Tańce latynoamerykańskie to ogólna nazwa tańców towarzyskich i ludowych, które powstały w Ameryce Łacińskiej. Tak jak sama Ameryka Łacińska powstała w wyniku kolonizacji hiszpańsko-portugalskiej, tak tańce latynoamerykańskie opierały się przede wszystkim na wpływach hiszpańskich.
Tańce habanera i rumba powstały na bazie tańca wiejskiego wprowadzonego w XVIII wieku, a bachata – na bazie bolerka. W sambie brazylijskiej, cumbii kolumbijskiej, mambie kubańskiej i rumbie, oprócz tradycji europejskich, można doszukać się także tradycji afrykańskich, a w Diabladie – indyjskich. Tango uznawane jest za wyjątkowy taniec latynoamerykański.
Cechami charakterystycznymi tańców latynoamerykańskich są energiczne, namiętne, ogniste ruchy i kołysanie biodrami.
Sukienki damskie są zazwyczaj krótkie, bardzo otwarte i obcisłe. Garnitury kawalerów są również bardzo obcisłe, często (ale nie zawsze) czarne. Celem takich strojów jest ukazanie pracy mięśni sportowca.
XX wiek przyniósł rozkwit tańców latynoamerykańskich. Pojawiają się nowe rodzaje, takie jak salsa, cha-cha-cha i reggaeton.
Obecnie program tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej obejmuje 5 elementów:
2. Cha-cha-cha
4. Paso Doble
Sammba (port. samba) to taniec brazylijski, symbol tożsamości narodowej Brazylijczyków.
Taniec zyskał światową sławę dzięki brazylijskim karnawałom. Jedna z odmian samby znalazła się w obowiązkowej piątce programu tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej. Wykonywany w tempie 50-52 uderzeń na minutę, w metrum 2/4 lub 4/4.
W języku rosyjskim słowo samba jest rodzaju żeńskiego, a w języku portugalskim rodzaju męskiego.
Samba to brazylijski taniec wywodzący się ze stanu Bahia. Z czasem pojawiły się pierwsze szkoły i bloki samby, liczące do pięćdziesięciu osób, które paradowały ulicami. Pierwsze brazylijskie karnawały pojawiły się w latach dwudziestych i trzydziestych. Dziś stały się tradycyjne nie tylko w Rio de Janeiro, ale także w innych dużych miastach. Karnawał już dawno przekształcił się w konkurs, w którym różne szkoły samby rywalizują o tytuł „Najlepszej Szkoły Samby”.
„Brazylijczycy tak bardzo pokochali sambę, że stała się ona ich muzyką narodową. Rio jest centrum szerokiej gamy stylów samby. Jest tu wiele szkół samby i żyje tu jej ludowa wersja – samba brazylijskich slumsów” (c) Gilbert Gilles.
Samba no pе (Samba no pе – samba na nogach) – ruchy tego tańca wykorzystują tancerze (passistas), którzy przejeżdżają specjalną kolorową furgonetką mijając szkoły samby podczas karnawałów. W tym przypadku jest to jeden z rodzajów samby karnawałowej – tańca solowego wykonywanego przez kobiety. Można go wykonywać na parkiecie jako taniec w parach bez wsparcia, czyli partnerzy zachowują dystans.
Samba de Gafieira to taniec towarzyski w parach, łączący w sobie elementy machiche, znanego wcześniej jako „tango brazylijskie”, tango argentyńskie i walc. W pokazach pokazowych taniec wykonywany jest za pomocą ruchów akrobatycznych zapożyczonych z rock and rolla.
Nazwa stylu pochodzi od brazylijskiego słowa gafieira, oznaczającego parkiet taneczny. W Brazylii samba de gafieira uznawana jest za taniec towarzyski, a dokładniej za taniec salonowy (danza de salgo), jednak całkowicie różni się od międzynarodowej samby sportowej. Uderzająca różnica między tymi dwoma wariantami wynika z faktu, że samba de gafieira wywodzi się bezpośrednio z machiche. Samba tańca towarzyskiego (standard międzynarodowy) powstała w Europie i USA na bazie uszlachetnionej i pozbawionej prowokacyjnego erotyzmu machiche. Taniec ten został wprowadzony w 1909 roku w Paryżu przez parę brazylijskich tancerzy Duque (brazylijska wymowa: Duque - Antonio Lopes de Amorim Diniz, 1884-1853) i Marii Lina. Duque stworzył własną choreografię machiche, której uczył od 1914 roku w otwartej przez siebie szkole tańca w Paryżu. Obecnie trwają prace nad standaryzacją samby de gafieira w celu włączenia jej do obowiązkowego programu tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej (International Latin). Standardowe figury samby de gafieira podaje brazylijski badacz tańców salonowych, Marco Antonio Perna.
Krajowe Stowarzyszenie Tańca Salonowego (Associaço Nacional de Danza de Salgo, ANDANZAS) powstało w Brazylii w 2003 roku.
Pagode przypomina sambę de gafieira, jednak nie zawiera ruchów akrobatycznych i wykonywana jest w parach, z partnerami blisko siebie.
Taniec Samba Axе wykonywany jest solo lub w dużych grupach. Forma samby, która łączy w sobie elementy samby nu pe i aerobiku, opiera się na humorystycznych tekstach piosenek.
Samba Reggae wywodzi się z brazylijskiego stanu Bahia. Bardzo popularna wersja samby, wykonywana do muzyki reggae.
Samba de roda (samba okrągła lub samba w kole) to improwizowany taniec afro-brazylijski ze stanu Bahia. Najstarszy i autentyczny rodzaj samby, z którego wywodzi się miejska samba Carioca. W Bahii z reguły mężczyźni wykonują akompaniament muzyczny, a kobiety śpiewają i klaszczą w dłonie. Zgodnie z tradycją performerki te tworzą krąg, w którym tańczy zazwyczaj tylko jedna, rzadziej dwie kobiety. Mężczyźni rzadko wchodzą do kręgu, żeby tańczyć. Capoeirista grają także w capoeirę w kręgu (Port. roda - roda), co często kończy się tańcem samba de roda, w którym biorą udział sami capoeiristas.
Samba tańca towarzyskiego (port. Samba internacional, angielski. International Ballroom Samba) obecnie odnosi się do sportowych tańców towarzyskich w parach (SBT) i jest wymagana do występów w programie Ameryki Łacińskiej.
Taniec towarzyski samby charakteryzuje się częstymi zmianami pozycji partnerów, ruchliwością bioder i ogólną ekspresją. Ruchy taneczne charakteryzują się szybkim przemieszczaniem ciężaru ciała poprzez zginanie i prostowanie kolan. Podstawowe metrum choreografii to „a-wolno, wolno, a-wolno, wolno”. Typowe kroki tancerza to: bota fogo (od nazwy dzielnicy Botafogo w Rio de Janeiro), corta jaca, zwrot (volta), szybki ruch (trzepaczka) i skrzyżowanie (cruzado).
Taniec towarzyski Samba powstał w wyniku wzajemnego oddziaływania dwóch tradycji kulturowych: afrykańskich tańców rytualnych czarnych niewolników przybyłych do Brazylii z Kongo, Angoli i Mozambiku oraz tańców europejskich (walc, polka), wprowadzonych przez Portugalczyków. Na sambę wpłynął także brazylijski taniec taneczny (port. xote, xуtis), który rozwinął się ze szkockiej polki w jej niemieckiej wersji. Shotu brazylijskiego nie należy mylić z ekozają. Przed kontaktem z kulturą europejską Afrykanie nie mieli tańców partnerskich.
Encyklopedia Britannica zauważa, że ten styl tańca w parach ma pochodzenie brazylijskie. Ten rodzaj samby stał się popularny w USA i Europie Zachodniej pod koniec lat 40. XX wieku. Wiele ruchów tancerzy zostało zapożyczonych z machiche („tango brazylijskie”), które było w wielkiej modzie w Brazylii w latach 1870-1914. Partnerzy mogą rozdzielić parę i wykonać kilka ruchów tanecznych w znacznej odległości od siebie.
W Europie do 1914 roku samba tańca towarzyskiego nie była znana, gdyż w modzie był taniec brazylijski machiche, a w Brazylii do początku lat 30. XX wieku, w środowisku miejskim, samba istniała w symbiozie z machiche: samba- machiche (samba-maxixe). Mashisha została zakazana ze względu na erotyczne ruchy tancerzy. Należy zauważyć, że seksualna szczerość i ekspresja machishe jest również charakterystyczna dla angolskiego tańca tarraxinha, który wywodzi się z powolnej angolskiej semby i jest uważany za rodzaj kizomby, a we wszystkich tych tańcach występuje charakterystyczny starożytny ruch rytualny - umbigada. Tak oczywista paralela daje niewątpliwą podstawę do założenia o jednym pochodzeniu semby angolskiej i samby brazylijskiej.
Pomimo tego, że ten taniec towarzyski nazywa się sambą i wywodzi się z tańców brazylijskich, w Brazylii nazywany jest „sambą międzynarodową” (port. o samba internacional), nie jest uważany za typowo brazylijski i jest mało znany w kraju. Kostiumy tancerzy, akompaniament muzyczny i styl wykonania międzynarodowej samby niewiele mają wspólnego z sambą de gafieira, która jest popularnym tańcem towarzyskim w Brazylii. Ruchy współczesnego tańca samby towarzyskiej opierają się głównie na krokach zapożyczonych z machiche i nie zawsze są wykonywane w rytmie samby, gdyż często towarzyszy im muzyka flamenco, cha-cha-cha i salsa.
W porównaniu do innych tańców towarzyskich Ameryki Łacińskiej, samba sportowa w parach w swojej ewolucji najbardziej odeszła od początków, które dały jej nazwę, a poza Brazylią można ją nazwać „walcem brazylijskim”.
Charakterystyczną cechą samby, podobnie jak innych rodzajów muzyki i tańca afroamerykańskiego, jest jej synkopowany rytm. Charakterystyczne jest wykorzystanie polirytmów i rytmów krzyżowych. Polifonię rytmiczną tworzy szeroka gama instrumentów perkusyjnych.
Zapalający Tańce latynoamerykańskie swoim temperamentem podbili poważną i surową Europę, a wraz z nią przestrzeń radziecką, a później poradziecką, już w latach 80. XX wieku. Bo jak można pozostać obojętnym na niesamowitego tancerza Johnny’ego w wykonaniu niesamowitego Patricka Swayze? Od tego czasu minęło wiele czasu, ale tańce latynoamerykańskie nie wykazują oznak utraty pozycji. Różne szkoły tańca pojawiają się jak grzyby po deszczu, zapraszając ludzi nie tylko na zajęcia, ale także na swoje słynne imprezy klubowe, gdzie z powodzeniem można zastosować wszystko, czego nauczyłeś się na lekcjach tańca.
Ale jak nie pomylić się z różnorodnością gatunków? Tańce latynoamerykańskie? W przeciwnym razie jedna szkoła kusi rabatami na merengue, inna obiecuje nauczyć cię tańczyć zmysłową rumbę, a ty prawie nie rozumiesz, czym mogą się one od siebie różnić. Spróbujmy to wspólnie rozwiązać!
Zacząć Tańce latynoamerykańskie Zwyczajowo dzieli się na dwie grupy. Do pierwszej zalicza się tzw tańce latynoamerykańskie klasyczne lub towarzyskie, jest ich tylko pięć: samba, rumba, cha-cha-cha, jive i paso doble. Można się ich nauczyć w szkołach tańca towarzyskiego, a później można nawet spróbować swoich sił w konkursach.
Na drugą grupę tańców latynoamerykańskich składają się tzw taniec klubowy. Jest ich mnóstwo, ale najpopularniejsze to oczywiście salsa, merengue, mambo i bachata. Znajomość tych tańców sprawi, że staniesz się gwiazdą każdej latynoskiej imprezy klubowej.
Wróćmy teraz do pierwszej grupy tańców latynoamerykańskich i poznajmy lepiej jej uczestników. Więc,
Sambę- nazwa ta w jakiś naturalny sposób zaczęła być przypisana wszystkim tańcom pochodzenia brazylijskiego. Na przykład podczas brazylijskiego karnawału tańczą także sambę, ale ten taniec pod względem techniki i słownictwa jest bardzo daleki od swojego imiennika z sali balowej. Jasna i rytmiczna samba balowa narodziła się w wyniku fuzji tańców afrykańskich z hiszpańskimi i portugalskimi na brazylijskiej ziemi.
Cha cha cha- zabawny i zalotny taniec. Pochodzi z Kuby na początku XIX wieku i podobnie jak wiele tańców latynoamerykańskich ma afrykańskie korzenie. Taniec ten ma specyficzny rytm – wolny, wolny, szybki, szybki, wolny. Wykonuje się go z typowym kubańskim zamachem w biodrach.
Rumba- słynny „taniec miłości”. Pochodzenie rumby jest związane z tangiem, gdyż oba mają swoje korzenie w kubańskim tańcu o hiszpańskich korzeniach, zwanym habanera. Na początku XIX wieku istniały trzy odmiany rumby, ale najpopularniejszą z nich była rumba Guaguancho. W tańcu tym partner podąża za partnerką, próbując dotknąć jej biodrami, a kobieta stara się unikać tego dotyku.
Jive- najbardziej energiczny, najszybszy i najbardziej lekkomyślny taniec programu latynoamerykańskiego. Powstał w XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych i według różnych wersji za jego twórców uważa się afrykańskich emigrantów lub Hindusów. Za główną postać współczesnego jive uważa się szybką, synkopowaną autostradę. Kiedyś taniec ten zapożyczył wiele ruchów z rock and rolla, a czasem nawet zapożyczył muzykę od swojego „tanecznego odpowiednika”.
Paso Doble- taniec hiszpański, którego fabuła naśladuje tradycyjną walkę byków - walkę byków. Tutaj partner jest odważnym torreadorem, a partner niejako imituje swoją jaskrawoczerwoną pelerynę, mającą na celu drażnienie byka. Ważną różnicą między paso doble a innymi tańcami latynoamerykańskimi jest pozycja ciała, w której klatka piersiowa jest uniesiona, ramiona opuszczone, a głowa sztywno unieruchomiona. Paso doble zapożyczyło wiele ruchów ze swojego hiszpańskiego odpowiednika, stylu flamenco.
Mamy więc do czynienia z tańcem towarzyskim, a teraz przyjrzyjmy się bliżej klubowej łacinie.
Salsa– tradycyjnie uważana jest za królową klubowych tańców latynoamerykańskich. Salsa powstała na Kubie na początku XX wieku. Jego nazwa w tłumaczeniu z języka hiszpańskiego oznacza „sos”, a taniec ten łączy w sobie tradycje taneczne z różnych krajów Ameryki Środkowej i Łacińskiej. I chociaż na świecie istnieje wiele odmian salsy (wenezuelska, kolumbijska, salsa kasynowa itp.), to tym, co łączy wszystkie te rodzaje tańca, jest krok podstawowy, wykonywany w czterech rytmach perkusyjnych.
Merengue- jasny i energiczny taniec pochodzący z Dominikany. Taniec ten ma wiele figur i dekoracji, w tym okrężne ruchy bioder, rotację ciała i ruchy ramion w szybkim tempie. Partnerzy merengue tańczą obejmując się nawzajem, co nadaje tańcowi szczególnego erotyzmu.
Mambo– również ma pochodzenie kubańskie, a jego początki można dostrzec w tańcach rytualnych. Szczególne zmiany w Mambo nastąpiły w latach 40. w wyniku połączenia afro-kubańskich rytmów i jazzu. Wkrótce taniec ten stał się popularny na całym świecie, tańczono go zarówno w parach, jak i solo, a nawet w całych grupach.
Bachata- Uważa się, że jest to najbardziej romantyczny klubowy taniec latynoamerykański. Podobnie jak merengue pochodzi z Dominikany. Istnieje kilka odmian bachaty – bachata dominikańska (pod wieloma względami podobna do merengue), bachata nowoczesna i bachata ubara (zawierające elementy stylów tańca europejskiego i północnoamerykańskiego).
Opis tańca
Ognisty i gorący taniec latynoski słynie z ruchów, które zapożycza z najsłynniejszych tańców latynoamerykańskich. Taniec ten reprezentuje pasję realizowaną poprzez ruch. Latina to mieszanka imprezy klubowej i szkoły tradycyjnych tańców latynoamerykańskich: mumba, cha-cha-cha, rumba, bachata, samba, salsa, posodoblya, a w tańcu nie zabrakło także elementów R&B.
Rodzaje tańca
Może być solo, klubowo lub w parze.
- Solo jest opcją do wykonania przez jedną osobę, jest technicznie trudniejsze niż taniec w parze. Taniec solowy obejmuje tańce: brazylijską sambę, jive, cha-cha-cha, merengue, rumbę, reggaeton, salsę. Taniec ten cieszy się popularnością wśród kobiet w każdym wieku, ucząc się samodzielnego wykonywania tańca, ciało nabywa umiejętność wykonywania fal tanecznych (biodrami i całym ciałem);
- Taniec klubowy to taniec towarzyski, który przekształcił się w modny ruch taneczny. Aby nauczyć się tańczyć, musisz znać ruchy różnych tańców latynoamerykańskich przystosowanych do występów solowych;
- Łaźnia parowa - taniec wykonuje się wspólnie z partnerem płci przeciwnej, aby go wykonać trzeba nauczyć się ufać swojemu partnerowi. Koordynacja i plastyczność w tym kierunku są ważnymi elementami. Wszystkie znane tańce latynoamerykańskie tańczy się w parach.
Odzież wyczynowa
- Solo - dla kobiet zaleca się posiadanie sandałów lub butów na obcasie 3-5 cm, podeszwa butów powinna być plastikowa lub skórzana, co zapewni swobodną rotację i szybkość ruchu. Na ciało możesz założyć T-shirt, obcisły top, dżinsy, spodnie i lekką spódnicę, która nie sięga poniżej kolan.
- Łaźnia parowa – kobiety mogą zacząć od spodni dresowych, T-shirtów i topów z zakrytymi plecami. Buty dobierane są na obcasach o wysokości 3-5 cm, mężczyźni na pierwszych lekcjach mogą nosić T-shirt lub koszulę, spodnie lub dżinsy. Buty powinny być butami lub lekkimi butami, z plastikowymi lub skórzanymi podeszwami i małym obcasem.
Historia tańca
Tańce latynoamerykańskie to bardzo zróżnicowana grupa tańców, która powstała w Ameryce kolonialnej w XIX wieku, kiedy to nastąpiła synteza tańców indyjskich, hiszpańsko-portugalskich i afrykańskich. Na przykład paso doble pochodzi z Hiszpanii, a jive to taniec północnoamerykański.
Inne rodzaje tańców latynoamerykańskich istnieją w klubach i szkołach tańca.
Filmy z występami solowymi, w parach, a także klubowymi latynoskimi znajdziesz tutaj.
Decydując się zdecydowanie na poszerzenie zakresu swoich umiejętności za pomocą ognistych, wielu entuzjastów zaczyna po prostu studiować ogłoszenia w celu rekrutacji odpowiednich grup zainteresowań. I tu zaczynają się pierwsze problemy, bo nie wszystko jest takie proste, a kategoria tych samych tańców obejmuje kilkanaście różnych typów. Dlatego warto najpierw zdecydować się na główne nazwy i to, co odróżnia np. Paso Doble od Rumby.
Czym oni są?
Przede wszystkim musimy wymienić wszystkie rodzaje tańców latynoamerykańskich, które są dziś zawsze popularne, obejmują one:
- Mambo;
Sprawdź cierpliwość byka
Co ciekawe, Paso Doble to nic innego jak hiszpański taniec bohaterskiego torreadora przed wściekłym bykiem, a słynną czerwoną szmatę w tym przypadku uosabia partner. Chociaż nie ma tu żadnego zabijającego zwierzęcia, musisz stale trzymać klatkę piersiową wysoko, ramiona nisko i głowę nieruchomo. Jive z kolei jest najbardziej energiczny i szybki z całej kohorty sali balowej. Pochodzi z południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych i ma pewien związek z klasycznym rock and rollem, skąd wziął nawet kilka ruchów naraz. Podczas konkursów tańca latynoamerykańskiego Jive zwykle zajmuje ostatnie miejsce i jest tradycyjnym zwieńczeniem programu.
Tańce latynoamerykańskie
Tańce latynoamerykańskie- to zbiór różnych stylów tanecznych, zjednoczonych w jednym kierunku, który jest w ciągłym rozwoju, pozwalający w pełni opanować nowoczesną technikę wykonywania różnych rodzajów tańców. Miliony fanów tańców latynoamerykańskich gromadzą się w klubach i dyskotekach, aby cieszyć się zrelaksowanym i zrelaksowanym stanem.
Reggaeton to taneczna wizytówka Portoryko i krajów Ameryki Łacińskiej, adresowana do młodzieży na całym świecie. Reggaeton uznawany jest za jeden z najseksowniejszych tańców świata. Co jeszcze możesz tańczyć, naśladując „na pieska”?
Na parkietach reggaeton nie panuje tradycyjna moralność, ale powszechne pragnienie przyjemności, dlatego opanowując ją, nie musisz się martwić o partnerów: na pewno ich znajdziesz. Jednak reggaeton nadaje się również do demonstrowania indywidualnych umiejętności, zwłaszcza opanowania izolacji i ruchów bioder.
Słownictwo taneczne reggaeton opiera się na ruchach reggae, bachaty i hip-hopu. Mając otwarty charakter, reggaeton doskonale chłonie elementy strip-latin, strip-plastiku i indywidualnych technik autorskich. Z reguły taniec ten tańczy się do reggaeton - mieszanki jamajskiego reggae, dancehall i amerykańskiego hip-hopu (Daddy Yankee, Don Omar, Ivy Queen). Jednak choć to reggaeton i jego unikalny beat Dem Bow pozwala poczuć wszystkie niuanse wykonywania tego stylu, można organicznie tańczyć reggaeton do latynoskiego hip-hopu (Big Pun, Fat Joe, Akwid), a nawet do amerykańskiego mainstreamu (Lil Jon, 50 Cent, Usher i Snoop Dogg).
Gorący, szczery i prowokacyjny reggaeton to doskonała propozycja dla tych, którzy nie dążą do izolacji od innych tancerzy, ale do intymności i pragną czerpać przyjemność z tańca na granicy przyjemności seksualnej zabawy.
Salsa
Nazwa najpopularniejszego tańca w USA i Europie, Salsa, w tłumaczeniu z języka hiszpańskiego oznacza „sos”. Przecież bez tego dodatku nie kochalibyśmy tak gorących latynoamerykańskich rytmów, ognistych piosenek, latynoskich filmów i jaskrawych strojów! Vamos to bailar!
Salsa to mieszanka różnych gatunków muzycznych i tradycji tanecznych z różnych krajów Ameryki Środkowej i Łacińskiej. Dlatego jego rytmy i figury łączą w sobie cały smak Wenezueli, Kolumbii, Panamy, Portoryko i Kuby, która uważana jest za miejsce narodzin Salsa. To właśnie tam, na początku XX wieku, narodziły się te melodie.
Mieszkańcy Ameryki Południowej z Nowego Jorku – Portorykańczycy, Panamczycy, Kubańczycy, Kolumbijczycy – mieszani Salsa z rytmami jazzowymi i bluesowymi. Nowy gatunek o nazwie „ Salsa Metro” w latach 70. zostało „wyeksportowane” z Nowego Jorku i z ogromnym sukcesem rozprzestrzeniło się po całej planecie, stając się najpopularniejszym tańcem pochodzenia latynoamerykańskiego.
Ten rodzaj tańca przeznaczony jest dla tych, którzy chcą nauczyć się pięknie poruszać w rytm muzyki latynoamerykańskiej, mieć doskonałą kontrolę nad swoim ciałem, improwizować i fantazjować, a jednocześnie czerpać z siebie i innych potężny, pozytywny ładunek i przyjemność.
Sam taniec jest ściśle powiązany z tak popularną dziś afroamerykańską kulturą etniczną. Dopiero w interpretacji łacińskiej, do mocnych, gwałtownych uderzeń afrykańskich tamburów, dodaje się melodię i liryzm, z pewnym odcieniem nut nostalgicznych, tak doskonale wpisujących się w rosyjski charakter. Trzeba jednak powiedzieć, że wraz z Rosją cały świat zasmakował tańców latynoskich. Na światowych scenach pojawia się coraz więcej dziarskich piosenek w stylu „a la Latin”, a każdy szanujący się piosenkarz popowy uważa za swój obowiązek zrobienie chociaż jednej rzeczy w tym stylu. Przykładem tego są takie gwiazdy światowej sceny jak Shakira, Jennifer Lopez, Ricky Martin i inni.
Mambo
Mambo urodzony na Kubie. Zmysłowy i groovy Mambo podbiła cały świat prostotą wykonania i faktem, że można ją tańczyć samodzielnie, w parach lub w całej grupie. Powszechnie znany Mambo Odnalazłem to także dzięki kinie. Wśród znanych filmów należy wymienić kilka, w których taniec ten jest używany jako środek uwodzenia. Są to znane i klasyczne obrazy „Mambo” (1954), „Królowie Mambo” z Antonio Banderasem i Armandem Assante oraz, oczywiście, „ Brudny Taniec„z niezrównanym Patrickiem Swayze w roli głównej. To było po tym filmie, że popularność Mambo w szkołach tańca zaczęła się rozwijać. A dziś miliony ludzi na całym świecie biorą lekcje tego niezwykle pięknego, ognistego i zmysłowego tańca.
Rumba / Rumba
Rumba„To apoteoza tanga” – śpiewa Paolo Conte. I ma rację, ponieważ Tango, I Rumba pochodzi z habanery. Z tego kubańskiego tańca o hiszpańskich korzeniach zrodziły się dwie bardzo różne siostry, jedna o jasnej skórze, druga o ciemnej skórze. W Argentynie w cudowny sposób przekształciło się w zmysłowe tango argentyńskie. Na Kubie habanera wypełniła się zmysłową i pełną witalności choreografią – tak powstała Rumba, taniec w swej istocie bardziej afrykański.
Cha-cha-cha / Cha-cha-cha
Cha cha cha często nazywany „tańcem kokietek”, ponieważ cieszy się dużą popularnością wśród kobiet, które charakteryzują się prowokacyjnymi zachowaniami lub lekkim flirtem. Cha cha cha- prawdziwy taniec uwodzenia. A właściwie ruchy Cha cha cha pozwalają kobiecie otwarcie demonstrować swój urok i atuty sylwetki, gdyż sam taniec charakteryzuje się przede wszystkim wyrazistymi ruchami bioder. W przeciwieństwie do innych tańców, w których bliskość partnerów zdaje się umożliwiać flirt, Cha cha cha zapewnia kobiecie możliwość flirtu: dumnie kroczy przed swoim panem, jakby chciała zdobyć nie tylko jego, ale i stać się pożądaną przez całą męską publiczność.
Bachata, merengue / Bachata, merenge
Bachata I bezy - dwa rytmy wywodzące się z Dominikany mają wiele podobieństw i tyle samo różnic. Obydwa gatunki mają ludowe korzenie, oba niełatwo zdobyły uznanie społeczne i oba przekroczyły granice swoich małych wyspiarskich ojczyzn. Ale w przeciwieństwie do energicznego i beztroskiego merengue, które jest idealne na zabawne imprezy, bachata stworzony do nieco innej rozrywki. Nie bez powodu otrzymała nazwę „música de amargue” – muzyka goryczy. Jego tempo jest znacznie wolniejsze, a teksty opowiadają o cierpieniu nieodwzajemnionej miłości.
Choreografia Bachata proste i jednoznaczne - cztery kroki na boki lub w przód i w tył z naciskiem na to drugie, w tym momencie noga jest wyciągnięta lekko do przodu i umieszczona na palcu lub pięcie. Partnerzy tańczą w bardzo bliskiej odległości od siebie, wykonując również lekkie ruchy okrężne ze splecionymi rękami. Główny cel w tańcu bachata- bliski kontakt z partnerem, więc zakrętów jest bardzo mało, ale często stosuje się boczne przejścia i „rzucanie” kobiety z boku na bok.
Tradycyjny zestaw instrumentów do wykonywania merengue obejmuje beczkę – dwustronny bęben o specyficznym kształcie tzw Tambora, saksofon altowy, akordeon diatoniczny I Guira, cylindryczny instrument wykonany z metalu, który skroba się patykiem.
Bachata - Urocza forma muzyczna, przywodząca na myśl kubański sen, od dawna jest częścią codziennego życia dominikanów, ale dopiero niedawno zaczęła być postrzegana jako ważny i niepowtarzalny element kulturowy. Pomimo tego, że zespoły występują bachata regularnie obecne w ich repertuarze bezy , instrumentacja w bachacie jest inna. Gitara lub requito jest najważniejszym instrumentem w bachata jak akordeon w merengue. Dzięki rozwiniętej technice szarpania strun i wysokiej barwie gitary bachata rozpoznany natychmiast. Na imprezach klubowych w Ameryce Łacińskiej zwyczajowo nie rozróżnia się tańców. Ludzie po prostu zanurzają się w atmosferze ognistych latynoskich rytmów, tańczą i dobrze się bawią. Być może znasz kilka ruchów, ale za każdym razem, z innym partnerem, zrodzi się coś wyjątkowego, niepowtarzalnego, z własnymi emocjami i pasjami, do nowej melodii. I to właśnie jest fascynujące Bachata.
Głównym zadaniem jest uchwycenie wszystkich ruchów partnera i dosłownie zjednoczenie się z nim. Jak wszystkie tańce latynoamerykańskie, bachata bardzo przydatny dla kobiecej sylwetki. Już po miesiącu regularnych ćwiczeń Twoja sylwetka nabierze uwodzicielskiego kształtu. A bachata ma także wyjątkowy wpływ na chód – staje się zaskakująco kobieca!
Merengue / Merengue
Dziś Merengue jest jednym z najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich. Jeśli potrafisz chodzić, możesz tańczyć Merengue! Nie wymaga miejsca, można ją zatańczyć na dowolnej wolnej przestrzeni.
Merengue Pochodzi z wyspy Hispaniola, odkrytej przez Kolumba w XV wieku. Wyspa ta była swoistym punktem wyjścia dla całego imperium hiszpańsko-amerykańskiego, które rozprzestrzeniło się na większą część Ameryki Środkowej i Łacińskiej. Na przestrzeni wieków do plemion indiańskich i hiszpańskich kolonistów dołączyły potężne strumienie afrykańskich niewolników.
Niektórzy uważają, że pochodzenie cechy Merengue Pa pochodzi z ruchów niewolników na plantacjach trzciny cukrowej. Nogi mieli skute w kostkach, więc gdy tańczyli, żeby choć na chwilę zapomnieć, mogli poruszać jedynie biodrami, przenosząc ciężar ciała z jednej nogi na drugą.
Byli niewolnicy plantacji bawełny, odzyskawszy wolność, tańczyli i cieszyli się ze swojego losu. Naśladując chodzenie w kajdanach, śmiali się i przytulali podczas tańca, podkreślając w ten sposób główną ideę - wolność jest szczęściem wszystkich ludzi.
Istnieją inne wersje, ale tak czy inaczej, na początku XIX wieku Merengue tańczono już na Haiti i Dominikanie. W przeciwieństwie do innych tańców antylijskich, sukces Merengue można wytłumaczyć faktem, że partnerzy poruszają się podczas przytulania, co nadaje tańcowi szczególną intymność, która umożliwia bardziej otwarte zaloty.
Klubowe tańce latynoamerykańskie są łatwe do nauczenia. Najważniejsze, aby całkowicie zanurzyć się w atmosferze latynoamerykańskich rytmów i otwarcie wyrazić swoje emocje i uczucia. Club Latin jest atrakcyjny, ponieważ podczas jego wykonywania panuje pełna swoboda. Na każdej imprezie będziesz po prostu nie do odparcia!