Miłość Tycjana. „Miłość niebiańska i miłość ziemska”: co zaszyfrowano w obrazie Tycjana. Zagadki i symbole

09.06.2019

Wielki i słynny malarz wenecki, Tycjan Veccelio, otrzymał kiedyś zlecenie namalowania obrazu jako prezentu dla panny młodej. Autor nie nazwał w żaden sposób swojego płótna, nie miał bowiem pojęcia, że tworzy jedno z najwspanialszych płócien w sztuce. Kilka lat później, kiedy obraz został zakupiony, nadano mu nazwę „Miłość niebiańska i miłość ziemska”.

Obraz przy studni przedstawia dwie piękne dziewczyny. Jedna jest bardzo ładnie ubrana. Ma na sobie elegancką białą sukienkę z czerwonymi rękawami. Złote puszyste włosy. Czysta biała skóra. Po przeciwnej stronie, nie gorszej urody od pierwszej dziewczyny, siedzi zupełnie naga kobieta. Tylko piękna satynowa tkanina choć trochę zakrywa najbardziej intymne miejsca. Jej kształt i ciało są po prostu idealne. Skórka jest jasna, włos złotego koloru jest długi i jedwabisty. Podobno jest to bogini piękna. Zeszła do ziemskiej piękności na ważną rozmowę. Bogini coś jej mówi, a dziewczyna słucha uważnie i myśli.

W tle widać już zmierzch. Słońce zniknęło za chmurami, a niebo zdobi jedynie pomarańczowa linia. Za studnią mały amorek bawi się wodą. Być może schodził z boginią, a może towarzyszył zakochanej dziewczynie. Wydaje mi się, że to panna młoda, dla której przeznaczone było zdjęcie. Autorka porównała ją do bogini i pokazała, że ziemskie kobiety są bardzo piękne i atrakcyjne.

Obraz ten zajmuje ważne miejsce zarówno w przeszłości, jak i w naszych czasach i należy do najlepszych obrazów autora. Podziwiają ją nawet krytycy.

22 września 2018 r

Złotowłose piękności Wenecji

Pojęcie „kobiety Tycjana” przyszło do nas już w XIV wieku. Dokładniej – „wenecki”, bo dostojny złotowłose piękności wypełniały płótna malarzy Wenecji od czasów Carpaccio. „Złote włosy” Wenecjan były sztuczne – rodacy Desdemony (możliwe, że ona też) po prostu farbowali włosy. "Brać"”, - powiedział w jednej ze starych książek, - „cztery uncje centaury, dwie uncje gumy arabskiej i uncja twardego mydła, włóż do ognia, poczekaj, aż się zagotuje, a następnie pofarbuj nimi włosy na słońcu”. Włosy nabrały złocistego blond koloru, na który moda przyszła z Europy Północnej, dokąd weneccy kupcy przewozili towary za granicę. Jeśli chcesz, żeby Twoje włosy zrobiły się rude, dodał hennę. Według składników przepisu nie było trudno prześledzić geografię handlu weneckiego. Mydło przybyło tu z Bliskiego Wschodu już w XII wieku, a w następnym stuleciu Wenecjanie założyli jego udaną produkcję. Gumę arabską sprowadzono z Afryki Północnej, hennę – przez Persję z odległych Indii. Tylko centuria jako chwast rosła wszędzie we Włoszech.

Zakres stosunków handlowych Wenecji był ogromny. Na początku XVI wieku nadal królowała na Morzu Śródziemnym. Właśnie opanowywano nowe szlaki morskie. Kolumb odbył swoją pierwszą podróż do wybrzeży Ameryki niedawno, w 1492 roku, a Cortes wyląduje tam prawie trzydzieści lat później. Hiszpanie i Genueńczycy nie konkurowali jeszcze z Republiką Wenecką – nadal mocno utrzymywała ona handel Europy ze Wschodem. Na morzu grozili jej jedynie Turcy osmańscy i gangi piratów-rozbójników. Ale aby chronić drogi wodne, Wenecja stworzyła potężną flotę, która nie miała wówczas sobie równych w Europie. Liczyła ponad trzy tysiące statków.

Bogactwo Rzeczypospolitej rosło. Złoto, przyprawy, kamienie szlachetne, kadzidło, kość słoniowa, brokat, jedwab, porcelana - wszelkiego rodzaju orientalny luksus sprowadzono u stóp skrzydlatego lwa, herbu Wenecji, symbolu św. Marka Ewangelisty, jej niebiańskiego patron. Wpływ Wschodu, zwłaszcza Bizancjum, które w tym czasie znalazło się pod panowaniem Turków, był odczuwalny we wszystkim. Wenecjan szczególnie pociągał przepych i widowiskowość tradycji bizantyjskich. Dlatego hojnie składali hołd wszelkiego rodzaju uroczystościom i występom teatralnym, od świąt chrześcijańskich konsekrowanych przez kościół po ceremonię „zaręczyn z morzem” doży weneckiego, głowy republiki.

I weneckie kobiety! To im Europa zawdzięczała modę ażurowe koronki, lustra i szlachetne szkło produkcja lokalna, futra i perły rzeczne ze śnieżnego Moskwy, Perskie dywany i chińska porcelana, srebrne sztućce z Bizancjum. Nikt nie słynął z takiego wyrafinowania w wyborze kadzidła i kosmetyki nikt nie miał tylu jedwabi, brokatów i aksamitów. Nigdzie nie było tak nieskrępowanej zabawy, wystawnych obiadów i balów, na których królowałoby tak wiele elegancko ubranych piękności. I w żadnym mieście we Włoszech nie było artysty, który śpiewałby cały ten luksus i przepych kobiecej młodości z tak namacalną zmysłowością. W Wenecji było

To. Tiziano Vecellio (1488-90-1576)

class="h Third"> Pochodzący z prowincjonalnego miasteczka Cadore w Dolomitach, na najbardziej wysuniętych na północ obrzeżach ziem weneckich, w wieku dziesięciu lat został przywieziony do Wenecji. Naukę rozpoczął u słynnego mozaikarza Sebastiana Zuccato. W tym czasie pracował nad mozaikami katedry św. Marka. Mały Tiziano mu pomógł i opiekował się nim do końca życia. zamiłowanie do blasku kolorów, zakresu i skali wykonania. Jako nastolatek przeniósł się do warsztatu do braci Bellini. Najpierw uczył się u Gentile’a, potem u Giovanniego. Dzięki nim w pełni opanował sztukę malarstwa i zaczął preferować kolor jako główny wyrazisty środek malarstwa.

„W kolorze nie miał sobie równych…” -

jego biografowie napiszą później. miał na niego ogromny wpływ Giorgione, jego starszy towarzysz w warsztacie. Kiedyś pracowali razem i Tycjanowi udało się naśladować mistrza z Castelfranco, że współcześni często mylili swoje dzieła. I nawet teraz, wieki później, eksperci zastanawiają się, który z nich jest autorem tego czy tamtego zdjęcia. Jednym słowem młody artysta szybko wchłonął to, co udało się wówczas rozwinąć szkole weneckiej.

Twórcza ścieżka Tycjana

Pod koniec pierwszej dekady XVI wieku Wenecję stanęły poważne próby.. Stworzony przez Świętego Cesarza Rzymskiego Maksymiliana Habsburga Liga Cambrai Państwa katolickie zdobył północne terytoria Wenecji w 1509 roku. Miasta Werona, Padwa i Vicenza położone najbliżej Wenecji przeszły na stronę wroga. Z wielkim trudem Wenecjanom udało się odzyskać swoje ziemie, ale zwycięstwo odbyło się kosztem wielkich strat. W następnym roku miasto spotkało nowe nieszczęście - epidemia dżumy, podczas którego zmarł Giorgione.

Opuścił na jakiś czas Wenecję, a kiedy wrócił, w podziękowaniu za pozbycie się strasznej choroby, pisał ołtarz dla kościoła miejskiego Santa Maria della Salute. Jego nazwisko stało się sławne. Wkrótce otrzymał pierwsze państwowe zlecenie na namalowanie scen batalistycznych w Sali Rady Dziesięciu w Pałacu Dożów, gdzie obradował rząd Republiki. Praca zakończyła się dużym sukcesem. Prawdziwym triumfem Tycjana była jego kompozycja ołtarzowa Assunta – Wniebowstąpienie Madonny- który napisał na zlecenie franciszkanów dla kościoła Santa Maria dei Frari. Lekceważąc utarte tradycje, przedstawił Matkę Bożą, szybko wznoszącą się w niebie na tron Boży, otoczoną całym zastępem aniołów. Poniżej wraz z parafianami spojrzeli na nią zszokowani apostołowie. Iluzja autentyczności i powagi tego, co się działo, była pełna dzięki precyzyjnie zweryfikowanej kompozycji i oryginalnej kolorystyce. Od tego zdjęcia zaczęła się jego sława najlepszego kolorysty we Włoszech.

Mając niezawodne poparcie kościoła i władz, stał się pierwszym pretendentem do stanowiska oficjalnego artysty Republiki Weneckiej, które w tym czasie zajmował starszy Giovanniego Belliniego. Pozostaje znaleźć wpływowych i bogatych mecenasów. Wyznaczono wówczas osobistego przedstawiciela papieża w Wenecji kardynała Pietro Bembo. W młodości Bembo był członkiem „kręgu intelektualistów” na dworze księcia Urbino. On wśród Castiglione wspomniał o głównych bohaterach w swojej książce „Cortegiano” – „Dwór”. Różnorodnie wykształcony Bembo pisał wiersze, wiersze, dzieła historyczne i filozoficzne, tłumaczone z greki i łaciny. „Assunta” Tycjan wywarł na nim duże wrażenie, zwrócił uwagę na rzadki talent młodego Wenecjanina. Bembo wiedział dużo o malarstwie – Rafael dorastał na jego oczach.

Kardynał wziął Tycjana pod swoją opiekę. To on polecił artystę arystokracie Nicolo Aurelio, Sekretarz Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej. Zamówił Tycjana na swoje małżeństwo dużą alegoryczną kompozycję, której później nadano kryptonim „Miłość na ziemi i w niebie”.

Miłość ziemska i miłość niebiańska

Miłość ziemska i niebiańska. 1514-15 Tycjan (Tiziano Vecellio) (1488/90 - 1576) Galeria Borghese, Rzym.

... Zakon Aurelia był dla Tycjana bardzo ważny. Była to szansa na znalezienie „swoich” stałych klientów wśród najbardziej wpływowych osób w Wenecji. Oczywiście prace zlecone przez Republikę były prestiżowe i cieszyły się dobrą reputacją, a Tycjan był ambitny. Chciał odnieść sukces w życiu, osiągnąć to, co podobno osiągnął w Rzymie. Tutaj, w Wenecji, życie też kosztuje mnóstwo pieniędzy, trzeba tylko umieć na nie zarobić. Monumentalne zamówienia kościelne i rządowe były dobrze opłacane, ale zajmowały dużo czasu. Nie leż przez cztery lata pod sufitem, malując go freskami, jak to zrobił Florentyńczyk Michał Anioł nawet jeśli na polecenie samego papieża! Za stosunkowo niewielkie obrazy można było otrzymać od zamożnych klientów trzykrotność, czterokrotność tego, co płaciło skąpe państwo, jak na przykład otrzymywał nieżyjący już Giorgione. A Niccolo Aurelio był nie tylko bogaty i szlachetny. Zajmował czołowe stanowisko w Radzie Republiki. Znała go cała Wenecja. Miał świetne kontakty. Jeśli Tycjanowi udało się zadowolić Aurelio, otworzyła się przed nim wspaniała perspektywa. Złoży słowo przed Radą, a Tycjan zostanie mianowany oficjalnym artystą miasta, pomijając wszystkich swoich konkurentów, nawet żyjącego wówczas Belliniego. Aurelio polecał Tycjana swoim przyjaciołom, a stabilna klientela należąca do „śmietanki towarzystwa” zawsze była kluczem do sukcesu każdego artysty.

Na tym polegała złożoność, a nawet pewna pikantność sytuacji, w jakiej znalazł się Tycjan po otrzymaniu rozkazu od Aurelio. Niccolo miał poślubić niejaką Laurę Bagarotto, młodą piękną wdowę, w której był od dawna i namiętnie zakochany. Laura była córką słynnego prawnika z Padwy Bertuccio Bagarotto, który w czasie pewnych wydarzeń przeszedł na stronę Ligi toczącej wojnę z Wenecją. Za zdradę Republiki Weneckiej Rada Dziesięciu skazał Bertuccio na śmierć wraz z konfiskatą majątku, w tym posagu jego córki. Wraz z nim aresztowano także Francesco Borromeo, męża Laury. Nie czekając na wyrok, zmarł w więzieniu. Złe języki mówiły, że inicjatorem jego aresztowania był sekretarz Rady Niccolò Aurelio, który chciał wyeliminować swojego znienawidzonego rywala. Trzy lata później, dzięki staraniom tego samego Aurelio Laury, zwrócono jej posag, ale ojca i męża nie udało się zwrócić. Miłość i czuła troska, z jaką Aurelio otaczał młodą kobietę, odniosła skutek: ona mu odpowiedziała. Jednak pobożnej Wenecjance nie było łatwo zdecydować się na poślubienie mężczyzny zamieszanego w śmierć bliskich jej osób. Aurelio bez ogródek powiedział Tycjanowi, że jego los w dużej mierze zależy od decyzji, jaką podejmie Laura. Przyszły obraz miał wpłynąć na decyzję piękna. Koszty nie miały znaczenia.

„Aurelio powiedział bezpośrednio Tycjanowi:
od których w dużej mierze zależały jego dalsze losy
Jaką decyzję podejmie Laura?
Przyszły obraz miał mieć wpływ
do decyzji piękna. Wydatki nie miały znaczenia...

Tycjan długo zastanawiał się nad fabułą. Nie otrzymał dobrego klasycznego wykształcenia i przez całe życie miał problemy z łaciną. Ale lata komunikacji z Bellinim i Giorgione nauczyły go rozumieć literaturę starożytną i współczesną. Sięgnął do popularnego w Wenecji wiersza „Alozanie”, którego autorem był jego patron kardynała Pietro Bembo. Wspomniano tam o słynnym „Święcie” Platona i jego teorii wzniosłej miłości „platońskiej”. On sam nie czytał Platona, nie znał starożytnej greki i śmiał się z argumentów o miłości bezcielesnej. Niech o tym mówią wyrafinowani Florentczycy, oni, Wenecjanie, dzięki Bogu, mają w żyłach żywą krew, a nie wodę rozcieńczoną toskańskimi winami. Ale odkąd stało się tak prestiżowe, można było pisać na ten temat, nie zapomnijcie tylko o „Hypererotomachii Polifema”, wierszu Francesco Colonny. Jej fabułę częściowo wykorzystał Giorgione w swojej „Wenus”. Tak twierdzili weneccy eksperci. „Hipererotomachia” – „Bitwa miłości w snach Polifema” – według Tycjana była w jego stanie bliższa Aureliowi – nietrudno zgadnąć, jakie sny go ogarnęły. Sam Tycjan był wtedy zakochany.

... Niccolo Aurelio przez długi czas nie mógł oderwać wzroku od prawie trzymetrowego płótna, mieniącego się jeszcze nie wyschniętymi farbami. Dwie piękne młode kobiety siedziały w rogach małego marmurowego basenu, z którego łowił pływające róże. mały kupidyn. Jedna z kobiet, z wyglądu Wenecjanka, we wspaniałej sukni ślubnej, ze złotymi włosami opadającymi na ramiona, ściskała pierś z biżuterią. Inna, zupełnie naga, której luksusową nagość podkreślał szkarłatny jedwabny płaszcz, trzymała w dłoni miskę dymiącego kadzidła. Za pięknościami otwierał się przed ich oczami urokliwy letni krajobraz: po lewej stronie zamek i wieża na porośniętym lasem wzgórzu, po prawej dolina rzeki i sylwetki miasta za ciemniejącym pasem drzew. To właśnie tam na łące pasło się stado owiec, polowano na króliki, całowano kochanków „w cieniu drzew”. Marmurowy basen swoim zarysem przypominał sarkofag Adonisa, mitycznego kochanka Wenus, który został zabity podczas polowania przez wściekłego dzika. Na bocznej ścianie basenu wyrzeźbiono płaskorzeźbę z odpowiednią sceną z Metamorfoz Owidiusza i herbem rodu Aurelio. Była to bezpośrednia wskazówka, że w przypadku odmowy Niccolò Aurelio mógł spodziewać się równie smutnej relacji. Naga piękność, najwyraźniej sama Wenus, przekonała „Wenecjankę” do poddania się zwycięskiemu uczuciu miłości i obiecała ciche radości małżeńskie, które uosabiały przede wszystkim obrazy spokojnego wiejskiego życia za nią króliki - starożytny symbol płodności. Ale najwyraźniej „Wenecjanin” prawie nie uległ nawoływaniom bogini. Jej niezniszczalną cnotę podkreślały potężne mury zamku i gałązka ostu w rękach - znak stałości małżeńskiej. Jednocześnie nie spieszyła się ze zwrotem skrzyni z prezentami ślubnymi, co wzbudziło pewną nadzieję.

Wszystko na zdjęciu było zalane grą wieczornego światła, połyskiem jedwabiu, blaskiem różowych i białych kobiecych ciał. Miękkie „pastelowe” kolory letniego wieczoru stworzyły zamyślony i liryczny nastrój. Miłość i namiętność przerodziły się w czułość. Urzekająca „ziemska” kobiecość Wenecjanki złagodziła erotyzm „niebiańskiej” nagości bogini:

„Jej uśmiech, wdzięk jest żywy,
i złote włosy i delikatne usta -
i to wszystko piękne i czyste,
zstąpił z nieba, jako ucieleśnienie raju.
I powtarzam bez zmęczenia
że wszystko na świecie jest rozkładem i marnością,
tylko to piękno jest niezniszczalne,
chociaż ta ziemska kobieta jest śmiertelna,

tak mówiono o Wenecjanach portugalski poeta Antonio Ferreira, który odwiedził Wenecję na początku XVI wieku i był urzeczony ich urokiem. To, co udało mu się w poezji, Tycjan ucieleśnił w obrazie. Aurelio podzielał te same uczucia. Był bardzo zadowolony z pracy artysty. NA Laurę Bagarotti zdjęcie najwyraźniej również zrobiło satysfakcjonujące wrażenie, ponieważ odbył się ich ślub. Tycjan zyskał uznanie i klientów w kręgach arystokracji weneckiej. Nie szukał już zamożnych klientów – oni sami oblegali go prośbami o napisanie dla nich portretów i alegorii.

Było ich wtedy w Wenecji trzech, najsłynniejszych przedstawicieli „sztuki pięknej”: on, Tycjan, Pietra Aretina, genialny pamflecista, o niepohamowanym charakterze i soczystym, kłującym języku satyryka, oraz Jacopo Sansovino słynny architekt, który ozdobił brzegi Kanału Grande fasadami swoich wspaniałych dzieł. Przyjaciele często gromadzili się w dużym domu artysty na Birri Grande, dokąd przeprowadził się zaraz po śmierci żony. Cecilia zmarła po urodzeniu córki Lavinii, będąc z nim w związku małżeńskim zaledwie pięć lat i pozostawiając mu troje dzieci. Za drugim razem Tycjan nigdy się nie ożenił. Jego dom stał się jednym z najbogatszych i najczęściej odwiedzanych w Wenecji. Uwielbiał żyć na wielką skalę, wolał wesołe towarzystwo, hałaśliwe biesiady, towarzystwo pięknych i beztroskich kobiet. Jak prawdziwy Wenecjanin kochał pieniądze i wszystkie korzyści, jakie one dawały: wygodę, modne ubrania, wykwintne jedzenie, drogie bibeloty. Zapewniły mu względną niezależność i nauczył się na nią zarabiać. Jego pędzel zrodził arcydzieło za arcydziełem.

Uwielbiał żyć w wielkim stylu,
preferowane wesołe towarzystwa,
hałaśliwe imprezy,
piękne społeczeństwo
i beztroskie kobiety...

W połowie lat trzydziestych XVI wieku wątek „miłości nieba i ziemi” był kontynuowany w jego twórczości, którą rozpoczął piętnaście lat temu obrazem dla Niccolò Aurelio. Tym razem był to jego klient Guidobaldo della Rovere, przyszły książę Urbino. Dla niego stworzył swoją „Wenus”, zdecydowanie przemyślając obraz bogini piękna na swój „wenecki” sposób. Jedynie kompozycją przypominał „Śpiącą Wenus” Giorgione. Był symbolem zmysłowej, cielesnej miłości i szczęśliwego małżeństwa w przebraniu prawdziwej ziemskiej kobiety. Modelka, która pozowała dla Tycjana „Wenus z Urbino” stał się jego nowym, serdecznym uczuciem. Namalował całą serię jej portretów, z których jeden nazwał po prostu „La Bella” – „Piękno”. Imię tej kobiety pozostaje nieznane. Mimo całej otwartości swojej namiętnej natury Tycjan był bardzo delikatny w kontaktach ze swoimi kochankami. Jego życie jako oficjalnego malarza Republiki Weneckiej było widoczne, ale nigdy nie był zamieszany w żaden skandal alkowy. On celowo chronił swoje życie prywatne przed wścibskimi oczami.

Tycjana nigdy nie dały się zwieść ideom neoplatonizmu jak Botticelli ani poszukiwaniu idealnego piękna jak Raphael. Po prostu się nią cieszył. Spotkawszy na swojej drodze piękną młodą kobietę, zakochał się w niej i zamienił ją w boginię. Na tym obrazie pojawiła się na jego płótnach, łącząc się niebiańskie i ziemskie. Nie miało dla niego znaczenia, kim była: księżną, modelką, ukochaną córką Lavinii, gospodynią w domu czy kwiaciarką z Placu Świętego Marka. Wszystkie były dla niego „Le Belle” – „pięknościami”, uosabiającymi zmysłowy urok jego ukochanej Wenecji, ucieleśnienie jasnej radości życia. Był optymistą i ufał swoim przeczuciom, nie tracąc przy tym trzeźwości pragmatyka. Miłość „ziemska i niebiańska” zlała się w nim i w jego dziełach.

Obraz powstał na zamówienie Niccolò Aurelio, sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej. Pośrednim faktem potwierdzającym tożsamość klienta jest obecność herbu Niccolò Aurelio na przedniej ścianie sarkofagu. Aurelio poślubił młodą wdowę Laurę Bagarotto. Ślub odbył się w Wenecji 17 maja 1514 roku, a obraz był najprawdopodobniej jego prezentem ślubnym dla narzeczonej. Współczesnej nazwy obrazu nie nadał sam artysta, ale zaczęto go używać co najmniej dwa wieki po jego stworzeniu.

Na tle zachodzącego słońca krajobrazu siedzi u źródła bogato ubrana Wenecjanka, trzymając w lewej ręce pudełko do robótek ręcznych, oraz naga Wenus, która w dłoniach trzyma misę ognistą. Według S. Zuffiego ubrana dziewczyna uosabia miłość w małżeństwie; na małżeństwo wskazuje kolor jej sukni (biały), pasek, rękawiczki na rękach, mirtowy wianek na głowie, rozpuszczone włosy i róże. W tle przedstawiono parę królików – życzenie dużego potomstwa. To nie jest portret Laury Bagarotto, ale alegoria szczęśliwego małżeństwa.

Zagadkowym szczegółem jest marmurowy sarkofag zamieniony w źródło. Marmur, symbol śmierci, jest dość dziwny na obrazie przepełnionym życzeniami szczęśliwego życia rodzinnego. Scena przemocy na sarkofagu najwyraźniej przypomina niesprawiedliwą egzekucję ojca Laury, Bertuccio Bagarotto, która miała miejsce w 1509 roku. Misę stojącą na sarkofagu zdobią znaki heraldyczne rodu Bagarotto. Czysta woda w źródle symbolizuje narodziny nowego życia.

Naga dziewczyna symbolizuje miłość, która przemienia się w wieczną, niebiańską, o czym świadczy płonąca lampka w jej uniesionej dłoni.

Notatki

Literatura

Po rosyjsku

Batkin L. M. Włoski renesans: problemy i ludzie. - M.: RGGU, 1995. - S. 195-196. - 448 s.
Benois, A.N. Miłość niebiańska Miłość ziemska//Historia malarstwa. - Petersburgu. , 1912-1917. - T. II.
Dzierż F. (Język angielski) Rosyjski . Tycjanowski. Miłość ziemska i miłość niebiańska. - Białe Miasto, 2006. - 48 s. - (Sto wspaniałych obrazów). - 5000 egzemplarzy. - ISBN 5-7793-0415-7.
Zuffi S. to. Duży atlas malarstwa. Sztuka. 1000 lat. - M. : Olma-Press, 2004. - 432 s. - ISBN 5-224-04316-6.
Krivtsun O.A. Estetyka: podręcznik. - M.: Aspect Press, 2000. - 434 s. - ISBN 5756702105.
Makarova N. I. Tycjan: „Miłość ziemska i niebiańska” // Idee i ideały. - 2009. - nr 2..

w innych językach

Argan G.C. L „Amor sacro e l” Amor profano di Tiziano Vecellio. - Mediolan: Bompiani, 1950.
Bonicatti M. Aspetti dell „Umanesimo nella pittura veneta dal 1455 al 1515. - Roma: Cremonese, 1964.
Calvesi M. to. Un amore per Venere e Proserpina // Art e Dossier it. - 1989. - nr 39.
Clerici G.P. Tiziano e l „Hypnerotomachia Poliphili e una nuova interpretazione del quadro della Galleria Borghese (L” Amor Sacro e l „Amor Profano) // Bibliofilia XX. - 1918. - nr 19.
Cozzi G. (Język angielski) Rosyjski . Tiziano i Wenecja. Atti del Convegno di Studi. - Vicenza: Neri Pozza, 1980.
Friedlander W. La tintura delle róża.. — Biuletyn Sztuki. - 1938. - Cz. XVI. - s. 320-324.
Gentili A. Da Tiziano i Tiziano. mito i allegoria nellaculture veneziana del Cinquecento. - Mediolan: Feltrinelli, 1980.
Gibelini C. Tycjan. - Mediolan: Rizzoli, 2003. - (I Classici dell "arte).
Gnoli U. Miłość Sacro i Profano? // Rassegna d "Arte. - 1902. - Vol. II.
Goffin R. „Miłość święta i profanum” Tycjana oraz małżeństwo// Rozszerzający się dyskurs: feminizm i sztuka. - Nowy Jork: Harper Collins, 1992.
Święta i świecka miłość Tycjana: indywidualność i seksualność w renesansowym obrazie małżeńskim// Studia z historii sztuki. - 1993. - Cz. XXV.
Nadzieja C. Problemy interpretacji w malarstwie erotycznym Tycjana// Tiziano i Wenecja. Atti del convegno di studi. - Vicenza: Neri Pozza, 1980.
Hourticq L. La Fontaine d "amour de Titien // Gazette des Beaux-Arts. - 1917. - Vol. XII.
Mayer A.L. Aurelio Nicolò: komisarz świętej i świeckiej miłości Tycjana // Biuletyn Sztuki - 1939. - Tom XXI.
Ozzola L. Venere i Elena. L "amor sacro e l" amor profano // L "Arte. - 1906. - t. IX.
Panofski E. Wyobraź sobie symboliczne. Studi sull „arte del Rinascimento. - Mediolan: Feltrinelli, 1978.
Petersona E. Tizians amor sagro e profano und Willkurlichkeiten moderner Kunsterklaurung // Die Galerien Europas. - 1907. - Cz. 2.
Poppelreuter J.de. Safona und die Najade Titians, Himmlische und irdische Liebe // Repertorium für Kunstwissenschaft. - 1913. - Cz. XXXVI.
Ricciardi M.L. L „Amor sacro e profano. Un ulteriore tentativo di sciogliere l” enigma // Notizie da Palazzo Albani. - 1986. - Cz. XV.
Robertsona G. Honor, miłość i prawda: alternatywne odczytanie świętej i świeckiej miłości Tycjana // Studia renesansowe - 1988. - tom 2.
Valcanover F.ru To. Tycjan. - Mediolan: Mondadori Arte, 2008. - ISBN 978-88-370-6436-5.

Tycjan uwiecznił swoje imię, tworząc piękne płótna, przedstawiające sceny z Biblii i mitologii. Ponadto był wybitnym portrecistą. Do jego pędzla należy ponad sto płócien, z których wiele przedstawia wybitne osobistości swoich czasów, a Tycjan żył w pierwszej połowie XVI wieku w Wenecji. W wieku trzydziestu lat został uznany za najlepszego artystę w Wenecji. Wykonywanie u niego portretów zamawiali królowie i papieże, nie mówiąc już o mniejszej szlachcie. A wśród całego jego twórczego dziedzictwa obraz „Niebiańska miłość i ziemska miłość” zajmuje szczególne miejsce.

Istnieją podstawy, by sądzić, że obraz „Miłość niebiańska i miłość ziemska” powstał na zamówienie Niccolò Aurelio, sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej. Niccolo ożenił się, a obraz otrzymał rolę prezentu ślubnego. Warto zaznaczyć, że obraz nie od razu otrzymał współczesną nazwę – nadano ją tak dopiero dwa wieki od daty powstania – 1514 r. W 1608 roku obraz nabył kardynał Scipione Borghese, znany filantrop i kolekcjoner dzieł sztuki. W jego katalogu obraz figurował pod kilkoma nazwami: „Piękno zdobione i pozbawione ozdób”, „Trzy rodzaje miłości”, „Kobiety boskie i świeckie”. Nazwy „Miłość niebiańska i miłość ziemska” pojawiły się w tym samym katalogu w 1792 roku.

Fabuła obrazu wciąż wywołuje gorące dyskusje. Istnieją dwie główne wersje. Według pierwszego, na zdjęciu Wenus namawia Medeę, aby pomogła Jazonowi, co jest zapożyczeniem z popularnej wówczas książki Hypnerotomachia Poliphili, której autorstwo przypisuje się dominikańskiemu mnichowi Francesco Colonnie. Według innej wersji na zdjęciu Tycjan przedstawił swoją ukochaną, piękną Violante, przedstawiając ją w ziemskiej i boskiej formie. Ale jakakolwiek była pierwotna fabuła, została zapomniana, ponieważ nie miała większego znaczenia w porównaniu z artystyczną siłą płótna.

Istnieje opinia, że Tycjan próbował przekazać pewien stan umysłu. Krajobraz wykonany w delikatnych i spokojnych kolorach, wyraźna dźwięczność koloru pięknych i nieco zimnych ubrań, świeżość nagiego ciała - wszystko to stwarza poczucie spokojnej radości. Krajobraz w dużej mierze przyczynia się do poetyckiej jedności i spokojnego nastroju obrazu. Rozchodzące się promienie zachodzącego słońca, ciemnozielone korony drzew, ciężkie, mokre chmury nad stojącą wodą w najwspanialszy sposób współgrają z pięknem kobiet.

Jeśli spróbujesz zinterpretować symbole i znaki na obrazie, to z całą pewnością możesz wskazać jedynie herb Niccolo Aurelio, znajdujący się na przedniej ścianie sarkofagu i kupidyna, zdecydowanie symbolizujący Miłość. Wszystko inne pozostanie na terytorium spekulacji i domysłów, dlatego lepiej przestać nadawać obrazowi jakiekolwiek znaczenie i po prostu podziwiać jego wizualne piękno. Być może prawdziwym celem obrazu jest wewnętrzna cisza i spokój, bo czy można znaleźć lepszy stan, aby doświadczyć ziemskiej i niebiańskiej miłości?

Obecnie obraz „Miłość ziemska i miłość niebiańska” znajduje się w zbiorach Galerii Borghese w Rzymie.

Miłość niebiańska i miłość ziemska, Tycjan, ok. 1514. Obraz przechowywany jest w Rzymie w Galerii Borghese.

Fabuła i tytuł

Na pierwszym planie obrazu znajdują się dwie kobiety. Są bardzo podobni, ale inaczej ubrani. Jedna ubrana jest w typowy wenecki strój zamężnej kobiety, a druga jest naga. Oddziela ich Kupidyn. Kobiety siedzą na sarkofagu ozdobionym wspaniałą płaskorzeźbą. Jest wypełniona ciemną wodą. Niespokojny bóg miłości zanurzył w nim rękę.

Znana nam nazwa – „Miłość niebiańska i miłość ziemska” – obraz otrzymany w 1693 roku. Koncentrując się na nim, historycy sztuki utożsamiali kobiety o identycznych twarzach z dwiema hipostazami bogini miłości.

Jednak po raz pierwszy płótno zostało wspomniane w 1613 roku pod tytułem „Piękno upiększone i pozbawione ozdób”, a nie wiemy, jak sam artysta nazwał swoje arcydzieło.

Zagadki i symbole

Dopiero w XX wieku badacze zwrócili uwagę na bogactwo symboli ślubnych i herbu rodziny weneckiej na płótnie.

Przyjrzyjmy się także bliżej zdjęciu. Tak więc tłem płótna jest zielona równina. Po lewej stronie płynnie przechodzi w górę, na której wznosi się zamek. Przyglądając się bliżej, widać uszatki, jeźdźca na koniu i grupę czekających na niego ludzi.

Po prawej stronie równina poprzecinana jest pagórkami. Uważny obserwator dostrzeże także dwóch jeźdźców i psa goniącego zająca.

Kobieta po lewej stronie ma na sobie sukienkę z pasem cnoty i rękawiczki na rękach.

Wieniec. Mirt zimozielony to roślina Wenus, symbolizująca miłość i wierność. Utkane z niego wianki były atrybutem ślubów w starożytnym Rzymie.

Dla współczesnych Tycjana symbolika byłaby oczywista:

Droga pod górę to trudna droga roztropności i niezachwianej wierności, równina to przyjemności cielesne w małżeństwie.
Króliki to płodność.
Sukienka z pasem cnoty i rękawiczkami - małżeństwo.
Mirt (roślina Wenus) - miłość i wierność. Utkane z niego wianki są atrybutem starożytnych rzymskich rytuałów zaślubin.

Krytycy sztuki zwrócili także uwagę na sarkofag i znajdujący się na nim herb rodu weneckiego.

Doszli do wniosku, że właściciel herbu, Sekretarz Rady Dziesięciu Nicolò Aurelio, zamówił obraz u Tycjana z okazji jego ślubu w 1514 roku z Laurą Bagarotto, młodą wdową z Padwy.

Jak zauważył ówczesny wenecki kronikarz Marin Sanudo, o tym ślubie „wszędzie dyskutowano” - nowożeńcy mieli zbyt trudną przeszłość.

W 1509 r., u szczytu konfliktu zbrojnego między Republiką Wenecką a Świętym Cesarstwem Rzymskim, pierwszy mąż Laury, arystokrata z Padwy Francesco Boromeusz, stanął po stronie cesarza. Padwa podlegała Wenecji, gdyż Boromeusz został aresztowany i prawdopodobnie stracony przez Radę Dziesięciu jako zdrajca.

Wielu krewnych Laury trafiło do więzienia i na wygnanie. Jej ojciec, Bertuccio Bagarotto, profesor uniwersytetu, został powieszony na oczach żony i dzieci pod tym samym zarzutem, co w jego przypadku było niesprawiedliwe. Laura Bagarotto została wybranką wysokiego urzędnika. Była wdową po arystokracie z Padwy, który został stracony za bunt przeciwko władzom weneckim podczas wojny z Cesarstwem Rzymskim.

Ten sam los spotkał jej ojca. Niewinnego profesora powieszono na oczach rodziny.

Zgoda na zawarcie związku małżeńskiego przez wysokiego urzędnika weneckiego z wdową i córką po przestępcach państwowych była omawiana przez komisję pod przewodnictwem doży i została uzyskana. Skonfiskowany wcześniej bogaty posag Laurze został zwrócony staraniem pana młodego na dzień przed ślubem. Obraz, zamówiony u najbardziej prestiżowego i wcale nie taniego artysty Wenecji, miał zapewne dodać powagi małżeństwu w oczach współobywateli.

Według ekspertów sarkofag przypomina niewinnie zamordowanego ojca panny młodej. A wypływająca z niego woda symbolizuje pojawienie się nowego życia.

W 1608 roku obraz zyskał nowego właściciela. Kupił go włoski kardynał Scipione Borghese. Od tego czasu przechowywany jest w rzymskiej galerii noszącej jego nazwisko.