>

Warunki krytyki literackiej. Słownik podstawowych terminów i pojęć literackich. Kto szuka terminów literackich

Podstawowe pojęcia teoretyczne i literackie

1. Fikcja jako sztuka słowa

Literatura- to sztuka słowa, jeden z głównych rodzajów sztuki. Literatura odnosi się do dzieł sztuki zapisanych w słowie pisanym. W przeciwieństwie do malarstwa, rzeźby, muzyki, tańca, które mają obiektywno-zmysłową formę z jakiejś materii (farba, kamień itp.) lub z działania (dźwięk sznurka, ruch ciała), literatura tworzy swoją formę ze słów , z języka, który ucieleśniony w dźwiękach i literach jest pojmowany nie w percepcji zmysłowej, ale w rozumieniu intelektualnym. To właśnie w sztuce słowa człowiek jako nosiciel duchowości staje się przedmiotem reprodukcji i zrozumienia z różnych punktów widzenia, głównym punktem zastosowania sił artystycznych nawet wtedy, gdy nie chodzi o niego bezpośrednio, ale o otaczający go świat. Literatura w swoich różnorodnych i wieloaspektowych przejawach jest badana przez różne gałęzie krytyki literackiej.

2. Artystyczny obraz - ma to fundamentalne znaczenie w twórczości artystycznej sposób postrzeganie i odbicie rzeczywistości, specyficzna dla sztuki forma wiedzy o życiu i wyraz tej wiedzy.

3. Folklor- to (z angielskiego - mądrość ludowa) to ustna sztuka ludowa. Cechy: wariacja, kontakt twórcy lub wykonawcy ze słuchaczem, kolektywność twórczości i dystrybucji. Folklor jest najważniejszą częścią kultury narodowej każdego narodu, jednak pomimo wyrazistego kolorytu narodowego dzieł folkloru, wiele z ich tematów, motywów, obrazów i wątków okazuje się bardzo bliskich różnym narodom. Wśród wielu gatunki Folklor obejmuje eposy, baśnie, zagadki, przysłowia, powiedzenia, ballady, pieśni, pieśni, poezję rytualną, przypowieści, legendy i wiersze duchowe.

4. Typy i gatunki literackie

Rodzaj- jest to jeden z głównych działów taksonomii dzieł literackich, definiujący trzy różne formy: epicki, liryczny, dramat.

tekst piosenki- ekspresyjny rodzaj literatury. Tematem jest wewnętrzny świat człowieka, jego myśli i uczucia. Gatunki tekstów: oda, wiersz (tekst pejzażowy, cywilny, intymny, filozoficzny), elegia, pieśń, myśl, przesłanie, fraszka.

Epicki- wizualny typ literatury. Tematem jest realna rzeczywistość w jej obiektywnej, materialnej rzeczywistości: postacie, wydarzenia, życie codzienne i środowisko naturalne, w którym bohaterowie żyją i wchodzą w interakcje. Gatunki: małe szanse ( opowiadanie, esej, nowela), formy średnie ( fabuła), duże formy ( powieść, powieść epicka).

Fabuła- opowieść o wydarzeniu z życia człowieka; pojedynczy przykład pokazuje zderzenie postaci i poglądów; charakteryzuje się pojemnością szczegółów i głębią podtekstów.

Artykuł fabularny- krótka opowieść przedstawiająca zwyczaje danego środowiska, konkretnego typu człowieka; gatunek artystyczny i publicystyczny.

Nowela- niezwykłe wydarzenie z dynamicznym rozwojem fabuły i jej ostrymi zwrotami akcji.

Opowieść- opowieść o perypetiach ludzkiego życia; Ten przykład pokazuje pewne wzorce samego życia.

Powieść- opowieść o wielu postaciach, których losy się splatają; tematem obrazu jest życie w jego złożoności i niespójności.

Dramat- wizualny typ literatury. Przedmiotem jest obiektywna egzystencja materialna, ukazana nie w całości, ale poprzez charaktery ludzi, przejawiające się w ich celowych działaniach. Gatunki: tragedia, dramat, komedia.

Tragedia odtwarza ostre, nierozwiązywalne konflikty i sprzeczności, w które zaangażowane są wyjątkowe jednostki; nieprzejednane starcie walczących sił; jedna z walczących stron umiera.

Dramat- ukazanie jednostki w jej dramatycznych relacjach ze społeczeństwem i trudnych doświadczeniach; istnieje jednak możliwość pomyślnego rozwiązania konfliktu ścierających się sił.

Komedia reprodukuje głównie życie prywatne ludzi w celu ośmieszenia tego, co zacofane, przestarzałe.

5. Główne nurty literackie

Klasycyzm(XVII - początek XIX w.) Imitacja obrazów literatury starożytnej; wiara w rozum racjonalizmu; ścisła hierarchia gatunków: wysoka - tragedia, oda, epicka; Niski - satyra, komedia, bajka. Przedstawiciele: Moliere, A.D. Kantemir, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokov, DI Fonvizin, G.R. Derzhavin.

  • Wymóg podporządkowania osobistych interesów człowieka obowiązkowi publicznemu.
  • Obecność motywów obywatelskich.
  • Antagonistyczne sprzeczności w sercu konfliktu.
  • Tragiczna intensywność konfliktu.
  • Chęć podkreślenia tego, co wspólne w danej osobie; typizacja satyryczna.

Sentymentalizm(2. połowa XVIII w.) Priorytet uczuć; znaczenie pojęcia „osoby fizycznej”; gatunki: elegia, przesłanie, powieść epistolarna, notatki z podróży, pamiętniki. Przedstawiciele: S. Richardson, L. Stern, J.J. Russo, G.E. Lessinga, N.M. Karamzin.

  • Kult uczuć.
  • Kult natury.
  • Podkreślono dbałość o świat duchowy bohaterów (także tych należących do klas niższych).
  • Prymat naturalnego uczucia nad rozumem.
  • Współczucie dla zwykłego człowieka.
  • Szczerość w przedstawianiu osoby.

Romantyzm(koniec XVIII – I połowa XIX w.) Ucieleśnienie rozdźwięku pomiędzy osobowością a rzeczywistością; odbicie pesymizmu; historyzm, chęć egzotyki; rozkwit liryzmu; gatunki: powieść historyczna, idylla, ballada; romantyczny wiersz. Przedstawiciele: TEN. Goffman, J. Byron, V. Hugo, VA Żukowski, A.S. Puszkin, E.A. Baratyński, M.Yu. Lermontow, FI. Tyutczew.

  • System postaci z jednym głównym bohaterem.
  • Niezmienność charakterów bohaterów.
  • Nieodparcie i demonizm bohatera to „urok Zła”.
  • Egzotyczna fabuła i lokalizacja.
  • Temat losu (losu) w losach bohatera.

Realizm(2. połowa XIX - XX w.) Badanie charakteru człowieka w jego powiązaniu ze środowiskiem; skoncentruj się na obiektywnej, prawdziwej refleksji nad życiem; odzwierciedlenie głębi i szerokości rzeczywistości; ucieleśnienie zasady społeczno-krytycznej; podobieństwo do życia: tworzenie żywego obrazu rzeczywistości; reprezentacja gatunku: powieść, opowiadanie, epos, dramat liryczno-epicki, teksty. Przedstawiciele: O. Balzac, C. Dickens, J.S. Turgieniew, I.A. Gonczarow, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow.

  • Prawdziwy i autentyczny obraz życia.
  • Przedstawienie społeczeństwa specyficznego historycznie.
  • Wizerunek bohatera typowy dla danej epoki i środowiska.
  • Motywacja kolizji fabuły i działań postaci.
  • Przedstawienie życia i postaci w rozwoju.
  • Przemyślenie romantycznego konfliktu „bohater – społeczeństwo”.
  • Nierozwiązany i nierozwiązywalny konflikt (otwarte zakończenie).

6. Kształt i treść dzieła literackie są od siebie nierozłączne.

Treść: temat, problem, idea, konflikt, patos.

Temat- krąg zdarzeń i zjawisk leżących u podstaw dzieła sztuki, przedmiot przedstawienia artystycznego (obszar odbicia rzeczywistości).

Kwestie- lista problemów.

Problem- ostra sprzeczność w życiu, punkt napięcia między istniejącym a powinnością, pożądanym i rzeczywistym. Ten sam temat może być podstawą do postawienia odmiennych problemów (temat pańszczyzny – problem wewnętrznego zniewolenia chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnej korupcji, deformacja zarówno poddanych, jak i właścicieli pańszczyźnianych, problem niesprawiedliwości społecznej).

Pomysł- istota postawy życiowej pisarza; główna ogólna idea leżąca u podstaw dzieła sztuki i wyrażona w formie figuratywnej; stosunek autora do tego, co jest przedstawiane; rozwiązanie głównego problemu. Wyraża się to w całej strukturze artystycznej dzieła.

Konflikt- zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które stanowi podstawę działania.

Forma sztuki: fabuła, kompozycja, bohaterowie centralni i drugorzędni, postacie, techniki tworzenia obrazów postaci, pejzaż, wnętrze, detale artystyczne, mowa artystyczna.

Działka- zespół wydarzeń w dziele sztuki, ukazany w pewnym powiązaniu, ujawniający charaktery bohaterów i stosunek pisarza do ukazanych zjawisk życiowych; sekwencja, ciąg zdarzeń składający się na treść dzieła sztuki.

Kompozycja- sekwencyjna konstrukcja, układ i wzajemne powiązanie części, obrazów, epizodów dzieła sztuki.

Etapy rozwoju działania

Ekspozycja- warunki, które spowodowały konflikt, ogólne tło działania, mogą być bezpośrednie (na początku pracy) lub opóźnione (w środku lub na końcu pracy).

Początek jest wydarzeniem, które jest początkiem akcji.

Punkt kulminacyjny - najwyższy punkt napięcia w rozwoju działania, najwyższy punkt konfliktu, gdy sprzeczność osiąga swój kres i wyraża się w szczególnie ostrej formie.

Rozwiązanie- wynik wydarzeń. To ostatni moment w stworzeniu konfliktu artystycznego.

Epilog– zawsze kończy pracę. Epilog opowiada o dalszych losach bohaterów.

Dygresja liryczna(dodatkowa fabuła, element wstawiony) - odejście autora od fabuły, liryczne wstawki autora na tematy, które mają niewiele lub nic wspólnego z głównym tematem dzieła. Z jednej strony utrudniają rozwój fabuły dzieła, z drugiej pozwalają pisarzowi otwarcie wyrazić swoją subiektywną opinię na temat różnych kwestii, bezpośrednio lub pośrednio związanych z tematem przewodnim.

Narzędzia do obrazowania

1. Epigraf do dzieła literackiego może wskazywać na główną cechę charakteru bohatera.

3. Mowa bohatera. Wewnętrzne monologi i dialogi z innymi bohaterami dzieła charakteryzują bohatera, ujawniają jego skłonności i upodobania.

4. działania, działania bohatera.

5. Analiza psychologiczna charakteru: szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów - wewnętrznego świata postaci; szczególne znaczenie ma tu ukazanie „dialektyki duszy” (ruchu życia wewnętrznego bohatera).

6. Relacje bohatera z innymi postaciami w pracy.

7. Portret bohatera. Obraz wyglądu zewnętrznego bohatera: jego twarzy, sylwetki, ubioru, zachowania.

Typy portretów:

  • naturalistyczny (portret skopiowany od prawdziwej osoby);
  • psychologiczny (poprzez wygląd bohatera ujawnia się jego wewnętrzny świat i charakter);
  • idealizujący lub groteskowy (spektakularny i jasny, pełen metafor, porównań, epitetów).

8. Środowisko społeczne, społeczeństwo.

9. Sceneria pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia bohatera.

10. Artystyczny szczegół: opis przedmiotów i zjawisk rzeczywistości otaczającej bohatera (szczegóły odzwierciedlające szerokie uogólnienie mogą pełnić rolę szczegółów symbolicznych).

11. Tło życia bohatera.

Wizerunek autora- postać, bohater dzieła sztuki, uznawany wśród innych postaci za warunkowy nośnik mowy autorskiej w utworze prozatorskim. Nie można go utożsamiać z pisarzem, gdyż jest on owocem jego twórczej wyobraźni.

Bohater literacki – wizerunek osoby w dziele sztuki. Często używane w znaczeniu „postać”, „aktor”. Dodatkową konotacją semantyczną jest pozytywna dominująca osobowość, jej oryginalność, ekskluzywność.

Bohater liryczny - obraz poety (jego lirycznego „ja”), którego przeżycia, myśli, uczucia znajdują odzwierciedlenie w dziele lirycznym. Bohater liryczny nie jest tożsamy ​​z osobowością biograficzną.

7. Język dzieła sztuki:

  • słownictwo artystyczne : tropy (słowa i wyrażenia używane w znaczeniu przenośnym), grupy słów o określonym pochodzeniu i sferze zastosowania;
  • figury syntaktyczne : powtórzenie, paralelizm, antyteza, inwersja, pytania retoryczne, apele, wykrzykniki;
  • eufonia (cechy dźwięku): euforia, rytm, rym, anafora, epifora, aliteracja, asonans, dysonans, powtórzenia dźwięków.

Szlaki(środki wizualne i ekspresyjne)

Epitet- przenośna definicja charakteryzująca właściwość, jakość, koncepcję, zjawisko.

Metafora- przenośne znaczenie słowa oparte na podobieństwie.

Porównanie- porównanie dwóch obiektów, pojęć lub stanów, które mają wspólną cechę.

Hiperbola- artystyczna przesada.

Alegoria- przeniesienie znaczeń jednego kręgu zjawisk na inny, np. ze świata ludzi do świata zwierząt, alegoria.

8. Proza i poezja: podobieństwa i różnice

Proza

Poezja

W sercu tworzonego świata artystycznego

Przepływ życia

Przepływ myśli

Obraz

Uprzedmiotowiony

Subiektywnie

Temat, treść

Rzeczywistość w ocenie niezwykle zobiektywizowanej pisarza; codzienne życie ludzi w jego złożoności i wszechstronności zostało opanowane; ma tendencję do przedstawiania wydarzeń, postaci, szczegółów zorganizowanych w fabułę

Subiektywny stosunek jednostki do świata; to, co jest odzwierciedlone, jest uszczegóławiane, aby wyrazić stosunek do tego. Nie stawia sobie za zadanie przekazania rozwoju wydarzeń i postaci

Forma odzwierciedlenia rzeczywistości

Epicki. Na pierwszym planie wydarzenia; doświadczenia są albo wspomniane, albo można się ich tylko domyślać

Liryczny. Na pierwszym planie są doświadczenia. Tylko dzięki nim można sobie wyobrazić wydarzenia, które spowodowały te doświadczenia

Działka

Najważniejszy element pracy. Okoliczności zewnętrzne są odtwarzane z możliwą pewnością i konsekwencją

Praktycznie nieobecny. Zadanie przekazania rozwoju wydarzeń i postaci nie jest określone

Kompozycja

Określane przez ruchy fabularne

Podporządkowany ruchowi uczuć lirycznego bohatera

Postacie

Charakter objawia się obiektywnie i szczegółowo w interakcji z innymi postaciami. W centrum znajduje się postać-obraz

Charakter ukazany jest w indywidualnych przejawach i indywidualnych doświadczeniach. W centrum znajduje się doświadczenie obrazu

Opisy

Zajmują znaczące miejsce

Rzadko spotykane; niezwykle lakoniczne

Oryginalność wypowiedzi artystycznej

Mowa artystyczna jest środkiem opisu i przedstawiania obiektywnego świata; słownictwo jest używane w bogactwie znaczeń przedmiotowych (fonetyka i składnia mają znaczenie pomocnicze). Charakterystyczne jest współdziałanie różnych planów mowy (autor, narrator, bohaterowie)

Mowa artystyczna jest środkiem przekazywania wyrazistych emocji; używane jest słownictwo ekspresyjne; wielką wagę przywiązuje się do środków poetyckiej fonetyki i składni

Podstawy wersyfikacji

Rozmiar poetycki - konsekwentnie wyrażoną formą poetyckiego rytmu. Określane przez liczbę sylab, akcentów lub stóp.

Trochee- metrum dwusylabowe z akcentem na pierwszą sylabę. | ` _ |

Jambiczny- metrum dwusylabowe z akcentem na drugą sylabę. | _ ` |

Daktyl- metrum trzysylabowe z akcentem na pierwszą sylabę. | ` _ _ |.

Amfibrachium(„otoczony”) - metr trzysylabowy z akcentem na drugą sylabę. | _ ` _ |

Anapest(„odwrócony, odbity”) - metr trzysylabowy z akcentem na trzecią sylabę. | _ _ ` |

Rytm - powtórzenie jednolitego brzmienia, intonacji, cech syntaktycznych w mowie poetyckiej; okresowe powtarzanie dowolnych elementów mowy poetyckiej w określonych odstępach czasu; uporządkowanie struktury dźwiękowej.

Rym - powtórzenie dźwięków łączących zakończenia dwóch lub więcej linii.

Zwrotka - zespół wersetów powtarzanych w mowie poetyckiej, powiązanych znaczeniowo i układem rymów; połączenie wersetów tworzące całość rytmiczną i syntaktyczną, połączone pewnym systemem rymów; dodatkowy element rytmiczny wiersza.

Źródła i literatura:

  1. Kultura mowy pisanej [Zasoby elektroniczne]: St. Petersburg: 2001-2016 - http://gramma.ru/
  2. Meshcheryakova M.I. Literatura w tabelach i diagramach: Teoria. Fabuła. Słownik. – 8. edycja. - Moskwa: Iris-press, 2008. - 224. - (Nauczyciel domowy).

Awangarda - ogólna nazwa szeregu ruchów w sztuce XX wieku, które łączy zaangażowanie społeczne (czyli zaangażowanie w dowolny ruch polityczny, często o orientacji socjalistycznej).

Aliteracja – wyrazisty środek języka: powtarzanie identycznych lub jednorodnych dźwięków spółgłoskowych w celu stworzenia obrazu dźwiękowego: „ To jest jak grzmot - /Ciężki, dźwięczny galop /Po roztrzęsionym chodniku...» A. Puszkin.

Aluzja - użycie słowa, wyrażenia, cytatu jako podpowiedzi, która aktywuje uwagę czytelnika i pozwala dostrzec związek tego, co jest przedstawione, z dowolnym znanym faktem z życia literackiego lub społeczno-politycznego.

Antyteza – wyraziste środki języka: przeciwstawienie ostro kontrastujących pojęć i obrazów. Na przykład opowieść A.P. Czechowa „Gruby i cienki” zbudowana jest na zasadzie kontrastu dwóch bohaterów, na zasadzie antytezy.

Dystopia - gatunek dzieła epickiego, który tworzy obraz życia społeczeństwa oszukanego utopijnymi złudzeniami, głównym patosem jest ostrzeżenie przed niebezpieczeństwem realizacji utopijnych idei (E. Zamyatin „My”, A. Płatonow „The Pit”, A. Kabakow „Uciekinier”).

Stowarzyszenie - zjawisko psychologiczne, gdy podczas czytania dzieła jeden obraz poprzez podobieństwo lub przeciwstawienie przywołuje inny.

Fikcja - termin używany niekiedy do określenia dzieł prozatorskich o niskim poziomie artystycznym. V.G. Belinsky rozumiał fikcję jako „lekką lekturę”, przeciwstawiając ją poważnej literaturze. Jednocześnie pisarze rosyjscy, zwłaszcza F.M. Dostojewski, zwracali uwagę na potrzebę zapewnienia ludziom „przyjemnej i rozrywkowej lektury”. Wiele dzieł literatury okresu sowieckiego „na przekór dnia” (D. Furmanow „Czapajew”, N. Ostrowski „Jak hartowano stal”, M. Szołochow „Wywrócona dziewicza gleba”), podniesionych do rangi klasykę, można słusznie nazwać fikcją. Fikcja jako „środkowa” sfera twórczości literackiej styka się zarówno z „górą”, jak i „dnem” – literaturą masową.

Grafomania – pasja twórczości literackiej, nie poparta talentem i uznaniem czytelników.

Rozprawiać – określony sposób lub określone zasady organizacji aktywności mowy (pisemnej lub ustnej).

W tonacja to zespół wyraziście znaczących zmian w brzmieniu ludzkiego głosu. Fizyczne (akustyczne) „nośnikami” intonacji są barwa i tempo dźwięku mowy, siła i wysokość dźwięku. Tekst napisany(jeśli jest subiektywnie zabarwiona i wyrazista) nosi ślad intonacji, którą odczuwa się przede wszystkim w składnia sprawozdania.

Intertekstualność – „dialog” pomiędzy tekstami (dziełami sztuki), „tekst czyta historię i wpasowuje się w nią”, tj. zawiera w sobie poprzednie teksty i staje się częścią kultury.

Intryga - ruch duszy, akcji, postaci, mający na celu poszukiwanie sensu życia, prawdy itp. - rodzaj „wiosny”, która napędza akcję w dziele dramatycznym lub epickim i czyni ją zabawną.

Katharsis - oczyszczenie duszy czytelnika, doświadczane przez niego w procesie wczuwania się w postacie literackie. Według Arystotelesa katharsis jest celem tragedii, która uszlachetnia widza i czytelnika.

Konflikt - zderzenie opinii, stanowisk, postaci w dziele, napędzające jego akcję niczym intryga i konflikt.

Motyw przewodni - główna idea dzieła, wielokrotnie powtarzana i podkreślana.

Kierunek literacki – charakteryzuje się powszechnością zjawisk literackich na przestrzeni pewnego czasu. Kierunek literacki zakłada jedność światopoglądu, poglądów estetycznych pisarzy i sposobów przedstawiania życia w określonym okresie historycznym. Kierunek literacki charakteryzuje się także wspólną metodą artystyczną. Ruchy literackie obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm itp.

Proces literacki – ewolucja literatury – objawia się zmianą trendów literackich, aktualizacją treści i formy dzieł, nawiązaniem nowych powiązań z innymi rodzajami sztuki, z filozofią i nauką. Postępuje według własnych praw i nie jest bezpośrednio związana z rozwojem społeczeństwa.

Literatura popularna – termin wieloznaczny, mający kilka synonimów: literatura popularna, trywialna, para-, tabloidowa; tradycyjnie termin ten oznacza: wartość „dolną” hierarchii literackiej – dzieła zaliczane do marginalnej sfery literatury ogólnie przyjętej, odrzucane jako kicz, pseudoliteratura. Często przez „maslit” rozumie się cały szereg dzieł artystycznych określonego okresu kulturowego i historycznego, które uważane są za tło szczytowych osiągnięć pisarzy pierwszej rangi.

metoda - ogólna zasada twórczego stosunku artysty do poznawalnej rzeczywistości, tj. jego odtworzenie; i dlatego nie istnieje poza swoją konkretną, indywidualną realizacją. W tej treści ta bardzo abstrakcyjna i już niemodna kategoria nabiera bardziej realnych zarysów, często pod nazwą "styl" .

Onomatopeja (Grecki onomatopeja - tworzenie nazw) - onomatopeja, np. „brzęczał chrząszcz” - dźwięk słów odtwarza wywoływane zjawisko.

Plagiat - kradzież literatury.

Podtekst – wewnętrzne, nie wyrażone werbalnie znaczenie tekstu. Podtekst jest ukryty i czytelnik może go odtworzyć, biorąc pod uwagę konkretną sytuację historyczną. Najczęściej występuje w gatunkach psychologicznych.

Przezwisko - (greckie pseudonimy od pseudos - fikcja, kłamstwo i onoma - imię) - fikcyjne imię lub nazwisko, które zastępuje w druku prawdziwe imię pisarza. Na przykład Borys Nikołajewicz Bugaev jest znany pod pseudonimem Andrei Bely.

Styl – trwałe cechy użycia technik i środków poetyckich, będące wyrazem oryginalności i niepowtarzalności fenomenu sztuki. Bada się go na poziomie dzieła sztuki (styl „Eugeniusza Oniegina”), na poziomie indywidualnego stylu pisarza (styl N. Gogola), na poziomie ruchu literackiego (styl klasycystyczny), na poziomie epoki (styl barokowy).

Fikcja - wytwór wyobraźni autora (fantazja), tworzenie fabuł i obrazów, które nie mają bezpośredniego odpowiednika w dotychczasowej sztuce i rzeczywistości. Poprzez fikcję pisarz ucieleśnia swój pogląd na świat, a także demonstruje ucieleśnienie twórczej energii.

Praca pisemna – utwór artystyczny i publicystyczny o niewielkiej objętości, zawierający przemyślenia autora, ale nie ograniczony żadnymi ramami ani warunkami kompozycyjnymi.

Część I. Zagadnienia poetyki

DZIAŁAĆ, Lub DZIAŁANIE- stosunkowo ukończona część literackiego utworu dramatycznego lub jego przedstawienia teatralnego. Podział przedstawienia na A. po raz pierwszy przeprowadzono w teatrze rzymskim. Tragedie autorów starożytnych, klasycystów i romantyków budowano zwykle w 5 A. W XIX-wiecznym dramacie realistycznym obok pięcioaktowej sztuki pojawiały się sztuki cztero- i trzyaktowe (A.N. Ostrovsky, A.P. Czechow). Typowy dla wodewilu jest spektakl jednoaktowy. We współczesnej dramaturgii istnieją sztuki z różnymi numerami A.

ALEGORIA- alegoryczne wyrażenie abstrakcyjnego pojęcia, sądu lub idei poprzez określony obraz.

Na przykład ciężka praca jest na obrazie mrówki, nieostrożność jest na obrazie ważki w bajce I.A. Kryłowa „Ważka i mrówka”.

A. jest jednoznaczne, tj. wyraża ściśle określone pojęcie (porównaj z polisemią symbolu). Wiele przysłów, powiedzeń, baśni i baśni ma charakter alegoryczny.

ALITERACJA- powtarzanie dźwięków spółgłoskowych w tej samej lub podobnej kombinacji w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej.

Jakśl cześć Dreml To ciemny ogródH mil nowy,

Ogarnięci błogością nocyl NaB Auć,

Przeze mniebł mają kwiatyB mil Ennaya.

Jakśl księżyc świeci jak choleraH Ol Wow!...

(FI Tyutchev)

W powyższym przykładzie A. (sl - ml - zl - czoło - bl - bl - sl - zl) pomaga przekazać przyjemność z piękna kwitnącego ogrodu.

AMFIBRACHIUSZ– w wierszu sylabiczno-tonicznym – metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu trzysylabowej stopy z akcentem na drugą sylabę:

Dawno, dawno temu, w mroźną zimę

Wyszedłem z lasu; było przenikliwie zimno.

(N.A. Niekrasow. „Mróz, czerwony nos”)

ANAPEST– w wierszu sylabiczno-tonicznym – metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu trzysylabowej stopy z akcentem na trzecią sylabę:

Nazwij mi takie mieszkanie,

Nigdy nie widziałem takiego kąta

Gdzie byłby twój siewca i opiekun?

Gdzie Rosjanin nie jęczałby?

(N.A. Niekrasow. „Refleksje przy głównym wejściu”)

ANAFORA, Lub JEDNOŚĆ- figura stylistyczna; powtórzenie tego samego słowa lub grupy słów na początku sąsiednich wierszy lub zwrotek (wierszem), na początku sąsiadujących fraz lub akapitów (prozą).

przysięgam Jestem pierwszym dniem stworzenia.

przysięgam jego ostatni dzień

przysięgam wstyd zbrodni

I wieczny triumf prawdy.

(M.Yu. Lermontow. „Demon”)

Przez analogię do leksykalnego a. czasami mówi się o a. fonicznym (powtórzenie tych samych dźwięków na początku wyrazów), o a. kompozycyjnym (powtórzenie tych samych motywów fabularnych na początku odcinków).

ANTYTEZA- w dziele sztuki występuje ostry kontrast pojęć, obrazów, sytuacji itp.:

Ty jesteś bogaty, ja jestem bardzo biedny;

Ty jesteś prozaikiem, ja jestem poetą;

Rumienisz się jak maki,

Jestem jak śmierć, chudy i blady.

(A.S. Puszkin. „Ty i ja”)

A. może być podstawą kompozycji całego dzieła. Na przykład w opowiadaniu L.N. Tołstoja „Po balu” sceny balu i egzekucji są skontrastowane.

ANTONIMY- słowa o przeciwstawnym znaczeniu. A. służą podkreśleniu różnicy pomiędzy zjawiskami. A.S. Puszkin tak charakteryzuje Leńskiego i Oniegina:

Dogadali się. Fala i kamień

Poezja i proza, lód i ogień

Nie różnią się tak bardzo od siebie.

(„Eugeniusz Oniegin”)

A. są również używane do wyrażenia wewnętrznej złożoności, niespójności zjawiska lub uczucia:

Wszystko to byłoby śmieszne

Gdyby tylko to nie było takie smutne.

(M.Yu. Lermontow. „A.O. Smirnova”)

ARCHAIZM- słowo, które jest przestarzałe w swoim znaczeniu leksykalnym lub formie gramatycznej. A. służą do przekazania historycznego charakteru epoki, a także artystycznej ekspresji przemówienia autora i bohatera: z reguły nadają mu powagę. Na przykład A.S. Puszkin, mówiąc o zadaniach poety i poezji, osiąga wzniosły patos za pomocą A.:

Powstań , prorok iWidzieć , IUważaj ,

Być spełniony z mojej woli,

I omijając morza i lądy,

Czasownik palić ludzkie serca.

("Prorok")

Czasami A. są wprowadzani do utworu w celach humorystycznych lub satyrycznych. Na przykład A.S. Puszkin w wierszu „Gavriliad” tworzy satyryczny obraz św. Gabriela, łącząc A. („pokłoniony”, „wstał”, „rzeka”) z obniżonymi słowami i wyrażeniami („złapał go w świątyni ”, „uderz go prosto w zęby”).

ASONACJA- powtarzanie tych samych lub podobnych dźwięków samogłosek w celu zwiększenia wyrazistości mowy artystycznej. Podstawą arytmetyki są samogłoski akcentowane; samogłoski nieakcentowane mogą służyć jedynie jako osobliwe echa dźwiękowe.

„W tę księżycową noc

Uwielbiamy oglądać naszą pracę!”

W tym zdaniu natarczywe powtarzanie dźwięków Jednostka organizacyjna stwarza wrażenie jęków i płaczu ludzi umęczonych ciężką pracą.

ARCHETYP- we współczesnej krytyce literackiej: prototyp, model świata i relacji międzyludzkich, jakby nieświadomie „uśpiony” w zbiorowej pamięci ludzkości, powracający do jej wspólnych, prymitywnych idei (np. starość – mądrość; macierzyństwo – ochrona). A. przejawia się w poszczególnych motywach lub w fabule dzieła jako całości. Obrazy i motywy folkloru narodów świata są archetypowe. Świadoma lub nieświadoma przekształcona (zmieniona) archetypowość jest nieodłącznym elementem twórczości poszczególnych pisarzy. Jego otwarcie w trakcie analizy wzmacnia postrzeganie obrazu artystycznego w całej jego nowatorskiej oryginalności, dotkliwie wyczuwalnej jakby „na tle” jego odwiecznej (archetypowej) istoty. Na przykład motyw przemiany człowieka przez złą siłę w inną istotę (wpisany w różne systemy folklorystyczne) w literaturze podkreśla tragedię i kruchość ludzkiego losu (F. Kafka, „Przemiana”).

AFORYZM- głęboka myśl uogólniająca, wyrażona z niezwykłą zwięzłością w dopracowanej formie:

Nawyk został nam dany z góry.

Jest substytutem szczęścia.

A. różni się od przysłowia tym, że należy do jakiegoś autora.

PUSTY WIERSZ- werset sylabiczno-toniczny nierymowany. B.S. szczególnie powszechne w dramaturgii poetyckiej (zwykle pentametr jambiczny), ponieważ wygodny do przekazywania intonacji konwersacyjnych:

Wszyscy mówią: prawdy na ziemi nie ma.

Ale nie ma wyższej prawdy. Dla mnie

Więc to jest jasne, jak prosta skala.

(A.S. Puszkin. „Mozart i Salieri”)

W tekstach B.S. występuje, ale rzadziej. Zobacz: „Znowu odwiedziłem...” A.S. Puszkina, „Czy słyszę twój głos...” M.Yu Lermontowa.

ASYNDETON, Lub ASYNDETON- figura stylistyczna; pomijanie spójników łączących jednorodne słowa lub zdania w frazy. B. może nadać przedstawionym dynamizm, dramatyzm i inne odcienie:

Szwed, Rosjanin pchnięcia, kotlety, skaleczenia,

Bębnienie, klikanie, grindowanie,

Huk dział, tupanie, rżenie, jęki...

(A.S. Puszkin. „Połtawa”)

EUFONIA, Lub EUFONIA- brzmienie słów jest przyjemne dla ucha, nadając mowie poetyckiej dodatkowego emocjonalnego zabarwienia.

Syrena płynęła wzdłuż błękitnej rzeki

Oświetlone przez pełnię księżyca:

I próbowała pluskać się na księżycu

Srebrzyste fale piany.

(M.Yu. Lermontow. „Syrenka”)

Tutaj słowa brzmią cicho, gładko, nadając wersetowi szczególną liryczną harmonię. B. tworzą wszelkiego rodzaju powtórzenia dźwiękowe (rym, aliteracja, asonans), a także intonacja fraz. Wymagania dotyczące poezji różnią się w zależności od gatunku, indywidualnych gustów poetyckich lub ruchu literackiego (na przykład futuryści uważali ostre kombinacje dźwięków za eufoniczne).

BARBARYZM- słowo obcego pochodzenia, które nie stało się organiczną własnością języka narodowego, w którym jest używane. Na przykład zrusyfikowane słowa „dyplom” i „urlop macierzyński” (z francuskiego) nie są barbarzyństwem, ale słowa „pani”, „ułaskawienie” (z francuskiego) są barbarzyństwem.

Lord l „Abbe , biedny Francuz.

Aby dziecko się nie męczyło,

Nauczyłem go wszystkiego żartując.

(A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)

W literaturze rosyjskiej V. są używane, gdy konieczne jest dokładne nazwanie opisywanego zjawiska (w przypadku braku odpowiedniego rosyjskiego słowa), przekazanie specyfiki życia ludzi innych narodowości, stworzenie satyrycznego wizerunku osoby który czci wszystko, co obce, itp.

ELEMENTY EKSTRASKRYPTOWE KOMPOZYCJI- przy interpretacji fabuły jako akcji - te fragmenty dzieła literackiego, które nie przyspieszają rozwoju akcji. Do W.E.C. obejmują różnorodne opisy wyglądu bohatera (portret), przyrody (pejzaż), opisu domu (wnętrza), a także monologi, dialogi bohaterów i liryczne dygresje autora. Tak więc drugi rozdział powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” rozpoczyna się od szczegółowego opisu wsi, a następnie domu, w którym osiedlił się bohater. V.E.K. Pozwalają one na ukazanie charakteru bohaterów w sposób bardziej wieloaspektowy i szczegółowy (bo ich istota objawia się nie tylko w ich działaniach, ale także w ich portrecie, w ich postrzeganiu natury itp.). V.E.K. Tworzą także tło dla tego, co się dzieje.

DARMOWY WERS- wiersz rymowany sylabiczno-toniczny, w którym wersy mają różną długość (nierówną liczbę stóp). Szczególnie powszechny jest jambiczny wolny (ze stopami wahającymi się od 1 do 6), zwany także wersetem bajkowym, ponieważ najczęściej spotykany w dziełach tego gatunku.

Niedźwiedź (1 stopa)

Złapany w siatkę (2 przystanki)

Żarty o śmierci z daleka, tak śmiało, jak chcesz: (6 przystanków)

Ale śmierć z bliska to zupełnie inna sprawa! (5 przystanków)

(I.A. Kryłow. „Niedźwiedź w sieci”)

WULGARNOŚĆ- niegrzeczne słowo, które nie spełnia normy literackiej. Czasem do mowy bohatera wprowadza się V., aby go scharakteryzować. Na przykład Sobakiewicz tak wyraża swój stosunek do urzędników miejskich: „Wszyscy sprzedają Chrystusa. Jest tam tylko jedna przyzwoita osoba: prokurator; i nawet ten, prawdę mówiąc, jest świnią” (N.V. Gogol. „Dead Souls”).

HIPERBOLA- artystyczne wyolbrzymianie rzeczywistych właściwości przedmiotu lub zjawiska do tego stopnia, że ​​w rzeczywistości nie mogą one mieć. Hiperbolizuje się różne właściwości: rozmiar, prędkość, ilość itp. Na przykład: „Zające spodnie szerokie jak Morze Czarne” (N.V. Gogol, „Jak pokłócili się Iwan Iwanowicz i Iwan Nikiforowicz”). G. jest szczególnie szeroko stosowany w rosyjskich eposach.

STOPNIOWANIE- figura stylistyczna; stopniowy wzrost (lub wręcz osłabienie) emocjonalnego i semantycznego znaczenia słów i wyrażeń: „Wiedziałem, że jest zakochany czule, namiętnie, szaleńczo…” (N.V. Gogol. „Właściciele ziemscy Starego Świata”). G. jest w stanie oddać rozwój wszelkich uczuć bohatera, jego emocjonalnego podniecenia lub odzwierciedlić dynamikę wydarzeń, dramatyzm sytuacji itp.

GROTESKOWY- skrajna przesada, nadająca obrazowi fantastyczny charakter. G. zakłada wewnętrzne oddziaływanie przeciwstawnych zasad: realnego i fantastycznego; tragiczne i komiczne; sarkastyczny i pełen humoru. G. zawsze ostro narusza granice wiarygodności, nadając obrazowi konwencjonalne, dziwaczne, dziwne formy. Na przykład cześć jednego z bohaterów Gogola jest tak wielka, że ​​czci on własny nos, który został mu wyrwany z twarzy i stał się urzędnikiem wyższej rangi od niego („Nos”). Szeroko stosowany przez G. M. E. Saltykowa-Shchedrina, V. V. Majakowskiego i innych.

DAKTYL– w wierszu sylabiczno-tonicznym – metrum poetyckie, którego rytm opiera się na powtórzeniu trzysylabowej stopy z akcentem na pierwszą sylabę:

Wspaniała jesień! Zdrowy, energiczny

Powietrze ożywia zmęczone siły.

(N.A. Niekrasow. „Kolej”)

DWUWIERSZ- najprostsza zwrotka, składająca się z dwóch rymowanych wersetów:

Książę kąpie konia w morzu;

Słyszy: „Carewicz! Spójrz na mnie!

Koń parska i drapie się po uszach.

Rozpryskuje się, rozpryskuje i odpływa.

(M.Yu. Lermontow. „Księżniczka morska”)

DIALEKTYZM- nieliterackie słowo lub wyrażenie charakterystyczne dla mowy ludzi zamieszkujących określony obszar (na północy, południu, w określonym regionie). D. z reguły mają odpowiedniki w języku literackim. Tak więc we wsiach, w których mieszkają Kozacy, mówią: „baz” (podwórko), „kuren” (chata); na północy mówią: „basko” (piękny), „parya” (facet). Pisarze zwracają się do D. o stworzenie przekonującego, realistycznego obrazu bohatera. W literaturze rosyjskiej szeroko używano D. N. A. Niekrasowa, N. S. Leskowa, M. A. Szołochowa, A. T. Twardowskiego i innych. D. są częściowo zdolne do pełnienia funkcji historycznego zabarwienia (V. M. Shukshin. „Przyszedłem, aby dać wam wolność…”). .

DIALOG- wymiana uwag pomiędzy dwiema lub większą liczbą osób w dziele literackim. D. jest szczególnie szeroko stosowany w dramacie, a także w dziełach epickich (na przykład D. Chichikov i Sobakevich).

ŻARGON, Lub ARGO- nieliteracki język sztuczny, zrozumiały tylko dla k.-l. krąg oddanych ludzi: pewna warstwa społeczna (świecki Zh., złodziej Zh.), ludzie zjednoczeni wspólną rozrywką (hazard Zh.) itp. Na przykład: „A „haki” to cholerna trzoda!…” (I.L. Selvinsky. „Złodziej”). „Haki” oznaczają tutaj „policję”. Pisarze zwracają się do J., aby przekazać przynależność społeczną bohatera, podkreślić jego ograniczenia duchowe itp.

KRAWAT- odcinek fabuły, który przedstawia pojawienie się sprzeczności (konfliktu) i w pewnym stopniu determinuje dalszy rozwój wydarzeń w dziele. Na przykład „Szlachetne gniazdo” I.S. Turgieniewa 3. to rozpalona miłość Ławreckiego i Lisy, zderzająca się z bezwładną moralnością otoczenia. 3. może być motywowane wcześniejszą ekspozycją (to jest 3. w wymienionej powieści) i może być nagły, nieoczekiwany, „otwierający” dzieło, co nadaje szczególnej ostrości rozwojowi akcji. Tego 3. często używa na przykład A.P. Czechow („Małżonek”).

ABSOLUTNY JĘZYK, Lub ABSOLUTNIE- język czysto emocjonalny, oparty nie na znaczeniu słów, ale na zestawie dźwięków, które zdają się wyrażać pewien stan poety. Nominowany przez pisarzy futurystycznych (1910-20 w literaturze rosyjskiej). 3. Ya to oczywiście zniszczenie sztuki jako formy poznania i odzwierciedlenia rzeczywistości. Np:

Alebosie,

Tainobo.

Bezwe!

Boo Boo,

Baoba,

Zmniejszenie!!!

(A.E. Kruchenykh. „Vesel zau”)

W pewnym stopniu zaum służyło poszukiwaniu nowych środków artystycznych, np. Autorskich neologizmów („skrzydlaty ze złotym pismem najcieńszych skrzydeł...” - tak mówi o koniku polnym W. Chlebnikow).

ONOMATOPEIA- chęć użycia dźwięków do wskazania cech dźwiękowych danej osoby. specyficzne zjawisko rzeczywistości. 3. nadaje wyrazistości obrazowi artystycznemu. W humorystycznej opowieści A.P. Czechowa stary pociąg opisywany jest następująco: „Pociąg pocztowy... pędzi na pełnych obrotach... Lokomotywa gwiżdże, sapie, syczy, pociąga nosem... «Coś się stanie, coś się wydarzy. zdarzyć!" - powozy drżące ze starości, pukają... Ogogogo - och - och! - podnosi lokomotywę." („W wozie”). 3. jest szczególnie często używany w poezji (S. Cherny. „Wielkanocny dzwonek”).

INWERSJA- figura stylistyczna; nietypowy (z punktu widzenia reguł gramatycznych) porządek wyrazów w zdaniu lub frazie. Udany I. nadaje tworzonemu obrazowi większą wyrazistość. Poeta podkreśla młodość i lekkość Oniegina, śpieszącego na długo rozpoczęty bal, poprzez następującą inwersję:

Mija portiera ze strzałką

Poleciał po marmurowych schodach.

(A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)

ALEGORIA- wyrażenie zawierające inne, ukryte znaczenie. Na przykład o małym dziecku: „Jaki wielki mężczyzna nadchodzi!” I. zwiększa wyrazistość wypowiedzi artystycznej i jest podstawą tropów. Szczególnie uderzające rodzaje fikcji to alegoria i język ezopowy.

INTONACJA- melodia mowy mówionej, która pozwala przekazać najsubtelniejsze odcienie semantyczne i emocjonalne danej frazy. Dzięki temu samemu stwierdzeniu (np. pozdrowienie „Witam, Maria Iwanowna!”) może brzmieć rzeczowo, zalotnie, ironicznie itp. I. powstaje w mowie poprzez podnoszenie i obniżanie tonu, pauzy, tempo mowy itp. W piśmie główne cechy I. są przekazywane za pomocą interpunkcji, słów wyjaśniających autora odnośnie mowy bohaterów. I. odgrywa szczególną rolę w poezji, gdzie może być melodyjna, deklamacyjna, potoczna itp. Na tworzenie intonacji wiersza składają się metry poetyckie, długość wersu, rym, zdanie, pauzy i zwrotki.

INTRYGA- złożony, intensywny, splątany węzeł wydarzeń, który leży u podstaw rozwoju dzieła dramatycznego (rzadziej epickiego). I. jest efektem przemyślanej, wytrwałej, często tajnej walki bohaterów (na przykład sztuki A.N. Ostrowskiego, powieści F.M. Dostojewskiego).

GRA SŁÓW- gra słów oparta na identycznym lub bardzo podobnym brzmieniu słów o różnych znaczeniach. K. opierają się na homonimach lub etymologii komiksowej. K. zazwyczaj charakteryzuje bohatera jako osobę dowcipną, pełną życia: „Przyjechałem do Moskwy, płaczę i płaczę” (P.A. Vyazemsky. „List do mojej żony”, 1824).

KATREN, Lub CZWIERCIĄG- najpopularniejsza zwrotka w wersyfikacji rosyjskiej. Rymowanie linii w K. może być inne:

1. abab (krzyż):

Nie wstydź się swojej drogiej ojczyzny...

Naród rosyjski dość już wycierpiał.

Wyjął też tę kolej -

Zniesie wszystko, czego Bóg nie zesłał!

(N.A. Niekrasow. „Kolej”)

2. aabb (sąsiadujący):

Nie mogę się doczekać wolności,

A dni więzienia są jak lata;

A okno jest wysoko nad ziemią.

A u drzwi stoi wartownik!

(M.Yu. Lermontow. „Sąsiad”)

3. abba (talia):

Boże pomóż mi, moi przyjaciele,

I w burzach i w codziennym smutku,

W obcym kraju, na bezludnym morzu

I w ciemne otchłanie ziemi.

KOMPOZYCJA- taka czy inna konstrukcja dzieła sztuki, motywowana jego koncepcją ideologiczną. K. to pewien układ i współdziałanie wszystkich elementów dzieła: fabularnego (tj. rozwój akcji), opisowego (pejzaż, portret), a także monologów, dialogów, autorskich dygresji lirycznych itp. W zależności od celów artystycznych, technik i zasady leżące u podstaw K. mogą być bardzo zróżnicowane. Na przykład podstawą aranżacji obrazów w opowiadaniu Lwa Tołstoja „Po balu” jest kontrast, który dobrze oddaje główną ideę nieludzkiej istoty pozornie szanowanego i błyskotliwego pułkownika. A w „Dead Souls” jedną z technik kompozytorskich jest powtarzanie podobnych sytuacji (przyjazd Cziczikowa do innego właściciela ziemskiego, spotkanie z bohaterem, obiad) i opisów (krajobraz posiadłości, wnętrza itp.). Technika ta pozwala przekazać ideę różnorodności charakterów właścicieli ziemskich i jednocześnie ich jednolitości, która polega na bezsensowności bezczynnej egzystencji kosztem chłopów. Ponadto pojawia się pomysł wielostronnego oportunizmu Cziczikowa. Kompozycja dzieł epickich jest szczególnie różnorodna pod względem składników; W klasycznych utworach dramatycznych szczególnie istotną rolę odgrywają fabuła, monologi i dialogi; W utworach lirycznych K. z reguły nie ma początku fabuły.

PUNKT KULMINACYJNY- ten moment w rozwoju fabuły, w którym konflikt osiąga najwyższe napięcie: zderzenie przeciwstawnych zasad (społeczno-politycznych, moralnych itp.) Jest szczególnie odczuwalne, a postacie w ich zasadniczych cechach ujawniają się w największym stopniu . Na przykład w „Szlachetnym gnieździe” I.S. Turgieniewa sprzeczność między miłością bohaterów a prawami otoczenia społecznego osiąga szczególną intensywność w odcinku przedstawiającym przybycie żony Ławreckiego, Barbary Pawłownej. To jest powieść K., bo Wynik konfliktu zależy od zachowania głównych bohaterów: czy Ławretski i Lisa będą w stanie obronić swoje uczucia, czy nie?

SŁOWNICTWO- słownictwo języka. Zwracając się do tego czy tamtego L., pisarz kieruje się przede wszystkim zadaniami stworzenia obrazu artystycznego. W tym celu ważny jest dla autora dobór trafnego i trafnego słowa (patrz: synonimy, antonimy), umiejętność posługiwania się jego znaczeniem figuratywnym (patrz: tropy), a także odcieni leksykalnych i stylistycznych (patrz: archaizmy, potoczne, żargonowe itp.). Cechy L. w mowie bohatera służą jego charakteryzacji. Na przykład przemówienie Maniłowa zawiera wiele ujmujących słów („kochanie”, „usta”) i epitetów wyrażających najwyższy (nawet „dwa razy najwyższy”) stopień k.-l. cechy („najczcigodniejszy”, „najbardziej sympatyczny”), co mówi o sentymentalizmie i entuzjazmie jego charakteru (N.V. Gogol. „Dead Souls”). Analiza literacka dzieła literackiego powinna prowadzić do zrozumienia charakteru bohatera i stosunku autora do portretowanego.

UJAWNIENIE LIRYCZNE AUTORA- odejście autora od bezpośredniej narracji fabularnej, polegające na wyrażaniu swoich uczuć i myśli w formie wstawek lirycznych na tematy mające niewiele (lub nic) wspólnego z głównym tematem dzieła. LO pozwalają wyrazić autorską opinię na temat ważnych kwestii naszych czasów i wyrazić przemyślenia na określone tematy. LO można znaleźć zarówno w poezji, jak i prozie. Na przykład w drugim rozdziale powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” historia zakochanej Tatiany zostaje nagle przerwana, a autor wyraża swoje zdanie na temat zagadnień sztuki klasycystycznej, romantycznej i realistycznej (zasady co potwierdza w powieści.Znowu jest opowieść o Tatyanie.Przykładem lirycznej dygresji w prozie mogą być przemyślenia autora na temat przyszłości Rosji w „Martwych duszach” N.V. Gogola (patrz koniec rozdziału XI).

LITOTES- artystyczne niedopowiedzenie rzeczywistych właściwości przedmiotu lub zjawiska do tego stopnia, że ​​w rzeczywistości nie mogą one posiadać. Na przykład: wózek Cziczikowa jest „lekki jak piórko” (N.V. Gogol. „Dead Souls”). Można bagatelizować różnorodne właściwości: wielkość, grubość, odległość, czas itp. L. zwiększa wyrazistość wypowiedzi artystycznej.

METAFORA- jeden z głównych tropów mowy artystycznej; ukryte porównanie przedmiotu lub zjawiska na podstawie podobieństwa ich cech. W matematyce (w przeciwieństwie do porównania) słowo to nie oznacza obu porównywanych obiektów (lub zjawisk), a jedynie drugi, pierwszy jest jedynie sugerowany.

Pszczoła składająca hołd polny

Muchy z komórki woskowej.

(A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)

W tym przykładzie są dwa M.: ul porównuje się przez podobieństwo z komórką, nektar - z hołdem, chociaż same pojęcia „ula” i „nektaru” nie są nazwane. Gramatycznie M. Można wyrazić różnymi częściami mowy: rzeczownik (podane przykłady), przymiotnik („ognisty pocałunek”), czasownik („Na moich ustach zabrzmiał pocałunek” - M.Yu. Lermontow. „Taman”), imiesłów („Pszczoła wpełza do każdego goździka pachnącego bzu i śpiewa” - A.A. Fet). Jeśli obraz ujawnia się za pomocą kilku wyrażeń metaforycznych, wówczas taką metaforę nazywa się rozszerzoną: zobacz wiersz „W światowym, smutnym i bezkresnym stepie” A.S. Puszkina, „Kielich życia” M.Yu Lermontowa.

METONIMIA- przeniesienie znaczenia z jednego zjawiska na drugie nie na podstawie podobieństwa ich cech (co odnotowuje się w metaforze), ale wyłącznie według s.l. ich sąsiednich połączeń. W zależności od specyfiki sąsiedztwa wyróżnia się wiele typów M. Wymieńmy te najbardziej powszechne.

1. Treść jest wywoływana zamiast zawierać: „Zalany piec pęka” (A.S. Puszkin. „Zimowy wieczór”);

3. Zamiast samej rzeczy nazywa się materiał, z którego wykonana jest rzecz: „Bursztyn dymił w ustach” (A.S. Puszkin. „Fontanna Bachczysaraja”);

4. Miejsce, w którym znajdują się ludzie, nazywa się zamiast samych ludzi: „Para i krzesła - wszystko się gotuje” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”).

WIELOUNIA, Lub POLISYNDETON- figura stylistyczna; specjalna konstrukcja frazy, w której wszyscy (lub prawie wszyscy) jednorodni członkowie zdania są połączeni tym samym spójnikiem. M. potrafi nadać mowie artystycznej stopniowość, liryzm i inne odcienie. „Cała ziemia jest w srebrnym świetle, a cudowne powietrze jest chłodne i parne, pełne błogości i porusza ocean zapachów…” (N.V. Gogol. „Noc majowa”).

Oh! Lato jest czerwone! Kochałbym Cię.

Gdyby tylko nie upał, kurz, komary i muchy.

(A.S. Puszkin. „Jesień”)

MONOLOG- dość długie przemówienie bohatera w dziele literackim. M. ma szczególne znaczenie w dramacie, stosowanym w utworach epickich, aw wyjątkowy sposób objawia się w poezji lirycznej (M. bohatera lirycznego). M. przekazuje uczucia, myśli bohatera, zawiera komunikaty na temat jego przeszłości lub przyszłości itp. M. można wymawiać na głos (bezpośrednie M.) lub w myślach (wewnętrzne M). Przykładem jest słynny M. Oniegin skierowany do Tatyany, który zaczyna się od słów: „Kiedykolwiek chciałem ograniczyć swoje życie do kręgu domowego…” (A.S. Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”, rozdział IV, zwrotki XIII-XVI ).

NEOLOGIZM- nowo powstałe słowo lub wyrażenie w języku, utworzone w celu określenia nowego przedmiotu lub zjawiska, np. „wirus komputerowy”. Pisarze tworzą własne, indywidualne narracje, aby uwydatnić obrazowość i emocjonalność wypowiedzi artystycznej, zwłaszcza mowy poetyckiej. Na przykład poeta przekazuje swoje wrażenie cichej ulicy miasta: „...przysadziste budynki Otserkveneli, jak wczoraj” (L. Martynov. „Nowy Arbat”). N. można znaleźć u wielu pisarzy XIX i XX wieku. Niektóre z nich bardzo trafnie wyrażają k.-l. uczucie lub zjawisko na zawsze stało się częścią języka rosyjskiego: „przemysł”, „zjawisko” (N.M. Karamzin); „Słowianofil” (K.N. Batyushkov): „polowanie” (N.M. Zagoskin); „wstydzić się” (F.M. Dostojewski).

Słownik literacki pokrótce prezentuje wszystkie terminy i pojęcia literackie. Podstawowe terminy i definicje literackie pomogą Ci przygotować się do egzaminu Unified State Exam.

Terminy literackie i ich definicje

  1. Wszystkie terminy pogrupowane są w kolejności alfabetycznej.
  2. Aby szybko wyszukać, użyj kombinacji Ctrl+F.
  • Ustęp- fragment tekstu z jednej czerwonej linii do drugiej.
  • Awangarda- ruch w kulturze artystycznej XX wieku zrywający z dotychczasowymi normami i tradycjami, zamieniający nowość środków wyrazu w cel sam w sobie.
  • Autobiografia- dzieło, w którym pisarz opisuje swoje życie.
  • Autograf- rękopis dzieła napisanego przez samego autora, list, wpis na księdze oraz własnoręczny podpis autora.
  • Wystąpienie autora- alegoryczny obraz abstrakcyjnej koncepcji lub zjawiska rzeczywistości za pomocą określonego obrazu.
  • Ameizm- wczesny ruch literacki w poezji rosyjskiej. XX wiek
  • Akrostych- wiersz, w którym początkowe litery wersów tworzą imię lub nazwisko, słowo lub frazę.
  • Alegoria- alegoryczny obraz przedmiotu lub zjawiska w celu wyraźnego ukazania jego istotnych cech. Często alegoria jest podstawą zagadki: „Piękna dziewczyna siedzi w lochu, a jej kosa jest na ulicy”, przysłowia: „Im dalej w las, tym więcej drewna na opał”, bajki.
  • Aliteracja- powtarzanie w poezji (rzadziej w prozie) identycznych, spółgłoskowych dźwięków w celu zwiększenia wyrazistości wypowiedzi artystycznej.
  • Almanach- zbiór dzieł literackich o różnej treści.
  • Amfibrachium- stopa trzysylabowa w rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej, w której akcent pada na drugą sylabę.
  • Poezja anakreontyczna- rodzaj starożytnej poezji lirycznej: wiersze, w których śpiewano o wesołym, beztroskim życiu.
  • Anapest- stopa trzysylabowa w rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej z akcentem na trzecią sylabę.
  • adnotacja- krótkie wyjaśnienie zawartości książki.
  • Anonimowy- utwór bez wskazania nazwiska autora; autor dzieła, który ukrył swoje nazwisko.
  • Antyteza- zwrot mowy poetyckiej, w której dla wyrazistości bezpośrednio przeciwne koncepcje, myśli i cechy charakteru bohaterów są ostro skontrastowane.
  • Antologia- zbiór wybranych dzieł różnych autorów.
  • Apostrof- zwrot w mowie poetyckiej polegający na zwróceniu się do zjawiska nieożywionego jako do ożywionego, a nieobecnej osoby jako do obecnej.
  • Architektonika- konstrukcja dzieła sztuki, proporcjonalność jego części, rozdziałów, epizodów.
  • Aforyzm- idea wyrażona krótko i precyzyjnie.
  • Ballada- liryczno-epopetyczny utwór poetycki z wyraźnie wyrażoną fabułą o charakterze historycznym lub codziennym.
  • Bajka- małe dzieło o treści ironicznej, satyrycznej lub moralizującej oparte na technice alegorii, alegorii. Bajka różni się od przypowieści lub apologety kompletnością rozwinięcia fabuły, a od innych form narracji alegorycznej, takich jak powieść alegoryczna, jednością akcji i zwięzłością przedstawienia.
  • Fikcja-ogólna nazwa beletrystyki w prozie i poezji. Fikcja jest obecnie często określana w nowym znaczeniu „literatury popularnej” w przeciwieństwie do „literatury wysokiej”.
  • Biały poezja- wiersze, które się nie rymują.
  • Czytnik wersji beta- osoba, która czyta rękopis przed wysłaniem go do wydawnictwa i wytyka autorowi błędy (stylistyczne, gramatyczne, strukturalne itp.).
  • Eufonia (eufonia)- jakość mowy, która polega na pięknie i naturalności jej brzmienia.
  • Burim- wiersz skomponowany według z góry ustalonych, często nietypowych rymów.
  • Groteska- komiczny poemat narracyjny, w którym wzniosły temat zostaje ukazany ironicznie i parodycznie.
  • Bylina- Rosyjska ludowa piosenka narracyjna o bohaterach i bohaterach.
  • Barbaryzm- słowo lub figura retoryczna zapożyczona z języka obcego. Nieuzasadnione stosowanie barbarzyństwa zanieczyszcza język ojczysty.
  • Inspiracja- stan wglądu, twórczy przypływ.
  • Wersyfikacja- system pewnych zasad i technik konstruowania mowy poetyckiej, wersyfikacja.
  • Wersja bezpłatna- wiersz wolny bez cech formalnych (metr i rym), ale z pewną rytmiką.
  • Układ- jeden z etapów przygotowania książki do druku. Projektant układu umieszcza tekst i ilustracje w takiej formie, w jakiej będą pojawiać się w książce. Układ nazywany jest także plikiem pdf wysyłanym do autora, aby mógł zapoznać się z układem książki.
  • Wersety- wiersze o tematyce religijnej i świeckiej z obowiązkowym rymem na końcu wersu.
  • Smak X artystyczny- umiejętność prawidłowego postrzegania i samodzielnego rozumienia dzieł sztuki; zrozumienie natury twórczości artystycznej i umiejętność analizy dzieła sztuki.
  • Bezpłatny wiersz- werset sylabiczno-toniczny, zwykle jambiczny, z nierówną liczbą stóp w wersach poetyckich.
  • Wykrzyknik retoryczny– wyraziste środki językowe; apel, który służy zwiększeniu emocjonalności, zwykle tworzy uroczysty, optymistyczny nastrój
  • Wspomnienia lub wspomnienia- dzieła literatury narracyjnej o wydarzeniach z przeszłości, pisane przez ich uczestników.
  • Wulgarność- słowo wulgarne, niewłaściwe sformułowanie, nieakceptowane w mowie literackiej.
  • Fikcja- wytwór wyobraźni pisarza.
  • Heksametr- metr poetycki w wersji starożytnej, w języku rosyjskim - sześciostopowy daktyl w połączeniu z trochęe.
  • Bohater liryczny- osoba w poezji lirycznej, której przeżycia, myśli i uczucia wyrażają się w wierszu, w imieniu którego jest on napisany.
  • Bohater literacki Pracuje- główny lub jeden z głównych bohaterów, posiadający odrębne cechy charakteru i zachowania, określony stosunek do innych postaci i zjawisk życiowych.
  • Hiperbola- figura stylistyczna polegająca na figuratywnej przesadzie przedstawionego wydarzenia lub zjawiska.
  • Stopniowanie- wyrazisty środek językowy, za pomocą którego przedstawione uczucia i myśli są stopniowo wzmacniane lub osłabiane.
  • Groteskowy- obraz osoby, zdarzenia lub zjawiska w fantastycznej, brzydko-komicznej formie.
  • Humanizm- światopogląd, w którym człowiek we wszystkich swoich przejawach uznawany jest za najwyższą wartość.
  • Daktyl- stopa trzysylabowa w rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej, zawierająca sylabę akcentowaną i dwie nieakcentowane.
  • Dwuwiersz- najprostsza stroficzna formacja dwóch wersetów, zwykle połączonych rymem.
  • Dekadencja- jeden z przejawów modernizmu, który charakteryzuje się głoszeniem sztuki bezsensownej, mistycyzmu i skrajnego indywidualizmu.
  • Detektyw- dzieło literatury przygodowej.
  • Dziecięce literatura- dzieła różnych gatunków przeznaczone dla dzieci.
  • Dialektyzmy- słowa ze wspólnego języka narodowego, używane głównie na określonym obszarze i wykorzystywane w dziełach literackich w celu stworzenia lokalnego kolorytu lub cech mowy bohaterów
  • Dialog- rozmowa dwóch lub więcej postaci.
  • Dytyramb- dzieło chwały.
  • Dolnik- metrum trzysylabowe z pominięciem w wersie jednej lub dwóch sylab nieakcentowanych.
  • Dramatyczna praca lub dramat- utwór przeznaczony do wystawienia.
  • Gatunek muzyczny- historycznie ustalony podział zbioru dzieł literackich, dokonywany ze względu na specyficzne właściwości ich formy i treści
  • Literatura gatunkowa- ogólna nazwa dzieł, w których główną siłą napędową jest fabuła. Rozwój moralny bohaterów nie jest tu ważny. Dzieła gatunkowe obejmują kryminały, powieści romantyczne, science fiction, fantasy i horror.
  • Życie- w starożytnej literaturze rosyjskiej opowieść o życiu pustelnika, mnicha lub świętego.
  • Początek- wydarzenie, od którego rozpoczyna się rozwój akcji w dziele.
  • Tajemnica- gatunek folkloru, w którym należy znaleźć poprawną odpowiedź na podstawie obrazu zawartego w pytaniu.
  • Pożyczanie- wykorzystanie przez autora technik, tematów lub pomysłów innego pisarza.
  • Inicjacja- początek dzieła rosyjskiej twórczości literackiej ludowej - eposy, bajki itp.
  • Aplikacja- pismo wysłane przez autora do wydawnictwa z propozycją opublikowania rękopisu.
  • Idealizacja- obraz czegoś w lepszej formie niż w rzeczywistości.
  • Ideologiczny świat Pracuje- obszar rozwiązań artystycznych. zawiera oceny autorskie oraz ideały artystyczne i patos dzieła.
  • Pomysł artystyczny Pracuje- główna idea dotycząca zakresu zjawisk ukazanych w pracy; wyrażona przez pisarza w obrazach artystycznych.
  • Idylla- wiersz przedstawiający spokojne życie na łonie natury.
  • Imagizm- ruch literacki; Imagiści głosili, że głównym zadaniem twórczości artystycznej jest wymyślanie nowych obrazów.
  • Impresjonizm- ruch literacki; Impresjoniści uważali, że zadaniem sztuki jest przekazanie bezpośrednich, osobistych wrażeń pisarza.
  • Improwizacja- tworzenie prac bez wstępnego przygotowania.
  • Epitet- ostre potępienie.
  • Inwersja- zwrot mowy poetyckiej polegający na osobliwym układzie słów w zdaniu, naruszającym zwykły porządek.
  • Intonacja- główny środek wyrazu mowy mówionej, który pozwala przekazać stosunek mówiącego do podmiotu mowy i rozmówcy.
  • Intryga- rozwój akcji w złożonej fabule dzieła.
  • Ironia- ukryta kpina.
  • Gra słów- gra słów oparta na podobieństwie brzmień i różnych znaczeniach
  • Kantata- wiersz o charakterze uroczystym, wychwalający jakieś radosne wydarzenie lub jego bohatera.
  • Kantylena- krótki wiersz narracyjny śpiewany do muzyki.
  • Kancona- wiersz sławiący miłość rycerską.
  • Karykatura- humorystyczne lub satyryczne przedstawienie wydarzeń lub osób.
  • Klasyczny- dziedzictwo literackie pisarzy uznawanych za najlepszych w literaturze światowej (Puszkin, Goethe, Gogol, Lermontow, Turgieniew, Tołstoj, Szekspir itp.).
  • Klasycyzm- kierunek literacki (prąd) xvii - początek. XIX wieki w Rosji i Europie Zachodniej, bazując na naśladowaniu starożytnych wzorów i rygorystycznych standardach stylistycznych.
  • Klasyczny literatura- wzorowa, najcenniejsza literatura dawna i współczesna.
  • Klauzula- ostatnie sylaby wersu poetyckiego, zaczynając od ostatniej sylaby akcentowanej.
  • Kod- ostatni, dodatkowy werset.
  • Kolizja- starcie, walka aktywnych sił zaangażowanych w konflikt między sobą.
  • Komedia- utwór dramatyczny oparty na humorze, zabawny.
  • Komentarz- interpretacja, wyjaśnienie znaczenia utworu, odcinka, frazy.
  • Literatura komercyjna- utwory przeznaczone dla szerokiego grona odbiorców i cieszące się dużym zainteresowaniem. Obejmuje literaturę gatunkową i literaturę głównego nurtu.
  • Kompozycja- konstrukcja dzieła sztuki.
  • Kontekst- fragment dzieła literackiego; niezbędne do ustalenia znaczenia słów z niego zaczerpniętych.
  • Kontrast- ostro wyrażona opozycja cech, cech, właściwości ludzkiego charakteru, przedmiotu, zjawiska; urządzenie literackie.
  • Konflikt- zderzenie leżące u podstaw zmagań bohaterów dzieła sztuki.
  • Kończący się- końcowa część lub epilog dzieła literackiego.
  • Krytyka- eseje poświęcone ocenie, analizie i interpretacji dzieł sztuki.
  • Skrzydlaty słowo- trafne wyrażenie, które stało się przysłowiem.
  • Punkt kulminacyjny- epizod dzieła literackiego, w którym konflikt osiąga punkt krytyczny w swoim rozwoju.
  • Werset- zwrotka w piosence posiadająca refren; zwykle ma pełne znaczenie, blisko zwrotek.
  • Lakonizm- zwięzłość w wyrażaniu myśli.
  • Legenda- w folklorze ustna, ludowa opowieść oparta na cudownym wydarzeniu lub obrazie.
  • Motyw przewodni- obraz lub zwrot mowy artystycznej powtarzający się w dziele.
  • tekst piosenki- jeden z głównych rodzajów literatury, odzwierciedlający życie poprzez przedstawienie indywidualnych (pojedynczych) stanów, myśli, uczuć, wrażeń i doświadczeń człowieka spowodowanych określonymi okolicznościami.
  • Dygresja liryczna- wyrażenie przez autora jego uczuć i myśli w związku z tym, co jest przedstawione w pracy.
  • Literatura artystyczny- dziedzina sztuki, której cechą charakterystyczną jest odbicie życia, tworzenie obrazu artystycznego za pomocą słów.
  • Luboczna literatura- tanie książki obrazkowe sprzedawane przez podróżujących handlarzy.
  • Madrygał- utwór liryczny o treści humorystycznej, komplementarnej lub miłosnej.
  • Mistrzostwo artystyczny- umiejętność pisarza przekazywania prawdy życiowej w obrazach artystycznych.
  • Główny nurt- dzieła sztuki, w których główną rolę odgrywa nie fabuła, ale rozwój moralny bohaterów.
  • Melodyka werset- organizacja intonacji, podnoszenie i obniżanie głosu, przekazywanie intonacji i odcieni semantycznych.
  • Melodramat- gatunek dramatyczny, który orientuje widza na współczucie i współczucie dla bohaterów.
  • Metafora- użycie słowa w sensie przenośnym do opisania osoby, przedmiotu lub zjawiska.
  • metoda- podstawowe zasady, którymi kieruje się pisarz. metodami artystycznymi był realizm, romantyzm, sentymentalizm itp.
  • Metonimia- zastąpienie w mowie poetyckiej nazwy, zjawiska, pojęcia lub przedmiotu innym, nierozerwalnie z nim związanym w naszej świadomości.
  • Metryczny wersyfikacja- system wersyfikacji oparty na naprzemienności krótkich i długich sylab w wersecie. Tak właśnie wygląda starożytna wersyfikacja.
  • Miniaturowy- krótki utwór literacki.
  • Mit- starożytna legenda o pochodzeniu życia na ziemi, o zjawiskach naturalnych, o wyczynach bogów i bohaterów.
  • Poliunion (polisyndeton)- zwrot mowy poetyckiej; celowe zwiększenie liczby spójników w zdaniu.
  • Modernizm- kierunek (nurt) w sztuce przeciwny realizmowi, charakteryzujący się zaprzeczeniem tradycji, konwencjonalnym przedstawianiem i eksperymentowaniem.
  • Monolog- mowa aktora skierowana do rozmówcy lub do niego samego.
  • Monorytm- wiersz z powtarzającym się rymem.
  • Motyw- w utworze literackim występują wątki dodatkowe, wtórne, które w połączeniu z tematem głównym tworzą artystyczną całość.
  • Motywacja- zależność wszystkich elementów formy artystycznej dzieła od jego treści.
  • Naturalizm- kierunek w literaturze ostatniej tercji XIX w., który postulował niezwykle dokładne i obiektywne odwzorowanie rzeczywistości, prowadzące niekiedy do tłumienia indywidualności autora.
  • Wstępny wierszyk- współbrzmienie znalezione na początku wersetu.
  • Neologizm- nowe słowo.
  • Innowacja- wprowadzanie nowych pomysłów i technik.
  • Nowela- krótki utwór prozatorski, przypominający opowiadanie. Nowela jest bardziej pełna wydarzeń, fabuła jest wyraźniejsza, zwrot akcji prowadzący do rozwiązania jest wyraźniejszy.
  • Obraz- artystyczne przedstawienie w dziele literackim osoby, przyrody lub pojedynczych zjawisk.
  • Odwołanie- zwrot mowy poetyckiej, polegający na podkreśleniu atrakcyjności pisarza wobec bohatera swego dzieła, zjawisk przyrodniczych i czytelnika.
  • o tak- wiersz pochwalny poświęcony uroczystemu wydarzeniu lub bohaterowi.
  • Oktawa- zwrotka złożona z ośmiu wersetów, w której pierwsze sześć wersetów łączy dwa rmy krzyżowe, a dwa ostatnie rym sąsiedni.
  • Uosobienie (prozopopeja)- technika, w której przedmioty nieożywione, zwierzęta, zjawiska naturalne nadawane są ludzkimi zdolnościami i właściwościami
  • Oniegińska zwrotka– zwrotka używana przez A. Z. Puszkina podczas pisania powieści „Eugeniusz Oniegin”, składającej się z trzech czterowierszy i końcowego dwuwiersza.
  • Sprzeciw- wariant antytezy: opozycja, przeciwstawienie poglądów, zachowanie bohaterów na poziomie postaci (Oniegin - Leński) i na poziomie pojęć („wieniec - korona” w wierszu M. Lermontowa „Śmierć poety” ).
  • Artykuł fabularny– utwór literacki oparty na faktach, dokumentach i obserwacjach autora.
  • Broszura- twórczość dziennikarska o jasno wyrażonej orientacji oskarżycielskiej i konkretnym adresie społeczno-politycznym.
  • Równoległość- technika mowy poetyckiej polegająca na porównaniu dwóch zjawisk poprzez przedstawienie ich równolegle.
  • Parodia- gatunek literatury, który politycznie lub satyrycznie naśladuje cechy oryginału.
  • Oszczerstwo- utworu o treści obraźliwej, oszczerczej.
  • Pasterski- wiersz opisujący spokojne życie pasterzy i pastereczek na łonie natury.
  • Patos- wiodący emocjonalny ton dzieła.
  • Sceneria- przedstawienie przyrody w dziele literackim.
  • Przenosić- przeniesienie końca pełnego zdania z jednego wersu lub zwrotki poetyckiej do następnego.
  • Peryfraza- zastąpienie nazwy obiektu lub zjawiska opisem jego istotnych cech i właściwości.
  • Postać- postać w dziele literackim.
  • Narrator- osoba, w imieniu której opowiadana jest historia w epickich i lirycznych dziełach epickich.
  • Przysłowie- krótkie wyrażenie przenośne, które nie ma kompletności składniowej.
  • Portret- przedstawienie wyglądu postaci w dziele sztuki.
  • Poświęcenie- napis na początku dzieła wskazujący osobę, której jest dedykowany.
  • Wiadomość- utwór literacki napisany w formie apelu do jakiejkolwiek osoby lub osób.
  • Posłowie- dodatkowa część pracy, która zawiera autorskie wyjaśnienia dotyczące jego twórczości.
  • Przysłowie- krótkie mądre powiedzenie zawierające pełną myśl: „Żyj wiecznie, ucz się wiecznie”, „Bez przyjaciela w sercu jest zamieć”.
  • Nauczanie- utwór literacki w formie mowy o charakterze edukacyjnym.
  • Poezja- twórczość artystyczna w formie poetyckiej.
  • Wiersz- jeden z typów utworów liryczno-epickich: wiersz ma fabułę, wydarzenia (co jest typowe dla dzieła epickiego) i otwarte wyrażenie przez autora swoich uczuć (jak w tekście).
  • żart- ostre słowo lub fraza.
  • Przypowieść- budująca opowieść o życiu ludzkim w formie alegorycznej lub alegorycznej.
  • Problem– pytanie, które autor podejmuje w swojej pracy.
  • Kwestie- listę problemów poruszonych w pracy.
  • Proza- dzieło sztuki przedstawione w mowie zwyczajnej (swobodnie zorganizowanej, a nie poetyckiej).
  • Prolog- wprowadzenie do dzieła literackiego.
  • Prototyp- prawdziwa osoba, której życie i charakter znalazły odzwierciedlenie, gdy pisarz stworzył obraz literacki.
  • Przezwisko- fikcyjne imię lub nazwisko pisarza.
  • Dziennikarstwo- zespół dzieł artystycznych odzwierciedlających życie społeczne i polityczne społeczeństwa.
  • Podróż- utwór literacki opowiadający o prawdziwej lub fikcyjnej podróży.
  • Rozwiązanie- pozycja bohaterów, która rozwinęła się w utworze w wyniku rozwoju przedstawionych w nim wydarzeń; końcowa scena.
  • Rozmiar werset- liczba i kolejność naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych w stopach wersetu sylabiczno-tonicznego.
  • Rapsoda- wędrowny starożytny grecki poeta-śpiewak, który śpiewał epickie pieśni na lirze.
  • Opowiadanie lub nowela- główny gatunek krótkiej prozy narracyjnej. Opowiadanie jest mniejszą formą fikcji niż opowiadanie lub powieść. W porównaniu do bardziej szczegółowych form narracyjnych, opowieści nie posiadają wielu bohaterów i jednego wątku fabularnego (rzadko kilka), z charakterystyczną obecnością jednego problemu.
  • Redakcyjny- jedna z opcji tekstowych dzieła.
  • Uwaga- wyjaśnienie autora dotyczące konkretnej postaci, miejsca akcji, przeznaczone dla aktorów.
  • Replika- reakcja jednej postaci na mowę drugiej.
  • Refren- powtarzające się wersety na końcu każdej zwrotki.
  • Rytm- systematyczne, wyważone powtarzanie w wierszu pewnych, podobnych jednostek mowy (sylab).
  • Wierszyk- końcówki wersów poetyckich dopasowane brzmieniowo.
  • Rodzaj literatura- podział ze względu na podstawowe cechy: dramat, liryzm, epopeja liryczna, epicka.
  • Romans- mały wiersz liryczny o charakterze melodyjnym na temat miłości.
  • Powieść- duże dzieło narracyjne, zwykle charakteryzujące się różnorodnością postaci i rozgałęzioną fabułą.
  • Rondo- wiersz ośmiowierszowy zawierający 13 (15) wersów i 2 rymy.
  • Rubajat- formy poezji lirycznej Wschodu: czterowiersze, w których rymują się wersy pierwszy, drugi i czwarty.
  • Saga– gatunek literatury epickiej skandynawskiej i islandzkiej; epopeja heroiczna, łącząca w sobie poetyckie i prozatorskie opisy czynów.
  • Sarkazm- zjadliwa kpina.
  • Satyra- dzieła sztuki wyśmiewające błędne zjawiska w życiu społeczeństwa lub negatywne cechy jednostki.
  • Wolny wiersz (wolny wiersz)- werset, w którym liczba sylab akcentowanych i nieakcentowanych jest dowolna; opiera się na jednorodnej organizacji składniowej, która wyznacza jednolitą intonację wersetu.
  • Wersyfikacja sylabiczna- opiera się na tej samej liczbie sylab w linii poetyckiej.
  • Wersyfikacja sylabiczno-toniczna- system wersyfikacji, który jest określony przez liczbę sylab, liczbę akcentów i ich położenie w linii poetyckiej.
  • Symbolizm- ruch literacki; Symboliści stworzyli i używali systemu symboli, który miał szczególne znaczenie mistyczne.
  • Opowieść- sposób organizacji narracji, skupiony na mowie ustnej, często popularnej.
  • Legenda (legenda)- dzieło sztuki oparte na zdarzeniu, które miało miejsce w rzeczywistości.
  • Sylaba- dźwięk lub kombinacja dźwięków w słowie wymawianym jednym wydechem; podstawowa jednostka rytmiczna w mowie poetyckiej.
  • Sonet- rodzaj zwrotki złożonej, składającej się z 14 wersetów, podzielonych na 2 czterowiersze i 2 tercety.
  • Porównanie- zdefiniowanie zjawiska lub pojęcia w mowie artystycznej poprzez porównanie go z innym zjawiskiem, które ma cechy wspólne z pierwszym.
  • Zwrotki- niewielka forma poezji lirycznej, składająca się z czterowierszów, zamknięta w myśli.
  • Stylistyka- dział teorii literatury zajmujący się badaniem cech języka dzieł.
  • Styl- zespół podstawowych cech ideowych i artystycznych twórczości pisarza.
  • Wiersz- wyważona, rytmicznie zorganizowana, pełna emocji mowa.
  • Wersyfikacja- system konstruowania wymierzonej mowy poetyckiej, oparty na jakiejś powtarzającej się rytmicznej jednostce mowy.
  • Mowa poetycka- w przeciwieństwie do prozy, mowa jest uporządkowana rytmicznie, składająca się z podobnie brzmiących segmentów - wersów, zwrotek. Wiersze często mają rym.
  • Stopa- w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej powtarzające się kombinacje sylab akcentowanych i nieakcentowanych w wersecie, które decydują o jego wielkości.
  • Zwrotka- połączenie dwóch lub więcej wersów poetyckich, połączonych systemem rymów i intonacją ogólną lub tylko intonacją ogólną.
  • Działka- główne odcinki cyklu wydarzeń w kolejności artystycznej.
  • Tautogram- wiersz, w którym wszystkie słowa zaczynają się na tę samą literę.
  • Twórczy fabuła- historia powstania dzieła sztuki.
  • Twórczy proces- praca pisarza nad dziełem.
  • Temat- przedmiot refleksji artystycznej.
  • Przedmioty- zestaw tematów pracy.
  • Tendencja- idea, konkluzja, do której autor stara się doprowadzić czytelnika.
  • Ruch literacki- twórcza jedność pisarzy bliskich sobie ideologicznie, postrzeganiu życia i twórczości.
  • Tercet- zwrotka poetycka składająca się z 3 wersetów (wierszów), które rymują się ze sobą lub z odpowiadającymi im wersetami kolejnego terzetta.
  • Typ- obraz artystyczny odzwierciedlający główne cechy charakterystyczne określonej grupy ludzi lub zjawisk.
  • Tragedia- gatunek dramatyczny zbudowany na nierozwiązalnym konflikcie. Rodzaj utworu dramatycznego opowiadającego o niefortunnych losach głównego bohatera, często skazanych na śmierć.
  • Rozprawa naukowa– gatunek literatury naukowej; kompletny esej na temat naukowy, zawierający przedstawienie problemu, system dowodów na jego rozwiązanie i wnioski.
  • Przenośnia- zwrot mowy polegający na użyciu słowa lub wyrażenia w przenośnym znaczeniu lub sensie.
  • Urbanistyka- kierunek w literaturze zajmujący się przede wszystkim opisem cech życia w wielkim mieście.
  • utopia- dzieło przedstawiające fikcyjny obraz idealnego układu życia.
  • Ustna poezja ludowa (folklor)– zespół utworów poetyckich powstałych wśród ludu, istniejących w formie ustnej; nie mają one jednolitego stanowiska autorskiego, które zastępuje orientacja na ideał narodowy.
  • Bajka- ułożenie głównych wydarzeń dzieła literackiego w kolejności chronologicznej.
  • Fantastyczny- świat niesamowitych, wspaniałych pomysłów i obrazów zrodzonych z wyobraźni.
  • Felieton- rodzaj artykułu prasowego ośmieszającego wady społeczne.
  • Stylistyczna figura- niezwykły zwrot, do którego ucieka się pisarz, aby wzmocnić wyrazistość słowa literackiego.
  • Folklor- zbiór dzieł ustnej poezji ludowej.
  • Postać- artystyczny wizerunek osoby o wyraźnych cechach indywidualnych.
  • Trochee- dwusylabowy licznik poetycki z akcentem na pierwszą sylabę.
  • Kronika- narracyjny lub dramatyczny utwór literacki przedstawiający wydarzenia z życia publicznego w porządku chronologicznym.
  • Media artystyczne- środki nadające wyrazistości i wyrazistości wypowiedzi artystycznej (epitet, porównanie itp.).
  • Metoda artystyczna- zbiór najogólniejszych zasad i cech figuratywnego odzwierciedlenia życia w sztuce, które są konsekwentnie powtarzane w twórczości wielu pisarzy, tworząc w ten sposób ruch literacki. Do artystycznej. metody (i kierunki) obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm i realizm.
  • Artystyczny obraz- osoba, przedmiot, zjawisko, obraz życia, twórczo odtworzony w dziele sztuki.
  • Cenzura- pauza w środku wersetu (wiersza) utworu poetyckiego.
  • Cykl- seria dzieł artystycznych, których łączą te same postacie, epoka, myśl lub doświadczenie.
  • Śpiewka- niewielki utwór ustnej poezji ludowej o treści humorystycznej, satyrycznej lub lirycznej.
  • Eufemizm- zastąpienie ostrych wyrażeń w mowie poetyckiej łagodniejszymi.
  • Ezopow język- alegoryczny, zamaskowany sposób wyrażania swoich myśli.
  • Ekloga- krótki wiersz przedstawiający życie na wsi.
  • Ekspozycja- wstępna, początkowa część fabuły; w odróżnieniu od fabuły nie wpływa na przebieg kolejnych wydarzeń w dziele.
  • Zaimprowizowany- praca stworzona na szybko, bez przygotowania.
  • Elegia- wiersz przesiąknięty smutkiem lub marzycielskim nastrojem.
  • Epigram- krótki wiersz dowcipny, drwiący lub satyryczny.
  • Epigraf- krótki tekst umieszczony na początku pracy i wyjaśniający intencję autora.
  • Epizod- jedno z powiązanych ze sobą wydarzeń w fabule, które ma mniej lub bardziej niezależne znaczenie w dziele.
  • Epilog– końcowa część dzieła, krótko informująca czytelnika o losach bohaterów.
  • Epitet- definicja figuratywna.
  • Epicka praca- dzieło sztuki, w którym autor opowiada o ludziach, otaczającym nas świecie i różnych wydarzeniach. Rodzaje dzieł epickich: powieść, opowiadanie, opowiadanie, bajka, bajka, przypowieść itp.
  • Praca pisemna– utwór z gatunku epickiego, zawierający subiektywne, nieszablonowe rozumowanie autora, które nie pretenduje do charakteru wyczerpującego opisu i pogłębionego opracowania poruszanego problemu. Esej wyróżnia się swobodną kompozycją i skupieniem na języku figuratywnym, aforystycznym i rozmowie z czytelnikiem.
  • Humor- rodzaj patosu wzorowanego na komiksie. W przeciwieństwie do satyry, humor nie odrzuca ani nie ośmiesza komiksu w życiu, ale akceptuje go i potwierdza jako nieuniknioną i niezbędną stronę istnienia. Humor jest wyrazem pogody ducha i zdrowego optymizmu.
  • Humoreska- krótki utwór humorystyczny prozą lub poezją.
  • Jambiczny- metr dwusylabowy w wersyfikacji rosyjskiej, składający się z sylaby nieakcentowanej i akcentowanej.

>>Krótki słownik terminów literackich

Alegoria- alegoryczny opis przedmiotu lub zjawiska w celu jego specyficznego, wizualnego przedstawienia.

Amfibrachium- trzysylabowy metr wersetu, w wierszu którego powtarzają się grupy trzech sylab - nieakcentowane, akcentowane, nieakcentowane (-).

Anapest- wielkość wersetu trzysylabowego, w którego wierszach powtarzają się grupy trzech sylab - dwie nieakcentowane i akcentowane (-).


Ballada- opowieść poetycka na temat legendarny, historyczny lub codzienny; Rzeczywistość w balladach często łączy się z fantastyką.

Bajka- krótka alegoryczna opowieść o charakterze pouczającym. Bohaterami bajek są często zwierzęta, przedmioty i osoby wykazujące cechy ludzkie. Najczęściej bajki są pisane wierszem.

Bohater (literacki)- postać, charakter, artystyczny obraz osoby w dziele literackim.

Hiperbola- nadmierne wyolbrzymianie właściwości przedstawianego obiektu.

Daktyl- werset trzysylabowy, w którego wersach powtarzają się grupy po trzy sylaby - akcentowane i dwie nieakcentowane.

Detal (artystyczny)- wyrazisty detal, za pomocą którego tworzony jest obraz artystyczny. Szczegół może wyjaśnić i wyjaśnić intencję pisarza.

Dialog- rozmowa dwóch lub więcej osób.

Dramatyczna praca lub dramat- utwór przeznaczony do wystawienia.

Gatunek literacki- przejaw w mniej lub bardziej rozbudowanej grupie dzieł wspólnych cech obrazu rzeczywistości.

Pomysł- główna idea dzieła sztuki.

Intonacja- główny środek wyrazu mowy mówionej, który pozwala przekazać stosunek mówiącego do podmiotu mowy i rozmówcy.

Ironia- subtelna, ukryta kpina. Negatywne znaczenie ironii kryje się za zewnętrzną pozytywną formą wypowiedzi.

Komedia- utwór dramatyczny oparty na humorze, zabawny.


Komiczny- zabawny w życiu i literaturze. Główne rodzaje komiksów: humor, ironia, satyra.

Kompozycja- konstrukcja, układ i wzajemne powiązanie wszystkich części dzieła sztuki.

Legenda- dzieło stworzone przez fantastykę ludową, łączące w sobie to, co realne (wydarzenia, postacie) i fantastyczne.

Praca liryczna- utwór będący wyrazem myśli i uczuć autora wywołanych różnymi zjawiskami życiowymi.


Metafora- przeniesienie właściwości i działania jednych obiektów na inne, podobne do nich, ale oparte na zasadzie podobieństwa.

Monolog- mowa jednej osoby w dziele.

Nowela- gatunek narracyjny zbliżony zakresem do opowieści. Opowiadanie różni się od opowiadania ostrością i dynamiką fabuły.

Uosobienie- przenoszenie cech i właściwości istot żywych na istoty nieożywione.

Opis- werbalny obraz czegoś (krajobraz, portret bohatera, widok wnętrza domu itp.).

Parodia- zabawne, zniekształcone podobieństwo czegoś; komiczna lub satyryczna imitacja kogoś (czegoś).

Patos- w fikcji: wzniosłe uczucie, namiętna inspiracja, wzniosły, uroczysty ton narracji.

Sceneria- przedstawienie natury w dziele sztuki.

Opowieść- jeden z rodzajów dzieł epickich. Pod względem zakresu wydarzeń i postaci ta opowieść jest czymś więcej niż opowiadaniem, ale mniej niż powieścią.

Portret- obraz wyglądu bohatera (jego twarzy, sylwetki, ubioru) w pracy.

Poezja- dzieła poetyckie (liryczne, epickie i dramatyczne).

Wiersz- jeden z typów utworów liryczno-epickich: wiersz ma fabułę, wydarzenia (jak w utworze epickim) i otwarte wyrażenie przez autora swoich uczuć (jak w tekście).

Przypowieść- opowiadanie zawierające przesłanie religijne lub moralne w formie alegorycznej.

Proza- dzieła sztuki niepoetyckie (opowiadania, nowele, powieści).

Prototyp- prawdziwa osoba, która posłużyła pisarzowi za podstawę do stworzenia obrazu literackiego.

Fabuła- małe dzieło epickie opowiadające o jednym lub kilku wydarzeniach z życia osoby lub zwierzęcia.

Narrator- wizerunek osoby w dziele sztuki, w imieniu której opowiadana jest historia.

Rytm- powtarzanie jednorodnych elementów (jednostek mowy) w regularnych odstępach czasu.

Wierszyk- współbrzmienie zakończeń wersów poetyckich.

Satyra- ośmieszanie, obnażanie negatywnych aspektów życia poprzez ukazywanie ich w absurdalnej, karykaturalnej formie.

Porównanie- porównanie jednego zjawiska lub obiektu z innym.

Wiersz- linia poetycka, najmniejsza jednostka rytmicznie zorganizowanej mowy. Słowo „wiersz” jest często używane w znaczeniu „wiersza”.

Wiersz- krótki utwór poetycki wierszem.

Mowa poetycka- w przeciwieństwie do prozy, mowa jest uporządkowana rytmicznie, składająca się z podobnie brzmiących segmentów - wersów, zwrotek. Wiersze często mają rym.

Zwrotka- w utworze poetyckim zespół wersów (wersetów) stanowiących całość, o określonym rytmie, a także powtarzający się układ rymów.

Działka- rozwój akcji, bieg wydarzeń w utworach narracyjnych i dramatycznych, czasem lirycznych.

Temat- zakres zjawisk życiowych przedstawionych w pracy; co jest powiedziane w dziełach.

Fantastyczny- dzieła sztuki, w których powstaje świat niesamowitych, wspaniałych pomysłów i obrazów, zrodzony z wyobraźni pisarza.

Charakter literacki- obraz osoby w dziele literackim, stworzony z pewną kompletnością i wyposażony w indywidualne cechy.

Trochee- werset dwusylabowy z akcentem na pierwszą sylabę.

Fikcja- jednym z rodzajów sztuki jest sztuka słowa. Słowo w fikcji jest środkiem tworzenia obrazu, przedstawiania zjawiska, wyrażania uczuć i myśli.

Artystyczny obraz- osoba, przedmiot, zjawisko, obraz życia, twórczo odtworzony w dziele sztuki.

Język ezopowy- alegoria wymuszona, mowa artystyczna, pełna przeoczeń i ironicznych aluzji. Wyrażenie nawiązuje do legendarnego wizerunku starożytnego greckiego poety Ezopa, twórcy gatunku baśni.

Epigram- krótki wiersz satyryczny.

Epigraf- krótkie powiedzenie (przysłowie, cytat), które autor umieszcza przed dziełem lub jego częścią, aby pomóc czytelnikowi zrozumieć główną myśl.

Epizod- fragment dzieła sztuki, który jest w miarę kompletny.

Epitet- artystyczna definicja przedmiotu lub zjawiska, pomagająca żywo wyobrazić sobie przedmiot i poczuć stosunek autora do niego.

Epicka praca- dzieło sztuki, w którym autor opowiada o ludziach, otaczającym nas świecie i różnych wydarzeniach. Rodzaje dzieł epickich: powieść, opowiadanie, opowiadanie, bajka, bajka, przypowieść itp.

Humor- w dziele sztuki: przedstawienie bohaterów w zabawnej, komicznej formie; wesoły, dobroduszny śmiech, który pomaga człowiekowi pozbyć się niedociągnięć.

Jambiczny- werset dwusylabowy z akcentem na drugą sylabę

Simakova L. A. Literatura: Podręcznik dla klasy 7. zakulisowe depozyty początkowe z moich rosyjskich początków. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: il. - Język rosyjski.

Nadesłane przez czytelników serwisu

Treść lekcji notatki z lekcji i ramki pomocnicze prezentacja lekcji technologie interaktywne akcelerator metody nauczania Ćwiczyć testy, testowanie zadań i ćwiczeń online, prace domowe, warsztaty i szkolenia, pytania do dyskusji na zajęciach Ilustracje materiały wideo i audio fotografie, obrazy, wykresy, tabele, diagramy, komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, anegdoty, dowcipy, cytaty Dodatki streszczenia ściągawki wskazówki dla ciekawych artykułów (MAN) literatura podstawowy i dodatkowy słownik terminów Udoskonalanie podręczników i lekcji poprawianie błędów w podręczniku, zastąpienie przestarzałej wiedzy nową Tylko dla nauczycieli plany kalendarzowe programy szkoleniowe zalecenia metodyczne