Wkrótce umrę. Żałosne dziedzictwo...

10.10.2019

Wkrótce umrę. Analiza wiersza Niekrasowa zgodnie z planem

1. Historia stworzenia. W 1866 r. Niekrasow otrzymał anonimowy list, w którym nieznana osoba zarzucała poecie nieszczerość i porzucenie ideałów demokracji.

Powodem anonimowego listu była najprawdopodobniej praca „Wznosząc szklankę zdrowia…” (1866), którą Niekrasow zadedykował tłumicielowi powstania w Polsce – generałowi M. N. Muravyovowi.

Aby ocalić czasopismo „Sovremennik”, poeta napisał odę pochwalną, jednak wydawnictwo było nadal zamknięte, a środowiska demokratyczne uznały czyn Niekrasowa za podłość i zdradę. Odpowiedzią poety na wszystkie oskarżenia był wiersz „Wkrótce umrę…” (1867).

2. Gatunek utworu- elegia.

3. Temat główny wiersze - skrucha autora do Ojczyzny. przyznaje, że pozostawia Rosji „żałosne dziedzictwo”. Wymienia przyczyny takiego stanu rzeczy. Dzieciństwo poety było bardzo trudne, przyćmione bezlitosną tyranią ojca. Młodzież przeszła „w bolesną walkę”. Niekrasow głodował i był zmuszony udzielać lekcji za grosze i pisać wiersze na zamówienie. Wszystko to pozostawiło „niezatarty ślad” w duszy poety i zmusiło go do zwrócenia się ku cierpieniom zwykłych ludzi.

Niekrasow ze złością odrzuca oskarżenia o korupcję („Nie handlowałem lirą”). Jednak w razie niebezpieczeństwa jego lira potrafiła wydawać „niewłaściwy dźwięk” (prawdopodobnie nawiązanie do ody do Murawjowa). Początek poważnej kariery literackiej był dla Niekrasowa szczęśliwym czasem. Znalazł wielu podobnie myślących ludzi („przyjazną rodzinę”), którzy podzielali demokratyczne poglądy. Stopniowo „rodzina” się rozpadała: przyjaciele zmienili poglądy, zostali ukarani przez władze i zmarli.

Niekrasow zdał sobie już sprawę, że został zupełnie sam, otoczony licznymi wrogami. Surowe życie nie pozwoliło poecie zrobić wielu z tego, co zaplanował. Marzył o przebudzeniu ludzi do świadomości własnej niesprawiedliwej sytuacji, ale przyznaje, że za bardzo siebie kochał. Niekrasow ściśle ocenia swoje działania. Twierdzi, że „szedł do celu niepewnym krokiem” i „nie poświęcił się”.

Twórczość nie miała wpływu na sytuację w kraju. Jedyne, co poeta mógł zrobić, to wyrazić swoją bezgraniczną miłość do Rosji. Dla zachowania tej wielkiej miłości Niekrasow prosi Ojczyznę o przebaczenie wszystkich jego mimowolnych grzechów.

4. Skład. Praca składa się z trzech części. W pierwszej autor opowiada o swoim trudnym dzieciństwie i młodości. Druga część to żal z powodu straconych przyjaciół. Ostatnia część to gorzka skrucha Niekrasowa. Wszystkie trzy części łączy refren: „Za kroplę krwi podzieloną z ludem”.

5. Rozmiar wiersza- pentametr jambiczny z rymem krzyżowym.

6. Środki ekspresyjne. W dziele szeroko pojawiają się epitety („fatalny”, „nieubłagany”, „niesamowity”) i metafory („żałosne dziedzictwo”, „ziemska granica”, „promień świadomości”). Duża liczba wykrzykników świadczy o dużym doświadczeniu poety. Trzon wiersza stanowi wspomniany już refren z centralnym symbolem – „kroplą krwi”, łączącą poetę ze zwykłym narodem rosyjskim.

7. Główna idea Praca polega na usprawiedliwieniu Niekrasowa przed krajem. Poeta jest wobec siebie zbyt surowy. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rosyjską myśl społeczną i zmotywowała wiele osób do pracy na rzecz poprawy sytuacji chłopstwa.

„Wkrótce umrę” analiza dzieła – w artykule omówiono temat, pomysł, gatunek, fabułę, kompozycję, postacie, zagadnienia i inne zagadnienia.

Historia stworzenia

Wiersz „Wkrótce umrę” powstał w 1867 r. i został włączony do zbioru wierszy w 1969 r. W 1866 r. Niekrasow otrzymał list-wiersz „To nie może być” podpisany „Nieznany przyjaciel”. List był odpowiedzią na oszczerstwa pod adresem Niekrasowa i zarzuty, że jest on nieszczery: naśmiewa się z tłumu, w poezji nawołuje do miłości, ale sam jest surowy i okrutny. Za autora wiersza uważa się Markową-Pawłową, poetkę i tłumaczkę. Zaledwie rok później Niekrasow stworzył „Wkrótce umrę”, a powodem tego były oskarżenia o odejście od idei demokratycznych. Jeden z zarzutów społecznych wiązał się z pochwalną odą dedykowaną przez Niekrasowa w 1866 r. tłumicielowi polskiego powstania Murawjowowi. Niekrasow podjął ten krok, próbując uratować Sovremennika, ale bezskutecznie. Umowa z sumieniem poszła na marne: Sovremennik został zamknięty.

Kierunek i gatunek literacki

Demokratyczny poeta, śpiewak ludowy, przedstawiciel nurtu realistycznego w literaturze Niekrasow w wierszu „Wkrótce umrę” głosi realistyczne zasady w sztuce i żałuje, że czasami od nich odchodził, „przykuty przyzwyczajeniem i środowiskiem .” To dyskusja o „dziedzictwie”, jakie pozostawia na ziemi umierający człowiek, czyli elegia. Z drugiej jednak strony dla Niekrasowa jego twórcze dziedzictwo jest nierozerwalnie związane z jego pozycją obywatelską, służbą narodowi i miłością do ojczyzny. Gatunkiem wiersza jest więc elegia pełna obywatelskiego patosu. Jest również klasyfikowany jako tekst skruchy (konfesyjny) Niekrasowa.

Temat, myśl główna i kompozycja

Wiersz składa się z trzech części, z których każda zawiera cztery zwrotki. Części łączy wspólny temat zakończony refrenem. W pierwszej części liryczny bohater omawia powody, dla których pozostawi po śmierci ojczyznę „żałosne dziedzictwo”: trudne lata dzieciństwa i młodości, które nie wzmocniły poety, ale go złamały.

W drugiej zwrotce liryczny bohater wyjaśnia, dlaczego jego muza czasami była fałszywa, mimo że nie był skorumpowanym poetą. Powodem nieszczerości poety jest samotność: przyjaciele odeszli, albo zmarli, albo sam poeta ich opuścił. Poetę otaczają wyłącznie wrogowie – trudno tego nie udawać.

W trzeciej zwrotce bohater liryczny żałuje, że jego poezja nie wpłynęła na ludzi tak, jak zamierzał. Bohater odnajduje to, co cenne, dla czego napisał swoją piosenkę: miłość do ojczyzny, którą zachował w swojej zatwardziałej duszy.

Tematem wiersza jest skrucha wobec ojczyzny za to, że nie była dostatecznie celowa, wyśpiewywanie jej cierpienia i brak poświęcenia się dla dobra ojczyzny. Przed penitentem przelatuje całe jego życie: początki twórczości i jej tematyka, przyjaciele, więzy krwi z ludźmi.

Niekrasow trzykrotnie powtarza główną myśl z refrenem: prosi ojczyznę, aby policzyła jego drobne zasługi i przebaczyła mu w imię wspólnej z narodem kropli krwi. Poniżając swą twórczość i poniżając godność swojej poezji, poeta stara się odnaleźć w swojej twórczości wartość, która polega na miłości do ojczyzny i narodu, a przejawia się we wspólnocie krwi z ludem.

Ścieżki i obrazy

Dla bohatera lirycznego miarą udanego życia jest służba ojczyźnie. Do niej adresowany jest wiersz oparty na personifikacji. Pierwsza zwrotka pełna jest upokorzenia, które Niekrasow przekazuje epitetami. Żałosne dziedzictwo, mały nawyki z pracy bojaźliwy milczenie wynikające z ucisku fatalny w dzieciństwie, bolesny walczy w młodości uciążliwy wrażenia w dojrzałości prowadzą do tego, że staje się poetą smutny, jego muza ponury. Wspomniane w tej części długa burza, który złamał bohatera, jest metaforą przedłużającej się konfrontacji pomiędzy nosicielami idei postępowych i reakcyjnych.

W drugiej części obraz artystyczny tworzony jest za pomocą metafor. Bohater liryczny taki nie jest handlował lirą ale czasami fałszywy. On nie jest zainteresowany nikim nie miał wsparcia, Przyjaciele spotkał okrutny los, sam przekroczyłeś ziemską granicę, przed innymi zamknął drzwi sam bohater liryczny, w drodze spotyka wrogów i traci przyjaciół.

Trzecia zwrotka również jest pełna epitetów ( minuta błogosławieństwa życia, chwiejny krok, Drogi strona) i metafory (rzucając na drogę człowieka pojedynczy promień świadomości, przykuty przyzwyczajeniem i środowiskiem do błogosławieństw życia, niepewnym krokiem szedł do celu, nie poświęcał się, z każdym rokiem zestarzał się, piosenka przeleciał bez śladu i nie dotarł do ludzi).

Wizerunek kropli krwi dzielonej z ludem staje się symbolem związku poezji Niekrasowa z ludem – jego zdaniem głównym atutem.

Wiersz napisany jest w wysokim stylu, do którego Niekrasow wykorzystuje starosłowianizm.

Metr i rym

Metrum wiersza to pentametr jambiczny, rym żeński i męski na przemian oraz rym krzyżowy.

Kompozycja

N. A. Niekrasow to wielki rosyjski poeta realista. W połowie XIX wieku społeczeństwo aktywnie poszukiwało sposobów rozwoju Rosji, w tym okresie kształtowała się demokracja rewolucyjna, na czele której stali Bieliński i Herzen. W swoich poglądach Niekrasow był bliski rewolucyjnym demokratom, przypisywał poezji szczególną rolę w życiu społeczeństwa. Niekrasow był następcą najlepszych tematów poezji rosyjskiej – patriotyzmu, obywatelstwa i człowieczeństwa. Obywatelstwo Niekrasowa jest ściśle związane z jego rozumieniem celu poety. Będąc aktywnym uczestnikiem debaty pomiędzy „sztuką spokojną” a „lirą karną”, poeta tworzy wiele dzieł gloryfikujących ideał osoby publicznej przepojonej bezgraniczną miłością do Ojczyzny i zdolnej oddać za nią życie.

W poezji Niekrasowa bardzo ważne są tak zwane „teksty pokutne”. Są to próby przezwyciężenia tragicznej niezgody z samym sobą, gdyż Niekrasow przez całe życie dążył do ideału, ale często wydawało mu się, że nie jest godny wysokiego tytułu poety i człowieka. Jeden z tych wierszy brzmi: „Wkrótce umrę. Żałosne dziedzictwo…”

Wiersz powstał w 1867 roku i zadedykowany „nieznanemu przyjacielowi”, który przesłał Niekrasowowi swój wiersz „To nie może być”. To wiersz wyznaniowy, pełen tragedii, bólu, goryczy i psychicznej udręki. Tematem myśli lirycznego bohatera są losy Ojczyzny, ludzi, bliskich, przyjaciół. Jest napisany w klasycznym metrum poetyckim - jambicznym. Liczne pyrrychy nadają mu nieco elegijnego brzmienia i napełniają go smutkiem.

Wiersz składa się z trzech części. Pierwsza część to dyskusja na temat historycznych losów Ojczyzny. Rozpoczyna się złowieszczym, ponurym proroctwem: „Wkrótce umrę”. Ale liryczny bohater żałuje tylko, że pozostawi ojczyźnie jedynie „żałosne dziedzictwo”. To dziedzictwo to poetyckie wersety powstałe w trudnych dla Rosji czasach. „Lata przygnębiających wrażeń... pozostawiły niezatarty ślad” w duszy lirycznego bohatera. „Śmiertelny ucisk” odnosi się do lat poddaństwa, które nękały kraj, a „bolesna walka” odnosi się do powstania rewolucyjnego ruchu demokratycznego. Walkę rewolucyjną porównuje się do burzy, ale musi ona trwać krótko, bo dopiero wtedy „wzmocni się”. Liryczny bohater żałuje, że to, co dzieje się w Rosji, to długa burza, potrzebne są radykalne środki, w przeciwnym razie w duszy zakorzenią się „nawyki nieśmiałego milczenia”. Dlatego sam Niekrasow „znał niewiele darmowej inspiracji”. Okrzyk „O Ojczyzno! „pełen patosu i zarazem tragedii. Surowa cenzura tamtych lat pogrążyła Muse w ponurości, a źródło inspiracji wyschło. Smutek i smutek zagościły w mojej duszy. Szereg epitetów wraz z ich semantyką uzupełnia stworzone bolesne wrażenie, poczucie rozpaczy: „żałosny”, „fatalny”, „bolesny”, „nieśmiały”, „przytłaczający”, „smutny”, „ponury”. Liryczny bohater stara się odpokutować za winę przed ojczyzną, znów brzmi formuła, która stała się motywem przewodnim tekstów Niekrasowa: „za kroplę krwi podzieloną z ludem”.

Druga część to samooskarżanie się o zbrodnie przeciwko talentowi i sumieniu. „Lira wydała nieprawidłowy dźwięk... Moja ręka...” Ustami lirycznego bohatera Niekrasow lamentuje, że nie stworzył wszystkich swoich wierszy, inspirując się. Wiele wierszy poetyckich zostało napisanych wyłącznie po to, by wesprzeć cenzurowany magazyn Sovremennik. Motyw samotności brzmi coraz wyraźniej: „Od dawna jestem samotny”. Liryczny bohater opłakuje przedwczesne rozstanie z przyjaciółmi, zaawansowanymi współczesnymi, którzy poświęcili się dla wspólnych interesów. Niektórzy z jego podobnie myślących ludzi płacili wolnością za postępowe poglądy: „ci okrutnie cierpieli”; ktoś - swoim życiem: „A ci już przekroczyli ziemską granicę”. Ktoś dobrowolnie zszedł z drogi walki, zdradzając ideały demokracji. Przed takimi ludźmi bohater „sam… zamknął drzwi”.

I znowu brzmią słowa pokuty:

Ponieważ zostałem sam

Że nie miałem w nikim wolności,

Kim jestem, co roku tracę przyjaciół,

Po drodze spotykałem coraz więcej wrogów...

Anafora pomaga poczuć siłę cierpienia psychicznego. Wydaje się, że Niekrasow wyraża żal, że w swojej walce nie mógł dojść do końca, oddać się całkowicie. Dlatego znów zabrzmi szczerze i gorzko: „Wybacz mi, Ojczyzno, przebacz mi!…”. Po raz kolejny ponure epitety przepełnione beznadziejnością brzmią: „bezlitosny”, „okrutny”, „samotny”.

Trzecia część jest najbardziej intensywna pod względem namiętności emocjonalnych. Ileż dumy i smutku jest w jego przeżyciach! Możesz się tak czuć tylko wtedy, gdy masz bogate i bardzo smutne doświadczenie życiowe, wiedząc, jak często i łatwo życie rujnuje wspaniałe możliwości, kaleczy i zniekształca pięknych ludzi. Niekrasow rozumie temat poety i poezji wyraża się: „Zostałem wezwany, aby śpiewać o twoim cierpieniu, // Cierpliwością zadziwiać ludzi!” Cel poezji wiąże się przede wszystkim z ochroną interesów ludzi. Bohater liryczny myśli o walce, uczestniczy w walce, ale już rozumie, że niewiele zrobił, ponieważ do końca nie był wytrwały i konsekwentny, surowy wobec siebie: „Niepewnym krokiem szedłem do celu, // Nie poświęciłem się dla siebie.” Wyrzucając sobie, że „nie poświęcił się”, bohater nadal „szedł do celu”. Za pomocą inwersji słowo „poszedł” jest podkreślane intonacyjnie. Siła bohatera leży w szczerości surowej samooceny, która nie zna okoliczności łagodzących. To nie jest pozycja, nie akt, ale prawdziwa skrucha. Cierpi, ponieważ przykuty „do chwilowych korzyści” „przyzwyczajeniem i środowiskiem” nie zrobił wszystkiego, co było mu przeznaczone. Dlatego „pieśń przeleciała bez śladu”. W tej beznadziejnej, desperackiej pokucie rozbrzmiewa jasna nuta, symbolizująca jego prawdziwy patriotyzm, co znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości. „Tylko miłość miała czas, aby wyrazić się w niej // dla ciebie, moja droga!” To z ojczyzny bohater liryczny prosi o przebaczenie. Apel-okrzyk „O Ojczyzno!” pojawia się w tekście czterokrotnie, odsłaniając całą intensywność emocjonalną.

Poeta jest dla siebie bezlitosny, ale jego wkład w literaturę rosyjską jest ogromny. Sensem jego życia i twórczości jest desperacka, nieprzejednana walka z ciemiężycielami ludu.

Praca „Wkrótce umrę. Żałosne dziedzictwo…”, napisane w 1867 roku. Niekrasow zadedykował go „nieznanemu przyjacielowi”, który przesłał poecie wiersz własnego utworu zatytułowany „To nie może być”. Anonimowy protestował w nim przeciwko pogłoskom mającym na celu zdyskredytowanie Nikołaja Aleksiejewicza. Kto zdecydował się poprzeć Niekrasowa, a jednocześnie postanowił zachować jego nazwisko w tajemnicy? Według literaturoznawców autorką „To nie może być” jest Olga Petrovna Martynova, pisarka lat 50. i 90. XIX wieku. Kobieta działała pod kilkoma pseudonimami – Olga P., Pavlova Olga, Pavlova O., P-a Olga. Z pamiętnika matki pisarki, Olgi Wasiliewnej Martynowej, badacze dowiedzieli się, że dedykacja dla Mikołaja Aleksiejewicza należy do jej pióra. Podana jest tam także data powstania „To nie może być” – 6 lutego 1866 r. Olga Pietrowna była zafascynowana twórczością Niekrasowa. Ponadto z pamiętnika matki wynika, że kobieta osobiście znała słynnego pisarza.

„Wkrótce umrę. Żałosne dziedzictwo…” – podsumowując rezultaty życia. Wiersz przypisuje się zwykle tak zwanym pokutnym tekstom Niekrasowa. Do jej najsłynniejszych przykładów należą: „Rycerz na godzinę”, „Pamięci Dobrolubowa”, „Za to głęboko gardzę sobą…”. Tematem przewodnim wierszy jest próba przezwyciężenia wewnętrznej niezgody. Nikołajowi Aleksiejewiczowi często wydawało się, że nie do końca odpowiada on wysokiemu ideałowi człowieka i poety. „Wkrótce umrę. Żałosne dziedzictwo…” to wiersz wyznaniowy przepełniony bólem psychicznym, skruchą i udręką psychiczną. Poeta opowiada w nim o swojej ojczyźnie, ludziach, przyjaciołach, twórczości.

Pierwsza część utworu to opowieść o dzieciństwie i młodości lirycznego bohatera. Niekrasow opowiada o nastrojach rewolucyjnych, jakie panowały w oświeconym społeczeństwie. Poeta porównuje je do burzy. Według Nikołaja Aleksiejewicza, jeśli nie potrwa to długo, może wzmocnić bojowników. Ale w Rosji konfrontacja z władzami przeciąga się. Ludzie są przyzwyczajeni do milczenia. Sytuacja ta wywołała przygnębiające wrażenia na lirycznym bohaterze, które pozostawiły niezatarty ślad w jego duszy. Część druga zawiera dyskusję na temat nie zawsze prawidłowego posługiwania się lirą. Według lirycznego bohatera czasami wydawała niewłaściwe dźwięki. Najprawdopodobniej Niekrasow ma na myśli wiersze, które napisał nie tyle na polecenie Muzy, ile po to, aby wydawany przez niego magazyn Sovremennik mógł utrzymać się na powierzchni. Również w drugiej części liryczny bohater opowiada o swojej całkowitej samotności. Wielu przyjaciół zginęło bezpowrotnie. Wrogów jest coraz więcej. Podsumowując, bohater liryczny ubolewa, że poprzez kreatywność nie zrobił wystarczająco dużo dla narodu rosyjskiego.

W każdej części Niekrasow powtarza zdanie: „Za kroplę krwi podzieloną z ludem…”. Za jego pomocą podkreśla swoje małe, ale wciąż pokrewieństwo ze zwykłymi ludźmi - robotnikami, chłopami. Ponadto przez cały wiersz liryczny bohater zwraca się do ojczyzny i prosi ją o przebaczenie.

(Nie ma jeszcze ocen)

W 1842 r. Niekrasow poznał Avdotyę Panaevę, żonę pisarza Iwana Panajewa. Brunetka z początku nie zareagowała na uczucia Nikołaja Aleksiejewicza. Jednak później udało mu się osiągnąć wzajemność. Tak to się zaczęło...
Życie osobiste Nikołaja Niekrasowa było dość tragiczne. Będąc początkującym pisarzem, zakochał się w Avdotyi Panaevej, żonie dość znanego pisarza. Ten romans trwał prawie 16 lat. Co więcej, zarówno małżonkowie, jak i...
Wielu jego znajomych potępiło życie osobiste Niekrasowa. Rzecz w tym, że początkujący pisarz nie tylko zakochał się w zamężnej kobiecie, ale także zamieszkał w jej domu, dzieląc się...
Niekrasow uważany jest za jednego z najwybitniejszych rosyjskich poetów realistycznych, którego twórczość bez upiększeń przekazuje wydarzenia, których autor był świadkiem. Ponadto Niekrasow jest często nazywany piosenkarzem chłopskim, ponieważ większość z niego...
Życie nie było łaskawe dla Nikołaja Niekrasowa od urodzenia. Urodził się w rodzinie emerytowanego oficera, który był szczególnie okrutny i tyranizował jego dom. Dlatego przyszły poeta opuścił ojca ojca jeszcze jako nastolatek...
Nikołaj Niekrasow zapisał się w historii poezji rosyjskiej jako poeta o wyraźnie wyrażonym stanowisku obywatelskim, opowiadający się za równością i wolnością ludzi, bez względu na ich status społeczny. Mało kto jednak wie o...
Dzieciństwa i młodości Nikołaja Niekrasowa trudno nazwać szczęśliwymi, ponieważ przyszły poeta dorastał w rodzinie rządzonej przez okrutnego i umyślnego ojca. Nie tylko znęcał się nad poddanymi, ale także...
Nie jest tajemnicą, że Nikołaj Niekrasow miał dość ironiczny stosunek do swojej twórczości, wierząc, że muza, kimkolwiek była, wyraźnie pozbawiła go talentu, który niewątpliwie posiadał Puszkin. W dziełach tego...
Nikołaj Niekrasow słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych rosyjskich poetów realistycznych, który w swoich dziełach przedstawiał życie bez żadnych upiększeń. Wiele jego wierszy ukazuje wady społeczeństwa wciąż obciążonego...
Wierszem „Do demona” napisanym w 1855 r. Niekrasow początkowo chciał otworzyć wydany rok później zbiór. W rezultacie plan ten nie miał szans na realizację. Pierwszą pracą w książce był „Poeta...
Los połączył Niekrasowa z krytykiem literackim, poetą satyrykiem i publicystą Nikołajem Dobrolubowem w 1858 roku. Do pracy w czasopiśmie Sovremennik, jednym z...
Nikołaj Niekrasow, który większość swoich dzieł poświęcił ludowi, opisując jego trudny los, często nazywany był „poetą chłopskim” i krytykowany za przywiązywanie zbytniej uwagi do codziennego życia chłopów.
W 1862 r. Nikołaj Niekrasow zerwał ze swoją ukochaną Avdotyą Panaevą, choć do końca życia kochał tę spektakularną kobietę, a nawet wskazał jej imię w testamencie. Zakłócenie codzienności...
Twórczość Nikołaja Niekrasowa jest bardzo realistyczna, dlatego wiele jego prac przepełnionych jest bólem i smutkiem z powodu tego, co zobaczył podczas podróży po swoim rodzinnym kraju. Jednak poeta wierzył w...
Nikołaj Niekrasow wychował się w rodzinie szlacheckiej, ale dzieciństwo spędził w rodzinnym majątku guberni jarosławskiej, gdzie przyszły poeta dorastał z chłopskimi dziećmi. Okrucieństwo ojca, który nie tylko bił poddanych, ale...
Odnosząc się w swojej twórczości do życia i codziennego życia zwykłych ludzi, Nikołaj Niekrasow nigdy nie starał się ich upiększać. Wręcz przeciwnie, starał się pokazać, w jakich niewolniczych i niezwykle trudnych warunkach żyją...
Wiersz ten porusza tematy tradycyjne dla twórczości Niekrasowa – życie i cierpienie zwykłych ludzi. Autorka opowiada o losach wieśniaczki, która wychowała się w dworku, a później została poddana ekstradycji...
Twórczość Nikołaja Niekrasowa jest bardzo realistyczna i pozbawiona upiększeń rzeczywistości. Tłumaczy to nie tylko osobisty dramat poety, który jako nastolatek uciekł z domu, obawiając się gniewu niepohamowanego i dość okrutnego ojca. Lata...
Każdy z nas w najtrudniejszych okresach swojego życia zwraca się mentalnie do najbliższej i najdroższej osobie swojej Mamy. Nieznany z sentymentalizmu Niekrasow również poszedł tą drogą, choć w sprawie swojej matki…
Historycznie rzecz biorąc, Rosja stale brała udział w różnych kampaniach wojskowych w całej swojej historii. Honoru ojczyzny bronili jednak nie tyle wybitni dowódcy, ile zwykli chłopi. Nawet po...
Nikołaj Niekrasow był przekonany, że pańszczyzna to nie tylko relikt przeszłości, ale także zjawisko całkowicie niedopuszczalne w państwie europejskim, za jakie w połowie XIX w. uważała się Rosja. Jednak nadal...
Nikołaj Niekrasow wiedział z pierwszej ręki, jak trudne było życie rosyjskich chłopów. Sam w pełni doświadczył, co oznacza głód i nędza, gdy w wieku 16 lat z powodu nieporozumień...
Podręcznikowy wiersz „Refleksje przy wejściu” został napisany przez Nikołaja Niekrasowa w 1858 roku, stając się jednym z wielu dzieł, które autor poświęcił zwykłym ludziom. Poeta wychował się w rodzinnym majątku, ale za sprawą...
Nikołaj Niekrasow spędził dzieciństwo w rodzinnym majątku, gdzie dorastał z dziećmi chłopów pańszczyźnianych. Poeta wspominał później, że przyjaciele traktowali go nie jak młodego dżentelmena, ale...

Analiza wiersza Niekrasowa „Wkrótce umrę. Żałosne dziedzictwo

Twórczość Niekrasowa jest jednym z najważniejszych kamieni milowych w literaturze rosyjskiej XIX wieku. Szczególnie palący był wówczas problem zniesienia niewolnictwa w kraju i zmiany pańszczyzny. Niekrasow jako pierwszy w literaturze przemawiał do narodu w języku narodowym, starał się zwrócić uwagę opinii publicznej na problemy chłopstwa, zwrócić uwagę na upokorzenie, jakiego doświadcza większość narodu rosyjskiego w panującym porządku. „Poświęciłem lirę mojemu ludowi” – napisał później Niekrasow i to zdanie najlepiej charakteryzuje jego twórczość.
Wiersz „Wkrótce umrę. Żałosne dziedzictwo…” to jedno z późniejszych dzieł Niekrasowa.
Podsumowuje w nim swoją działalność twórczą i ocenia to, czego dokonał. Słynny krytyk literacki Yu N. Tynyanov uważał, że inspiracją dla wiersza Niekrasowa był wiersz Berangera „Adieu” („Pożegnanie”), znany rosyjskiemu czytelnikowi w przekładach V. S. Kuroczkina i M. L. Michajłowa. Niezależnie od tego, czy jest to prawda, czy nie, Niekrasow stworzył oryginalne dzieło, w którym mówił konkretnie o Rosji i własnej twórczości.
Wiersz w swojej formie jest testamentem poetyckim, który jednak często przeradza się w wyznanie, gdyż autor mówi nie o materiale, ale o duchowym dziedzictwie, które po nim pozostało.
Wiersz podzielony jest na trzy części, z których każda stanowi odrębną całość kompozycyjną. Łączy ich fakt, że na końcu każdego z nich autor prosi o przebaczenie swojej ojczyzny.
W pierwszej części bohater liryczny narzeka, że jego dorobek twórczy jest „żałosny”, że „mało znał wolnej inspiracji”. Wyjaśnia to jednak, mówiąc, że dzieciństwo spędził „pod śmiertelnym uciskiem”, a „młodość w bolesnych zmaganiach”. „Lata przygnębiających wrażeń pozostawiły w nim niezatarty ślad”, a na swojej drodze napotkał wiele przeszkód. Jednak pomimo tego, że jest zwykłym człowiekiem, ze swoimi słabościami i przywarami, bohater liryczny prosi o przebaczenie za to, czego prawdopodobnie mógł zrobić znacznie więcej. Swoją zasługę uważa za „kroplę krwi podzieloną z ludem” i „małą pracę”, którą mimo to wykonał dla dobra wspólnego. „Kropla krwi wspólna dla ludu” będzie powtarzana jako refren we wszystkich trzech częściach.
W drugiej części poeta porusza tak ważny problem, jak niezależność inspiracji poetyckiej. Odwieczne pytanie, jak należy traktować władzę, jak zarabiać na życie, zawsze było przedmiotem dyskusji w literaturze. Słynne „Inspiracji nie na sprzedaż, ale można sprzedać rękopis” Puszkina jest reinterpretowane przez Niekrasowa w inny sposób. Jego „rękopisy” zawsze chętnie publikowały czasopisma, był bodaj najpopularniejszym poetą naszych czasów. Jednak Niekrasowa interesuje przede wszystkim to, jak prawdomówny był w swoich dziełach. Przyznaje, że czasami się mylił, ale nie był to zamierzony akt egoizmu:
Nie handlowałem lirą, ale tak się stało
Gdy groził nieubłagany los,
Lira wydała nieprawidłowy dźwięk
Moja ręka...
Jednak poeta tłumaczy to trudnościami, jakie musiał napotkać na swojej drodze życiowej. Przez większość życia był samotny, ciągle tracił przyjaciół, „nie miał w nikim oparcia”, „po drodze spotykał coraz więcej wrogów”. Część kończy się refrenem:
Za kroplę krwi podzieloną z ludem,
Wybacz mi, Ojczyzno! Przepraszam!..
W trzeciej części Niekrasow mówi o centralnej, przekrojowej idei swojej twórczości:
Zostałem wezwany, aby śpiewać o Twoim cierpieniu,
Niesamowici ludzie z cierpliwością!
Poeta za swój cel uważa to, że musiał „dotrzeć” do świadomości zwykłych ludzi i „rzucić choć jeden promień” na drogę, którą prowadzi ich Bóg. Jednocześnie jednak przyznaje, że za bardzo umiłował życie z jego „chwilowymi korzyściami”, został do niego przykuty „przyzwyczajeniem i środowiskiem”, „niepewnym krokiem” pchał się do celu i nie poświęcał się dla tego bramka. Dlatego „pieśń” nie dotarła do ludzi, ponieważ przeleciała „bez śladu”. Odzwierciedlała jedynie miłość do ojczyzny, którą poeta trzymał w duszy przez całe życie.
Wiersz porusza tradycyjny dla literatury rosyjskiej temat celu poety i poezji. Niemniej jednak różni się znacznie od tematu „proroka”, którego początki sięgają Puszkina. Faktem jest, że wygląd poety jest zawsze podwójny. Z jednej strony jest to natchniona wyrocznia, która powinna „palić serca ludzi swoim czasownikiem”, spełniając w ten sposób swoje wzniosłe przeznaczenie, ale z drugiej strony jest to zwykły człowiek, który powinien żyć nie wśród wyżyn, ale wśród ludzi nieobdarzonych darem poetyckim (a czasami i żadnym darem). I to jest najtrudniejszy sprawdzian – nie ulegać pokusie, nie wymieniać złota talentów „na miedziaki”. Prorok jest silny i potężny, jest wypełniony wolą Bożą. Ale to jest obraz idealny. Człowiek jest słaby, grzeszny i podatny na pokusy. Dlatego w prawdziwym życiu raczej nie spotka się nikogo, kto nie dopuścił się czynów, za które później by się wstydził. Wiersz Niekrasowa należy konkretnie do osoby. Jego liryczny bohater nie jest prorokiem, ale człowiekiem, który na nierównej drodze życia stara się wypełnić misję wyznaczoną mu przez los. Ta misja jest trudna, człowiek po drodze się potyka, upada, część tego, co miał przekazać, rozsypuje się i marnuje. I dlatego Niekrasow prosi o przebaczenie swój rodzinny kraj i jego mieszkańców.
I tak w wierszu „Wkrótce umrę. Żałosne dziedzictwo...” wyraził swoje przemyślenia na temat celu poety i poezji. Rzucił nowe światło na ten tradycyjny temat literatury rosyjskiej. Po skonstruowaniu dzieła jako
testamentem poetyckim i wprowadzając do niego elementy spowiedzi, potrafił ukazać podwójną naturę poety – z jednej strony proroka, a z drugiej zwykłego człowieka ze swoimi słabościami i przywarami. To dodało dramatyzmu tradycyjnemu tematowi i wprowadziło do niego nowy element emocjonalny.
Twórczość Niekrasowa wywarła ogromny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej, dając początek całej szkole poetyckiej.