Timofey Kopylov w swoim głosie. Uczestnik programu „Głos” Timofey Kopylov o rosyjskim rocku, światopoglądzie i złych nawykach. O pracy z Leonidem Agutinem

W półfinale programu "Głos" stanęli bardzo mocni rywale. Timofey Kopylov, podopieczny zespołu Leonida Agutina, przyznał, że uważa Brandona Stone'a za zawodnika, ale jest gotowy do walki. Muzyk sam studiował muzykę, więc nie wyklucza, że ​​jego konkurenci są od niego znacznie silniejsi.

„Rozumiem, że brakuje mi jakiegoś muzycznego, akademickiego zaplecza. Nigdy nie brałem lekcji. Po prostu śpiewam. Kiedy byłem mały, czasami wyobrażałem sobie siebie prawie jako Thomasa Andersa. kosiłem pod nim. Wspierają mnie teraz chłopaki z grupy Record Orchestra, rodzina, dzieci… ”- zauważył Timofey.

Od najmłodszych lat Kopylov dorastał na rosyjskim rocku. Uważa, że ​​ten gatunek wciąż się rozwija. Według niego wiele grup koncertuje, występuje i zbiera sale. „W końcu to muzyka płynąca z serca. Teraz dali zieloną drogę wielu niestandardowym wykonawcom na kanałach federalnych ”- wyjaśnił artysta.

Timofey śledzi aktualne trendy i wierzy, że rap to prawdziwa sztuka, w której wyczuwa się rym i rytm. „Muzyka to hobby, dopóki nie zaczniesz zarabiać na koncertach. Najpierw pracuje się na nazwisko i sprzęt, dopiero potem występy przynoszą dochód. Każdy artysta ma swój własny materiał, ale nie wolno mu jeszcze śpiewać na antenie. Półfinaliści mają bardzo ciekawy materiał. Nastya Zorina również zrobiła dużo hałasu swoim solowym numerem, ale niestety nie poszła dalej ”- powiedział Kopylov.

Oprócz muzyki Timofey zarządza przedsiębiorstwem budującym biura.

„Wynajmujemy budynki. I tak jestem leniwy, czasem lubię poleżeć na kanapie. Jestem bezwładny: na początku ciężko mi się kołysać, a potem przestać. Czasami lepiej jest pracować rękami ”- powiedział artysta.

Przypomniał sobie historię, że wielu ludzi pracowało rękoma, bo nie polegali na swoich zdolnościach wokalnych. Według Timofeya wiele postaci z show-biznesu mogłoby zastąpić siłę roboczą w przedsiębiorstwach.

„Ale jest też wielu artystów kosmicznych, którzy wydają się istnieć w równoległych światach. Czasami wydaje mi się też, że kosmici mnie zabiorą, dadzą kosmiczną buławę i wyślą na Ziemię, aby ukarać grzeszników. Wierzę w Boga, zazwyczaj proszę Go o pomoc. Uważam, że ludzie, którzy tego nie mają, myślą inaczej ”- zauważył Kopiłow.

Muzyk uważa, że ​​zawsze należy być wdzięcznym, zarówno za krytykę, jak i za pozytywne opinie. Jednak przy ujemnym bilansie sił nie chce zwracać na siebie szczególnej uwagi.

„Dzielę się emocjami w piosenkach, na występach, nie lubię rozmawiać o sprawach osobistych i zapraszać ludzi. Lepiej spotykać się w publicznych kawiarniach i restauracjach. Odpoczywam, gdy zmieniam zajęcia ”- powiedział artysta.

W przeciwieństwie do innych osób w jego wieku Tymoteusz nigdy nie uważał za konieczne sięgania po różne środki pobudzające w celu natchnienia.

„Nigdy nie piłem. Jestem dzieckiem antyalkoholowej kampanii Gorbaczowa. Wydaje mi się, że narkomania i alkoholizm mają konsekwencje społeczne. Rock to ruch w przeciwieństwie do tego, co jest” – wyjaśnił Kopylov.

Urodził się i wychował we Włodzimierzu, studiował w 36. szkole i na Włodzimierskim Uniwersytecie Pedagogicznym. Jak wielu młodych ludzi lat 90. stworzył własny zespół rockowy. Po dojrzewaniu dostał biznes, ale nie porzucił muzyki. W 2013 roku skomponował przebój „Lada Sedan”. Ale stał się naprawdę sławny, kiedy osiągnął szczyt w mega popularnym programie telewizyjnym The Voice. Dziś w kategorii „Osoba” – srebrny medalista „Głosu” Timofey Kopylov.

Zacząłem udzielać więcej wywiadów. I to wszystko. Ale celem udziału w audycji było właśnie to – zwrócenie uwagi na grupę Record Orchestra, na nasze piosenki. Chociaż zespół nie ma wsparcia medialnego, nasze nowe piosenki nie pojawiają się na antenie. To zadanie jest w trakcie rozwiązywania. Grzechem było nie skorzystać z okazji do popularyzacji naszej twórczości. Chociaż nie od razu to wyszło. Wysłałem zgłoszenie na trzeci, czwarty, piąty sezon. I tylko szósty odpowiedział.

Gdybym nie odpowiedział, wysłałbym do siódmego. Po prostu podczas tych prób zmieniły mi się priorytety. Jeśli na trzecim „Głosie” chciałeś pokazać, jak fajnie potrafisz śpiewać, wspiąć się na podniebne tonacje, takie było zainteresowanie sportem. Zanim wszystko się wydarzyło, pojawiła się chęć po prostu wykonania jasnych, emocjonalnych i niezapomnianych numerów.

Leonid Agutin wysłuchał całego naszego repertuaru. Powiedział, że jest kilka trafień. Jego percepcja jest zdrowa. Mamy większość piosenek - szczerą satyrę. Fakt, że wywołali u niego uśmiech, a nawet szczery śmiech, jest najwyższą pochwałą. Ale każdy program telewizyjny dotyczy wyświetleń, a nie odkrywania nowych gwiazd czy poszerzania muzycznych horyzontów publiczności. Jeśli zaśpiewasz piosenkę zupełnie nikomu nieznaną, istnieje bardzo duże ryzyko, że widz po prostu zmieni kanał. Stawiamy więc na turbo hity. To nie artysta decyduje. Tylko jedna piosenka, którą nagrałem przed tym występem, została wykonana na scenie Voice. Wszystkie inne liczby są owocem kompromisu lub wyzwania, jak Kukułka. W programie „Głos” 95% sukcesu to wybór piosenki. I musimy oddać hołd Leonidowi Agutinowi, nigdy nie przebił sobie kolana. Jeśli nie podoba ci się piosenka, nie zadziała. Tak było z piosenką Human. Próbowałem go szturmować, ale w końcu, dwa dni przed próbą generalną, został opuszczony. Śpiewałam Million Reasons Lady Gagi.

- Jak numer można przygotować w dwa dni?

Lubię to. Siadasz w nocy i robisz to po prostu. A jak w finale? Dotarłeś do finału w piątek. Masz dzień na podjęcie decyzji, które trzy piosenki wykonasz. We wtorek aranżacje powinny być gotowe, aby Orkiestra Fonograficzna je uporządkowała. Środa to próba generalna. A w czwartek próba już na scenie, kiedy włącza się światło, dźwięk, ruch sceniczny. Cała transmisja jest prowadzona. Czyli przygotowanie trzech numerów - te same dwa dni.

- Pług musiał być zdrowy! Czy w ogóle nie przyjechałeś do Vladimira?

Pomiędzy półfinałem a finałem daliśmy też koncert we Włodzimierzu, bo grupa musi z czegoś żyć. I tak zleciał grudzień. Nie otrzymaliśmy jeszcze żadnej nagrody pieniężnej. Nie zarabiasz na tym programie. „Głos” to rezerwa na przyszłość.

- A ogólnie muzyka, kreatywność? A może współczesny muzyk potrzebuje czegoś innego w swojej duszy?

No to karmi. Michaił Krug zapytany, dlaczego potrzebuje tartaków, powiedział: „Jeszcze nie wiadomo, czy muza przyjedzie, czy nie, ale tartak piłuje i piłuje”. Biznes jest obecny w moim życiu od 1997 roku. To dyscyplina: musisz wstać rano, iść rozwiązać palące problemy i zrobić z tego szum, takie proste, ludzkie. Na przykład nie było nic, a wyremontowaliście lokale, w których teraz pracują ludzie, którzy wyżywią swoje rodziny. To kilka podstawowych rzeczy. Kiedy człowiek nie ma tego w swoim życiu, zaczyna wariować od niespełnienia. Ponieważ owoców twórczej pracy nie można dotknąć rękami. I wydaje mi się, że człowiek początkowo ma ochotę na produkcję. Kiedy człowiek nie zdaje sobie sprawy z tego twórczego instynktu produkcyjnego, załamuje się jako osoba. Zamienia się w jakieś zwierzę z niekończącym się poszukiwaniem siebie. Po co szukać siebie? Idź do stodoły, weź łopatę i kop! Oto jest (biznes w dawnej zajezdni autobusowej Intourist. - Notatka. wyd.) to moja szopa.

- To znaczy, że dzielisz się celami życiowymi i twórczymi dla siebie?

Nie, chcę zostawić ślad, który zostanie zapamiętany dobrym słowem: dobre piosenki, dobrze zbudowana stodoła, dom i tak dalej.

- Opowiedz nam o swoim dzieciństwie, młodości, o ludziach, którzy wpłynęli na Twój rozwój.

Uczyłem się w szkole 36. Tata jest inżynierem, mama księgową. Rodzice są muzycznie „oczytanymi” ludźmi. Od połowy lat 70. słuchali rocka, „hip”. Black Sabbath i Pink Floyd zawsze byli w naszej rodzinie. Mój ojciec śpiewał także w chórze Władimira Zawazalskiego „Vladimir Singers”, dzięki czemu miałem komunikację w kręgach muzycznych. Kiedy w wieku 15 lat zacząłem interesować się gitarami elektrycznymi, nie mogłem znaleźć podobnie myślących ludzi w naszym mieście. A potem wyjechał do Niemiec jako uczeń-gość szkoły waldorfskiej i tam zobaczył, że chłopaki w moim wieku grają już na bardzo wysokim poziomie zawodowym. Do tego mają infrastrukturę klubów rockowych, sprzęt do darmowej sprzedaży. Dostaliśmy to od znajomych w latach 90. Później, kiedy wstąpiłem na Uniwersytet Pedagogiczny im. Władimira, poznałem lokalnych muzyków rockowych. Nie mówiąc już o tym, że dołączył do rockowej imprezy, ale znalazł podobnie myślących ludzi. A w moim głębokim szkolnym dzieciństwie chłopaki nie interesowali się muzyką. Wszyscy uprawiali sport, sztuki walki. W naszym towarzystwie panowało powszechne przekonanie, że muzyka jest tylko dla dziewczyn. Ale ten czas sam w sobie jest niezapomniany, wciąż pojawia się w mojej głowie.

- Okazuje się, że studiowałeś muzykę już w wieku dorosłym?

nie studiowałem.

- Samorodek?

Poszedłem do Iriny Wasiljewej. Nauczyła mnie śpiewać, bo przy drugiej czy trzeciej piosence łamał mi się głos. Nauczyła mnie, jak się rozgrzać przed występem, żebym przynajmniej dotrwał do bisu. Pomagają mi też chłopaki z Regionalnej Filharmonii Włodzimierskiej, soliści rosyjskiej orkiestry. A niektóre sztuczki wokalne łapię po prostu na poziomie komunikacji z kolegami w warsztacie.

Jestem dzieckiem antyalkoholowej propagandy Gorbaczowa. Od 1984 roku dzieci alkoholików z deformacjami zaczęły być pokazywane w telewizji. Zrobiło to na mnie niezatarte wrażenie, więc nigdy w życiu nie próbowałem alkoholu. Nie chcę potępiać nikogo spośród ludzi, którzy okaleczają swoje życie narkotykami i alkoholem, oddalając się od rzeczywistości. Ale system gra na tym w najbardziej nieludzki sposób. Ludziom proponuje się psychologiczny wzorzec w telewizji, w rodzinie: problemem jest picie. Ale to nie czyni problemu mniejszym. Osoba po prostu wpada w alkoholowy wir i spada coraz niżej. Społeczne konsekwencje jedzenia tych rzeczy są straszne. W naszym kraju, gdzie 80% więźniów trafia do więzienia za przestępstwa popełnione w stanie nietrzeźwości, pokazywanie scen picia alkoholu, żartowanie z tego jest po prostu szczytem idiotyzmu.

- Czy potrafisz rozszyfrować swój wizerunek? Broda, różaniec – czy to wszystko ma charakter religijny?

Pierścionki, kapelusze, różańce to tylko prezenty. Poza tym jest to sposób na produkcję serialu. Jeśli piosenka wymaga tego całego blichtru, grzechem jest go nie użyć. Ale zdejmuję to wszystko, gdy nie jest to konieczne, jak na przykład w piosence „Ringing”. Nie mam obrazu, to tylko kostium sceniczny do niektórych ról.

Powiedziałeś, że Lada Sedan narodziła się na Sacco i Vanzetti, gdzie jest wielu ulicznych sprzedawców owoców. Czy we Włodzimierzu są jakieś „miejsca mocy”, które cię inspirują?

- W mojej głowie narodziła się "Łada sedan". Najczęściej piosenki przychodzą, gdy jesteś sam ze sobą, poza gadżetami, poza komunikacją. Następnie rozpoczynasz wewnętrzny dialog. Samoizolacja pomaga, bez względu na to, gdzie jesteś w tej chwili. Przede wszystkim za kierownicą iw duszy rym przychodzi do mnie osobiście. A miejscami, które wspierają emocjonalnie, są miejsca, w których dorastałeś, z którymi wiążą się wspomnienia i uczucia. Jestem z Dobrej.

- Czy nie jest ci teraz ciasno we Włodzimierzu?

ogólnie się cieszę. Dobrze jem, dobrze śpię. Tutaj możesz bezpiecznie oddać się kreatywności. W Moskwie jest oczywiście więcej możliwości uczestniczenia w różnych pokazach. Ale szczerze mówiąc, nie bardzo wierzę, by repertuar „Record Orchestra” zabłysnął w federalnych kanałach telewizyjnych. To trochę z różnych kategorii pojęcia. Rockowe imprezy, koncerty, tak, trochę tego brakuje. Ale z drugiej strony dwie godziny jazdy do Moskwy… Cały sedno tkwi w twojej aktywności.

^

Znalazłeś literówkę w tekście? Wybierz go i naciśnij Ctrl + Enter.

Wokalny program telewizyjny „Głos” zapewnia rosyjskiej scenie nowych utalentowanych wykonawców z ludu. Biorąc pod uwagę tzw. ślepe przesłuchania, niezależne jury i głosowanie publiczności, do finału trafiają tak naprawdę najlepsi z najlepszych. Szanse na sukces mają jednak nie tylko finaliści – wielu uczestników po „Głosie” nagrywa solowe płyty, koncertuje.

Dzieciństwo i młodość

Timofey Kopylov pochodzi z miasta Władimir w Federacji Rosyjskiej. Ponieważ Timofey nie zyskał jeszcze popularności w kraju, jego biografia nie rozpieszcza fanów faktami dotyczącymi rodziców i dzieciństwa muzyka. Ale samo pojawienie się dziecka w rodzinie stało się świętem, które obiecało nowy etap w życiu Kopylovów - Timofey urodził się 1 stycznia 1977 roku.

Nikt nie zauważył talentów muzycznych Timofeya w dzieciństwie i nie prorokował kariery w showbiznesie, a sam chłopiec nie lubił muzyki. Chociaż jako dziecko miał marzenie związane z show-biznesem, wciąż miał: zamiast tego śpiewać w „Modern Talking”. Będąc w obozie pionierskim w wieku 13 lat, Timofey był zaskoczony, gdy odkrył sposób na osiągnięcie lokalizacji dziewczyny, którą lubił - nauczyć się grać na gitarze.

Gusta muzyczne Timofeya ukształtowały się pod wpływem gustów jego rodziców. Od dzieciństwa chłopiec słuchał rocka ("Led Zeppelin") i ormiańskiej muzyki ludowej. Będąc nastolatkiem, Kopylov nie zmienił gustów swojego dzieciństwa i z zachwytem słuchał Nirvany.

Wtedy w głowie Timofeya dojrzewały już obrazy tego, jak będzie śpiewał rocka w przepełnionych salach koncertowych kraju. Biorąc pod uwagę, że uwaga publiczności na jego osobę pochlebiała Kopylovowi nawet w latach szkolnych, młody człowiek poważnie myślał o pracy na scenie.

Młodzieniec nie odważył się jednak zrealizować swoich marzeń i po ukończeniu Liceum Ogólnokształcącego otrzymał najpierw wykształcenie średnie zawodowe, opanowując zawód spawacza, a następnie wyższy stopień filologii germańskiej.

Muzyka

Timofey Kopylov pierwsze muzyczne kroki rozpoczął w 1997 roku wraz z utworzeniem The Blackmailers Blues Band. Inicjatywa stworzenia grupy muzycznej należała do słynnego muzyka Aleksieja Baryszewa w latach 90. Utworzona grupa grała w klubach miasta Włodzimierza, a nawet miała stałych fanów. Według Barysheva, The Blackmailers Blues Band spopularyzował zapomnianego przez społeczeństwo bluesa w regionie.

Chociaż żaden festiwal muzyki bluesowej nie obejdzie się bez Blackmailers, a solowe koncerty zespołu były organizowane w całej Federacji Rosyjskiej, rok 2004 był dla zespołu punktem zwrotnym. Po premierze filmów znany chłopakom blues został uzupełniony nutami południowosłowiańskiego folku. Wydany rok później album „Zlatno Zrno Blues” wszedł do pierwszej dziesiątki w swojej kategorii w Federacji Rosyjskiej.

W 2010 roku grupa muzyczna zmieniła nazwę na Record Orchestra. Audycja „People's Producer”, emitowana przez rozgłośnię Mayak, przyniosła muzykom nie tylko zwycięstwo, ale także wielu nowych fanów.

Życie osobiste

W domenie publicznej nie ma informacji o życiu osobistym Timofeya Kopylova. Nie wiadomo nawet, czy mężczyzna po czterdziestce jest żonaty. Ale fakt, że Kopylov ma nastoletniego syna w wieku 16 lat, przyznał artysta w wywiadzie. Ze względu na to, że uczestnik programu telewizyjnego „Głos” nie został jeszcze gwiazdą, praktycznie nie udziela wywiadów, a na portalach społecznościowych relacjonuje głównie swoje życie zawodowe.

W wolnym czasie performer naprawia bramę własnoręcznie, nie odrywając wzroku od rozmowy z korespondentem i prowadzi życie zwykłego przeciętnego człowieka, a nie gwiazdy show-biznesu. Ponadto muzyk przyznaje, że formę utrzymuje regularnie odwiedzając klub sportowy, a także gra w paintball czy airsoft z towarzyszami.

Timofey Kopylov teraz

Sukces zwycięstwa w „People's Producer” ugruntował singiel „Lada Sedan”. Piosenka natychmiast przyniosła popularność grupie i jej soliście Timofeyowi Kopylovowi. Jednak Timofey nie planował poprzestać na jednym trafieniu. W 2013 roku, kiedy drugi sezon programu Voice był emitowany na Channel One, Kopylov był podekscytowany pomysłem wzięcia w nim udziału. Po pierwsze mężczyzna chciał pokazać się jako utalentowany wykonawca, a po drugie muzyk uważa, że ​​nie powinien poprzestawać na sukcesie, który już osiągnął i chce się dalej rozwijać.

Do słuchania w ciemno Kopyłow wybrał cygańską piosenkę „Shukaria”. Od pierwszych akordów muzyki cygańskiej jurorzy byli sceptycznie nastawieni do Timofeya, ale zanim jeszcze skończył refren, wcisnął przycisk, potwierdzając wybór wykonawcy do swojego zespołu. Biorąc pod uwagę, że Leonid Agutin Kopylov chciał widzieć swojego mentora, wykonawca był zadowolony z pierwszego etapu selekcji konkursowej.

10 listopada 2017 roku wyemitowano 11. odcinek programu, w którym Timofey Kopylov stoczył muzyczny pojedynek z Darią Vinokurovą. Skrzyżując głosy mieczy, muzycy ekspresyjnie zaśpiewali pieśń ludową „Tu kula świsnęła”. Członkowie jury jednogłośnie uznali imponującego Timofeya za zwycięzcę wokalnego pojedynku. Widzowie zgodzili się, że to właściwie dobrana piosenka „Old Ataman” pomogła Kopylovowi pokonać równie silną Vinokurovą. W wyniku walki Timofey przeszedł do kolejnego etapu pokazu zwanego nokautami.

Publiczność szóstego sezonu „The Voice” dyskutowała i oceniała nie tylko możliwości wokalne wykonawcy, ale także dane zewnętrzne. Tymoteusz był więc krytykowany za swój styl – brodę, kapelusze i specyficzne dodatki. Fani zauważają, że chociaż Kopylov nie jest formatem na popowe show, jest interesujący właśnie z tego powodu - jego wyjątkowy jasny styl i głęboki głos odróżniają go od innych zawodników.

Należy zauważyć, że jednym z najjaśniejszych numerów sezonu była piosenka „Cuckoo”, która w wersji Kopylova nabrała nowego brzmienia.

29 grudnia 2017, gdzie walczyli o tytuł najlepszego wokalisty w kraju. Publiczność uznała, że ​​​​Selim był godny zwycięstwa, który przyniósł Gradskiemu kolejny sukces w projekcie. Timofey zajął zaszczytne drugie miejsce.

Dyskografia

• 2005 - Zlatno Zrno Blues
• 2007 - „Paradise Fanfare Blues”
• 2009 - „Kontratak”
• 2011 - „Boogie dla pracowników gościnnych”
• 2013 - „Łada Sedan”
• 2014 - „Zdanie na modę”
• 2015 - "#LEZGINOBALKANO"

• Timofei Kopylov (40 l.) z wykształcenia jest filologiem, nauczycielem języka niemieckiego, masażystą i spawaczem.
• Timofey Kopylov wokalista grupy „Record Orchestra” (Vladimir).
• Timofey Kopylov zainteresował się muzyką w wieku 13 lat, kiedy zobaczył w obozie pionierów, że gitarzyści są popularni wśród dziewcząt.
• Na przesłuchaniu w ciemno do Voice 6 Timofey Kopylov zaśpiewał cygańską piosenkę „Shukaria”. Leonid Agutin zwrócił się do niego.

Agutin: - Timofey, będziesz musiał iść do mnie - niestety nikt inny się nie odwrócił, dobrze, że to zrobiłem.
Kopyłow: - Dzięki Bogu, szedłem do ciebie!

• Gdy był dzieckiem, rodzice Timofeya Kopylova kładli go do łóżka pod okiem Ozzy'ego Osbourne'a i Led Zeppelin, a budzili go tańcem szabli Chaczaturiana.
• Grupa Timofeya Kopylova „Record Orchestra” zasłynęła w 2013 roku dzięki piosence „Lada Eggplant Sedan”.
• Przeczytaj artykuł Timofey Kopylov - Lezgian-Balkan-Latin-hooligan o powstaniu przeboju „Lada Sedan”, o triumfalnym udziale w spektaklu „Main Stage”, o kobietach, o jego synu, pracy poza muzyką, a także o Elena Vaenga.
• W Duels Voice 6 Timofey Kopylov i Daria Vinokurova zaśpiewali „Here's a bullet gwizdnął” grupy „Chizh and Co”.

Dmitry Nagiyev: - To był ciężki rok 2017 na zewnątrz, to jest „Głos”, jesteśmy wyczerpani, ale nie załamani.

W ćwierćfinale Voice 6 Timofey Kopylov zaśpiewał „Cuckoo” Tsoi.

Timofey Kopylov: „Siedziałem całą piosenkę i pomyślałem: w trzeciej zwrotce wydaje się, że powinieneś wstać. Czy moja rwa kulszowa nie wystarczy?»

Głos Leonida Agutina: Victoria Olize 30%, Timofey Kopylov 50%, David Todua 20%.
Głosowanie widzów: Olize 11,5%, Kopyłow 66,5%, Todua 22%.
Wynik: Olize 41,5%, Kopyłow 116,5%, Todua 42%.
Timofey Kopylov awansował do półfinału Voice 6.

W Semifinal Voice 6 Timofey Kopylov zaśpiewał „The Ringing”.
Brandon Stone, Timofey Kopylov i VIA zaśpiewali „Pesnyary” „Vologda”.
Leonidowi Agutinowi bardzo trudno było głosować. Dawał punkty z wielką irytacją, zauważył to nawet Dmitrij Nagijew.

Głos Agutina: Brandon Stone 40%, Timofiej Kopyłow 60%.
Głosowanie widzów: Kamień - 51,7%, Kopyłow - 48,3%.
Wynik: Kamień 91,7% Kopyłow 108,3%.

Timofey Kopylov po półfinale: „Mam wrażenie, że Leonid Nikołajewicz wciąż myśli gdzieś w sobie: „Ale czy nie popełniłem błędu, opuszczając Tymoteusza?” Jestem jak uparta owca! Jest mi naprawdę ciężko. Po 40 latach jesteś wszystkim! Wsiadasz na jakieś szyny i jedziesz jak trolejbus».

• Timofey Kopylov o swoim mentorze:

Kiedy dziennikarz wybiera się na wywiad z już dość popularnym artystą, ekscytuje się bardziej niż zwykle. Ale w tym przypadku wydawało się, że zamierzasz po prostu porozmawiać z przyjacielem. I tak się stało. Timofey poczęstował nas kawą i zniknęliśmy na półtorej godziny, rozmawiając o programie Voice, nowych planach grupy i ciekawych znajomościach. Widać w nim naszą Włodzimierską duszę! Za prostotę, sprawiedliwość i dobrą muzykę, Timofey, bardzo Ci dziękuję. A czytelnikowi „Prizyv.TV” przedstawiamy wszystkie najświeższe wiadomości o naszym rodaku z pierwszych ust.