Ekspozycja zlokalizowana
w jednej małej sali Muzeum Puszkina, jest atrakcyjna właśnie ze względu na swoją intymność, która pozwala szczegółowo przyjrzeć się twórczości dwóch wielkich Hiszpanów i przeczytać towarzyszące im komentarze.
Wystawę otwiera autoportret Goi – melancholijny mężczyzna około pięćdziesiątki w cylindrze ukazany jest z profilu i nie patrzy na widza, w jego spojrzeniu widać zmęczenie. Dali umieszcza swój obraz w przestrzeni nagiej, piaszczystej pustyni i nie od razu widać, że wydmy, na których spoczywa autoportret Goi, to w rzeczywistości krzywizny ciała sfinksa. Oczy mitycznego stworzenia są zamknięte: śpi i śni – w których mieszają się obrazy generowane przez wyobraźnię dwóch artystów. W takim środowisku spojrzenie Goi zdaje się zmieniać, przybierając wyraz dziecięcej ciekawości, a nawet odrobiny przebiegłości.
Na wystawę złożyły się 82 prace: 41 rycin Goi ze zbiorów muzeum i tyle samo rycin Dali ze zbiorów kolekcjonera Borisa Friedmana, który był kuratorem projektu. Cykl graficzny Dali i oryginalne „Caprichos” dzieli prawie dwa stulecia, ale umieszczone w jednej przestrzeni wyglądają szczególnie trafnie, potwierdzając starą prawdę: w zasadzie człowiek się nie zmienia. A problemy społeczne, pomimo zmiany reżimów politycznych, pozostają takie same.
„Przekonani, że krytyka ludzkich przywar i błędów, choć wydaje się być dziedziną oratorium i poezji, może być także przedmiotem malarstwa” – napisała gazeta „Diario de Madrid” 6 lutego 1799 r., ogłaszając rozpoczęcie sprzedaż „Caprichos” Francisco Goi - artysta wybrał do swojej twórczości spośród wielu ekstrawagancji i absurdów właściwych każdemu społeczeństwu obywatelskiemu, a także z powszechnych uprzedzeń i przesądów legitymizowanych zwyczajem, ignorancją lub własnym interesem, te, które uważał szczególnie nadaje się do ośmieszenia, a jednocześnie do ćwiczenia wyobraźni ”
Losy cyklu rycin „Caprichos”, nad którym Goya pracował od 1793 roku, okazały się dramatyczne – zjadliwa satyra na fundamenty społeczeństwa i ludzkie przywary nie mogła zadowolić rządzących. Sam ten kamień jest coś wart w ogrodzie króla i dworzan: „Życie na wysokim poziomie to karnawał, gdzie wszystko kryje się za maską. Wszystko tu jest obce: sukienka z cudzego ramienia, cudzy głos, maska zamiast twarzy. Tutaj wszyscy udają, wszyscy kłamią i nikt nikogo nie rozpoznaje. Na żądanie Inkwizycji wszystkie arkusze zostały skonfiskowane kilka dni po wejściu do sprzedaży, a artysta zmuszony był przeprosić króla Karola IV, któremu przekazał także wszystkie tablice akwafortowe wraz z niesprzedanymi drukami i stronami rękopiśmiennymi z jego komentarzami.
Salvador Dali pracował nad „Caprichos” w latach 1973–1977. Opierając się na rycinach swojego rodaka, albo wprowadza do nich dodatkowe postacie i elementy, albo uzupełnia tło, ale czasem ogranicza się jedynie do kolorystyki i nowych podpisów. Tym samym do jednego z najsłynniejszych obrazów „Sen rozumu rodzi potwory” Dali oprócz koloru dodaje symbol yin i yang, wyraźnie nawiązując do Freuda, którego teoria tak zafascynowała surrealistów. Czasem nowe podpisy brzmią ironicznie, wyraźnie próbując zredukować oskarżycielski patos Goi. Przykładowo scena przedstawiająca młodą kobietę odpychającą żebraczkę oznaczona jest w oryginale słowami „Niech jej Bóg przebaczy. To była jej matka.” Dali kontynuuje: „A także jej ojciec”. Niektóre podpisy Dalego przenoszą oryginalną fabułę na inny poziom, zamieniając kpinę w przerażający horror, jak w scenie „Kto tu jest zaczarowany?”, którą Dalí nazywa „Kto jest gwałcony”.
Każda para rycin zawiera kilka znaczeń i możliwych interpretacji, które ujawniają się właśnie w dialogu tych dzieł. W kontekście muzealnym ta gra semantyczna staje się jeszcze bardziej złożona, zmuszając widza do ciągłego balansowania na granicy przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Szczegóły w Posta-Magazine
Wystawa czynna do 12 marca
Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina (budynek główny, hala 31), ul. Wołhonka, 12
http://www.arts-museum.ru/
Dlaczego publiczność kocha satyrę? Dla przyjemności naśmiewania się z autorem z cudzych grzechów i radowania się własną pobożnością! Ale to nie jedyny powód, dla którego publiczność tłumnie przybyła do Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina na wystawę zatytułowaną „Caprichos. Goya i Dali” jeszcze przed jej otwarciem. Po pierwsze, obie nazwy są najsilniejszym magnesem. Po drugie, to, co narysował Goya, a następnie ukończył Dali, to coś więcej niż satyra, to fantasy - gatunek, do którego miłość, jak powiedziała dyrektor muzeum Marina Loshak, żyje w każdym z nas.
Francisco Goya, będąc nadwornym artystą Karola IV, ryzykował wyśmiewaniem zarówno świeckiej, jak i duchowej Hiszpanii tamtych lat. Cierpieli także zwykli obywatele. Próbował też na tym zarobić – wystawił na sprzedaż osiemdziesiąt rycin. Zapewnił opinię publiczną, że jego zjadliwość była wymierzona ogólnie w wady, bez wchodzenia w szczegóły osobiste. Niewinność nie zadziałała. Inkwizycja zadziałała. Musiałem przeprosić króla za jego bezczelność i dać mu dzieła z odręcznymi komentarzami do każdego z nich. 180 lat później Salvador Dali zdecydował się kontynuować swoją pracę wyjaśniającą i przedstawił swoją wersję Caprichos Goi.
Nie wiadomo, ile osób odwiedzi wystawę „Caprichos. Goya i Dali”, ale na wernisażu prasowym do każdej pracy było kilka telewizorów i aparatów fotograficznych. Pomimo tego, że Muzeum Puszkina wielokrotnie pokazywało tę serię rycin Francisco Goi, zarówno osobno, jak i w ramach wystaw łączonych.
"Na pytanie, dlaczego jest Was dzisiaj tak dużo, odpowiedź jest bardzo prosta. A oczekiwanie naszej publiczności, naszych widzów, którzy przez weekend próbowali przecisnąć się przez te drzwi, widząc nazwę wystawy, to też oczywiste, bo na tej wystawie w towarzystwie zgromadziło się dwóch artystów, których nazwiska są całkowicie święte” – zauważył dyrektor Muzeum Puszkina. Puszkina Marina Loshak.
Wystawa składa się z oryginalnych dzieł Francisco Goyi i ich interpretacji Salvadora Dali. Goya wydał w 1799 roku serię rycin pod ogólnym tytułem „Caprichos” w nakładzie 300 egzemplarzy. W pracach tych artysta ośmieszał, a co więcej, otwarcie kpił z zasad moralnych współczesnego społeczeństwa. Święta Inkwizycja wzięła sztukę Goi w swoje ręce. W 2006 roku Milos Forman nakręcił film „Duchy Goi” opowiadający tę historię. Od Inkwizycji, która swoim kolanem wypalała apostatów i heretyków, Goyę uratowało jedynie to, że był nadwornym artystą królewskim. Jednakże skonfiskowano mu tablice do grawerowania i skonfiskowano całe niesprzedane wydanie. Po 180 latach nic nie zagrażało Salvadorowi Dali: zasady moralne uległy zmianie. Dali, opierając się na kopiach dzieł Goi, uzupełnił je własnymi detalami i opatrzył nowymi napisami - po prostu narysował Goi rogi.
"Dali nie wykonał własnej pracy. To znaczy wady, problemy, które podniósł Goya, były tak powszechne, że nie musiał nic dodawać. Po prostu w jakiś sposób skomentował to z innego czasu - z XX wieku" - mówi kurator wystawy Boris Friedman.
„Caprichos” oznacza „modę”. I Dali czuł to bardzo dobrze, który jak wiadomo sam uwielbiał robić dziwne rzeczy. Wziął więc go i ozdabiał dzieła innych ludzi. No cóż, kto nie dodał wąsów do portretów w szkolnych podręcznikach?
Wystawa kameralna „Caprichos. Goya i Dali”, której otwarcie odbyło się w Muzeum Puszkina. A.S. Puszkina, zestawienie rycin Goi z cyklu „Caprichos” (1793-1799) ze zbiorów własnych muzeum oraz rycin Salvadora Dali, stworzonych przez niego na podstawie tej słynnej serii w latach 1973-1977, ze zbiorów Borisa Friedmana .
Kuratorzy projektu Boris Friedman i Polina Kozlova (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina) zaprezentowali po 41 rycin z każdej serii (początkowo liczyły 80 arkuszy), a także zajęli się nowym tłumaczeniem krótkich komentarzy Goi i tytułów Pracuje. Nawiasem mówiąc, tłumaczenia dokonała wspaniała hiszpańska uczona i tłumaczka Natalia Malinowska, znana zwłaszcza z tłumaczeń wierszy i manifestów Salvadora Dali.
Spotkanie dwóch znanych Hiszpanów w sali muzealnej ma wymiar nie tylko akademicki. Co więcej, nie tyle dzięki surrealiście XX wieku, ile dzięki ekspresji Goi i współbrzmieniu jego rycin z obecnym stuleciem.
Oczywiście odwołanie Dali do Caprichos Goi nie jest ani pojedynkiem, ani dialogiem. Jeśli w XIX wieku romantyk Hoffmann zauważył, że „chciałby pracować na sposób Callota”, artysty XVII wieku, to egocentryczny Dali raczej nie mógł o tym myśleć. Pracował w jeden sposób – własny, zawłaszczając i reinterpretując fantastyczne obrazy swojego poprzednika. Niespecjalnie przejmuje się „modernizacją” XVIII-wiecznych „caprichos”, choć nie przeszkadza mu dodanie ani słuchawki telefonicznej z przewodami prowadzącymi do papugi mówiącej, ani nawiązania do filmu swojego przyjaciela Buñuela „Un Chien Andalou” ... Ale ogólnie rzecz biorąc, aktualizacja wyraźnie nie jest jego pracą. Chętnie bawi się w swoją ulubioną zabawę, zmieniając akcenty, zamieniając tło w postacie, czy to skrzydlatego sfinksa, czy profil o ostrym nosie z kroplami smarków, zamieniając groteskowy orszak weselny w apetyczne danie („Co za poświęcenie!” Dali przemienia w „Jakie wiśnie”)... Naturalnie nie skąpi w dodaniu sporej dawki erotyki, wydobywając z podświadomości ze zręcznością magika obrazy znane widzom z wielu jego dzieł.
Ale tym, co sprawia Dali prawdziwą przyjemność, najwyraźniej jest możliwość metamorfoz, które tworzą pomost między Goi a Velazquezem, powiedzmy... Jedna z najtragiczniejszych akwafort Goi „Z tego kurzu...” i „Nic nie da się zrobić”, która malujemy obraz przygotowań do auto-da-fé od Świętej Inkwizycji – przy publicznym odczytaniu wyroku i pokucie nieszczęsnej kobiety oskarżonej o herezję, w interpretacji Dali zaczyna to przypominać „Kapitulację Bredy” Velazqueza („Kapitulacja Bredy” („ Spears”)... A kpina Goi z miejscowego Plyuszkina, ściskającego portfel, zamieni się w targi handlarzy dziełami sztuki z kolekcjonerem... Jednocześnie unikacze odwołują się do autorytetu... samego Dali: „ Dali powiedział, że Cezanne nie może się równać z Milletem.
Jednocześnie „zawłaszczenie” „Caprichos” Goi przez Salvadora Dali wydaje się dalekie od słynnego gestu Duchampa, który zamienił Mona Lisę w „kobietę z brodą” i wąsami. Zamiast elementów Dadaizmu Dali ma system zbudowany z niemal matematyczną precyzją. Racjonalność tę podkreśla także technika wykonania. Po „zwróceniu” wypukłego druku papierowego Goi na płycie miedzianej lub cynkowej Dali pracuje jako grawer, dodając potrzebne mu szczegóły, a następnie dodając kolor do wydruków. Nie, to nie Duchamp, nie Warhol, to Dali...
Oczywiste jest, że ryciny Dalego nie mają sensu, jeśli są uważane za „dyrygentów” twórczości Goi. Dali nie prowadzi do Goi, lecz oddala od artysty, którego cykl „Caprichos”, pomyślany jako ostra satyra społeczna na współczesną Hiszpanię, spotkał cierpliwy los. „Zbiór rycin o tematyce fantastycznej” trafił do sprzedaży w 1799 r. (jak podała gazeta „Diario de Madrid” 6 lutego 1799 r. – w perfumerii po cenie 320 reali za serię 80 rycin). Ale był w sprzedaży tylko przez cztery dni - Inkwizycja wystąpiła przeciwko artyście. Z 240 odbitek udało się sprzedać jedynie 27. Goya ocalił dzięki wstawiennictwu króla i jego pozycji artysty nadwornego. Ponadto uczynił mądry krok dyplomatyczny – zarówno prześcieradła, jak i deski ofiarował królowi w prezencie, udzielając im własnych wyjaśnień. A ponieważ sam artysta wyjechał w 1824 roku do Francji, XIX znał swoje „Caprichos” głównie z druków francuskich.
Niezwykle ciekawie byłoby dowiedzieć się na wystawie, jak postrzegano „Caprichos” Goi na przykład w Rosji. Dla porównania możemy przypomnieć sobie elegancką wystawę Fundacji In Artibus z 2015 roku „Chciałbym pracować na wzór Callota”, na której rymy Jacques’a Callota rymowały się z niemieckimi romantyczkami, zwłaszcza Hoffmannem i naszymi Oberiutami…
Porównanie tych dwóch wystaw nasuwa się samo, choćby dlatego, że dla Goyi doświadczenie „Caprichos” Callota było niewątpliwie bardzo ważne.
Na obecną wystawę dwóch wielkich Hiszpanów w Muzeum Puszkina. A.S. Puszkin ma zaplanowany doskonały program edukacyjny. Pierwszy wykład już dziś. Uznaj to za najlepszą wycieczkę do Hiszpanii na wakacje studenckie – z Goyą i Dali.
Czy przysięgasz z szacunkiem słuchać starszych dowódców i mentorów, sprzątać strychy, robić na drutach sieci, potrząsać tamburynem, wyć, piszczeć, gwizdać, szybować, smażyć, gotować, ssać, dmuchać i spieszyć się na pierwszy znak, gdzie ci rozkazano?
Przysięgam!
Więc zostałaś czarownicą! Zaczynaj!
Virginia Albaran Martin, członkini działu malarstwa Muzeum Prado (Madryt) i profesor na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu w Madrycie, opowie o historii powstania rycin „Caprichos” Francisco Goyi.
Wśród wykładowców przyjeżdżających do Moskwy jest zwłaszcza hiszpański pisarz i filozof, profesor Ignacio Gomez de Liaño, który przyjaźnił się z Dali. Podzieli się wspomnieniami ze spotkań z Dali.
Wykłady zapowiada Nicole Rigal, która drukowała akwaforty do siedmiu wydań livre d'artiste Salvadora Dali i dobrze go znała.Prowadzi jedną z najstarszych drukarni we Francji.Pracownię Atelier Regal założył jej dziadek Edmond Rigal. Ten sam, który w latach dwudziestych drukował wszystkie publikacje słynnego artysty i animatora Aleksandra Aleksiejewa.
Przyjedzie także dyrektor Muzeum Domu Picassa w Maladze, José Maria Luna Aguilar, który opowie o powiązaniu wątków „Caprichos” Goi z sytuacją historyczną w Hiszpanii końca XVIII wieku.
Cykl Goi „Caprichos” składający się z 41 rycin z oryginalnymi komentarzami artysty, a także tych samych rycin, poprawionych i zinterpretowanych na nowo przez Salvadora Dali, będzie można oglądać w Puszkinskim od 24 stycznia do 12 marca
Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina
24 stycznia - 12 marca 2017 r
Budynek Główny, pokój 31
Moskwa, ul. Wołhonka, 12
Zaprezentowana zostanie kolekcja grafik Goi ze zbiorów Muzeum Puszkina, a cykl „Goi's Caprichos” autorstwa Salvadora Dali zostanie zaprezentowany ze zbiorów Borisa Friedmana. XIX-wieczne ryciny z oryginalnych tablic z 1799 r. wykonał Goya techniką akwaforty akwatintą. Prace Salvadora Dali zostały wykonane techniką akwaforty, suchej iglicy i pochóru oraz druku na heliograwiurach z oryginalnych akwafort Goi.
Każdej parze arkuszy Goi i Dali towarzyszy komentarz Goi. Wystawa przedstawia zatem tekst literacki (komentarze Goi) i ilustracje do niego (ryciny Goi i Dali). Taki projekt wystawy pozwoli widzowi lepiej zrozumieć, czego dokonali artyści, poczuć współczesne brzmienie dzieła sztuki powstałego ponad dwieście lat temu i kontynuowanego w XX wieku.
Jednym z szczytów twórczości graficznej Francisco Goyi jest stworzenie przez niego serii rycin „Caprichos”. Caprichos (włoskie capricci; francuskie caprices; hiszpańskie caprichos) to szczególny gatunek, który rozwinął się w sztuce Europy Zachodniej na przełomie XVI i XVII w., polegający na tworzeniu w sztukach wizualnych, muzyce czy poezji szeregu zachcianek, dziwactwa lub fantazje, które łączy jakiś temat.
Pierwsze szkice do cyklu „Caprichos” artysta stworzył w 1793 roku. W swojej ostatecznej formie cykl graficzny został zaprojektowany przez niego w 1799 roku. Sam Goya nazwał tę serię „Kolekcją grafik o tematyce fantastycznej”.
Wszystkie wątki cyklu „Caprichos” opowiadają o współczesnych realiach życia politycznego i społecznego artysty w Hiszpanii, która przeżywała wówczas głęboki kryzys. Kolejnym wątkiem cyklu jest historia szczęśliwej i tragicznej miłości artysty do księżnej Cayetany Alby. W swoich pracach występuje w roli krytyka moralności publicznej, konsekwentnie odsłaniając ukryty sens rzeczywistości i burząc dotychczasowe fundamenty starego świata. Wśród rozwijanych przez niego wątków znajdują się samooszukiwanie i pozory, kobieca frywolność i nieszczęście, metafora ludzkiego świata jako zwierzęcia, sen rozumu i przebudzenie ludzkiej świadomości. Goya złośliwie i sarkastycznie wyśmiewał Hiszpanię: wady zwykłych ludzi, hipokryzję szlachty, kręgów dworskich, pary rządzącej, kościoła, inkwizycji.
Bardziej szczegółowego komentarza wymagała złożona konstrukcja serii graficznej składającej się z 80 rycin. Sam Goya był pierwszym, który to dał. Na jednym z albumów podarowanych królowi przez artystę, własnoręcznie sporządzono dodatkowe objaśnienia do każdej z kartek. Ten tak zwany „oficjalny komentarz” Goi, znajdujący się w albumie przechowywanym w Muzeum Prado, stanowi podstawę większości współczesnych publikacji Caprichos. W ramach tej wystawy dokonano nowego tłumaczenia na język rosyjski wszystkich komentarzy Goi do rycin serii graficznej. Aby lepiej zrozumieć, co stworzył artysta, należy rozpatrywać tę serię w połączeniu z jego komentarzami.
Prawie 180 lat po publikacji serii graficznej Francisco Goyi jego rodak Salvador Dali, jeden z czołowych przedstawicieli nurtu surrealizmu w sztuce XX wieku, przedstawił swoje odczytanie treści i znaczenia rycin stworzonych przez Goyę. Dali postrzegał arkusze „Caprichos” jako coś bliskiego jego własnej, surrealistycznej metodzie.
Bazując na serii 80 rycin Goi, powtórzonych specjalnie na potrzeby tej pracy w technice heliograwiury, artysta wprowadza do obrazów Goi dodatkowe postacie, detale i elementy barwne, wykorzystując techniki suchej igły, akwaforty i pochóru. W niektórych przypadkach reinterpretuje postacie z rycin Goi, w innych dodaje własne postacie. Dali tworzy nowe znaczenia, nadając całej serii inny wygląd i charakter. Uzupełniając tło, przedstawiające słynne już „ciekające” zegary czy rekwizyty, artysta umieszcza postacie Goi we własnej przestrzeni. Czasami po prostu podąża za obrazami Goi, nie naruszając ani obrazu, ani elementu semantycznego podpisu, posługując się jedynie kolorowaniem. Albo więc komentuje twórczość Goi, albo włącza do swojej zabawy swoich bohaterów, a czasem wchodzi w dialog ze swoim wielkim rodakiem.
Zasadniczą cechą twórczości Dalego z cyklem graficznym jest zastąpienie wszelkich nazw obrazów nadanych przez Goyę komentarzami samego Dalego, które nie tyle wyjaśniają wątki, ile wyznaczają inną linię ich interpretacji, uzupełniając fantazje Goi fantazjami Dalego. surrealistyczne wizje, które niemal dwa wieki później wchodzą w swego rodzaju dialog z wielkim poprzednikiem. Na wystawie i towarzyszącej jej publikacji po raz pierwszy zamieszczono tłumaczenie na język rosyjski imion nadanych przez Dali. Do zagadki Francisco Goi Salvador Dali dodał własną.
Podobnie jak Caprichos Goi, cykl Dali zaczyna się od autoportretu Goi. Dali umieszcza go w zmniejszonej formie wewnątrz postaci sfinksa leżącego na tle pustynnego krajobrazu. Z ciała sfinksa otwiera się skrzynka wiatrów, a w tle wyłania się profilowana czarna sylwetka w starożytnym hiszpańskim kostiumie. Oczy sfinksa są zamknięte, co potęguje wrażenie snu, w który Dali zanurza wszystkie obrazy. Dla niego Sfinks symbolizuje tajemnicę i jest rozwiązywany w tradycyjny dla artysty sposób: gładkie opracowanie tonalne tworzy efekt akwareli, kontury postaci obrysowane są najdrobniejszą linią; jego oczy są zamknięte - śpi, śni o tym, jak rodzi się ten świat w głowie Goi.
Wystawie towarzyszy bogaty program wykładów. Do udziału w nim zaproszono czołowych ekspertów zagranicznych. Virginia Albaran Martin, członkini działu malarstwa Muzeum Prado (Madryt) i profesor na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu w Madrycie, opowie o historii powstania serii rycin „Caprichos” Francisco Goyi . Dużym zainteresowaniem miłośników sztuki będzie spotkanie ze słynną francuską drukarką, autorką kilku publikacji na temat technik drukarskich, Nicole Rigal. Nicole Rigal drukowała akwaforty do siedmiu wydań livre d'artiste Salvadora Dali i była z nim dobrze zaznajomiona.Wydrukowała także serię rycin „Caprichos” Dalego prezentowanych na wystawie, o której planuje wygłosić odrębny wykład. osiągnięto także porozumienie w sprawie przyjazdu do Moskwy w czasie prac nad wystawą hiszpańskiego pisarza i filozofa, profesora Ignacio Gómeza de Liaño, bliskiego przyjaciela Dali, autora książki wspomnień o artyście, podczas jego wizyty w Muzeum opowie o swoich spotkaniach z Dalim.Dokładne daty planowanych wydarzeń można znaleźć na stronie internetowej Muzeum.
Otwarcie wystawy zbiega się z wydaniem odrębnej publikacji „Caprichos. Goya. Dali.” Podczas wystawy odbędzie się prezentacja książki. Odwiedzający wystawę spotkają się z pracownikami wydawnictwa, autorem, a także odbędzie się dyskusja z udziałem czołowych ekspertów rosyjskich i zagranicznych.
Od jutra wokół Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina ustawiają się kilometrowe kolejki. Otwiera się tam wystawa prac Salvadora Dali. Z Hiszpanii – z teatru-muzeum artysty przywieziono 25 płócien i grafik. Specjalnie na tę wystawę Puszkinski wymyślił nowy sposób zaprojektowania wystawy.
W ostatnich dniach za ciężką kurtyną starannie ukryto przed zwiedzającymi słynną klatkę schodową Muzeum Puszkina. Powinni widzieć to tylko tak, jak inny artysta, Boris Messerer, przeznaczył to na wystawę Salvadora Dali. Na przykład kostiumy powinny unosić się w powietrzu, witając gości. Dyrektor muzeum, Irina Antonova, również się martwi: czy ludzie będą ich uderzać głowami.
Nie bez powodu Boris Messerer nazywany jest scenografem wystawy, choć wcale nie przygotowuje spektaklu. Po prostu skandaliczny Salvador Dali zamienił każde swoje publiczne wystąpienie w przedstawienie teatralne. Dlatego tym razem ważne jest, aby zaangażować wszystkich jego fanów w jedną wielką grę.
Szczególne znaczenie miały także ogromne jaja i piramidy z masy papierowej. Powtórzenie dekoracji gzymsu Muzeum-Teatru Dali w hiszpańskim mieście Figueres. Tam artysta wystawiał po raz pierwszy i tam, tuż pod podłogą muzeum, został pochowany. Pożyczając na wystawę 25 obrazów i 90 grafik, Puszkinski był przede wszystkim pewien ich autentyczności. W końcu Dali stworzył tę kolekcję osobiście. Aby jednak obrazy poczuły się jak w domu w obcym otoczeniu, z sąsiednich pomieszczeń przeniesiono odlewy starożytnych rzeźb. W końcu często byli źródłem inspiracji dla Dali.
Aby zwiedzający nie zadawali zbędnych pytań, np.: „Co ma z tym wspólnego Wenus z Milo?”, rzeźbę umieszczono w taki sposób, aby wzrok z niej od razu padał na szkic do obrazu „Halucynogenny Torrero” .” A nawet trudno policzyć, ile razy Dali wykorzystał w tym dziele rozpoznawalną sylwetkę słynnego posągu.
W dialogu z Diego Velazquezem i jego obrazem „Las Meninas” Salvador Dali stworzył kiedyś własne arcydzieło. „Autoportret z szyją Rafaela” to chyba najsłynniejsze dzieło Dalego sprowadzone do Moskwy. Często, aby przekazać znaczenie tego, co widział we śnie, artysta wymyślał równie niesamowite imiona. „Nos Napoleona przemieniony w kobietę w ciąży, która jak smutny cień przechadza się wśród starożytnych ruin”. Lub „Pięćdziesiąt abstrakcyjnych obrazów, które w odległości dwóch metrów tworzą trzy portrety Lenina jako Chińczyka, a z sześciu metrów zamieniają się w głowę królewskiego tygrysa”. Ale teraz jest jasne, dlaczego obraz „Dziwność” był kiedyś uważany za ulegający gustom tłumu.
„Modna sylwetka, damska sukienka w stylu lat 35-tych, w której namalowano ten obraz. Sofa jest w kolorach, które były po prostu modne w tamtych czasach. No i oczywiście zamek, który stopniowo migrował z marynarek dopiero w tamtych lat piloci i kierowcy po torebki i stroje” – wyjaśnia Aleksiej Pietuchow, kustosz Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina.
Oprócz grafik, w tym wielu ilustracji do Don Kichota, po raz pierwszy zostaną pokazane także unikalne fotografie z rodzinnego albumu Salvadora i Gala Dali. Prawie przez całe życie, urodzona jako Elena Dyakonova, była żoną i muzą najbardziej szalonego z geniuszy XX wieku. Jej twarz można znaleźć na prawie każdym jego obrazie. A ten maleńki portret Gali z dwoma jagnięcymi żebrami na ramieniu to szczególne wyznanie miłości.
"Gala według Dali była bardzo apetyczną kobietą. Powiedział: po prostu chcesz ją cały czas jeść. I żeby przekazać swoją pasję do niej, ten obraz przedstawił ją razem z żeberkami jagnięcymi" - mówi przedstawicielka Fundacji Gala – Salvador Dali” (Hiszpania) Irene Sibien.
Wszystkie te skarby pozostaną w Moskwie na specjalnych warunkach. W halach wystawowych jest zauważalnie chłodniej niż w pozostałych. A kuratorzy i przewodnicy podziwiają szkło, które w ogóle nie odbija światła, dzięki czemu doskonale widać nawet najdrobniejsze szczegóły, z których każdy niewątpliwie skrywa tajemnicę wielkiego Salvadora Dali.