Tragedie Sumarokowa. Ich orientacja polityczna i edukacyjna. Trzy ostatnie komedie Sumarokowa

01.05.2019

Liryk Sumarokow. Satyry Sumarokowa („Chór do wypaczonego światła”, „Satyra na szlachtę”).

Komedie Sumarokowa „Strażnik”, „Rogacz z wyobraźni”.

Komedia "Opiekun"(lata 60.) - w centrum uwagi znajduje się obraz hipokryty, skąpego szlachcica Outsidera, wydzierającego się z sierot, które znalazły się pod jego opieką. „Oryginał” Outsidera był krewnym Sumarokowa Buturlina. W komedii „Strażnik” nie pokazuje nosiciela jakiegoś występku, ale rysuje złożony portret. Przed nami nie tylko skąpiec, który nie zna sumienia ani litości, ale także hipokryta, ignorant, rozpustnik. Sumarokow tworzy uogólniony warunkowy satyryczny obraz okrutnego rosyjskiego szlachcica. Ujawnienie charakteru ułatwiają zarówno cechy mowy, jak i codzienne szczegóły. Mowa Outsidera pełna jest przysłów i powiedzeń. W swej świętoszkowatej skrusze Outsider zwraca się do Boga, wypełniając swą mowę kościelnymi słowianizmami.

Pozytywni bohaterowie komedii Sumarokowa są pozbawieni witalności, często pełnią w komediach rolę rozumujących - tak jest Valery w komedii „Strażnik”.

„Rogacz z wyobraźni” (1772) - W centrum uwagi pisarza znajduje się życie biednych właścicieli ziemskich z prowincji, Vikul i Khavronya. Charakteryzują ich ograniczone zainteresowania, ignorancja i ciasnota. Jednocześnie bohaterowie tej komedii pozbawieni są jednostronności. Wyśmiewając dzikość, absurdalność tych ludzi, którzy mówią tylko o „siewie, żniwach, kurczakach”, których chłopi podróżują po świecie, Sumarokow wykazuje także cechy budzące dla nich współczucie. Vikul i Khavronya stykają się ze sobą wzajemnym uczuciem. Są mili dla swojej uczennicy, biednej dziewczyny ze szlacheckiej rodziny, Florizy. Absurd życia Vikula i Khavronyi podkreśla także fabuła komedii. Vikul był zazdrosny o swoją 60-latkę o genialnego hrabiego Cassandrę, zamożną sąsiadkę, która zakochała się we Florisie. Dialogi są pełne komedii, w których Vikul wyrzuca Khavronyi niewierność, wierząc, że to ona go rzuciła.

Charakterystyka mowy bohaterów pomaga odtworzyć wygląd i zwyczaje prowincjonalnej szlachty.

Teksty Sumarokowa skierowane są do człowieka, do jego naturalnych słabości. Pomimo wciąż konwencjonalnego wizerunku bohatera lirycznego, w swoich piosenkach stara się on ukazać świat wewnętrzny, głębię i szczerość uczuć bohatera lub bohaterki. Jego teksty wyróżniają się szczerą prostotą i bezpośredniością.

Satyry: 1. ” Chór do przewrotnego światła ”- został napisany przez Sumarokowa na zamówienie ulicznej maskarady „Triumfująca Minerwa”. Ale „Chorus” okazał się tak satyrycznie aktualny, że dopuszczono go tylko w wersji skróconej. W formie godnej pochwały opowieści o idealnym kraju zamorskim i panującym w nim porządku Sumarokow opowiada o porządku, a raczej o niepokojach i nieporządku w jego kraju.

Kraj „zamorski” to utopia, marzenie Sumarokowa, ale opowieść o nim daje mu możliwość zdemaskowania przekupstwa i wymuszenia, ignorancji, która kwitnie w monarchii rosyjskiej, a także ostrego wypowiedzenia się przeciwko okrucieństwu traktowania obszarników za pomocą poddani. W tym kraju wszyscy pracują, wszyscy służą państwu. „Chór” w swojej poetyckiej strukturze był bliski rosyjskim pieśniom ludowym. „Chór” zajmuje ważne miejsce w satyrycznej i oskarżycielskiej linii literatury rosyjskiej XVIII wieku.

Satyra „O szlachetności” zarówno pod względem tematyki, jak i kierunku bezpośrednio nawiązuje do satyry Cantemira „Filaret i Eugeniusz”. Ma na celu ośmieszenie szlachty, która przechwala się swoją „szlachtą” i „tytułem szlacheckim”. Sumarokov przypomina o naturalnej równości ludzi.

W tragediach poglądy polityczne Sumarokowa były szczególnie wyraźnie widoczne. Dążył do stworzenia harmonijnego społeczeństwa, w którym każdy członek społeczeństwa znałby swoje obowiązki i uczciwie je wypełniał. Pragnął powrotu „złotych wieków”, wierząc, że są one możliwe w ramach istniejącego porządku społecznego, ale w tym celu konieczne jest wyeliminowanie bezprawia i nieporządku panującego w monarchii absolutystyczno-szlacheckiej. Jego tragedie miały ukazać, jaki powinien być prawdziwy oświecony monarcha, miały wychować „pierwszych synów ojczyzny”, szlachtę, budząc w nich poczucie obywatelskiego obowiązku, miłości do ojczyzny, prawdziwej szlachty. Stojąc w opozycji do Elżbiety Pietrowna, szybko zrozumiał pseudooświecony absolutyzm panowania Katarzyny i promując w swoich tragediach idee oświeconego absolutyzmu, demaskował jednocześnie despotyzm panowania monarchów. Tendencje tyrańskie w jego tragediach gwałtownie nasiliły się pod koniec lat 60. i na początku 70., co odzwierciedla ogólny wzrost szlacheckiej opozycji wobec reżimu Katarzyny II. Społeczno-polityczny patos tragedii Sumarokowa wywarł ogromny wpływ na rozwój późniejszej tragedii rosyjskiej.

Przez 28 lat napisał 9 tragedii.

Na przykład, „Sinaw i Truvor”(1750) (w programie). Tragedia opiera się na fabule zaczerpniętej z historii starożytnej Rosji, jednak tak jak poprzednio, tło historyczne jest niezwykle arbitralne. W centrum znajdują się książę Sinaw, monarcha, za którego panowania w Nowogrodzie panował dobrobyt, pochłonięty wcześniej konfliktami, jego młodszy brat Truvor, szlachetny nowogrodzki bojar Gostomysl i jego córka Ilmena. Do tych aktorów dochodzą osoby niezbędne do działania zewnętrznego: wojownicy, posłaniec, paź. W tragedii jest 5 obowiązkowych działań. Głównym konfliktem jest konflikt uczuć i obowiązku, cnotliwy monarcha, zapominając na chwilę o obowiązku, niezmiennie staje się tyranem. Monarcha Sinav kocha Ilmenę, jego rywalem jest młody Truvor, ukochany przez Ilmenę. Ani w miejscu akcji, ani w obrazach bohaterów nie ma żadnych cech specyficznych historycznie. Twarzami tragedii nie są żywe postacie, ale rzecznicy idei autora o wyższości obowiązku nad namiętnościami, interesów państwowych nad osobistymi. Gostomyśl, nieugięty wykonawca tragedii, obiecał dać Ilmenowi Sinawie za żonę w nagrodę za ocalenie Nowogrodu. Widząc cierpienie córki, pozostaje nieugięty: tam, gdzie przemawia stanowisko lub miłość do ludzi, nie ma kochanka, nie ma ojca, nie ma rodziny. Poczucie obowiązku Ilmeny jest równie silnie rozwinięte. „Wiem, że spotka mnie paskudne małżeństwo, ale nic nie oddzieli mnie od mojego stanowiska”. Dzielny wojownik, cnotliwy monarcha Sinav, dowiedziawszy się o miłości Ilmeny i Truvora, nie jest w stanie stłumić ogarniającego go uczucia zazdrości. Zapomina o obowiązku zarządzania poddanymi dla ich dobra i staje się sprawcą śmierci Ilmeny i Truvora. Zdając sobie sprawę ze swojej mimowolnej „tyranii”, Sinav chce popełnić samobójstwo, ale Gostomyśl i żołnierze wyrywają mu miecz z rąk.

Wychodząc ze swojego ideału monarchii klasowej, Sumarokow z charakterystyczną dla siebie gwałtownością i bezczelnością zaatakował te zjawiska społeczne i siły społeczne, które oceniał negatywnie. W jego ostatnich tragediach nasilają się motywy tyrańskie. Monarcha, który nie potrafi zaprowadzić porządku w państwie i być ojcem swoich poddanych, zasługuje na pogardę, jest „wrogiem ludu”, którego należy obalić z tronu. („Dymitr pretendent”).

Tragedie Sumarokowa miały wielką wartość edukacyjną. Widzowie siedzący na sali otrzymywali lekcje moralności, słuchali wzniosłych słów o obowiązku, szlachetności, miłości do Ojczyzny, nauczyli się nienawidzić tyranii. Zaprojektowana z myślą o edukacji i wychowaniu szlachty tragedia Sumarokowa miała szerszy oddźwięk, szerszą strefę wpływów.

A więc przed nami: pedant-naukowiec (w Tresotiniusie jest ich trzech: sam Tresotinius, Xaxoximenius, Bobembius; w Monsters to Criticiondius); to „lekarz” włoskiej komedii; podąża za nim chełpliwy wojownik, kłamliwy o swoich niesłychanych wyczynach, ale w istocie tchórz (w „Tresotinius” Bramarbas); to „kapitan” włoskiej komedii, sięgający czasów „chełpliwego żołnierza” Pir-gopolinika Plauta. Dalej - zręczni słudzy Kimar w Tresotiniusie i Pustej kłótni, Arlekin w Potworach; to jest komedia dell'arte „Arlekin”; wreszcie – idealni kochankowie – Clarice i Dorant w Tresotiniusie, Infimena i Valera w Potworach. Charakterystyczne dla warunkowo groteskowej maniery Sumarokowa są same imiona bohaterów jego pierwszych komedii, nie rosyjskich, ale warunkowo teatralnych.

Wykład: Komedie Sumarokowa. „opiekun”, „rogacz z wyobraźni”.

Matka - partnerka córki”, „Przysiad” i „Rogacz z wyobraźni”. Na ostatni z nich wpływ miała sztuka Fonvizina „Brygadier”.
W Rogaczu przeciwstawiają się sobie dwa typy szlachty: wykształcona, obdarzona subtelnymi uczuciami Florisa i hrabia Kassander – oraz nieświadomy, niegrzeczny, prymitywny właściciel ziemski Vikul i jego żona Khavronya. Ta para dużo je, dużo śpi, z nudów gra w karty.

Jedna ze scen malowniczo oddaje cechy życia tych właścicieli ziemskich. Z okazji przybycia hrabiego Cassandry Khavronya zamawia kamerdynerowi uroczystą kolację.

Uwaga

Robi się to z entuzjazmem, z inspiracją, ze znajomością tematu. Obszerna lista dań barwnie charakteryzuje maciczne zainteresowania wiejskich smakoszy.

Tragedie Sumarokowa. ich orientację polityczną i edukacyjną

Jego urzędnik w „Tresotiniusie” (tylko zarysowany obraz), w „Potworach” urzędnik Khabzey oraz sędziowie Dodon i Finist wpisują się w ogólną linię jego walki z biurokracją; jego petimetry, Francuzi, świeccy dandysi – Duliż w „Potworach” i Duliż w „Pustej kłótni” – wpisują się w linię jego walki z dworską „szlachtą”, z gallomanią, o kulturę rosyjską, o język ojczysty. Komedie Sumarokowa, nawet trzy pierwsze, usiane są atakami literackimi i polemicznymi, aluzjami do samego Sumarokowa i jego wrogów.

Dotyczy to zwłaszcza Tresotyniusza, którego głównym bohaterem, od którego wzięła się nazwa komedii, jest broszura przeciwko Trediakowskiemu, niezwykle karykaturalna, ale jednoznaczna. Jest to charakterystyczne dla całego stylu komiksowego Sumarokowa z tego okresu; jego maski komiczne nie wpisują się w szeroką typologię społeczną.

/ zmierzch

Cała maniera Sumarokowa w tych sztukach jest tradycyjnie groteskowa. W „Potworach” na scenie odbywa się komiczne posiedzenie sądu, a sędziowie ubrani są jak sędziowie zagraniczni – w wielkich perukach, ale w ogóle nie są sędziami, a sam proces odbywa się w prywatnym domu, a wszyscy to kompletna farsa, zresztą za śmiesznością tej sceny nie da się zrozumieć, jak ją rozumieć poważnie.

Sumarokov uwielbia komedie farsowe – bójki na scenie, zabawne dobieranie postaci. Cała ta groteskowa śmieszność w nim opiera się w dużej mierze na tradycji włoskiej komedii masek.

O samym składzie bohaterów komiksowych pierwszych komedii Sumarokowa decyduje przede wszystkim skład stałych masek włoskiej komedii ludowej. Są to maski tradycyjne, których wielowiekowa tradycja sięga najczęściej komedii rzymskiej.

Sumarokow Aleksander Pietrowicz

Najlepsza komedia telewizyjna Sumarokowa „Rogacz z wyobraźni” (3 akty) pojawiła się po „Brygadierze” Fonvizina i antycypowała pojawienie się „Undergrowth” (wspólność sytuacji, charakteru). Koncentruje się na życiu biednych właścicieli ziemskich z prowincji, Vikul i Khavronya.

Informacje

Charakteryzują ich ograniczone zainteresowania, ignorancja i ciasnota. Bohaterowie nie są jednostronni. Naśmiewanie się z dzikości, absurdu tych ludzi, kota.

mówią tylko o „siewie (nie ma naszego Megaseva, ale szkoda, byłoby ciekawie))), o żniwach, o omłocie, o kurczakach”, u kota. chłopi podróżują po całym świecie (Khavronya zmusza wszystkich chłopów do pracy, oszczędza pieniądze na czarną godzinę), Sumarokov pokazuje cechy, wyzwanie. współczucie dla nich. Vikul i Khavronya dotykają się swoim uczuciem, są mili dla swojej uczennicy, biednej dziewczyny z podwórka. rodzaj Florise. Absurd życia Vikuli i Khavronyi podkreśla fabuła komedii.

Opiekun

Komedia zbudowana jest przede wszystkim na pokazie dwóch postaci – Vikula i Khavronyi; reszta twarzy jest tradycyjna i abstrakcyjna, chociaż w roli posagu Florisy istnieje pewien psychologiczny schemat, który jest bardzo osobliwy. Ale Vikul, a zwłaszcza Khavronya, to postacie codzienne, ważne w historii rosyjskiej komedii.
To prawda, że w obu tych rolach, a zwłaszcza w roli Khavronyi, zauważalny jest wpływ „brygadiera”, a przede wszystkim wizerunek brygady. Ale Sumarokovowi udało się tak wyciągnąć lekcje od swojego młodego rywala, że mógł mu wtedy dać coś za swoją przyszłą wielką komedię.

W „Cuckold by Imagination” wybrzmiewają nuty „Undergrowth”. Przede wszystkim sam krąg tego, co jest przedstawione, to samo życie biednej i dzikiej prowincji obszarniczej; jest to ten sam szorstki i barwny język właścicieli ziemskich typu niekapitałowego. Floriza należy do rodziny Vikula i Khavronyi, podobnie jak Sofia do Prostakowów, chociaż Floriza nie obraża się; Generalnie te dwie role są ze sobą powiązane.

Chorew

Vikul był zazdrosny o Khavronyę (60 lat) o genialnego hrabiego Cassandrę, bogatego sąsiada, kota. kocham Florisę. Dialogi są przepełnione komedią, w kocie. Vikul zarzuca Khavronyi niewierność, wierząc, że to ona rzuciła mu rogi.

Charakter mowy bohaterów pomaga odtworzyć wygląd i zwyczaje prowincjonalnej szlachty. Soczysty, wyrazisty ich język. To nie jest gładka, poprawna mowa salonów szlacheckich, ale szorstka, kolorowa, usiana przysłowiami i powiedzeniami, nawiązująca do potocznego języka prowincjonalnej szlachty.

Prawdziwy osoby: Vikul - szlachcic, Khavronya - jego żona, Floriza - biedna szlachcianka, Kasander - hrabia, Butler, Nisa - sługa Khavronyi, Łowca hrabiego Cassandry. Hrabia przyjdzie do nich na obiad, Khavronya wydaje instrukcje, zna Cassandrę - w Moskwie siedzieli obok teatru. Vikula jest zazdrosna. Hrabia poślubia Florizę, Khavronya ustępuje miejsca Nisu.

Podsumowanie opiekuna komedii Sumarokowa

Sumarokov przechodzi do gatunku tzw. komedii bohaterów. W każdym przedstawieniu jeden obraz jest w centrum jego uwagi, a wszystko inne jest potrzebne albo do wydobycia centralnego obrazu, albo do zafałszowania fabuły, która i tak nie ma większego znaczenia.

„Strażnik” to więc sztuka o szlachcicu-lichwiorze, oszustze i obłudniku Outsiderze. Ten sam wizerunek jest jedyny w „Lichojmetu” pod nazwiskiem Kaszczej i ten sam w „Posagu przez oszustwo” pod nazwiskiem Salidar.

Trujący to komedia o oszczercy Herostratusie. „Narcyz” – komedia o narcystycznym dandysie; Ma na imię Narcyz. Oprócz tych centralnych obrazów, a jest ich trzy, we wszystkich komediach Sumarokowa z lat 1764–1768 nie ma żadnych postaci; wszystkie inne postacie to gadżety, ledwo żywe zeszyty. Wręcz przeciwnie, główne postacie są narysowane starannie, zwłaszcza potrójny obraz Outsidera - Kashchei - Salidar.
Dzielny wojownik, cnotliwy monarcha Sinav, dowiedziawszy się o miłości Ilmeny i Truvora, nie jest w stanie stłumić ogarniającego go uczucia zazdrości. Zapomina o obowiązku zarządzania poddanymi dla ich dobra i staje się sprawcą śmierci Ilmeny i Truvora. Zdając sobie sprawę ze swojej mimowolnej „tyranii”, Sinav chce popełnić samobójstwo, ale Gostomyśl i żołnierze wyrywają mu miecz z rąk. Wychodząc ze swojego ideału monarchii klasowej, Sumarokow z charakterystyczną dla siebie gwałtownością i bezczelnością zaatakował te zjawiska społeczne i siły społeczne, które oceniał negatywnie.

W jego ostatnich tragediach nasilają się motywy tyrańskie. Monarcha, który nie potrafi zaprowadzić porządku w państwie i być ojcem swoich poddanych, zasługuje na pogardę, jest „wrogiem ludu”, którego należy obalić z tronu.

(„Dymitr pretendent”). Tragedie Sumarokowa miały wielką wartość edukacyjną.
Można to nawet powiedzieć o roli Fatyuya, wiejskiego właściciela ziemskiego („Pusta kłótnia”), najbardziej rosyjskiego i na co dzień pełnoprawnego do tego stopnia, że można odgadnąć w nim pewne cechy przyszłego Mitrofana Prostakowa. Wreszcie wczesne komedie Sumarokowa ożywia język, żywy, ostry, bezczelny w swej nielakieryzacji, w niewielkim stopniu poddawany wysublimowanej wiwisekcji francuskiego klasycyzmu. Sześć komedii Sumarokowa z lat 1764–1768 wyraźnie różni się od pierwszych trzech, choć wiele w nich jest takich samych; sposób przedstawienia warunkowego, brak życia na scenie, pozostaje w zasadzie taki sam; tylko w jednej komedii pojawiają się Tygrysy, ich ojciec, matka i córka Olga, trzej bracia Radugin, Jarosław, Światosław i Izyasław („Trzej bracia razem”). Tymczasem zmieniła się sama konstrukcja spektakli.
Sumarokow tylko warunkowo znosi nawet jedność. Czas i miejsce akcji mieszczą się w normie, brakuje jednak jedności akcji, zwłaszcza w pierwszych przedstawieniach. Nie trzeba dodawać o szlachetności tonu francuskiej komedii klasycznej; w szorstkich, na poły farsowych sztukach Sumarokowa nie ma o nim nawet śladu. W pierwszych komediach Sumarokowa nie ma nawet żadnej prawdziwej fabuły łączącej. Znajdziemy w nich oczywiście zaczątek fabuły w postaci zakochanej pary, która na koniec bierze ślub; ale ten ślad wątku miłosnego nie wpływa na przebieg akcji; A raczej w komedii nie ma akcji. Komedia to ciąg mniej lub bardziej mechanicznie powiązanych scen; jedna po drugiej do teatru wychodzą komiczne maski; aktorzy reprezentujący wyśmiewane wady, w dialogu, który nie porusza akcji, pokazują publiczności każdą z jej wad.
Gdy katalog przywar i dialogów komicznych się wyczerpie, sztuka się kończy. Walka o rękę bohaterki nie łączy nawet niewielkiej części wątków i dialogów.

Taka konstrukcja spektaklu zbliża się do konstrukcji ludowych zabaw „terenowych” – przerywników czy szopek do scen satyrycznych, a zwłaszcza komedii pietruszkowej. Charakterystyczne jest, że w przeciwieństwie do tragedii Sumarokowa, w jego pierwszych komediach, pomimo niewielkiej objętości, jest wiele postaci; tak więc w „Tresotiniusie”, komedii w jednym akcie, jest ich dziesięć, w „Potworach” – jedenaście.

Jeśli na scenie wczesnych komedii Sumarokowa nie rozgrywa się ani jedna akcja, nie ma w nich prawdziwego życia, życia. Podobnie jak scena warunkowego przerywnika, scena Tresotiniusa, Potworów czy Pustej kłótni reprezentuje warunkowe abstrakcyjne miejsce, w którym nikt nie żyje, a jedynie postacie zdają się demonstrować swoje warunkowo ukazane wady.

Człowiek dużo myśli o swojej osobie, biorąc wszystko do serca. Jeśli ktoś śmieje się za jego plecami, to powód do śmiechu może być tylko w nim. A jeśli ktoś całuje żonę w rękę, warto mówić o wyraźnej zdradzie, najprawdopodobniej już się wydarzyło. I nie ma znaczenia, czy żona przekroczyła sześćdziesiątkę. Czy jest w tym trochę pośpiechu? W pobliżu nie stały dwudziestoletnie dziewczyny. Z taką wyobraźnią żyje szlachcic Vikul, niezależnie od wszystkiego: ani z czasem na podwórku, ani z rozsądnym zrozumieniem tego, co jest rozumiane.

Przejmując władzę, Vikul nie zwraca uwagi na codzienne życie. Sumarokow nie pokazał osoby o mocnych przekonaniach, przedstawiając uwagę amorficznej postaci, obdarzonej zdolnością do zazdrości. Vikul nie wie, jak być dumnym i nie okazywać żadnych innych uczuć, z wyjątkiem wątpliwości co do wierności żony. To, co dzieje się bez niego, można pokazać widzowi, ponieważ myśli właściciela domu nie są tak ważne, zwłaszcza że tak naprawdę niczego nie reprezentują.

W centrum uwagi znajduje się zubożała szlachcianka Floriza i służąca żony Vikuli, Nysa. Interesują się nimi odpowiednio mieszkający w sąsiedniej posiadłości hrabia Kassandra i jego myśliwy. Nie ma między nimi konfliktu interesów. Każdy rozumie, jaki będzie miał wybór. Nikt nie zakłóca wspólnego szczęścia. Wesela będą łatwo odtwarzane, warto to ogłosić. Jest jedno nieporozumienie, które na nic nie wpływa. Chodzi o zazdrość Vikula.

Ale nic się po prostu nie dzieje. Relacje trzeba rodzić. Wystarczy powiedzieć o intencji, gdyż odpowiedź z dużym prawdopodobieństwem będzie pozytywna. Życie potrafi dokonać korekt, warto życzyć autorowi dzieła. Gdyby w komedii było pięć aktów, byłoby miejsce na coś innego. W przypadku trzech akcji wystarczy okazać zainteresowanie, poinformować o tym i wyeliminować szereg nieporozumień, które powstały, po czym dopuszczalne jest opuszczenie kurtyny.

Zazdrość Vikula dodaje dodatkowego charakteru wydarzeniom rozgrywającym się na scenie. Nie sprzeciwia się i nie tworzy intryg, wyrażając jedynie zaniepokojenie tym, co wydaje mu się dziwne. Przecież nie bez powodu żona podjęła się przywrócenia porządku w domu, przygotowania świątecznych potraw i wyczekiwania przybycia hrabiego. Ponadto wiadomo, że wcześniej żona i hrabia spotkali się w Moskwie, gdzie razem uczestniczyli w przedstawieniu teatralnym. Co więcej, żona mówi o pozytywnych wrażeniach z tego spotkania. Takie wyznania nie pocieszą cię. Zapewnienia żony o stanowczości dawnej miłości nie pomogą w odnalezieniu równowagi, podobno nie zamieni męża nawet na księcia.

W trzecim akcie widz w pełni zgadza się z opinią lokaja, który bezpośrednio mówi Vikulowi o swoich podejrzeniach: „Uszy usychają, drogi panie”. Pomyślcie tylko, że szlachcic na starość postanowił uderzyć się czołem w władze. Nigdy nie wiadomo do jakiego szaleństwa żył w okolicznych pastorach. Niech widz nie będzie smutny - wszelkie nieporozumienia zakończą się natychmiast, gdy tylko hrabia Kasander ogłosi pewne zamiary, i to nie dotyczące żony Vikula, ale Florizy, czemu właściciel domu nie będzie sprzeciwiał się.

Sumarokow chciał zobaczyć uśmiech ułagodzenia wśród widzów spektaklu wystawionego według jego komedii. Lekka fabuła bez złych intencji - aby pokazać, jak ważne jest dobre sąsiedztwo. Pozornie ważne należy traktować bardziej protekcjonalnie. Zdecydowane działania zostaną podjęte później, gdy wszystko zostanie ostatecznie wyjaśnione. W każdym innym przypadku lepiej udawać, że nic się nie dzieje. Pomyśl tylko: śmieją się za Twoimi plecami, albo ktoś pocałował żonę w rękę. Może być milion powodów. Dlatego lepiej uspokoić wyobraźnię, kierując ją na inny pożyteczny kanał, na przykład pisanie budujących komedii. Sumarokow właśnie to zrobił.

Dodatkowe tagi: Sumarokow rogacz wyobraźnią krytyka, analiza, recenzje, recenzja, książka, Aleksander Sumarokow, analiza, recenzja, książka, treść

To może Cię również zainteresować:
–

Sumarokov powiedział swoje słowo w gatunku komedii. Obnażając ludzkie przywary w śmiesznej formie, potępiając je, komedia powinna w ten sposób przyczynić się do wyzwolenia się od nich. Komedia musi być oddzielona od tragedii z jednej strony i farsy z drugiej. Niemniej jednak Sumarokow zwrócił się ku praktyce Nar. teatr. Są niewielkie objętościowo (1-3 akty), pisane prozą, często nie mają podstawy fabularnej. (pomódlmy się jeszcze raz do Świętego Mikołaja - dobrze, że już nie będzie J.), charakterystyczna jest komedia farsowa, bohaterami są urzędnik, sędzia itp., submech. Sumarokow po rosyjsku życie. Próbując naśladować Francuzów komedie Moliera, Sumarokowa są dalekie od komedii zachodniego klasycyzmu (5 aktów wierszem, rygor kompozycyjny, kompletność itp.). Francuska imitacja. na komedię wpłynęło zapożyczenie imion bohaterów: Erast, Isabella itp.

Napisano 12 pokoi, zgodnie ze znaczeniem ideowym i artystycznym. wartości poniżej trag. Pierwszy kom. - 1750 - „Pusta kłótnia” itp. W latach 60. XX w. - „Strażnik” i in. W 1772 r. – „Rogacz z wyobraźni” i in. Com. służyły jako środek kontrowersji – większość z nich miała charakter broszurowy. W odróżnieniu od tr. przez kom. pracował przez krótki czas. W pierwszym kom. - każde działanie twarz pokazała publiczności swój występek, sceny zostały mechanicznie połączone. W małym pokoju. - wiele zajęć. osoby (10-11). Ich portrety pozwoliły współczesnym dowiedzieć się, kto w rzeczywistości był prototypem. Prawdziwe twarze, codzienne szczegóły, negatywne zjawiska Rus. życie - nadawało przekazowi, pomimo konwencjonalności obrazu, połączenie z rzeczywistością. Język jasny, wyrazisty, często zabarwiony cechami żywej gwary – dążeniem do indywidualizacji mowy bohaterów. Wczesny kom. skierowany przeciwko wrogom w dosł. pole. Obrazy miały charakter warunkowy i dalekie były od typowych uogólnień.

Druga grupa kom. - kom. charakteru, wyróżniają się większą głębią i warunkowością wizerunku głównych bohaterów. Cała uwaga skupiona jest na głównym bohaterze, innych działaniach. twarze – aby odsłonić cechy Har-ra Ch. bohater, postaw. postacie, mowa. racjonaliści. Najbardziej udane zdjęcia zostaną odrzucone. bohaterowie, w postaci kota. dużo satyry. i cechy gospodarstwa domowego.

Jeden z najlepszych kom. ten okres - "Opiekun"(com w 1 akcji), com. o szlachcicu-lichwiowcu, oszustu i obłudniku Outsiderze, odzierającym sieroty, o kocie. trafił pod jego opiekę. „Oryginał” Outsidera jest krewnym Sumarokowa Buturlina. Sumarokow nie ukazuje nosiciela jednej wady, ale rysuje w skomplikowany sposób. postać Przed nami jest skąpiec, nie wiedzący. bez sumienia, bez litości, obłudnik, ignorant, rozpustnik. Sumarokov tworzy uogólnioną satyrę warunkową. Rosyjski wizerunek. złośliwy szlachcic. Ujawnieniu charakteru sprzyja charakter mowy (mowa przesiąknięta przysłowiami i powiedzeniami, w odwoływaniu się do Boga - słowiańskości kościelne) i życie. Detale. Valery - postaw. bohater-rezonator, pozbawiony witalności. Nazwy figuratywne są odrzucane. postacie (Alien Grip) - cele moralizacyjne charakterystyczne dla klasycyzmu. Prawdziwy osoby: Uchwyt obcy (70 l) - szlachcic, Sostrata - dziedziniec. córka, Walery – kochanek Sostraty, Nisa (17 l.) – szlachcianka i służąca Outsidera, Pasquin – służąca Outsidera, Palemon – przyjaciel zmarłego ojca Walerego, sekretarz, żołnierze. Akcja rozgrywa się w Petersburgu. Ktoś z jego rodziny ukradł Pasquinowi krzyż z jego imieniem. Sostrata przyznaje się do kradzieży. Pasquin – obecny. imię Walerian, brat Walerego, co okazuje się później. Pasquin kocha Nysę, Outsider chce się z nią ożenić. Obcy uścisk uniemożliwia małżeństwo Walerego i Sostraty, ponieważ nie podąża on ani za przeszłością, ani za obecną modą, jest mądry, trudno go oszukać. Nieznajomy boi się sądu Bożego, żałuje, chce jechać do Kijowa – aby odpokutować za grzechy. W rezultacie na jaw wychodzą wszystkie okrucieństwa Outsidera (był hipokrytą, żeby mu nie przeszkadzano), pozywają go do sądu, jego majątek przechodzi na Waleriana (Pasquina), wszyscy pobierają się, władza z władców jest odsłonięty, kot. ona nie jest godna. „Zniknij bezprawie, rozkwitnij cnotę!”. Dużo mówi się o duszy. Najważniejsze, że pieniądze są wszystkim. Outsider jest próżniakiem i słudzy są tacy sami.

Kon. Lata 60-te - 70-te - wzrost nastrojów opozycyjnych wobec oświeconego absolutyzmu wśród zaawansowanej szlachty i raznoczyńskiej inteligencji. Postawiono kwestię chłopską, relację między właścicielami ziemskimi a chłopami. Dbałość o życie, środowisko. człowieku, dążenie do trudniejszych. psycholog. ujawnianie trudnego rowu w zdefiniowanych. społeczny warunki. Najlepsza sztuka w komedii TV Sumarokov „Rogacz z wyobraźni”(3 akty) pojawił się po „Brygadzie” Fonvizina i antycypował pojawienie się „Undergrowth” (ogólność sytuacji, charakter).

Koncentruje się na życiu biednych właścicieli ziemskich z prowincji, Vikul i Khavronya. Charakteryzują ich ograniczone zainteresowania, ignorancja i ciasnota. Bohaterowie nie są jednostronni. Naśmiewanie się z dzikości, absurdu tych ludzi, kota. mówią tylko o sewie (nie nasz Megasev, ale szkoda, byłoby interesująco))), o żniwach, o młóceniu, o kurczakach ”u kota. chłopi podróżują po całym świecie (Khavronya zmusza wszystkich chłopów do pracy, oszczędza pieniądze na czarną godzinę), Sumarokov pokazuje cechy, wyzwanie. współczucie dla nich. Vikul i Khavronya dotykają się swoim uczuciem, są mili dla swojej uczennicy, biednej dziewczyny z podwórka. rodzaj Florise. Absurd życia Vikuli i Khavronyi podkreśla fabuła komedii. Vikul był zazdrosny o Khavronyę (60 lat) o genialnego hrabiego Cassandrę, bogatego sąsiada, kota. kocham Florisę. Dialogi są przepełnione komedią, w kocie. Vikul zarzuca Khavronyi niewierność, wierząc, że to ona rzuciła mu rogi.

Charakter mowy bohaterów pomaga odtworzyć wygląd i zwyczaje prowincjonalnej szlachty.

Soczysty, wyrazisty ich język. To nie jest gładka, poprawna mowa salonów szlacheckich, ale szorstka, kolorowa, usiana przysłowiami i powiedzeniami, nawiązująca do potocznego języka prowincjonalnej szlachty.

W 1766 roku miało miejsce wielkie wydarzenie w historii rosyjskiej komedii: Brygadier Fonvizińskiego stał się znany w kręgach stolicy. W 1772 roku ukazały się pierwsze komedie Katarzyny II. Ostatnie trzy komedie Sumarokowa należą do tego samego roku. Największy wpływ na nich wywarło odkrycie dokonane przez Fonvizina już w Brygadzie – nowy pokaz życia na scenie, a jest to przede wszystkim życie ziemianina rosyjskiej prowincji, oraz nowy pokaz osoby o bardziej złożonej charakterystyce psychologicznej i w bardziej wyjaśnionych specyficznych warunkach społecznych.

Wszystkie trzy ostatnie komedie Sumarokowa mają bardziej zwartą fabułę.

Niewątpliwym arcydziełem całej twórczości komediowej Sumarokowa jest jego „Rogacz z wyobraźni”, komedia, która niejako stoi na drodze Fonvizina od „Brygadiera” do „Zarośla”, pomimo mniejszego talentu komediowego Sumarokowa. Tematyka spektaklu nie była nowa, ale nie została ujęta w tę samą oprawę, co w komedii francuskiej (z komedią Moliera „Sganarelle”, czyli z wyimaginowanym rogaczem, sztuka Sumarokowa nie ma nic wspólnego). Sumarokov wprowadza widza w życie obskurnego, prowincjonalnego, biednego i niekulturalnego domu ziemiańskiego. Przed nami dwoje starszych ludzi, mąż i żona, Vikul i Khavronya. Są głupi i nieświadomi; to zacofani, dzicy ludzie i komedia powinna ośmieszać ich zaściankowe barbarzyństwo. Ale jednocześnie wzruszają się w swoim absurdalnym uczuciu do siebie. Są właścicielami ziemskimi trochę ze starego świata. W ich domu mieszka uboga szlachcianka Floriza, wykształcona i cnotliwa, ale bez posagu. W drodze z polowania odwiedza ich szlachetny i bogaty sąsiad, hrabia Kassander. Stary Vikul był zazdrosny o genialnego hrabiego dla jego Khavronyi. Jest pewien, że Khavronya rzucił na niego rogi. W końcu dowiaduje się, że hrabia i Florysa zakochali się w sobie, że hrabia poślubi Floryzę; rozpraszając w ten sposób jego zazdrość.

Komedia zbudowana jest przede wszystkim na pokazie dwóch postaci – Vikula i Khavronyi; reszta twarzy jest tradycyjna i abstrakcyjna, chociaż w roli posagu Florisy istnieje pewien psychologiczny schemat, który jest bardzo osobliwy. Ale Vikul, a zwłaszcza Khavronya, to postacie codzienne, ważne w historii rosyjskiej komedii. To prawda, że w obu tych rolach, a zwłaszcza w roli Khavronyi, zauważalny jest wpływ „brygadiera”, a przede wszystkim wizerunek brygady. Ale Sumarokovowi udało się tak wyciągnąć lekcje od swojego młodego rywala, że mógł mu wtedy dać coś za swoją przyszłą wielką komedię.

W „Cuckold by Imagination” wybrzmiewają nuty „Undergrowth”. Przede wszystkim sam krąg tego, co jest przedstawione, to samo życie biednej i dzikiej prowincji obszarniczej; to ci sami szorstcy i kolorowi właściciele ziemscy typu niekapitałowego. Floriza należy do rodziny Vikula i Khavronyi, podobnie jak Sofia do Prostakowów, chociaż Floriza nie obraża się; Generalnie te dwie role są ze sobą powiązane. Podobnie jak w znanej scenie po walce Prostakowej z jej bratem, wyjście Vikula i jego żony, którzy właśnie walczyli (zm. 2, r. 6). W imieniu Khavronya brzmi gra słów Skotininów, a sposób codziennego rysowania i sam temat miejscami zbiegają się w obu komediach.

Sumarokow poruszył rozwinięty w Zaroślach temat barbarzyńskich praktyk społecznych ciemnych reakcyjnych „mas” obszarniczych (a tam – świń Skotinina).

Sumarokov maluje życie Vikula i Khavronyi bogatymi kolorami. Za jego zwycięstwo należy uznać takie sceny, jak na przykład zamówienie przez Khavronyę uroczystego obiadu czy niezdarne rozmowy „towarzyskie”, którymi stara się zabawić hrabiego. W tych scenach, podobnie jak w dialogach obojga małżonków, Sumarokow osiąga najwyższy punkt w pragnieniu przekazywania mowy codziennej, jasnej, żywej, dość potocznej, w miejscach bliskich magazynowi ludowej opowieści, przeplatanej przysłowiami i powiedzeniami. Przekazuje tę mowę naturalistycznie, bez krystalizacji jej form; uważa to za niekulturalną mowę, służącą charakteryzowaniu jego właścicieli ziemskich jako barbarzyńców; ale wciąż autentyczne, prawdziwe dźwięki mowy w jego grze; brzmiało to w jego poprzednich komediach, ale to właśnie Rogacz z wyobraźni jest jego najlepszą prozą pod tym względem.

Oto przykład rozmowy na temat zazdrości:

„Khavronya - Fu, tato! Jak nie bać się Boga? Jakie myśli masz na starość? Jak to powiedzieć ludziom, żeby się śmiali. Swoją drogą, pomyślałeś o tym?

V i k u l - Jak nie bać się, że ludzie przytrafiają się innym.

Khavronya – nie jestem już młodą kobietą; więc dlaczego miałbyś się bać!

Q i k l - Tak, jest takie przysłowie, że grzmot nie zawsze grzmi z niebiańskiej chmury, ale czasem z gnoju.

Khavronya – Pip byłby na twoim języku; jakie masz łajno?

Floriza: O co chodzi, proszę pani?

Q i k - Żono, zachowaj to dla siebie.

Khavronya – często zadawane pytania dla siebie? To wstyd i bzdura.

V i k l - Nie mów, mój skarbie, mój diamentowy kamyku.

Khavronya - Tak, to niedobrze, moja wiśniowa jagoda.

V i ku l - Żono, przestań.

Khavronya - Pocałuj mnie, silny, potężny bohaterze.

V i ku l - Pocałujmy się, moja słonecznikowa gwiazdo.

Khavronya - Bądź bardziej wesoły i jasny jak nowy miesiąc, ale nie bądź zazdrosny.

Q i k - Żono, kto mówi o zazdrości?

Khavronya - Co mnie przebiło! Tak, wystarczy, koń z czterema nogami, a on się potyka, a ja jestem niepiśmienną kobietą, bo nie mogę nic powiedzieć…