Zadanie płaskie „Punkt, linia, plamka” przeznaczone jest dla uczniów do opanowania podstawowych umiejętności myślenia kompozycyjnego polegającego na wykorzystaniu prostych elementów kompozycyjnych podczas ich układania w przestrzeni dwuwymiarowej. Celem studenta jest osiągnięcie zrównoważonej kompozycji formalnej składającej się z linii, kropek i plam o prostych geometrycznych kształtach. Kroki wykonania:
1. Szkic wstępny – 2 kartki formatu A4. Wstępny szkic kompozycji na temat skojarzeniowy podany przez nauczyciela bez użycia narzędzi rysunkowych (rysunek ołówkiem, rysunek pędzlem, aplikacja), wszystkie opcje wykonuje się w górnej części kartki A4 (patrz ryc. 1a, b ), a na dole arkusza sygnatura pracy: „Szkice kompozycji planarnej na temat „…”, uzupełnione przez st. gr. ..., nauczyciele..." Podpis napisany jest ołówkiem, wąską czcionką architektoniczną o wysokości 5 mm. Szkice wykonywane są w 2 wersjach – liniami prostymi i krzywymi i zatwierdzane przez prowadzącego. Pole kompozycji może mieć kształt kwadratu lub prostokąta (do uzgodnienia z prowadzącym).
2. Dwie zatwierdzone opcje (prosta i krzywoliniowa) są opracowywane ołówkiem przy użyciu narzędzi rysunkowych na kartce formatu A3 i wymagają uzgodnienia z prowadzącym.
3. Zaakceptowane w II etapie kompozycje finalizowane są w czarno-białej, utrwalonej grafice (format A3). Dopuszczalna jest zarówno aplikacyjna metoda uzupełniania (nakładające się na siebie elementy z zakładką), jak i metoda przezroczysta (kontury nałożonych na siebie elementów tworzą nowe figury). Podczas finalizacji zaleca się stosowanie wypełnień pełnych, proste kreskowanie oraz stosowanie różnych grubości i rodzajów linii. Przykładowe wykonane prace pokazano na rys. 2.
B) 
Ryż. 1. Szkicowanie kompozycji utworzonej na podstawie linii prostych (a) i zakrzywionych (b).
Ryż. 2. Przykłady wykonania zadania 1, etap II.
(Uczniowie Bryantseva N., Karpacheva A., Lugvischuk E., Khasabyan Yu., Tarasenko A., nauczyciele Shatalov A.A., Minaeva A.V., Yaguza I.A.)
4. Opracowanie 2 kompozycji kolorystycznych (na podstawie kompozycji wykonanej według ustalonego harmonogramu w III etapie) na 2 tematy asocjacyjne wskazane przez prowadzącego. Format A3 (czyli każda opcja zajmuje miejsce A4), wstępny szkic każdego z 2 tematów w 2 opcjach na formatach A6 (te 4 szkice ułożone są w formacie A4). Jeden ze szkiców wykonany jest w gamie achromatycznej, drugi w pełnym kolorze. Ostateczne kompozycje wykonane są w pełnym kolorze. Materiał: gwasz. Przykłady układu szkiców do wykonania na ryc. 3., przykłady prac końcowych na ryc. 4.
Ryc.3. Układ w formacie A4 szkiców achromatycznych i kolorowych, gwasz.
Ryc.4. Przykłady kolorowych dzieł kompozycyjnych, gwasz (sztuka Tarasenko A., Gorbacheva S., Melnikova O., Nikonenko N., Tunitsky V., nauczyciele Shatalov A.A., Yaguza I.A.).
Notatka
Według uznania nauczyciela dwuwymiarowa część Sekcji 1.1 może zostać skrócona. połowę i zamiast tego wykonaj serię próbnych ćwiczeń „Linia i płaszczyzna w przestrzeni: systemy prętowe i wantowe”.
W takim przypadku cała sekwencja pracy jest wykonywana w porozumieniu z nauczycielem wyłącznie według szkiców utworzonych na podstawie linii prostych lub zakrzywionych. Wstępne szkice i przykłady wykonania zaproponowanych zamiast tego ćwiczeń makietowych („Chata-High-Tech” i „Maszt”) podano poniżej (Rys. 5-6 i 7-8). Co więcej, w tym przypadku jest to zrobione rozwinięcie ostatecznej kompozycji graficznej w przestrzenną w formie układu (ryc. 9). Szkice do ćwiczeń „Chata-High-Tech” i „Maszt” wykonane są ołówkiem w ilości 2 sztuk, każdy w formacie A5.
Przed wykonaniem prac modelarskich uczniowie muszą wcześniej przygotować się do wycinania prętów z grubej tektury o dowolnej długości, ale tej samej szerokości (nie większej niż 3 mm). Kable rozciągliwe imituje się nitką lub cienkim nacięciem mocnego, ale swobodnie wyginającego się papieru. Podczas mocowania prętów konieczne jest zabezpieczenie każdego wolnego końca pręta 3 odciągami. Następnie należy przymocować co najmniej jedną płaszczyznę do powstałego układu prętów kablowych.
Ryż. 5. Szkice do makiety ćwiczenia „Shalash-high-tech” (uczniowie Chuprikova M., Okhrimenko N., Yesoyan N., nauczyciele Shatalov A.A., Yaguza I.A.)
Ryż. 6. Przykłady wykonania makiety ćwiczenia „Shalash-high-tech” (uczniowie Pastushkov S., Eloyan A., Reshetova Y., Okhrimenko N., nauczyciele Shatalov A.A., Yaguza I.A.)
Ryż. 7. Szkice do makiety ćwiczenia „Maszt” (uczniowie Abdurashidov M., Eloyan A., Okhrimenko N., nauczyciele Shatalov A.A., Yaguza I.A.)
Ryż. 8. Przykłady wykonania skomplikowanego próbnego ćwiczenia „Maszt” (uczniowie Verkhoglyad D., Orlova L., nauczyciele Shatalov A.A., Rembovskaya V.E., Obukhova L.Yu.)
Na życzenie ucznia i w porozumieniu z prowadzącym istnieje możliwość rozbudowy konstrukcji masztu
(wprowadzenie dodatkowych prętów i stężeń, zabezpieczenie różnych płaszczyzn i zakrzywionych powierzchni przy poszukiwaniu stężeń itp.). We wszystkich przypadkach warunkiem koniecznym jest osiągnięcie niezmienności geometrycznej całej konstrukcji.
Ryż. 9. Przykłady opracowania układu kompozycji graficznych (uczniowie Balantseva A., Begun M., Barashyan A., Snesarev A., Gasanbekova S., Kurchuk V., nauczyciele Shatalov A.A., Minaeva A.V.)
Linie mogą być obiektami rzeczywistymi lub wirtualnymi, spekulatywnymi – co zostało pokazane w artykule o aktywnych punktach obrazowych. Nawet duży obraz ma swój początek w liniach szkicu, które tworzą kontury wszystkich obiektów na obrazie.
Linie w teorii kompozycji mogą to być obiekty rzeczywiste lub wirtualne, spekulatywne – jak pokazano w artykule o aktywnych punktach obrazu. Nawet duży obraz ma swój początek w liniach szkicu, które tworzą kontury wszystkich obiektów na obrazie. Rola linii zaskakuje także w tym sensie, że mogą zarówno łączyć różne elementy kompozycyjne obrazu, jak i je rozdzielać!
Linie są jak konstrukcja spekulacyjna. Nasza percepcja wzrokowa, napędzana przez mózg, dąży do uproszczenia widzialnego świata, np. podkreślanie krawędzi i konturów obiektów, szukanie powiązań w masie podobnych obiektów – tak, aby np. widząc górę kamieni na budowie – odczułeś to przede wszystkim jako Góra, fakt, że składa się z wielu elementów o różnych kształtach i rozmiarach, nie zajmie zbytnio naszej świadomości. Narzędzie " wybór krawędzi" w Photoshopie - pod wieloma względami zachowuje się jak człowiek, łącząc minimalnie podobne elementy fotografii - podkreślając ich cechy wspólne, zwiększając, skupiając na nich uwagę widza.
Jedną z najważniejszych zasad w fotografii jest sylwetka na tle nieba.
Horyzont na morzu jest zwykle postrzegany jako prawdziwa linia prosta i trzeba przy niej BARDZO uważać, wyrównując go - nie dopuszczając do „zapadnięcia się” horyzontu (chyba, że ukośny horyzont jest świadomym zabiegiem artystycznym w kadrze). Jeśli linia horyzontu woda/niebo nie jest wyraźnie pozioma, wywołuje to u widza uczucie napięcia, wrażenie, że na zdjęciu coś jest wyraźnie nie tak... Dzieje się tak dlatego, że woda w spoczynku zawsze ma całkowicie „ pozioma” powierzchnia. Jeśli fotografujesz góry, błąd w lekko „zaśmieconym” horyzoncie nie będzie tak zauważalny, chociaż tutaj radzimy zachować ostrożność, maksymalnie wyrównując horyzont podczas fotografowania, w przeciwnym razie uważny widz również może podejrzewać błąd ...
Sylwetka na tle nieba. Najedź myszką na obraz, aby porównać normalne i „zaśmiecone” horyzonty. Na drugim kadrze morze zdaje się płynąć gdzieś w prawo... Choć odchylenie od prawdziwego poziomu wynosi zaledwie 2 stopnie.
Szczególnie trudno jest wypoziomować horyzont, mając przed sobą zarówno zakrzywioną linię brzegową, jak i zbocza górskie, a także zrozumienie, gdzie znajduje się prawdziwy horyzont, dlatego niektórzy fotografowie używają w takich sytuacjach statywu z poziomicą. przypadkach lub zainstaluj to narzędzie w aparacie.
Rama bez linii horyzontu. Ustalenie linii horyzontu w takim kadrze może nie być łatwe, gdyż horyzontu na ogół nie widać. Ale w tym przypadku możesz skupić się na pionach drzew. I ogólnie w takich ramkach wyrównanie w poziomie jest mniej ważne niż w ramce z horyzontem morskim.
Linie takie jak przewody telefoniczne czy smugi kondensacyjne z przelatującego samolotu mogą zakłócać kompozycję, szczególnie jeśli fotografujesz naturalny krajobraz, ale z drugiej strony mogą również ozdobić niebo na niektórych zdjęciach.
Linia smugowa samolotu jako część kompozycji podczas fotografowania nieba.
Niektóre prawa zastrzeżone przez Roba w tej chwili
Właściwości linii. Kształty linii kompozycji obrazu
Jeśli zobaczysz linię pionową, to sama taka linia nigdy nie spowoduje napięcia w ramie, ponieważ jest w stanie równowagi - nasza percepcja mówi nam, że siły działające na tę linię są równe ze wszystkich stron lub w ogóle ich nie ma - dzięki temu ma możliwość przebywania w stabilnej pozycji pionowej. To samo dotyczy linii poziomej.
Jeśli widzimy linię lekko zakrzywioną z jednej strony, to podświadomie zaczynamy myśleć, że jest ona zakrzywiona pod wpływem działających na nią pewnych sił. Jeśli zagięcie nie jest duże, a linia jako całość jest pozioma lub pionowa, wówczas linia taka jest zwykle postrzegana jako stabilna.
Linia odbiegająca od pionu lub poziomu jest postrzegana jako niestabilna. Za najbardziej niestabilną uważa się linię nachyloną pod kątem 45 stopni.
Kręte linie, które skręcają się jak litera S - można uznać za stabilne, zrównoważone lub niestabilne - w zależności od konkretnego kształtu. Na przykład lekko zakrzywioną w harmonijkę linię umieszczoną pionowo można uznać za stabilną, będzie w niej również odczuwalne pewne napięcie, jak sprężyna. Lekko zakrzywione linie poziome to np. linie horyzontu w krajobrazie górskim, zakola rzek czy ciało człowieka.
Linie - przekątne
Szczególnym przypadkiem linii nachylonej jest przekątna. Oznacza to, że linia - przechodząca od jednego rogu obrazu - do innego rogu. Linię nachyloną – a nawet przekątną – można stworzyć nawet z samego „poziomego” horyzontu, fotografując na przykład linię poziomą – aparatem zwróconym względem linii horyzontu pod określonym kątem.
Kompozycja z przekątną. Dynamika jest wyczuwalna.
Niektóre prawa zastrzeżone przez Pierre’a Bedata
Z uwagi na to, że oczy Europejczyka zazwyczaj badają obraz z lewego górnego rogu, stopniowo przesuwając się w prawy dolny róg, przekątne rysowane od lewego górnego rogu do prawego dolnego, a przekątne rysowane od prawego górnego rogu do prawego na dole po lewej stronie, powodują nieco inne reakcje w umyśle widza. Choć ta różnica nie zawsze jest oczywista... Uważa się, że najważniejsze, co przekątna wnosi do kadru, to namacalna dynamika! Ale zdarzają się też bardzo „spokojne”, zrównoważone kompozycje wykorzystujące przekątne.
„w górę” od Mikelo
Zakrzywione linie, „linia piękna”
Linie o miękkich krzywiznach są zwykle postrzegane jako najpiękniejsze (uważa się, że nasza podświadomość kojarzy je z liniami ludzkiego ciała).
W teorii kompozycji istnieje nawet takie pojęcie jak „linia piękna” lub „linia w kształcie litery S”, pojęcie to wprowadził do użytku artysta William Hogarth już w 1753 roku w książce „Analiza piękna” . William Hogarth uważał, że ta linia jest integralną częścią każdego pięknego obrazu.
Zgodnie z teorią tego artysty linia taka ma wyraźną przewagę nad liniami prostymi, przecinającymi się pod kątem prostym czy liniami równoległymi, które według tej teorii sprawiają wrażenie statycznego, nienaturalnego, „sztucznego” w obrazie. obraz. Ale linia w kształcie litery S jest uważana za nieodłączną dla wszystkich żywych istot (zwłaszcza ludzi), a zatem dla wszystkiego, co piękne. W tym przypadku wystarczy nawet cień takiego kształtu linii.
Studium do „Madonny w grocie” Leonarda da Vinci i jedna z możliwych „linii piękna” tego szkicu.
Aktywne linie obrazu
Na zakończenie tego materiału jeszcze raz chciałbym wspomnieć o liniach aktywnych („spekulacyjnych” lub „optycznych”), o których pisaliśmy już w materiale o roli kropek w kompozycji. W tym przypadku używamy terminu A.I. Lapin, po angielsku - te linie nazywane są „wiodącymi”.
Chciałbym jeszcze raz podkreślić wagę tych linii. Wiadomo, że oko badając dowolny obraz nie porusza się po nim równomiernie, ale od punktu do punktu („punktów aktywnych”), wzdłuż określonych linii. Oko znajduje przede wszystkim punkty maksymalnej krzywizny konturu danego obiektu, obszary obrazu o największym kontraście, a także punkty przecięcia różnych konturów obiektów, ponieważ wskazują one względne położenie obiekty w ramce.
Bardzo ważne jest zrozumienie, że oko ludzkie badając obraz kieruje się nie rzeczywistymi liniami obecnymi na obrazie, ale wspomnianymi wyżej elementami.
Na przykład podczas oglądania portretu aktywnymi punktami są oczy, nos, usta, a pomiędzy nimi przebiegają aktywne linie.
Aktywne linie i aktywne punkty w portrecie. Linie wyznaczają „drogę podróży” ludzkiego spojrzenia przez portret, ciemne obszary stanowią punkty zatrzymania uwagi.
Jakie jest praktyczne znaczenie linek aktywnych i jak można je wykorzystać w praktyce?
Praktyczne znaczenie linii aktywnych polega na tym, że znając zasady ich tworzenia, możemy z dużym prawdopodobieństwem przewidzieć, jak na przykład nasza fotografia będzie wizualnie oglądana (czytana). Na co zwróci uwagę na początku, a na co zwróci uwagę później... a na co w ogóle nie zwróci uwagi. Przykładowo, jeśli w kadrze znajdują się dwie osoby, których spojrzenia są skierowane na siebie, to aktywną linią będzie linia łącząca te osoby, a punktami aktywnymi będą te dwie osoby, a widz praktycznie nie będzie zwracał na to uwagi tło tego obrazu (jeśli oczywiście tak jest, nie będzie silniejszych punktów aktywnych).
Linie mogą być również niezwykle ważne dla przekazania perspektywy, głębi kadru, ale to już nieco inny temat...
Teraz, po opanowaniu tych umiejętności przynajmniej ogólnie, możesz przejść do kompozycji.
Kompozycja - czyli linie sił i równowagi - to kwestia złożona i raczej subiektywna, ponieważ wzajemne harmonijne rozmieszczenie obiektów na rysunku jest kwestią gustu każdej osoby. Jednak pomimo tego, że nie ma przyjaciela według gustu i koloru, istnieją pewne ogólne zasady kompozycji, dzięki którym można harmonijnie ułożyć każdy stos przedmiotów. Przynajmniej przy odpowiednim przeszkoleniu.
Kompozycja to sposób, w jaki różne obiekty są rozmieszczone względem siebie na rysunku lub w rzeczywistości.
To, jak są one umiejscowione w rzeczywistości, nie jest w tym przypadku szczególnie istotne. Chyba, że planujesz ogród skalny. Ale wzajemne relacje pomiędzy wizerunkami obiektów na zdjęciu... To jest naprawdę ważne. Między innymi także dlatego, że nawet jeśli w „prawdziwym życiu” przedmioty i tak są ułożone, to znając zasady, można je ułożyć na rysunku znacznie lepiej niż w życiu.
Pierwszą zasadą jest więc rysowanie nie powinien dotykać krawędzi arkusza, chyba że określono to w konkretnym celu i projekcie. Dla formatu A3 od krawędzi powinno pozostać około 2 cm wolnego miejsca.
Druga zasada. I właściwie najważniejsze. Zdjęcie musi zawierać Harmonia. Innymi słowy, równowaga. Albo wręcz przeciwnie, musi panować brak harmonii, brak równowagi. Wszystko zależy od tego, co chcesz pokazać.
Co to znaczy?
Porównajmy kwadrat stojący na powierzchni:
i ten sam kwadrat, tylko lekko zniekształcony.
Który obraz jest bardziej zrównoważony?
Teraz umieśćmy duży kwadrat na krawędzi arkusza. A ten mały jest w środku.
I odwrotnie, duży kwadrat na środku arkusza. A ten mały jest w kącie.
Który z nich jest bardziej harmonijny?
Każda osoba ma osobiste preferencje. Niektórzy uważają jedną rzecz za harmonijną i zrównoważoną, inni za inną. Prawie niemożliwe jest wyjaśnienie zasady harmonii i nierównowagi na odległość, na odległość. Każdy tworzy dla siebie system harmonii i nierównowagi. A potem, jeśli należy to do jego zadań, testuje system na innych osobach. Sprawdzam ją.
Możesz rozwinąć swój własny system harmonii tylko poprzez praktykę. I testuję to na innych osobach.
Zasada harmonii i nierównowagi dotyczy zarówno kształtów na rysunku, jak i kolorów i tonów użytych na rysunku. Kolor to czerwony, niebieski itp. Odcienie - ciemniejsze, jaśniejsze, bardzo ciemne, bardzo jasne. Jeden kolor może mieć wiele odcieni. Jeden kolor może mieć wiele odcieni – żółty może być bardziej czerwony, mniej czerwony, bardziej zielony itp. Wszystkie te cechy są także powiązane ze sobą w harmonii lub w nierównowadze.
Harmonię i nierównowagę w czystej postaci osiąga się poprzez taką lub inną kombinację obrazów obiektów i kombinacji kolorów.
Trzecia zasada. Linie energetyczne. To trochę jak z drugą zasadą. Niektórzy ludzie za jego pomocą osiągają harmonię lub nierównowagę. Ale linie sił są inne.
Trochę ćwiczeń. Zrób zdjęcie, które najbardziej Ci się podobało.
Na przykład „Madonna” Leonarda da Vinci.
A teraz spójrzcie na rękę Dzieciątka, którą wyciąga rękę do twarzy Madonny. Linie tej dłoni płynnie wtapiają się we włosy Madonny. Kontur włosów gładko przebiega wokół twarzy, schodzi w dół do płaszcza, a linia kontynuuje się wraz z fałdami płaszcza. Fałdy płaszcza giną pod ręką Madonny z Jagodami. Jednak linia siły biegnie dalej przez fałdy ubrania powyżej łokcia, spływa do dłoni z jagodami, do dolnej ręki Dziecka.
Linia ramienia dziecka przechodzi także w linię mocy jego głowy, w linię mocy twarzy Madonny.
Podobnie jak ramiona, nogi Dziecka są również połączone linią sił. Początek linii wyznaczają palce dłoni Madonny. Kierunek ten kontynuuje prawą nogę Dziecka i przechodzi w linie fałd płaszcza. Lewa noga Dziecka kontynuuje linię siły z jednej strony – w fałdach płaszcza, a z drugiej – w jego ciele, przechodząc do głowy.
Zobacz, jak linie sił łączą pierwszy plan z postaciami i tłem w oknach w tle. W lewym oknie linia najbliższego wzniesienia spotyka się z linią podbródka Dziecka. Linia odległej góry w lewym oknie przechodzi w linię siły na zewnętrznej stronie twarzy Dziecka.
Dokładnie w ten sam sposób Madonna „wchodzi” w krajobraz. Linia najbliższego wzgórza kontynuuje fałdy płaszcza. Zbocza gór również zbiegają się na liniach płaszcza. Zwróć uwagę, że linia najbliższego lewego wzgórza i linia najbliższego prawego wzgórza przechodzą w naszyjnik Madonny i spotykają się na biżuterii. Nawiasem mówiąc, dekoracja jest wizualnym centrum obrazu, punktem przecięcia większości linii siły.
Mam nadzieję, że zauważyłeś te funkcje. Wymienione linie to nie wszystkie linie widoczne na zdjęciu. Nie wiem, czy Leonardo da Vinci wziął te wersety pod uwagę, opracowując kompozycję „Madonny”, czy nie. Ale te linie są obecne. A dzięki nim kompozycja okazuje się nie tylko harmonijna i wyważona, ale i połączona. Kompozycja nie rozpada się. Ona jest cała.
Zatem,
linie, które można wyraźnie prześledzić niezależnie od obiektu na każdym obrazie, to linie siły.
Nazywa się je władzą, ponieważ niosą ze sobą cały obraz, jego integralność. Usuń je, układając przedmioty w inny sposób - a obraz się rozpadnie i osłabnie. Linie sił łączą obrazy obiektów. Mogą to być linie rzeczywiste lub wyimaginowane. Znikają i pojawiają się. Jeśli jednak uda się je prześledzić, obraz będzie kompletny.
Z drugiej strony, linie energetyczne- to właśnie wyraża charakter przedmiotu. Jeśli ich kombinacja ulegnie zmianie, obiekt się zmieni. Linie siły pozostają po usunięciu wszystkich nieistotnych, nieistotnych i nieistotnych szczegółów obiektu. Usuń wszystko, co nie charakteryzuje bezwarunkowo podmiotu. Linie siły są szkieletem idei obiektu. Jego eidos, idealny obraz.
Obiekty oddziałują na rysunku za pomocą linii sił. Albo się komunikują, albo są od siebie odłączeni. Linie siły pokazują wzajemne relacje obiektów.
Linie siły mają różną gęstość i mogą tworzyć punkty zbieżności – epicentra. Na zdjęciu może być ich kilka lub tylko jeden. Może w ogóle nie istnieć. W zależności od tego zmienia się charakter obrazu.
Nauka korzystania z linii sił jest łatwa — wystarczy tylko patrzeć. Za obrazami już wykonanymi, za tym co rysujesz. W pewnym momencie, gdy zgromadzi się materiał oparty na faktach, zrozumiesz, jak zastosować go do konkretnych zadań. Co więcej, prawie wszystkie żywe istoty zawierają wiele linii siły.
Najpierw obserwuj przykłady, a następnie narysuj siebie.
Jak te zasady mają zastosowanie? Bardzo prosta. Jeśli chcesz narysować ruch, tego obrazu nie można zrównoważyć. Bo ruch to nie spokój. W ruchu nie ma równowagi, jest chęć gdzieś pójść. Linie sił zbiegają się w kierunku celu ruchu. Jeśli chcesz namalować statyczny obraz, to brak harmonii na pewno Ci tego nie umożliwi. Kiedy nie ma harmonii, wzrok widza wędruje po obrazie, tworząc ruch.
W malarstwie statycznym musi być równowaga. Wszystkie części są ze sobą powiązane. Połączone liniami energetycznymi w jedną całość. Linie siły nie mają epicentrów lub mają jedno wyraźnie określone epicentrum.
Korzystając z kombinacji tych zasad, możesz osiągnąć ogromną liczbę możliwych niuansów i nastrojów, gdy części obrazu przeplatają się ze sobą w zaplanowanej kolejności, a być może nawet pasują do wnętrza twojego pokoju, linie siły z których kontynuuje linie obrazu. Cóż, teraz właściwie instrukcje dotyczące szkolenia kompozycji:
Ćwicz wyrażanie harmonii i nierównowagi, linii sił i rozmieszczania rysunku na papierze do momentu, w którym poczujesz, że całkowicie opanowałeś ten krok.
Na podstawie materiałów z http://wozmoznosti.narod.ru/drow/yegor/step4.html
Przyjrzyjmy się teraz innym elementom kompozycyjnym, które można wykorzystać w fotografii.
Bardzo potężnym narzędziem do poprawy kompozycji w fotografii jest użycie linie. Po pierwsze tworzą nastrój, po drugie „prowadzą” wzrok widza przez fotografię do głównego jej tematu. Fotograf zdaje się brać widza za rękę i prowadzić go po okolicy, pokazując mu drogę.
Linie w kompozycji można podzielić na następujące typy:
- poziomy;
- pionowy;
- przekątna;
- wszystkie inne są złamane, zakrzywione, łukowate, w kształcie litery „S” itp.
POZIOME LINIE W KOMPOZYCJI
Linie poziome- to cisza i spokój, równowaga i nieskończoność. Na zdjęciu dają wrażenie zatrzymania czasu i można je wykorzystać do kontrastu z inną, bardziej dynamiczną częścią zdjęcia. Linia zbiornika, linia horyzontu, upadłe przedmioty, śpiący ludzie – to przykłady obrazów mówiących o trwałości i ponadczasowości. Aby zdjęcia składające się wyłącznie z poziomych linii nie były nudne, należy dodać do kadru jakiś obiekt. Piękny kamień na brzegu morza, który dotyka nieba, samotne drzewo na polu itp.
PIONOWE LINIE W KOMPOZYCJI
Wpionowy- oddają nastrój mocy, siły, stabilności (drapacze chmur), a także wzrostu i życia (drzewa). Właściwe użycie linii pionowych może również zapewnić poczucie spokoju i wyciszenia. Na przykład drzewo w spowitym mgłą lesie, stare filary w wodzie lub pole, postać na zacisznej plaży wcześnie rano. Powtarzające się linie pionowe nadają fotografii rytm i zwiększają dynamikę.
PRZEKĄTNE LINIE W KOMPOZYCJI
Przekątna linie mówią o ruchu i nadają fotodynamizmowi. Ich siła polega na zdolności utrzymywania uwagi widza: jego wzrok z reguły porusza się po przekątnych. Przykłady przekątnych są liczne: drogi, strumienie, fale, gałęzie drzew itp. Możesz umieścić wiele obiektów po przekątnej. Kolory jednego obiektu mogą być również ukośne. Używając ukośnych linii, umieść je tuż nad lub pod lewym rogiem zdjęcia, gdy nasze oczy skanują obraz od lewej do prawej. Zapobiegnie to również wizualnemu podzieleniu ramy na dwie części. Zawsze zostawiaj „miejsce na krok” przed poruszającym się obiektem – to doda mu jeszcze większej dynamiki.
LINIE KRZYWYCH W KOMPOZYCJI
Zakrzywione linie- eleganckie, zmysłowe, dynamiczne, tworzące iluzję żywotności i różnorodności. Mogą przybliżyć lub oddalić obiekt lub stworzyć równowagę. Najczęściej spotykane są zakrzywione linie lub łuki w kształcie litery „C” - ponieważ są to brzeg morza, jeziora, zaokrąglony kamień, skała lub zakrzywione łodygi trawy. Jeśli mówimy o architekturze, są to łuki. Kilka powtarzających się łuków wygląda bardzo imponująco.
KRZYWA W KSZTAŁCIE S. KOMPOZYCJI
Takie linie są również nazywane linie piękna. Jest to koncepcja estetyczna, składnik kompozycji artystycznej, falista, wyginająca się zakrzywiona linia, która nadaje obrazowi szczególnego wdzięku. Najlepszym przykładem jest ludzkie ciało, od łuku stopy po krzywiznę szyi.
Krzywa w kształcie litery „S” to ujścia rzek, kręte drogi, ścieżki.
Rama może łączyć linie proste i zakrzywione. Zapewnia to równowagę i stabilność kompozycji ramy. Korpus tej gitary akustycznej jest doskonałym przykładem krzywizny w kształcie litery „S”. Zwróć uwagę na inne linie na tym zdjęciu – ukośne linie strun gitary i poziome linie – nuty w tle.
PRZERWANE LINIE W KOMPOZYCJI
Przerwane linie Nadają obrazom niepokojący, a nawet agresywny charakter. Wrażenie to podczas oglądania zdjęć z przerywanymi liniami wynika z faktu, że oko często musi „przeskakiwać” wzdłuż linii i zmieniać kierunek.
LINIE WIODĄCE KOMPOZYCJI
Szczególną rolę w konstrukcjach liniowych w ramie odgrywają linie, które zwykle nazywane są „ wprowadzenie w kadr" Lub " linie wiodące" Są to linie rzeczywiste lub wyimaginowane, które rozpoczynają się w jednym z dolnych rogów kadru i schodzą w jego głębokość, najczęściej do semantycznego środka obrazu, znajdującego się w punkcie „złotego podziału”. Fotografie zbudowane na tej zasadzie są łatwe do „odczytania”, ich treść niemal natychmiast dociera do świadomości widza, a to jest jeden z głównych warunków dobrej kompozycji.
Pamiętaj, że same linie nie są panaceum na komponowanie kompozycji. Jeśli zdjęcie nie jest bogate w treść, a zawiera jedynie pojedyncze elementy, które pokrywają się z wyimaginowanymi liniami lub krzywiznami (np. oznakowanie drogowe, smugi świetlne pozostawione przez reflektory, latarnie, kraty, łuki domów, łuki mostów, balustrady nasypów, zakola rzek itp.) .) - to jeszcze nie jest kompozycja. Linie pomagają nam wytyczyć drogę spojrzenia widza i dzięki temu rozszyfrować historię zawartą w fotografii lub historię, którą chcemy mu przekazać. Służą także do oddania głębi zdjęcia.
Same linie, poza otaczającymi je obiektami i otoczeniem kolorystycznym, nic zatem nie znaczą Treść ramki to podstawa sukcesu!
Podstawą każdej kompozycji są punkty, linie i plamy. Ich konfiguracje i połączenia kompozycyjne tworzą widoczne obrazy. Aby kompozycja mogła stanowić artystyczną integralność obrazu, konieczne jest odpowiednie uporządkowanie wszystkich jego elementów składowych. Ale najpierw musisz zrozumieć, co oznaczają kropki, linie i plamy.
Kropka
Kropka to bardzo mały element obrazu. Na przykład małą jagodę leżącą osobno w martwej naturze lub małe polne kwiaty na tle ogromnego pola można uznać za kropki. W przypadku kompozycji służą jako centrum lub równoważą inne większe obiekty.
Jednak cały obraz może składać się z kropek. W malarstwie istniał nawet kierunek - pointylizm, którego przedstawiciele malowali obrazy, nakładając kropki na płótno. We współczesnej rzeczywistości wszystkie obrazy cyfrowe prezentowane na monitorze i drukowane na wszelkiego rodzaju drukarkach i prasach drukarskich składają się z ogromnej liczby punktów, których dziś nie da się już rozróżnić ze względu na ich wyjątkowo małe rozmiary i dużą gęstość ułożenia na płaszczyźnie.
Linia
Linia na obrazie powstaje w wyniku styku wielobarwnych lub odmiennie tonalnych plam, stanowiących ich obrys. Ponadto linia może być niezależna na kontrastującym z nią tle lub może być utworzona przez punkty położone w rzędzie lub wzdłuż innej trajektorii.
Linie dodają dynamiki kompozycji. Na przykład linie skierowane ukośnie na obrazie tworzą iluzję ruchu. Linie ułożone poziomo dają wrażenie zwiększenia szerokości obrazu, a pionowe – wysokości. Proste linie dodają napięcia obrazowi, a gładkie, zakrzywione linie tworzą poczucie spokoju.
Miejsce
Plama to równomiernie lub nierównomiernie pomalowany obszar obrazu. Plamka może powstać w wyniku skoncentrowanego nagromadzenia kropek. Miejsce zawsze ma granicę, nawet jeśli nie ma wyraźnych konturów. Większość stanowią plamy na zdjęciu. Stanowią podstawę kompozycji, wypełniając całą jej przestrzeń. Dla percepcji kompozycji ważną rolę odgrywa kształt, kolor i stosunek wielkości wszystkich plam na obrazie.
Używanie kropek, linii i plam w kompozycji
Kropka i miejsce
Jednym z możliwych sposobów łączenia kropek i plam w kompozycji jest zestawienie dużych i małych. Na przykład, aby podkreślić skalę budynku na obrazie, można go przedstawić jako punkt wypełniający większą część obrazu. Dla porównania umieść obok niego niepozornie małą osobę w porównaniu do budynku, która będzie przedstawiona niemal jak kropka.
Punkt i linia
Najbardziej uderzający przykład zastosowania linii i kropek w kompozycji można uznać za drogę rozciągającą się na odległość, po której jadą samochody. Obraz drogi tworzą w większości linie prowadzące w dal do punktu zbiegu. W tym przypadku samochody zmienią się z małych punktów w miarę oddalania się od widza w kropki. Efekt ten doskonale pokazuje efekt perspektywy.
Linia i punkt
Najbardziej oczywistym przykładem wykorzystania linii i plam w kompozycji jest wypełnienie plam dekoracją linii. Na przykład dwie kwadratowe plamki tej samej wielkości, znajdujące się obok siebie na tym samym obrazie, ale mające inny wzór, będą postrzegane inaczej. Jeśli jeden kwadrat zostanie wypełniony liniami pionowymi, a drugi poziomymi, wówczas pierwszy kwadrat będzie wydawał się wyższy, a drugi bardziej wydłużony.