Performance muzyczny jako sposób twórczego wyrażania siebie w sztuce. Akumulacja i uogólnienie wrażeń muzycznych i słuchowych uczniów klas drugich w drugim kwartale. Wykonanie znanych piosenek, udział w śpiewie zbiorowym, gra na elementarnych instrumentach muzycznych, przekazywanie wrażeń muzycznych uczniów
Lekcja 17 Skomponuj piosenkę.
Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Obserwacja sztuki ludowej. Folklor muzyczny i poetycki Rosji: pieśni, tańce, tańce okrągłe, gry dramatyzacyjne. Muzyka ludowa i profesjonalna. Porównanie melodii dzieł S.S. Prokofiewa, P.I. Czajkowskiego, poszukiwanie cech, które czynią je powiązanymi z melodiami i melodiami ludowymi. Improwizacje wokalne i instrumentalne z dziećmi na temat tekstów pieśni ludowych, dowcipów, określenia ich podstaw gatunkowych i cech charakterystycznych. Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Obserwacja sztuki ludowej. Folklor muzyczny i poetycki Rosji: pieśni, tańce, tańce okrągłe, gry dramatyzacyjne. Ucząc się gry rosyjskich pieśni ludowych „The Red Girls Came Out”, „Boyars i We Came to You”, dzieci poznają metody wyrażania folkloru pieśni: werbalną wymowę tekstu o charakterze piosenki, opanowując ruchy w „grą polegającą na odgrywaniu ról”.
Lekcja 18 Wiosenne spotkanie.
Muzyka w obrzędach i zwyczajach ludowych. Ludowe tradycje muzyczne ojczyzny. Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Rosyjskie święto ludowe. Folklor muzyczny i poetycki Rosji. Nauka piosenek karnawałowych i wiosennych, zabaw, instrumentalnego wykonywania melodii tanecznych.
Temat części V: „W teatrze muzycznym” (5 godz.)
Lekcja 19
Intonacja i analiza figuratywna znanych już dzieł literackich i muzycznych.
Lekcja 20
Piosenka, taniec, marsz jako podstawa do powstania bardziej złożonych gatunków - opery. Intonacje muzyczne i mowy. Nauka piosenki „Pieśń-argument” G. Gładkowa (z filmu „Noworoczne przygody Maszy i Witii”) w formie muzycznego dialogu. Uogólnione pojęcie o głównych figuratywno-emocjonalnych sferach muzyki i różnorodności gatunków muzycznych. Opera. Teatry muzyczne. Teatr muzyczny dla dzieci. Głosy śpiewające: dziecięce, żeńskie. Chór, solista, tancerz, baletnica. Piosenka, taniec, marsz w operze i balecie.
Uogólnione pojęcie o głównych figuratywno-emocjonalnych sferach muzyki i różnorodności gatunków muzycznych. Balet. Rozwój muzyczny w balecie.
Lekcja 21 Magiczna różdżka dyrygenta.
Teatry muzyczne. Opera, balet. Orkiestra symfoniczna. Uogólnione pojęcie o głównych figuratywno-emocjonalnych sferach muzyki i różnorodności gatunków muzycznych. Opera, balet. Orkiestra symfoniczna. Rozwój muzyczny w operze. Rozwój muzyki w wykonaniu. Rola dyrygenta, reżysera, artysty w tworzeniu spektaklu muzycznego. Gesty dyrygenta.
Lekcja 22 Sceny z opery.
Opera. Rozwój muzyczny w zestawieniu i zderzeniu ludzkich uczuć, tematów, obrazów artystycznych. Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna; solo, chóralnie, orkiestrowo. Formy konstrukcji muzyki.
Lekcja 23 Uwertura. Finał.
Opera. Rozwój muzyczny w zestawieniu i zderzeniu ludzkich uczuć, tematów, obrazów artystycznych. Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna; solo, chóralnie, orkiestrowo. Rozumienie ogólnych praw muzyki: rozwój muzyki – ruch muzyki. Uwertura do opery.
Temat odcinka VI: „W sali koncertowej” (5 godz.)
Lekcja 24 Bajka symfoniczna „Piotr i wilk”.
Instrumenty muzyczne. Orkiestra symfoniczna. Portrety i obrazy muzyczne w muzyce symfonicznej. Główne środki wyrazu muzycznego (barwa). Instrumenty muzyczne. Orkiestra symfoniczna. Zapoznanie z wyglądem, barwą, możliwościami wyrazowymi instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej. Portrety muzyczne w muzyce symfonicznej. Rozwój muzyczny w zestawieniu i zderzeniu ludzkich uczuć, tematów, obrazów artystycznych. Główne środki wyrazu muzycznego (barwa).
PRZYKŁADOWY PROGRAM MUZYCZNY Klasy 1-4
Notatka wyjaśniająca
Celem nauki muzyki w szkole podstawowej jest osiągnięcie następujących celów cele:
# tworzenie podstawy kultury muzycznej poprzez emocjonalne, aktywne postrzeganie muzyki;
# wychowanie wartość_emocjonalna stosunek do sztuki, gust artystyczny, uczucia moralne i estetyczne: miłość do bliźniego, do swego ludu, do Ojczyzny; szacunek dla historii, tradycji, kultury muzycznej różnych narodów świata;
# rozwój zainteresowanie muzyką i działalnością muzyczną, myślenie figuratywne i skojarzeniowe oraz wyobraźnia, pamięć i słuch muzyczny, głos śpiewu, zdolności wychowawcze i twórcze w różnych rodzajach aktywności muzycznej;
# rozwój dzieła muzyczne i wiedza o muzyce;
# mistrzostwo umiejętności praktyczne w działalności edukacyjnej i twórczej: śpiew, słuchanie muzyki, gra na elementarnych instrumentach muzycznych, plastyka muzyczna
bezczelny ruch i improwizacja.
Cele ogólnokształcącej edukacji muzycznej realizowane są poprzez system kluczy zadania rozwoju osobistego, poznawczego, komunikacyjnego i społecznego.
Słuchać muzyki. Doświadczenie emocjonalno-figuratywnego odbioru muzyki, różniącej się treścią, charakterem i środkami wyrazu muzycznego. Wzbogacenie wyobrażeń muzyczno-słuchowych o intonacyjnym charakterze muzyki w całej jej różnorodności typów, gatunków i form.
Śpiewanie. Autoekspresja dziecka w śpiewie. Ucieleśnianie obrazów muzycznych w nauce i wykonywaniu utworów. Opanowanie umiejętności wokalno-chóralnych i zdolności do przekazywania intencji muzycznych, improwizacji.
tworzenie muzyki instrumentalnej. Muzykowanie zbiorowe i indywidualne na elementarnych i elektronicznych instrumentach muzycznych. Nauka i wykonywanie muzyki_
rock działa. Doświadczenie w działalności twórczej (kompozycja, improwizacja).
Ruch muzyczny #plastyczny. Ogólna koncepcja plastikowych środków wyrazu. Indywidualne_osobiste wyrażanie figuratywnej treści muzyki poprzez plastyczność. Zbiorowe formy działalności w tworzeniu kompozycji muzyczno-plastycznych. Improwizacje taneczne.
Dramatyzacja dzieł muzycznych. Teatralne formy działalności muzyczno-twórczej. Zabawy muzyczne, inscenizacja pieśni, tańce, zabawy teatralne. Wyrażanie treści figuratywnej dzieł muzycznych za pomocą środków wyrazu różnych sztuk.
Główne treści kształcenia w przykładowym programie reprezentują następujące nurty treściowe: „Muzyka w życiu człowieka”, „Podstawowe prawa sztuki muzycznej”, „Muzyczny obraz świata”. Taka konstrukcja programu pozwala na różnorodne możliwości strukturyzowania treści podręczników, różne rozmieszczenie materiałów edukacyjnych i czas na ich studiowanie. Zapewnia się rezerwę czasu wolnego na naukę – 15 godzin studiów na 4 lata akademickie. Rezerwa ta umożliwia twórcom programów objętych prawami autorskimi wypełnienie określonych linii treści według własnego uznania.
Muzyka w życiu człowieka. Początki muzyki. Narodziny muzyki jako naturalnego przejawu kondycji ludzkiej. Dźwięk otaczającego życia, natury, nastrojów, uczuć i charakteru osoby.Uogólnione pojęcie o głównych figuratywno-emocjonalnych sferach muzyki oraz różnorodności gatunków i stylów muzycznych. Piosenka, taniec, marsz i ich odmiany. Piosenka, taniec, marsz. Opera, balet, symfonia, koncert, suita, kantata, musical.
Ludowe tradycje muzyczne Ojczyzny. Obserwacja sztuki ludowej. Muzyczny i poetycki folklor Rosji: pieśni, tańce, akcje, rytuały, łamańce językowe, zagadki, gry dramatyzacyjne. Uogólnione przedstawienie przeszłości historycznej w obrazach muzycznych. Muzyka ludowa i profesjonalna. Kompozycje kompozytorów krajowych o Ojczyźnie. Muzyka duchowa w twórczości kompozytorów.
Podstawowe prawa sztuki muzycznej. Intonacyjno-figuratywny charakter sztuki muzycznej. Ekspresja i figuratywność w muzyce. Intonacja jako wewnętrzny stan dźwięczny, wyrażanie emocji i odzwierciedlenie myśli.Intonacje muzyczne i mowy. Podobieństwo i różnica Intonacja jest źródłem elementów mowy muzycznej. Główne środki ekspresji muzycznej (melodia, rytm, tempo, dynamika, barwa, harmonia itp.). Mowa muzyczna jako sposób porozumiewania się ludzi, jej wpływ emocjonalny na słuchaczy. Kompozytor – wykonawca – słuchacz. Mowa muzyczna jako dzieła kompozytorów, przekaz informacji wyrażonej w dźwiękach. Polisemia mowy muzycznej, wyrazistość i znaczenie Notacja muzyczna jako sposób utrwalenia mowy muzycznej Elementy notacji muzycznej. System znaków graficznych do nagrywania muzyki. Współczesny zapis muzyczny, pięciolinia. Nagrywanie nut - znaki do oznaczania dźwięków muzycznych.
Rozumienie ogólnych wzorców muzyki: rozwój muzyki – ruch muzyki. Rozwój muzyki w wykonaniu. Rozwój muzyczny w zestawieniu i zderzeniu ludzkich uczuć, tematów, obrazów artystycznych.
Formy konstrukcji muzyki jako uogólniony wyraz treści artystyczno-figuratywnej dzieł. Formy jednoczęściowe, dwu- i trzyczęściowe, wariacje, rondo itp.
Muzyczny obraz świata. bogactwo intonacyjne świata. Ogólne poglądy na temat życia muzycznego kraju. Dziecięce zespoły chóralne i instrumentalne, zespoły pieśni i tańca. Wybitne zespoły wykonawcze (chóralne, symfoniczne). Teatry muzyczne. Konkursy i festiwale muzyków. Muzyka dla dzieci: audycje radiowe i telewizyjne,
filmy wideo, nagrania dźwiękowe (CD, DVD).
Różne rodzaje muzyki: wokalna, instrumentalna;
solo, chóralnie, orkiestrowo. Głosy śpiewające: dziecięce,
kobieta, mężczyzna. Chóry: dziecięcy, żeński, męski, mieszany. Instrumenty muzyczne. Orkiestry: symfoniczne, dęte, instrumenty ludowe Ludowa i profesjonalna twórczość muzyczna różnych krajów świata. Różnorodność tradycji etniczno-kulturowych, ugruntowanych historycznie. Regionalne tradycje muzyczno-poetyckie: treść, sfera figuratywna i język muzyczny.
Uporow Ignacy
Początki rosyjskiej pieśni ludowej. Drugie życie muzyki ludowej w remiksach, filmach, scenografii.
Pobierać:
Zapowiedź:
MOU „Szkoła Średnia nr 79”
Konkurs projektów „Pierwsze kroki”
Muzyka ludowa:
Tradycja i innowacja
Artysta - Uporov Ignat
Uczennica klasy 4
MOU „Szkoła Średnia nr 79”
Nauczyciel - Uporova I.A.
Perm, 2009
Strona
1. Wprowadzenie ………………………………………………………… .4
2. Muzyka ludowa: tradycje
2.1. „Skąd jesteś, Rosjanin, pochodzisz, muzyka…”………5
2.2. Różnorodność gatunkowa pieśni ludowych……………6
2.3. Folklor muzyczny ……………………………… 7
2.4. Instrumenty ludowe ……………………………….. 7
3. Muzyka ludowa: innowacja…………………………………... 8
- Wniosek…………………………………………………………. 9
- Bibliografia……………………………………………………… 10
- Aplikacja muzyczna……………………………………………... ...11
NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA
Ten projekt jest istotny i interesujący dla każdej osoby - muzyka lub laika. W końcu wszystkie pieśni ludowe opowiadają o naszym życiu. Sztuka ludowa jest szkołą wychowania patriotycznego.
Dziecko rośnie od kołysanek do eposów, przygotowując się do zrozumienia złożonego świata. Folklor zwraca uwagę dzieci i młodzieży na historię i kulturę ich ojczyzny. Pieśni ludowe przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju jednostki.
Piosenka i muzyka pomagają pokonać barierę językową i kulturową pomiędzy dziadkami i wnukami.
Struktura pracy jest następująca:
Część druga ukazuje genezę pieśni ludowej, jej bogactwo. Przybliża folklor muzyczny i różnorodne instrumenty muzyczne.
Część trzecia ukazuje rolę pieśni ludowych w życiu człowieka, tradycji i innowacjach.
Aplikacja tego utworu zawiera aplikację muzyczną, utwory muzyczne z melodiami ludowymi we współczesnych aranżacjach, a także prezentację i filmy.
1. Wstęp
Rola pieśni ludowej w życiu człowieka
Zwyczaje naszych przodków są daleko,
i dzisiaj bardzo blisko. Są ukryte
w rękopisach, archiwach, w wielu żywych
cechy naszych czasów. A nawet zdeptany
wydawało się, że czysto, ożywają w sercach.
MM. Gromyko
slajd 3 Rosyjska pieśń ludowa jest skarbnicą pieśniarstwa, „przykładem prawdy i piękna”, bezcennym dobrem narodu rosyjskiego, który jest przedstawicielem Rosji, a przez to rzecznikiem jej interesów, historii i kultury. Rosyjska pieśń ludowa jest wyznaniem narodu słowiańskiego na temat Rosji, jej wielkiej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
„Jako szczyt poezji ludowej, gdzie słowo ma ogromne znaczenie: „pieśń oddziałuje, a melodia przychodzi sama”, powiedzieli w dawnych czasach, rosyjskie pieśni ludowe pozostawiają ślad wzniosłego stanu i iluminacji w społeczeństwie dusza wszystkich swoimi melodiami, mówiąc o duchowych cechach Rosjanina. Obejmując całe jego życie, wyrażają jego losy, sposób życia, pracę, świat duchowy i cechy charakteru, dlatego mają ogromne bogactwo swojego różnorodnego i różnorodnego arsenału, niepowtarzalność ich odcieni-intonacji: te melodie są czasem wysublimowanie proste , surowe, kontemplacyjne, czasem czułe, wzruszające, smutne, czasem psotne, drwiące, ironiczne pieśni o miłości, weselne, obrzędowe, taneczne, pracy, woźnicowskie itp.” 1
Rosyjskie pieśni ludowe były i pozostają kochane przez swój lud, mają specjalną drogę do ludzkiej duszy: czynią nas milszymi, czystszymi i silniejszymi, uzdrawiając nasze dusze.
Na bazie pieśni ludowej, ludowej kultury śpiewu, wszystkich współczesnych akademickich zawodowych kultur i szkół wokalnych powstały i rozwinęły się, ukształtowały się charakterystyczne znaki i cechy narodowych kultur muzycznych. Znajomość pieśni ludowej poszerza zrozumienie ludowego języka muzycznego i poetyckiego.
A dziś rosyjska pieśń ludowa żyje wśród ludzi swoją własną gamą obrazów, oryginalną ekspresją muzyczną, swoim „tkaniem”, ubraną w szaty artystycznej prawdy, która sama w sobie głęboko porusza, rodząc uczucia.
Niemniej jednak rosyjska pieśń ludowa wzbogaciła i wzbogaca dziś wszystkie gatunki muzyczne. Śpiewane kompozycje ludu były śpiewane i dziś są śpiewane przez indywidualnych śpiewaków, którzy posiadają naturalne głosy, zachowując dla obecnego pokolenia ludzi sztukę śpiewania - mówienia, zwłaszcza dla rosyjskiej młodzieży, która musi uświadomić sobie największą wartość, duchowe piękno, bezgraniczną muzykalność , które ukryte są w rosyjskiej pieśni ludowej.
1
Witwicki K.Z. „Uduchowione Bel Canto”. - Książka Perm Typografia LLC, 1990
4
2. Muzyka ludowa: tradycje
„Skąd jesteś, Rosjanin, pochodzisz, muzyka…”
Skąd jesteś, Rosjaninie?
Powstała muzyka?
Czy na otwartym polu,
Czy to jest w zamglonym lesie?
Czy w radości? W bólu?
Albo gwizdek ptaka?
Powiedz mi gdzie
Smutek w Tobie i waleczność?
W czyim sercu biłeś
Od samego początku?
Jak przyszedłeś?
Jak brzmiałeś?
Przyleciały kaczki
Zrzucili rury.
Przyleciały gęsi
Upuścili harfę.
Czasem są wiosenne
Znaleziono, nie zdziwiłem się.
A co z piosenką?
Z piosenką
Urodzony na Rusi.
G. Sieriebriakow
Wiele pieśni ludowych powstało w odległych od nas czasach, kiedy nikt nie uczył się muzyki, kiedy nie było instrumentów muzycznych, szkół muzycznych (i zwykłych też), kiedy spotkanie osoby znającej się na muzyce było prawie niemożliwe. Piosenki komponowali wówczas samoucy, amatorzy i mistrzowie śpiewu i gry na wymyślonych przez siebie instrumentach. Byli to bardzo utalentowani ludzie – widać to po wielu pięknych starych piosenkach, które do nas dotarły.
Najstarsze pieśni ludowe (chłopskie) komponowano na wsi, później w miastach (robotnicze, rewolucyjne). Melodia i słowa były prawie zawsze komponowane w tym samym czasie, często przez tę samą osobę. Pieśń ludowa powstała w pracy, jest integralną częścią egzystencji chłopów, to są ich radości i smutki, święta, zimowe spotkania ...
Pieśni ludowych nie spisano (w końcu komponowali je ludzie, którzy nie umieli czytać i pisać), ale śpiewano je ze słuchu, przechodząc od osoby do osoby, od rodziny do rodziny, od wsi do wsi, od pokolenie za pokoleniem. slajd 4
Znajomość sztuki ludowej zaczyna się od kołyski, od kołysanek, tłuczków, rymowanek. Stare rosyjskie słowouśpić, uśpićznaczy nie tylko mówić, przekonywać, ale także mówić. Często śpiewali duchowe wersety do kołysanek. Kołysanka usypia, uspokaja. Kołysanki to spiski, amulety oparte na magicznej mocy oddziaływania słów i muzyki.
Dziecko od pierwszych minut swojego życia znajduje się nie w chaosie dźwięków, ale w mocy słowa i muzyki. Nawet najzwyklejszym łykom towarzyszyły piosenki – zdania. Dzięki temu w niezauważalny sposób już w wieku dwóch, trzech lat dziecko jest w pełni przygotowane do samodzielnej twórczości. Ukończył niezbędną szkołę muzyczną i twórczą(Zobacz Dodatek muzyczny, s. 10)
Różnorodność gatunkowa pieśni ludowych
Gatunek to francuskie słowo oznaczające historycznie ustalony typ, rodzaj dzieła w sztuce. W muzyce wyróżnia się następujące gatunki:
- Według sposobu wykonania (wokal – solo, zespół (kilka osób), chór; wokal – instrument; instrument – solo, zespół i orkiestra)
- Po wcześniejszym umówieniu (marsz, taniec, piosenka, kołysanka, piosenka itp.)
- Według miejsca i warunków występu (teatr, koncert, muzyka kameralna itp.)
slajd 5 „Pieśń jest duszą ludu” – słyszymy od muzyków. D. B. Kabalewski nazwał piosenką jednego z trzech wielorybów, na których opiera się cała muzyka. Istnieją bardzo różne piosenki: kołysanki, żarty dla dzieci, rymowanki, zwiastuny, pieśni weselne, przeciągłe, liryczne piosenki opowiadające o kobiecym losie, eposy opowiadające o wyczynach starożytnych bohaterów. W pieśniach, niczym w swego rodzaju encyklopedii ludowej, opowiadane jest całe życie ludzkie, to znaczy treść gatunkowa rosyjskich pieśni ludowych jest różnorodna.
W rosyjskiej wiosce piosenka towarzyszyła człowiekowi dosłownie przez całe życie. Piosenki kołysały dziecko w niepokoju, starsze dzieci śpiewały wyliczanki, zagadki, rymowanki. Chłopcy i dziewczęta śpiewali podczas tańca na łące. Śpiewali do robótek ręcznych, w drodze i w domu, w pracy i na wakacjach. Nie było ceremonii ślubnej bez piosenek. I człowiek pozostawił życie przy dźwiękach przypowieści pogrzebowej – pieśni – płaczącej.Kiedy właściciele ziemscy zmuszali swoje wieśniaczki do zbierania plonów w ogrodach i sadach, żądali, aby kobiety i dzieci śpiewały piosenki, aby nie jadły jagód, warzyw i owoców. Kiedy ludzie ciężko pracowali, piosenka pomagała im robić coś w tym samym czasie, jako zespół, co ułatwiało im pracę. Na przykład przy budowie domu, oborze, stodole, czy przy pracy przewoźników barek przy pieśni łatwiej było dotrzymać kroku lub ciągnąć barkę załadowaną towarem kapitana.
Rosjanin zawsze był wrażliwy na piękno, kochał pola i lasy swojej ojczyzny, jej przyrodę i śpiewał ją w poezji, pieśniach, rysunkach i muzyce.
slajd 6 Jednym z ulubionych gatunków Rosjan była i pozostaje piosenka. Chastuszka - wesołe, psotne kuplety, często o treści satyrycznej. Trafia do próżniaków, leniuchów i kanapowców, dziwek i kantorów.
Słowo „chastushka” pochodzi od „częstego”, tj. szybko. Gdzieś nazywają się ditties„pieśni”. To szybkie utwory z wyraźnym rytmem. Ich melodia jest bardzo krótka, składa się tylko z jednej zwrotki, która jest wielokrotnie powtarzana z różnymi słowami(zobacz nuty s. 12)
folklor muzyczny
Slajd 7 Folklor - Sztuka ludowa. język angielski folk - ludzie, tradycja - nauczanie. Razem te słowa wiedza ludowa - przetłumaczone jako„mądrość ludowa”.Tak z szacunkiem, a nawet wzniosłością zwyczajowo na całym świecie nazywa się ustną sztukę ludową muzyczną i literacką. W rzeczywistości doświadczenia ludowe, tradycje, światopogląd zostały zawarte w dziełach ustnej sztuki ludowej, to znaczy, że mądrość ludowa jest naprawdę przekazywana.
Folklor muzyczny to pieśni i tańce ludowe, eposy i melodie instrumentalne. W przeciwieństwie do muzyki instrumentalnej folklor nie zna autorstwa. Utwór żyje w tradycji ustnej, jest przekazywany od jednego wykonawcy do drugiego, czasami modyfikowany. „Pieśni ludowe, podobnie jak organizmy muzyczne, nie są bynajmniej kompozycjami indywidualnych talentów muzycznych i twórczych, ale dziełami całego narodu” – napisał A.N. Serow. Każdy z nich jest wytworem całego życia narodu, jego historii i sposobu życia.
Slajd 8 Najstarszą warstwą folkloru, czyli muzyki ludowej, są pieśni chłopskie: pieśni kalendarzowe (na każdą porę roku - własne), zaklęcia, zdania, a później pojawiły się miejskie: ludowe pieśni żołnierskie, robotnicze. Folklor dziecięcy - rymowanki, łamańce językowe, zagadki, bajki - znajdują także odzwierciedlenie w dziecięcej muzyce ludowej(Zobacz Dodatek muzyczny, s. 11)
instrumenty ludowe
Slajd 9 Mężczyzna słuchał śpiewu naciągniętej cięciwy, uderzeń maczug w suche pnie drzew, świstu ściętych trzcin. Historia nie zachowała nazwisk rzemieślników ludowych, którzy wykonali pierwsze instrumenty muzyczne - psałterium, bałałajki, litość, rogi, fajki, grzechotki, łyżki. Bałałajka i akordeon są uważane za muzyczny symbol narodu rosyjskiego.
Gitara - instrument strunowy szarpany, jeden z najpopularniejszych instrumentów. Każdy zespół wokalno-instrumentalny zaczyna się od gitary. Turyści wybierający się na wędrówkę nie zapomnij zabrać gitary: wieczorem dobrze śpiewa się przy ognisku! Gitara brzmi w domu i na scenie, w lesie i w sali koncertowej. A w moim projekcie -„Muzyka ludowa: tradycje i innowacje”, ludowe pieśni i melodie zostaną wykonane w nowoczesnych aranżacjach w wykonaniu gitary.
3. Muzyka ludowa: innowacja
Slajd 10 Przez wiele stuleci narody świata komponowały pieśni będące kroniką ich życia. Zawierają radości i smutki, powodzenia i trudności, rytuały i zabawy, wspomnienia z przeszłości i marzenia o przyszłości.
Dla poety, kompozytora, artysty, jak i dla każdego z nas, nie ma przyrody bez człowieka, tak jak nie ma człowieka bez natury.
Pieśń ludowa jako źródło wody żywej dawała kompozytorom inspirację, uczyła ich piękna i kunsztu. Proste melodie pieśniowe w twórczości kompozytorów często zamieniają się w bogato zdobione melodie orkiestrowe.
Pieśni ludowe, a szerzej cały folklor muzyczny, jest podstawą profesjonalnej twórczości kompozytorskiej. „Ludzie tworzą muzykę, a my, artyści, tylko ją aranżujemy (przesuwamy muzykę, ozdabiamy ją)” – powiedziała kiedyś M.I. Glinka. W wielu dziełach rosyjskich kompozytorów słyszymy melodie pieśni ludowych, rytmy tańców. I bez wyjątku cała muzyka rosyjska przesiąknięta jest intonacjami zaczerpniętymi z rodzimego folkloru, najmniejszymi zwrotami, które tworzą różnicę między jedną narodową kulturą muzyczną a drugą.
Muzyka ludowa, podania ludowe, eposy, legendy stały się podstawą wielu dzieł wielkich kompozytorów:
- I Koncert fortepianowy P. Czajkowskiego (Ukr. n. s. „Vesnyanka”)
- Opera M. Musorgskiego „Khovanshchina” (w operze znajdują się melodie bardzo podobne do ludowych oraz autentyczne rosyjskie pieśni ludowe)
- N. Rimski - Opera Korsakowa - bajka „Śnieżna Panna” (Pieśni Lela, każda jakby utkana z melodii ludowych. To właśnie te pieśni i melodie pasterskie Lela rozgrzały zimne serce Śnieżnej Dziewicy, napełniły je miłością)
- M. Glinka „Kamarinskaya”
- G. Sviridov „Pieśni kursskie”
- Kantata S. Prokofiewa „Wstańcie, Rosjanie…”(zobacz aplikację muzyczną)
W filmach i kreskówkach reżyserzy wykorzystują ludowe melodie, rytmy, piosenki, ale już interpretują je we współczesnych rytmach (zobacz Aplikacja muzyczna).
- K \ f „Jesteśmy z przyszłości”
- M / f „Węże Alyosha Popovich i Tugarin”
4. Wniosek
slajd 11 Muzyka ludowa jest zwierciadłem życia ludzi, które odbija nie tylko pewne wydarzenia z życia ludzi, ale także ducha, atmosferę całego ich życia. Muzyka ludowa odegrała i nadal odgrywa ogromną, decydującą rolę w powstaniu i rozwoju profesjonalnej twórczości i wykonawstwa muzycznego.
Poprzez folklor muzyczny nawiązujemy kontakt z tradycjami naszych przodków, rytuałami i zwyczajami. Zajęcia oparte na zasadach twórczości folklorystycznej rozwijają u dziecka zdolności artystyczne, wyobraźniowe, skojarzeniowe i fantazję. Już sama natura folkloru muzycznego sugeruje jego improwizacyjne podłoże, łączące poezję, muzykę, plastyczność ruchów.
Śpiew i melodyjność to cechy charakterystyczne rosyjskiej muzyki ludowej i wyrosłej z niej muzyki kompozytora. Jeśli o jakiejś piosence powiedzą, że stała się ludowa, jest to najwyższa ocena dla utworu lub muzyki instrumentalnej.
5. Bibliografia
1. Materiały wideo z filmu „Jesteśmy z przyszłości”, z filmu „Alosza Popowicz i Tugarin – wąż”
2. Gromyko M. M. „Świat rosyjskiej wsi” – moskiewska „Młoda gwardia”,
1991, 446s, il.
3. Kritskaya E.D. Muzyka 2, 3, 4 klasy - Moskwa „Oświecenie”, 2002. -
127 s.
4. Maksimova T.S. Klasa muzyczna 4 - Wołgograd „Nauczyciel”, 2006. - 141 s.
5. Mikhailova M. A. „A u naszych bram jest wesoły okrągły taniec”
(święta ludowe, gry i rozrywka) - Jarosław: Akademia
Opracowanie: Holding akademicki, 2001 - 224 s.
6. Popow V.S. „Rosyjska pieśń ludowa w chórze dziecięcym” – Moskwa,
„Muzyka”, 1985 - lata 80-te.
7. „Raz, dwa, trzy, cztery, pięć, będziemy grać”. (Rosyjskie dzieci
folklor gier). Opracowane przez Novitskaya G. M., Naumenko G. -
Moskwa „Oświecenie”, 1995 - 240 s.
8. Antologia czytania dla dzieci - Moskwa „Rosmen”, 2007. - 464 s.
6. Aplikacja muzyczna
1. Kotek - kot
(kołysanka)
Och, ty kotku
Kotek szary ogon!
Chodź kotku, przenocuj,
Pobierz moją Sonechkę.
Jestem dla ciebie kotku, kocie
Zapłacę za pracę:
Dam ci kawałek ciasta
Napełnię pokrywkę twarożkiem,
Zrobię na drutach szkarłatny szalik,
Zwiążę ci szyję.
2. Baranki
Baranki
Krutorozhenki,
Chodzą po górach
Wędrują po lasach
Grają na skrzypcach
Wasia jest rozbawiona.
3. Po moście szła koza
I machała ogonem.
Złapany na poręczy
Poszedłem prosto do rzeki.
Kto nie wierzy - to jest to.
Wyjdź z kręgu!
4. Raz, dwa, trzy, cztery
1. Raz, dwa, trzy, cztery, 2. Skakałem, tańczyłem,
Nauczyli mnie czytać i pisać - złamałem nogę
Po prostu skacząc przez pole Mamie zaczęło się robić przykro.
Region Permu 5. Płoń, płoń jasnoNagrane przez Konserwatorium w Petersburgu,
6. Chastuszka
- Na zajęciach gimnastycznych
Chodzę na sport
Będę grać w koszykówkę
A potem pójdę do domu.
- Siedzimy w klasie
I wyglądamy przez okno.
Grajmy, pijmy
Razem wrócimy do domu.
Myśliciele rosyjscy nazywali pedagogikę ludową filozofią stosowaną. W artykule rozważono możliwości edukacyjne rosyjskich pieśni ludowych, ponieważ w systemie pedagogiki muzyki ludowej pełny cykl życia człowieka odbywał się na tle filozofii edukacji pieśni. Piosenki towarzyszyły człowiekowi przez całe życie - od narodzin aż do śmierci.
Pobierać:
Zapowiedź:
Rosyjskie ludowe tradycje muzyczne w edukacji.
Myśliciele rosyjscy nazywali pedagogikę ludową filozofią stosowaną. System edukacyjny narodu kształtuje się na podstawie jego światopoglądu, światopoglądu, samoświadomości narodowej. Ostatecznym celem edukacji publicznej jest ukształtowanie idealnej, czyli doskonałej osobowości. Idealnie łączą się cechy zróżnicowanej osobowości. Rosjanina tradycyjnie wyróżniały się takimi cechami moralnymi, jak szacunek dla starszych, szacunek dla kobiet, gościnność, hojność, pracowitość, kolektywizm, poczucie własnej wartości.
Ideał idealnego mężczyzny został skonkretyzowany w wersji męskiej i żeńskiej. Znajduje to odzwierciedlenie w koncepcjach „dobrego człowieka”, „pięknej dziewczyny”, których najlepsze cechy podsumowane są w ustnej sztuce ludowej i folklorze muzycznym. Oznakami „dobrego człowieka” są odwaga, odwaga, uczciwość, stanowczość charakteru, życzliwość, wrażliwość. „Czerwoną Pannę” wyróżnia życzliwość, skromność, wierność, inteligencja, pracowitość, oddanie mężowi, oszczędność i wysokie poczucie macierzyństwa. Innymi słowy, głównym celem edukacji publicznej było przygotowanie do pracy i życia rodzinnego.
W systemie pedagogiki muzyki ludowej pełny cykl życia człowieka odbywał się na tle filozofii edukacji pieśni. Piosenki towarzyszyły człowiekowi przez całe życie - od narodzin aż do śmierci.
Kołysanki to pierwsze piosenki, które dziecko słyszy i próbuje je odtworzyć. Intonacje rodzimych melodii są następnie wzbogacane, rosną w umyśle dziecka, przyczyniają się do kształtowania przyszłego światopoglądu i światopoglądu. Kołysanki zawierają arsenał narzędzi i technik edukacyjnych: zachętę („Bayu, zasypiaj jak najszybciej”), czułą prośbę („A ty, Jarosław, śpij, przyjdź do ciebie zdrowy sen”), apel do zwierząt z prośbą o kołysanie dziecka („Przyjdź, kotku, przenocuj, potrząśnij moją córeczką”), zachęcaniem dziecka prezentem („Huś się, huśtaj się, ojciec przyniesie kalach”), groźbą-zastraszaniem („A przyjdzie szary wierzchołek i zaciągnie go do lasu”).
Informacje folklorystyczne, które dzieci wchłaniały „z mlekiem matki”, przyczyniły się do wychowania muzykalności, elementów twórczości, wzbogaciły słownictwo intonacyjne dziecka.
Wartość wrażeń muzycznych polega na tym, że praktycznie i psychicznie przygotowują dzieci do samodzielnej twórczości. Początki twórczości muzycznej dzieci tkwią w poetyce otaczającego świata: lasów i ptaków, pól i rzek, nowych upraw i zjawisk przyrodniczych.
W rzeczywistości twórczość dzieci obejmuje takie gatunki, jak pieśni („Tęczowy łuk, nie pozwól, żeby padało! Chodź, dzwonek słoneczny!”), Zdania („Biedronko, leć do nieba, przynieś nam chleb… .”), dowcipy („Foma jeździ konno, z bałałajką na plecach. Iwan na bębnie, fajka w kieszeni”), bajki („Dawno, dawno temu był Yermil - na sicie przefiltrował kwas chlebowy” ), zagadki („Rycz krowo, daj mleko…”), liczenie rymowanek („Iwan siedział na ławce i liczył szpilki…”), Pieśniowe preludia do zabaw („Pal, pal wyraźnie, żeby nie było” nie wychodź!”). Wykonanie takich utworów oscyluje na granicy mowy i intonacji melodycznej.
Dziecko poprzez zabawę, piosenki i okrągłe tańce wkroczyło w społeczność rówieśników. Gra wymagała jasnego wdrożenia zasad zachowania i komunikacji w grze w procesie aktywności muzycznej i gry. Przyczyniło się to do ukształtowania takich cech moralnych i wolicjonalnych, jak niezależność, inicjatywa i determinacja.
Kultura muzyczna okresu dojrzewania jest najpełniej reprezentowana w systemie gier i tańców okrągłych. Gry weselne to jedna z najpopularniejszych tradycyjnych rozrywek wśród nastolatków i młodych ludzi wśród wielu narodów. Obejmuje to gry z lalkami i odgrywanie ról dla małych dzieci oraz imitację ślubu. Wśród wątków gry, takich jak porwanie, wojna, jarmark, targowanie się, utrata wieńca lub pierścionka przez dziewczynę i ich poszukiwania, dominują uprawa i uprawa roślin itp.
Różnorodny materiał piosenek z gier został organicznie połączony z elementami poetyckimi, dramatycznymi, muzycznymi i choreograficznymi. Najbardziej edukacyjny wpływ miał synkretyzm sztuki ludowej w formie okrągłego tańca.
Rozważać możliwości edukacyjne rosyjskich pieśni ludowych. Różnorodność motywów emocjonalnych i lirycznych pieśni rosyjskiej – od motywów społecznych po intymne przeżycia liryczne – znakomicie zauważył A. S. Puszkin: „Ta hulanka jest odważna – to ból serca”.
Postrzeganie siebie jako części wielkiego świata ucieleśniało doświadczenie szerokości i rytmu ogromnych odległości:
Och, pole jest czyste!
Czy jesteś moją przestrzenią, szeroką przestrzenią...
Piosenka liryczna stwarza szerokie możliwości edukacyjne związane z życiem codziennym, pracą i rekreacją człowieka. Praca nad ludowymi pieśniami lirycznymi wydaje się być koniecznością równie naturalną jak powietrze.
Pojęcia piękna kojarzą się z ludzkimi wyobrażeniami na temat pracy. W powszechnym rozumieniu etyka i estetyka są ze sobą organicznie powiązane. Osoba pracowita jest zawsze piękna moralnie. Za lenistwo uważa się niezdolność lub niechęć do pracy. Jako ilustracje można przytoczyć komiczne piosenki „Mój mąż jest pracowitym pracownikiem”, „Dunya jest przędzarką”. W drugiej piosence ukazany jest wizerunek zaniedbanej, przeciętnej przędzarki, w której wszystko wypada jej z rąk:
Nasza Dunya obróciła się. Nasza Dunya stała się
Ani gruby, ani cienki, wytnij koszulę:
Grubszy od liny, Przymierz dłutem,
Cieńsze wały... Uderzy kolbą...
Jedna piosenka opowiada o młodej, ale „brzydkiej” żonie, której brzydota wyraża się w braku umiejętności pracy:
… Ona pójdzie po wodę, przeleje;
Dusza się stopi.
Będzie słoma, będzie włókno;
Dusza jest skręcona.
Podąży za ogniem, spłonie...
Potencjał edukacyjny pieśni robotniczych tłumaczy się także faktem, że motywy pracy organicznie splatają się z lirycznymi uczuciami młodzieży. Potwierdza to szereg opowieści o spotkaniu młodych ludzi w różnych sytuacjach porodowych, kiedy to dziewczynka „użądliła wiosennego żądła”, „wypieliła kapustę”, „doiła krowę”, „złowiła rybę Bela”, „poszła za wodę” itp.
W powszechnym mniemaniu praca i odpoczynek są nierozłączne, co znajduje odzwierciedlenie w okrągłych piosenkach tanecznych, takich jak „Już zasiałem, zasiałem lenok”. „W ciemnym lesie” itp.
W ludowej myśli pedagogicznej idea człowieka doskonałego – bohatera, bohatera epickiego – jest niezwykle cenna. Ideały bohaterstwa ewoluowały stopniowo przez całą historię ludzkości. Bohaterstwo to odwaga, hart ducha, nieustraszoność, gotowość do poświęcenia się w imię ojczyzny.
Wychowanie patriotyczne dzieci, młodzieży i młodzieży propagowano za pomocą eposów – rosyjskich pieśni ludowych, które charakteryzują się bohaterskimi historiami. Eposy opowiadają o tym, co „było”: o najważniejszych momentach życia państwa, o wydarzeniach historycznych, o bohaterskich bohaterach, o walce z agresją ludów stepowych, o pojawieniu się Kozaków nad Dnieprem, Donem i Wołgą.
Bohater walczy z hordami wrogów, wykazuje się odwagą, broni sprawiedliwości, dając przykład wysokiej moralności. To kijowscy bohaterowie Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich
Zaczął deptać konia,
Zaczął deptać konia, kłuć koniem,
Zaczął bić tę wielką potęgę,
I bije z siłą, jakby kosił trawę....
(„Ilya Muromets i Kalin Car”).
Pomimo tego, że epopeja jako gatunek wyczerpała się pod koniec XVIII wieku, elementy epopei bohaterskiej można doszukać się we współczesnych grach chłopięcych. Tylko zamiast konia siedzą na rowerze w pełnym stroju bohaterskim: miecz, tarcza, hełm.
W wielu eposach wychwalana jest wspaniała gra gusel rosyjskich bohaterów, na przykład „Opowieść o Dobrynie Nikiticzu”:
Jak Dobrynya bierze w białe ręce
Te dźwięczne gęsi są yarovchaty,
Popodernet i złocone sznurki,
Werset żydowski zagra smutno,
Ze smutkiem i czułością -
Podczas uczty wszyscy zamyślili się
Dobrynya grał wesoło,
Rozpoczął grę w Yerusolim,
Kolejna gra od Car-gradu,
Trzeci ze stolicy Kijowa -
Dla zabawy przyprowadził wszystkich na ucztę.
Epos o Sadko, gościu kupieckim, marynarzu, który zdobył serce morskiej księżniczki, jest hymnem na cześć sztuk performatywnych, muzycznego talentu Rosjanina.
Z doświadczeń ludowego wychowania rodzinnego wynika, że celowe wykorzystanie przykładów ustnej sztuki ludowej miało i ma pozytywny wpływ na kształtowanie się osobowości, jej walorów moralnych. Wykonywanie piosenek historycznych przez starsze pokolenie kształtuje gusta i upodobania estetyczne dzieci. Często ulubione piosenki ojca lub matki stają się ulubionymi piosenkami dzieci.
I tak w ludowej pedagogice rodzinnej stosuje się takie metody wychowania, jak przykład rodziców, naśladowanie sposobu wykonywania, bezpośrednia komunikacja pedagogiczna – rozmowa o pieśniach. Nic dziwnego, że mówi się, że „z piosenki nie da się wyrzucić słów”.
Nieugięta siła ducha, wytrwałość, odwaga, niezłomność ukazują pieśni burlakowe, woźnicze, żołnierskie i fabryczne, które istniały w XVII – XIX w. i są nadal wykonywane do czasów współczesnych.
Należy wyróżnić pieśni naszego stulecia, odzwierciedlające przemiany społeczno-kulturowe w kraju, podkreślające entuzjazm i optymizm młodych ludzi.
Życie potoczyło się tak
Wcale nie umieraj,
Znów zbieraliśmy z pól
Zbiór Stopudovy.
Nasza rzeka, szybka rzeka,
Prosto, prosto, wszystko płynie
A ścieżka jest prosta
To doprowadzi nas do pierestrojki.
Liryczne, długie i szybkie piosenki tworzą ludową encyklopedię pedagogiczną miłości, ucieleśnioną w obrazach i fabułach muzycznych i artystycznych. Wszelkie moralizowanie osiąga się nie poprzez natrętne moralizowanie, ale poprzez poetyckie zrozumienie uczuć. Głównymi bohaterami piosenek miłosnych są „dziewczyna” i „dobra robota”, a także wtórne obrazy rodziców i dziewczyn. W piosenkach przedstawiono najróżniejsze obrazy życia - od jasnych i świątecznych po smutne i dramatyczne.
Głębia uczucia miłości ujawnia się także w charakterystyce bohaterów: „piękna dziewczyna”, „duchowa dziewczyna”, „dobry człowiek”, „odważny młody człowiek” itp. Szczęście ze spotkania ukazane jest na tle gaj, las, ogród, w okrągłym tańcu, studnie:
W ogrodzie, w ogrodzie, Jak klucz grzechotnika,
Dziewczyna idzie, przy studni, na zimnie
Idzie za nią, za jej Dobrym człowiekiem
Wędruje sam i napoił konia
Odważny młodzieniec. Czerwona dziewczyna
Czerpana woda...
Tradycyjna chłopska piosenka liryczna jest wykonywana głównie na co dzień. V. G. Belinsky napisał, że wszystko jest poświęcone życiu rodzinnemu, wszystko z tego wynika. Tematem przewodnim piosenek tego gatunku jest budowanie domu rodzinnego, idealizacja relacji rodzinnych, trudny los kobiety, dramat zdrady. W pieśniach dominuje tonacja molowa tęsknej, samotnej kobiety w rodzinie, często żyjącej z niekochanym mężem lub ubogą wdową:
Moje wiatry, wy wiatry, gwałtowne wiatry!
Czy wiatr nie może wstrząsnąć górami?
Moja harfa, harfa, harfa dźwięczna,
Nie możesz, harfie, zważyć wdowy?
Ja, wdowa, mam cztery zwroty akcji,
Cztery zwroty akcji i piąty smutek.
Tak, piąty smutek jest taki, że go już nie ma!
Pierwszy zwrot akcji - nie ma drewna opałowego ani pochodni;
Kolejny zwrot akcji - nie ma chleba ani soli;
Trzeci zwrot akcji to młoda wdowa;
Czwarty zwrot akcji - jest wiele małych dzieci;
I piąty smutek - w domu nie ma właściciela ...
Szczerość ludzkich przeżyć, piękno melodii, tekstu artystycznego, techniki muzyczne i ekspresyjne decydują o pedagogicznym oddziaływaniu pieśni lirycznej.
Poprzez postrzeganie gatunków szybkich lub częstych piosenek afirmuje się piękno - w pracy, w relacjach międzyludzkich, w komunikacji z naturą wyśmiewa się ludzkie przywary, przedstawia różne komiczne sceny z życia („Jak teściowa pieczona placek dla zięcia”, „Teszeńka miała siedmiu zięciów”, „W kieszeniach”, „Powiedz mi, wróblu”, „Za morzem sikorka nie żyła bujnie”, „Jak stary dziadek planował ożenić się po raz drugi”, „Idź do domu, krowo sojowa”, „Och, moje gówno Kaługa” itp.)
Humanistyczne idee rosyjskiej ludowej pedagogiki muzycznej, odzwierciedlające orientację na optymizm jako specyficznie rosyjski światopogląd i sposób życia, są społecznymi wytycznymi dla wychowania młodego pokolenia do optymistycznego podejścia do życia. Świadczy to o wyraźnym ludowym optymizmie szybkich piosenek, który jest ich najważniejszą cechą wewnętrzną. Bo wnoszą w pole codziennych relacji ładunek duchowej żywotności, humoru, lekkiej ironii.
Ogólne wrażenie estetyczne, charakterystyczne dla szybkich piosenek komiksowych, podkreśla zabawa melodią, wyraźne rymy i refreny. Okrągłe tańce to rodzaj ludowej pieśni-dramatu, który charakteryzuje się zabawną, fabularną i dramatyczną akcją, stanowiącą oprawę dialogu, która pomaga scenie. Piękno i rozrywka okrągłej gry tanecznej uczyniły ją najważniejszym środkiem ludowej pedagogiki muzycznej w dziedzinie edukacji estetycznej.