„Mike przychodził do mnie sam lub z którymś ze swoich przyjaciół, skromnie tworząc niewielki orszak Akwarium” – wspomina Tatyana, której artystyczny pseudonim wiązał się z faktem, że większość życia mieszkała przy Apraksin Lane. - Chudy, chudy, z dużym nosem, z oczami błyszczącymi dobroduszną ciekawością, Mike był gotowy uczestniczyć we wszystkim i przyjaźnić się ze wszystkimi. W tym czasie nie napisał jeszcze żadnej ze swoich słynnych piosenek, choć miał już przy sobie zgrabny notatnik, w którym położono podwaliny pod przyszłe hity. Jedną piosenkę potrafił pielęgnować latami, od czasu do czasu zapisując słowa lub frazy w zeszycie, rozważając różne opcje – jakby układając mozaikę – i poddając tekst stopniowej redakcji”.

„Akwarium” zostało przyjęte bardzo dobrze. Gwiazdą wieczoru był jednak Mike. Był to pierwszy w jego życiu występ w tak dużej sali. Wyszedł w ciemnych okularach i nosowym głosem oznajmił, że poleca wszystkim rum Leningrad Belomor i Havana Club. Potem zaczął „Sweet N”… Można było przewidzieć, że Mike mocno zaskoczy publiczność, ale spontaniczność i siła reakcji przekroczyła wszelkie oczekiwania…” – z „Rock in the USSR” Artemy’ego Troitsky’ego.

Jesienią 1980 roku założył własną grupę, nie bez zainteresowania „Akwarium”, nazywając je „Zoo”. Jako pierwsi zostali zaproszeni dwaj muzycy ze studenckiej grupy „Farewell, Black Monday”, Alexander Khrabunov (gitara) i Andrey Danilov (perkusja), a następnie, po rekomendacji, zaproszono basistę Ilyę Kulikov z grupy „Maki”. Grupa rozpoczęła próby w listopadzie 1980 roku, rok później została przyjęta do klubu rockowego, a wiosną dała swój pierwszy koncert z programem piosenek Mike'a, co wywołało burzliwą, choć niejednoznaczną, reakcję publiczności.

Przez trzy lata „Zoo” regularnie występował w domu i podróżował do Moskwy, gdzie Mike początkowo odniósł znacznie większy sukces niż w Leningradzie, z jakiegoś powodu był postrzegany przez lokalną publiczność jako punk, kilkakrotnie występował w towarzystwie muzyków z grupy „ DK” i nagrał album koncertowy „Blues de Moskwa”. W tym czasie Naumenko zagrał solo na gitarze w Petersburgu na debiutanckim koncercie grupy Kino w marcu 1981 roku.

W 1982 roku Mike z pomocą przyjaciół nagrał album „LV” (55 - rok urodzenia Mike'a). Album wyróżnia się różnorodnością muzyczną i parodią, a także jest pełen dedykacji dla muzyków z Petersburga.

W następnym roku Mike nagrał w studiu AnTrop album „County City N”, którego tytułowa piosenka, 14-minutowa ballada, nazywana jest „encyklopedią naszego życia”. A album „White Stripe” z 1984 roku rozsławił nazwisko Mike’a i jego piosenki w całym kraju.

„Nawiasem mówiąc, oprócz swoich bezpośrednich pasji muzycznych, Mike jest także zaangażowany w tworzenie jednego z najstarszych petersburskich magazynów rockowych samizdat, Roxy. Swego czasu wraz z BG i innymi zasiadał w redakcji tego pisma. Co jeszcze zrobił w życiu? Tak, prawdopodobnie taki sam jak wszyscy rockmani tamtych czasów. Panker i ja przyjechaliśmy do Mike'a w miejscu, gdzie zajmował się kreatywnością, pisał piosenki i... pracował na pół etatu jako stróż. Wydaje się, że tak powinno być na tym świecie dla wszystkich artystów, pisarzy i muzyków. Oni strzegą. Nie wiadomo tylko od kogo. Ale pilnują. A kto natomiast powinien mieć się na baczności, jeśli nie pisarz, nie muzyk, nie poeta? Mike między innymi pił tam porto, spotykał się z przyjaciółmi i grał w ulubione gry. W ogóle był to bardzo czarujący człowiek...” – „O SashBaszu, o Kinczowie, o sobie, o życiu” – pisał Światosław Zaderij.

W maju 1983 roku na I festiwalu klubów rockowych w ramach Zoo pojawił się pianista i piosenkarz Alexander Donskikh. Chociaż występ Zoo był nierówny i grupa nie wygrała, sam Mike otrzymał nagrodę za „Konsekwentne rozwijanie tematu satyrycznego”. Specjalna nominacja, której inicjatorem był pisarz-publicysta Aleksander Żytinski (Rock-Amator). Zostało to opisane w jego książce „Podróż amatora rocka”. Następnej zimy pierwotny skład grupy się rozpadł.

W marcu 1984 roku na scenie klubowej pojawili się Naumenko i Chrabunov w towarzystwie sekcji rytmicznej Akwarium: Michaiła Wasiliewa (bas) i Piotra Troszczenkowa (perkusja). Wasiliew, który w tym czasie faktycznie opuścił Akwarium, grał w Zoo do końca roku, a Troszczenkowa w kwietniu zastąpił najlepszy perkusista w mieście, Jewgienij Guberman.

W 1984 roku „Zoo” nagrało płytę „White Stripe”, która w 1988 roku została wydana przez firmę Melodiya, redukując utwory „Poverty” i „Forward Bodhisattva”. Na płycie znalazły się „Fear in Your Eyes” i „Gopniks”, które wówczas nie były „nagrywane” przez Leningrad Rock Club.

Ale panuje opinia, że ​​podobnie jak „Zoo” i Mike, wyprzedali się tam…

Do kogo??

No cóż, „Melodie”, oficjalne...

Przede wszystkim mogę szczerze powiedzieć, że nie kiwnąłem palcem, żeby wydać tę płytę. Sprzedać Melody? - więc Melodiya w ogóle nic nie płaci. Cóż, wszyscy, którzy wydali płyty, wzięli to wszystko i sprzedali, czy co? - Z wywiadu z Mikiem.

Występ „Zoo” podczas II Leningradzkiego Festiwalu Rockowego stał się jednym z jego centralnych wydarzeń, pomimo rozpoczętej wówczas przez Ministerstwo Kultury kampanii przeciwko amatorskiemu rockowi, inspirowanej prowokacyjnymi artykułami kompozytora Aleksandra Morozowa w „Komsomolskiej Prawdzie” i W. Własowa w Leningradzie „Zmiana”. Zespół otrzymał nagrodę publiczności oraz nagrodę specjalną ustanowioną przez Instytut Optyczny. Zwyciężyła grupa „Secret”, która wykonała na festiwalu piosenkę Mike’a „Major Rock and Roll” i nie kryła zachwytu dla jego muzyki.

Latem 1984 roku Andrei Tropillo nagrał, jak się później okazało, ostatnią studyjną płytę grupy White Stripe. W listopadzie 1984 roku Mike i Khrabunov zagrali jeden koncert, a „Zoo” zniknęło na dziewięć miesięcy. Dopiero w sierpniu 1985 roku tymczasowo zakończono poszukiwania odpowiednich muzyków, a na scenie pojawiło się nowe „Zoo”, w którym wystąpili Siergiej Tessul i Walery Kiriłow.

Następnej wiosny „ZOO” ponownie zaskoczyło wielu, występując na scenie 4. festiwalu rockowego w towarzystwie spektakularnego trio wokalnego (Donskikh, Natalya Shishkina i Galina Skigina) oraz klawiszowca Andrieja Muratowa. Szykowne aranżacje, lekka teatralność, stylizowany wokal doo-wop – starzy fani „Zoo” byli zirytowani, nowi zaintrygowani, a jury zafascynowane, w efekcie czego grupa po raz pierwszy otrzymała tytuł laureata. Wersja ta przetrwała rok, dokonała szeregu rozproszonych nagrań radiowych i została rozwiązana w maju 1987 roku.

We wrześniu 1987 roku „Zoo” wystąpiło na All-Union Rock Festival w Podolsku, dużo koncertowało w kraju - na pewnym etapie był to najbardziej koncertujący zespół klubu rockowego, a może i całego kraju. W 1988 roku Tropillo wydał na płycie nieco okrojoną wersję albumu White Stripe. W kwietniu tego samego roku Muratow odszedł do DDT, a Zoo wrócił do kwartetu, choć od tego momentu aktywność grupy zaczęła gwałtownie spadać. Jesienią 1988 roku były gitarzysta „Myths” Alexander Novikov odbył z nimi próby, ale nigdy nie dołączył.

W latach 88-90 Mike podróżował po całej Rosji i pomimo tego, że grupa przez długi czas nie zmieniała swojego repertuaru, prawie wszędzie na jego koncertach była pełna sala. Jak pisała wówczas prasa, Zoo zostało mistrzem leningradzkiego klubu rockowego pod względem liczby koncertów w roku, przewyższając nawet Akwarium i Kino.

W 1988 roku Zoo nagrało swój ostatni album Music for Film. W jednym z utworów na tym albumie, „Shots”, znajdują się słowa: „No cóż, czy znowu będzie jutro, nowy dzień?” Mike prawdopodobnie nie wierzył w „nowy dzień” dla siebie.

Na początku 1990 roku reżyser Alexander Kiselev nakręcił w Leningradzkim Studiu Filmów Dokumentalnych film poświęcony Zoo Boogie Woogie Every Day, do którego grupa nagrała kilka niepublikowanych wcześniej numerów, które później znalazły się na albumie Music for the Film. Spadek powszechnego zainteresowania rock and rollem, a wraz z nim działalność koncertowa, a także rosnące problemy praktycznie wykluczyły Zoo z gry: próba Andrieja Tropilo, wybranego latem 1989 roku na dyrektora Leningradzkiego Studia Nagrań, grupa do studia nie powiodła się.

Kulikov ponownie rozstał się z Zoo, a Nail Kadyrov został basistą. 14 marca 1991 roku Mike Naumenko po raz ostatni pojawił się na scenie, wykonując swój „Suburban Blues” z towarzyszeniem „Aquarium” na festiwalu poświęconym 10-leciu leningradzkiego klubu rockowego.

Mike zmarł 27 sierpnia 1991 roku w Leningradzie, w swoim pokoju w mieszkaniu komunalnym przy ulicy Razyezzhaya. Lekarze stwierdzili śmierć w wyniku krwotoku mózgowego. Nie żył zaledwie dwa miesiące przed 10-leciem grupy.

Życie Mike'a zakończyło się tragicznie. Wracając do domu z imprezy po odprawieniu jednego z muzyków zespołu za granicą, upadł w swoim wspólnym mieszkaniu, został zaciągnięty do łóżka przez sąsiada i leżał bez ruchu aż do rana. Następnie krewni, którzy przybyli na miejsce, wezwali karetkę, która stwierdziła najbardziej nie do pogodzenia życia ze wszystkich obrażeń - złamanie podstawy czaszki. W takich przypadkach lekarze nawet w trakcie badania nie poruszają pacjentem, gdyż nawet niewielki ruch wystarczy, aby nastąpiła śmierć. Mike do końca był przytomny i zachował się bardzo odważnie.

„Mike był wizjonerem i ogólnie najmilszą osobą. Nadal nie rozumiem, co się z nim stało. Okoliczności jego śmierci pozostają w dużej mierze tajemnicze. Przynajmniej w przypadku Tsoi wszystko jest jasne - jeśli nie w istocie, to w formie - jak wszystko się wydarzyło. Dla Mike'a wszystko było prawie takie samo jak u Zhory Ordanovsky. On, jak wiemy, po prostu zniknął, nie pozostawiając żadnych śladów” – fragment „Wywiadu z Mikiem (ostatni Rock” n „Roller)” w DBP.

A my ich nie lubimy.
Wszyscy jadą metrem
Cóż, nie jesteśmy jednymi z nich.
Tak, bierzemy silnik,
Choć w kieszeni mam nagiego mężczyznę,
I pijemy nasze wino porto,
Pijemy cudzy koniak.
Nie lubię Taganki
Nienawidzę Arbatu.
Jeszcze jeden
I czas wracać.
Nikt nas tu nie kocha
I to nie wymaga mieszkania,
Nie podaje piwa
Nie gotuje dla nas lunchu.
Uszczęśliwiamy wszystkich
Uszczęśliwiają nas dookoła,
W Sokolnikach iw centrum
Jeden wielki bałagan.
Jest tu zimno i paskudnie
Tutaj wcale nie jest szalenie.
Jeszcze jeden
I czas wracać.
I młode damy w polityce
Nie spełnią tego na nas,
Nie lubią gwiazd punk rocka
A potem nastąpiła całkowita odmowa.
Telegraf mnie dynamizuje,
Bez wydawania tłumaczenia.
Nie mam gdzie się ukryć
Kiedy boli Cię brzuch.
Od rozdartej nogawki spodni
Patrzy na mój goły tyłek.
Jeszcze jeden
I czas wracać.
W sklepach czujemy strach
Wszystko tam nie jest takie jak u nas,
Nie można tam dostać wina porto,
W sprzedaży jest tylko kwas chlebowy.
Ludzie tam są brutalni,
Uderza się w twarz.
Nikt nie słyszał Dusicieli
I tylko „Kosmos” jest w modzie.
Z całej tej obfitości
Aż chce się iść na matę.
Jeszcze jeden
I czas wracać.

Mike Naumenko

Został pochowany na cmentarzu Wołkowskim w Leningradzie.

Walery Kiriłow

Tego dnia w wieku 91 lat zmarł Mike Naumenko, inny dyrektor zoo. Jak to pamiętam:
Lato 1991 okazało się upalne, nie chciało mi się nic robić. Ale Mike miał nowe pomysły i czekaliśmy na nowy przełom.
Niezdolny do wyrażania się muzycznie przez kilka lat, wyczerpany ciągłymi trasami koncertowymi, z wyczerpanym układem nerwowym, Mike pisał coraz więcej „na stole”. Szybko zmądrzał, wyszły na jaw nieznane nam prawdy – przez to został mocno oddzielony od zwykłego otoczenia, które po prostu wyrosło i przestało go rozumieć, myląc swoją wyobcowanie ze skutkami nieudanego wspólnego pijaństwa. Następnie to właśnie ci „przyjaciele” rozpoczęli paskudną plotkę o jego śmierci z powodu alkoholu. Mike stawał się coraz bardziej odizolowany; Straciwszy zainteresowanie starymi przyjaciółmi, nie szukał nowych znajomych.
Nagromadzone zmęczenie pogłębił trudny problem dla każdego muzyka: zdolności motoryczne lewej ręki gwałtownie się pogorszyły - czasami nie mógł nawet zagrać akordu. Choć Mike, jak każdy muzyk, starannie ukrywał swoje choroby, szczególnie te zawodowe, aby uniknąć plotek i spekulacji, ostatecznie zmuszony był zasięgnąć porady lekarzy. Nie uspokoili go.
Wszystko to wydarzyło się na tle kłopotów rodzinnych, które zakończyły się rozstaniem Mike'a z żoną Natalią, z którą mieszkał przez wiele lat i bardzo ją kochał.
Chory, na skraju załamania nerwowego Mike nie poddawał się. Obserwując moją pracę nad restauracją jednego z pierwszych nagrań Tsoi, zaprosił mnie do wyprodukowania zaplanowanego przez niego solowego albumu. Szybko zgodziłem się z przyjacielem, Valentinem Ryndinem (inżynierem dźwięku Edity Piekha), a on zgodził się udostępnić nam studio. Pozostało tylko znaleźć pieniądze na film i inne potrzebne drobiazgi. Mike powiedział, że sami rozwiążemy kwestię pieniędzy. Jak zamierza to zrobić, nie pytałem, choć wiedziałem, że będzie mu trudno zdobyć pieniądze.
Próbując uchronić się przed pijącymi przyjaciółmi podczas pracy nad albumem, Mike wziął gitarę, plik papierów i przeprowadził się do mnie. Zrozumiałem, że wieloletni rajd objazdowy nie minął dla niego bez śladu – potrzebował odpoczynku, ostrej zmiany scenerii. Każdego ranka jego mózg, „przetaktowany” godzinami nocnej pracy, nie mógł od razu przejść w tryb odpoczynku; włóczył się po mieszkaniu, bawił się z Kisą, oglądał telewizję lub rozpalał kominek.
O Kisie - osobna historia. Kiedy moja żona pracowała w duecie z I. Kornelyukiem, kot ich projektanta kostiumów urodził kocięta. Olga błagała, żebym wzięła jednego. Były dwa kocięta: zdrowy chłopiec i chora, słaba dziewczynka. Wzięliśmy to i wyszliśmy. Podróżowała ze mną w trasie, uwielbiała patrzeć przez okno samolotu na chmury i według Mike'a była „niezwykle inteligentnym kotem”. Stała się ulubienicą wszystkich - „zespołem Cipki”, że tak powiem. Naprawdę uwielbiała występować w teledyskach, reżyserzy rozśmieszali ich do łez. Później zaproponowałam, żeby wykorzystać ją jako „twarz ZOO”; Mike'owi to nie przeszkadzało, ale udało nam się zrealizować ten plan dopiero po jego śmierci, kiedy samodzielnie wydaliśmy płytę „Music for Film”: na „jabłku” jest Kisa. Ze strony A patrzy na nas, ze strony B widziana jest od tyłu. I żadnych liter i napisów.
Kiedy Mike, który mieszkał ze mną, pracował w nocy, Kisa nieustannie próbowała położyć się na leżącej przed nim kartce papieru, najwyraźniej mając nadzieję, że odwróci jego uwagę od pisania. „Kisa, idź do diabła! Kitty, nie wtrącaj się!” – Mike grzecznie ją namawiał, ale ona uparcie wspinała się na prześcieradło, to z lewej, to z prawej strony, wyraźnie i wymownie nie pozwalając mu pisać.
Coraz częściej, aby zasnąć po nocy wypełnionej pracą, Mike musiał pić alkohol. Zwykle jedna butelka wystarczała mu na 3-4 dni. Nasze rytmy życiowe nie pokrywały się - rano pobiegłem załatwić swoje sprawy, a Mike poszedł spać. Czasami piliśmy razem: ja „w ruchu”, on przed snem. Któregoś dnia, kiedy wróciłem do domu, odkryłem, że zamiast spać, pił cały dzień. „Mike, dlaczego tak dużo zjadłeś? Umrzesz jak pies!” – skarciłem go czule (to był specyficzny humor w ZOO). „I tego właśnie chcę” – odpowiedział, nie akceptując mojego tonu. Zacząłem go namawiać, żeby pojechał na wakacje na Litwę, odwiedził moich bliskich. Godziny perswazji nieoczekiwanie zakończyły się sukcesem: zgodził się. Pobiegłam na stację kupić bilety na następny pociąg...
Dwa tygodnie ciągłych spacerów, wędkowania, jazdy babcinym samochodem i zdrowego jedzenia nie wystarczyły, aby złagodzić wieloletnie zmęczenie. Ale pragnienie powrotu do domu Mike'a było silniejsze – był chętny do pracy.
Po przyjeździe Mike w końcu zamieszkał ze mną i zaczął gorączkowo pisać. W przerwach rozpoczynał niekończące się rozmowy o śmierci i kobietach. Stało się jasne, że nie miał już przeczuć śmierci – wiedział już o tym na pewno.
Na prośbę mojej mamy pomagałam jej w radziecko-amerykańskim biurze podróży i tymczasowo pracowałam jako liderka grupy. Opowiadając Shurze Khrabunovowi o moim nowym, nieoczekiwanym zawodzie, żartobliwie zauważyłem: „Mike umrze, więc wszyscy będziemy musieli szukać innej pracy”.
Mike zaczął pracować całymi dniami. W nocy wyciągał mnie z łóżka i czytał, co właśnie napisał. Czasem słyszałem, jak przez sen rwie poezję; wychodząc z sypialni, widziałem jak palił w kominku całe stosy papierów. Ileż wtedy zniszczył! „Po co to palić, później możesz to ulepszyć” – zauważyłem mu kiedyś. Spojrzał na mnie zdziwiony i powiedział ze smutkiem: „W takim razie to się nie stanie”.
Takim go zapamiętałem: blady, wyczerpany bezsennością, z oczami płonącymi gorączkowo od przepracowania... Któregoś ranka wyszedł. Na zawsze.
Tego dnia, nie czekając na Mike'a, poszedłem spać. Obudził mnie ostry telefon: był to Chrabunow. „Valero, miałaś rację.” "Co?" - Nie zrozumiałem. – Rzecz w tym, że musimy poszukać innej pracy. Misza zmarła” – odpowiedziała Shura. Odłożyłem słuchawkę i pobiegłem do niego, nawet nie myśląc o skorzystaniu z taksówki.
Kiedy pół godziny później wszedłem do pokoju Mike'a, jeszcze nie ochłonął. Obok niego siedziała jego matka i siostra. Spojrzałem i nie wiedząc co powiedzieć i zrobić, poszedłem do kuchni. Zagubiona Shura tam siedziała. Jego żona Tasya, przygotowując się do swoich urodzin, dzień wcześniej przyniosła pudełko wina „Bukiet Mołdawii”, które Shura i ja wypiliśmy poprzedniego wieczoru. Ogłuszeni żalem, piliśmy w milczeniu i nikt nam nie przeszkadzał.
Badanie wykazało, że Mike nie miał alkoholu we krwi, a jego śmierć nastąpiła na skutek krwotoku mózgowego spowodowanego złamaniem podstawy czaszki. Do urazu takiego dochodzi w wyniku silnego uderzenia w głowę z przodu lub silnego popchnięcia ciała od tyłu. Ustalono, że Mike wracał tego dnia do domu i na podwórku wydarzyło się coś, w wyniku czego doznał obrażeń i utracił część swoich rzeczy osobistych.
Pokonując ból, wjechał windą do swojego mieszkania na 7. piętrze, otworzył drzwi wejściowe, przeszedł korytarzem, włożył klucz w drzwi swojego pokoju - ale wtedy opuściły go siły, upadł i położył się pod drzwiami przez około godzinę (nie było żadnych domów sąsiadów). Kiedy go odkryto, Mike jeszcze żył. Wezwali karetkę, ale lekarze odmówili zabrania go do szpitala i kazali mu „przygotować się na najgorsze”. Wezwali drugą karetkę, ale przyjechała za późno...
Nie wniesiono żadnej sprawy karnej, ale w dniu pogrzebu obiecałem ojcu Mike'a, że ​​dostanę tego, kto to zrobił. Niestety udało mi się jedynie dowiedzieć, że chłopak z sąsiedztwa widział jakiegoś nieznajomego próbującego podnieść Mike'a z asfaltu na podwórku. Brakujących przedmiotów również nie udało się odnaleźć. Ślady zaginęły...
Mike, nasz drogi Mike, gdziekolwiek teraz jesteś, pamiętam cię i kocham, chodźmy tam!

Pierwszą miłością legendy rocka była 16-letnia piosenkarka

Najpopularniejszym trzyliterowym słowem w ZSRR, pisanym na płotach pod koniec lat 80., było słowo „TSOY”. A po tragicznej śmierci muzyka rockowego w wypadku samochodowym w 1990 roku dodano do nich kolejne trzy litery - „żywy”. Tak oszałamiająca była popularność tego dziwnego faceta o skośnych oczach, który śpiewał piosenki niezrozumiałe, a nawet przerażające z punktu widzenia starszego pokolenia narodu radzieckiego. Jego przebój „Czekamy na zmiany” stał się jednym z symboli epoki. O życiu osobistym idola, który 21 czerwca skończyłby 55 lat, rozmawiamy z jednym z najbardziej autorytatywnych ekspertów w grupie Kino » Witalij KALGIN.

- Jak to się stało, że nagle zostałeś głównym naukowcem ds. żywności w kraju?

Na początku po prostu słuchałem muzyki Kina, potem zainteresowałem się życiem, zacząłem szukać żyjących świadków, spotykałem się z nimi i zebrałem mnóstwo materiałów. A potem zaproponowali mi usystematyzowanie i opublikowanie tego wszystkiego, i okazało się, że jest to kilka książek. Nawiasem mówiąc, jestem zdezorientowany sformułowaniem „główny naukowiec ds. Żywności w kraju” - tę pracę mogła wykonać każda zainteresowana osoba, tylko ja znalazłem czas.

Victor nosił wąsy...

- Ty, jak nikt inny, wiesz, że dziewczyny za nim szalały, czasem w dosłownym tego słowa znaczeniu.

Któregoś razu dostałem całą torbę listów od fanów do Victora. W tamtych czasach nie było portali społecznościowych i poczty elektronicznej: wiadomości pisano długopisem na papierze, zaklejano w kopercie, a potem trzeba było jeszcze znaleźć skrzynkę pocztową. Rekord ustanowiło dwóch kibiców – z Krasnojarska i Charkowa. Wysyłali codzienne wiadomości od mniej więcej stycznia 1990 r., niemal aż do jego śmierci w sierpniu 1990 r. Wielu wyobrażało sobie, że są jego żonami. Napisała na przykład dziewczyna z obwodu dniepropietrowskiego Tsoi, jak do mojego męża, który właśnie wyjechał w podróż służbową: „Wróć szybko! – nalegała. „Kukurydza na naszym polu jest cała zarośnięta chwastami, naprawdę potrzebujemy twoich silnych, męskich rąk”.

- Jednak nie słyszałem nic o orgiach seksualnych na trasach Kino, o czym winni są prawie wszyscy rockmani. A może tak było?

Nie każdy musi stale się utwierdzać, zapładniając wszystko na swojej drodze. Tsoi najwyraźniej wiedział dokładnie, czego chce, więc ożenił się dość wcześnie. Maryana była jego przyjaciółką, dzieliła jego hobby, wierzyła w jego talent i pomagała mu w pracy. Znane jest jej hasło: „Grupa Kino to ja!” Początkowo, kiedy chłopaki nie mieli nawet administratora, to ona zajmowała się wycieczkami, reprezentowała ich w organizacjach kreatywnych i dokonała pierwszej publikacji o Tsoi w oficjalnej prasie radzieckiej. Nawiasem mówiąc, jego autor był dziennikarzem Jewgienij Dodolew, przyszły mąż Natalia Razłogowa- ten sam, który był muzą i ukochaną kobietą Tsoi w ostatnich latach jego życia.

Natalia RAZLOGOVA, ostatnia miłość TsOYA...

Szminka jak wieczne pióro

- Jak nasz bohater poznał Maryanę?

Był 5 marca 1982 roku, na jednej z imprez w mieszkaniu ich wspólnego znajomego. Świadkowie tego spotkania mówią, że Tsoi leżał na podłodze w białej koszuli z wyciągniętymi ramionami i z jakiegoś powodu uraziło to Maryanę. Powiedziała: „Wow, co za szczeniak!” I napisała mu swój numer telefonu szminką. Niektórzy mówią, że bezpośrednio na czole. Potem Victor zadzwonił do niej iw lutym 1984 roku oficjalnie się pobrali. Co więcej, zarówno rodzice Tsoi, jak i rodzice Maryany nie byli z tego powodu zadowoleni. Tacie i mamie Victora nie podobał się wulgarny, jak im się wydawało, sposób komunikacji Maryany. A jej krewni martwili się, że ich córka związała się z „jakimś Koreańczykiem”. Moja mama mówiła o tym bardzo szczerze. Maryany – Inna Nikołajewna Golubeva.

Ze wspomnień Golubevy, teściowej Wiktora Tsoi:

„Przywitał mnie bardzo grzecznie, pochylił głowę, ale nie widziałem tej formacji, takiej ciemnej formacji, która pojawiła się w pokoju. Dosłownie zrobiło mi się niedobrze.<…>Płaszcz do podłogi wyciągnięty ze śmietnika. Włosy długie do ramion, grzywka - oczy prawie niewidoczne, widzę, że coś ma wąskie oczy.

Ale po chwili – mówi Kalgina, - bardzo zbliżyła się do Victora. Kiedy małżeństwo się rozpadło, a Maryana mieszkała już z muzykiem Aleksander Aksenow, lepiej znany jako Ricochet, Tsoi rozmawiał o ich wspólnym synu ze swoją babcią, która bardzo kochała swojego wnuka i poświęcała mu wiele uwagi. To był ten rzadki przypadek, gdy teściowa stała się bliższa niż jego własna matka, z którą Victor nigdy nie miał relacji zaufania.

- Takie idealne małżeństwo - i nagle się rozpadło. Czy winny jest rozbitek?

Nie, nie nagle. Tyle, że Victor i Maryana byli bardzo młodzi, kiedy się poznali, a w tym wieku ludzie szybko się zmieniają. Maryana była kobietą o bardzo silnej woli i dominującą, a Tsoi nie mógł znieść presji. Najwyraźniej próbował poradzić sobie z tą jej cechą, ale nie mógł. Ją też można było zrozumieć – była dobrą artystką. Ale nie rozwinęła swoich umiejętności - producent wygrał. Ale Tsoi nigdy nie potrzebował producenta. Potrzebował ludzi, którzy go rozumieli i wspierali, a nie próbowali go kontrolować. W momencie spotkania Victora z Natalią Razlogową ich małżeństwo było już formalnością. Ale nikt nie potrzebował rozwodu, a poza tym dziecko dorastało.

KOMENTARZ stronę internetową: Witalij Kalgin, najwyraźniej oszczędzając czyjeś uczucia, nie mówi wszystkiego. Maryana, według wspomnień otaczających ją osób, zaczęła dużo pić. Sam Tsoi pił dość umiarkowanie i wcale nie tolerował narkotyków. Paliłem dużo, ale tylko papierosy, a nie narkotyki. Być może to nadmiar alkoholu w życiu Maryany spowodował jej raka. Ta utalentowana kobieta zmarła w 2005 roku, miała zaledwie 46 lat. Ciężko umarła. Według wspomnień jej matki, Inny Nikołajewnej, przed śmiercią przyznała się i w rozmowie z księdzem wszystkim przebaczyła. Oprócz Victora.

Z żoną Maryaną (1984)

„Assa” rozpaliła na nowo miłość

Niektórzy szaleni fani nadal wierzą, że Razlogova „uwiodła gwiazdę”, a następnie „zdradziła Vityę”, poślubiając kogoś innego wkrótce po jego śmierci.

Zawsze interesowały mnie wyłącznie fakty, a nie interpretacje. Poznali Natalię w Mosfilm w grudniu 1986 roku, kiedy trwały przygotowania do zdjęć do filmu „Assa”, który uczynił go gwiazdą narodową. Prowadziła wykłady o kinie i tłumaczyła filmy z języka francuskiego. I w grupie Siergiej Sołowow Okazało się, bo postanowiłem zobaczyć, jak powstaje film „na żywo”. To spotkanie było przypadkowe – są z różnych światów. Natalia była o pięć lat starsza i do muzyki rockowej podchodziła więcej niż sceptycznie. Co więcej, była mężatką i miała dorastającego syna.

Siergiej Bugajew, aka Afryka, który grał Bananana w „Assie”, twierdził, że podczas kręcenia filmu w Jałcie wybuchł między nimi romans. Mówią, że już tam byli, spacerując po plaży i „błąkając się po krzakach”.

Afryka jest znanym marzycielem. Tej zimy w Jałcie padał śnieg, oczywiście nikt nie spacerował ani po plaży, ani po krzakach. Trudno powiedzieć dokładnie, kiedy zaczął się romans, Tsoi i Natalia przez długi czas byli po imieniu. Po Jałcie rozproszyli się po różnych miastach i ostatecznie spotkali się dopiero w czerwcu 1987 r., kiedy Wiktor bez ostrzeżenia przybył do niej do bałtyckiej wioski. Długo nie mogłem znaleźć odpowiedniego domu i w środku nocy zapukałem w okno. Od tego czasu się nie rozstali. ( W tym czasie Natalia rozstała się już z mężem, naukowcem Lisowskim, później wyemigrował.- POSEŁ.) Ciekawe, że w przeciwieństwie do Razlogowej jej siedmioletni syn Żenia znał i kochał grupę Kino. To właśnie w tym okresie słuchał kasety magnetofonowej, na której z jednej strony nagrano „Akwarium”, a z drugiej Tsoi. Możesz sobie wyobrazić, co poczuł chłopiec, gdy zobaczył przed sobą swojego idola.

Sasha, syn TsOYA, również odnosi sukcesy u kobiet

NA PRZYKŁAD: To właśnie do Natalii i Żeni Victor wrócił po łowieniu tego pamiętnego dnia 15 sierpnia 1990 r. Według oficjalnej wersji zasnął za kierownicą ze zmęczenia. O godzinie 12.28 jego granatowy Moskwicz-2141 zderzył się z autobusem liniowym Ikarus-280 jadącym z prędkością co najmniej 130 km/h. Kierowca nie odniósł obrażeń, 28-letni Tsoi zginął na miejscu.

- Po tragedii Maryana i Natalia nie miały konfliktów? Na przykład odnośnie dziedziczenia?

Oczywiście nie. Oboje zawsze zachowywali się bardzo dostojnie. Tsoi nie ukrywał swojego nowego związku przed Maryaną, zawsze był niezwykle szczery. I przedstawił ich, gdy Natalia była w Petersburgu. Razlogova nigdy nie rościła sobie prawa do statusu oficjalnej wdowy, a tym bardziej do majątku Victora. Nawiasem mówiąc, pierwszą osobą, do której zadzwoniła, gdy dowiedziała się o nieszczęściu, była Maryana. I natychmiast popędziła na Łotwę, biorąc na siebie wszystkie formalności i przygotowania do pogrzebu.

Podszedłem bliżej podczas walki

Wielu fanów było oburzonych, gdy Razlogova wkrótce po śmierci Tsoi wyszła za mąż za dziennikarza Jewgienija Dodolewa. Niektóre dziewczyny, fanki Victora, nawet płakały, gdy dowiedziały się o takiej „zdradzie”.

Najwyraźniej fani uważali, że Natalia powinna była pochować się żywcem, jak wdowa po indyjskim radży. Czemu na ziemi? Nie miała jeszcze 35 lat... Co więcej, zachowano wszelkie przyzwoitości - ślub odbył się rok później.

- Czy spotkali Jewgienija przed czy po śmierci Tsoia?

On był z nią wcześniej, a ona jest z nim po...

- W jaki sposób?!

Zimą 1987 roku w mieszkaniu o Kostya Kinchev była impreza, na której był Dodolew. Tsoi przybył z Natalią, która nikogo nie znała i najwyraźniej nie chciała wiedzieć. Niemal natychmiast poszła do sąsiedniego pokoju, gdzie od razu zasnęła na sofie. Choi obudził ją dopiero, gdy miał już wychodzić. Wszyscy pamiętali bystrą dziewczynę, w tym Dodolewa, ale ona nikogo nie widziała. Natalia i Evgeniy stanęli twarzą w twarz po śmierci Victora: podczas prezentacji „Czarnego albumu” przedstawił ich sobie Jurij Aizenszpis- Dodolev był gospodarzem wydarzenia.

Po części oficjalnej odbyła się impreza alkoholowa, podczas której doszło do bójki Jurij Szewczuk I Nikołaj Rastorguew. Ten wzniósł toast na cześć Tsoia, a Szewczuk zaczął krzyczeć, że tamtejsi fonografowie nie mają nawet prawa wymawiać na głos świętych imion. Francuski dziennikarz przyglądał się temu wszystkiemu ze strachem. Francoisa Moreau, który przyjechał z Dodolewem. „Nie bój się” – powiedział mu Dodolew. - To tradycyjna rosyjska zabawa. Masz, weź nóż, a będziesz osłaniał moje plecy. Żartowałem w ten sposób. I zaczął krzyczeć, że chce natychmiast wyjechać z tego szalonego kraju. Ale tylko Razlogova, która doskonale znała francuski, rozumiała go. I to wywołało u niej uśmiech. Co dało Dodolewowi powód do rozpoczęcia z nią rozmowy. Tutaj wszystko się zaczęło.

Jego czas jeszcze się nie skończył...

Romans wyimaginowany i prawdziwy

Zatem poza tymi dwiema kobietami w życiu Victora nie było nikogo innego? Ale co z Natalią Naumenko, żoną lidera grupy Zoo Mike'a Naumenko, która w książce Żytyńskiego opowiedziała o swoim romansie z młodym Tsoi? Niesławny szef Centrum Gogola, Kirill Serebrennikov, planował nawet wyreżyserować film oparty na tej fabule!

Z definicji nie może być romansu. Wszystkie ich kontakty były widoczne. Ponadto Mike był przyjacielem i mentorem Tsoi, w takim przypadku to on jako pierwszy dowiedziałby się o tym, co się stało. Świadkowie tamtych czasów są jednomyślni: cała ta historia to fikcja Żytyński, który chciał ozdobić swoją książkę romantyczną fabułą. Tsoi był całym człowiekiem, trudno zrobić o nim prawdziwą biografię - bez dramatów, kłótni, rzucania się, bolesnych rozstań. Wszystko jest proste i jasne, dlatego wciąż nie ma filmu o „Kinie”.

Przykro mi, Witalij, ale trudno uwierzyć, że tak bystry i charyzmatyczny facet miał w życiu tylko dwie kobiety. Cóż, tak nie może być!

Po Maryanie, o ile wiem, była tylko Natalia. Ale wcześniej... Tsoi uczył się w szkole leningradzkiej na warsztatach restauratorskich - SPTU nr 61, a jednocześnie był gitarzystą w lokalnym zespole rockowym „Rakurs”, który grał w dyskotekach. Długowłosi chłopcy z gitarami byli popularni wśród kobiet. A potem Tsoi miał prawdziwy, a nie jakiś romans wymyślony na potrzeby scenariusza filmowego. Dziewczyna miała na imię Olga, miała 16 lat, pochodziła ze Stawropola i poznali się na jednym z noworocznych koncertów „Rakursa” na przełomie lat 79 i 80. Okazało się, że Ola uczyła się w tej samej szkole zawodowej, tylko o rok młodsza. Po koncertach on i Victor błąkali się nocami po ulicach Petersburga aż do rana, rozmawiając i całując się. Najprawdopodobniej piosenka „Ósmoklasistka” ze słowami: „Na opuszczonej ulicy ty i ja gdzieś idziemy, a ja palę, a ty jesz słodycze” - jest dedykowana specjalnie Olyi. Następnie Olga, niestety, została wydalona z powodu słabych wyników w nauce. Kto wie, może bezsenne spacery z Tsoi odegrały w tym pewną fatalną rolę. Ogólnie rzecz biorąc, wróciła do domu, urodził się jej syn. Dała mu na imię Wiktor. Nikt nie wie na pewno, czy to dziecko należało do Tsoi, czy nie.

Słynny rosyjski muzyk, założyciel i frontman zespołu rockowego „Zoo” Mike Naumenko cieszył się największą popularnością w latach 70. i 80. XX wieku i jest jednym z najlepszych przedstawicieli leningradzkiego podziemia. Najbardziej kultowymi piosenkami dla jego współczesnych były „Sweet N”, „Fleabag”, „Suburban Blues” i inne. Był przyjacielem Wiktora Tsoia, Borysa Grebenshchikowa i wielu innych muzyków rockowych z Leningradu. Mike (Michaił - od urodzenia) całe swoje niezbyt udane i długie życie poświęcił muzyce. Wiele jego piosenek jest nadal śpiewanych i śpiewanych przez inne znane rosyjskie grupy i piosenkarzy. Oficjalnie podano, że przyczyną śmierci Mike'a Naumenki był krwotok mózgowy.

Mike urodził się w 1955 roku w Leningradzie. Był chłopcem z dobrej, inteligentnej rodziny. Pasja Naumenko do muzyki rozpoczęła się we wczesnej młodości, kiedy usłyszał piosenki słynnej grupy muzycznej The Beatles. Potem zaczął lubić słuchać Boba Dylana, Chucka Berry'ego, Lou Reeda, Marca Bolona i innych zagranicznych wykonawców. Mike był uczniem specjalistycznej szkoły anglojęzycznej i dobrze znał ten język, dlatego pierwsze piosenki, które skomponował, były w języku angielskim. Powstały jeszcze w czasach szkolnych i były wykonywane wśród znajomych, grając na gitarze podarowanej przez moją babcię. Naumenko napisał swoją pierwszą piosenkę w języku rosyjskim w 1972 roku, mając już 17 lat, za radą Borysa Grebenszczkowa.

Po ukończeniu szkoły Michaił, idąc za przykładem ojca, wstąpił do Leningradzkiego Instytutu Inżynierii Lądowej i udało mu się tam nawet ukończyć cztery kursy, choć od razu zrozumiał, że budownictwo nie jest jego branżą. Po rzuceniu szkoły młody człowiek dostał pracę w Teatrze Lalek Bolszoj jako inżynier dźwięku, a później został stróżem, aby jak najwięcej czasu poświęcić swojej ulubionej rozrywce - muzyce. W połowie lat 70. Mike dołączył do grupy „Union of Rock Music Lovers”, gdzie grał na gitarze, a w latach 1977–1979 współpracował z grupą Grebenshchikova „Aquarium”. W 1978 roku Naumenko nagrał akustyczny album „All Brothers and Sisters” z B. Grebenshchikovem. Przez długi czas był gitarzystą basowym w różnych zespołach leningradzkich, w których wykonał wiele solowych numerów.

W 1981 r. Naumenko został organizatorem własnej grupy „Zoo”. W 1987 roku ich zespół uzyskał pewien status, po ocenie na Lenconcert przestał być amatorem. Muzycy zespołu rozpoczęli tournée koncertowe po całym Związku Radzieckim. Pod koniec lat 80. Mike Naumenko, jak to często bywa, nie mógł już udźwignąć ciężaru sławy i popularności: zaczął mieć problemy zdrowotne z powodu nadużywania alkoholu i dużego obciążenia pracą. Zdolności motoryczne mojej lewej ręki były bardzo zauważalnie pogorszone, co miało zły wpływ na moją zdolność gry na gitarze. Zmęczona piciem żona Natalya, z którą Mike mieszkał przez około 10 lat, opuściła go, zabierając syna Jewgienija.

W sierpniu 1991 roku wydarzyła się tragedia: sąsiad mieszkania Naumenki znalazł muzyka na podłodze w korytarzu i pomógł mu położyć się do łóżka. Zapytany, jak się czuje, Mike odpowiedział, że nie potrzebuje pomocy. Jednak wieczorem jego stan się pogorszył i na prośbę sąsiadów przyjechała jego matka i siostra i wezwały karetkę. Lekarze odmówili hospitalizacji pacjenta, tłumacząc, że jest w stanie uniemożliwiającym transport. O zmroku Naumenko zmarł. Nie ma konkretnych wniosków na temat przyczyny śmierci Mike'a. Założenie, że miał krwotok mózgowy - w przybliżeniu i dlaczego tak się stało, można się tylko domyślać. Nie był pijany, ale według znajomych dzień przed śmiercią wypił pokaźną ilość alkoholu.

Krążyły najbardziej sprzeczne pogłoski o tym, dlaczego zmarł Mike Naumenko. Powiedzieli, że byli świadkowie uderzenia głową o betonowy krawężnik, co spowodowało, że lekarze zdiagnozowali złamanie podstawy czaszki. Krążyły także pogłoski o ataku chuliganów i o tym, że Mike został okradziony po pobiciu. Według innych naocznych świadków, w okolicy znali go wszyscy, a gdy się upił, nigdy nie padł ofiarą złodziei i nigdy nie pił aż do utraty przytomności. Nie wiadomo, czy było to morderstwo, czy wypadek. W chwili śmierci Naumenko miał zaledwie 36 lat.

Został pochowany na cmentarzu Wołkowskim w Leningradzie.

Czy Naumenko zginął przez błąd lekarza?

Nie ma takiej pielgrzymki do grobu Mike'a Naumenko na cmentarzu Wołkowskie, jak pod pomnikiem Wiktora Tsoi w Bogosłowce. Mimo to wielu przyjezdnych melomanów uważa odwiedzenie tego miejsca za swój obowiązek. Autor „District City N”, „Suburban Blues” i „Fleabag” do dziś jest czczony przez nieformalnych. A 27 sierpnia szczególnie wiele osób odwiedza Mike'a - w końcu jest to data jego śmierci.

Nadal nie ma zgody co do tego, jak zmarł lider grupy Zoo. Pod koniec lat osiemdziesiątych u Mike'a pojawiły się problemy zdrowotne, które pogłębiły się codziennymi problemami, gwałtownie pogorszyła się motoryka lewej ręki, co utrudniało grę na gitarze. Według jednej wersji zmarł na krwotok mózgowy w wyniku wypadku w swoim mieszkaniu. Według innego Mike został okradziony i uderzony w głowę na swoim własnym podwórku. Po ataku Naumenko nie zginął na miejscu, ale udało mu się dotrzeć do swojego domu, gdzie jednak całkowicie osłabł i długo leżał nieprzytomny, dopóki sąsiedzi we wspólnym mieszkaniu nie wezwali karetki. A muzyk zmarł rzekomo w wyniku złamania podstawy czaszki.

Jego wersję wydarzeń przedstawił MK w Petersburgu przyjaciel i pierwszy producent Zoo. Opowiedział także, jaki był Naumenko za jego życia.

Przyjaciel ukradł mu żonę

— Spotkałem Mike'a na początku lat osiemdziesiątych. Był człowiekiem romantycznym, zainspirowanym swoimi ideami, zdawał się emanować z niego blask. Mike śpiewał bluesa po rosyjsku i w tym nie miał sobie równych. „I pocałowałem złotego lwa, który strzegł granicy między mną a tobą” – nie można powiedzieć dokładniej o miłości. Mike błyszczał na scenie, ale za kulisami nie gardził szklanką czy dwiema whisky nalanymi przez swoich przyjaciół. W tamtych latach wszyscy pili, ale na przykład Grebenshchikov został uratowany przed alkoholizmem dzięki temu, że napisał wiele piosenek i praktycznie nigdy nie doświadczył twórczych kryzysów. A Mike w pewnym momencie „zamarł”, po czterech znakomitych albumach popadł w stagnację. Musieliśmy chodzić na koncerty, śpiewać to samo, ale nie dostaliśmy żadnych nowych hitów.

Takie okresy się zdarzają, trzeba je tylko przeczekać, ale Mike strasznie się zmartwił i zaczął coraz częściej brać „leki”. Byli ludzie, którzy oddawali się leczeniu alkoholowemu, nałogowcy, którzy pili jego kosztem. Doprowadzili muzyka do sedna, bo Naumenko był osobą godną zaufania, wzruszającą, przyzwoitą i bardzo elastyczną. Mike zawsze brał pod uwagę interesy innych ludzi, może dlatego już od dawna nie żyje. Nie wiedział, jak odmówić nawet tym, którzy ciągną na dno. Złą rolę w losie Mike'a odegrał jego przyjaciel Armen, który skądś przybył i ciągle znikał, aby go odwiedzić. (Naumenko miał dzień otwarty, ludzie przychodzili do niego dzień i noc.) Mężczyźni zaprzyjaźnili się i zaprzyjaźnili, aż w końcu Armen zabrał żonę Mike'a Nataszę do Moskwy, po czym los muzyka potoczył się jeszcze szybciej.

...Ale były chwile, kiedy Mike i jego żona byli nierozłączni! Przyszliśmy ich odwiedzić, usiedliśmy, porozmawialiśmy o czymś, mała Żenia spała w kołysce Nataszy i żeby goście go nie usłyszeli, jak papuga, przykryli go dużym abażurem. Rozmawialiśmy do rana - a dziecko spało.

Fatalna diagnoza

„Czułam, że rodzina Michaela się rozpada podczas przyjęcia urodzinowego wiolonczelistki Aquarium, Sevy Gakkel. Następnie pracował na pół etatu jako stróż, pilnując dużego mieszkania-biura. W nocy było pusto, Seva zapraszała wielu gości, wszędzie w gazetach były kanapki z kiełbasą lekarską, było porto i wódka. Ludzie świetnie się bawili, Mike szybko przygotował się do powrotu do domu, ale Natasza nagle stała się uparta. Pamiętam tę scenę: goście siedzą na podłodze, ktoś gra na gitarze, Mike mówi do Nataszy: „Chodźmy!”, a ona histerycznie krzyczy: „Nie chcę!” Zostańmy, mam jeszcze…” i „boo-boo-boo…” w mojej szklance. Mike prowadzi ją do drzwi, a ona chwyta się palcami framugi i prawie płacze. Wyciągnął jej palce z framugi, jeden po drugim, ona chwyciła go, Mike wyciągnął ją na zewnątrz. W tym momencie stało się dla mnie jasne, że coś między nimi poszło nie tak.

Mike zmarł ósmego dnia po rozwodzie z Nataszą, w sierpniu 1991 r. Wcześniej były miesiące bolesnej walki z alkoholem, o czym gitarzysta Zoo Sasha Khrabunov potrafi opowiedzieć lepiej niż ja. Grał w zespole do samego końca i mieszkał z Mikiem w tym samym wspólnym mieszkaniu. Sasha przyznała kiedyś, że bała się wyruszyć w trasę z przyjacielem, ponieważ piłby się do nieludzkiego stanu i mógł robić straszne rzeczy.

Któregoś dnia pojechali do obwodu nowogrodzkiego - dali koncert, a po występie Mike uderzył go tak mocno, że praktycznie stał się „zwłokami”. Sasha powiedziała wtedy: „Andrey, pracuję z nim od kilku lat, ale prawdopodobnie odejdę, to nie dla mnie!” Rozmowa odbyła się dosłownie trzy miesiące przed śmiercią Naumenko.

I zginął w wyniku śmiertelnego wypadku, a może wzorca. Kłopoty nastąpiły po kolejnym spotkaniu ze znajomymi w domu Mike’a. Rozmawialiśmy, piliśmy, a rano Naumenko postanowił udać się do kiosku, aby poprawić swoje zdrowie. Wypił szklankę piwa, dostał kaca, a w drodze powrotnej potknął się o krawężnik i upadł na plecy. Wydawało się, że nic złego się nie dzieje: spokojnie wrócił do domu, przyniósł ze sobą piwo i wszystkich traktował. Po chwili poczuł straszny ból głowy. Wezwali karetkę, lekarze powiedzieli: „Zwykły wstrząśnienie mózgu” i wyjaśnili, jak to leczyć. Ale stan Mike'a nie poprawiał się; kiedy z bólu był prawie nieprzytomny, zabrano go do szpitala. Okazało się, że Naumenko miał złamanie kręgu szyjnego, a nie wstrząśnienie mózgu. A wszystko, co zrobili wcześniej, tylko pogorszyło stan. Gdyby nie został „uzdrowiony”, Mike pozostałby przy życiu - przez sześć miesięcy cierpiałby w gipsowym „kołnierzu” i ponownie wyszedłby na scenę. Ale lekarze zdali sobie z tego sprawę zbyt późno, mój przyjaciel zmarł.

Pionier rocka

Kiedy zadzwonili do mnie i powiedzieli: „Przyjdź na pogrzeb Mike'a”, zacząłem jak dziecko powtarzać sobie: „Nie, nie, to niemożliwe…”, po czym zawyłem z żalu. Na cmentarz przybyłem pod sam koniec ceremonii, celowo się spóźniając: po prostu nie mogłem patrzeć na Naumenko w trumnie. Ludzie już wychodzili, położyłem goździki na świeżym wzgórzu ziemi i poszedłem na przystanek autobusowy. W tym momencie w mojej głowie zaczęły pojawiać się obrazy szczęśliwych czasów w Domu Pionierów, kiedy dni i noce spędzaliśmy pisząc muzykę, kłócąc się, pijąc i wierząc sobie nawzajem. Prawdopodobnie była to reakcja obronna.

Uważam, że Mike był niedocenianym muzykiem. Napisał tyle absolutnie genialnych rzeczy, do których większość muzyków rockowych nie jest zdolna. Jeśli Boris Grebenshchikov skomponował w całym swoim życiu dwa lub trzy bluesy, to Naumenko napisał ich około trzydziestu! A poza tym blues Borisa jest bardzo mocny, a nie zmysłowy. Naumenko oskarża się, że piosenka „District City N” została częściowo skopiowana od Boba Dylana, ale tak nie jest. Ta piosenka jest znacznie węższa, zawiera listę współczesnych supergwiazd i to wszystko! A Mike ma baśniowych bohaterów, prawdziwe postacie, miłość, wino i sens życia. Mike był bardzo przywiązany do Dylana, ale go nie naśladował.

Naumenko tak naprawdę zaczął nie od pisania piosenek, ale od tłumaczenia zachodniego rock and rolla i śpiewania ich po rosyjsku. Jest to bardzo ważne, ponieważ w swej istocie zachodni rock i blues są językiem symbolicznym. I musiał „przeżuć” tę symbolikę dla Rosji. Naumenko był pionierem. Dopiero później zaczęły pojawiać się jego własne wiersze i muzyka, nie mniej głęboka i symboliczna. Nie bez powodu płyt Zoo wciąż słuchają nie tylko ci, których młodość przypadła na lata osiemdziesiąte, ale także dzisiejsza, zaawansowana młodzież.