Nawet bez wykształcenia artystycznego możesz tworzyć niepowtarzalne postacie z anime w domu! W tym artykule MirSovetov opisze podstawowe techniki rysowania anime, a zobaczysz, jakie to proste i ekscytujące.
Historia anime
Początkowo anime było pozycjonowane jako historie na zdjęciach. Najstarsze znaleziska archeologiczne kultury japońskiej wskazują, że podstawy anime powstały na długo przed pojawieniem się animacji i druku. W grobowcach starożytnych japońskich władców wciąż odnajdywane są rysunki, których struktura i ideologia wyraźnie przypomina klasyczne anime.
Osamu Tezuka uważany jest za twórcę nowoczesnego stylu anime i mangi. Stworzył swój własny, niepowtarzalny styl, który pokochali ludzie na całym świecie i stał się wzorem do naśladowania. W ciągu wielu lat swojej twórczości Osamu narysował ponad 500 komiksów, z których niektóre nie ograniczały się do kilku stron, ale zajmowały nawet 5 tomów! Był prawdziwym fanem komiksów. Kierowany swoją pasją do anime, Tezuka przekazał swoje emocje artystom na całym świecie i pozostawił po sobie wspaniałe dziedzictwo, które żyje do dziś.
W przeciwieństwie do wielu innych kultur, japońska animacja nie boi się utraty swojej indywidualności i nieustannie zapożycza techniki artystyczne od innych narodów. Mimo to anime staje się coraz bardziej różnorodne i bogate, pozostając jednocześnie unikalnym i rozpoznawalnym stylem. Jest tak mocno zakorzeniony, że nawet jeśli japońscy animatorzy próbują stworzyć coś czysto „europejskiego”, nie mogą uciec od tradycyjnego stylu anime.
Funkcje stylu
Główną cechą odróżniającą styl anime od innych stylów komiksowych jest rozbudowana symboliczna grafika, która pozwala za pomocą kilku pociągnięć wyświetlić najbardziej złożone ludzkie emocje. Najmniejsze niuanse oddają charakter bohatera, opowiadają jego historię... To anime przypomina starożytne wschodnie techniki rysowania, kiedy jedna linia mogła opowiedzieć widzowi całą fabułę.
Jedną z najważniejszych cech wyróżniających anime jest przedstawienie oczu. Ich wielkość i stopień blasku wskazują, jak młody jest bohater - im młodsza postać, tym większe i jaśniejsze są jego oczy.
Ważną rolę odgrywa także rozwój bohatera. Wysokie i dostojne postacie wskazują, że jest to postać odważna i odważna, a karykaturalnie małe rozmiary są oznaką młodości i dziecinności.
Zachodnie komiksy skupiają się zazwyczaj na opowieściach o superbohaterach i fantasy. Anime nie ogranicza się do fikcji, ale obejmuje pełne spektrum ludzkiego życia. Wśród historii anime znajdują się baśniowe legendy, kroniki historyczne, horrory i dramaty. Jest to pełnoprawny gatunek otwarty na każdy temat. Wynika z tego, że grupą docelową są nie tylko dzieci i młodzież, ale także dorośli.
Rysowanie twarzy dziewczyny
Każdy może zostać profesjonalnym twórcą anime, niezależnie od poziomu umiejętności artystycznych. Wszystko czego potrzebujesz to praktyka i cierpliwość. Całość rysunku wykonywana jest ołówkiem, a jedynie końcowe kontury wykonuje się piórem, markerem lub tuszem. Możesz pokolorować rysunek akwarelami lub skorzystać z edytora graficznego, jeśli wolisz rysować na tablecie.
Narysuj okrąg i podziel go pionową linią na pół. Jest to konieczne do symetrycznego ukazania rysów twarzy. Z czasem możesz narysować pionową linię w różnych wariantach, w zależności od rodzaju twarzy i obrotu głowy.
Tuż nad środkiem okręgu narysuj poziomą linię, aby wskazać położenie oczu postaci. Ponownie, w zależności od rodzaju twarzy, położenie oczu może się różnić. Ponieważ rysujesz dziewczynę, jej oczy będą duże (młoda postać). Jest to ważna kwestia, o której zawsze należy pamiętać podczas rysowania anime.
Dużą rolę odgrywają także uczniowie. Duże źrenice z kilkoma przebłyskami wskazują, że postać jest zaskoczona lub zachwycona, natomiast szerokie oczy z małymi źrenicami wskazują na przerażenie i strach.
Narysuj szczegóły twarzy dziewczyny. Nos jest zwykle prosty i lekko spiczasty, usta są małe z wąskimi wargami. Chłopcy mają większe nosy niż dziewczynki. Jeśli postać jest radosna, nos jest narysowany nieco wyżej niż oczekiwano i bardziej zaokrąglony.
Brwi to potężny sposób wyrażania emocji, zarówno w prawdziwym życiu, jak i w komiksach anime. Jeśli postać jest zła, będzie miała zmrużone brwi. Uniesione brwi odzwierciedlają zdumienie, proste brwi odzwierciedlają obojętność itp.
Narysuj włosy. Tutaj możesz pokazać całą swoją wyobraźnię, ponieważ w anime nie ma specjalnych zasad rysowania włosów. Fryzury postaci, a także struktura włosów, mogą być bardzo różnorodne i niezwykłe!
Zakończ rysunek, obrysowując kontury farbą lub tuszem. Tradycyjnie artyści anime używają do tego akwareli lub naturalnych atramentów.
Rysowanie oczu
Oczy są najważniejszym środkiem wyrazu w sztuce rysowania anime. Zanim zaczniesz tworzyć postacie, naucz się rysować oczy. Zwróć na to szczególną uwagę, ponieważ najmniejszy błąd może zepsuć Twój rysunek lub przekazać zły nastrój bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli nauczysz się rysować oczy w stylu anime, praktycznie opanowałeś tę interesującą naukę!
Pomimo jasno określonych zasad graficznego przedstawiania oczu, nie ma sztywnych szablonów, które można zastosować do konkretnej postaci. Oczy mogą być z rzęsami lub bez, z jednym blaskiem lub z rozproszonymi drobnymi refleksami, z okrągłą tęczówką lub w ogóle bez niej.
Przedstawiając oczy, możesz użyć całej swojej wyobraźni, ale pamiętaj o kilku prostych zasadach:
- im większe oczy, tym młodsza postać;
- duża liczba akcentów mówi o „otwarciu” bohatera na świat;
- Oczy mężczyzn są węższe i mniejsze, co różni się od oczu kobiet.
Rysowanie dowolnego oka można podzielić na kilka standardowych kroków:
- Najpierw naszkicuj gałkę oczną zgodnie z proporcjami twarzy.
- Narysuj linię powieki górnej i dolnej, utwórz odcinek oka. Im szersze oczy, tym bardziej naiwna i „dziecinna” będzie wydawać się postać.
- Narysuj tęczówkę zgodnie z kierunkiem, w którym patrzy postać.
- Narysuj brwi. Możesz wybrać łuk brwiowy według własnego uznania, pamiętaj jednak, że brwi męskie i damskie znacząco się od siebie różnią. Ułożenie brwi na twarzy (wysokie, niskie, opadające, proste) tworzy nastrój i charakter bohatera.
- Dodaj szczegóły - pasemka na źrenicy, rzęsach itp.
- Usuń linie pomocnicze i ciesz się efektem!
Szczególną uwagę należy zwrócić na odblaski. Mogą znajdować się na samej tęczówce lub mogą ją przecinać. Najważniejsze elementy to nie tylko jasna biel, ale także półprzezroczystość, z wyraźnymi lub rozmytymi granicami. Im jaśniejszy i grubszy kontur tęczówki i źrenicy, tym bardziej wyraziste będzie oko Twojej postaci. Spróbuj narysować różne typy oczu i wybierz ten, który najbardziej Ci się podoba!
Oto kilka liniowych konstrukcji postaci mangowych krok po kroku do ćwiczeń w rysowaniu i kolorowaniu. Zwróć uwagę na fryzury - fryzury bohaterów są swego rodzaju znakiem rozpoznawczym mangi - często postacie można rozpoznać jedynie po fryzurach:
1. 2.
3.
4.
Sasami Kawaii
1. 2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Son Goku
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Ash Ketchum
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
http://members.tripod.com/~incomm/
1) Przed narysowaniem włosów narysuj podstawę - głowę, ramiona, twarz itp.
Narysuj tył głowy, aby wiedzieć, gdzie kończy się głowa.
2) Teraz narysuj wszystkie niekręcone części włosów. Na przykład narysowałem dla tej dziewczyny prostą grzywkę.
Powinieneś już mieć pomysł, jaką fryzurę chcesz nadać swojej postaci. Kucyk, warkocze lub luźne włosy – dobrze jest mieć pomysł już teraz (w razie potrzeby możesz wykonać wstępny szkic)
3) To już koniec moich przygotowań do rysowania samych loków. Zaplotłam włosy mojej dziewczyny w węzeł (lub odango, jakkolwiek chcesz je nazwać) i dodałam kilka pasm, aby sprawiać wrażenie, że jej włosy są mocno ściągnięte.
Nie musisz układać włosów tak jak ja, to tylko jeden z przykładów jak przygotować swoją postać do fazy kręcenia.
4) Teraz zaczynamy curling. Narysuj kilka zakrzywionych linii, które będą reprezentować tylną część pierwszego loku. Moje loki dzielą się na część cienką i grubszą, ale jeśli wolisz, możesz zrobić jedną grubszą część.
5) Teraz narysujmy przednią część. Zrób lekką krzywiznę po jednej stronie, aby dodać trochę wagi i grubości. Upewnij się, że zakryłeś linie narysowane w kroku 4, aby utworzyć pełne loki.
6) Narysuj tył drugiego loka. Ponieważ te włosy będą bardzo luźne i sprężyste, zostawiam dużo miejsca między lokami.
7) Narysuj przednią połowę loku, tym razem dodając krzywiznę za nią, w przeciwieństwie do poprzedniego loku. Zwróć uwagę na różną grubość każdego loku.
8) Wykonaj kolejną serię loków, tym razem bliżej siebie – jeśli chcesz mieć ciasne loki, zaciągnij je blisko siebie, zamiast zostawiać odstępy tak jak ja.
9) Kontynuuj tworzenie loków za lokami, zmieniając grubość i odległość między nimi. Możesz dodać kilka linii z tyłu loku.
10) Kontynuuj zwijanie. Upewnij się, że wiesz, gdzie się zatrzymać (krótko też jest dobrze!)
11) Zakończ małym lokiem.
12) Powtórz cały proces po drugiej stronie głowy. Narysuj wszystkie przednie loki, zanim zaczniesz od tyłu.
13) Przejdźmy teraz do tylnych. Jeśli zaczniesz się mylić, spróbuj narysować je z mniejszym naciskiem ołówka. Może to pomóc, jeśli masz dużo loków.
14) To jest gotowa wersja ze wszystkimi lokami! Nadal brakuje kilku drobiazgów. Dodajmy je teraz.
15) Po prostu dodaj kilka małych loków (takich jak te, którymi kończyliśmy każdy rząd).
Wreszcie! Szkic jest gotowy!
16) Teraz udar. Twórz linie o różnej grubości. Podobnie jak na szkicu, spróbuj najpierw wykonać pierwsze rzędy i rób każde loki osobno, aby uniknąć zamieszania.
17) To są gotowe zarysowane loki. Naprzemiennie cienkie i grube linie.
Tutaj ukończyłem rysunek postaci, aby pokazać, jak będzie wyglądał cały obraz. Ale możesz narysować całą postać, zanim zaczniesz robić loki. Szkoda by było, gdyby po całej tej pracy reszta obrazu nie przypadła Ci do gustu. ;R
18) Teraz możesz dodać kolor!
Do kolorowania używam markerów, warstwa po warstwie, dodając ciemniejsze odcienie cieni.
Ponieważ To nie jest poradnik dotyczący kolorowania, nie będę Ci mówił, co masz robić. Eksperymentuj lub znajdź lekcję.
Tak wygląda obraz w tej chwili. Daleko od ukończenia.
Mam nadzieję, że ten samouczek pomoże ci zrozumieć, jak rysuję kręcone włosy dla moich postaci.
Pamiętaj, że są to jedynie wytyczne. Można je wykorzystać do ćwiczenia i rozwijania własnego stylu.
Powodzenia!
Tłumaczenie: Nancy alias Lalaokati
1. Przejdźmy do podstaw!
Co robisz źle?
Weźmy na przykład trzy punkty A, B i C poniżej.
Na co patrzysz, rysując linię prostą - B i linię krzywą - C - B? Za ołówek? Albo do punktów C lub B? 
Rysując obraz, musisz widzieć kierunek rysowanej linii, patrzeć nie tylko na czubek ołówka, ale w równym stopniu na wszystkie trzy punkty A, B i C. Ludzie nie potrafią poprawnie rysować kształtów, patrząc tylko na ołówek punkt. 
Następnie spójrz na 7 losowych kropek poniżej. Co widzisz?
Tylko grupa kropek? A może ledwo dostrzegasz kształt? 
Ponumerujmy punkty losowo. Nadal nie możesz uzyskać wymarzonej sylwetki? 
Przenumerujmy punkty, aby nadać im znaczenie, które Twoje oczy automatycznie podążają za kształtem. Ci, którzy potrafią rozszyfrować kształt patrząc na kropki w ten sposób, są w stanie rysować kształty. 
Wreszcie kropki są połączone. Losowe linie łączą się, tworząc kształt, a utalentowani ludzie podczas rysowania mogą wyczuć ukryte linie na obrazie i je prześledzić. Twoja umiejętność rysowania kształtów zależy od tego, czy rzeczywiście potrafisz wizualizować punkty we właściwej kolejności. 
2. Jak namalować „dobry obraz”? "
Co składa się na dobrą pracę? Naszkicować? Ciekawy szczegół? Projekt? Temat? Mieszanina? Wszystkie te elementy są ważne, ale jeśli chcesz usłyszeć pozytywne opinie na temat swojej pracy od innych, musisz zrobić wrażenie i przekazać swoje uczucia. Innymi słowy, musisz być w stanie podświadomie nawiązać kontakt z tymi, którzy widzą Twoją pracę.
Zacznij od narysowania kwadratowego pudełka. To jest test grafiki. 
W numerach 1-6 do ramki stopniowo dodawane były nowe informacje. Ilość informacji zawartych w rysunkach wykonanych na poziomie absolutnie początkującym jest znakomita, od prostego boxu po zaawansowany. Ilustruje to różnica między liczbą 1 a liczbą 8.
Obserwator (osoba, której powierzono zadanie rysowania pudełek) spodziewałby się zobaczyć tylko to, o co prosił, kwadratowe pudełko nr 6 - 8 przekracza te oczekiwania. Nie można powiedzieć, że cyfry 6 – 8 to błędy. Skutecznym kluczem jest pokazanie indywidualnej interpretacji.
Należy nadać rysunkowi element zaskoczenia i zawrzeć w nim dodatkowe informacje, które uczynią go ciekawszym. Oczywiście, aby to zrobić, musisz być dobry w szkicowaniu. Ale oprócz tego musisz wymyślić ciekawy motyw, pozę postaci i projekt. 
Chociaż postacie z przykładów 9 i 10 są takie same, widać, jak różnią się nie tylko wyglądem, ale także osobowością. Jest to podświadome założenie, w opinii czytelnika, że główna postać z anime i mangi jest atrakcyjna. Tego właśnie się oczekuje, co doda głębi ich atrakcyjności. Możemy zaskoczyć czytelnika przekraczając jego oczekiwania. To pierwszy krok, gdy ktoś powie, że Twój rysunek jest „dobry”, ale prawdziwy początek jest wtedy, gdy powie, że jest „świetny”.
Można także rysować według oczekiwań czytelnika, podobnie jak w czasopismach kołowych.
Na przykład, patrząc na pudełka, chociaż animator może rysować do poziomu 8, tego nie robi, ponieważ czytelnicy oczekują rysunku na poziomie 6. Podobnie animator zamiast rysować realistyczne ilustracje, rysuje mangę prostymi liniami i tworzy odpowiednie postacie typu Simple Distortion (SD).
Przede wszystkim narysuj kwadratowe pudełka.
Co? Ponownie!
Musimy nauczyć się podstaw!
Jak rysować z odpowiednią perspektywą, wyjaśniono w specjalnych książkach, ale nie trzeba rysować z precyzją architekta. Kiedy już się do tego przyzwyczaisz, nie będziesz spędzać dużo czasu na rysowaniu lub myśleniu o znikającej kropce.
Rysuj linie proste odręcznie (bez linijki i szablonu). Narysuj linię na czystej kartce papieru od jednego punktu do drugiego, wyobrażając sobie efekt końcowy w swoim umyśle. To samo robisz ze swoimi szkicami, tylko na większą skalę.
3. Zanim zaczniesz.
Zacznij rysować! Ale przed tym.
Dobrze powiedziane, że zaczniesz rysować, ale co będziesz rysować?
Czy chcąc nie chcąc opanowałeś ołówek? Czy zamierzasz narysować postać RPG (Role Playing Game)? postać z mangi? Bohater w walce? A może planujesz narysować ilustrację lub logo? Wykresy podstawowych wyrażeń znakowych? Nie ma znaczenia, czy rysujesz - bazgrasz. Upewnij się tylko, że masz konkretny obraz postaci, lokalizacji i pozy. Dobre obrazy zaczynają się od projektu.
Kiedy już to ustalisz, rysujesz kontur ruchu, aby stworzyć ogólny obraz, w którym nie musisz się martwić o czystość rysunku ani o to, czy na stronie jest wystarczająco dużo miejsca na nogi, dobry obraz ma solidny kontur . To pierwszy krok w szkicu 
Teraz szczegółowo opisz kontur!
Ogólnie rzecz biorąc, ludzie uważają, że bardzo trudno jest uzyskać harmonijny szkic, rysując proste wielokąty. Rzeczywiście, kiedy rysujesz ilustrację, nie rysujesz kwadratu. Musisz jednak zdecydować, w jakiej pozycji znajduje się każda część ciała. A kiedy już to zrozumiesz, będziesz rysować dobrze i szybko. 
Na razie możesz rysować kwadratowe pudełka, ale wkrótce będziesz mógł rysować postacie. 
4. Przejdźmy do podstaw
Czas pomyśleć o rozmiarze ciała. 
4. Shoujo Manga (Komiksowe dziewczyny)
Postać o bardzo cienkiej talii i długich nogach. W przypadku dziewcząt kontury ciała są określone proporcjonalnie, ale głowa jest mała. Chłopcy są narysowani prawie tak samo, ale z szerszymi ramionami.
5. Zabawna postać SD
Ten facet wygląda zabawnie z małym ciałem, ale dużymi ramionami, nogami i głową.
6. Typ realistyczny.
Długość tułowia, tułowia i nóg jest proporcjonalna – mniej więcej taka sama jak u Dziewczyn, z wyjątkiem przesadnie wąskiej talii.
Rysunek postaci różni się stylem. Nie chodzi tylko o zmianę proporcji ciała, w zależności od tego, czy jest to manga, czy ilustracja, na przykład ta sama postać będzie miała różne cechy. Porównaj różne rysunki tej samej postaci poniżej, szczególnie patrząc na sposób, w jaki narysowano oczy i dłonie. Zauważasz, że niektóre szczegóły zostały szczegółowo narysowane, a inne pominięte. 
5. Szczegóły rysunku
Rysunek postaci
Chociaż przyglądałeś się indywidualnym postaciom, animacja lub manga nie mogą zostać stworzone z użyciem tylko jednej postaci. Powinieneś także potrafić rysować postacie pomocnicze.
Zobacz także, jak rysować postacie pomocnicze. Musisz precyzyjnie wyrażać indywidualność każdej osoby. Są dwie rzeczy, które musisz zrobić: wyróżnić głównych bohaterów i zapewnić postaciom drugoplanowym wystarczającą osobowość, aby uczynić je interesującymi. Pomyśl o pochodzeniu osobistym (pochodzeniu, przekonaniach, związku z głównym bohaterem itp.) każdej postaci, a następnie przekaż te informacje w pracy poprzez takie elementy, jak wyraz twarzy, fryzura, kostium i akcesoria.
Postacie numery 3 - 7 są znacznie trudniejsze do narysowania niż atrakcyjni główni bohaterowie. Rysowanie starszych ludzi nada Twoim pracom i postaciom realizm przypominający życie.
Złoczyńcy
1- Doradca wroga: Czarodziej (postać nr 1) Starzec z pochylonymi plecami.
2- Lider wroga. Uparty.
Jego ramiona są węższe niż Silny Żołnierz po stronie Dobra.
3 – Doradca wroga: zła Wiedźma (postać nr 2) ma ten sam rozmiar co wiedźma po stronie Smakoszy, ale nie przyjmuje kobiecej pozy.
4 – Lider wroga numer 2. Głowa jest wyższa niż Głowa Bohatera, ale cieńsza niż Przywódca Wroga. Atrakcyjny charakter.
5- Wroga postać żeńska
Power pose to gatunek niezależny ode mnie. Nieco wyższy od Hero.
6 - Wrogi szpieg. Typ małpy (krótki z długimi ramionami)
Kroki jak ninja.
7 – Potwór. Ogromne dłonie podkreślą jego siłę.
8 - Zwierzak Willensa
Nie ma to żadnego konkretnego znaczenia w historii.
W historii, aby podkreślić traktowanie diabła.
6. Szukasz odpowiedniej pozy.
Tłumaczenie: Alevtina
Krok 1: Podstawy
1) Zaczynam rysować od kręgosłupa, ponieważ pomaga mi to zdefiniować krzywizny ciała. Zaczynam od góry i rysuję gładką krzywiznę w kształcie litery S w dół do miejsca, w którym rzekomo mamy koniec kręgosłupa (kość ogonowa).
2) Następnie szkicuję tułów ze szczegółami (kontury głowy, ramion i talii). Nie nakreśliłam jeszcze kształtu moich piersi, to dopiero początek.
3) Po uzyskaniu dobrego elastycznego szkicu ciała obrysowujemy zewnętrzne granice piersi jasnymi zakrzywionymi liniami (czerwone linie). Nie zapomnij zaznaczyć drobnych fałdów skóry w miejscu styku ramion i klatki piersiowej (pod pachami).
4) Zaczynam dodawać szczegóły. Objętość piersi można pokazać za pomocą linii pomocniczych. Pamiętaj, że piersi są przyczepione do ciała i jeśli obrysujesz całą masę piersi, będzie ona wyglądać jak solidna masa z klatką piersiową, a nie wybrzuszona.
5 i 6) W tych dwóch krokach próbuję określić położenie sutków. W kroku 6 stosuję mały trik, aby zlokalizować środek każdej piersi. Pomoże Ci w tym przedstawienie piersi jako obiektu trójwymiarowego: narysuj pionowe linie, jakby dzieląc każdą pierś na pół, od dołka podobojczykowego przez środek piersi i lekko zbiegających się u dołu u nasady. Pamiętaj: tylko gładkie, zakrzywione linie!!!
7) Ponieważ nie ma ludzi bez złogów tłuszczu, rysuję ciało w punkcie 7 z małą okrągłością na biodrach i tułowiu poniżej klatki piersiowej.
8) Szorstki szkic dużych piersi na tym samym tułowiu. Tę samą zasadę stosuję przy umieszczaniu sutków, tyle że z regulacją: sutki są masywniejsze, mają większą średnicę i są położone niżej ze względu na wagę i objętość piersi.
9) Małe piersi na tym samym tułowiu. Obowiązuje ta sama zasada: mniejsze piersi, mniejsze sutki i wyższa pozycja.
Krok 2: Kąty!
Kobieta może być duża lub mała i powinieneś starać się rysować piersi proporcjonalnie. Nawet większość stylów kreskówek stosuje tę zasadę. W przykładzie po lewej: piersi mają kształt piłek baseballowych i wydają się oddzielone od tułowia. Po prawej: wyglądają harmonijnie. Pamiętaj, że jeśli zmienia się krzywa ciała, zmienia się linia klatki piersiowej. Tutaj naszkicowałem mały diagram: zamknąłem główne części ciała w pudełkach i narysowałem je liniami środkowymi, dla przejrzystości. I pamiętaj: piersi dwa, i trzeba rysować każdy z osobna, nigdy nie są ściśnięte w jedną masę!
Kiedy ramiona są uniesione, klatka piersiowa rozciąga się lekko na boki. Kiedy jedno ramię będzie uniesione, piersi będą ułożone na nieco innych poziomach (najbliższa zostanie podciągnięta za ramię). Pamiętaj, aby narysować małe zakrzywione linie pod ramionami, gdy oba ramiona są uniesione nad głową.
Krok 3: Kształt piersi i metody wpływania na niego!
Ludzie często zapominają o jednej ważnej rzeczy: piersi nie są z plastiku! To nie jest trudne. Jego kształt bardziej przypomina zjeżdżalnię niż piłkę. Pomyśl o swoich piersiach jak o bańce wypełnionej wodą: kiedy bańka zwisa swobodnie, jest jak wahadło, ale jeśli naciśniesz piersi, w miejscu nacisku pojawi się wgłębienie i zwiększy się objętość na krawędzi wcięcie.
Nawet niektóre ubrania mogą wywierać nacisk na piersi lub powodować ich wybrzuszenie w różnych miejscach. Piersi nie są okrągłe przez cały czas i rzadko są w ogóle okrągłe. (O ile oczywiście nie są wykonane z silikonu).
Na poniższym schemacie pokazuję, jak ruchy rąk wpływają na zmianę kształtu piersi. Po lewej stronie klatka piersiowa w spoczynku. Po prawej - zostały ściśnięte lub wciśnięte. Pionowy fałd między klatką piersiową a tułowiem wydłuża się, klatka piersiowa jest dociskana do ciała.
Krok 4: Wskazówki
Od lewej do prawej - małe, średnie i duże piersi. Ostatni rysunek pokazuje jak piersi nie powinny wyglądać. Przyjrzyj się uważnie, czerwona linia pod każdą piersią wskazuje fałd skóry pomiędzy piersią a klatką piersiową. Najbardziej zewnętrzna pierś po prawej stronie prawie nie ma ciężaru, więc nie ma tam załamania. Pamiętaj jednak, że nawet najmniejsze piersi mają wagę!
Spójrzmy, jakiego koloru są sutki. Nie musisz robić ich bardzo różowych. Mają ten sam odcień ciała, tylko bardziej czerwonawy, brązowawy lub pomarańczowy.
Przynajmniej nie widziałem żadnych jasnoróżowych sutków.
(Nota tłumaczeniowa: autor naiwny, nigdy nie ciągnął dziewcząt za sutki))
Dalej: widok z boku sutka. Pamiętaj, że sutki nie zawsze wystają prostopadle do piersi. Zazwyczaj mogą być dość płaskie i nie wyróżniać się, ale czasem odstają dość odważnie!
(Nota tłumaczeniowa: tak, autor ma jeszcze pewne doświadczenie w tej kwestii))
Tłumaczenie: Chloe
Jak narysować kota anime
Krok 1. A więc zaczynajmy. Narysuj owal będący podstawą głowy. Następnie rysujemy przednie linie pomocnicze. Pomogą Ci proporcjonalnie ułożyć detale kufy. Dodaj drobne szczegóły nosa, ust i oczu. Przejdźmy do ciała. Narysuj wydłużone serce, będzie to klatka piersiowa naszego kota. Z serca rysujemy dwie linie w dół. Będą to przednie łapy naszego kociaka. Następnie rysujemy dwie zakrzywione linie po bokach, są to tylne nogi. Nie zapomnijmy narysować kolejnej długiej zakrzywionej linii po prawej stronie, czyli ogona. 
Krok 2. Krok zaczynamy od zaprojektowania dolnej części kufy. Oczy oznaczamy zakrzywionymi łukami. Następnie rysujemy linie - szkice łap i ogona. 
Krok 3. Narysuj futro na klatce piersiowej i ogonie. Dodaj szczegóły twarzy i uszu. Wyszczególnianie łap. 
Krok 4. Dodaj wąsy i narysuj oczy. Wyszczególnijmy ucho. Kończymy łapy i dodajemy znaki na klatce piersiowej. Gotowy! 
Krok 5. Tak wygląda nasz kot po wymazaniu zbędnych linii. Wersja ostateczna. Jeśli chcesz, możesz pominąć znak na piersi lub dodać coś własnego. Starałem się, aby lekcja była jak najprostsza. 
Japońskie komiksy (manga) i kreskówki (anime) to ogromna warstwa kultury z własnymi tradycjami i zasadami. Postacie z anime są łatwo rozpoznawalne, a miliony fanów tej formy sztuki są rozproszone po całym świecie.
W serii naszych lekcji powiemy Ci, jak poprawnie i pięknie narysować mangę i anime. Na pierwszej lekcji zaczniemy od samych podstaw rysowania.
Ruch to życie
Anime i manga nie są możliwe bez dynamiki. Każdy odcinek charakteryzuje się określonym wydarzeniem i pewnym ruchem. Planując narysowanie swojej postaci z anime, przede wszystkim zastanów się, jaką pozę powinien przyjąć na rysunku. Nie próbuj rysować „z pamięci” lub według własnego uznania. Manga to nie tylko (i nie zawsze) wielkie oczy, to przede wszystkim wyraźne nawiązanie do „prawdziwego świata”. Na pewno będziesz potrzebować przykładów. Zrób podobne zdjęcia z innych prac lub użyj dużego lustra, w którym możesz pozować. Wypróbuj różne kąty przed wykonaniem ostatecznego szkicu.
Podstawy rysunku. Tworzenie postaci bohatera
Jak być może wiesz z lekcji „”, wzrost osoby wynosi średnio siedem i pół jego „głowy”. Ponieważ bohaterowie anime są nadal pewnego rodzaju bohaterami, wtedy ich wzrost z reguły wynosi 8 lub więcej „głów”. W ten sposób nasi bohaterowie stają się bardziej wyraziści. Pozostałe proporcje ciała są identyczne jak u człowieka.
Na pierwszym etapie rysowania tworzymy jedynie manekina naszej przyszłej postaci, który bardziej przypomina przegubową lalkę niż innego mistrza żywiołów.
Od ramy po ogólną konstrukcję
Spróbujmy więc nadać naszej postaci bardziej specyficzne cechy. Dla wygody przyjmijmy najprostszą pozę. Zaznacz mięśnie i umieść małe owale w stawach. Należy pamiętać, że nadgarstki i sam dół nóg pozostają kijami. Tułów również nie jest połączony z nogami.
Wykończenie konturów
Teraz na koniec uformujmy kontury ciała. Ostrożnie narysuj lekko zakrzywione linie, które całkowicie tworzą wizerunek naszego bohatera. Gładkie linie są niezwykle ważne. Wszelkie kąty stworzą efekt mechaniczności i nienaturalności.
Gumka to nasze wszystko
Ostrożnie wytrzyj wszystkie linie pomocnicze. Jak widać, mamy człowieka. Jeśli chcesz sportretować kobietę, to oprócz wydatnego biustu powinieneś nadać jej także szersze biodra i węższą talię, nadając jej kształt klepsydry. Według kanonu mangi kobiety mają węższe ramiona i szczuplejsze szyje. Często nogi kobiet są rysowane w taki sposób, aby jeszcze bardziej podkreślić kształt klepsydry.
Wytrzyj więc wszystkie niepotrzebne części. Możesz wyczyścić wszelkie szorstkie krawędzie. Nasze ciało jest gotowe na detale.
Pozowanie
Metoda kij-kij-ogórek, którą stosowaliśmy ogólnie, a szczególnie podczas tej lekcji, jest bardzo wygodnym sposobem dla początkujących na naukę różnych pozycji i prawidłowe rysowanie postaci w wymaganej pozycji. Kiedy już oswoisz się z tą metodą zawiasów, możesz później rysować postacie, nie pomijając tego kroku. Poćwicz rysowanie różnych pozycji postaci, rysując np. postacie jak na powyższym obrazku.
W kolejnych lekcjach będziemy nadal krok po kroku przyglądać się podstawom rysowania anime i mangi.
Witam wszystkich, teraz tematem rysowania są włosy, temat dość złożony, ale jeśli będziesz uważnie śledzić lekcje, odniesiesz sukces! Nie zapomnij też o swojej wyobraźni! Powodzenia!Krok 1
- -
Rysowanie włosów może być jedną z najtrudniejszych części rysowania postaci z anime/mangi i może zostać użyte do zmiany wyglądu i osobowości postaci. Ten poradnik jest trochę jak przewodnik po wielu stylach i wyglądach!
Krok 2
- -
Rysując fryzurę, zaczynam od włosów wokół twarzy. Tworzy to podstawę dla reszty włosów i jest dość ważne, ponieważ tworzy twarz. Istnieje wiele rodzajów i stylów, z końcówkami lub bez, spływających po twarzy lub zamiatanych. Pasma włosów są bardzo ważne (ponieważ tak rosną włosy, należy je ciągnąć w jedną stronę), prawie zawsze zaczynam od nasady i czubka głowy, a następnie rysuję w dół, kończąc u nasady głowy z tyłu . Zdjęcie pokazuje kilka podstawowych odmian, z których można stworzyć setki fryzur (dla kobiet i mężczyzn).
Krok 3
- -
W tym kroku zdecydowałem się popracować z pierwszym przykładem i narysować włosy kobiety. Po narysowaniu grzywki możesz zacząć tworzyć resztę włosów. Możesz narysować fryzurę, którą lubisz, ale ja będę pracować z fryzurą w połowie kucykiem, a w połowie luźną. Zaczynam od narysowania włosów, które zwijam w kucyk od linii krawędzi do tyłu głowy. Ponieważ włosów jest dużo, użyłam większej liczby linii, aby to podkreślić. Następnie przystępuję do rysowania górnej części ogona. Dodałam drobne detale, krótkie pasma, aby kucyk był bardziej żywy i pokazał hierarchię długości włosów. Na koniec dodaję włosy opadające na ramiona. Pamiętaj, włosy nie są ciężkie, ale są też nieważkie!
Krok 4
- -
Włosy faceta mogą zmienić jego osobowość. Długie, rozpuszczone włosy mogą sprawić, że będzie wyglądał bardziej kobieco, emocjonalnie lub beztrosko. Natomiast krótkie lub bardzo przylizane włosy mogą sprawić, że facet będzie wyglądał bardziej męsko, poważnie lub drażliwie. Oto przykład fryzury z gładkimi włosami średniej długości. Nie ma znaczenia, czy rysujesz długie czy krótkie włosy, postępuj zgodnie z tymi samymi zasadami, zaczynając od twarzy i rysując pasmami, które wyrastają z włosów. Jeśli sprawia ci trudność rysowanie fryzur, przestudiowaj własne, znajomego, znajomego lub czasopisma (bez wymówek, odrób swoją pracę domową ^_^)
Krok 5
- -
Elementy fryzury:
Teraz, gdy już wiesz, jak ogólnie narysować fryzurę, pokażę ci, jak narysować elementy bardziej szczegółowo!
1. To falowane włosy, całkiem zwyczajne. Często ludzie mają krótkie włosy, które zaczynają się kręcić, ale wraz ze wzrostem długości, ciężar włosów prostuje loki. Dodaj drobne detale do wnętrza fal, aby stworzyć bardziej realistyczne włosy!
2. Kręcone włosy są prawdopodobnie najtrudniejsze do narysowania ze względu na szczegóły. Rysowanie loków wymaga trochę praktyki, warto. Dodaj małe kręcone pasma u nasady, aby uzyskać uroczy, ale realistyczny efekt.
3. Falisty, ale bardziej dziki. Narysuj pasma w różnych kierunkach, aby nadać stylizacji niechlujny, niechlujny wygląd.
4. Proste włosy, typowe dla Azjatów, można spotkać także w wielu kulturach. Są warstwowe i „z gładkimi krawędziami”, pierwsze mają miękki koniec, drugie - proste włosy, które zostały ścięte w poprzek. Zasadniczo są rysowane w ten sam sposób, ale wyglądają inaczej.
5. Są to krótkie loki, które łączą wszystkie style, falowane lub kolczaste. Na krótkich kręconych włosach występują również małe loki.
Krok 6
- -
Rysowanie plecionych włosów również jest trudne do zobrazowania, oto kilka przykładów.
1. Jest to zwykły warkocz, złożony z 3 pasm. Najpierw rysuj od góry (jak zawsze) i powoli w dół, przeplatając pasma. Narysuj linie głównego pasma najbliższego Ci w bardziej naturalny sposób, a kiedy rysujesz, po prostu podążaj za strzałkami! Proste, co?
2. Zakręcone włosy. Większość ludzi nie postrzega tej fryzury właściwie, ale na ilustracjach wygląda imponująco. Najpierw narysuj główne linie przekroju, a następnie wróć i zamknij luki po drugiej stronie. Ponieważ jest prostszy niż zwykły warkocz, możesz go używać zamiast zwykłego warkocza i będzie wyglądał równie efektownie!
3. Pęczki. Można to zrobić bez przeciągania kucyka przez całą gumkę. Inni robią to, owijając całe włosy w kok, a następnie zabezpieczając je wsuwkami. Pamiętaj, że włosy mają teksturę, więc nie rysuj płaskiej, okrągłej kuli!
4. Ogony! Pierwszy przykład to falowane włosy i trochę warstwowe. Część górnych włosków nie sięga końcówek pozostałych, długich. Następnym przykładem są długie i proste włosy, można też splatać pasma. Jeszcze raz warkocz, tak wygląda, gdy zaczyna się w kucyk. Wreszcie szczurzy ogon. Jest więcej chłopaków z anime! Nie zapominaj, że włosy nie zaplecione są długie, potem związane stają się krótsze, a gdy są splecione stają się jeszcze krótsze. Pamiętaj o tym podczas rysowania ^_^
Krok 7
- -
Oto kilka dobrych przykładów tego, jak różne fryzury pasują, wyglądają, zupełnie różne style, ale bardzo podobna fryzura. Narysowałem także przykłady falowanych/kręconych i prostych włosów rozwiewanych na wietrze. Z falowanymi włosami będzie trudniej i trudniej niż z prostymi włosami, ale w obu przypadkach kosmyki włosów będą odlatujące ^ _ ^
Teraz to zależy od Ciebie! pamiętaj, im więcej ćwiczeń, tym lepiej będziesz rysować (i bardziej szalone fryzury!), łatwiej będzie Ci zaplanować fryzurę, umiejętność przyjdzie Ci stopniowo i nie musisz się denerwować, jeśli tak się nie stanie ćwiczyć za pierwszym razem. Jeśli nie masz pomysłu, pobaw się włosami własnymi lub znajomymi, poszukaj w magazynach i internecie, a inspiracje znajdziesz w mgnieniu oka!
Jak nauczyć się rysować anime?
Postacie z anime od dawna stały się ulubieńcami milionów nastolatków i młodych ludzi na całym świecie. Ten gatunek kreskówek, który powstał w Japonii, jest dziś bardzo popularny i ma swoje własne cechy. Jeśli znasz wszystkie niuanse, nauka rysowania anime wcale nie jest trudna.
Wizerunek faceta lub dziewczyny w tym stylu różni się od zwykłego rysunku dużymi, szeroko otwartymi oczami, małym, niepozornym nosem i ustami bez wystających ust. Ponadto postacie z anime mają długie włosy zebrane w osobne pasma i nieproporcjonalnie długie nogi.
Etap 1: szkicowanie
Styl anime sprawia, że dziewczyny są bardzo urocze. Każdy początkujący artysta może nauczyć się rysować wizerunki kobiet, przestrzegając pewnych zasad. Będziesz potrzebować kartki papieru i prostego ołówka.
Etap 2: rysowanie twarzy
- Zgodnie z naniesionymi oznaczeniami wyraźnie narysuj górną powiekę, źrenicę i tęczówkę oka.
- Źrenice dziewczyny anime powinny być wydłużone w pionie i mieć ciemny kolor.
- Tęczówka jest nieco jaśniejsza.
- Dolnej powieki nie trzeba ostrożnie rysować, wystarczy cienka kreska.
- Brwi będą cienkie. Muszą być przedstawione dość daleko od oczu.
- Teraz musisz narysować mały szkicowy nos.
- Bezpośrednio pod nim należy narysować usta w postaci cienkiej poziomej linii. Nie ma konieczności wykonywania ust.
- Uszy będą na poziomie czubka nosa.
- Sprawmy, aby podbródek był mały i spiczasty.
- Teraz pozostaje już tylko obrysować linię włosów i narysować pasma, rozluźniając je lub układając je w fryzurę.
Etap 3: rysowanie ciała
Przejdźmy do ciała. Dla dziewczyny z anime musisz narysować:
- cienka szyja,
- pełne wdzięku dłonie,
- podkreśl szczupłą talię,
- linia bioder,
- bujne piersi.
- Twoje nogi będą smukłe i niezwykle długie.
Musisz wymyślić ubrania i przedstawić je na ciele. Korpus, w przeciwieństwie do głowy, wykonany jest według zasad klasycznego projektowania.
Kiedy wszystkie szczegóły rysunku staną się wyraźne i wyraziste, możesz usunąć dodatkowe linie i rozpocząć kolorowanie. Obraz postaci z anime zawsze zawiera kontrastujące kolory i jasne detale. Włosy mogą mieć dowolny kolor, nawet najbardziej nieoczekiwany. To samo można powiedzieć o ubraniach. Rysując anime, nie musisz przyciemniać ani rozjaśniać poszczególnych obszarów.