.A.t.u. Powiem wam, co powstrzymuje rosyjskich artystów przed zaistnieniem w Ameryce. Przez wiele dziesięcioleci kultywowaliśmy wizerunek wroga. Artysta przyjeżdżający do USA zabiera ze sobą całą historię tych stereotypów, to trzeba zrozumieć. Nic się nie zmieniło odkąd Związek Radziecki przestał istnieć. Zamiast komunistów pojawili się „Rosjanie z pieniędzmi”. Są absolutnie obcy w naszej kulturze, mimo że rzucają dolarami na lewo i prawo. Nie budzą one żadnych uczuć poza ironią, w telewizji są całe reality show poświęcone „bogatym Rosjanom”. Nie wystarczy po prostu przeprowadzić się do Ameryki, nie wystarczy zmienić imię i nazwisko na angielskie. Nie zostaniesz gwiazdą w dwa dni. W naszych filmach do dziś bandyta ma na myśli Rosjanina. Nie rozumiem polityki, ale nadal siedzę w kinie i oglądam „Wielkiego korektora”, „Johna Wicka” – wszędzie rosyjska mafia. Obrzydliwe. To piętno, ale walczę z tym.

Próbowałeś współpracować z artystami z byłego ZSRR. Pamiętam, że ukraińscy piosenkarze Jamala i Mika Newton często wspominali o Tobie w swoich wywiadach. Dlaczego nic tam nie wyszło?

Nie moja wina. Jamala jest niezwykle utalentowaną osobą. Ale żyje według własnych praw. Na przykład nie chciała śpiewać tylko po angielsku. Jeśli chciała odnieść sukces w USA, musiała śpiewać angielskie teksty w dobrym języku. Bez akcentu. To jest najważniejsze. Ale Jamala ma z tym problemy. Bardzo lubię też Mikę Newton, ona nadal mieszka w USA, ale skłania się ku rockowi, a ja nie jestem producentem rocka, jestem producentem popu. To była jej decyzja, żeby nie współpracować ze mną. Wiesz, jedynymi, którzy ostatnio interesują się oglądaniem z Rosji, są Pussy Riot. Pomimo tego, że nie mają ani jednej piosenki. Doszło do sytuacji politycznej, poszli do więzienia i nagle Madonna stanęła w ich obronie – ciekawie było śledzić tę historię. Gdyby nie było tego więzienia, tego akcentu politycznego, nikt by o nich nie wiedział. Okazuje się więc, że jedynym prawdziwym sukcesem jest t.A.T.u. Wiesz dlaczego? Bo mieli dobrą piosenkę. Zawsze chodzi o piosenkę. Andrea Bocelli wystąpiła z nami z taką piosenką („Time To Say Goodbye.”- „Kommiersant”), co nie miało już znaczenia, czy był Włochem, czy Chińczykiem, przystojny czy brzydki, ślepy czy widzący. Nie można było się oprzeć.

- Kto teraz pisze takie piosenki, na których buduje się kariery?

Ci, którzy je piszą, pracują teraz na Broadwayu. Mnie osobiście bardziej interesuje teraz bycie kompozytorem dla teatru i kina. Muzyka pop to bardzo wąska ścieżka. Bardzo prymitywne. To przestało być rzemiosłem ręcznym. Każdy może to zrobić. Dawno minęły czasy kompozytorów takich jak Billy Joel, Sting, ja, Paul McCartney, Paul Simon, Bob Dylan. Teraz każdy, kto ma GarageBand na swoim komputerze, może zadeklarować się jako producent lub kompozytor. Być może nie znasz nut, nie potrafisz grać na żadnym instrumencie lub nie wiesz, jak podłączyć mikrofony. Wszystko to jest stracone. Nawet Sting jeździ teraz na Broadway i wystawia tam musical (premiera musicalu „The Last Ship” odbyła się latem 2014 roku.- „Kommiersant”). A w radiu grają tylko jego stare piosenki.

- Jaki jest Twój sekret pisania piosenek?

Po pierwsze, zawsze starałem się wykorzystywać swoją wiedzę z zakresu muzyki klasycznej. Po drugie, pomogły mi moje rosyjskie korzenie. Kiedy mówię o stereotypach w muzyce rosyjskiej, nie oznacza to, że odrzucam wartość rosyjskiej klasyki. Zawsze jestem jedną nogą w Rosji. Kiedy byłem mały, moi rodzice często przyjmowali w naszym domu w San Francisco gości, którzy przybyli z ZSRR - z Baletu Bolszoj, z Zespołu Moiseeva lub z Moskiewskiego Cyrku. Zawsze przywozili ze sobą nową muzykę z Rosji. Słuchałem i zawsze bolała mnie dusza: była to jedna niekończąca się piosenka, śpiewana latami. Tak to śpiewają do dziś. Ale nasze pokazy talentów obejmują także niekończące się karaoke i covery od 15 lat.

Były szef Sony Music, Tommy Mottola, w swoich wspomnieniach, które niedawno ukazały się w języku rosyjskim, opisuje Cię w następujący sposób: „Pojawił się klawiszowiec z brazylijskimi i rosyjskimi melodiami we krwi”. Czy możesz wymienić jakieś swoje największe hity, które mają wpływy rosyjskie?

Na przykład w piosence Mariah Carey „My All”. Zawsze mi mówią: „To brzmi jak rosyjska piosenka”. Do aranżacji wprowadziłem nawet gitarę akustyczną, akordeon, odrobinę mandoliny, która przypomina bałałajkę. Ważne było dla mnie, aby sama Mariah Carey poczuła tę melodię: „Tak, skomponujmy taką rosyjską piosenkę”. A w piosence Lary Fabian „Broken Vow” wyraziłem cały swój szacunek dla mojego ulubionego kompozytora Siergieja Rachmaninowa. Może nawet coś dla niej ukradłem... z II Koncertu. Piosenka Jessiki Simpson „When You Told Me You Love Me” ma również czysto rosyjską melodię. Wiem, że istnieje rosyjskie tłumaczenie tego utworu i poprosiłam o zabranie go na spektakl na „Małej Scenie”. Ale nie mogę wykorzystać w nim wyłącznie moich piosenek. Może kiedyś uda się zrobić osobny spektakl tylko z moją muzyką. Mam takie marzenie.

- A czy zabierzecie ze sobą niektórych uczestników Sceny Głównej?

Po pierwsze, serial musi odnieść sukces tutaj, w Rosji. Zwycięstwo to za mało. Zwycięzca musi także zostać prawdziwą gwiazdą, z własnym repertuarem. I oczywiście moim marzeniem jest sprowadzenie rosyjskiego artysty do Ameryki i wypromowanie go. I niekoniecznie będzie to zwycięzca. Proszę zostawić „rosyjskich artystów ludowych” tym, którzy wiedzą, co z nimi tutaj zrobić. Marzę, że pojawi się międzynarodowy artysta z Rosji, z którym będziemy komponować piosenki po angielsku i który będzie koncertował po całym świecie. Kto tak jak ja miałby jedną nogę w Rosji. W amerykańskim showbiznesie tylko ja tak rozumiem Rosję. Kto w takim razie to zrobi, jeśli nie ja? Wiesz, mamy teraz irlandzkiego piosenkarza Hoziera. Ma na swoim koncie hit „Take Me To Church”. Dla Amerykanów to bomba. Ludzie patrzą na niego z otwartymi ustami. Nikt nie rozumie, w jakim stylu jest ta piosenka. Głaz? Tempo trzy kwarty, potem cztery kwarty... Jest taki tekst! To po prostu świeże powietrze! Nowe danie! Nie McDonalda! Tak więc w Los Angeles spotkałem rosyjskiego muzyka, który mógł stać się równie bombą. Nazywa się Georgy Yufa. Jest śpiewakiem i wiolonczelistą z Moskwy. Można to porównać do tego, jak na przykład słuchasz śpiewu Steviego Wondera, a on nagle zaczyna grać na harmonijce ustnej. Gosha Yufa to osoba, która zasługuje na międzynarodową popularność. A jego angielski jest całkiem odpowiedni na rynek amerykański. Stoi za nim klasyczne wykształcenie i głos, który pozwala mu podążać w różnych kierunkach. Nie chcę przyklejać mu etykietek. Przekracza gatunki.

- Hozier jest nominowany do nagrody Grammy w kategorii „piosenka roku”. Czy masz powód, aby przyjść na ceremonię?

Album Barbry Streisand „Partners” został nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy tradycyjny album popowy z wokalem. Byłem jego producentem. Pojadę, jeśli pojedzie Barbra, a to wciąż pozostaje pytanie, bo nie jest jasne, czy wręczenie nagrody w tej kategorii będzie uwzględnione w transmisji ceremonii w telewizji. Jeśli zaprezentują to na Pre-Grammy, to nie pójdzie. A jeśli się uda, to wspólnie otrzymamy nagrodę. Tak czy inaczej, jadę do Los Angeles. Już przegapiłem Super Bowl, ale chcę świętować swoje urodziny i 10. rocznicę ślubu w domu.

- To ty nalegałeś, aby w napisach końcowych „Main Stage” napisano „Waltera Afanasjewa”, a nie „Waltera Afanasjewa”?

Powiem ci więcej. Po urodzeniu nadano mi imię Włodzimierz. I marzę, że pewnego dnia w jakimś dobrym filmie mój ojciec zobaczy w napisach końcowych moje pełne imię i nazwisko: Władimir Nikiticz Afanasjew.

Walter Afanasjew (prawdziwe nazwisko - Władimir Nikitich Afanasjew) urodził się 10 lutego 1958 roku w Sao Paulo w rodzinie Nikity i Tatyany Afanasjewów. Jego ojciec przybył do Brazylii z Petersburga, gdzie na początku lat 50. poznał swoją żonę Tatianę, która po przeprowadzce z Harbinu trafiła do Ameryki Południowej. Kiedy Walter miał 5 lat, rodzina przeprowadziła się do San Francisco w USA. Chłopiec od dzieciństwa uczył się muzyki i wcześnie podjął decyzję o swoim przyszłym zawodzie.

Kariera.

Po ukończeniu szkoły Afanasjew wstąpił do Konserwatorium San Mateo (Kalifornia), a następnie wyjechał do Europy, aby doskonalić muzykę klasyczną. W 1980 roku Walter rozpoczął karierę jako muzyk jazzowy, grając ze skrzypkiem Jean-Lucem Pontym. Afanasyev później brał udział w zespole The Warriors z gitarzystą Joaquinem Lievano oraz odnoszącym sukcesy producentem i autorem tekstów Naradą Michaelem Waldenem. Ten ostatni ostatecznie zatrudnił Waltera jako klawiszowca i aranżera. Afanasiew wiele się nauczył od bardziej doświadczonego Waldena. Pracowali nad debiutanckim albumem Whitney Houston w 1985 roku, który stał się bestsellerem (sprzedano 11 milionów płyt). Później Afanasjew zaczął pisać teksty, nadal grając na syntezatorze. W szczególności wraz z Waldenem powstała ścieżka dźwiękowa do filmu o Bondzie „Licencja na zabijanie” (1989) - śpiewana przez Gladys Knight. W 1990 roku Sony Music zaprosiło na stanowisko generalnego producenta Waltera Afanasjewa, który stał się wybitną postacią amerykańskiego show-biznesu. Jego sukcesy dostrzeżono także w Hollywood, gdzie brał udział w tworzeniu ścieżek dźwiękowych do tak znanych filmów jak „Piękna i Bestia”, „Aladyn” (1992), „Ochroniarz” (1992), „Tylko Ty” (1994). ), „Herkules”, „Gra” (1997), „Inna siostra” (1999), „Pani pokojówka” (2002). Jednym z największych sukcesów produkcyjnych Waltera była piosenka „My Heart Will Go On” do filmu Titanic z 1997 roku z DiCaprio i Winsletem, śpiewana przez Celine Dion.

Współpracował intensywnie z Mariah Carey jako autorka tekstów, producentka i muzyk. Utwór Carrie „Hero” z albumu Music Box zajął pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 25 grudnia 1993 roku i utrzymywał się tam przez 4 tygodnie, stając się wizytówką piosenkarki. Następnie Carrie i Afanasyev stworzyli piosenkę „One Sweet Day”, która spędziła rekordowe 16 tygodni na pierwszym miejscu list przebojów i była nominowana do nagrody Grammy w 1996 roku w kilku kategoriach.

W 1999 roku Walter jako producent otrzymał nagrodę Grammy w kategorii „Najlepsza płyta roku” za „My Heart Will Go On” S. Diona. W 2000 roku ponownie otrzymał tę prestiżową nagrodę w kategorii „Producent Roku” (muzyka nieklasyczna). W wywiadzie Afanasjew powiedział: „Cóż, zdobycie tytułu Producenta Roku sprawia, że ​​myślę, że będę dobrze spał, teraz, gdy ludzie klepią mnie po plecach i mówią, że w tym roku wykonałem naprawdę dobrą robotę”. Afanasiev współpracował między innymi z Michaelem Jacksonem, Lionelem Richie, Destinys Child, Kennym G, Andreą Bocelli, Christiną Aguilerą, Rickym Martinem, Markiem Anthonym i Larą Fabian.

Życie osobiste.