Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim miasteczku Caprese na północ od Arezzo jako syn zubożałego florenckiego szlachcica Lodovico Buonarrotiego, radnego miejskiego. Ojciec nie był bogaty, a dochody z jego drobnego majątku we wsi ledwo wystarczały na utrzymanie wielu dzieci. W związku z tym był zmuszony oddać Michała Anioła pielęgniarce, żonie Scarpelino z tej samej wioski, zwanej Settignano. Tam, wychowany przez małżeństwo Topolino, chłopiec przed czytaniem i pisaniem nauczył się ugniatać glinę i posługiwać się dłutem. W 1488 roku ojciec Michała Anioła pogodził się z skłonnościami syna i umieścił go jako ucznia w warsztacie. W ten sposób rozpoczął się rozkwit geniuszu.
Dziś przedstawiamy Państwu wybór najciekawszych faktów dotyczących włoskiego rzeźbiarza, jednego z największych mistrzów renesansu – Michała Anioła Buonarrotiego.
1) Według amerykańskiego wydania The New York Times, choć Michał Anioł często uskarżał się na straty i często mówiono o nim jako o człowieku biednym, to w roku 1564, kiedy umarł, jego majątek wynosił dziesiątki milionów dolarów według współczesnego odpowiednika.
2) Cechą charakterystyczną dzieł Michała Anioła jest naga postać ludzka, wykonana w najdrobniejszych szczegółach i uderzająca naturalizmem. Jednak na początku swojej kariery rzeźbiarz nie znał tak dobrze cech ludzkiego ciała. I musiał się ich nauczyć. Dokonał tego w kostnicy klasztornej, gdzie badał zmarłych i ich wnętrzności.
3) Dotarło do nas wiele jego zjadliwych ocen twórczości innych artystów. Oto na przykład jego reakcja na czyjś obraz przedstawiający żałobę po Chrystusie: „ Naprawdę przykro na nią patrzeć" Inny twórca, który namalował obraz, na którym byk wyszedł najlepiej, otrzymał od Michała Anioła następujący komentarz na temat swojego dzieła: „ Każdy artysta maluje się dobrze».
4) Jednym z najwspanialszych dzieł jest sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej, nad którym pracował przez 4 lata. Dzieło składa się z pojedynczych fresków, które razem tworzą ogromną kompozycję na suficie budynku. Michał Anioł trzymał w głowie cały obraz jako całość i jego poszczególne części. Nie było żadnych wstępnych szkiców itp. Podczas swojej pracy nie wpuszczał do pokoju nikogo, nawet papieża.
„Opłakiwanie Chrystusa”, Michelangelo Buonarotti. Bazylika Świętego Piotra w Watykanie.
5) Kiedy Michał Anioł ukończył swoją pierwszą „Pietę” i wystawiono ją w Bazylice św. Piotra (Michał Anioł miał wtedy zaledwie 24 lata), do autora dotarły pogłoski, jakoby przypisywano to dzieło innemu rzeźbiarzowi – Cristoforo Solari. Następnie Michał Anioł wyrył na pasku Matki Boskiej: „Dokonał tego florencki Michał Anioł Buonarotti”. Później żałował tego wybuchu dumy i nigdy więcej nie podpisał swoich rzeźb – to jedyny.
6) Michał Anioł nie komunikował się z kobietami aż do 60 roku życia. Dlatego jego kobiece rzeźby przypominają męskie ciała. Dopiero po siedemdziesiątce poznał swoją pierwszą miłość i muzę. Ona sama miała wtedy ponad czterdzieści lat, była wdową i znajdowała ukojenie w poezji.
7) Rzeźbiarz nie uważał nikogo za równego sobie. Czasem ustępował rządzącym, od których był zależny, ale w stosunkach z nimi okazywał niezłomny temperament. Według współczesnego budził strach nawet wśród papieży. Leon X powiedział o Michale Aniołze: „ On jest straszny. Nie możesz sobie z nim poradzić».
8) Michał Anioł napisał wiersze:
I nawet Phoebus nie jest w stanie przytulić się od razu
Swoim promieniem zimna kula ziemska.
A jeszcze bardziej boimy się godziny nocnej,
Jak sakrament, przed którym umysł gaśnie.
Noc ucieka od światła jak od trądu,
I jest chroniony przez ciemność.
Trzask gałęzi lub suche kliknięcie spustu
To nie jest w jej guście - tak bardzo boi się złego oka.
Głupcy mogą swobodnie padać przed nią na twarz.
Zazdrosna jak królowa wdowa
Nie przeszkadza jej też niszczenie świetlików.
Choć uprzedzenia są silne,
Ze światła słonecznego rodzi się cień
A o zachodzie słońca zamienia się w noc.
Grób Michała Anioła Buonarrotiego w Santa Croce
9) Przed śmiercią spalił wiele szkiców, zdając sobie sprawę, że nie ma technicznych środków na ich realizację.
10) Słynny posąg Dawida został wykonany przez Michała Anioła z kawałka białego marmuru pozostałego po innym rzeźbiarzu, który bezskutecznie próbował pracować z tym dziełem, a następnie go porzucił.
Dawid
11) Zimą 1494 roku we Florencji spadły bardzo obfite opady śniegu. Władca Republiki Florenckiej Piero di Medici zlecił Michałowi Aniołowi wyrzeźbienie posągu ze śniegu. Artysta zrealizował zamówienie, lecz niestety nie zachowała się żadna informacja o tym, jak wyglądał bałwan wyrzeźbiony przez Michała Anioła.
12) Po wstąpieniu na tron papieski Juliusz II postanowił zbudować sobie wspaniały grobowiec. Papież dał Michałowi Aniołowi nieograniczoną swobodę twórczą i pieniężną. Porwał go ten pomysł i osobiście udał się do miejsca, gdzie wydobywano marmur na posągi – do Carary. Wracając do Rzymu prawie rok później, wydając dużo pieniędzy na dostawę marmuru, Michał Anioł odkrył, że Juliusz II stracił już zainteresowanie projektem grobowca. I nie pokryje kosztów! Wściekły rzeźbiarz natychmiast porzucił wszystko – warsztat, bloki marmuru, zamówienia – i opuścił Rzym bez zgody papieża.
13) W historii sztuki jest następujące wydarzenie. Michał Anioł stawiał swoim dziełom wysokie wymagania i surowo je oceniał. Zapytany, jaki jest idealny posąg, odpowiedział: „Każdy posąg powinien być zaprojektowany w taki sposób, aby można go było stoczyć z góry bez ułamania ani jednego kawałka”.
Kiedy mówią, że Michał Anioł jest geniuszem, nie tylko wyrażają opinię o jego sztuce, ale także wystawiają mu ocenę historyczną. Geniusz w świadomości ludzi XVI wieku był rodzajem nadprzyrodzonej siły oddziałującej na duszę człowieka, w epoce romantyzmu siłę tę nazywano „natchnieniem”.
Boska inspiracja wymaga samotności i refleksji. W historii sztuki Michał Anioł jest pierwszym artystą samotnym, toczącym niemal nieustanną walkę z otaczającym go światem, w którym czuje się obcy i niespokojny.
W poniedziałek 6 marca 1475 roku w małym miasteczku Caprese podestowi (gubernatorowi miasta) Chiusi i Caprese urodziło się dziecko płci męskiej. W księgach rodzinnych starożytnej rodziny Buonarroti we Florencji znajduje się szczegółowy zapis tego wydarzenia szczęśliwego ojca, opieczętowany jego podpisem – di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
Ojciec posłał syna do szkoły Francesco da Urbino we Florencji. Chłopiec musiał nauczyć się odmieniać i odmieniać słowa łacińskie od tego pierwszego kompilatora gramatyki łacińskiej. Chłopiec był z natury niezwykle dociekliwy, ale łacina go przygnębiała. Nauczanie stawało się coraz gorsze. Zmartwiony ojciec przypisał to lenistwu i nieostrożności, nie wierząc oczywiście w powołanie syna. Marzył o błyskotliwej dla niego karierze, marzył o tym, żeby kiedyś zobaczyć syna na najwyższych stanowiskach cywilnych.
Ale w końcu ojciec pogodził się z artystycznymi skłonnościami syna i pewnego dnia, biorąc pióro, napisał: „Tysiąc czterysta osiemdziesiąty ósmy, pierwszego kwietnia, ja, Lodovico, syn Lionarda di Buonarroti, umieść mojego syna Michała Anioła u Domenico i Davida Ghirlandaio na trzy lata, począwszy od tego dnia, na następujących warunkach: wspomniany Michał Anioł pozostaje przez te trzy lata u swoich nauczycieli jako uczeń w celu ćwiczeń malarskich, a ponadto musi robić wszystko, co jego mistrzowie mu rozkazują; w nagrodę za jego zasługi Domenico i David płacą mu sumę 24 florenów: sześć w pierwszym roku, osiem w drugim i dziesięć w trzecim; tylko 86 liwrów.”
W warsztacie Ghirlandaio nie pozostał długo, gdyż zapragnął zostać rzeźbiarzem, został uczniem Bertolda, naśladowcy Donatello, który prowadził szkołę artystyczną w Ogrodach Medyceuszy na Piazza San Marco. Biografowie podają, że zajmował się tam czerpaniem ze starych rycin, a także kopiowaniem, osiągając w tym ogromne sukcesy.
Młody artysta został natychmiast dostrzeżony przez Wawrzyńca Wspaniałego, który objął go patronatem i wprowadził do swojego neoplatońskiego kręgu filozofów i pisarzy. Już w 1490 roku zaczęto mówić o wyjątkowym talencie wciąż bardzo młodego Michała Anioła Buonarrotiego. W 1494 r. wraz ze zbliżaniem się wojsk Karola VIII opuścił Florencję, wracając do niej w 1495 r. W wieku dwudziestu jeden lat Michał Anioł udał się do Rzymu, a następnie w 1501 roku wrócił do rodzinnego miasta.
Niestety niewiele jest informacji o wczesnych obrazach Michała Anioła. Jedynym obrazem, który ukończył i zachował się, jest tondo „Święta Rodzina”. Nie ma dokładnych informacji dokumentalnych na temat czasu powstania tego tondo (tondo to obraz lub rzeźba sztalugowa o okrągłym kształcie).
W kompozycji obrazu dominuje postać Madonny. Jest młoda i piękna, spokojna i majestatyczna. Michał Anioł nie uważał za konieczne bardziej szczegółowe opisywanie przyczyn jego złożonego ruchu. Ale to właśnie ten ruch spaja Madonnę, Józefa i Dzieciątko w jedną całość. To nie jest zwykła, szczęśliwa rodzina. Nie ma tu śladu intymności. To majestatyczna „święta rodzina”.
W W 1504 roku florencka Signoria zamówiła u słynnych artystów Leonarda da Vinci i Michała Anioła dwa freski do dekoracji ścian Wielkiej Sali Rady w Palazzo Vecchio. Leonardo wykonał karton przedstawiający „Bitwę pod Anghiari”, a Michał Anioł – „Bitwę pod Casciną”.
W przeciwieństwie do Leonarda Michał Anioł chciał przedstawić na zdjęciu nie bitwę, ale kąpiących się żołnierzy, którzy po usłyszeniu alarmu spieszą się, aby wydostać się z wody. Artysta namalował osiemnaście postaci, wszystkie w ruchu.
W 1506 roku wystawiono obydwa kartony. Jednak freski nigdy nie zostały namalowane. Karton „Bitwa pod Casciną”, ceniony przez współczesnych bardziej niż wszystkie inne dzieła Michała Anioła, zginął: został pocięty na kawałki i rozdany w różne ręce, aż ostatnie kawałki zniknęły bez śladu. Vasari, który widział niektóre jej fragmenty, twierdzi, że „było to bardziej dzieło boskie niż ludzkie”, a rzeźbiarz Benvenuto Cellini, który miał okazję studiować obie tektury – Michała Anioła i Leonarda, zaświadcza, że były one „szkołą dla cały świat."
Vasari zauważa, że w swojej tekturze Michał Anioł posługiwał się różnymi technikami, próbując popisać się doskonałą znajomością rysunku: „Postaci, połączonych w grupy i naszkicowanych na różne sposoby, było znacznie więcej: kontury niektórych zarysowano węglem, inne narysowano pociągnięciami, inne wypełniono cieniowaniem i nałożono na nie kolorową kredę, gdyż on (czyli Michał Anioł) chciał pokazać w tej kwestii cały swój kunszt”.
W 1505 roku papież Juliusz II wzywa Michała Anioła. Postanowił za życia stworzyć sobie godny grób. Przez ponad trzydzieści lat niezliczone komplikacje związane z tym grobowcem stanowiły tragedię życia Michała Anioła. Projekt był wielokrotnie zmieniany i całkowicie przerabiany, aż całkowicie wyczerpany artysta, zajęty w schyłkowych latach innymi zakonami, zgodził się na mniejszą wersję grobowca zainstalowanego w kościele San Pietro in Vincoli.
Michał Anioł niechętnie zgodził się na zlecenie otrzymane od Juliusza II w 1508 roku na pomalowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Według pierwotnego planu na suficie w odpowiednich lunetach przedstawiono jedynie dwunastu apostołów i najzwyklejsze dekoracje ozdobne.
„Ale już rozpoczynając pracę” – napisał Michał Anioł – „zobaczyłem, że będzie to wyglądało biednie, i powiedziałem papieżowi, że z samymi apostołami będzie biednie. Tata zapytał: dlaczego? Odpowiedziałem: bo sami byli ludźmi biednymi. Potem się zgodził i kazał mi zrobić, co wiem…”
W I. Surikow napisał do P.P. Chistyakov: „Prorocy, Sybille, ewangeliści i sceny św. napisy wypłynęły więc całkowicie, nigdzie się nie zacinając, a proporcje malowideł do całej masy sufitu zostały zachowane nieporównywalnie.”
„Początkowo Michał Anioł chciał pomalować sklepienie małymi kompozycjami, niemal dekoracyjnymi, ale potem porzucił ten pomysł. Na sklepieniu tworzy własną malowaną architekturę: potężne filary zdają się podtrzymywać gzyms i łuki, „przerzucone” przez przestrzeń kaplicy. Wszystkie przestrzenie pomiędzy tymi filarami i łukami zajmują wizerunki postaci ludzkich. Ta „architektura” przedstawiona przez Michała Anioła porządkuje obraz i oddziela kompozycję od drugiej.
Osoba wchodząc do kaplicy od razu widzi cały cykl malowideł: jeszcze zanim zacznie przyglądać się poszczególnym postaciom i scenom, ma pierwsze ogólne pojęcie o freskach i o tym, jak mistrz przedstawia historię świata...
Cała historia świata, odczytana niezwykle tragicznie i osobiście, ukazuje się nam w obrazach Kaplicy Sykstyńskiej. W tych wspaniałych freskach Michał Anioł zdaje się tworzyć świat podobny do swojej wielkiej duszy - świat gigantyczny, złożony, pełen głębokich uczuć i przeżyć” (I. Tuchkov).
Ci, którzy widzieli zarówno wcześniej, jak i teraz „Plafon Sykstyński”, byli i będą zszokowani. Dowodów na to jest mnóstwo, jeden z nich pochodzi od Bernarda Bernsona, największego krytyka sztuki współczesnej: „Michał Anioł... stworzył taki obraz człowieka, który potrafi ujarzmić ziemię i kto wie, może nawet więcej niż ziemia." „Jak naprawdę wielkie dzieło sztuki, obraz ten jest nieskończenie szeroki i różnorodny w swojej koncepcji ideologicznej, tak że ludzie o najróżniejszych poglądach... kontemplując go, doświadczają błogosławionego zachwytu... Na tym suficie jest tak, jakby gigantyczne fale ludzkiego życia, całego naszego losu, toczą się fala za falą… ”(L. Lyubimov).
Tworzenie tego obrazu było dla artysty bolesne i trudne. Michał Anioł musi sam zbudować rusztowanie, pracując leżąc na plecach. Condivi opowiada, że malując Kaplicę Sykstyńską „Michał Anioł tak przyzwyczaił swoje oczy, aby patrzeć w górę na sklepienie, że później, gdy prace zostały ukończone i zaczął trzymać głowę prosto, nie widział prawie nic; kiedy musiał czytać listy i dokumenty, musiał trzymać je wysoko nad głową. Stopniowo znów zaczął przyzwyczajać się do czytania, patrząc przed siebie w dół”.
Sam Michał Anioł przekazuje swój stan na rusztowaniu:
Piersi jak harpie; czaszka na złość mi
Wspiął się na garb; a jego broda stanęła dęba;
I błoto spływa z pędzla na twarz,
Ubierasz mnie w brokat jak trumnę...
Wybór Leona X z rodu Medyceuszy na papieża w 1513 roku przyczynił się do odnowienia związku artysty z rodzinnym miastem. W 1516 roku nowy papież zlecił mu zaprojektowanie fasady kościoła San Lorenzo, zbudowanego przez Brunelleschiego. Stało się to pierwszym zleceniem architektonicznym. Michał Anioł spędza dużo czasu w kamieniołomach, wybierając marmur do nadchodzących prac. Rozpoczyna prace nad kaplicą, jednak w 1520 roku papież Leon X unieważnia kontrakt na budowę fasady San Lorenzo. Czteroletnia twórczość artysty została zniszczona jednym pociągnięciem pióra.
W 1524 roku Michał Anioł rozpoczął budowę Biblioteki Laurenziana. Upadek Republiki Florenckiej był najbardziej niepokojącym okresem w życiu Michała Anioła. Mimo silnych przekonań republikańskich Michał Anioł nie mógł znieść niepokoju nadchodzących wydarzeń: uciekł do Ferrary i Wenecji (1529), chcąc schronić się we Francji. Florencja uznała go za buntownika i dezertera, ale potem wybaczyła mu i zaprosiła do powrotu. Ukrywając się i przeżywając ogromne męki, był świadkiem upadku rodzinnego miasta i dopiero później nieśmiało zwrócił się do papieża, który w 1534 roku zlecił mu dokończenie malowania Kaplicy Sykstyńskiej.
Artysta na zawsze opuszcza Florencję, która stała się stolicą Księstwa Toskanii, i przenosi się do Rzymu. Rok później papież Paweł III mianował go „malarzem, rzeźbiarzem i architektem Watykanu”, a w 1536 roku Michał Anioł rozpoczął malowanie ściany ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Tworzy swoje najsłynniejsze dzieło - obraz „Sąd Ostateczny”. Pracował nad tym freskiem przez sześć lat, zupełnie sam.
„Temat sądu nad światem był bliski staremu Michałowi Aniołowi. Na ziemi widział smutek i niesprawiedliwość; a teraz w tym swoim dziele wydaje wyrok na ludzkość.
W centrum kompozycji święci otaczają młodego i groźnego Chrystusa. Tłumają się wokół jego tronu, przedstawiając dowody męki, której doświadczyli. Żądają, żądają, a nie proszą, sprawiedliwego procesu. Maryja ze strachem przytula się do syna, a Chrystus wstając z tronu zdaje się odpychać nacierających na niego ludzi. Nie, to nie jest dobry i przebaczający bóg, to jest, według słów samego Michała Anioła, „ostrze sądu i ciężar gniewu”. Posłuszni jego gestowi, umarli powstają z wnętrzności ziemi, aby stanąć przed sądem. Z żelazną nieuchronnością wznoszą się w górę, niektórzy z nich wchodzą do nieba, a niektórzy zostają wrzuceni do piekła. Oszalali z przerażenia, grzesznicy upadają. A Charon czeka na nich na dole, aby przetransportować ich w ramiona Minosa. Zaczynając od lewego dolnego rogu, okrągły taniec ludzkich ciał, po ukończeniu koła, zamyka się w prawym dolnym rogu na progu piekła.
„Sąd Ostateczny” pojmowany jest możliwie najwspanialej, jako ostatnia chwila przed pogrążeniem się Wszechświata w chaosie, jako sen bogów przed jego zachodem słońca…” (Bernson).
Kaplicę co jakiś czas odwiedzał Paweł III. Któregoś dnia wybrał się tam ze swym mistrzem ceremonii Biagio da Cesena.
- Jak podobają Ci się te figurki? - zapytał go tata.
„Przepraszam Waszą Świątobliwość, ale te nagie ciała wydają mi się po prostu bluźniercze i nieodpowiednie dla świętej świątyni”.
Tata nic nie powiedział. Ale kiedy goście wyszli, Michał Anioł, kipiąc z oburzenia, wziął pędzel i namalował diabła Minosa, nadając mu portret przypominający papieskiego mistrza ceremonii. Usłyszawszy o tym, Biagio pobiegł do taty ze skargą. Na co on odpowiedział: „Biagio, mój drogi, gdyby Michał Anioł umieścił cię w czyśćcu, dołożyłbym wszelkich starań, aby cię stamtąd uratować, ale skoro umieścił cię w piekle, moja interwencja jest bezużyteczna, nie mam już tam władzy .”
A Minos, o zadziornej twarzy mistrza ceremonii, pozostaje na zdjęciu do dziś.
W czasie reakcji katolickiej fresk Michała Anioła z mnóstwem pięknych i silnych nagich ciał wydawał się nieco bluźnierczy, zwłaszcza biorąc pod uwagę jego umieszczenie za ołtarzem. Minie trochę czasu i papież Paweł IV nakaże utrwalić nagość poszczególnych postaci za pomocą draperiów. Draperie wykonał przyjaciel artysty Daniele da Volterra. Być może w ten sposób ocalił wielki fresk przed zniszczeniem przez postacie reakcji katolickiej.
Po ukończeniu Sądu Ostatecznego Michał Anioł osiągnął szczyt sławy wśród swoich współczesnych. Zapomniał odsłonić głowę przed tatą, a tata, jak sam mówi, tego nie zauważył. Papieże i królowie sadzali go obok siebie.
W latach 1542–1550 Michał Anioł stworzył swoje ostatnie obrazy - dwa freski w kaplicy Paolina w Watykanie. Jak pisze E. Rotenberg: „Obydwa freski są kompozycjami wielopostaciowymi, w których centralny bohater jest ukazany w decydującym momencie jego życia, w otoczeniu świadków tego wydarzenia. Wiele tutaj wygląda nietypowo dla Michała Anioła. Choć same freski są dość duże (wymiary każdego z nich to 6,2 x 6,61 metra), nie mają już tej niezwykłej skali, która wcześniej była integralną właściwością obrazów Michała Anioła. Koncentracja akcji w wyjątkowy sposób łączy się z rozproszeniem bohaterów, którzy tworzą w kompozycjach osobne epizody i izolowane motywy. Ale to rozproszenie przeciwstawione jest jednemu tonowi emocjonalnemu, wyrażonemu bardzo namacalnie i stanowiącemu w istocie podstawę oddziaływania tych dzieł na widza – tonowi opresyjnej, ograniczającej tragedii, nierozerwalnie związanej z ich koncepcją ideową.”
W ostatnich latach Michał Anioł opracowywał plan centralny kościoła San Giovanni dei Fiorentini, szkicował plan kaplicy Sforzów w kościele Santa Maria Maggiore, budował Porta Pia i nadawał Placowi Kapitolu obiecujący monumentalny wygląd.
W życiu Michał Anioł nie znał czułego uczucia i uczestnictwa, co z kolei znalazło odzwierciedlenie w jego charakterze. „Sztuka jest zazdrosna” – mówi – „i żąda całego człowieka”. „Mam żonę, do której wszystko należy, a moje dzieci są moim dziełem”. Kobieta, która zrozumiałaby Michała Anioła, musiała cechować się dużą inteligencją i wrodzonym taktem.
Spotkał taką kobietę – Vittorię Colonnę, wnuczkę księcia Urbana i wdowę po słynnym dowódcy markizie Pescaro, ale było już za późno: miał już wtedy sześćdziesiąt lat. Vittoria interesowała się nauką, filozofią i kwestiami religijnymi i była słynną poetką renesansu.
Aż do jej śmierci, gdy miała 10 lat, stale komunikowali się i wymieniali wierszami. Jej śmierć była wielką stratą dla Michała Anioła.
Przyjaźń Vittorii Colonny złagodziła dla niego ciężkie straty - najpierw utratę ojca, potem braci, z których pozostał tylko Lionard, z którymi Michał Anioł utrzymywał serdeczny kontakt aż do swojej śmierci. We wszystkich swoich działaniach i słowach, zawsze jednorodnych, konsekwentnych, jasnych, Michał Anioł jest postrzegany jako rygorystyczny myśliciel oraz człowiek honoru i sprawiedliwości, jak w jego dziełach.
Umierając, Michał Anioł pozostawił krótki testament, ponieważ w życiu nie lubił gadatliwości. „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek moim bliskim” – dyktował swoim przyjaciołom.
Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 r. Jego ciało zostało pochowane w kościele Santa Croce we Florencji.
Michelangelo Buonarroti urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese, małym miasteczku położonym 40 mil na południowy wschód od Florencji. Teraz to miasto nazywa się Caprese Michelangelo na cześć artysty. Jego ojciec, Lodovico, w chwili narodzin syna pełnił funkcję burmistrza Caprese, jednak wkrótce jego kadencja dobiegła końca i powrócił do ojczyzny, Florencji. W tym czasie starożytna rodzina Buonarroti znacznie zubożyła, co nie przeszkodziło Lodovico w byciu dumnym ze swojej arystokracji i uważaniu się za osobę ważniejszą od zarabiania na własne życie. Rodzina musiała żyć z pieniędzy, które przynosiła farma w wiosce Settignano, położonej pięć mil od Florencji.
Tutaj, w Settignano, mały Michał Anioł został oddany do nakarmienia żonie miejscowego kamieniarza. Kamień w okolicach Florencji wydobywano od dawna, a Michał Anioł lubił później mawiać, że „wchłonął dłuto i młotek rzeźbiarza mlekiem swojej pielęgniarki”. Artystyczne skłonności chłopca ujawniły się już w młodym wieku, jednak ojciec, zgodnie ze swoimi koncepcjami arystokracji, długo opierał się pragnieniu syna, aby został artystą. Michał Anioł pokazał charakter i ostatecznie uzyskał pozwolenie na zostanie uczniem artysty Domenico Ghirlandaio. Stało się to w kwietniu 1488 r.
Już w następnym roku przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem faktycznego właściciela miasta, Lorenza de' Medici (nazywanego Wspaniałym). Wawrzyniec Wspaniały był człowiekiem bardzo wykształconym, dobrze zorientowanym w sztuce, sam pisał wiersze i od razu potrafił rozpoznać talent młodego Michała Anioła. Przez pewien czas Michał Anioł mieszkał w Pałacu Medyceuszy. Lorenzo traktował go jak ulubionego syna.
W 1492 roku zmarł patron Michała Anioła, a artysta wrócił do domu. W tym czasie we Florencji rozpoczęły się niepokoje polityczne, a pod koniec 1494 roku Michał Anioł opuścił miasto. Odwiedziwszy Wenecję i Bolonię, pod koniec 1495 roku powrócił. Ale nie na długo. Nowe rządy republikańskie nie przyczyniły się do pacyfikacji życia w mieście, na dodatek wybuchła epidemia dżumy. Michał Anioł kontynuował swoje wędrówki. 25 czerwca 1496 roku pojawił się w Rzymie.
Następne pięć lat spędził w „Wiecznym Mieście”. Tutaj czekał go pierwszy wielki sukces. Wkrótce po przybyciu Michał Anioł otrzymał zamówienie na marmurową statuę Bachusa dla kardynała Raphaela Riario, a w latach 1498-99 kolejne na marmurową kompozycję „Pieta” (w sztuce pięknej tak tradycyjnie nazywano scenę opłakiwania św. Chrystusa przez Maryję Dziewicę). Kompozycję Michała Anioła uznano za arcydzieło, co jeszcze bardziej umocniło jej pozycję w hierarchii artystycznej. Kolejnym zamówieniem był obraz „Pogrzeb”, jednak artysta go nie ukończył, wracając do Florencji w 1501 roku.
Do tego czasu życie w jego rodzinnym mieście ustabilizowało się. Michał Anioł otrzymał zamówienie na ogromny posąg Dawida.
Ukończony w 1504 roku obraz Dawida, podobnie jak Opłakiwanie Chrystusa w Rzymie, ugruntował reputację Michała Anioła we Florencji. Pomnik zamiast wcześniej planowanego miejsca (przy katedrze miejskiej) stanął w samym sercu miasta, naprzeciw Palazzo Vecchio, gdzie mieścił się urząd miasta. Stała się symbolem nowej republiki, która niczym biblijny Dawid walczyła o wolność swoich obywateli.
Ciekawa jest historia kolejnego zamówienia otrzymanego od miasta – dotyczącego obrazu „Bitwa pod Casciną” dla Palazzo Vecchio. Jej wątkiem miało być zwycięstwo Florentyńczyków nad Pizańczykami w bitwie pod Casciną, która miała miejsce w 1364 roku. Dramat sytuacji pogłębił fakt, że Leonardo da Vinci podjął się namalowania drugiego obrazu dla Palazzo Vecchio („Bitwa pod Anghiari”). Leonardo był 20 lat starszy od Michała Anioła, ale młody człowiek podjął to wyzwanie z otwartym wizjerem. Leonardo i Michał Anioł nie lubili się i wielu z zainteresowaniem czekało, jak zakończy się ich rywalizacja. Niestety oba obrazy nie zostały ukończone. Leonardo porzucił swoją pracę po miażdżącej porażce, jakiej doznał podczas eksperymentów z nową techniką malarstwa ściennego, a Michał Anioł, po stworzeniu wspaniałych studiów na potrzeby bitwy pod Casciną, wyjechał w marcu 1505 roku do Rzymu na wezwanie papieża Juliusza II.
Do celu dotarł jednak dopiero w styczniu 1506 roku, po spędzeniu kilku miesięcy w kamieniołomach Carrary, gdzie wybrał zamówiony dla niego marmur na grobowiec papieża Juliusza II. Początkowo planowano ozdobić go czterdziestoma rzeźbami, jednak wkrótce papież stracił zainteresowanie tym projektem i w 1513 roku zmarł. Rozpoczął się wieloletni proces sądowy pomiędzy artystą a bliskimi zmarłego. W 1545 roku Michał Anioł ostatecznie zakończył prace nad grobowcem, który okazał się jedynie bladym cieniem pierwotnego planu. Sam artysta nazwał tę historię „tragedią grobowca”.
Ale kolejny rozkaz papieża Juliusza II został uwieńczony całkowitym triumfem Michała Anioła. Było to malowidło sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Artysta ukończył go w latach 1508-1512. Kiedy fresk został zaprezentowany publiczności, uznano go za dzieło o nadludzkiej mocy.
Leon X (Medici), który w 1516 roku zastąpił na tronie papieskim Juliusza II, zlecił Michałowi Aniołowi zaprojektowanie fasady kościoła San Lorenzo we Florencji. Jego wersję odrzucono w 1520 roku, nie przeszkodziło to jednak artyście w otrzymaniu kolejnych zamówień dla tego samego kościoła. Pierwszą z nich zaczął realizować już w 1519 roku, był to grób Medyceuszy. Drugim projektem jest słynna Biblioteka Laurentyńska, w której przechowywana jest unikalna kolekcja książek i rękopisów należących do rodziny Medyceuszy.
Zajęty tymi projektami Michał Anioł przez większość czasu przebywał we Florencji.
W latach 1529-30 odpowiadał za obronę miasta przed wojskami Medyceuszy (wypędzonych z Florencji w 1527 r.). W 1530 roku Medyceusze odzyskali władzę, a Michał Anioł uciekł z miasta, aby ratować życie. Jednak papież Klemens VII (również z rodziny Medyceuszy) zapewnił Michałowi Aniołowi bezpieczeństwo, a artysta powrócił do przerwanej pracy.
W 1534 roku Michał Anioł powrócił do Rzymu ponownie i na zawsze. Papież Klemens VII, który miał mu zlecić namalowanie „Zmartwychwstania” na ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej, zmarł drugiego dnia po przybyciu artysty. Nowy papież Paweł III zamiast „Zmartwychwstania” zamówił na tej samej ścianie obraz „Sąd Ostateczny”. Ten ogromny fresk, ukończony w 1541 roku, po raz kolejny potwierdził geniusz Michała Anioła.
Ostatnie dwadzieścia lat swojego życia poświęcił niemal wyłącznie architekturze.
Jednocześnie udało mu się stworzyć dwa wspaniałe freski do kaplicy Paoliny w Watykanie („Nawrócenie Saula” i „Ukrzyżowanie św. Piotra”, 1542-50). Od 1546 roku Michał Anioł brał udział w odbudowie Bazyliki św. Piotra w Rzymie. Odrzucając szereg pomysłów poprzedników, zaproponował własną wizję tej budowli. Ostateczny wygląd katedry, konsekrowanej dopiero w 1626 roku, jest nadal przede wszystkim owocem jego geniuszu.
Michał Anioł był zawsze człowiekiem głęboko religijnym, pod koniec życia jego uczucia religijne pogłębiły się, czego dowodem są jego ostatnie dzieła. Jest to seria rysunków przedstawiających Ukrzyżowanie i dwie grupy rzeźbiarskie Piety. W pierwszej artysta przedstawił siebie na obrazie Józefa z Arymatei. Ukończeniu drugiej rzeźby przeszkodziła śmierć, która dopadła Michała Anioła w wieku 89 lat, 18 lutego 1564 roku.
Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej
Państwowy Uniwersytet Techniczny w Uljanowsku
Katedra Projektowania Architektonicznego i Projektowego
na temat: DZIEŁO MICHELANGELA BUONARROTIEGO
Ukończył: student
grupy DAS-12
Svirelina S. S.
Sprawdził: nauczyciel
Koroleva O.A.
1. Geniusz urodzony we Włoszech (1475-1488)
1.1 Szczyt renesansu we Włoszech
1.2 „Rzeźba jest światłem malarstwa”
1.3 Charakter Michała Anioła: samotność i refleksja
1.4 Wygląd Michelangelo Buanarrotiego
1.5 Dzieciństwo
1.6 Walka z wolą ojca
2. Młodość. Lata nauki (1488-1495)
2.1 Studium w warsztacie Ghirlandaio (1488-1489)
2.2 Studia w Ogrodach Medyceuszy (1489)
2.3 W pałacu Wawrzyńca Wspaniałego (1489-1492)
2.4 Florencja. Wczesne prace (1489-1492)
2.4.1 Głowa fauna (1489)
2.4.2 Marmurowa płaskorzeźba „Madonna ze schodów” (1490-1492)
2.4.3 Płaskorzeźba „Bitwa centaurów” (ok. 1492)
2.4.4 Herkules (1492)
2,5 Bolonia (1494-1495)
2.6 Pierwszy powrót do Florencji
3. Pierwszy okres rzymski (1496-1501)
3.1 Odurzony Bachus (1496-1498)
3.2 „Lament Chrystusa” lub „Pieta” (ok. 1498-1500)
4. Drugi powrót do Florencji (1501-1506)
4.1 Człowiek jest najpiękniejszą rzeczą na świecie
4.2 Dawid (1501-1504)
4.2 Posągi świętych katedry w Sienie
4.3 Bitwa pod Casciną (1503-1506)
4.4 Pomnik św. Apostoł Mateusz (ok. 1503-1506)
4.5 Madonna z Dzieciątkiem (Madonna z Brugii) (1504)
4.6 Rzeźbiarskie wizerunki Madonny „Tondo Tadei” i „Tondo Pitti” (1503-1505)
4.7 Obraz Michała Anioła przedstawiający Świętą Rodzinę, czyli Madonnę od Doni (ok. 1504–1506)
5. Rzym Grób papieża Juliusza II (1505-1545)
5.1 Rozpoczęcie prac przy grobie Juliusza II – przygotowanie marmuru
5.2 Kłótnia z papieżem Juliuszem II Trzeci powrót do Florencji (1506)
5.3 Pojednanie z Papieżem w Bolonii Pomnik Juliusza II z brązu (1507)
6. Rzym Freski sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512)
6.1 Malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512)
6.1.1 Rozpoczęcie prac nad freskami sufitu Kaplicy Sykstyńskiej (1508)
6.1.2 Plan malowideł sufitowych Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512)
6.1.3 Sceny z Księgi Rodzaju
6.1.5 Prorocy na freskach Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512)
6.1.6 Sybille na freskach Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512)
6.1.7 Freski żagli sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej Cudowne ocalenie Żydów (1509-1511)
6.1.8 Przodkowie Chrystusa
6.1.9 Kolorystyka fresków kaplicy
6.1.10 Interpretacje projektu
6.1.11 Otwarcie malowideł kaplicy
6.2 Prace przy grobie papieża Juliusza II (1513-1516)
6.2.1 Mojżesz (1515-1516)
6.2.2 „Umierający niewolnik” i „Zbuntowany niewolnik” (1513-1519)
7. Florencja. Grobowce Medyceuszy. Oblężenie Florencji (1516-1534)
7.1 Fasada kościoła San Lorenzo (1516-1520)
7.2 „Klęczące okna” Palazzo Medici (1517)
7.3 Chrystus niosący krzyż (1519-1521)
7.4 Grobowce Medyceuszy (1520-1534)
7.4.1 Posągi Lorenza i Giuliano de' Medici (1526-1533)
7.4.2 „Poranek”, „Wieczór”, „Dzień” i „Noc” Kaplicy Medyceuszy (1531-1534)
7.4.3 Matka Boża z Dzieciątkiem, czyli Madonna Medici (1521-1531)
7.4.4 Przyczajony chłopiec (1524)
7.4.5 Posągi bóstw rzecznych (1524)
7.4.6 Dawid-Apollo (1530)
7.4.7 „Leda” (1529-1530)
7.4.8 Zdobywca (1530-1534)
7.4.9 Cztery niedokończone posągi niewolników (1532-1536)
7.4.10 Biblioteka Laurentyńska (1524-1534)
7.4.11 Oblężenie Florencji (1527-1530)
8. Rzym „Sąd Ostateczny” (1534-1564)
8.1 Ostatni powrót do Rzymu (1534-1564)
8.2 Wyroki dotyczące fresku „Sąd Ostateczny”
8.3 Giorgio Vasari na fresku „Sąd Ostateczny” w „Życiu Michała Anioła Buanarrotiego”
8.4 Fresk w Kaplicy Sykstyńskiej „Sąd Ostateczny” (1534-1541)
8.4.1 Święci Męczennicy
8.4.2 Kompozycja dynamiczna
8.4.3 Chrystus, Najwyższy Sędzia
8.4.4 Aniołowie z trąbami i księgami
8.5 „Ubieranie” świętych i grzeszników
8.6 Brutus (1537-1540)
8.7 Freski w Willi Paolina (1542-1550)
8.7.1 Nawrócenie apostoła Pawła (1542-1550)
8.7.2 Ukrzyżowanie Apostoła Piotra (1542-1550)
8.8 Muza rzeźbiarki Vittorii Colonny
8.9 Krąg Vittorii Colonna
8.10 Rysunki Michała Anioła - Ukrzyżowanie, Opłakiwanie i Zmartwychwstanie Chrystusa
8.11 Poezja Michała Anioła
8.11.1 Madrygały i sonety Michała Anioła poświęcone platonicznej miłości do Vittorii Colonny
8.11.2 Wiersze Michała Anioła o śmierci Vittorii Colonny
8.11.3 Sonety Michała Anioła poświęcone Dantemu
8.11.4 Ostatnie sonety Michała Anioła
8.12 Ukończenie grobowca Juliusza II (1545)”
8.12.1 Leah – „Aktywne życie” (1545)
8.12.2 Rachela – „Życie kontemplacyjne” (1545)
8.13 Późniejsze lamenty (1550-1546)
8.13.1 Pietà Rondanini, grupa niedokończona (1555-1564)
8.13.2 „Pieta z Nikodemem” katedry florenckiej, czyli „Pieta Bandini” (1547-1555)
9. Wielki Architekt
9.1 Bazylika św. Piotra (1546-1564)
9.2 Zazdrość i wrogość
9.3 Kopuła Bazyliki św. Piotra w Rzymie (1560)
9.4 Projekt fortyfikacji Borgo
9,5 Palazzo Farnese (1546-1547)
9.6 Projekt bramy Porta Pia (1561) Projekt kościoła Santa Maria degli Angeli (1563)
9.7 Projekt kościoła Santa Giovanni de Fiorentina (1559-1560)
Na tle całego ogromnego bogactwa twórczego dziedzictwa włoskiego renesansu wyraźnie wyróżnia się artystyczny wkład w sztukę pokolenia mistrzów, z którymi współpracował Michał Anioł.
Nie miał sobie równych w dziedzinie rzeźby monumentalnej, w tworzeniu majestatycznych zespołów rzeźbiarskich, architektonicznych i malarskich, które obecnie zadziwiają głębią i siłą ujawniania wysokich i szlachetnych idei. Artystyczne obrazy, które stworzył, dorównują największym dziełom światowego geniuszu.
Dzieło Michała Anioła stanowi kulminację Wysokiego Renesansu w sztuce włoskiej, jednocześnie odzwierciedlając głębokie sprzeczności epoki, która wyznaczyła koniec krótkiego „złotego wieku” i początek mrocznych czasów Kontrreformacji, reakcja feudalna i wojny z obcymi najeźdźcami.
„Odziedziczył wszystkie uprzedzenia, cały fanatyzm surowej i silnej rodziny Buonarroti. Chociaż on sam został stworzony z prochu ziemi, ale z prochu powstał ogień, który wszystko oczyścił – ogień geniuszu.
Niech ci, którzy zaprzeczają geniuszowi, pamiętają Michała Anioła. Oto człowiek prawdziwie opętany geniuszem. Geniusz obcy jego naturze, który napadł go jak zdobywca i trzymał w niewoli... Ogrzał się, wiódł życie tytaniczne, nie do zniesienia dla jego słabego ciała i ducha.
Żył w ciągłym szaleństwie. Cierpienie spowodowane siłą, która go przepychała, zmusiło go do działania, do ciągłego działania, nie zaznającego ani odpoczynku, ani spokoju…” Romain Rolland.
Michał Anioł był synem w swoim wieku. Ale był też wielkim innowatorem, znacznie wyprzedzającym swoją epokę i wskazującym drogę rozwoju humanistycznej sztuki realistycznej na wiele stuleci. Jeden z luminarzy współczesnej sztuki plastycznej, Auguste Rodin, przyznał: „...Przez całe życie wahałem się między dwoma największymi nurtami klasyki - między koncepcjami Fidiasza i Michała Anioła. Pochodzę ze starożytności, ale odwiedziłem Włochy , od razu zostałam porwana przez największego florenckiego mistrza, a moje dzieła niewątpliwie świadczą o tej pasji
Michał Anioł jest tchnieniem życia.”
„...O najwyższe i najcudowniejsze szczęście człowieka, któremu dane jest posiadać to, czego chce i być tym, czego chce!” – stwierdził Pico della Mirandola. I te słowa z „Mowy o godności człowieka” jednego z najbardziej wykształconych ludzi XV wieku, naukowca i filozofa, doskonale wyrażają patos, wiarę w możliwości i siły człowieka, które charakteryzują renesans.
Renesans we Włoszech to triumfalny okres w historii sztuki, złoty wiek wolności; jak hojny strumień natchnionej kreatywności z rogu obfitości. Architektura, rzeźba i malarstwo przestały być uważane za rzemiosło użytkowe bez twarzy, ale zyskały indywidualne oblicze mistrza artysty, rzeźbiarza i architekta.
Protorenesans we Włoszech trwał około półtora wieku, wczesny renesans - około wieku, wysoki renesans - tylko około trzydziestu lat. Jego koniec wiąże się z rokiem 1530, tragicznym kamieniem milowym, kiedy państwa włoskie utraciły wolność.
Być może żaden inny kraj w ciągu jednej epoki nie dał światu takiej liczby wybitnych mistrzów, jak renesansowe Włochy. W ciągu trzech stuleci i wielu pokoleń utalentowanych mistrzów zgromadził się kolosalny potencjał wizualny okresu renesansu, niezwykle nasycony duchem twórczym. We Włoszech wysokiego renesansu błyszczą czterej geniusze: Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł, Tycjan. Różnili się od siebie wszystkim, choć ich losy łączyło wiele wspólnego: ich talent ukształtował się w promieniach szkoły florenckiej, a następnie pracowali na dworach mecenasów sztuki, głównie papieży, znosząc zachcianki i akceptując łaski szlachetnych patronów. Ich ścieżki często się krzyżowały, zachowywali się jak rywale, odnosili się do siebie wrogo, czasem nawet wrogo. Mieli zbyt różne osobowości artystyczne i ludzkie. Ale każdy z nich to cały świat, kompletny, doskonały, pochłaniający cały dorobek poprzednich pokoleń i podnoszący je do poziomów wcześniej niedostępnych dla człowieka. A jednak, na tle całego dzieła włoskiego renesansu, artystyczny wkład w sztukę renesansu przez pokolenie mistrzów, z którymi tworzył Michał Anioł i do których oprócz niego Bramante, Leonardo, Raphael, Giorgione i Tycjan należał, wyróżnia się ostro. Tych artystów spotkał szczególny los. Bo oprócz wyjątkowych cech każdego z etapów renesansu z osobna, wiele znaczy ogólna dynamika stopniowego rozwoju całej epoki jako całości. Ta dynamika ma swoje znaczenie i swój własny historyczny patos. Linia tego rozwoju nie jest bynajmniej prostą linią poziomą; w swoim ruchu w czasie, wraz z różnego rodzaju indywidualnymi wahaniami, rejestruje bardziej znaczące wzorce wzrostu i opadania. Kilkudziesięcioletni okres chronologiczny, przypadający na lata około 1490-1530, otrzymał nazwę Wysokiego Renesansu.
Michał Anioł Buonarroti(1475-1564) to trzeci wielki geniusz włoskiego renesansu. Pod względem skali osobowości zbliża się do Leonarda. Był rzeźbiarzem, malarzem, architektem i poetą. Ostatnie trzydzieści lat jego twórczości przypadło na późny renesans. W tym okresie w jego twórczości pojawia się niepokój i niepokój, przeczucie zbliżających się kłopotów i wstrząsów.
Wśród jego pierwszych dzieł uwagę zwraca posąg „Swinging Boy”, który nawiązuje do „Miotacza dyskoteki” starożytnego rzeźbiarza Myrona. Mistrzowi udaje się w nim wyraźnie wyrazić ruch i pasję młodego stworzenia.
Dwa dzieła – posąg Bachusa i grupa Pieta – powstałe pod koniec XV wieku, przyniosły Michałowi Aniołowi szeroką sławę i chwałę. W pierwszym potrafił zdumiewająco subtelnie oddać stan lekkiego upojenia i zachwianej równowagi. Grupa Pieta przedstawia martwe ciało Chrystusa leżące na kolanach Madonny, żałobnie pochylające się nad nim. Obie postacie łączą się w jedną całość. Nienaganny skład sprawia, że są zaskakująco prawdziwe i rzetelne. Odejście od tradycji. Michał Anioł przedstawia Madonnę jako młodą i piękną. Kontrast jej młodości z martwym ciałem Chrystusa jeszcze bardziej potęguje tragizm sytuacji.
Jednym z najwyższych osiągnięć Michała Anioła było pomnik „Dawid” który zaryzykował wyrzeźbienie z bloku marmuru leżącego nieużywanego i już uszkodzonego. Rzeźba jest bardzo wysoka - 5,5 m. Jednak cecha ta pozostaje prawie niewidoczna. Idealne proporcje, doskonała plastyczność, rzadka harmonia form sprawiają, że jest zaskakująco naturalny, lekki i piękny. Posąg jest pełen wewnętrznego życia, energii i siły. To hymn na cześć ludzkiej męskości, piękna, wdzięku i elegancji.
Do najwyższych osiągnięć Michała Anioła zaliczają się także dzieła. stworzone na grób papieża Juliusza II - „Mojżesz”, „Związany niewolnik”, „Umierający niewolnik”, „Budzący się niewolnik”, „Przyczajony chłopiec”. Rzeźbiarz pracował nad tym grobowcem z przerwami przez około 40 lat, ale nigdy go nie ukończył. Jednak wtedy. że rzeźbiarzowi udało się stworzyć coś, co uznawane jest za największe arcydzieła sztuki światowej. Według ekspertów w tych dziełach Michałowi Aniołowi udało się osiągnąć najwyższą doskonałość, idealną jedność i zgodność wewnętrznego znaczenia i formy zewnętrznej.
Jednym ze znaczących dzieł Michała Anioła jest Kaplica Medyceuszy, którą dodał do kościoła San Lorenzo we Florencji i ozdobiona jest rzeźbionymi nagrobkami. Dwa grobowce książąt Lorenza i Giuliano de' Medici to sarkofagi ze spadzistymi pokrywami, na których znajdują się dwie postacie - „Poranek” i „Wieczór”, „Dzień” i „Noc”. Wszystkie postacie wyglądają na pozbawione radości, wyrażają niepokój i ponury nastrój. Takich właśnie uczuć doświadczył sam Michał Anioł, gdy jego Florencja została zdobyta przez Hiszpanów. Jeśli chodzi o postacie samych książąt, przedstawiając je, Michał Anioł nie dążył do podobieństwa do portretu. Przedstawił je jako uogólnione obrazy dwóch typów ludzi: odważnego i energicznego Giuliano oraz melancholijnego i zamyślonego Lorenza.
Spośród ostatnich dzieł rzeźbiarskich Michała Anioła na uwagę zasługuje grupa „Złożenie do grobu”, którą artysta przeznaczył do swojego grobowca. Jej los okazał się tragiczny: Michał Anioł ją złamał. Został on jednak przywrócony przez jednego z jego uczniów.
Oprócz rzeźb Michał Anioł stworzył piękne dzieła obraz. Najważniejsze z nich to malowidła Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
Dwukrotnie się z nimi zmierzył. Najpierw na zlecenie papieża Juliusza II namalował strop Kaplicy Sykstyńskiej, spędzając nad nim cztery lata (1508-1512) i wykonując fantastycznie trudną i ogromną pracę. Musiał pokryć freskami ponad 600 metrów kwadratowych. Na ogromnych płaszczyznach sufitu Michał Anioł przedstawił sceny ze Starego Testamentu – od stworzenia świata po potop, a także sceny z życia codziennego – matkę bawiącą się z dziećmi, pogrążonego w głębokich myślach starca, młodzieńca czytanie itp.
Po raz drugi (1535-1541) Michał Anioł stworzył fresk „Sąd Ostateczny”, umieszczając go na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W centrum kompozycji, w aureoli światła, znajduje się postać Chrystusa, unoszącego prawą rękę w groźnym geście. Wokół niego znajduje się wiele nagich postaci ludzkich. Wszystko przedstawione na płótnie odbywa się w ruchu okrężnym, który zaczyna się od dołu.
strona świerkowa, na której ukazani są zmarli powstający z grobów. Nad nimi są dusze, które wznoszą się w górę, a nad nimi są sprawiedliwi. Najwyższą część fresku zajmują anioły. Na dole po prawej stronie znajduje się łódź z Charonem, który zapędza grzeszników do piekła. Biblijne znaczenie Sądu Ostatecznego zostało wyrażone jasno i imponująco.
W ostatnich latach życia Michał Anioł był zaangażowany architektura. Kończy budowę katedry św. Peter, wprowadzając zmiany w oryginalnym projekcie Bramantego.