Praca testowa „Kultura artystyczna pierwszej połowyXIXwiek."
Zadania studenckie
| Numer | Ćwiczenia | Kryteria oceny |
||||||||||||||||||||||||||||||||
| Znajomość terminologii
| Termin 1 b. jest poprawny. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| XIX
| Żadnych błędów 3 punkty Każdy 1 błąd 2 punkty. Dowolne 2 błędy 1 b. Więcej niż 2 błędy 0 punktów. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
9. Ton Konstantin Andriejewicz 10. Bove Osip Iwanowicz 5. Katedra Chrystusa Zbawiciela 6. Katedra Kazańska 7. Brama Triumfalna. 8. Admiralicja
| Żadnych błędów 3 punkty Każdy 1 błąd 2 punkty. Dowolne 2 błędy 1 b. Więcej niż 2 błędy 0 punktów. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| 2 b |
|||||||||||||||||||||||||||||||||
| Znajdź ten dziwny. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
3 4
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Ocena Minimalny wynik - 7 punktów Zdobądź 5 - 23-25 punktów. Zdobądź 4 - 16 - 22 punkty. Wynik 3 - 7-15 punktów. Ocena 2 - mniej niż 7 punktów. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
2
Odpowiedzi.
| Numer | Ćwiczenia | Kryteria oceny |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Znajomość terminologii Na podstawie proponowanego zestawu słów utwórz definicję terminu i nadaj mu nazwę. Słowa można zmieniać według liczb i przypadków.Możesz używać przyimków, które mają sens. Przedstawiciel, prawo, wolność, świadomość, ludzie, własne, niezależność, jedność. tożsamość narodowa - świadomość przedstawicieli narodu o jego jedności, prawie do niepodległości i wolności. | Definicja 1 b. jest sformułowana prawidłowo. Termin 1 b. jest poprawny. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Złoty wiek literatury rosyjskiej. Ustal zgodność między następującymi stanowiskami: nazwą stylu artystycznego, jego cechą charakterystyczną, autorem i dziełem literatury rosyjskiejXIXwiek. Wpisz odpowiednie liczby w poniższej tabeli.
Odpowiedź
| Żadnych błędów 3 punkty Każdy 1 błąd 2 punkty. Dowolne 2 błędy 1 b. Więcej niż 2 błędy 0 punktów. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Praca z materiałem ilustracyjnym. Arcydzieła architektury. Wskaż dzieła architektoniczne, które powstały w Moskwie i Petersburgu. Dopasuj nazwy budynków i architektów.
1 2 9. Ton Konstantin Andriejewicz 10. Bove Osip Iwanowicz 11. Zacharow Andriejan Dmitriewicz 12. Woronikhin Andriej Nikiforowicz 5 . Katedra Chrystusa Zbawiciela 6. Katedra Kazańska 7. Brama Triumfalna. 8. Admiralicja Odpowiedź:
| Żadnych błędów 3 punkty Każdy 1 błąd 2 punkty. Dowolne 2 błędy 1 b. Więcej niż 2 błędy 0 punktów. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Wybór właściwego wyroku. Rozwój Teatru. Przyjrzyj się obrazkowi i wskaż, która ocena tego znaczka pocztowego jest słuszna Znaczek wydano z okazji 200-lecia Teatru Pietrowskiego w Moskwie. Teatr przedstawiony na znaczku przeznaczony był do przedstawień operowych i baletowych. Teatr przedstawiony na znaczku był najsłynniejszym w Petersburgu. Odpowiedź: 2. | 2 b |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Znajdź ten dziwny. Znajdź nieparzystą liczbę w podanym wierszu i wyjaśnij dlaczego. MI. Glinka, A.S. Dargomyżski, K.P. Bryullov, A.A. Alabyev. Odpowiedź: K.P. Bryullov jest zbędny - ponieważ jest artystą, a reszta to muzycy. | Identyfikuje się dodatkowe nazwisko i podaje wyjaśnienie zawierające 2 elementy (Dodatkowe... Ponieważ on jest... i reszta...) - 3 punkty. Wskazuje się dodatkowe nazwisko i podaje wyjaśnienie zawierające 1 element – 2 punkty. Zidentyfikowano dodatkowe nazwisko i nie podano żadnego wyjaśnienia 1 b. Jeżeli nazwisko zostanie wskazane poprawnie, ale wyjaśnienie zostanie podane niepoprawnie - 0 punktów. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Praca z materiałem ilustracyjnym. Arcydzieła malarstwa. Podaj autora i tytuł obrazu. 3 4 Odpowiedzi: Venetsianov A. G. „Na gruntach ornych. Wiosna" Tropinin V. A. „Koronkarka” Iwanow A. A. „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Bryullov K. P. „Ostatni dzień Pompejów” Fedotov P. A. „Swatanie majora” | 1 punkt za każdy element odpowiedzi dla każdego obrazu (Artysta i tytuł obrazu). Maksymalna ilość punktów to 10 punktów. |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Umiejętność wykorzystania pojęcia w osądach. Napisz 2 sądy, używając pojęcia „Kultura artystyczna”. Możliwa odpowiedź: Kultura artystyczna to zbiór dzieł stworzonych przez mistrzów twórczości artystycznej: pisarzy, muzyków, artystów, architektów. Pierwsza połowa XIX wiek przeszedł do historii jako początek „złotego wieku” rosyjskiej kultury artystycznej. | 1 b. za każdy wyrok (w przypadku braku błędów merytorycznych) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Ocena Maksymalny wynik - 25 punktów Minimalny wynik - 7 punktów Zdobądź 5 - 23-25 punktów. Zdobądź 4 - 16 - 22 punkty. Wynik 3 - 7-15 punktów. Ocena 2 - mniej niż 7 punktów. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Notatka wyjaśniająca.
Niniejsza praca testowa jest aktualnym sprawdzianem z tematu „Kultura artystyczna pierwszej połowyXIXstulecia” dla klasy VIII do podręcznika Daniłowa A.A., Kosuliny L.G. „Historia RosjiXIXwiek." Opracowanie tego tematu przewidywane jest w ramach studenckiej pracy projektowej z raportowaniem prac w formie prezentacji i wystąpienia przed klasą. Występy są zauważane i recenzowane przez uczniów. W ramach pracy domowej uczniowie proszeni są o wklejenie do zeszytów ćwiczeń ilustracji najważniejszych dzieł malarstwa i architektury. Podczas wykonywania tego testu słabi uczniowie mogą korzystać z prac domowych i notatek z lekcji. Test ten można wykorzystać jako pracę grupową w formie rywalizacji, rywalizacji pomiędzy zespołami. Dodatkowe punkty mogą zostać przyznane zespołom za szczegółowe uwagi dotyczące pytań (np. wskazanie roku powstania dzieła architektonicznego lub historii powstania obrazu). W takim przypadku wskazane jest wyświetlanie obrazów na ekranie za pomocą projektora. Test ten można wykorzystać także na lekcjach historii sztuki oraz w przygotowaniu dzieci ze szkół podstawowych do olimpiad.
Opcja 1.
A) Teodor Gericault;
B) Eugeniusz Delacroix;
B) Francisco Goya;
D) Honore Daumier.
A) Jean Francois Millet;
B) Gustave Courbet;
B) Honore Daumier;
D) Teodor Gericault.
Galeria;
D) pałac.
A) Jean Francois Millet;
B) Edouarda Maneta;
B) Claude Monet;
D) Kamila Pissarro.
Malarz francuski, urodzony w arystokratycznej rodzinie, w młodości zmienił nazwisko na mniej „arystokratyczne”. Konie i balet stały się artystami. O kim mówimy?
A) Paul Cezanne;
B) Paula Gauguina;
B) Edgara Degasa;
D) Vincenta Van Gogha.
B) „Śniadanie na trawie”;
B) „Bar „Foli Bergere”;
D) „Portret rodziców”.
A) Edouarda Maneta;
B) Camille Pissarro;
B) Claude Monet;
D) Pierre Auguste Renoir.
Część B (1-B; 2-A; 3-B; 4-D)
Dzieła kompozytorów
D) Baletowe „pudełko na zabawki”.
XIX wiek dał światu ogromną liczbę nazwisk w świecie sztuki. Wśród nich jest hiszpański artysta Francisco Goya, twórca dramatycznego obrazu „Egzekucja madryckich rebeliantów w nocy 3 maja 1808 roku”.
Theodore Gericault był także wybitnym artystą swoich czasów. Znany z obrazu „Owoc Meduzy”. Twórczość tego francuskiego artysty charakteryzuje się skrajną dramatycznością i intensywnością namiętności.
W podobny sposób pisał Eugene Delacroix, którego cechowała dbałość o tematykę orientalną. Do jego najbardziej uderzających dzieł należy „Masakra na Chios”, w której artysta opisał okropności greckiej wojny o niepodległość.
Test na temat: „Sztuka XIX wieku”.
Opcja 2.
Artysta ten nie tylko malował piękne obrazy. Ale miał też dobry głos. Jako dziecko śpiewał w chórze kościelnym. Jego ulubionymi tematami były kobiety i dzieci. O kim mówimy?
A) Edgara Degasa;
B) Pierre Auguste Renoir;
B) Francisco Goya;
D) Honore Daumier.
Artysta ten w młodości pracował jako marynarz oraz w Paryżu, wiele jego obrazów powstało w Oceanii. O kim mówimy?
A) Vincenta Van Gogha;
B) Claude Monet;
B) Paula Gauguina;
D) Edouarda Maneta.
Syn pastora z entuzjazmem malował osoby znajdujące się w niekorzystnej sytuacji – górników, chłopów, rzemieślników. Jedynym obrazem, który sprzedał za życia, był „Czerwoni”
A) Vincenta Van Gogha;
B) Jean Francois Millet;
B) Paula Gauguina;
D) Edouarda Maneta.
Gericault pochodził z...
A) Francja;
B) Hiszpania;
B) Włochy;
D) Holandia.
Czy tę operę napisał J. Bizet?
A) „Aida”;
B) „La Traviata”
B) „Carmen”;
D) „Trubadur”.
Czyż nie był przedstawicielem impresjonizmu?
A) Claude Monet;
B) Francisco Goya;
B) Edgara Degasa;
D) Pierre Auguste Renoir.
Kiedy pojawił się ruch w sztuce – „postimpresjonizm”?
A) W połowie lat 50.;
B) W połowie lat 60.;
B) W połowie lat 80-tych;
D) W połowie lat 90.
Część B (1-B; 2-A; 3-B; 4-D)
Połącz kompozytora z lewej kolumny z jego dziełem z prawej kolumny.
Dzieła kompozytorów
Fryderyk Chopin; A) „Małe arcydzieła”; Franciszek Schubert; B) Opera „Aida”; Giuseppe Verdiego; B) „Marsz żałobny”; Georgesa Bizeta; D) Opera „Carmen”;
D) Baletowe „pudełko na zabawki”.
Uzupełnij brakujące wyrazy w tekście.
W 1863 roku otwarto Salon Odrzutów, w którym wystawiano obrazy odrzucone przez zwolenników szkoły akademickiej. W centrum uwagi był obraz Edouarda Maneta „Lunch on the Grass”. Jednak impresjoniści naprawdę się zadeklarowali
w 1874 r. ze wspólną wystawą. Cały kierunek został nazwany na cześć obrazu
K. Moneta „Wrażenie. Wschód słońca". Impresjoniści starali się przekazać na swoich obrazach „chwile”, chwilowe uczucie. Zniszczyli zwykłe formy i standardowe projekty. Ich pogląd był czysto indywidualny. Najbardziej znani z nich to Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro. Był impresjonistą w rzeźbie
Test na temat: „Sztuka XIX wieku”.
Opcja 1.
O jakim artyście napisał jego przyjaciel z dzieciństwa A. Dumas, że „w wieku trzech lat już się wieszał, paląc, topiąc się i zatruwając”.
A) Teodor Gericault;
B) Eugeniusz Delacroix;
B) Francisco Goya;
D) Honore Daumier.
Był nie tylko dobrym artystą, ale także wspaniałym karykaturzystą, za jedną ze swoich karykatur króla trafił do więzienia. O kim mówimy?
A) Jean Francois Millet;
B) Gustave Courbet;
B) Honore Daumier;
D) Teodor Gericault.
Okresowa wystawa sztuki współczesnej odbywająca się we Francji.
Galeria;
D) pałac.
Temat życia chłopskiego stał się głównym w malarstwie tego artysty. Osobliwością jego twórczości było to, że nigdy nie malował z życia, ale robił małe szkice, a następnie odtwarzał z pamięci fabułę, którą lubił. O kim mówimy?
A) Jean Francois Millet;
B) Edouarda Maneta;
B) Claude Monet;
D) Kamila Pissarro.
Malarz francuski, urodzony w arystokratycznej rodzinie, w młodości zmienił nazwisko na mniej „arystokratyczne”. Konie i balet stały się wizytówką artysty. O kim mówimy?
A) Paul Cezanne;
B) Paula Gauguina;
B) Edgara Degasa;
D) Vincenta Van Gogha.
Który obraz Edouarda Maneta znalazł się w gronie obrazów „odrzuconych” wystawy okresowej?
B) „Śniadanie na trawie”;
B) „Bar „Foli Bergere”;
D) „Portret rodziców”.
Jeden z założycieli ruchu artystycznego impresjonizmu, twórca pejzażu „Impresja. Wschód słońca".
A) Edouarda Maneta;
B) Camille Pissarro;
B) Claude Monet;
D) Pierre Auguste Renoir.
Połącz kompozytora z lewej kolumny z jego dziełem z prawej kolumny.
Dzieła kompozytorów
1.Fryderyk Chopin; A) „Małe arcydzieła”;
2. Franz Schubert; B) Opera „Aida”;
3. Giuseppe Verdiego; B) „Marsz żałobny”;
4. Georges Bizet; D) Opera „Carmen”;
D) Baletowe „pudełko na zabawki”.
Uzupełnij brakujące wyrazy w tekście.
XIX wiek dał światu ogromną liczbę nazwisk w świecie sztuki. Wśród nich jest hiszpański artysta (1) ______, twórca dramatycznego obrazu „Egzekucja madryckich rebeliantów w nocy 3 maja 1808 roku”.
Wybitnym artystą swoich czasów był także (2)_____. Znany z obrazu „Owoc Meduzy”. Twórczość tego francuskiego artysty charakteryzuje się skrajną dramatycznością i intensywnością namiętności.
W podobny sposób pisał (3)______, cechowała go dbałość o tematykę orientalną. Jedną z jego najbardziej uderzających prac jest (4)_____, w której artysta opisał okropności greckiej wojny o niepodległość.
Malarstwo rosyjskieXIXwiek
Esej o historii Rosji ukończył student EPM 101 N.V. Dorofeev.
Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej
Włodzimierski Uniwersytet Państwowy
Instytut Muroma
Wydział Inżynierii Radiowej
WSTĘP
W jednym ze swoich dzieł A. I. Herzen pisał o narodzie rosyjskim, „potężnym i nierozwiązanym”, który pod jarzmem pańszczyzny „zachował majestatyczne cechy, żywy umysł i szeroką hulankę o bogatej naturze i odpowiedział na rozkaz Piotra Wielkiego, aby uformowali się sto lat później wraz z ogromnym pojawieniem się Puszkina ” Oczywiście Herzen miał na myśli nie tylko A.S. Puszkina. Puszkin stał się symbolem swojej epoki, kiedy nastąpił szybki rozwój kulturalny Rosji. Nie bez powodu czasy Puszkina, pierwsza połowa XIX wieku, nazywane są „złotym wiekiem” kultury rosyjskiej.
Początek XIX wieku był w Rosji czasem rozkwitu kulturalnego i duchowego. Jeśli pod względem rozwoju gospodarczego i społeczno-politycznego Rosja pozostawała w tyle za zaawansowanymi państwami europejskimi, to pod względem osiągnięć kulturalnych nie tylko dotrzymywała im kroku, ale często wyprzedzała. Rozwój kultury rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku opierał się na przemianach epoki poprzedniej. Przenikanie elementów stosunków kapitalistycznych do gospodarki zwiększyło zapotrzebowanie na ludzi wykształconych i wykształconych. Miasta stały się głównymi ośrodkami kulturalnymi. W procesy społeczne wciągnięto nowe warstwy społeczne. Kultura rozwijała się na tle stale rosnącej samoświadomości narodowej narodu rosyjskiego i w związku z tym miała wyraźny charakter narodowy. Wojna Ojczyźniana 1812 r. wywarła znaczący wpływ na literaturę, teatr, muzykę i sztuki piękne, co w niespotykanym dotąd stopniu przyspieszyło wzrost samoświadomości narodowej narodu rosyjskiego i jej utrwalenie. Nastąpiło zbliżenie z narodem rosyjskim innych narodów Rosji. Jednak konserwatywne tendencje w polityce cesarzy Aleksandra I i Mikołaja I utrudniały rozwój kultury. Rząd aktywnie walczył z przejawami zaawansowanej myśli społecznej. Poddaństwo nie zapewniało całej populacji możliwości cieszenia się wysokimi osiągnięciami kulturalnymi.
Era Wyzwolenia dała silny impuls rozwojowi kulturalnemu Rosji. Zmiany w życiu gospodarczym i politycznym po upadku pańszczyzny stworzyły nowe warunki dla rozwoju kultury. Wciąganie w stosunki rynkowe coraz szerszych warstw chłopstwa z całą swą pilnością podnosiło kwestię podstawowego szkolnictwa publicznego. Spowodowało to bezprecedensowy wzrost liczby szkół wiejskich i miejskich. Przemysł, transport i handel wykazały rosnące zapotrzebowanie na specjalistów z wykształceniem średnim i wyższym. Szeregi inteligencji znacznie wzrosły. Jej potrzeby duchowe spowodowały rozwój wydawnictw książkowych oraz zwiększenie nakładów gazet i czasopism. Na tej samej fali odbywał się rozwój teatru, malarstwa i innych sztuk. Kultura Rosji drugiej połowy XIX i początku XX wieku wchłonęła tradycje artystyczne, ideały estetyczne i moralne „złotego wieku” poprzedniego czasu. Na przełomie XIX i XX wieku w życiu duchowym Europy i Rosji pojawiły się trendy związane ze światopoglądem człowieka w XX wieku. Domagali się nowego rozumienia problemów społecznych i moralnych. Wszystko to doprowadziło do poszukiwania nowych metod i środków artystycznych. W Rosji rozwinął się wyjątkowy okres historyczno-artystyczny, który jego współcześni nazywali „srebrnym wiekiem” kultury rosyjskiej.
Gloryfikowanie bohaterskich czynów ludu, idea jego duchowego przebudzenia, obnażanie bolączek feudalnej Rosji – to główne tematy sztuk pięknych XIX wieku.
O GŁÓWNYM ELEMENTEM
1 Malarstwo rosyjskie z pierwszej połowy XIXwiek.
Rosyjską sztukę piękną charakteryzował romantyzm i realizm. Jednak oficjalnie uznaną metodą był klasycyzm. Akademia Sztuk Pięknych stała się instytucją konserwatywną i bezwładną, utrudniającą wszelkie próby wolności twórczej. Domagała się ścisłego przestrzegania kanonów klasycyzmu i zachęcała do malowania o tematyce biblijnej i mitologicznej. Młodzi utalentowani rosyjscy artyści nie byli zadowoleni z ram akademizmu. Dlatego częściej zwracali się ku gatunkowi portretowemu.
Kiprensky Orest Adamowicz, rosyjski artysta. Wybitny mistrz rosyjskiej sztuki romantycznej, znany jako wspaniały portrecista. W obrazie „Dmitrij Donskoj na polu Kulikowo” (1805, Muzeum Rosyjskie) wykazał się pewną znajomością kanonów akademickiego malarstwa historycznego. Jednak na początku obszarem, w którym jego talent ujawnił się w najbardziej naturalny i łatwy sposób, był portret. Jego pierwszy portret malarski („A.K. Schwalbe”, 1804, ibid.), napisany w stylu „Rembrandta”, wyróżnia się wyrazistą i dramatyczną strukturą światłocienia. Z biegiem lat jego umiejętności – przejawiające się w umiejętności tworzenia przede wszystkim niepowtarzalnych, indywidualnie charakterystycznych obrazów, dobieraniu specjalnych środków plastycznych dla podkreślenia tej cechy – rosną. Pełen imponującej żywotności: portret chłopca A. A. Chelishcheva (ok. 1810–1811), sparowane wizerunki małżonków F. V. i E. P. Rostopchina (1809) oraz V. S. i D. N. Chwostowa (1814, całość - Galeria Trietiakowska). Artysta coraz częściej bawi się możliwościami koloru oraz kontrastami światła i cienia, tłem krajobrazu i detalami symbolicznymi („E. S. Avdulina”, ok. 1822, tamże). Artysta wie, jak nawet duże portrety ceremonialne wykonać lirycznie, niemal intymnie zrelaksowanym („Portret życia pułkownika husarskiego Evgrafa Davydova”, 1809, Muzeum Rosyjskie). Jego portret młodego A.S., pokryty poetycką chwałą. Puszkin jest jednym z najlepszych w tworzeniu romantycznego wizerunku. W Kiprenskim Puszkin wygląda uroczyście i romantycznie, w aurze poetyckiej chwały. „Pochlebiasz mi, Orestesie” - westchnął Puszkin, patrząc na gotowe płótno. Kiprensky był także wirtuozem rysownika, który tworzył (głównie przy użyciu włoskiej techniki ołówka i pasteli) przykłady kunsztu graficznego, często przewyższającego swoje malowane portrety otwartą, ekscytująco lekką emocjonalnością. Są to typy codzienne („Ślepy muzyk”, 1809, Muzeum Rosyjskie; „Kałmyczka Bayausta”, 1813, Galeria Trietiakowska) oraz słynna seria ołówkowych portretów uczestników Wojny Ojczyźnianej 1812 r. (rysunki przedstawiające E.I. Chaplitsa, A.R. Tomilovą , P. A. Olenina, ten sam rysunek z poetą Batiuszkowem i innymi; 1813-15, Galeria Trietiakowska i inne zbiory); heroiczny początek nabiera tu szczerej konotacji. Duża liczba szkiców i dowodów tekstowych wskazuje, że artysta przez cały okres swojej dojrzałości skłaniał się ku stworzeniu dużego (jak sam to określił z listu do A.N. Olenina z 1834 r.), „spektakularnego, czyli po rosyjsku uderzającego i magicznego malarstwa”. gdzie wyniki historii Europy, a także losy Rosji, zostaną przedstawione w formie alegorycznej. „Czytelnicy gazet w Neapolu” (1831, Galeria Trietiakowska) - z pozoru tylko portret grupowy - w rzeczywistości istnieje tajna symboliczna reakcja na rewolucyjne wydarzenia w Europie. Jednak najbardziej ambitna z obrazowych alegorii Kiprensky'ego pozostała niezrealizowana lub zniknęła (jak „Grobowiec Anakreona”, ukończony w 1821 r.). Te romantyczne poszukiwania miały jednak kontynuację na szeroką skalę w twórczości K. P. Bryulłowa i A. A. Iwanowa.
Styl realistyczny znalazł odzwierciedlenie w twórczości V.A. Tropinina. Wczesne portrety Tropinina, malowane w powściągliwej kolorystyce (portrety rodzinne hrabiów Morkowa, 1813 i 1815, oba w Galerii Trietiakowskiej), nadal w całości należą do tradycji epoki oświecenia: model jest bezwarunkowym i stabilnym centrum obrazu w ich. Później kolor obrazu Tropinina staje się intensywniejszy, bryły są zwykle rzeźbione wyraźniej i rzeźbiarsko, ale co najważniejsze, sugestywnie rośnie czysto romantyczne poczucie poruszającego się elementu życia, którego bohater portretu wydaje się być tylko część, fragment („Bułachow”, 1823; „K. G. Ravich”, 1823; autoportret, ok. 1824 r.; wszystkie trzy w tym samym miejscu). Taki jest A. S. Puszkin na słynnym portrecie z 1827 r. (Ogólnorosyjskie Muzeum A. S. Puszkina, Puszkin): poeta, kładąc rękę na stosie papieru, jakby „słuchając muzy”, słucha otaczającego go twórczego snu obraz z niewidzialną aureolą. Namalował także portret A.S. Puszkin. Widzowi ukazuje się człowiek mądry z życiowego doświadczenia i niezbyt szczęśliwy. W portrecie Tropinina poeta czaruje w swojski sposób. Z prac Tropinina emanuje szczególne, staro-moskiewskie ciepło i komfort. Do 47. roku życia przebywał w niewoli. Pewnie dlatego twarze zwykłych ludzi na jego płótnach są tak świeże, tak natchnione. A młodość i urok jego „Koronkarki” są nieograniczone. Najczęściej V.A. Tropinin zwrócił się do przedstawienia ludzi z ludu („Koronkarka”, „Portret syna” itp.).
Artystyczne i ideologiczne poszukiwania rosyjskiej myśli społecznej oraz oczekiwanie na zmianę znajdują odzwierciedlenie w malarstwie K.P. Bryullova „Ostatni dzień Pompejów” i A.A. Iwanow „Pojawienie się Chrystusa ludowi”.
Wielkim dziełem sztuki jest obraz „Ostatni dzień Pompejów” Karola Pawłowicza Bryulłowa (1799-1852). W 1830 roku rosyjski artysta Karl Pawłowicz Bryullow odwiedził wykopaliska starożytnego miasta Pompeje. Spacerował po starożytnych chodnikach, podziwiał freski, a w jego wyobraźni powstała tragiczna noc sierpnia 79 r. n.e. e., kiedy miasto pokryło się gorącym popiołem i pumeksem przebudzonego Wezuwiusza. Trzy lata później obraz „Ostatni dzień Pompejów” odbył triumfalną podróż z Włoch do Rosji. Artysta znalazł niesamowite kolory, aby przedstawić tragedię starożytnego miasta, umierającego pod lawą i popiołem wybuchającego Wezuwiusza. Obraz jest przesiąknięty wysokimi ideałami humanistycznymi. Pokazuje odwagę ludzi, ich poświęcenie, okazane podczas straszliwej katastrofy. Bryullov był we Włoszech w podróży służbowej do Akademii Sztuk Pięknych. Ta instytucja edukacyjna zapewniła dobre wykształcenie w zakresie technik malarskich i rysunkowych. Akademia wyraźnie jednak skupiła się na dziedzictwie starożytnym i tematyce heroicznej. Malarstwo akademickie charakteryzowało się dekoracyjnym pejzażem i teatralnością całości kompozycji. Sceny ze współczesnego życia i zwykłe rosyjskie krajobrazy uznano za niegodne pędzla artysty. Klasycyzm w malarstwie nazywano akademizmem. Bryullov był związany z Akademią całą swoją twórczością.
Miał potężną wyobraźnię, bystre oko i wierną rękę – dzięki temu zrodził żywe twory zgodne z kanonami akademizmu. Rzeczywiście, dzięki wdziękowi Puszkina, potrafił uchwycić na płótnie zarówno piękno nagiego ludzkiego ciała, jak i drżenie promienia słońca na zielonym liściu. Jego płótna „Jeździec”, „Batszeba”, „Włoski poranek”, „Włoskie popołudnie” oraz liczne portrety ceremonialne i intymne na zawsze pozostaną nieprzemijającymi arcydziełami malarstwa rosyjskiego. Jednak artysta zawsze skłaniał się ku dużej tematyce historycznej, ku ukazaniu znaczących wydarzeń w historii ludzkości. Wiele jego planów w tym zakresie nie zostało zrealizowanych. Bryullov nigdy nie porzucił pomysłu stworzenia epickiego płótna opartego na fabule z historii Rosji. Rozpoczyna obraz „Oblężenie Pskowa przez wojska króla Stefana Batorego”. Przedstawia kulminację oblężenia w 1581 r., kiedy wojownicy pskowscy i. Mieszczanie rzucają się, by zaatakować Polaków, którzy wdarli się do miasta, i wrzucić ich za mury. Ale obraz pozostał niedokończony, a zadanie stworzenia prawdziwie narodowych obrazów historycznych wykonał nie Bryulłow, ale kolejne pokolenie rosyjskich artystów. W tym samym wieku co Puszkin Bryulłow przeżył go o 15 lat. W ostatnich latach chorował. Z namalowanego wówczas autoportretu spogląda na nas rudy mężczyzna o delikatnych rysach twarzy i spokojnym, zamyślonym spojrzeniu.
W pierwszej połowie XIX w. Żył i pracował artysta Aleksander Andriejewicz Iwanow (1806-1858). Całe swoje twórcze życie poświęcił idei duchowego przebudzenia ludu, ucieleśniając ją w filmie „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Przez ponad 20 lat pracował nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, w który włożył całą moc i jasność swojego talentu. Na pierwszym planie jego okazałego płótna wzrok przykuwa odważna postać Jana Chrzciciela, wskazująca ludziom zbliżającego się Chrystusa. W oddali widoczna jest jego postać. Jeszcze nie przyjechał, nadchodzi, na pewno przyjdzie – mówi artysta. A twarze i dusze tych, którzy czekają na Zbawiciela, rozjaśniają się i stają jasne. Na tym zdjęciu pokazał, jak później powiedział I. E. Repin, „uciskany naród tęskniący za słowem wolności”.
W pierwszej połowie XIX w. Malarstwo rosyjskie obejmuje tematy codzienne. Jednym z pierwszych, którzy zwrócili się do niego, był Aleksiej Gawrilowicz Venetsianov (1780–1847). Swoją twórczość poświęcił przedstawieniu życia chłopów. Pokazuje to życie w wyidealizowanej, upiększonej formie, oddając hołd modnemu wówczas sentymentalizmowi. Jednak obrazy Venetsianova „Młocarnia”, „W żniwach. Lato”, „Na gruntach ornych. Wiosna”, „Chłopka z chabrami”, „Zacharka”, „Poranek właściciela ziemskiego”, odzwierciedlające piękno i szlachetność zwykłego Rosjanina, służyły utwierdzeniu godności człowieka, niezależnie od jego statusu społecznego.
Jego tradycje kontynuował Paweł Andriejewicz Fiedotow (1815–1852). Jego płótna są realistyczne, przepełnione treściami satyrycznymi, eksponującymi kupiecką moralność, życie i obyczaje elity społeczeństwa („Major’s Matchmaking”, „Świeży kawaler” itp.). Rozpoczął swoją karierę jako artysta satyryczny jako oficer straży. Potem zrobił zabawne, przewrotne szkice z życia armii. W 1848 roku na wystawie akademickiej zaprezentowano jego obraz „Świeży kawaler”. Była to śmiała kpina nie tylko z głupiej, zadowolonej z siebie biurokracji, ale także z tradycji akademickich. Brudna szata, w którą ubrany był główny bohater obrazu, bardzo przypominała antyczną togę. Bryulłow stał długo przed płótnem, po czym powiedział do autora pół żartem, pół serio: „Gratulacje, pokonałeś mnie”. Inne filmy Fiedotowa („Śniadanie arystokraty”, „Major's Matchmaking”) również mają charakter komediowy i satyryczny. Jego ostatnie obrazy są bardzo smutne („Kotwica, więcej kotwicy!”, „Wdowa”). Współcześni słusznie porównali P.A. Fiedotow w malarstwie z N.V. Gogol w literaturze. Ujawnianie bolączek feudalnej Rosji jest głównym tematem twórczości Pawła Andriejewicza Fiedotowa.
2 Malarstwo rosyjskie drugiej połowy XIXwiek.
Druga połowa XIX wieku. charakteryzował się rozkwitem rosyjskiej sztuki pięknej. Stała się naprawdę wielką sztuką, przesiąknięta patosem walki wyzwoleńczej ludu, odpowiadała na wymagania życia i aktywnie wkraczała w życie. W sztukach pięknych ostatecznie ugruntował się realizm - prawdziwe i wszechstronne odzwierciedlenie życia ludzi, chęć odbudowania tego życia na zasadach równości i sprawiedliwości.
Tematem przewodnim sztuki stał się człowiek, nie tylko uciskany i cierpiący, ale także człowiek – twórca historii, człowiek-bojownik, twórca wszystkiego, co w życiu najlepsze.
Ugruntowanie realizmu w sztuce nastąpiło w wyniku zaciętej walki z oficjalnym kierunkiem, którego przedstawicielem było kierownictwo Akademii Sztuk Pięknych. Liderzy akademii zaszczepili swoim studentom przekonanie, że sztuka jest czymś więcej niż życie, a dla twórczości artystów przedstawiali wyłącznie wątki biblijne i mitologiczne.
9 listopada 1863 roku liczna grupa absolwentów Akademii Sztuk Pięknych odmówiła napisania prac konkursowych na zaproponowany temat z mitologii skandynawskiej i opuściła Akademię. Rebeliantom dowodził Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837–1887). Zjednoczyli się w artel i zaczęli żyć jako komuna. Siedem lat później uległo ono rozpadowi, ale w tym czasie narodziło się „Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych”, zawodowe i komercyjne stowarzyszenie artystów o podobnych poglądach ideowych.
Pieriewiżnicy zjednoczyli się w odrzuceniu „akademizmu” z jego mitologią, dekoracyjnymi pejzażami i pompatyczną teatralnością. Chcieli przedstawić żywe życie. Wiodące miejsce w ich twórczości zajmowały sceny rodzajowe (codzienne). Chłopstwo cieszyło się szczególną sympatią „Wędrowców”. Pokazali jego potrzebę, cierpienie, ucisk. W tamtym czasie – w latach 60-70. XIX wiek - ideologiczna strona sztuki była ceniona wyżej niż estetyczna. Dopiero z biegiem czasu artyści przypomnieli sobie o wewnętrznej wartości malarstwa.
Być może największy hołd ideologii złożył Wasilij Grigoriewicz Perow (1834–1882). W swoich pracach Perow z pasją potępia istniejący system, z wielką umiejętnością i przekonywaniem pokazuje trudny los ludzi. Na obrazie „Wiejska procesja na Wielkanoc” artysta pokazał rosyjską wioskę podczas wakacji, biedy, niepohamowanego pijaństwa i satyrycznie przedstawił wiejskie duchowieństwo. Jeden z najlepszych obrazów Perowa „Widząc zmarłych” uderza dramatyzmem i beznadziejnym żalem, opowiadając o tragicznym losie rodziny pozostawionej bez żywiciela rodziny. Największą sławę cieszą jego obrazy „Ostatnia karczma na placówce” i „Starzy rodzice przy grobie syna”. Filmy „Odpoczywający myśliwi” i „Rybak” przesiąknięte są subtelnym humorem i liryzmem oraz miłością do natury. Jego twórczość przeniknięta jest miłością do ludzi, chęcią zrozumienia zjawisk życia i językiem sztuki, aby zgodnie z prawdą o nich opowiadać. Obrazy Perowa należą do najlepszych przykładów sztuki rosyjskiej. W jego twórczości zdaje się nawiązywać do poezji Niekrasowa, twórczości Ostrowskiego, Turgieniewa. Wystarczy przypomnieć takie jego obrazy, jak „Przybycie szefa śledztwa”, „Przyjęcie herbaciane w Mytishchi”. Niektóre dzieła Perowa przesiąknięte są prawdziwą tragedią („Trojka”, „Starzy rodzice przy grobie syna”). Perow namalował wiele portretów swoich słynnych współczesnych (Ostrowskiego, Turgieniewa, Dostojewskiego).
Niektóre obrazy „Wędrowców”, malowane na żywo lub inspirowane prawdziwymi scenami, wzbogaciły nasze wyobrażenia o życiu chłopskim. Film S. A. Korovina „Na świecie” ukazuje starcie na wiejskim zgromadzeniu pomiędzy bogatym i biednym człowiekiem. V. M. Maksimov uchwycił wściekłość, łzy i smutek podziału rodziny. Uroczyste święto pracy chłopskiej znajduje odzwierciedlenie w obrazie „Kosiarki” G. G. Myasoedova.
Ideologicznym przywódcą Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych był Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837-1887), wybitny artysta i teoretyk sztuki. Kramskoj walczył z tak zwaną „czystą sztuką”. Nawoływał artystę, aby był człowiekiem i obywatelem, aby swoją twórczością walczył o wysokie ideały społeczne. Portrety zajmowały główne miejsce w twórczości Kramskoya. Kramskoy stworzył całą galerię wspaniałych portretów rosyjskich pisarzy, artystów, osób publicznych: Tołstoja, Saltykowa-Szchedrina, Niekrasowa, Szyszkina i innych. Jest właścicielem jednego z najlepszych portretów Lwa Tołstoja. Wzrok pisarza nie schodzi z widza, niezależnie od tego, z jakiego punktu patrzy na płótno. Jednym z najpotężniejszych dzieł Kramskoya jest obraz „Chrystus na pustyni”.
Grupa Pieredwiżników dokonała prawdziwych odkryć w malarstwie pejzażowym. Aleksiej Kondratiewicz Savrasow (1830-1897) zdołał pokazać piękno i subtelny liryzm prostego rosyjskiego krajobrazu. W 1871 r. Mistrz stworzył wiele swoich najlepszych dzieł („Klasztor Peczerski pod Niżnym Nowogrodem”, Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie; „Powódź Wołgi pod Jarosławiem”, Muzeum Rosyjskie), w tym słynny obraz „Przybyły gawrony” ( Galeria Trietiakowska), która stała się najpopularniejszym rosyjskim pejzażem, swoistym malowniczym symbolem Rosji. Prace szkicowe do „Gawronów” odbywały się w marcu we wsi. Molvitino (obecnie Susanino) powiat Buisky, prowincja Kostroma. Roztopiony śnieg, wiosenne gawrony na brzozach, szaroniebieskie, wyblakłe niebo, ciemne chaty i zabytkowy kościół na tle zamarzniętych odległych łąk – wszystko to zlało się w obraz o niesamowitym poetyckim uroku. Obraz charakteryzuje się prawdziwie magicznym efektem rozpoznania, „już widzianym” (deja-vue, w języku psychologii) - i to nie tylko gdzieś w pobliżu Wołgi, gdzie malowano „Wieżowce”, ale niemal w każdym zakątku kraj. Tutaj „nastrój” – jako szczególna przestrzeń kontemplacyjna spajająca obraz z widzem – ostatecznie zamienia się w zupełnie szczególny składnik obrazu; trafnie odnotowuje to I. N. Kramskoj, pisząc (w liście do F. A. Wasiliewa, 1871) o innych pejzażach na wystawie: „to wszystko są drzewa, woda, a nawet powietrze, ale dusza jest tylko w „Gawronach”. Niewidocznie widoczna „dusza”, nastrój ożywia kolejne dzieła Savrasowa: wspaniałe moskiewskie pejzaże, organicznie łączące codzienną prostotę pierwszego planu z majestatycznymi odległościami („Wieża Suchariewa”, 1872, Muzeum Historyczne, Moskwa; „Widok Moskwy Kreml, Wiosna”, 1873, Muzeum Rosyjskie), wirtuoz przekazywania wilgoci, światła i cienia „Wiejska droga” (1873, Galeria Trietiakowska), sentymentalny „Grób nad Wołgą” (1874, Ałtaj Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych, Barnauł), świetlista „Tęcza” (1875, Muzeum Rosyjskie), melancholijny obraz „Zimowy krajobraz. Mróz” (1876-77, Muzeum Sztuk Pięknych w Woroneżu). W późniejszym okresie umiejętności Savrasova gwałtownie osłabły. Popadłszy w ruinę życiową, cierpiąc na alkoholizm, utrzymuje się z kopii swoich najlepszych dzieł, przede wszystkim „The Rooks”.
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew (1850-1873) żył krótko. Jego twórczość, przerwana na samym początku, wzbogaciła malarstwo rosyjskie o szereg dynamicznych, ekscytujących pejzaży. Artysta szczególnie dobrze radził sobie ze stanami przejściowymi w przyrodzie: od słońca do deszczu, od spokoju do burzy. Pochodzący z rodziny pocztowca, studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk, a także w 1871 r. w Akademii Sztuk Pięknych; w latach 1866–67 pracował pod przewodnictwem I. I. Szyszkina. Wybitny talent Wasiliewa rozwinął się wcześnie i mocno w filmach, które imponują widzom dramatem psychologicznym. Obraz „Przed deszczem” (1869, Galeria Trietiakowska) jest już nasycony niezwykłą „poezją z naturalnym wrażeniem” (według słów I. N. Kramskoja, bliskiego przyjaciela Wasiliewa, o podstawowej właściwości jego dzieła jako całości) . W 1870 r. Podróżował wzdłuż Wołgi z I.E. Repinem, w wyniku czego pojawił się obraz „Widok na Wołgę”. Barki” (1870, Muzeum Rosyjskie) i inne dzieła, charakteryzujące się subtelnością efektów świetlnych i umiejętnością przenoszenia wilgoci rzecznej i powietrznej. Ale nie o efekty zewnętrzne tu chodzi. W twórczości Wasiliewa przyroda, jakby reagując na poruszenia ludzkiej duszy, jest w pełni psychologizowana, wyrażając złożoną gamę uczuć od rozpaczy, nadziei i cichego smutku. Do najsłynniejszych obrazów należą „Odwilż” (1871) i „Mokra łąka” (1872; oba w Galerii Trietiakowskiej), na których ciągłe zainteresowanie artysty przejściowymi, niepewnymi stanami natury przekłada się na obrazy wglądu przez melancholijną ciemność . To rodzaj naturalnych snów o Rosji, które wytrzymują porównanie z motywami pejzażowymi I. S. Turgieniewa czy A. A. Feta. Artysta (sądząc po korespondencji z Kramskojem) marzy o stworzeniu dzieł bezprecedensowych, symbolicznych pejzaży-objawień, które mogłyby uzdrowić ludzkość obarczoną „zbrodczymi zamiarami”. Ale jego dni są już policzone. Zachorowawszy na gruźlicę, w 1871 r. przeniósł się do Jałty. Śmiertelna choroba, zlewająca się z wrażeniami południowej przyrody, która wydaje mu się nie odświętna, ale wyobcowana i niepokojąca, nadaje jego malarstwu jeszcze większe napięcie dramatyczne. Niespokojny i ponury, jego najważniejszym obrazem z tego okresu jest „W górach krymskich” (1873, Galeria Trietiakowska). Górska droga, tonąca we mgle, pomalowana w ponurą brązowo-szarą tonację, nabiera tu nieziemskiego odcienia, niczym beznadziejna droga donikąd. Wpływ twórczości Wasiliewa, wzmocniony tragedią jego przedwczesnej śmierci, był bardzo znaczący. Tradycja romantyczna, porzucając ostatecznie ideę pejzażu jako dekoracyjnego widowiska, osiągnęła w swoich dziełach szczególną treść duchową, zapowiadającą sztukę symboliki i modernizmu, pejzaż epoki Czechowa-Lewitana.
Twórczość Wiktora Michajłowicza Wasniecowa (1848–1926) jest ściśle związana z rosyjskimi opowieściami ludowymi i eposami, których wątki wziął za podstawę swoich obrazów. Jego najlepszym dziełem jest „Trzej bohaterowie”. Przed widzem stoją ulubieni bohaterowie rosyjskiej epopei - bohaterowie, obrońcy ziemi rosyjskiej i rdzenni mieszkańcy przed licznymi wrogami.
Pieśniarzem rosyjskiego lasu, epickiej szerokości rosyjskiej przyrody, został Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832–1898). Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi (1841 -1910) urzekła malownicza gra światła i powietrza. Tajemnicze światło księżyca w rzadkich chmurach, czerwone odbicia świtu na białych ścianach ukraińskich chat, ukośne poranne promienie przedzierające się przez mgłę i bawiące się w kałużach na błotnistej drodze – te i wiele innych malowniczych odkryć uwiecznia na jego płótna. Wczesne prace Szyszkina („Widok na wyspę Walaam”, 1858, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej; „Wycinanie drewna”, 1867, Galeria Trietiakowska) charakteryzują się pewnym rozdrobnieniem form; trzymając się tradycyjnej dla romantyzmu „scenicznej” struktury obrazu, wyraźnie zaznaczając plany, wciąż nie osiąga przekonującej jedności obrazu. W takich filmach jak „Południe. W pobliżu Moskwy” (1869, ibid.) ta jedność jawi się jako oczywista rzeczywistość, przede wszystkim ze względu na subtelną koordynację kompozycyjną i świetlno-powietrzno-kolorystyczną stref nieba i ziemi, gleby (Szyszkin odczuwał tę ostatnią szczególnie głęboko , pod tym względem nie mający sobie równych w rosyjskiej sztuce krajobrazu).
W latach 70. XIX wieku. mistrz wkracza w czas bezwarunkowej dojrzałości twórczej, o czym świadczą obrazy „Las sosnowy. Las masztowy w guberni Wiatka” (1872) i „Żyto” (1878; oba - Galeria Trietiakowska). Zwykle unikając niestabilnych, przejściowych stanów natury, artysta uchwycił jej najwyższy rozkwit lata, osiągając imponującą jedność tonalną właśnie dzięki jasnemu, południowemu, letniemu światłu, które wyznacza całą skalę barw. Monumentalny romantyczny obraz Natury przez duże „N” jest niezmiennie obecny w obrazach. Nowe, realistyczne trendy pojawiają się w uduchowionej uwadze, z jaką zapisywane są znaki konkretnego kawałka ziemi, zakątka lasu lub pola, konkretnego drzewa. Szyszkin to niezwykły poeta nie tylko gleby, ale i drzewa, z dużym wyczuciem charakteru każdego gatunku [w swoich najbardziej typowych wpisach wspomina zwykle nie tylko o „lasie”, ale o lesie „turzyc, wiązy i częściowo dęby” (dziennik 1861) lub „świerk leśny, sosna, osika, brzoza, lipa” (z listu do I.V. Wołkowskiego, 1888)]. Ze szczególnym zapałem artysta maluje najpotężniejsze i najsilniejsze gatunki, takie jak dęby i sosny – w stadiach dojrzałości, starości i wreszcie śmierci w nieszczęściu. Klasyczne dzieła Szyszkina - takie jak „Żyto” czy „Wśród płaskiej doliny…” (nazwa obrazu pochodzi od piosenki A.F. Merzlyakova; 1883, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej), „Odległości leśne” (1884, Galeria Trietiakowska) - są postrzegane jako uogólnione, epickie obrazy Rosji. Artysta odnosi równie sukcesy zarówno w dalekich widokach, jak i leśnych „wnętrzach” („Sosny oświetlone słońcem”, 1886; „Poranek w sosnowym lesie”, gdzie niedźwiedzie maluje K. A. Savitsky, 1889; oba w tym samym miejscu). Jego rysunki i szkice, będące szczegółowym dziennikiem życia przyrody, mają niezależną wartość. Pracował także owocnie w dziedzinie akwaforty. Drukując swoje misternie dopracowane ryciny pejzażowe w różnych stanach i publikując je w formie albumów, Szyszkin silnie wzmógł zainteresowanie tego typu sztuką. Niewiele angażował się w działalność pedagogiczną (w szczególności kierował pracownią krajobrazową Akademii Sztuk Pięknych w latach 1894-95), ale wśród swoich uczniów miał takich artystów jak F. A. Wasiliew i G. I. Choros-Gurkin. Jego obrazy, pomimo ich „obiektywności” i zasadniczego braku psychologizmu charakterystycznego dla „pejzażu nastrojów” typu Savrasowa-Lewitana, zawsze miały wielki wydźwięk poetycki (nie bez powodu Szyszkin był jednym z ulubionych artystów A. A. Bloka) . W Yelabudze otwarto dom-muzeum artysty.
Do końca XIX wieku. Wpływ Wędrowców spadł. W sztukach wizualnych pojawiły się nowe kierunki. Portrety autorstwa V.A. Serowa i krajobrazy I.I. Lewitan był w zgodzie z francuską szkołą impresjonizmu. Niektórzy artyści łączyli rosyjskie tradycje artystyczne z nowymi formami wizualnymi (M.A. Vrubel, B.M. Kustodiew, I.L. Bilibin i in.).
Rosyjskie malarstwo pejzażowe XIX wieku osiągnęło swój szczyt. osiągnięty w twórczości ucznia Sawrasowa, Izaaka Iljicza Lewitana (1860-1900). Lewitan jest mistrzem spokojnych, cichych krajobrazów. Człowiek bardzo nieśmiały, nieśmiały i wrażliwy, umiał odpoczywać jedynie w samotności, w otoczeniu natury, przesiąkniętej nastrojem ulubionego krajobrazu.
Pewnego dnia przybył nad Wołgę, aby malować słońce, powietrze i przestrzenie rzeczne. Ale nie było słońca, niekończące się chmury pełzały po niebie, a tępe deszcze nie ustawały. Artysta był zdenerwowany, dopóki nie zaangażował się w tę pogodę i nie odkrył szczególnego uroku niebieskawo-liliowych kolorów rosyjskiej złej pogody. Od tego czasu Górna Wołga i prowincjonalne miasto Ples mocno zakorzeniły się w jego twórczości. W tych stronach stworzył swoje „deszczowe” prace: „Po deszczu”, „Ponury dzień”, „Nad wiecznym pokojem”. Malowano tam także spokojne wieczorne pejzaże: „Wieczór nad Wołgą”, „Wieczór. Złoty Zasięg”, „Wieczorne dzwonienie”, „Cicha chata”.
W ostatnich latach życia Lewitan zwrócił uwagę na twórczość francuskich artystów impresjonistów (E. Maneta, C. Moneta, C. Pizarro). Uświadomił sobie, że ma z nimi wiele wspólnego, że ich poszukiwania twórcze poszły w tym samym kierunku. Podobnie jak oni wolał pracować nie w studiu, ale w powietrzu (jak mówią artyści, w plenerze). Podobnie jak oni rozjaśnił paletę, wypędzając ciemne, ziemiste kolory. Podobnie jak oni starał się uchwycić ulotność istnienia, oddać ruchy światła i powietrza. W tym posunęli się dalej niż on, ale prawie rozpuścili formy wolumetryczne (domy, drzewa) w strumieniach lekkiego powietrza. Unikał tego.
„Na obrazy Lewitana trzeba patrzeć powoli” – pisał wielki znawca jego twórczości K. G. Paustovsky – „Nie razią oka. Są skromne i precyzyjne, jak opowieści Czechowa, ale im dłużej się im przyglądasz, tym słodsza staje się cisza prowincjonalnych miasteczek, znajomych rzek i wiejskich dróg.
W drugiej połowie XIX w. oznacza twórczy rozkwit I. E. Repina, V. I. Surikowa i V. A. Serowa.
Ilya Efimovich Repin (1844–1930) urodził się w mieście Czuguew, w rodzinie osadnika wojskowego. Udało mu się wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie jego nauczycielem był P. P. Chistyakov, który wyszkolił całą plejada znanych artystów (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov). Repin również wiele się nauczył od Kramskoya. W 1870 roku młody artysta podróżował wzdłuż Wołgi. Liczne szkice przywiezione z podróży wykorzystał do obrazu „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1872). Zrobiła duże wrażenie na opinii publicznej. Autor natychmiast awansował na rzesze najsłynniejszych mistrzów. Krytykując zwolenników „czystej sztuki” pisał: „Życie wokół mnie za bardzo mnie ekscytuje, nie daje spokoju, samo prosi się o przelanie na płótno; rzeczywistość jest zbyt oburzająca, aby z czystym sumieniem haftować wzory – zostawmy to dobrze wychowanym młodym damom”. Repin stał się sztandarem Wędrowców, ich dumą i chwałą.
Repin był artystą bardzo wszechstronnym. I. E. Repin był wspaniałym mistrzem we wszystkich gatunkach malarstwa i w każdym z nich powiedział swoje nowe słowo. Centralnym tematem jego twórczości jest życie ludzi we wszystkich jego przejawach. Pokazywał ludziom pracę, walkę, gloryfikował bojowników o wolność ludu. W jego pędzlu znajduje się wiele monumentalnych obrazów rodzajowych. Najlepszym dziełem Repina z lat 70. był obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”. Obraz był postrzegany jako wydarzenie w życiu artystycznym Rosji, stał się symbolem nowego kierunku w sztuce. Repin napisał, że „sędzia jest teraz mężczyzną i dlatego konieczne jest odtworzenie jego interesów”. Być może nie mniej imponujące niż „Przewoźnicy barek” jest „Procesja religijna w guberni kurskiej”. Jasnoniebieskie niebo, przebite przez słońce chmury pyłu drogowego, złoty blask krzyży i szat, policja, zwykli ludzie i kaleki – wszystko mieści się na tym płótnie: wielkość, siła, słabość i ból Rosji.
Wiele filmów Repina poruszało tematy rewolucyjne („Odmowa spowiedzi”, „Nie spodziewali się”, „Aresztowanie propagandysty”). Rewolucjoniści na jego obrazach zachowują się prosto i naturalnie, unikając teatralnych póz i gestów. Na obrazie „Odmowa zeznań” wydaje się, że skazany na śmierć celowo ukrył ręce w rękawach. Artysta wyraźnie sympatyzował z bohaterami swoich obrazów.
Wiele obrazów Repina zostało napisanych na tematy historyczne („Iwan Groźny i jego syn Iwan”, „Kozacy piszący list do tureckiego sułtana” itp.). Repin stworzył całą galerię portretów naukowców (Pirogow, Sieczenow), pisarzy (Tołstoj, Turgieniew, Garszyn), kompozytorów (Glinka, Musorgski), artystów (Kramski, Surikow). Na początku XX wieku. otrzymał zamówienie na obraz „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa”. Artystce udało się nie tylko umieścić tak dużą liczbę obecnych na płótnie kompozycyjnie, ale także wielu z nich nadać charakter psychologiczny. Wśród nich były takie znane postacie jak S. Yu Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov-Tyan-Shansky. Mikołaj II na zdjęciu jest ledwo zauważalny, ale jest przedstawiony bardzo subtelnie.
Wasilij Iwanowicz Surikow (1848-1916) urodził się w Krasnojarsku, w rodzinie kozackiej. Rozkwit jego twórczości przypadł na lata 80., kiedy stworzył trzy najsłynniejsze obrazy historyczne: „Poranek egzekucji Streltsy”, „Mienszykow w Berezowie” i „Bojaryna Morozowa”. Jego dzieła „Poranek egzekucji Streltsy’ego”, „Mienszykow w Bereżowie”, „Bojaryna Morozowa”, „Podbój Syberii Ermaka Timofiejewicza”, „Stepan Razin”, „Przeprawa Suworowa przez Alpy” są szczytem twórczości rosyjskiej i światowe malarstwo historyczne. Wielkość narodu rosyjskiego, jego piękno, nieugięta wola, trudny i złożony los – to zainspirowało artystę.
Surikow dobrze znał życie i zwyczaje minionych epok i był w stanie nadać żywe cechy psychologiczne. Ponadto był znakomitym kolorystą (mistrzem koloru). Wystarczy przypomnieć sobie olśniewająco świeży, lśniący śnieg w „Boyarynie Morozowej”. Jeśli zbliżysz się do płótna, śnieg wydaje się „kruszyć” w niebieskie, jasnoniebieskie i różowe pociągnięcia. Ta technika malarska, w której dwa lub trzy różne pociągnięcia na odległość łączą się i dają pożądany kolor, była szeroko stosowana przez francuskich impresjonistów.
Walentin Aleksandrowicz Sierow (1865-1911), syn kompozytora, malował pejzaże, płótna o tematyce historycznej, pracował jako artysta teatralny. Ale to przede wszystkim portrety przyniosły mu sławę.
W 1887 r. 22-letni Sierow spędzał wakacje w Abramcewie, daczy filantropa S.I. Mamontowa pod Moskwą. Wśród wielu swoich dzieci młody artysta był swoim własnym człowiekiem, uczestnikiem ich hałaśliwych zabaw. Pewnego dnia po obiedzie w jadalni przypadkowo zatrzymały się dwie osoby – Serow i 12-letnia Verusha Mamontova. Usiedli przy stole, na którym stały brzoskwinie, a podczas rozmowy Verusha nie zauważyła, jak artystka zaczęła szkicować swój portret. Praca trwała miesiąc, a Wierusza była zła, że Anton (jak nazywano w domu Sierow) kazał jej godzinami siedzieć w jadalni.
Na początku września ukończono realizację „Dziewczyny z brzoskwiniami”. Mimo niewielkich rozmiarów obraz, utrzymany w tonacji różu i złota, sprawiał wrażenie bardzo „przestrzennego”. Było w nim dużo światła i powietrza. Dziewczyna, która przez chwilę siedziała przy stole i wpatrywała się w widza, była oczarowana swoją jasnością i duchowością. A całe płótno pokryte było czysto dziecinnym postrzeganiem życia codziennego, kiedy szczęście nie rozpoznaje się, a przed nami całe życie.
Mieszkańcy domu Abramcewa oczywiście zrozumieli, że na ich oczach wydarzył się cud. Ale dopiero czas daje ostateczną ocenę. Umieściło „Dziewczynę z brzoskwiniami” wśród najlepszych dzieł portretowych w malarstwie rosyjskim i światowym.
W następnym roku Sierowowi udało się prawie powtórzyć swoją magię. Namalował portret swojej siostry Marii Simonović („Dziewczyna oświetlona przez słońce”). Nazwa jest trochę nietrafiona: dziewczyna siedzi w cieniu, a promienie porannego słońca oświetlają polanę w tle. Ale na zdjęciu wszystko jest tak zjednoczone, tak zjednoczone - poranek, słońce, lato, młodość i piękno - że trudno wymyślić lepszą nazwę.
Serow stał się modnym portrecistą. Przed nim pozowali znani pisarze, aktorzy, artyści, przedsiębiorcy, arystokraci, a nawet królowie. Najwyraźniej nie każdemu, co pisał, zależało na tym. Niektóre portrety z wyższych sfer, pomimo filigranowej techniki wykonania, okazały się zimne.
Przez kilka lat Sierow wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Był wymagającym nauczycielem. Przeciwnik zamrożonych form malarskich Sierow uważał jednocześnie, że poszukiwania twórcze powinny opierać się na solidnym opanowaniu technik rysunku i pisma obrazkowego. Wielu wybitnych mistrzów uważało się za uczniów Sierowa: M. S. Saryan, K-F. Yuon, P.V. Kuzniecow, K.S. Petrov-Vodkin.
Wiele obrazów Repina, Surikowa, Lewitana, Sierowa i „Wędrowców” trafiło do kolekcji Tretiakowa. Paweł Michajłowicz Tretiakow (1832-1898), przedstawiciel starej moskiewskiej rodziny kupieckiej, był osobą niezwykłą. Szczupły i wysoki, z gęstą brodą i cichym głosem, bardziej przypominał świętego niż kupca. Kolekcjonerstwo obrazów artystów rosyjskich rozpoczął w 1856 roku. Jego hobby stało się głównym zajęciem jego życia. Na początku lat 90. zbiory osiągnęły poziom muzealny, pochłaniając niemal cały majątek kolekcjonera. Później stał się własnością Moskwy. Galeria Trietiakowska stała się znanym na całym świecie muzeum rosyjskiego malarstwa, grafiki i rzeźby.
W 1898 r. Otwarto Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, w Pałacu Michajłowskim (twórstwo K. Rossiego). Otrzymał prace rosyjskich artystów z Ermitażu, Akademii Sztuk i niektórych pałaców cesarskich. Otwarcie tych dwóch muzeów zdawało się być zwieńczeniem osiągnięć malarstwa rosyjskiego XIX wieku.
WNIOSEK
Rosyjska sztuka piękna, przepojona zaawansowanymi ideami tamtych czasów, służyła wielkiemu humanitarnemu celowi - walce o wyzwolenie człowieka, o społeczną przebudowę całego społeczeństwa.
Ogólnie rzecz biorąc, w pierwszej połowie XIX wieku Rosja odniosła imponujące sukcesy w dziedzinie kultury. Fundusz światowy na zawsze będzie obejmował dzieła wielu rosyjskich artystów. Proces kształtowania się kultury narodowej został zakończony.
Na przełomie XIX i XX w. modernistyczne poszukiwania doprowadziły do powstania grupy artystów skupionych wokół pisma „World of Art” (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, I.E. Grabar i in.). „Świat rzemieślników” głosił nowe zasady artystyczne i estetyczne, które sprzeciwiały się realistycznym poglądom wędrowców i tendencji akademizmu. Propagowali indywidualizm, wolność sztuki od problemów społecznych i politycznych. Najważniejsze dla nich jest piękno i tradycje rosyjskiej kultury narodowej. Szczególną uwagę zwrócili na odrodzenie i nowe spojrzenie na dziedzictwo minionych epok (XVIII – początek XIX w.), a także na popularyzację sztuki zachodnioeuropejskiej.
Na początku XX wieku. pojawiła się „rosyjska awangarda”. Jej przedstawiciele K.S. Malewicz, R.R. Falk, M.Z. Chagall i inni głosili sztukę „czystych” form i zewnętrznej nieobiektywności. Byli prekursorami sztuki abstrakcyjnej i mieli ogromny wpływ na rozwój sztuki światowej.
Bibliografia
Historia ZSRR: podręcznik. dla 9 klasy. średnio szkoła - 6. wyd. edytowane - M.: Edukacja, 1992.
Historia Rosji. Podręcznik - M.: „Prospekt”, 1997.
Historia Rosji, koniec XVII - XIX wiek: Podręcznik. dla 10 klasy ogólne wykształcenie instytucje / wyd. A. N. Sacharow. - 4. wyd. - M.: Edukacja, 1998.
Elektroniczna encyklopedia Cyryla i Mythodiusa, 2001.
Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.ed.vseved.ru/
Miejska Instytucja Edukacyjna Petrova Olga Władimirowna Szkoła średnia Nerlskaya
Próba historii
Temat: „SztukaXIX V. w poszukiwaniu nowego obrazu świata”
Nazwij, do jakiego nurtu artystycznego należą ci artyści:
a) Francisco Goya
b) Teodor Gericault
c) Kamila Pissarro
d) Claude’a Moneta
d) Jean Millet
f) Paula Cezanne’a
g) Paula Gauguina
h) Honore Daumier
O kim mówimy?
a) Aby zaoszczędzić pieniądze na studia malarskie we Włoszech, musiał opanować niebezpieczny zawód matadora.
b) Zaczynał jako karykaturzysta, wykonując satyryczne szkice portretowe dla magazynów.
c) W szkole plastycznej zbierał wybrane przez innych uczniów tuby z resztkami farb.
d) Ulubioną formą twórczości były tańce, które często opierały się na motywach narodowosłowiańskich, kompozytor nazywany był „królem mazurków”.
e) Mieszkał w Wiedniu w tym samym czasie, co wielki Beethoven. Zmarł przed ukończeniem 32. roku życia. Przyjaciele pochowali go obok grobu Beethovena.
Test
Artysta zafascynowany żywiołem wody zbudował nawet łódź warsztatową, na której pływał po Sekwanie:
a) Auguste Renoir b) Gustave Courbet
c) Claude Monet d) Edouard Manet
Małomówny i impulsywny artysta, artysta samouk z Holandii, nazywał się:
a) Claude Monet b) Vincent Van Gogh
c) Jean Millet d) Auguste Rodin
Malarz był urodzonym wojownikiem i za cel swojego życia uważał walkę o nową sztukę realistyczną:
a) Gustave Courbet b) Francisco Goya
c) Theodore Gericault d) Honore Daumier
Jako jeden z pierwszych stworzył wizerunek robotnika nie jako ofiary, ale jako osoby charakteryzującej się całkowitym spokojem i godnością:
a) Paul Cezanne b) Eugene Delacroix
c) Edgar Degas d) Honoré Daumier
Kto namalował portret „Dziewczyna z wachlarzem”
a) Jean Millet b) Vincent Van Gogh
c) Auguste Renoir d) Paul Gauguin
Kto napisał dramat operowy „Carmen”
a) Giuseppe Verdi b) Georges Bizet
c) Fryderyk Chopin d) Franciszek Schubert
Kto napisał preludium Popołudnie Fauna
a) Franz Schubert b) Georges Bizet
c) Claude Debussy d) Auguste Rodin
Jakie dzieło napisał Giuseppe Verdi?
a) „Requiem” b) „Carmen”
c) „Król Lasu” d) „Rigoletto”
Którzy z poniższych artystów są impresjonistami?
a) Camille Pissarro b) Gustave Courbet
c) Edouard Manet d) Jean Millet
Do jakiego nurtu artystycznego należą artyści: Edouard Manet, Gustave Courbet, Jean Millet:
a) postimpresjonizm b) impresjonizm
c) realizm d) romantyzm
Odpowiedzi:
I. a) Auguste Renoir „Jeanne Samary”
b) Jean Millet „Zbieracze uszu”
II. Nazwij, do jakiego nurtu artystycznego należą ci artyści:
a) Francisco Goya (romantyzm)
b) Theodore Gericault (romantyzm)
c) Camille Pissarro (impresjonizm)
d) Claude Monet (impresjonizm)
e) Jean Millet (realizm)
f) Paul Cezanne (postimpresjonizm)
g) Paul Gauguin (postimpresjonizm)
h) Honore Daumier (karykatura)
III. O kim mówimy?
a) Francisco Goya
b) Honore Daumier
c) Auguste Renoir
d) Fryderyk Chopin
d) Franciszek Schubert
IV. test
Legenda: 1c, 2b, 3a, 4c, 5c, 6b, 7c, 8d, 9a, 10c.
Aby obejrzeć prezentację ze zdjęciami, projektami i slajdami, pobierz jego plik i otwórz go w programie PowerPoint w Twoim komputerze.
Treść tekstowa slajdów prezentacji: Testrusska sztuka XIX wieku Prezentacja: nauczycielka najwyższej kategorii Elena Nikołajewna Ananczenko 2017 Jaki gatunek stał się prawdziwym powołaniem Kiprenskiego? portret Któremu portretowi Kiprenskiego poświęcone były te wiersze?Ulubieniec lekkoskrzydłej mody, Chociaż nie Brytyjczyk ani Francuz, Stworzyłeś na nowo, drogi czarodzieju, Mnie, ulubieńca czystych muz, - I śmieję się z grobu, Opuściłem na zawsze śmiertelne więzy. Siebie jak w lustrze widzę, Ale to lustro mi schlebia. Więc Rzym, Drezno, Paryż będą odtąd znać mój wygląd... Orest KiprenskyPortret A. S. Puszkina. 1827 Podaj autora tych dzieł Aleksieja Gawrilowicza VenetsianovMistrz gatunku codziennego, portrecista, pejzażysta Wymień artystę, który stał się pierwszym z europejskich artystów, którzy starali się przekazać w malarstwie żywe wrażenia natury, różnorodne i zmienne. Sylwester Szczedrin, pejzażysta Który obraz stał się dziełem życia Aleksandra Iwanowa? Pojawienie się Chrystusa ludziom 1837-1857. Jak nazywa się jeden z najwspanialszych obrazów namalowanych przez Karla Bryullova? Ostatni dzień Pompejów. Wymień kierunek w sztuce charakteryzujący się przedstawianiem zjawisk społecznych, psychologicznych, ekonomicznych i innych możliwie najbliżej rzeczywistości. REALIZM Wasilij Władimirowicz Pukirew Podaj autora i tytuł tego obrazu Wasilij Władimirowicz Pukirew „Nierówne małżeństwo”, 1862 Jakie wydarzenie zszokowało Akademię Sztuk Pięknych w 1863 roku? „Bunt czternastu” Podaj autora i tytuł tego obrazu Wasilij Perow Trojka 1866 W jaką organizację zjednoczyli się artyści i kto nimi przewodził? Artel artystów, na którego czele stoi malarz Iwan Nikołajewicz Kramskoj. Podaj autora i tytuł tego obrazu Iwan Nikołajewicz Kramskoj Chrystus na pustyni Imię twórczego stowarzyszenia rosyjskich artystów, które istniało w ostatniej trzeciej XIX wieku. Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Sztuki (Pierwiżniki) Kto namalował obraz „Dziedziniec Moskiewski”? Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844 – 1920)
Załączone pliki