Wielka konstrukcja była pierwszym budynkiem teatralnym zbudowanym w sowieckiej Moskwie. Marszałek Związku Radzieckiego Kliment Jefremowicz Woroszyłow osobiście nadzorował budowę Centralnego Teatru Armii Czerwonej (tak nazywano go do 1951 r.). Legenda głosi, że niezwykły kształt budynku powstał dzięki temu, że na spotkaniu z architektem Karo Semenowiczem Alabyanem marszałek wziął ze stołu swoją gwiaździstą popielniczkę, położył ją na papierze, zakreślił i zaproponował wykonanie taki projekt. A Alabyan wraz ze swoim kolegą Wasilijem Nikołajewiczem Simbirtsevem zobowiązał się to wdrożyć. Jeśli spojrzysz na teatr z góry, to ściśle odpowiada on kształtowi pięcioramiennej gwiazdy. Mówi się, że podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej niemieccy piloci używali budynku jako punktu orientacyjnego: trzy z pięciu belek wskazują na moskiewskie dworce kolejowe, jeden na Plac Komsomolski, a jeden na centralną część stolicy.
Wzniesiony w 1940 roku budynek teatru był wówczas jednym z najwyższych w Moskwie. Nawiasem mówiąc, oprócz dziesięciu pięter nad ziemią ma jeszcze dziesięć pod ziemią. Duża widownia przeznaczona jest dla 1500 osób. Sala Mała - 450. Ze względu na to, że architekci postawili na pierwszym planie zachowanie formy, pojawiły się problemy z rozmieszczeniem głównych pomieszczeń teatralnych. Tradycyjnie kompozycja budynków teatralnych, patrząc na plan, budowana jest wzdłuż podłużnej osi symetrii: wejście, wiatrołap, foyer z kuluarami, widownia, loża sceniczna. Alabyan i Simbirtsev musieli stworzyć nową trójwymiarową formę, co było bardzo trudne. Trzon układu stanowiła widownia, wokół której rozmieszczono foyer i sale. W promieniach gwiazdy - bufety i sale artystyczne. Nad widownią znajduje się sala prób, która pełni jednocześnie funkcję Małej Sceny.
Wielka wachlarzowa widownia to najprzestronniejsza sala teatru dramatycznego na świecie. Miejsca podzielone są na sektory, podobne w planie do wachlarza. Podczas jego projektowania zwrócono szczególną uwagę na to, aby wszystkie siedzenia były jednakowo wygodne, podkreślając równość klas.
Wielka Sala Teatru Armii Rosyjskiej jest największą w Europie, przeznaczona jest dla 1500 widzów. Zdjęcie: PhotoXPress
scena dla czołgu
Zamówienia na budowę teatru, która trwała sześć lat, realizowało około 40 fabryk. W jego projektowaniu brali udział najlepsi muraliści. freski sufitu akustycznego namalował Lew Bruni, żelbetowa kurtyna-portal została wykonana według szkiców grafika Vladimira Favorsky'ego przez jego synów Nikitę i Ivana. Plafony nad kredensami w amfiteatrze wykonał Alexander Deineka. Główne marmurowe klatki schodowe zostały ozdobione malowniczymi panelami autorstwa Pawła Sokołowa-Skala i Aleksandra Gierasimowa. Wszystkie meble zostały wykonane na zamówienie.
Ale projekt nie został w pełni zrealizowany. Zgodnie z planem na górnej wieży budynku miała stanąć gigantyczna postać żołnierza Armii Czerwonej, nad centralnym naczółkiem kompozycja rzeźbiarska „Październik”, a na pięciu górnych rogach budynku rzeźby przedstawiające różne rodzaje wojsk . Na dachu planowano urządzić ogród z klombami i trawnikami, wyposażyć tam restaurację, parkiet taneczny i kino, a zimą zalać lodowisko.
Wielka Sala teatru, zaprojektowana przez inżyniera Iwana Malcewa, zajmuje sześć pięter. Scena składa się z dużego obracającego się bębna o średnicy 26 m, wewnątrz którego znajduje się półwymiarowy werbel oraz części stałych. Oba bębny mogą obracać się wokół własnej osi niezależnie od siebie. Oprócz obracających się dysków scena wyposażona jest w tzw. stoły, które mogą wznosić się na wysokość 2,5 m i schodzić na głębokość 2 m. W sumie 19 stołów, przy pomocy których udało się stworzyć gigantyczny amfiteatr dla konwencje. Na takie przypadki przewidziano specjalne osłony zasłaniające fosę dla orkiestry. Na scenie
jest nawet wejście do czołgu. Zaplanowano, że w przedstawieniach weźmie udział prawdziwy sprzęt wojskowy. Ale mówią, że podłoga sceny nie wytrzymała ciężaru czołgu, a samochód spadł na podłogi techniczne. Na tych piętrach umieszczane są mechanizmy sceniczne, kable, silniki elektryczne, a nawet własna stacja elektroenergetyczna, ponieważ teatr potrzebuje dużo energii. W samym budynku znajduje się około 10 000 punktów świetlnych.
Nad dużą i małą salą znajduje się pracownia plastyczna, w której powstają ogromne malownicze scenerie. Gotowa sceneria jest zwijana i przekazywana na sceny przez specjalny właz.
Vladimir Zeldin i wszystko-wszystko-wszystko
Teatr został otwarty 14 września 1940 roku przedstawieniem „Dowódca Suworow”. Od tego czasu na tej scenie odbyło się ponad 300 premier i około 45 000 przedstawień. Teatr Armii Czerwonej powstał jeszcze w 1929 roku, by służyć wojsku i przez dziesięć lat, aż do uzyskania stałego gmachu, przyjezdna trupa wędrowała po jednostkach wojskowych i garnizonach. Teatr obchodzi w tym roku swoje 85-lecie. Wśród inscenizacji są spektakle długowieczne: Nauczyciel tańca Lope de Vegi, wystawiony w 1946 roku, został wystawiony ponad 1900 razy, a premiera Dawno, dawno temu Aleksandra Gładkowa z 1942 roku – około 1200 razy. Takie gwiazdy jak Faina Ranevskaya, Ljubow Dobzhanskaya, Ludmiła Fetisowa, Nina Sazonova, Ludmiła Kasatkina, Ludmiła Czursina, Władimir Zeldin,
Larisa Golubkina, Alexander Dik i inni. Ponieważ teatr jest wydziałowy, wielu aktorów służyło na jego scenie do służby wojskowej.
Władimir Michajłowicz Zeldin, jeden z czołowych aktorów teatru, który w przyszłym roku skończy 100 lat, stał się prawdziwą legendą CATRY. Władimir Michajłowicz służył tu od 1945 roku. Grał główną rolę w spektaklu „Nauczyciel tańca” przez prawie 30 lat. Zeldina można zobaczyć w spektaklach „Taniec z nauczycielem” i „Człowiek z La Manchy”.
Centralny Teatr Armii Rosyjskiej
Adres: Suvorovskaya pl., 2 (stacja metra Dostojewskaja)
Suworowskaja, 21934-1940, arch. K. Alabyan i V. Simbircew
W czasopiśmie „Technika młodości” (1940. nr 2) znajduje się wspaniałe zdjęcie - Centralny Teatr Armii Czerwonej od środka:
Szczególnie podobało mi się wejście do czołgu.
Komentarz tekstowy wyjaśnia:
„W teatrze pełnym głosem zabrzmią dzieła największych mistrzów dramatu światowego i sztuki dramaturgów radzieckich.
Wysokość boxu scenicznego, licząc od podłogi sceny do rusztu, z którego schodzi zawieszona na linkach dekoracja, wynosi 34 metry. W takim pudle duży, ośmiopiętrowy budynek zmieściłby się swobodnie.
Po obu stronach sceny znajdują się przestronne sale boczne. Powierzchnia każdego z nich wynosi 350 metrów kwadratowych. Są to tak zwane kieszenie. Służą do przygotowania obszernej scenerii. Tutaj możesz przygotować do wyjścia na scenę „pancernik”, „pociąg pancerny” itp. W tym samym celu można również wykorzystać zaplecze sceny. W ten sposób możliwe jest przygotowanie projektu do trzech różnych działań jednocześnie. A w narożnych pomieszczeniach, pomiędzy kieszeniami a zapleczem, można przechowywać dekoracje na 3-4 występy z aktualnego repertuaru."
Teatr Armii Radzieckiej jest jednym z charakterystycznych zabytków stalinowskiej architektury.
Niektórzy krytycy i historycy sztuki uważają ten budynek za punkt orientacyjny, postrzegając go jako odejście od „stylu lat 30. XX wieku”. i początek imperium stalinowskiego. W każdym razie pomysł był wspaniały, a ponadto nie ostatni architekci w ówczesnej hierarchii (zastępca Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury K.S. Alabyan, któremu pomagał V.N. Simbnrtsev). Tradycyjnie, jak to bywa z ikonicznymi budynkami, konstrukcja teatru odzwierciedlała jednocześnie kilka aspektów, charakterystycznych dla zasadniczo imperialnego państwa stalinowskiego.
1. „Armia jest odwieczną miłością imperium, jest narzędziem podboju, jest także wzorem dla społeczeństwa” (to zdanie z artykułu Jewgienija Anisimowa).
Imperia zostały zbudowane na przytłaczającej militaryzacji.
To nie przypadek, pisze sowiecki magazyn, że „Armia Czerwona i jej chwalebny dowódca, marszałek Związku Radzieckiego K.E. Woroszyłow, byli inspiratorem całej budowy. Uwaga Komisarza Ludowego. Przez cały okres budowy był on niestrudzenie dbał o to, aby teatr był piękny, wygodny, prosty, aby teatr był godny narodu radzieckiego i jego wielkiej Armii Czerwonej ”.
„Mimowolnie podnosisz oczy, by zobaczyć lotnictwo. Nad głowami widzów, w przestworzach czystego, błękitnego nieba, szybują dumne stalinowskie sokoły. To wspaniałe artystyczne malowanie sufitu daje poczucie wolności, przestrzeni. Najbardziej ważną pracę artystyczną - malowanie sufitu dużej sali i foyer - wykonują profesorowie malarstwa L. A. Bruni i V. L. Favorsky.
2. Sztuka jest narzędziem propagandy.
Teatr o niespotykanych rozmiarach miał pokazywać „obrazy chwalebnej wojskowej przeszłości narodu rosyjskiego. Masowe bohaterskie przedstawienia będą odzwierciedlać jasne strony historii, życia i życia Armii Czerwonej, która zdobyła niesłabnącą chwałę w bitwach o ojczyznę, za socjalizm”.
„Rewolucja oddała sztukę na służbę ludowi” to typowa mantra sowieckiej prasy, jeśli chodzi o kulturę.
3. Teatralność jest na ogół cechą charakterystyczną tamtych czasów.
Przypomnijmy sobie budowę głównych autostrad z dekoracjami domów (wspaniała fasada frontowa i inne niedokończone), paradami sportowymi i wojskowymi itp.
Dlatego nowe imperium nie mogło nie stworzyć własnego dużego teatru. A tworząc go, upewniła się, że jest najlepszy. Z tego wynika kolejna zasada.
4. Gigantomania.
To nie przypadek, że źródła z czasów stalinowskich nieustannie wspominają o konkurencyjnym charakterze budownictwa radzieckiego: bardziej niż w innych częściach świata, piękniejszym niż przed rewolucją.
„Scena teatru przystosowana jest do najróżniejszych przedstawień i przedstawień. Jej szerokość sięga prawie 40 metrów, a głębokość licząc od portalu to 30 metrów. Ale to tylko powierzchnia sceny głównej. rozbudowana scena tylna (rearstage), która może być również wykorzystana do akcji teatralnej.Jeżeli dodamy do tego przednią część sceny (proscenum), która wychodzi poza granice portalu, to całkowita głębokość całej sceny ma 62 m. Ma znacznie większą powierzchnię niż widownia.Może przeprowadzić masową akcję z udziałem ponad tysiąca osób.Tutaj można z rozmachem pokazać zdobycie Pałacu Zimowego, szturm na Perekop. Batalion piechoty, kawaleria, czołgi mogą „działać” na takiej scenie. Teatr posiada specjalne wejście czołgowe, przez które te potężne pojazdy bojowe wjadą na scenę."
"W teatrach, które budowała burżuazja, troska o widza nie wznosiła się ponad stragany i loże. Była troska o bogatego widza. Wygodne, miękkie krzesła, szyk i przepych tak zwanych "drogich miejsc" były przeznaczone dla krużganki nie były bardzo zakłócone.Były wspólne drewniane ławki, stąd prawie nic nie było widać, głos aktora był ledwie słyszalny.
W nowym teatrze sowieckim, w Teatrze Centralnym Armii Czerwonej, wszystkie siedzenia są równie wygodne i dobre. Tu na każdego widza przypada dwa razy więcej miejsca i powietrza niż w innych teatrach. Widownia przewidziana jest na prawie 2 tysiące miejsc. To rekordowa liczba dla teatru dramatycznego. Mimo tak dużej pojemności najdalsze miejsca na balkonie znajdują się zaledwie 28 metrów od sceny."
5. Miasto to święte miejsce z własnymi symbolami.
W samym centrum – mauzoleum wodza, centralne place – miejsca uroczystości ku czci wielkich wydarzeń.
Ważną rolę odegrał również Plac Komunalny, na którym znajduje się teatr. Tu miał powstać cały pomnik militarnej chwały Armii Czerwonej.
„W niedalekiej przyszłości Plac Komunalny zostanie przekształcony, którego centrum kompozycyjnym jest nowy teatr. Teraz na lewo od niego znajduje się obszerny budynek Centralnego Domu Armii Czerwonej im. M.V. Frunze. Po drugiej stronie na placu, na prawo od teatru, ten sam rozległy gmach Centralnego Muzeum wyrośnie Armia Czerwona. Ruch tramwajowy będzie kierowany na sąsiednie ulice i pasy. Otoczony lasem teren ten będzie niesamowitym, ale pięknym zakątkiem Moskwy , uosabiający potężną potęgę i największą kulturę Armii Czerwonej, jej niesłabnącą chwałę, która będzie żyła przez wieki i dotrze do naszych odległych potomków”.
6. Architektura epoki stalinowskiej miała oczywiście swój własny język symboli, w którym bez wątpienia mieścił się także Teatr Armii Czerwonej.
W rzeczywistości stał się prawdziwym hymnem na cześć radzieckiej pięcioramiennej gwiazdy, być może najważniejszego symbolu.
Chyba wszyscy znają legendę, że dowódca Woroszyłow okrążył ołówkiem swoją marszałkowską popielniczkę i zaproponował Alabyanowi wybudowanie teatru w podobnej formie.
Czy to prawda, czy nie, osobiście nie wiem. Jednak oprócz tego, że kilka kondygnacji budynku na planie okazało się pięcioramiennymi gwiazdami, otaczające je kolumny mają również przekrój w kształcie gwiazdy.
Wewnątrz gwiazdy zdobią schody, sufity, balkony, lampy.
Co jeszcze można dodać?
„W budowie teatru brały udział najlepsze, wykwalifikowane siły kraju. Projekt teatru opracowali architekci, zastępca Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury K.S. Alabyan i V.N. Simbnrtsev.
Wspaniałe urządzenie sceniczne, jedyne na świecie, zostało opracowane przez inżyniera P. E. Maltsina. W swojej pracy dokładnie przestudiował najbogatsze doświadczenia z pracy na scenie Moskiewskiego Akademickiego Teatru Artystycznego ZSRR. A. M. Gorky. „[Którą zbudowali przeklęci kapitaliści, kierowani przez sponsora bolszewików, przemysłowca S. T. Morozowa]
„Nie da się ukryć, że skomplikowane i różnorodne wyposażenie techniczne teatru, a także oświetlenie widowni, sceny, foyer i innych pomieszczeń wymaga ogromnej ilości energii elektrycznej. Łączna moc zainstalowana w całym teatrze przekracza 4 tysiące kilowatów Oznacza to, że gdyby wszystkie mechanizmy sceniczne, wszystkie urządzenia oświetleniowe, to potrzebna byłaby właśnie taka potężna moc, która wystarczyłaby do oświetlenia dużego miasta z populacją kilkudziesięciu tysięcy mieszkańców.Teatr wyposażony jest we własne podstacji elektrycznej, której moc wynosi 2400 kilowatów.W całym budynku zainstalowano ponad 10 tysięcy lamp.Położono punkty świetlne i około 50 kilometrów kabla wielożyłowego.Jeśli wszystkie te rdzenie, wszystkie przewody elektryczne i telefoniczne zostały wciągnięte do jednej linii, to rozciągałby się od Moskwy do Kijowa na odcinku 800 kilometrów. ”
„Ponad dużą widownią znajduje się sala koncertowa przeznaczona na prawie 500 miejsc. Wystąpi tu Zespół Pieśni i Tańca Armii Czerwonej „Czerwony Sztandar” oraz najlepsze siły artystyczne stolicy. Zwykłe przedstawienia teatralne mogą się tu odbywać. będzie służył jako sala prób dla teatru. Jest to pod tym względem bardzo wygodne, bo tutaj scena jest tak szeroka jak na dole.
Nad salą koncertową znajduje się przestronna pracownia plastyczna. Przygotowuje się tu wspaniałą malowniczą scenerię."
Ponadto teatr nie został w pełni zrealizowany zgodnie z planem – wojna prawdopodobnie uniemożliwiła:
„Projekt architektoniczny teatru nie został jeszcze w pełni ukończony. Na górnej wieży budynku ma stanąć jeszcze gigantyczna figura żołnierza Armii Czerwonej. Okazała rzeźba „Październik” musi też stanąć nad centralnym frontonem teatru teatru. Pięć górnych rogów budynku ozdobią rzeźby przedstawiające różne rodzaje Armii Czerwonej, w dolnych rogach ustawione zostaną potężne fontanny”.
Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej. 15 maja 2015 r
Budynek Centralnego Teatru Akademickiego Armii Rosyjskiej jest uderzającym zabytkiem architektury „Imperium Stalina”. Wraz z drapaczami chmur „Siedem Sióstr” jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalną budowlą tego okresu w Moskwie. Budynek ma w planie kształt pięcioramiennej gwiazdy - jest to bardzo niezwykłe. Ponadto scena teatru jest uważana za jedną z największych, można na niej urządzać przedstawienia z udziałem sprzętu wojskowego i kawalerii. Dziś przyjrzymy się budynkowi z punktu widzenia architektury. Szczególnie ostatnio jego fasada stała się ekranem dla tematu 70. rocznicy Zwycięstwa.
Budynek teatru wzniesiono w latach 1934-1940. Oto wyjątkowe zdjęcie z budowy. Napis „Budynek TsTKA”. Skrót ten oznacza Centralny Teatr Armii Czerwonej.
Architektami projektu byli K. Alabyan i V. Simbirtsev. Oni zresztą, także we współautorstwie, byli autorami niezrealizowanego Pałacu Sowietów. A po wojnie, w latach 40. i 50., zajmowali się odbudową Stalingradu. Bardzo poważni i wymagający architekci.
Skala jest z pewnością niesamowita.
Ale projekt, sądząc po tym szkicu, powinien być jeszcze większy. Kolumny na parterze miały być o zmiennym przekroju, w części dolnej 10-węglowe, a powyżej pięcioboczne. Powyżej pierwszej kondygnacji, na końcach gwiazdy, planowano umieścić rzeźby żołnierzy Armii Czerwonej, także nad wejściem, a nad drugą kondygnacją mniejsze rzeźby. A zwieńczeniem wszystkiego miała być rzeźba żołnierza Armii Czerwonej trzymającego w wyciągniętej dłoni czerwoną gwiazdę. Coś jak Statua Wolności.
Oto świetne zdjęcie. tutaj widać, że nad pierwszym poziomem znajdowała się platforma, po której można było chodzić. Teraz kształt dachu został zmieniony i nie ma tam podestu. Po spojrzeniu na szkic wydaje się, że budynek nie jest jeszcze ukończony.
Zwróć uwagę na to, jak małe są drzewa w parku.
Nagle palmy. Pewnie latem wkładali je do wanien.
Nie minął rok od otwarcia teatru i rozpoczęcia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Teatr, jak wszystkie rozpoznawalne budynki Moskwy, został zamaskowany, stosując kolorystykę imitującą budynki mieszkalne. W pobliżu na placu stacjonowali artylerzyści.
Tak samo jest zimą. W pobliżu teatru rozmieszczono baterię dział przeciwlotniczych kalibru 76 mm. O dziwo, teatr nie został zniszczony podczas bombardowania.
A to zdjęcie powojenne.
1. Teatr jest doskonale widoczny z daleka, np. z kompleksu sportów olimpijskich.
2. A najlepszy widok otwiera się z placu na Placu Suworowa. Spójrz, jak wszystko jest zarośnięte drzewami i krzewami.
3. Właściwie sam Suworow patrzy na budynek teatru i jest zdumiony jego chłodem.
4.
5. Klasyczny wygląd.
6. Kolumny mają w przekroju profil gwiazdy pięcioramiennej. Na końcu gwiazdy w dachu znajduje się okrągły otwór. Uważa się, że poniżej powinny znajdować się fontanny, bijące na pełną wysokość kolumn. Coś podobnego można zobaczyć przed pawilonem „Uzbekistan” na WOGN.
7. Przy okazji jeszcze jedna interesująca funkcja. Teatr stoi jak na wzgórzu, a do wejścia prowadzą schody. Klasyczne ujęcie.
8. Piękny balkon na piętrze.
9.
10. Nawet kraty zasłaniające okna piwnicy i te z gwiazdami.
11. Trochę geometrii. Nawiasem mówiąc, wzdłuż obwodu budynku zainstalowano 80 kolumn.
12. Nieoczekiwanie wyrzucono część dekoracji.
13. A tutaj najwyraźniej brama, przez którą podawane są wielkogabarytowe dekoracje.
14. Na całym obwodzie znajdują się drzwi wejściowe.
15. Ale grupa wejściowa jest bogatsza. Są też bardzo ładne lampy.
16. Bardzo fajnie, że przed budynkiem jest przestronny teren, można się oddalić i wszystko zobaczyć.
17.
18. Cóż, kolejny wiosenny look.
PS
Wszystkie zdjęcia archiwalne znalezione na wspaniałej stronie
Naprawdę było co podziwiać - żaden teatr Związku Radzieckiego nie miał tak monumentalnego gmachu. Ponadto była to pierwsza resortowa grupa aktorska w kraju, która nie miała związku z Ministerstwem Kultury.
Według wspomnień Władimira Zeldina rząd ZSRR uważał Teatr Armii Czerwonej za jednostkę kulturalną w ramach sił zbrojnych. W związku z tym tematyka przedstawień była głównie militarno-patriotyczna.
W swojej historii teatr kilkakrotnie zmieniał nazwę. Teraz nazywa się Centralny Akademicki Teatr Armii Rosyjskiej (TsATRA). Jednak zmiana nazwisk nie wpłynęła na jego popularność wśród publiczności.
Od ekipy propagandowej do teatru
Historia TsATRA rozpoczęła się w 1929 roku, kiedy Zarząd Polityczny Armii Czerwonej zaproponował utworzenie profesjonalnego teatru na bazie kilku zespołów propagandowych. Pomysł spodobał się Stalinowi iw lutym następnego roku odbyła się premiera. Ten dzień, 6 lutego 1930 roku, uważany jest za urodziny teatru.
Wystawiona wówczas sztuka nosiła tytuł „K.V.Zh.D”. i był poświęcony konfliktowi zbrojnemu między ZSRR a Chinami o Kolej Transsyberyjską.
W 1929 r. Armia Czerwona pokonała wojska chińskie, odzyskując tym samym kontrolę nad koleją. Spektakl o zwycięstwie najlepiej pasował do młodego teatru stworzonego dla edukacji wojskowo-patriotycznej.
Pierwsze lata zespołu nie miały własnej sceny, aktorzy występowali w Domu Armii Czerwonej. Ponadto, wzorując się na ekipach propagandowych, często objeżdżali okręgi wojskowe.
Geografia tych wycieczek obejmowała zarówno obwód leningradzki, jak i Daleki Wschód. W ten sposób Ministerstwo Obrony zorganizowało wypoczynek kulturalny Armii Czerwonej, łącząc go z pracą ideologiczną.
Imperium stalinowskie
Kiedy Teatr Wojskowy obchodził piątą rocznicę istnienia, rząd radziecki postanowił wybudować dla niego własny budynek. W Moskwie w tamtych latach istniała intensywna budowa, mająca na celu zademonstrowanie wielkości państwa proletariackiego.
Nowy styl zatwierdzony przez partię nazwano socrealizmem. Dziś urbanistyka tamtych lat często nazywana jest stalinowskim stylem imperialnym, którego charakterystyczną cechą jest monumentalna pompatyczność.
Właśnie w tym duchu pomyśleli budynek, w którym miał się ulokować Teatr Wojskowy. Zgodnie z wynikami konkursu projekt K. Alabyana i V. Simbirtseva został uznany za najlepszy.
Architekci stanęli przed trudnym zadaniem – połączyć specyficzną architekturę teatralną z postulatem partii, według której budynek powinien uosabiać potęgę Armii Czerwonej.
Około 40 fabryk rozsianych po całym Związku Radzieckim realizowało zamówienia na budowę, więc bez przesady można powiedzieć, że cały kraj budował Teatr Armii Czerwonej.
Projekt - w życiu
Projekt zewnętrzny budynku nigdy nie został ukończony - przeszkodziła w tym wojna. Na przykład planowano urządzić ogródek letni na dachu Wielkiej Sali, po którym widzowie mogliby spacerować w przerwach. Nie zainstalowano również pomyślanej postaci żołnierza Armii Czerwonej, która miała zwieńczyć 62-metrowy budynek, a także grup rzeźbiarskich nad centralnym frontonem.
Mimo to Teatr Armii, zbudowany w kształcie pięcioramiennej gwiazdy, stał się pierwszym moskiewskim wieżowcem. Nawiasem mówiąc, gwiazdy w budynku są obecne niemal wszędzie, nawet monumentalne kolumny mają przekrój w kształcie gwiazdy.
Imponująca wysokość budynku spłatała teatrowi figla w czasie wojny - był widoczny z odległości 40 km, więc służył jako doskonały przewodnik dla niemieckich pilotów. W pracach nad maskowaniem budynku brał udział cały zespół teatralny, od aktorów po personel techniczny.
Scena i kulisy
Architekci starali się zrealizować marzenia partyjnego kierownictwa nie tylko w wyglądzie zewnętrznym, ale także w wystroju wnętrz teatru. Czasami aktorzy mówią, że pracując przez 20 lat, a nawet więcej, nie zwiedzili wszystkich jego zakątków.
Scena powstała z myślą o wystawianiu epokowych spektakli i dawała reżyserom niespotykane dotąd możliwości. Możesz łatwo rozmieścić batalion piechoty, kawalerię na nim, jest nawet specjalne wejście dla czołgu. Taki jest Teatr Armii. Moskwa może być dumna, że należy do niej największa scena teatralna w Europie.
To prawda, monumentalne rozmiary pogarszają akustykę. Od aktorów wymaga się wysokich umiejętności technicznych i pewnych umiejętności wykonawczych. Na przykład, aby być słyszanym przez wszystkich widzów, muszą kierować swoje linie tylko do publiczności, a nie mówić pół obrotu.
Wątpliwości mają też pracownicy sceny. Wymaga się od niego niemałej odwagi, gdyż wysokość skrzydeł to 19 metrów, nie mówiąc już o górnej kratce, znajdującej się na wysokości 8-piętrowego budynku. Niemniej jednak praca tutaj zawsze była uważana za prestiżową, więc wielu starało się o pracę w Teatrze Armii.
Sala duża i mała
Jednak TSATRA imponuje widzowi nie tylko sceną. Duża sala, mogąca pomieścić ponad półtora tysiąca osób, nie ma sobie równych wśród teatrów dramatycznych świata. Ale jest też Mała Sala. Tym samym grę aktorów może jednocześnie oglądać blisko 2000 widzów.
Nad widowniami urządzono pracownię plastyczną z kładkami pod sufitem, skąd wygodnie jest obserwować przygotowywanie gigantycznych scenografii i w razie potrzeby wprowadzać w nich zmiany.
Marszałek Woroszyłow kochał teatr, zwłaszcza przedstawienia muzyczne, brał czynny udział w tworzeniu Teatru Wojskowego. Osobiście przeglądał szkice, oglądał malowanie sufitu w Wielkiej Sali, wybierał meble z drogiego drewna, obecnie zastępowane nowoczesnymi.
Nawiasem mówiąc, w 1940 r. Technika-Młodzież pisała o krzesłach dla publiczności, że w przeciwieństwie do teatrów mieszczańskich, gdzie zajmowano się tylko bogatymi gośćmi kramów i loży, w sowieckiej świątyni Melpomeny wszystkie siedzenia są równie dobre i wygodne.
Platforma kinowa
Teatr Armii ma rozległe wnętrza, które czasami zamieniały się w pawilony, w których kręcono filmy. Tak więc w 1956 roku Eldar Ryazanov nakręcił tutaj prawie połowę komedii Noc karnawału. To w salach Teatru Wojskowego spacerował towarzysz Ogurcow, obserwując próby amatorskich kół artystycznych.
W latach 80. Georgy Danelia wybrał przestrzeń pod obrotową sceną teatralną jako plan filmowy do kręcenia fragmentu filmu „Kin-dza-dza”, w którym bohaterowie śpiewają w klatce piosenkę „Strangers in the ku”.
O zmianie nazwy teatru świadczy plakat z 1951 roku. Tak było do 1993 roku, kiedy to teatr otrzymał obecną nazwę TsATRA. Niemniej jednak główna zasada opracowywania repertuaru pozostała niezmieniona - zawsze było w nim miejsce na występy wojskowo-patriotyczne.
„Stalingraders”, „The Dawns Here Are Quiet”, „Drummer”, „Front”, „Flag of the Admiral” - te i inne produkcje były wystawiane w teatrze w różnym czasie. Oczywiście jego repertuar nie ograniczał się do inscenizacji sztuk militarnych, ale obejmował również przedstawienia klasyczne i współczesne.
Dlatego Sala Wielka i Mała były zawsze wypełnione widzami. Ogromne kolejki często ustawiały się w kasie, aby kupić bilet do Teatru Wojskowego, którego adres był dobrze znany bywalcom stołecznego teatru: dom 2 na Placu Suworowskim.
Czym jest teatr bez reżysera?
Przez ponad 20 lat, od 1935 roku, teatrem kierował reżyser Aleksiej Popow. Będąc profesjonalistą w swojej dziedzinie, doskonale potrafił zagospodarować przestrzeń ogromnej sceny, po prostu pokazać wzloty i upadki najbardziej złożonej fabuły. Współpracowali z nim tak znani aktorzy jak Nina Sazonova, Alexander Khokhlov, Lyubov Dobzhanskaya, Ludmiła Kasatkina.
W trudnych latach wojny A. Popow wystawił muzyczną heroiczną komedię „Dawno temu” o wydarzeniach z wojny ojczyźnianej z 1812 roku. Spektakl nie schodzi z teatralnej sceny od kilkudziesięciu lat. Pomimo nowego pokolenia aktorów i zmienionej scenografii, idea, atmosfera, sens i duch spektaklu pozostały te same, podobnie jak muzyka napisana do niego przez T. Chrennikowa.
Oczywiście stworzenie drogiej scenografii, a także utrzymanie imponującego budynku w należytym stanie było łatwiejsze niż dzisiaj, ponieważ Ministerstwo Obrony ZSRR hojnie sfinansowało Teatr Armii Radzieckiej, którego plakat był stale aktualizowany. W swojej historii teatr wystawił ponad 300 przedstawień.
Kreatywna drużyna
Każdy teatr ma swojego widza, który śledzi wszystkie premiery, chodzi na wszystkie przedstawienia z udziałem swoich ulubionych aktorów. TsATRA ma tak oddaną publiczność, której trupa jest zasłużenie uważana za jedną z najlepszych w Moskwie.
Przez 71 lat i do niedawna Vladimir Zeldin występował na scenie teatru. Mimo sędziwego wieku zawsze pracował z oddaniem, za co zdobył miłość zarówno publiczności, jak i zespołu.
Dziś znani aktorzy Teatru Armii - Ludmiła Chursina, Aleksander Pietrow, Olga Bogdanova, Valery Abramov, Larisa Golubkina - nadal występują, przekazując swoje doświadczenie nowemu pokoleniu.
Od 1995 roku na czele CATRA stoi Borys Morozow. Udało mu się przywrócić nieco osłabłe w poprzednich latach zainteresowanie publiczności teatrem. Pod jego kierownictwem powstały nowe spektakle oparte na dziełach światowej klasyki, a także nowoczesne produkcje, które pokochały publiczność i zostały docenione przez krytyków.
Różnorodność repertuaru
Obecnie na scenie CATRA wystawianych jest ponad 20 spektakli dla publiczności o różnorodnych preferencjach. Oczywiście nie zapomina się też o „specjalizacji” teatru.
W ramach tematu wojskowego w 2003 roku odbyła się premiera bohaterskiego dramatu „Marsz Sewastopolski”. To spektakularne widowisko literacko-muzyczne oparte na opowiadaniach Lwa Tołstoja gości w repertuarze teatru od 13 lat.
Miłośnikom klasyki CATRA oferuje autorskie inscenizacje znanych sztuk teatralnych: Hamleta, Wilki i owce, Sen nocy letniej, Skąpiec, Mewa, Car Fiodor Ioannovich.
Współczesne sztuki „Ma Mure”, „Staromodna komedia”, „Granie na kluczach duszy”, „Pani minister”, musical Pola Negri, a także spektakle dla dzieci „Doktor Aibolit” i „Noworoczne przygody Maszy i Viti” przyciągają dziś wielu widzów w Teatrze Armii Rosyjskiej. Recenzje tych produkcji są w większości pozytywne.
Widzowie o CATRA
Zbudowany w pompatycznej estetyce parad sportowych i wojskowych z czasów stalinowskich budynek Teatru Wojskowego wciąż zadziwia publiczność, o czym świadczą ich recenzje.
Oczywiście, nie ze względu na wielkość architektoniczną, Moskale chodzą do TsATRA. Dla wielu nadal jest uosobieniem wysokiego profesjonalizmu aktorskiego, nawet jeśli mówimy o musicalu dla dzieci.
Na przykład przedstawienie o przygodach Maszy i Vityi jest wyprzedane, a rodzice i dzieci są po prostu zachwyceni kolorowymi kostiumami, scenerią i znakomitą grą aktorską.
W warunkach takiej metropolii jak Moskwa lokalizacja teatru odgrywa ważną rolę. Pod tym względem CATRA miała szczęście. Trzy stacje metra metropolitalnego mają wyjścia na Plac Suworowski, gdzie znajduje się Teatr Armii: stacje metra Nowosłobodskaja, Mendelejewskaja i Dostojewskaja.
„Moskwa została ozdobiona nową godną uwagi budowlą: powstał Teatr Centralny Armii Czerwonej. Okazały, monumentalny gmach teatru wznosi się na Placu Komunalnym, jednym z najprzestronniejszych placów w stolicy. Cieszy oko jego wspaniały wygląd architektoniczny, harmonijna harmonia form, niezwykła bryła, wysokość.Oprócz głównego celu – bycia ośrodkiem kultury teatralnej Armii Czerwonej, teatr powinien również służyć jako wielki pomnik architektury bohaterskiej armii kraju socjalizmu, pomnik, który będzie istniał przez wiele, wiele wieków. Dlatego gmach teatru otrzymuje w planie kształt pięcioramiennej gwiazdy Armii Czerwonej. Godło to jest głównym, wiodącym motywem w całej architekturze budynek. - czasopismo „Technika Młodości” 1940
Nie mogliśmy przejść obok budynku, który według niektórych historyków jest punktem orientacyjnym w sowieckiej architekturze (początek stylu stalinowskiego imperium). I pewnej letniej nocy próbowali dostać się do środka niepostrzeżenie. Wiedząc, że teatr należy do Ministerstwa Obrony i odbywają w nim poborowi, zakładaliśmy, że kilka godzin po zgaszeniu świateł wszyscy znajdą się w objęciach Morfeusza.
Nasze domysły okazały się trafne.
01. Teatr Armii Czerwonej rozpoczyna swoją historię w 1929 roku. W tym roku z inicjatywy Zarządu Politycznego Robotniczo-Chłopskiej Armii Czerwonej (PU RKKA) służyć oddziałom Armii Czerwonej i ich dowódcomz kilku zespołów propagandowych utworzono teatr.
6 lutego 1930 r został pokazany pierwszy przegląd wydajności „K.V.Zh.D.” (reżyser - V. Fiodorow, scenariusz S. Alimov) poświęcony V konflikt zbrojny między Chinami a Związkiem Radzieckim w 1929 r. o południową odnogę Kolei Transsyberyjskiej. Początkowo ten odcinek drogi był budowany w porozumieniu z Chinami, jeszcze za czasów imperium rosyjskiego, ale po rewolucji październikowej (1917) został znacjonalizowany przez harbińską Radę Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. Dwa tygodnie później wojska chińskie wyjaśniły, że nie jest to konieczne i rozproszyły Sowietów z Harbinu. W 1924 r. rząd ZSRR porozumiał się z Chinami i droga została przejęta przez stronę sowiecką. Ale w 1929 roku Chiny przejęły CER. Teraz Armia Czerwona musi jasno wytłumaczyć Chińczykom, że nie trzeba tego robić, a za dwa i pół miesiąca urządza całkowitą klęskę wojsk chińskich i przywraca kontrolę nad drogą. W 1932 roku wojska japońskie zdobyły Harbin i przyłączyły je do utworzonego w tym samym roku marionetkowego państwa Mandżukuo. W świetle tych wydarzeń rząd sowiecki po wielomiesięcznych negocjacjach sprzedaje CER rządowi Mandżukuo. Po 13 latach Armia Czerwona wymazała z historii marionetkowe państwo Mandżukuo i ruszyła z powrotem, aw 1952 roku na znak dobrej woli ZSRR oddaje je nieodpłatnie Chinom.
Ta data jest uważana za urodziny teatru.
Przed pojawieniem się osobnego budynku teatr wystawiał swoje przedstawienia w Sali Czerwonego Sztandaru Domu Armii Czerwonej (obecnie Centrum Kultury Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej) i często objeżdżał jednostki i garnizony Armii Czerwonej.
02. Architektów lat 30. charakteryzowało poszukiwanie nowego, szczególnego „proletariackiego” stylu. Położono nacisk na ciągłość: wyrazistość i prostotę form zaczerpnięto z klasycyzmu, ale bez abstrakcyjnej abstrakcji, z baroku - organicznego poczucia materialności świata, ale bez egzaltacji i hipertrofii.
W 1932 nowy styl uzyskał aprobatę partii i po raz pierwszy pojawił się termin socrealizm.
03. Pod wpływem nowego nurtu w architekturze zastępca Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury Karo S. Halabyan(1897 - 1959)
radziecki architekt. Główny architekt Moskwy. W 1929 był jednym z założycieli Wszechrosyjskiego Towarzystwa Architektów Proletariatu (VOPRA), które za swój cel uważało propagowanie „nowej architektury proletariackiej”. Oprócz teatru Armii Czerwonej K.S. Alabyan znany jest także z innych prac: pawilonu Armeńskiej SRR w Ogólnorosyjskim Centrum Wystawienniczym, holu naziemnego stacji metra Krasnopresnenskaja, stacji morskiej Soczi, budynku stacji kolejowej w Woroneżu, planowania Chimków -Khovrino dzielnica mieszkaniowa, brał udział w opracowaniu Master Planu odbudowy Moskwy. Był laureatem Nagrody Państwowej ZSRR (1941), laureatem Nagrody Lenina (1951), otrzymał dwa ordery (Order Honorowej Odznaki, Order Czerwonego Sztandaru Pracy), otrzymał Grand Prix na Międzynarodowej Wystawie Sztuki i Techniki w Paryżu. 5 stycznia 1959 Karo Semenowicz umiera na raka płuc. Jego imieniem nazwano ulicę w Moskwie (ul. Alabyan) i ulicę w Erewaniu (ul. Alabyan).
i architekt Wasilij Nikołajewicz Simbircew (1901-1982).
radziecki architekt. Główny architekt Stalingradu. Jeden z organizatorów Wszechrosyjskiego Towarzystwa Architektów Proletariatu (VOPRA). Oprócz pracy nad Centralnym Teatrem Armii Czerwonej znany jest także z innych projektów: pawilonu Białoruskiej SRR, budynków mieszkalnych przy ulicy Krasnoselskiej i Autostrady Leningradzkiej, Prombanku przy ulicy Twerskiej. Był zaangażowany w odbudowę Stalingradu po wojnie. Odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Nagrodą Stalinowską II stopnia. 19 października 1982 W Moskwie umiera Wasilij Nikołajewicz. Jego imieniem nazwano ulicę w Wołgogradzie (ul. Simbircewa).
opracował projekt dla Teatru Centralnego Armii Czerwonej.
04. Architektom powierzono zadanie stworzenia budynku-pomnika ucieleśniającego potęgę Armii Czerwonej.
(biorąc pod uwagę, że specyfika budynków teatralnych z głęboką sceną miała już ukształtowaną przez wieki kompozycję przestrzenną, rozwijającą się wzdłuż podłużnej osi symetrii – wejście, hol, foyer z kuluarami, widownia, loża sceniczna) .
Bardzo trudno było stworzyć nową formę wolumetryczno-przestrzenną, która kojarzyłaby się widzowi z Armią Czerwoną.
05. Ponieważ socrealizm wymagał prostoty i klarowności form, a nie abstrakcyjnego postrzegania, jako podstawę wybrano postać pięcioramiennej gwiazdy, aby nawet ptaki zrozumiały, że to nie jest jakiś teatr, ale Teatr Armia Czerwona. W teatrze jest ogromna liczba gwiazd, nawet kolumny mają sekcję w kształcie gwiazdy. 
06. Nie było możliwości rozwiązania przydzielonych zadań bez strat. W Teatrze Centralnym Armii Czerwonej akustyka jest gorsza, foyer i sale są przewymiarowane, liczba pomieszczeń nieprzewidziana w programie, kilka dodatkowych schodów.
Wszystko to doprowadziło do znacznego zwiększenia kubatury budynku.
07. Cały kraj był zaangażowany w budowę teatru, bez przesady
„Około 40 różnych fabryk Związku Radzieckiego zrealizowało zamówienia na tę imponującą konstrukcję. Kramatorsk Stalin Plant produkował ciężkie konstrukcje sceniczne, Leningrad Electrosila Plant dostarczał silniki do teatru, Charkov Electromechanical Plant - skomplikowany sprzęt elektryczny, Moskiewskie Zakłady Metra wykonywały zewnętrzne okucia, wieszaki metalowe, wyroby z marmuru; Fabryka Szkła Malo-Vishera wykonywała szkło kolorowe oraz wszelkie artystyczne okucia szklane."- magazyn „Technika młodości”.
08. Prawdopodobnie najbardziej spektakularnym miejscem w teatrze jest duża sala, zaprojektowana na 1520 miejsc. To największa sala teatralna na świecie. Podczas jego projektowania zwrócono szczególną uwagę na to, aby wszystkie siedzenia były jednakowo wygodne, podkreślając równość klas. "W teatrach, które budowała burżuazja, troska o widza nie wznosiła się ponad stragany i loże. Była troska o bogatego widza. Wygodne, miękkie krzesła, szyk i przepych tak zwanych "drogich miejsc" były przeznaczone dla mu. galerie nie bardzo się martwiły. Były tu zwykłe drewniane ławki, stąd prawie nic nie było widać, głos aktora był ledwo słyszalny. Rewolucja oddała sztukę na służbę ludowi. A w nowym sowieckim teatrze Armii Czerwonej wszystkie siedzenia są równie wygodne i dobre. ” Nawet problem trzaskania siedzeń został rozwiązany poprzez przymocowanie ich zawiasami tak, aby cicho się obracały.
09. Scena dużej sali również nie jest mała, uważana jest za największą nie tylko w Federacji Rosyjskiej, ale także w Europie. Rozmiar to nie jedyna rzecz, z której teatr może być dumny. Urządzenia techniczne i ich mechanizmy zaprojektowane przez inżyniera I. E. Maltsina mogły zmieniać gładką podłogę sceny, umożliwiając tworzenie na niej dowolnych reliefów.
Scena składa się z trzech głównych części: dużego obracającego się bębna o średnicy 26 metrów, wewnątrz którego znajduje się półwymiarowy werbel oraz część nieruchoma. Oba bębny mogą obracać się wokół własnej osi niezależnie od siebie. Oprócz obracających się dysków scena wyposażona jest w tzw. stoły, które mogą wznosić się na wysokość 2,5 metra i opadać na głębokość dwóch metrów. W sumie jest 19 stołów, 10 na dużym dysku, 3 na małym dysku i po 3 z każdej strony w części stałej. Dzięki tym stołom można było stworzyć gigantyczny amfiteatr na duże konwencje. Na takie przypadki przewidziano specjalne osłony zamykające fosę orkiestrową, łącząc w ten sposób widownię ze sceną, co zwiększało pojemność sali do prawie 4 tys. osób.
(Nawiasem mówiąc, Maltsin później opracował unikalny Leningradzki Teatr dla Młodych Widzów)
10. Na powyższym schemacie – za kulisami rzuca się w oczy – rzecz niespotykana w teatrach. Wejście do zbiornika. Zgodnie z koncepcją architektów planowano wykorzystać prawdziwy sprzęt wojskowy w produkcjach teatralnych. Nie wiem, czy to prawda, czy fikcja, ale powiedziano mi, że kiedyś do teatru wjechał czołg. Podłoga sceny nie mogła go znieść i poniósł porażkę. Swoją drogą czołg miał gdzie spadać, pod sceną były trzy kondygnacje techniczne.
Na zdjęciu mały obracający się bęben o średnicy 13 metrów.
11. Schodząc pod scenę, można zobaczyć projekt dużego obracającego się bębna. Jego wysokość wynosi 9,5 metra. Dno bębna składa się z dwóch potężnych, wzajemnie przecinających się belek, na których zamontowane są koła jezdne. Z tymi kołami spoczywa w okręgu na okrągłym torze szynowym, wzdłuż którego obraca się bęben.
Metalowa kratownica werbla pod sceną.
12. Aby urządzenie działało, na najniższym poziomie znajduje się maszynownia z silnikami elektrycznymi. Energia do silników elektrycznych jest dostarczana z zewnątrz, co powodowało pewne trudności podczas budowy. Nie można było po prostu poprowadzić drutów i kabli do bębnów, ponieważ po prostu pękałyby podczas obracania. Rozwiązaniem problemu było zastosowanie pantografów pierścieniowych. Ale fabryki, do których zwrócili się inżynierowie, nie odważyły się przyjąć tak złożonego i pilnego zamówienia - do otwarcia pozostały tylko dwa miesiące. Na ratunek przybył Komsomol obwodu dzierżyńskiego, na terenie którego zbudowano teatr. Po skontaktowaniu się z członkami Komsomołu moskiewskiej fabryki „Dynamo” imienia Kirowa (teraz ta fabryka jest w opuszczonym stanie), poprosili ich o wykonanie rozkazu. Wspólnie z głównym inżynierem zakładu w ciągu miesiąca wykonano rysunki i wykonano dwa pantografy dla bębna basowego i werbla. Entuzjazm i profesjonalizm sowieckich inżynierów jest godny podziwu, ponieważ nikt wcześniej nie wykonywał takich pantografów, a pod względem konstrukcyjnym były one zupełnie wyjątkowe. Niezbędne produkty zostały wyprodukowane przed zawarciem umowy między zakładem a organizacją budowlaną.
Jeden z silników werbla.
13. Silniki elektryczne, oświetlenie (w całym teatrze w latach 40. znajdowało się ponad 10 000 punktów świetlnych) i różne urządzenia wymagały dużej ilości energii elektrycznej. Dlatego teatr ma własną podstację elektryczną. W momencie otwarcia przez cały teatr rozciągnięto około 50 kilometrów kabla wielożyłowego.
„Gdyby wszystkie te żyły, wszystkie przewody elektryczne i telefoniczne połączyć w jedną linię, rozciągałaby się ona od Moskwy do Kijowa na odcinku 800 kilometrów”. W XXI wieku teatr przeszedł zakrojoną na szeroką skalę przebudowę w celu unowocześnienia wyposażenia elektrycznego. W ciągu 6 miesięcy prac ułożono ponad 300 kilometrów kabli łączących oświetlenie sceniczne, elektroakustykę i sprzęt do projekcji wideo.
14. Nie ostatnią rolę w tworzeniu teatru odegrał marszałek Związku Radzieckiego K. E. Woroszyłow.
Przy jego bezpośrednim udziale rozwiązano główne problemy pojawiające się przy budowie.
Dokonywał także przeglądu i poprawek szkiców malarstwa artystycznego, śledził dobór mebli i elementów wyposażenia wnętrz. Krąży legenda, że marszałek miał coś wspólnego z pojawieniem się teatru.
Na spotkaniu z architektem K.S. Wraz z Alabyanem okrążył ołówkiem popielniczkę w kształcie gwiazdy i zasugerował zbudowanie jej w ten sposób.
15. Będąc w dużej sali nie sposób nie zwrócić uwagi na malowanie sufitu. Wykonali go profesorowie malarstwa L. A. Bruni i V. L. Favorsky. Oto jak pisali o tym w czasopiśmie Technika Młodzieży z 1940 roku: "Podnosicie mimowolnie oczy, żeby zobaczyć lotnictwo. Nad głowami publiczności, na przestworzach czystego, błękitnego nieba, szybują dumne stalinowskie sokoły. To wspaniałe artystyczne malowanie sufitu daje poczucie wolności, przestrzeni.”
16. Kilka słów o repertuarze teatralnym.
17. W swojej historii Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej (nazwisko, nazwa teatru była kilkakrotnie zmieniana) stworzył ponad 300 spektakli.
18. Przedstawienia miały charakter nie tylko militarno-patriotyczny („Front” A.E. Korneiczuka, „Stalingraders” Y.P. Chepurina, „Już świt” B.L. Wasiliewa itp.). Były też klasyczne przedstawienia Williama Szekspira („Sen nocy letniej”, „Poskromienie złośnicy”, „Makbet”, „Wiele hałasu o nic”, „Hamlet”, „Otello”), występy klasyków rosyjskich („ Drobnomieszczanin”, „Na dnie” – M. Gorki, „Rewizor” – N. Gogol, „Serce nie jest kamieniem” – A. Ostrowski, „Wujek Wania”, „Mewa” – A. Czechow i inni), sztuki dramaturgów radzieckich - sztuka stała się znakiem rozpoznawczym teatru „Dawno temu” Aleksandra Gładkowa.
W dużej sali Centralnego Teatru Akademickiego Armii Rosyjskiej (CATRA) odbywają się również mecze pierwszej ligi KVN.
19. Wśród przedstawień są też spektakle długowieczne: „Nauczyciel tańca” Lope de Vegi, wystawiony w 1946 r., odbył się ponad 1900 razy, premiera z 1942 r. „Dawno temu” Aleksandra Gładkowa – ok. 1200 czasy. Można je zobaczyć w TSATRA nawet teraz.
20. Oprócz przedstawień w teatrze odbywają się wszystkie uroczyste imprezy Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, rocznice typów i oddziałów Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, Dyrekcji Głównej i Centralnej Ministerstwa Obrony Federacji Rosyjskiej są obchodzone.
Nie zapomniano również o dobrych tradycjach wojskowo-patriotycznego wychowania młodzieży.
21. W czasach sowieckich trupa stale podróżowała po jednostkach wojskowych i garnizonach.
Teraz artyści CATRA też nie siedzą w swoim budynku, ale rocznie (ponad 20 wyjazdów) koncertują i występują w różnych okręgach wojskowych.
22. „Kadra CATRA składa się z ponad trzystu osób, w tym ponad 130 osób kreatywnych, w tym: Artystów Ludowych ZSRR V.M. Zeldin, L.A. Chursina, 13 Artystów Ludowych Federacji Rosyjskiej, 22 Honorowych Artystów Federacji Rosyjskiej i 6 Zasłużeni Robotnicy kultury Federacji Rosyjskiej. Szereg artystów otrzymało nagrody państwowe, ordery i medale naszego państwa. Teatr zatrudnia około 30 weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej."- z oficjalnej strony CATRA.
23. Dla twórczej młodzieży w wieku poborowym istnieje możliwość służby w teatrze.
24. Przez krótką letnią noc nie zdążyliśmy obejść całego teatru. Ale oprócz dużej sali udało nam się odwiedzić pracownię plastyczną, która znajduje się nad dużą i małą salą.
25. Przygotowuje się w nim dużą malowniczą scenerię. Na podłodze zastosowano specjalne oznaczenia ułatwiające pracę z płótnami, a pod sufitem zainstalowano kładki, dzięki którym można było obserwować proces przygotowywania scenerii z góry i wprowadzać zmiany. Gdy dekoracja jest gotowa, jest zwijana i przepuszczana przez właz pod rusztową podłogą, gdzie jest opuszczana za pomocą klocków.
26. Obiekt ma jeszcze jedno przeznaczenie: odbywają się tu szkolenia konstrukcyjno-musztrowe dla służących „wojsk teatralnych”.
27. Pomimo tego, że budynek wydaje się być ukończony, na otwarcie teatru nie ukończono wielu elementów architektonicznych.
28. Na przykład figura gigantycznego żołnierza Armii Czerwonej nie została wzniesiona na górnej wieży budynku - co nie może się nie cieszyć. Kompozycja rzeźbiarska „Październik” nie została umieszczona nad centralnym frontonem teatru. A na pięciu najwyższych rogach budynku brakuje rzeźb przedstawiających różne rodzaje wojsk.
29. Jednak największą stratą jest moim zdaniem niezrealizowany pomysł wykorzystania dachu. Zgodnie z planem miał mieć ogród z klombami i trawnikami, a także restaurację, parkiet taneczny i kino. Zimą istniała możliwość zorganizowania lodowiska. Dla zwiedzających teatr na dachu otwierała się doskonała panorama, bo w 1940 roku był to najwyższy budynek w Moskwie.
Maszyny do podnoszenia i opuszczania dekoracji. Stoją od początku istnienia teatru.
31. Nawiasem mówiąc, pomysł wykorzystania dachów do wypoczynku nie jest nowy. Jesienią miałam okazję zwiedzić dach pierwszego moskiewskiego wieżowca, gdzie w 1916 roku otwarto restaurację, a po rewolucji skwer, plac zabaw i wiele więcej, ale o tym innym razem.
32. Na zakończenie kilka słów o małej sali, do której nie zdążyliśmy wejść z powodu braku czasu. Znajduje się nad dużą salą i jest przeznaczona na 450 miejsc. Wystąpił tam Zespół Pieśni i Tańca Armii Czerwonej „Czerwony Sztandar” oraz inni stołeczni artyści. W małej sali odbywają się również próby. Ja też niedługo się tu pojawię, ale już jako widz.
To wszystko. Zasłona.
Poniższe materiały zostały wykorzystane do napisania tego posta.