Uważa się, że początki Galerii Trietiakowskiej sięgają 1856 roku, kiedy przedsiębiorca i filantrop Paweł Tretiakow kupił płótna pod tytułami „Starcie z fińskimi przemytnikami” i „Pokusa”, które stały się pierwszymi dziełami rosyjskich malarzy w jego kolekcji. Być może już wtedy wpadł na pomysł stworzenia w Moskwie dużego muzeum sztuki malarstwa rosyjskiego.
Jak powstała Galeria Trietiakowska
Galeria Trietiakowska działała od zera, a wszystkie obrazy, które wybrał dla niej Paweł Michajłowicz, dokładnie odzwierciedlały jego preferencje twórcze. Do 1872 r. Tretiakow zebrał wszystkie obrazy w swoim domu przy Ławruszinskim Zaułku, ale wtedy nie było wystarczająco dużo miejsca.
Rozpoczęto dwuletnią budowę dwóch sal dla ekspozycji muzealnych, które dołączono bezpośrednio do części mieszkalnej domu. Ich budowę ukończono w 1874 r., a muzeum otwarto w 1875 r. W latach 80. XIX wieku kolekcja Tretiakowa znacznie się powiększyła, dlatego zdecydowano się na budowę sześciu kolejnych sal. Jednak zbiór obrazów stale się powiększał i w 1885 r. konieczne było dobudowanie siedmiu dodatkowych pomieszczeń, a w 1892 r. kolejnych sześciu.
W 1892 roku Galeria Trietiakowska stała się własnością miasta Moskwy. W tym czasie kolekcja Tretiakowa liczyła około 1300 obrazów. Ale nawet po przeniesieniu muzeum do Moskwy Paweł Michajłowicz nie przestaje się nią opiekować i nadal zdobywa obrazy w prezencie dla muzeum.
Pod koniec 1898 roku Paweł Michajłowicz zachorował i zmarł. Jednak nawet po śmierci patrona Galeria Trietiakowska nadal otrzymuje nowe płótna: pod koniec lat dwudziestych XX wieku kolekcja obrazów liczyła ponad 4000 dzieł. Pod koniec lat 70. w Państwowej Galerii Trietiakowskiej znajdowało się ponad 55 tysięcy obrazów, a później liczba ta tylko rosła.
Główny budynek muzeum pozostał przy Ławruszinskim Zaułku, jednak wraz z rozbudową zbiorów w XX wieku konieczne było wzniesienie dodatkowych budynków. Tak więc Galeria Trietiakowska na Krymskim Valu zyskała oddzielny budynek, w którym dziś znajduje się zbiór dzieł ubiegłego wieku.
- Praca Galerii Trietiakowskiej odbywa się według następującego reżimu: wystawy stałe można oglądać w godzinach od 10:00 do 21:00 w czwartek, piątek i sobotę lub do 18:00 we wtorek, środę i niedzielę. Ostatnie wejście do sal następuje na godzinę przed zakończeniem galerii. Poniedziałek jest dniem wolnym. W święta lepiej dodatkowo określić godziny otwarcia.
Galeria Trietiakowska: 5 najlepszych obrazów
„Apoteoza wojny” (1871)
Ten obraz rosyjskiego artysty Wasilija Wierieszczagina jest bardzo znany na całym świecie. Na zdjęciu widzimy ogromną górę ludzkich czaszek, na której zgromadziły się już sępy. Pobite i pożółkłe leżą pośrodku spalonej ziemi, na której nic nie rośnie, ostatnie drzewa - i te uschnięte. Na niebie nie ma ani jednej chmury, słońce oświetla wszystko wokół, wypalając ziemię. W tle widzimy to samo martwe, zrujnowane miasto.
„Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości” – ten napis, będący uosobieniem desperackiego protestu przeciwko przemocy, widać na ramie obrazu. Vereshchagin był jednym z tych artystów, którzy potrafią wiernie oddać na płótnie horror wojny, udrękę i cierpienie, jakie ze sobą niesie.
„Nierówne małżeństwo” (1862)
Tematem obrazu było nierówne małżeństwo i brak praw kobiet - dotknęło go kiedyś wielu rosyjskich pisarzy i poetów, na przykład Aleksander Puszkin, Aleksander Ostrowski, Mikołaj Niekrasow. Ta praca jest uważana za szczyt kreatywności Wasilija Pukirewa. Przyniosła mu tytuł profesora malarstwa.
Płótno przedstawia ceremonię ślubną: starszy mężczyzna ubrany w najlepszy garnitur pełni rolę pana młodego, a panna młoda jest bardzo młodą, piękną dziewczyną. Płacze i jest przestraszona, lewa ręka ze świecą jest bezwładnie opuszczona, wzrok skierowany w dół – nie chce widzieć, jak zostanie jej założony pierścionek na palec. Pan młody patrzy na nią protekcjonalnie i z irytacją.
Za panną młodą po lewej stronie, z rękami skrzyżowanymi na piersi, stoi brodaty mężczyzna, najwyraźniej drużba. W przeciwieństwie do wszystkich innych gości, jest wciąż młody. Istnieje wersja, w której obraz przedstawia przyjaciela artysty Siergieja Warentsowa, którego kochanek był żonaty z bogatym kupcem, starszym od niej o 13 lat. Według innej wersji Pukirev przedstawił siebie zamiast drużby: kochanka artysty, Praskovya Varentsova, również była żoną bogatego mężczyzny znacznie starszego od niej.
„Trójca” (1425)
Ikona ta została namalowana w XV wieku przez Andrieja Rublowa. Tematem tej pracy jest osiemnasty rozdział Księgi Rodzaju. Chodzi o ukazanie się Boga w postaci trzech wędrownych młodzieńców praojcu Abrahamowi i jego żonie Sarze niedaleko lasu dębowego. Malując ikonę, Rublow zdecydował się na uproszczenie fabuły, nie przedstawiając ani Abrahama, ani Sary, pozostawiając w tle zamiast dębowego lasu małe drzewo, pozostawiając w istocie jedynie to, co wieczne, które zastępuje chwilowość.
Choć twarze aniołów na ikonie są podobne, tego samego typu, co potwierdza ich współistotność, to jednak w ich wizerunkach można doszukać się różnic, wskazujących, którą z Trójcy Świętej widzimy przed sobą. Dwóch z nich posłusznie skłoniło głowy przed aniołem siedzącym po lewej stronie, w srebrno-fioletowych szatach, który patrzy na nich po królewsku po ojcowsku (Bóg Ojciec).
Połączenie czerwieni, błękitu i złota w szatach centralnego anioła przypomina nam o tym, jak Jezus Chrystus (Bóg Syn) jest przedstawiany w ikonografii. I wreszcie anioł po prawej stronie w zielonych szatach to Bóg Duch Święty.
„Nieznany” (1883)
To zdjęcie jest jednym z najsłynniejszych obrazów Iwana Kramskoja. Widzimy na nim piękną dziewczynę o orientalnym wyglądzie, która przejeżdża wozem. Jej bogaty i elegancki strój, pewna siebie poza i wyniosły wyraz twarzy mówią nam, że ta dziewczyna jest kapryśna i rozpieszczona.
Niezwykły, królewski wygląd nieznajomego zafascynował współczesnych Kramskoja, którzy gubili się w domysłach, próbując dowiedzieć się, kim ona jest, tą tajemniczą osobą. Większość zgadzała się, że nieznane było wytworem wyobraźni artystki, a niektórzy uważali, że jest ona pierwowzorem Anny Kareniny z powieści Lwa Tołstoja pod tym samym tytułem czy Nastazji Filippownej z Idioty Fiodora Dostojewskiego.
„Iwan Groźny zabija syna” (1885)
Kolejne zdjęcie, które ma Galeria Trietiakowska. Artysta Ilya Repin rzadko w swoim malarstwie poruszał tematy historyczne, ale taki obraz stał się jednym z najbardziej znanych w twórczości artysty.
Praca przedstawia epizod z dziejów XVI wieku, kiedy car Iwan Groźny w przypływie gniewu śmiertelnie ranił swojego syna Iwana. Na płótnie widzimy oświetloną przyćmionym światłem słonecznym komnatę pałacową, siedzącego na podłodze króla i rannego księcia umierającego w ramionach ojca. Twarz Iwana Groźnego wykrzywia się przerażeniem od uświadomienia sobie swojego czynu; całą tę burzę uczuć, która ogarnęła króla, możemy wyczytać w jego szalonych oczach.
To płótno jest prawdopodobnie najbardziej intensywne psychologicznie ze wszystkich obrazów Repina. Artysta powiedział: Pomysł wykorzystania w swojej twórczości tego krwawego epizodu z historii Rosji przyszedł mu do głowy dwukrotnie. Po raz pierwszy – po zabójstwie cara Aleksandra II, a po raz drugi Repin inspirował się fragmentem suity Antara pt. „Zemsta”, napisanej przez słynnego kompozytora Mikołaja Rimskiego-Korsakowa.
Możesz spacerować po korytarzach Galerii Trietiakowskiej, dowiedzieć się więcej o jej historii, obejrzeć eksponaty z kolekcji muzeum, korzystając z następującego filmu:
Co można zobaczyć w jednym z głównych muzeów w Moskwie w ciągu zaledwie godziny? Krótki przewodnik po salach Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszinskim Zaułku.
W Galerii Trietiakowskiej obok obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Natalia Volkova / bank zdjęć „Lori”
Prawidłowa lokalizacja
Na początek określ dokładnie adres: Galeria Trietiakowska to duże muzeum z wieloma budynkami i oddziałami. Główny budynek, w którym znajduje się kolekcja sztuki rosyjskiej do początku XX wieku, znajduje się przy ulicy Ławruszyńskiego 10; w kolejnym domu - Budynku Inżynierskim - odbywają się wystawy czasowe, wykłady. Aby zobaczyć sztukę XX-XXI wieku, trzeba będzie udać się w zupełnie inny rejon Moskwy, do Krymskiego Wału, 10. Nie mylcie tego! Wiele innych oddziałów, w tym Dom Wasnetsowa i warsztat Golubkiny, jest rozproszonych po całej stolicy.
Pierwsze piętro
Drugie piętro
Odpowiedni czas
Godziny otwarcia i dni wolne można oczywiście określić na stronie internetowej. Ale nie zapomnij też sprawdzić, czy właśnie trwają wakacje szkolne (jesień czy wiosna, o zimowych trudno zapomnieć). W dni wakacyjne sale muzeum mogą być pełne hałaśliwych wycieczek szkolnych. Co dobre - w głównym budynku Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszinskim Lane niezwykle rzadko odbywają się wystawy szumu (nie ma na nie miejsca), więc nie można bać się kolejki w stylu „na Sierowie”.
Zaopatrz się w mapę
Ponieważ jesteś ograniczony czasowo, przekreślamy przyjemność bezcelowego spaceru po amfiladach sal. Konieczne jest jasne określenie celu i wytyczenie drogi do niego. Oprócz przewodników papierowych można skorzystać z mapy sal znajdującej się na stronie internetowej muzeum lub skorzystać z technologii wirtualnego muzeum.
W Galerii Trietiakowskiej. Przed obrazem Wasilija Surikowa „Bojar Morozowa”. Natalia Volkova / bank zdjęć „Lori”
Zaopatrz się w listę arcydzieł
Zdecyduj, który okres w sztuce najbardziej Cię interesuje: w tym budynku Galerii Trietiakowskiej znajduje się niemal cała historia, od chrztu Rusi po rewolucję. Możesz spędzić całą godzinę na Serowie, na Wędrowcach lub na Srebrnym Wieku.
Jeśli chcesz szybko przyjrzeć się głównym arcydziełom, oto przybliżona lista rzeczy, które musisz mieć. Lista jest krótka, ponieważ arcydzieła są rozproszone na dwóch piętrach i w różnych salach, których przejście zajmie tylko godzinę, ponieważ z pewnością po drodze rozproszy Cię wszelkiego rodzaju piękno.
Parter: „Trójca” Rublowa (sala 59)
Jedna z głównych ikon rosyjskich znajduje się na końcu amfilady sal do malowania ikon, w Sali Andrieja Rublowa. Nawiasem mówiąc, inna świątynia - Ikona Matki Bożej Włodzimierskiej - również znajduje się na Ławruszinskim Zaułku, ale w innym budynku, w obecnym kościele św. Mikołaja w Tołmachi, który od końca przylega do Budynku Inżyniera.
I piętro: „Dziewczyna z brzoskwiniami” (sala nr 40)
Słynny portret Sierowa jest wystawiony w salach poświęconych sztuce srebrnej epoki, na tym samym parterze, co obraz ikony. Również na tym piętrze znajdują się sale Lewitana, Polenowa i Niestierowa, więc raczej trudno jest zrozumieć logikę lokalizacji ekspozycji. Serow ma w galerii dwie sale.
Drugie piętro: „Pojawienie się Chrystusa ludowi” (sala nr 10)
Arcydzieło Aleksandra Iwanowa wisi w swoim własnym pokoju wśród licznych poświęconych mu szkiców. Przewodnicy ostrzegają: należy zachować ostrożność, to jeden z tych obrazów, przed którymi szczególnie często mdleją ludzie w tym muzeum.
II piętro: „Poranek w sosnowym lesie” (sala nr 25)
Pejzaż z młodymi można znaleźć w sali poświęconej twórczości Szyszkina. Nie przegap tego – płótno nie jest takie duże. Swoją drogą, tylko w muzeum można docenić prawdziwą skalę dzieł, do których przywykliśmy oglądać na ekranach i w książkach.
II piętro: „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” (pokój nr 31)
Obraz Repina znajduje się w sali poświęconej twórczości tego artysty. To kolejny obraz, który silnie oddziałuje na psychikę. Dlatego dla opamiętania koniecznie zajrzyjcie do sklepiku muzealnego na parterze, obok kasy biletowej. W Galerii Trietiakowskiej jest dobrze: reprodukcje, pocztówki, notesy, magnesy i oczywiście katalogi.
Galeria Trietiakowska to największe muzeum sztuki rosyjskiej na świecie. Historia której rozpoczęła się od prywatnej kolekcji Pawła Tretiakowa.
Artyści marzyli, że to on kupił ich prace. Chociaż Tretyakow nie zawsze był gotowy dużo zapłacić. Ponieważ wielu zostało przekupionych przez tego filantropa o skromnym charakterze i demokratycznych poglądach.
Kiedy Tretiakow podarował swoją galerię Moskwie, Aleksander III nadał mu tytuł szlachecki. Ale Tretiakow odmówił, uważając się za niegodnego!
Jego smak również był wyjątkowy. Chciał zobaczyć na obrazie prawdomówność, szczerość i szczerość. Ignorowana praca akademicka i pretensjonalna, stworzona, aby zaimponować społeczeństwu.
Dlatego wiele zakupionych przez niego dzieł przetrwało próbę czasu i zostało uznanych za arcydzieła. Opowiem o kilku z nich.
1. Iwan Szyszkin. Żyto. 1878
Iwan Szyszkin. Żyto. 1878 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Nabyty przez P. Tretiakowa. Na obrazie „Żyto” widzimy niesamowite połączenie żółtego niskiego żyta i wysokich starych sosen. I wiele innych ciekawych szczegółów. Bardzo nisko latające jerzyki. Ludzie z warkoczami idą wzdłuż drogi.
Szyszkinowi często zarzucano, że jest zbyt fotograficzny. I faktycznie, jeśli powiększysz obraz, wygładź prawie każdy kłosek.
Ale nie wszystko jest takie proste. Wśród majestatycznych sosen stoi martwa sosna, prawdopodobnie od uderzenia pioruna. Co chce nam powiedzieć artysta? Że każdą moc można złamać w ciągu jednej nocy?
Po przeżyciu śmierci żony i dwójki dzieci Szyszkin mógł równie dobrze przenieść taki nastrój na płótno. Ale mimo to robił wszystko, aby pokazać piękno rosyjskiej przyrody.
Można zamówić wysokiej jakości reprodukcję tego arcydzieła
2. Arkhip Kuindzhi. Po deszczu. 1879
Arkhipa Kuindzhiego. Po deszczu. 1879 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Nabyty przez P. Tretiakowa Głównym bohaterem wszystkich obrazów Kuindzhiego jest światło. Co więcej, artysta w niezrozumiały sposób zamienił zwykłe światło w magiczne. Wybór najbarwniejszych zjawisk natury. Jak na zdjęciu „Po deszczu”.
Właśnie przeszła straszna burza. Brązowo-fioletowe niebo wygląda odstraszająco. Ale krajobraz rozświetlają już pierwsze promienie. Nadchodzi tęcza. Trawa po deszczu ma czysty szmaragdowy kolor.
Nie ma pewności, że Kuindzhi malował wyłącznie z natury. Jest mało prawdopodobne, aby koń pozostał na otwartej przestrzeni podczas silnej burzy. Najprawdopodobniej jej figura została dodana dla zwiększenia kontrastu. Pomiędzy burzowym niebem i nasłonecznioną trawą.
Kuindzhi był oryginalny nie tylko jako artysta. Ale ogólnie jako osoba. W przeciwieństwie do wielu swoich niezbyt zamożnych kolegów, dorobił się fortuny dzięki udanym transakcjom na rynku nieruchomości. Żył jednak bardzo skromnie, rozdając wszystkie swoje pieniądze potrzebującym.
3. Wiktor Wasniecow. Trzy księżniczki podziemnego świata. 1881
Wiktor Wasniecow. Trzy księżniczki podziemnego świata. 1881 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Otrzymany w 1910 r. zgodnie z wolą M. Morozowa Obraz „Trzy księżniczki” został zamówiony przez Savvę Mamontowa specjalnie dla biura kolei węglowej. Wasnetsow wziął za podstawę ludową opowieść o księżniczkach złotych, srebrnych i miedzianych.
Ale bardzo ją zmienił. Pozostawiając tylko złotą księżniczkę. Dodaję jeszcze dwa ode mnie. Księżniczka Szlachetnych Kamieni i Księżniczka Węgla. Wszyscy trzej wychwalają bogactwo wnętrzności ziemi rosyjskiej.
Dziewczyna w czerni jest najmłodsza, ponieważ węgiel wydobywano później niż złoto i kamienie szlachetne. Dlatego jej sukienka jest bardziej nowoczesna.
A strój Księżniczki Węgla jest skromniejszy. W końcu jego celem jest przynoszenie korzyści ludziom. A nie służyć ludzkiej chciwości, co muszą robić dwie starsze siostry.
Tretiakow lubił kupować dzieła od Wasnetsowa, byli dobrymi przyjaciółmi. I niezbyt mądry. Artysta był osobą niezwykle skromną.
Kiedy wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, dowiedział się, że egzamin zdał dopiero rok później. Kiedy ponownie przyszedł na egzamin, był pewien, że oblał go za pierwszym razem.
Sprawdź się: weź udział w quizie online
4. Ilja Repin. Ważka. 1884
Ilia Repin. Ważka. 1884 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Nabyty przez P. Tretiakowa „Ważkę” można mimowolnie pomylić z dziełem impresjonisty z Paryża. W końcu jest taka wesoła, bystra.
Dziecko siedzi na poprzeczce na tle jasnego nieba i potrząsa nogą. Słychać więc cykanie świerszczy i brzęczenie trzmieli.
Najbardziej zaskakujące jest to, że Repin nie lubił szczególnie impresjonistów. Uważają, że brakuje im fabuły. Ale nie mógł się powstrzymać, gdy podjął się narysowania dziecka. Inny sposób pisania nie sprowadzał się do dziecinnej bezpośredniości.
Na obrazie Repin przedstawił swoją najstarszą córkę Verę. A on sam nazwał ją „Ważką”. W końcu niebieska sukienka jest tak podobna do kolorów ważki, która przykucnęła na kłodzie przez kilka sekund, aby wkrótce z łatwością wznieść się w niebo.
Vera mieszkała z ojcem do końca jego życia. Nigdy nie wyszła za mąż. Niewiele osób wypowiadało się o niej z uznaniem. Łącznie z Czukowskim, który dobrze znał rodzinę Repin Roots.
Według jego wspomnień Vera Ilyinichna nie wahała się sprzedawać obrazów ojca i za zarobione pieniądze kupiła sobie kolczyki. Była „podstępna, tchórzliwa… i głupia na umyśle i sercu”. To ostra krytyka...
5. Walentin Sierow. Dziewczyna oświetlona słońcem. 1888
Walenty Sierow. Dziewczyna oświetlona słońcem. 1888 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Nabyty przez P. Tretiakowa Kolejny obraz utrzymany w stylu impresjonistycznym przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej. Ale już napisany przez Valentina Serova.
Impresjonizm wyraża się tu w niesamowitej grze światła i cienia. Blaski słońca, jasno oświetlona polana kontrastują z ciemną korą drzewa i ciemnoniebieską spódnicą.
Sierow uznał „Dziewczynę oświetloną przez słońce” za swój najlepszy obraz, mimo że namalował go w wieku 23 lat. Wyznał znajomym, że przez całe życie próbował stworzyć coś podobnego, ale nie wyszło.
Sierowowi pozowała jego kuzynka Maria Simonowicz. Przez całe trzy miesiące, po kilka godzin dziennie. Artystka pracowała nad obrazem tak długo i starannie, że nawet bardzo cierpliwa Maria nie mogła tego znieść. W czwartym miesiącu pracy uciekła do Petersburga pod pretekstem rozpoczęcia zajęć.
Nie tylko dlatego, że jestem zmęczony. Potem przyznała, że bała się, że brat nie przesadzi. Sama będąc rzeźbiarką wiedziała, że jeśli będziesz ciągle poprawiać dzieło, możesz wszystko zrujnować.
Być może postąpiła słusznie. I dzięki niej obraz stał się arcydziełem. Ustępując popularności jedynie malarstwu Sierowa.
6. Izaak Lewitan. Nad wiecznym spoczynkiem. 1894
Izaak Lewitan. Nad wiecznym spoczynkiem. 1894 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Nabyty przez P. Tretiakowa „Ponad wieczny pokój” to jeden z najbardziej rosyjskich i filozoficznych krajobrazów Lewitana. Uniwersalna skala przestrzeni rzecznej przeciwstawiona jest kruchemu życiu człowieka. Symbolem czego jest ledwo zauważalne światło płonące w kościele.
Sam Lewitan uważał ten obraz za bardzo ważny, widząc w nim odbicie swojego charakteru i duszy. Ale jednocześnie go przestraszyła. Wydawało mu się, że tchnął od niej chłód wieczności, który „pochłonął wiele pokoleń i połknie jeszcze więcej”.
Lewitan był człowiekiem melancholijnym, skłonnym do ponurych myśli i działań. Tak więc rok po napisaniu tego zdjęcia podjął demonstracyjną próbę samobójczą. Bycie w stanie przygnębienia z powodu picia życia osobistego. W tym czasie zakochały się w nim od razu dwie kobiety, matka i córka.
Ogólnie rzecz biorąc, ten obraz jest katalizatorem twojej postawy. Jeśli jesteś optymistą, bardziej prawdopodobne jest, że zainspiruje Cię kontemplacja przestrzeni. Jeśli jesteś pesymistą, spodziewaj się innych emocji. Z pewnością poczujesz się niekomfortowo w pochłaniającej wszystko przestrzeni.
7. Michaił Wrubel. Liliowy. 1900
Michaił Wrubel. Liliowy. 1900 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Otrzymany z Muzeum I. Ostrouchowa w 1929 r Na obrazie Vrubela widzimy uderzająco piękny liliowy. Maluje się go szpachelką*, dzięki czemu kępy kwiatostanów wyglądają jak obszerne kryształy o niezwykłej barwie, od jasnoniebieskiej po fioletową. Ogólnie rzecz biorąc, na zdjęciu jest tak wiele tych kwiatów, że można wyczuć zapach bzu.
Na tle krzaka wystają sylwetki dziewczyny, dusza bzu. Widzimy tylko duże, ciemne oczy, ciemne, gęste włosy i pełne wdzięku dłonie. Dziewczynka, w przeciwieństwie do bzu, jest malowana pędzlem. Co podkreśla jego nierealność.
Obraz może przenieść nas w czasy dzieciństwa. Przecież to właśnie wtedy byliśmy skłonni zobaczyć inny świat. Tutaj spacerujesz ścieżką wśród krzaków bzu w późnym zmierzchu i zaglądasz w zieleń. A wyobraźnia rysuje nam nieznane: czyjeś oczy lub sylwetki.
Vrubel, w przeciwieństwie do zwykłego człowieka, zachował tę szczególną wizję do końca życia. W swojej wyobraźni zanurzał się w inne światy, a następnie nam je pokazywał. W postaci demonów, serafinów lub dusz drzew.
Ale pewnego dnia „nie znalazł drogi” powrotnej. Wkrótce po napisaniu Lilac zaburzenia psychiczne Vrubela zaczęły się pogłębiać. Powoli zanikał w niewoli innych światów i zmarł w 1910 roku.
W Galerii Trietiakowskiej znajduje się tak wiele arcydzieł malarstwa rosyjskiego, że trudno było mi wybrać tylko siedem obrazów. Na pewno komuś się to nie podobało. W końcu nie uwzględniłem najbardziej przereklamowanych arcydzieł, takich jak. I nie powiedziała jeszcze o Vereshchaginie i.
Kierowałam się własnym gustem, wybierając te prace, które osobiście bardzo mi się podobają. Jeśli wcześniej ich nie zauważyłeś, mam nadzieję, że udało ci się dokonać nowych odkryć dla siebie.
* Cienka szpatułka, za pomocą której artyści nakładają podkład na płótno (podstawę warstwy farby obrazu). Ale czasami to narzędzie służy również do nakładania farb.
Dla tych, którzy nie chcą przegapić najciekawszych informacji o artystach i malarstwie. Zostaw swój e-mail (w formularzu pod tekstem), a jako pierwszy dowiesz się o nowych artykułach na moim blogu.
PS. Sprawdź się: weź udział w quizie online
W kontakcie z
Nieoceniony skarb kultury rosyjskiej, skarbnica obrazów najdroższych rosyjskiemu sercu, Galeria Trietiakowska to jasna radość Rosji.
Historia Galerii Trietiakowskiej
Prawdopodobnie nawet osoba bardzo daleka od sztuki odczuje bolesny smutek na widok „Alyonuszki” Wiktora Wasnetsowa lub cichy spokój z obrazu Michaiła Niestierowa „Wizja młodości Bartłomieja”. Prawdopodobnie taki jest główny cel tego muzeum – nie tylko staranne gromadzenie i staranne przechowywanie złotego funduszu malarstwa rosyjskiego, ale także działanie jako ogniwo jednoczące ludzi, niestety, dziś w dużym stopniu podzielonych. Kultura wzmacnia i daje pewność, że będzie nadal istnieć coś, co charakteryzuje rdzeń, rdzeń Rusi.
Jak wiadomo, galerię założył w 1850 roku człowiek, od którego nazwiska później została nazwana – Paweł Tretiakow. Będąc wykształconym i dalekowzrocznym filantropem, Paweł Michajłowicz potrafił znaleźć perły wśród dzieł nieznanych wówczas artystów. To dzięki jego wysiłkom wielu geniuszy tamtych czasów zyskało uznanie. Kupując obrazy, które mu się podobały, uratował nawet niektórych mistrzów przed biedą, np. Savrasowa. Rok po roku Paweł Michajłowicz krok po kroku wybierał najlepsze, najważniejsze obrazy, z góry decydując, że w przyszłości wszystko, co zgromadzi, przeniesie do Moskwy.
Wysiłki Tretiakowa nie poszły na marne: dziś Galeria Trietiakowska wraz z Kremlem moskiewskim, dwugłowym orłem i jeźdźcem z brązu stała się symbolem Rosji, pomnikiem niewyczerpanego daru Rosjanina do oglądania i przekazywania pięknych rzeczy na płótno.
W murach Galerii Trietiakowskiej można poczuć ducha dawnych czasów, siłę i moc rosyjskiego ducha i myśli. Szczęście ogarnia kontemplacja skromnego piękna naszej Ojczyzny, które zawierało wielkie płótno. Jak umiejętnie i z miłością Izaak Lewitan przekazał nastrój swojej rodzimej natury, jej delikatne kolory i troskliwość. Jakie złote pola i lazurowe niebo na obrazach Myasojedowa. Jak precyzyjne i pełne witalności są dzieła Szyszkina.
Malarstwo rosyjskie jest nierozerwalnie związane z innymi rodzajami sztuki, na przykład „Siedzący demon” Vrubela przywołuje na myśl twórczość Michaiła Lermontowa, a „Bogatyry” Wiktora Wasniecowa to eposy rosyjskie, epopeja odzwierciedlająca armię i waleczność starożytnej Rusi.
Wszystko, co można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej, to odbicie całych stuleci, na zawsze wpisane pędzlem i farbą w przedziwną splot historii. Życie chłopów i krajobrazy, wizerunki świętych i portrety wielkich szlachciców i sławnych osobistości, panoramy wojskowe i futurystyczne martwe natury z początku XX wieku – wszystko to jest kroniką narodu rosyjskiego. Nie sposób nie wspomnieć, że oprócz malarstwa w zasobach galerii znajdują się także rzeźby, grafiki i ikony starożytnych mistrzów rosyjskich. Z pewnością każdy Rosjanin pamięta przynajmniej z lekcji historii w szkole słynną ikonę „Trójcy” Andrieja Rublowa, a to kolejny z filarów rosyjskiej kultury - prawosławie, święta wiara ludu, uczucie żywe i pełne czci.
Nie ma nic piękniejszego niż świadomość, że Galeria Trietiakowska jest jedną z najsłynniejszych na świecie, że przyciąga wielu podróżników z całego świata, którzy chcą nie tylko odwiedzić muzeum zgodnie z programem, ale także dotknąć tajemniczego Rosjanina dusza. Paryż ma Luwr, Nowy Jork ma Metropolitan Museum of Art, Rosja ma Galerię Trietiakowską, jak zwykle nazywa się ją trochę poufale: to nasza wspólna duma, znak rozpoznawczy, kultura ucieleśniona w kolekcji obiektów artystycznych.
Wiaczesław Podgórny
Galeria Trietiakowska
Wizyta w Moskwie turystów i „podróżujących w interesach”, jak mówią, nie jest kompletna bez poznania Galerii Trietiakowskiej. Jest twarzą metropolitalnego świata sztuki i papierkiem lakmusowym rozwoju kulturalnego Rosjan.
Biografia Galerii Trietiakowskiej rozpoczęła się w 1856 roku. Do tego czasu muzeum nie można było nazwać muzeum w pełnym tego słowa znaczeniu. Tretiakow Paweł Michajłowicz na swojej pierwszej wystawie zaprezentował dworską kolekcję eksponatów - jest to „Spotkanie z fińskimi przemytnikami” Schinlera, „Pokusa” Wasilija Grigoriewicza Chudiakowa oraz kilka płócien holenderskich mistrzów i litografie zdobyte przez niego własnoręcznie. Po pewnym czasie kolekcję uzupełniono obrazami rosyjskiego malarza Jacobiego Walerego Iwanowicza, Klodta Starszego i rosyjskiego pejzażysty Aleksieja Sawrasowa.
Paweł Michajłowicz planował dalsze poszerzenie swojej ekspozycji, dla czego marzył o zdobyciu drogiej kolekcji obrazów Fiodora Iwanowicza Pryanisznikowa, osoby publicznej i bibliofila. Cena była wygórowana, więc Galeria Rumiancewa chętnie nabyła dzieła Pryanisznikowa, ale później weszły one jednak do kolekcji Trietiakowskiej.
Przez cały kolejny czas Tretiakow uzupełniał kopie wystawowe, opierając się na własnym zainteresowaniu i guście. Paweł Michajłowicz poświęcał Wędrowcom wiele uwagi. Kupiłem ich dzieła, rozcieńczając już istniejącą kolekcję dzieł gatunkowych i historycznych pejzażami Szyszkina, Savrasowa i Kramskoja. Co więcej, ten ostatni namalował portret Tretiakowa.
Oprócz zdobywania bezcennych obrazów filantrop Tretiakow angażował się w działalność charytatywną, pomagając tym samym Wędrowcom. Inni znaleźli nawet schronienie w murach domu Tretiakowów, jak na przykład Iwan Kramskoj, który później został najlepszym przyjacielem Pawła.
Założyciel muzeum z niepokojem traktował twórczość Władimira Perowa. Kupował gotowe płótna artysty („Wiejska procesja na Wielkanoc”, „Amator” i „Trojka”), a po śmierci Włodzimierza Wasiljewicza organizował wystawy ku pamięci twórczości wielkiego mistrza. Około 1964 r. „Księżniczka Tarakanova” Flawickiego rozcieńczyła zbiór Tretiakowa, a kilka lat później Bronnikow napisał jedno z ulubionych dzieł Wiery Nikołajewnej Tretyakowej, żony Pawła Michajłowicza, „Hymn pitagorejczyków do wschodzącego słońca”.
I tak krajobraz. Tretiakow poświęcił mu wiele czasu, nagle zakochując się w tym gatunku w latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku. Portrety jednak wzbudziły godne zainteresowanie i, jak świadczy współczesny zbiór dzieł, ekspozycję Galerii Trietiakowskiej zapełniły wizerunki wybitnych osobistości. Tak więc z niewiarygodnym wysiłkiem Paweł Michajłowicz namówił Lwa Tołstoja, aby pozował do napisania własnego portretu. Był rok 1783.
Rok później Paweł Michajłowicz nabył kolekcję Vereshchagin za dziewięćdziesiąt dwa tysiące rubli. Artystka właśnie wróciła z Turkiestanu, prezentując widzowi niezwykłe przykłady dzieł o orientalnym zabarwieniu. Tretiakow planował przekazać nowy nabytek Moskiewskiej Szkole Malarstwa. Szkoła jednak nie przyjęła prezentu ze względu na brak wolnego miejsca. Następne w kolejce do darów było stowarzyszenie miłośników sztuki w Moskwie, skąd trzy lata później kolekcja wróciła do Pawła Michajłowicza.
Tak się złożyło, że do 1872 roku ekspozycja obrazów z budynku była obszerna i nie mieściła się już w domu przy Ławruszinskiej Uliczce. Podjęto decyzję o budowie kolejnego budynku, który pomieściłby sale wystawowe. Budowę nowego budynku ukończono w 1874 roku. Na tym jednak nie zakończyły się losy muzeum i w latach dziewięćdziesiątych XIX wieku Galeria powiększyła się o sześć nowych sal.
W 1892 r. Paweł Tretiakow podarował stolicę swoje dzieło. Przewidując trudności w utrzymaniu budynku i uzupełnieniu zbiorów, Tretiakow sporządził testament przekazania Galerii 150 000 rubli na remont i konserwację oraz 125 000 na zakup nowych arcydzieł i przedmiotów artystycznych. Do testamentu dołączono starożytne ikony - bezcenną starożytną kolekcję rosyjską, obejmującą część majątku Pawła Michajłowicza. Do roku 1898, aż do śmierci.
Testament wszedł w życie w 1899 r., w tym samym czasie Galeria objęła patronat samego cesarza Mikołaja II i utworzona decyzją Dumy Moskiewskiej Rada, która miała kierować obecną Miejską Galerią Sztuki Trietiakowskiej. bracia. Członkami Rady zostali Aleksandra Botkina, malarze Ostrouchow i Sierow, kolekcjoner Iwan Cwietkow oraz główny kustosz muzeum E. M. Chrusłow. A ten ostatni był tak oddany zbiorom Galerii Trietiakowskiej, że popełnił samobójstwo po wandalizmie popełnionym na płótnie „Iwan Groźny zabija syna”. Podczas swoich rządów Chrusłow przedstawił nowatorską propozycję usystematyzowania kolekcji braci Trietiakowskich w porządku chronologicznym. Kolekcja miała teraz wyraźną gradację według epok, od starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego po sztukę współczesną. Jednocześnie stworzono szczegółowy opis naukowy każdego eksponatu.
W czasach sowieckich Galeria Trietiakowska stała się znana jako Muzeum Trietiakowskie. Teraz jego opiekunem został Grabar Igor Emmanuilovich. Podczas jego pobytu zbiory Galerii uzupełniono płótnami i eksponatami skonfiskowanymi z prywatnych kolekcji szlacheckich i przeniesionymi do innych muzeów. Awangardowe dzieła Tatlina i Kazimierza Malewicza tchnęły nowe życie w klasyczne zbiory muzeum. A rozbudowa Galerii kosztem domu przy ulicy Małego Tołmaczewskiego umożliwiła umieszczenie w niej biblioteki Tretiakowskiej, funduszy graficznych, skarbca, wydziałów naukowych i archiwalnych.
Podczas II wojny światowej galeria ratowała eksponaty, wyjmując płótna z ram i zamykając je w metalowych tubach. Kolekcja została wywieziona w częściach do Nowosybirska, począwszy od lata 2014 roku. W sumie odbyły się 4 etapy ewakuacji, a do 1942 r., kiedy wojska niemieckie zostały wyrzucone daleko od Moskwy, ekspozycja wróciła z Nowosybirska do swoich rodzimych murów. Część budynków muzeum została zniszczona, ale nie przeszkodziło to w zorganizowaniu rocznicowej wystawy.
Powojenne życie Galerii Trietiakowskiej było owocne w pozyskiwaniu nowych eksponatów. W galerii zaprezentowano prace Benoisa, Roericha, Petrov-Vodkina, Savrasova, Vrubela i innych malarzy. W 1956 roku, kiedy na placu muzealnym nie mieścił się już zbiór dzieł, zdecydowano się na rozbudowę Galerii poprzez budowę nowego gmachu nad brzegiem rzeki Moskwy.
Planowano przenieść większość zbiorów do nowego gmachu, jednak w 1959 roku nowy gmach przekazano nowo utworzonej Galerii Sztuki ZSRR. Ale w połowie lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku zbiory tej samej Galerii ZSRR połączyły się z kolekcją Trietiakowska. W tym czasie zjednoczone muzea zaczęto nazywać inaczej - Państwową Galerią Trietiakowską, a budynek przy Ławruszinskiej Alei został zamknięty z powodu rekonstrukcji.
Na początku lat osiemdziesiątych, kiedy radziecki malarz Korolew Jurij Konstantinowicz stał na czele Galerii Trietiakowskiej, rozpoczęła się jej wspaniała rekonstrukcja. Plany Korolewa obejmowały utworzenie ogromnego kompleksu muzealnego z magazynami i salami konferencyjnymi w połączeniu z historycznym wyglądem, który należało zachować i kontynuować. Funkcjonowały warsztaty restauratorskie i depozytariusze próbek dzieł sztuki – depozytariusze.
Dom przy Lavrushinsky Lane przyjął pierwszych gości po rekonstrukcji w 1986 roku. W tym samym czasie Galeria Trietiakowska połączyła się z mieszkaniem - Muzeum Wasnetsowa A. M., domy - muzea V. M. Vasnetsova i Korina P. D., warsztat - Muzeum Golubkina A. S. Teraz związek ten nazywa się Ogólnorosyjskie Stowarzyszenie Muzeów „Państwo Galeria Trietiakowska”.
W połowie lat dziewięćdziesiątych (1995) restrukturyzacja zakończyła się powstaniem dziesięciu nowych hal. Powierzchnia umożliwiła poszerzenie kolekcji starożytnej rosyjskiej ekspozycji, otwarcie wystaw dzieł rzeźbiarskich z XVIII – XX wieku oraz umieszczenie w osobnym pomieszczeniu panelu „Księżniczka snów” Vrubela. Za główny budynek uznano ten, który znajduje się na szybie krymskim.
Irina Nikonowa
Arcydzieła Galerii Trietiakowskiej
Od ponad stu lat Galeria Trietiakowska jest jedną z obowiązkowych atrakcji turystycznych stolicy Rosji, stanowiącą część programu kulturalnego. Zanim jednak udacie się do tej świątyni sztuki, warto choć na chwilę zapoznać się z ekspozycją muzeum sztuki. Możesz kupić broszurę lub „pokopać” w Internecie.
Trochę o historii muzeum
Rosyjski filantrop Paweł Tretiakow kolekcjonuje obrazy od kilku lat. W 1856 r. otworzył w swoim domu galerię, którą w 1892 r. przekazał państwu. Zawierało już ponad 1000 obrazów i rysunków, a także kilka rzeźb. Od tego czasu galeria rozwinęła się jako galeria państwowa. Był wielokrotnie rozbudowywany, pojawiały się nowe budynki, ale pozostawał w tym samym miejscu. Z okazji 100-lecia w 1956 roku w pobliżu budynku postawiono pomnik P. Tretiakowa.
Siedem obrazów znanych od dzieciństwa, które można oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej
„Bohaterowie”
Obraz V. M. Wasnetsowa „Bogatyrs” to prawdziwe arcydzieło i symbol sztuki rosyjskiej. Obraz powstał w II poł. XIX wiek. W tym czasie rosyjscy malarze stworzyli wiele obrazów na temat rosyjskich baśni i eposów. Wielu z nich napisało tylko po jednym obrazie, ale motyw Wasnetsowa stał się podstawą jego twórczości. Pisał tę pracę przez około 30 lat. Obraz symbolizuje siłę narodu rosyjskiego. Wymiary płótna to 295 x 446 cm.
„Iwan Groźny zabija syna”
Na tragicznym płótnie Ilyi Repina przedstawiony jest dobrze znany epizod historii Rosji, ale owiany tajemnicami i tajemnicami. Przerażenie na twarzy króla i jego syna umierającego w jego ramionach. Wrażenie z tego zdjęcia jest oszałamiające. Przecież car zabija swojego syna Iwana, przerywając dynastię Ruryk, która rządziła Rosją od IX wieku. To moment wglądu, a car jest przedstawiony zrozpaczony tym, co zrobił, a nie groźny autokrata, ale przestraszony starzec o szalonych oczach…
„Poranek w sosnowym lesie”
To arcydzieło I. Shishkina jest nam znane od wczesnego dzieciństwa. Nie sposób nie podziwiać przyrody, która budzi się do życia o wczesnym świcie. Więc zabawne młode postanowiły zorganizować huśtawkę. Prawdopodobnie nikogo nie zdziwi fakt, że legendarne niedźwiedzie zostały ukończone przez K. Savitsky'ego. Las oświetlony promieniami wschodzącego słońca jest napisany bardzo szczegółowo, a rodzina niedźwiedzi dodaje realizmu temu wspaniałemu dziełu.
„Bojar Morozowa”
XVII, schizma kościelna. Boyarynya Morozova pozostała wierna wierze staroobrzędowców nawet pod groźbą wygnania. Obraz jest warunkowo podzielony na dwie części. Z jednej strony staroobrzędowcy stoją, szczerze zaniepokojeni i współczujący, to właśnie wobec nich Morozowa pokazuje charakterystyczny gest. Z drugiej strony Nowi Wierzący złośliwie kpią ze szlachcianki, tworząc żywy kontrast emocjonalny.
Split... Oto główna idea tego płótna. V. Surikov pisał to genialne dzieło przez ponad cztery lata. I przyniosło mu to nie tylko chwałę, ale także nieśmiertelność.
"Trójka"
Jeden z najbardziej emocjonalnych obrazów Perowa, ukazujący cały ciężar losu ówczesnych sierot. Mroźna zima, wiatr i trójka małych dzieci zmuszona do dźwigania dużego ciężaru. Jakiś człowiek postanowił im pomóc, po jego wysiłkach można ocenić wagę lufy. Zmęczone oczy dzieci mimowolnie wywołują smutek, a nawet łzy na twarzy.
"Nieznany"
Na małym płótnie Kramskoja przedstawiony jest nieznajomy - to szlachcianka jeżdżąca powozem po Petersburgu. Zwróć uwagę na jej bogaty kostium, składający się z europejskich elementów ubioru i akcesoriów. Tożsamość dziewczyny do dziś pozostaje tajemnicą dla historyków sztuki.
„Pojawienie się Chrystusa ludziom”
Wspaniałe płótno oparte na fabule Ewangelii, nad którą Iwanow pracował przez 20 lat. Oto apostołowie, starsi, niewolnik, wędrowiec i wielu innych ludzi, różniących się statusem społecznym. Mistrzowsko wykonana praca niesie ze sobą ogromny ładunek emocjonalny.
Oprócz powyższych obrazów, istnieje wiele innych obrazów, które słusznie weszły do złotych annałów sztuki rosyjskiej. Są to prace: Grabara, Kramskoja, Iwanowa, Repina, Vrubela, Aiwazowskiego, Perowa... Dzień spędzony w Galerii Trietiakowskiej dostarczy Państwu wielu wrażeń i wzruszeń. Dzień, w którym dotknąłeś nie tylko prawdziwej sztuki, ale także historii Rosji, zostanie na długo zapamiętany.
Natalia Abdullaeva