Artysta widzi świat na swój własny sposób. Kierowany boską opatrznością oferuje widzowi obrazy iluzji, pełne pragnienia ukazania tego, co oczywiste. Oszustwo optyczne, inaczej mówiąc naukowo, złudzenie optyczne jest zjawiskiem wszechobecnym i można je obserwować bez końca, postrzegając otaczający nas świat, a nawet zwykłe przedmioty.
Efemeryczność jest szczególnie widoczna w przypadku twórczości i dzieł wielkich mistrzów pędzla, ich tajemniczych płócien, nad którymi warto zaprzątać sobie głowę...
Tajemnice Leonarda da Vinci: lustrzane oszustwa geniusza
Leonardo da Vinci to osoba tajemnicza i niewątpliwie pocałowana przez Boga. Jego dzieła znacznie wyprzedzały swoje czasy i do dziś zmuszają ludzi do rozwiązywania zagadek, które mistrz zaszyfrował w swoich obrazach. Kolejną próbę zrozumienia geniuszu podjęli członkowie Światowej Fundacji „Światowa Fundacja Zwierciadło Pisma Świętego i Malarstwa”. 
Zdaniem badaczy za pomocą luster udało im się odczytać przesłanie największego artysty. Święte obrazy są tym, co geniusz chciał pokazać światu. Jeden z najsłynniejszych obrazów wielkiego oszusta wyraźnie wskazuje na obecność starotestamentowego Jahwe. Przedstawiony na szkicu młody Jan Chrzciciel nie patrzy na Marię ani św. Annę. Jego wzrok przebiega po nowonarodzonym Jezusie. Patrzy na oblicze Boga! To właśnie jego dziwaczny wizerunek przykuł uwagę chłopca.
Pomysł tworzenia obrazów, których obraz pojawia się pod pewnymi warunkami, należy do Leonarda da Vinci. Ten rodzaj sztuki nazywa się anamorficznym. Jego Mona Lisa kryje w sobie niesamowitą twarz. Można go zobaczyć w obszarze prawej ręki Mony Lisy, „Ostatnia Wieczerza” skrywa odwróconego Graala, a Jan Chrzciciel zachował obraz fantastycznej istoty, sugerując proces stworzenia. Jednym z pierwszych rysunków anamorficznych był wizerunek głowy dziecka, który można oglądać tylko pod pewnym kątem.
Obrazy anamorficzne Istvana Orosza
Sztuczki i zagadki stały się popularne w średniowieczu. Początek transformacji nastąpił w XIX wieku. Dziś István Orós błyszczy. 
„Tajemnicza wyspa” – najsłynniejsza anamorfa Istvana Orosa
Czarujące tajemnicze obrazy węgierskiego grafika opierają się na prawach fizyki, dlatego aby wzmocnić ich percepcję, trzeba będzie ukończyć przynajmniej kurs szkolny. Wyobraźnia twórcy dosłownie nie zna granic.
Magik ukrywa w swoich obrazach najbardziej niesamowite rzeczy i zjawiska, zmuszając widza nie tylko do podziwiania tego, co zobaczył, ale także do myślenia. Aby uzyskać obraz anamorficzny, Oros wykorzystuje cylindryczne, piramidalne lub stożkowe obiekty lustrzane. Wystarczy umieścić je w odpowiednim miejscu, a w oczywistym świetle pojawi się właściwy obraz.
Iluzje 3D autorstwa Alessandro Diddiego
Żaden z drogich obrazów z przeszłości nie może się równać z „żywymi” wizerunkami włoskiego artysty. 
Patrząc na nie, chcę zrozumieć, jak udaje mu się, używając wyłącznie papieru i ołówka, tworzyć cuda, które oszukują ludzki mózg.
Diddy ma talent do tchnięcia iskry Bożej w każdy rysunek. Jego bohaterowie są tak realni, że wręcz przerażają swoją obecnością. W prosty sposób wyjaśnia swój sekret, sugerując, abyśmy spróbowali zrozumieć sztukę anamorficzną. Następna kwestia to technologia.
Grafika: Maurits Cornelis Escher
Niezwykły Holender to jeden z najbardziej znanych artystów w świecie iluzji optycznej. 
Zasłynął ze swojego szczególnego światopoglądu i umiejętności żonglowania zwykłymi prawami logiki przestrzeni. Fantasmagoryczne obrazy Eschera nazywane są graficznymi ilustracjami teorii względności.
Kiedy wchodzimy do muzeum i oglądamy arcydzieła wielkich artystów, nie zawsze możemy stwierdzić, że to, na co patrzymy, to tajemniczy obraz. Ale niektórzy mistrzowie malarstwa byli miłośnikami symboliki i alegorii, co znalazło odzwierciedlenie w ich dziełach. Tajemnica wielkich obrazów mogła kryć się zarówno w samym przedmiocie, jak i pod warstwą farby. Zwracamy uwagę tylko na kilka dzieł sztuki, w których zaszyfrowane są zagadki.
Obraz Hendrika van Antonissena „Widok na piaski Scheveningen”
Patrząc teraz na to zdjęcie, widz widzi piaszczystą plażę, na której zebrali się ludzie, a także wieloryba wyrzuconego na brzeg. Ale ten obraz nie zawsze tak wyglądał. Przez ponad sto lat obraz holenderskiego malarza morskiego wisiał w Muzeum Cambridge i nie było na nim żadnego wieloryba. Pewnego dnia stażysta konserwatora zainteresował się tym, dlaczego w fabule obrazu ludzie zebrali się na zimowej plaży, gdzie nic się nie działo. Coś ich tam sprowadziło. Następnie zaczął uważnie studiować płótno, pod warstwą werniksu odkrył namalowanego wieloryba, którego artysta z jakiegoś powodu zamalował. Badacze twórczości van Antonissena uważają, że zrobił to w celu podniesienia wartości obrazu. Ale jak wieloryb to zredukował? Tak czy inaczej, płótno wisi teraz w sali wystawowej z oryginalną fabułą. Obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”
Ten tajemniczy obraz ma konotację muzyczną. Jak wiecie, płótno przedstawia Jezusa Chrystusa z uczniami spożywającymi ostatnią wieczerzę. Jeden ze współczesnych muzyków z Włoch twierdzi, że kromki chleba trzymane przez uczniów Chrystusa są ułożone w określony sposób – czytając rząd od prawej do lewej (co jest typowe dla stylu da Vinci), powstaje pięciolinia z krótką melodią, podobny do requiem. Badaczom twórczości da Vinci nie spieszy się z potwierdzeniem tego domysłu, ale też go nie lekceważy. Ponieważ artysta był także dobrym muzykiem, równie dobrze mógł zaszyfrować linię muzyczną w swoim obrazie. I jeszcze jedno, już nie muzyczne, założenie ekspertów - uważają, że małe okienko u góry obrazu symbolizuje Wielki Potop i późniejszy koniec świata, który nastąpi w 4007 roku. Obraz Vincenta Van Gogha „Taras kawiarni nocą”
Tajemnica słynnych obrazów tkwi czasem w szczegółach, które na pierwszy rzut oka nie są ze sobą powiązane. Niektórzy badacze twórczości Van Gogha uważają, że dzieło „Taras kawiarni nocą” nawiązuje do dzieła da Vinci „Ostatnia wieczerza”. W opowieści Van Gogha tę samą liczbę osób odwiedzających kawiarnię wynosi 12. W środku opowieści stoi długowłosy mężczyzna w jasnym ubraniu. Z tarasu wychodzi także mężczyzna (utożsamiany z Judaszem). Obraz Johna Sargenta „Portret Madame X”
Pierwotnie obraz nosił tytuł „Portret Madame Gautreau”. Przedstawia XIX-wieczną paryską beau monde socialite Virginie Gautreau. Musiałam zmienić nazwę i najpierw przerysować obraz, ponieważ publiczności oglądającej go na wystawie nie podobała się nadmierna seksualność ukazanej kobiety. Faktem jest, że artysta pozwolił sobie na niewielką swobodę - namalował Madame Gautreau z paskiem sukni lekko opuszczonym na prawe ramię. Uznano to za niedopuszczalne i obraz musiał zostać przerobiony. Fresk Michała Anioła „Stworzenie Adama”
Słynny fresk Michała Anioła, znajdujący się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, przedstawia relację Boga z człowiekiem. Tajemniczy obraz znajduje się w samym centrum fresku. Widzimy w nim Adama leżącego na wzgórzu z ręką wyciągniętą ku Bogu. Bóg, wyciągając w odpowiedzi rękę, ukazany jest w otoczeniu aniołów na tle czerwonej peleryny. Eksperci uważają, że ten obraz bardzo przypomina ludzki mózg, ze wszystkimi szczegółami anatomicznymi, w tym móżdżkiem i tętnicą kręgową. A Michał Anioł dobrze znał anatomię człowieka - badał ją, dokonując sekcji zwłok. Niektórzy eksperci uważają, że spisek ten symbolizuje transfer wiedzy od Boga do człowieka. Inni są skłonni wierzyć, że artysta w tak zaszyfrowany sposób atakuje duchowieństwo za zaprzeczanie nauce. Obraz Domenico Ghirlandaio „Madonna ze św. Giovannino”
Tajemnica wielkich obrazów może kryć się w drobnych szczegółach, na które w pierwszej chwili nie zwracamy uwagi. I tak na płótnie „Madonna ze św. Giovannino”, za Maryją pochyloną w modlitwie nad małym Jezusem, widać latający spodek. Postać mężczyzny w tle, wpatrującego się w niebo, podkreśla ten szczegół. Jeśli wziąć pod uwagę, że dzieło to powstało w XV wieku, można zdziwić się postępowością artysty, który już wtedy zakładał, że nie jesteśmy sami we Wszechświecie. Obraz Jana van Eycka „Portret pary Arnolfinich”
Ten tajemniczy obraz zmusi widza do sięgnięcia po szkło powiększające, ponieważ trzeba uważnie przyjrzeć się lustrze wiszącemu za bohaterami fabuły. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że przedstawiono na nim trzy osoby. Eksperci uważają, że oprócz pary kupieckiej artysta przedstawił własny autoportret z ręką podniesioną na powitanie. Obraz Picassa „Stary gitarzysta”
Tajemnicę wielkich obrazów można ukryć pod warstwą farby. I tak na obrazie Picassa „Stary gitarzysta” po bliższym przyjrzeniu się w okolicy szyi gitarzysty widać postać kobiecą. Co to jest? Odpowiedź jest dość prozaiczna – w czasach braku pieniędzy, gdy nie było za co kupić nowego płótna, artysta nałożył nowe obrazy na swoje stare. Obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa”
Portret Lisy del Giocondo autorstwa Da Vinci to najpopularniejszy obraz misteryjny. Za każdym razem badacze znajdują na tym płótnie nowe szyfry. Narosło zbyt wiele tajemnic, od uśmiechu kobiety po jej osobowość. Eksperci zbadali inicjały artysty w prawym oku Giocondy, a pod łukiem mostu w tle dostrzegli liczbę 72, która nie wiadomo jeszcze, co ona oznacza. Ponadto pod tym portretem odkryto kolejny. A naukowcy nie wiedzą jeszcze, czy jest to szkic Mony Lisy, czy zupełnie inny portret. Ten obrazek to prawdziwy magazyn zagadek i podpowiedzi. Obrazy te znane są nawet tym, którzy są daleko od świata sztuki, ponieważ są prawdziwymi arcydziełami. A każdy z nich kryje w sobie jakąś tajemnicę, której nie widać gołym okiem.
I wydaje się, że każde uderzenie zostało już zbadane od wewnątrz i na zewnątrz, niemniej jednak naukowcy ciągle odkrywają coś nowego w tych starożytnych obrazach. Ich autorzy pozostawili swoim potomkom niezwykłe zagadki, które udało im się rozwiązać!
Redakcja InPlanet przygotowała listę 12 legendarnych obrazów, które skrywały tajemnicę przez wiele lat, a nawet stuleci!
Portret pary Arnolfinich / Jan van Eyck (1434)
Ten portret był pierwszym w historii Europy przedstawiającym parę. Jest to doskonały przykład wczesnego renesansu. Historycy wciąż spierają się o to, kto jest przedstawiony na płótnie i co się tam dzieje. Wielu jest przekonanych, że to ślub, na co wskazują niektóre znaki na zdjęciu.
Ale najciekawszy fragment jest praktycznie niewidoczny – w odbiciu lustra na ścianie widać sylwetki czterech osób. Niejasno jest jasne, że są tu mężczyzna i kobieta, a podpis brzmi: „Jan van Eyck tu był”. Krytycy sztuki uważają, że artysta przedstawił siebie i swoją żonę.
Ostatnia wieczerza / Leonardo da Vinci (1495-1498)
Fresk ten jest jednym z najsłynniejszych dzieł Leonarda da Vinci i jednocześnie skrywa wiele tajemnic. Najciekawsza tajemnica kryje się na powierzchni – w obrazach Jezusa i Judasza.
Pozostałe obrazy artysta namalował z łatwością, jednak te dwie twarze sprawiły mu najwięcej trudności. Dla oblicza Jezusa szukał ucieleśnienia dobroci i miał szczęście – w chórze kościelnym spotkał młodą śpiewaczkę. Jednak ostatnią niezapisaną plamą pozostał Judasz, a da Vinci godzinami przesiadywał w knajpkach, aby wybrać idealne ucieleśnienie zła. I w końcu miał szczęście – w rowie znalazł pijaka, który ledwo trzymał się na nogach. Namalował z niego wizerunek Judasza, ale ostatecznie został zaskoczony.
Mężczyzna ten podszedł do niego i powiedział, że już się spotkali. Kilka lat temu był śpiewakiem w chórze i pozował już Leonardo do tego zdjęcia. Tak więc jeden człowiek zaczął uosabiać dobro i zło.
Portret Lady Lisy del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)
Być może najbardziej tajemniczym obrazem, jaki kiedykolwiek namalowano, jest Mona Lisa. Od kilku stuleci nie daje spokoju krytykom i historykom sztuki, rodząc coraz bardziej szalone i intrygujące pomysły na jej powstanie.
Kim jest ta kobieta z tajemniczym uśmiechem i bez brwi? Tradycyjnie uważa się, że jest to żona kupca Francesco Giocondo. Ale istnieje kilka innych teorii, które mają prawo istnieć. Na przykład, że Mona Lisa jest autoportretem samego Leonarda. Istnieje również możliwość, że obraz ten został namalowany przez da Vinci dla siebie, a prawdziwy obraz odkryto w Aizerloot 100 lat temu. Ta Mona Lisa bardziej odpowiada opisowi obrazu autorstwa współczesnych Leonarda.
Niedawno naukowcy zasugerowali, że tajemniczy uśmiech dziewczyny na płótnie wynika z faktu, że nie miała zębów. Swoją drogą prześwietlenie wykazało, że miała brwi, ale odbudowa znacznie je uszkodziła.
Stworzenie Adama / Michała Anioła (1511)
Inny geniusz renesansu, Michał Anioł, stworzył swój fresk do Kaplicy Sykstyńskiej, gdzie znajduje się do dziś. Tematem tej części obrazu była scena z Księgi Rodzaju zwana stworzeniem Adama. Na fresku jest wiele zaszyfrowanych symboli.
Na przykład, jeśli przyjrzysz się uważnie Stwórcy, który stworzył Adama, zobaczysz… ludzki mózg. Eksperci uważają, że w ten sposób artysta dokonał analogii Stwórcy ze źródłem inteligencji, czyli po prostu mózgiem. Teorię tę potwierdza fakt, że Michał Anioł lubił anatomię i nieustannie przeprowadzał eksperymenty na zwłokach.
Madonna Sykstyńska / Rafael (1513-1514)
To ogromne płótno, namalowane przez Rafaela, jest przykładem najwyższej sztuki renesansu. Obraz powstał na zamówienie papieża Juliusza II i znajdował się w klasztorze Piacenza. Niektórzy historycy sztuki uważają, że to arcydzieło zostało namalowane na pogrzeb papieża.
Rafael zaszyfrował na płótnie wiele znaków, które udało się odkryć historykom. Jedną z oczywistych tajemnic Madonny Sykstyńskiej jest to, że w tle artysta przedstawił twarze chmur w postaci twarzy aniołów. Niektórzy historycy uważają, że są to dusze nienarodzone.
Scena brzegowa / Hendrick van Antonissen (1641)
Obraz słynnego holenderskiego malarza morskiego Hendrika van Antonissena od dawna przyciąga uwagę krytyków sztuki. Ten XVII-wieczny obraz przedstawia pozornie zwyczajny pejzaż morski. Jednak ekspertów była zdezorientowana duża liczba osób, które zgromadziły się na brzegu bez wyraźnego powodu.
Prawdę ustalono na podstawie badania rentgenowskiego, które wykazało, że w rzeczywistości obraz przedstawiał wieloryba. Artysta uznał jednak, że ludziom będzie się nudzić oglądanie trupa martwego wieloryba, więc przerobił obraz. A z wielorybem płótno wygląda znacznie bardziej imponująco!
Ostatni dzień Pompejów / Karl Bryullov (1830-1833)
Rosyjski artysta Karl Bryullov był pod wrażeniem historii Pompejów podczas wizyty na Wezuwiuszu w 1828 roku. Był z natury osobą bardzo powściągliwą, ale wtedy Karla po prostu ogarnęły emocje, pozostał w zniszczonym mieście cztery dni i po kilku latach zaczął malować swój słynny obraz.
Płótno kryje w sobie szczególny sekret - jeśli przyjrzysz się uważnie, w lewym rogu zobaczysz autoportret samego artysty. Schwytał także swoją ukochaną, hrabinę Julię Samoilovą, z którą miał długi związek co najmniej trzykrotnie, a może i więcej. Można ją widzieć jako matkę trzymającą córki przy piersi, jako dziewczynkę z dzbanem na głowie i jako dziewczynę leżącą na ziemi.
Autoportret z fajką / Vincent van Gogh (1889)
Wszyscy znają historię odciętego ucha ekstrawaganckiego artysty Vincenta van Gogha. Namalował nawet swój autoportret z zabandażowanym uchem, co wywołało burzliwą dyskusję wśród krytyków sztuki. Nadal nie wiadomo na pewno, czy całkowicie odciął sobie ucho, czy też je uszkodził.
Przez długi czas ekspertów dezorientował fakt, że na obrazie Van Gogh jest przedstawiony z bandażem na prawym uchu, ale zranił lewe. Ale tajemnica została ujawniona - holenderski artysta malował autoportrety, patrząc w lustro, więc na zdjęciu było zamieszanie ze względu na lustrzane odbicie.
Niebieski pokój / Pablo Picasso (1901)
Teraz nazwiska tych artystów są znane wszystkim, ale na początku swojej kariery musieli namalować kilka obrazów na jednym płótnie – nie było ich stać na zakup tkaniny. Dlatego wiele arcydzieł ma tzw. podwójne dno, jak na przykład obraz Pabla Picassa „Błękitny pokój”.
Za pomocą promieni rentgenowskich udało się ustalić, że pod obrazem widniał portret mężczyzny. Historycy sztuki ustalają, kim była ta osoba. Według jednej wersji Picasso namalował autoportret.
Stary rybak / Tivadar Kostka Chontvari (1902)
Węgierski artysta Tivadar Kostka Csontvary stworzył w swoim życiu wiele obrazów, ale był mało znany. Cierpiał na ataki schizofrenii, ale wciąż marzył o sławie Rafaela. Tivadar zasłynął po swojej śmierci, kiedy odszyfrowano obraz „Stary rybak”, który obecnie stał się bardzo popularny. Powstał w 1902 roku i uznawany jest za jedno z najbardziej tajemniczych dzieł artysty.
Na pierwszy rzut oka płótno przedstawia starego mężczyznę, jak sądzono przez wiele lat. Aż pewnego dnia komuś przyszło do głowy, żeby spojrzeć na lustrzane odbicie dwóch połówek twarzy starca. Następnie ujawniono główny sekret tego płótna - mistrz przedstawił na nim Boga i Diabła, którzy istnieją w każdym człowieku.
Portret Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)
Obraz ten jest jednym z najsłynniejszych dzieł Gustava Klimta. W 2006 roku Złota Adele została kupiona za bajeczną sumę - 135 milionów dolarów. Przedstawiona na nim piękna kobieta została tak naprawdę namalowana w imię... zemsty.
W 1904 roku cały Wiedeń, łącznie z jej mężem Ferdynandem, mówił o powieści Adele Bloch-Gower i Gustava Klimta. Wymyślił niezwykłą zemstę i zlecił artyście namalowanie portretu swojej ukochanej żony. Ferdynand był bardzo wybredny, a Klimt wykonał ponad 100 szkiców. W tym czasie artysta znudził się swoją kochanką, której portret był tak trudny, a ich romans się zakończył.
Czarny kwadrat / Kazimierz Malewicz (1915)
Jednym z najbardziej znanych i kontrowersyjnych obrazów rosyjskich jest „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza. Niewielu rozumie ukryte znaczenie tego prowokacyjnego obrazu. Ale może warto zacząć od tego, że kwadrat wcale nie jest kwadratowy i nawet czarny!
Rentgen pozwolił ustalić, że pod „Czarnym kwadratem” znajduje się kolejne dzieło Malewicza, na którym namalował swoje arcydzieło. Dla niego przygotował specjalną kompozycję farb matowych i błyszczących, wśród których, nawiasem mówiąc, nie było czarnego odcienia. I choć boki tzw. kwadratu mają długość 79,5 cm, figura nie ma ani jednego kąta prostego.
Tak czy inaczej Mona Lisa pozostaje jednym z najbardziej tajemniczych obrazów naszych czasów. Być może nigdy nie dowiemy się, co ten czy tamten artysta chciał nam powiedzieć, a może nawet wszystkie znaki są dziełem przypadku…
Nawet te arcydzieła malarstwa, które wydają nam się znajome, mają swoje tajemnice. Ogólnie rzecz biorąc, prawie każde znaczące dzieło sztuki ma tajemnicę, „podwójne dno” lub sekretną historię, którą chcesz odkryć.
Zemsta Salvadora Dali
Obraz „Postać w oknie” został namalowany w 1925 roku, gdy Dali miał 21 lat. Gala nie była jeszcze wówczas obecna w życiu artysty, a jego muzą była jego siostra Ana Maria. Relacje między bratem i siostrą uległy pogorszeniu, gdy na jednym z obrazów napisał: „Czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Ana Maria nie mogła wybaczyć tak szokującego zachowania. W swojej książce Salvador Dali oczami siostry z 1949 roku pisze o swoim bracie bez żadnych pochwał. Książka rozwścieczyła Salvadora. Przez kolejne dziesięć lat wspominał ją ze złością przy każdej okazji. I tak w 1954 roku ukazał się obraz „Młoda dziewica oddając się grzechowi sodomii za pomocą rogów własnej czystości”.
Postawa kobiety, jej loki, pejzaż za oknem i kolorystyka obrazu wyraźnie nawiązują do „Postać w oknie”. Istnieje wersja, w której Dali zemścił się na swojej siostrze za jej książkę.
Danae o dwóch twarzach
Wiele tajemnic jednego z najsłynniejszych obrazów Rembrandta wyszło na jaw dopiero w latach 60. XX wieku, kiedy płótno zostało naświetlone promieniami rentgenowskimi. Przykładowo strzelanina pokazała, że we wczesnej wersji twarz księżniczki, która wdała się w romans z Zeusem, była podobna do twarzy Saskii, żony malarza, zmarłej w 1642 roku. W ostatecznej wersji obrazu zaczął on przypominać twarz Gertje Dirks, kochanki Rembrandta, z którą artysta zamieszkał po śmierci żony.
Żółta sypialnia Van Gogha
W maju 1888 roku Van Gogh nabył małą pracownię w Arles na południu Francji, gdzie uciekł przed paryskimi artystami i krytykami, którzy go nie rozumieli. W jednym z czterech pokoi Vincent urządza sypialnię. W październiku wszystko jest gotowe i postanawia namalować Sypialnię Van Gogha w Arles. Dla artysty bardzo ważny był kolor i wygoda pomieszczenia: wszystko musiało przywoływać na myśl o relaksie. Jednocześnie obraz jest utrzymany w niepokojących żółtych odcieniach. Badacze twórczości Van Gogha tłumaczą to faktem, że artysta zażywał naparstnicę, lek na epilepsję, który powoduje poważne zmiany w postrzeganiu koloru przez pacjenta: cała otaczająca rzeczywistość jest pomalowana na odcienie zieleni i żółci.
Bezzębna doskonałość
Powszechnie panuje opinia, że Mona Lisa jest perfekcją, a jej uśmiech jest piękny w swojej tajemniczości. Jednak amerykański krytyk sztuki (i dentysta na pół etatu) Joseph Borkowski uważa, że sądząc po wyrazie twarzy, bohaterka straciła wiele zębów. Studiując powiększone fotografie arcydzieła Borkowski odkrył także blizny wokół ust. „Uśmiecha się tak właśnie z powodu tego, co jej się przydarzyło” – uważa ekspert. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla osób, które utraciły przednie zęby”.
Specjalizacja w kontroli twarzy
Publiczność, która po raz pierwszy zobaczyła film „Major's Matchmaking”, roześmiała się serdecznie: Fiedotow wypełnił go ironicznymi szczegółami, które były zrozumiałe dla ówczesnej publiczności. Na przykład major wyraźnie nie zna zasad etykiety szlacheckiej: pojawił się bez wymaganych bukietów dla panny młodej i jej matki. A jej kupieccy rodzice sami ubrali pannę młodą w wieczorową suknię balową, chociaż był dzień (wszystkie lampy w pokoju były zgaszone). Dziewczyna najwyraźniej po raz pierwszy przymierzyła głęboko wyciętą sukienkę, jest zawstydzona i próbuje uciec do swojego pokoju.
Dlaczego Liberty jest naga?
Zdaniem krytyka sztuki Etienne Julie Delacroix wzorował twarz kobiety na słynnej paryskiej rewolucjonistce – praczce Annie-Charlotte, która po śmierci brata z rąk królewskich żołnierzy poszła na barykady i zabiła dziewięciu gwardzistów. Artysta przedstawił ją z nagimi piersiami. Według jego planu jest to symbol nieustraszoności i bezinteresowności, a także triumfu demokracji: naga pierś pokazuje, że Liberty jako zwykły człowiek nie nosi gorsetu.
Kwadrat niekwadratowy
Tak naprawdę „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy: żaden z boków czworokąta nie jest równoległy do żadnego z pozostałych boków, ani do żadnego boku kwadratowej ramy otaczającej obraz. A ciemny kolor to efekt zmieszania różnych barw, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, poruszającej formy.
Melodramat austriackiej Mony Lisy
Jeden z najważniejszych obrazów Klimta przedstawia żonę austriackiego magnata cukrowniczego Ferdinada Blocha-Bauera. Cały Wiedeń omawiał burzliwy romans Adele ze słynną artystką. Ranny mąż chciał zemścić się na swoich kochankach, ale wybrał bardzo nietypową metodę: postanowił zamówić u Klimta portret Adele i zmusić go do wykonania setek szkiców, aż artysta zaczął na nią wymiotować. Bloch-Bauer chciał, aby praca trwała kilka lat, aby opiekunka mogła zobaczyć, jak słabną uczucia Klimta. Złożył artyście hojną ofertę, której nie mógł odmówić, i wszystko potoczyło się zgodnie ze scenariuszem oszukanego męża: praca została ukończona w ciągu 4 lat, kochankowie już dawno się ochłodzili. Adele Bloch-Bauer nigdy nie wiedziała, że jej mąż był świadomy jej związku z Klimtem.
Obraz, który przywrócił Gauguina do życia
Najsłynniejszy obraz Gauguina ma jedną cechę charakterystyczną: „czyta się” go nie od lewej do prawej, ale od prawej do lewej, jak teksty kabalistyczne, którymi interesował się artysta. W tej kolejności rozwija się alegoria życia duchowego i fizycznego człowieka: od narodzin duszy (śpiące dziecko w prawym dolnym rogu) do nieuchronności godziny śmierci (ptak z jaszczurką w szponach w lewy dolny róg). Obraz został namalowany przez Gauguina na Tahiti, gdzie artysta kilkakrotnie uciekał przed cywilizacją. Ale tym razem życie na wyspie nie ułożyło się: totalna bieda doprowadziła go do depresji. Po ukończeniu płótna, które miało stać się jego duchowym testamentem, Gauguin wziął skrzynkę z arszenikiem i udał się w góry, aby umrzeć. Nie obliczył jednak dawki i samobójstwo się nie powiodło. Następnego ranka pojechał do swojej chaty i zasnął, a gdy się obudził, poczuł zapomniane pragnienie życia. A w 1898 roku jego działalność zaczęła się poprawiać i rozpoczął się w jego pracy jaśniejszy okres.
Stary rybak
W 1902 roku węgierski artysta Tivadar Kostka Csontvary namalował obraz „Stary rybak”. Wydawać by się mogło, że w obrazie nie ma nic niezwykłego, jednak Tivadar umieścił w nim podtekst, który nigdy nie został ujawniony za życia artysty. Niewiele osób myślało o umieszczeniu lustra na środku obrazu.
W każdej osobie może być zarówno Bóg (zduplikowane jest prawe ramię Starego Człowieka), jak i Diabeł (zduplikowane jest lewe ramię Starego Człowieka).
Miliony ludzi podziwiają dzieła znanych artystów z przeszłości. Ich niesamowita kolorystyka, gra cieni i światła, kunszt, z jakim najmniejsze detale są tak starannie pomalowane. Ale czy wystarczająco uważnie przyglądamy się obrazom? Czy widzimy wszystko, co artysta chciał nam pokazać? Na pierwszy rzut oka wydaje się, że są to tylko pejzaże, portrety, tematy historyczne i biblijne. Mogą kryć w sobie najwspanialsze tajemnice historii, tajemnice ich twórców, a pod warstwą farby jednego obrazu może kryć się zupełnie inny. Tylko dokładne badania i analizy przeprowadzone przez ekspertów mogą odsłonić przed nami zasłonę tych tajemnic, ale czasami nawet oni nie są w stanie tego zrobić, a tajemnice słynnych obrazów pozostają nierozwiązane dla przyszłych pokoleń.
Nawet te arcydzieła malarstwa, które wydają nam się znajome i badane niemal milimetr po milimetrze, mają swoje tajemnice. Prawie każde znaczące dzieło sztuki ma tajemnicę, „podwójne dno” lub sekretną historię, którą chcesz odkryć. Dziś udostępnimy kilka z nich.
Przysłowia Bruegla
Obraz „Przysłowia flamandzkie” Pietera Bruegla Starszego można nazwać jedną z największych i najbardziej fascynujących zagadek. Artysta przedstawił krainę dosłownie zamieszkaną przez przysłowia holenderskie!
Na obrazku rozpoznano około 112 idiomów, niektóre z nich są znane Tobie i mnie. Spróbuj wyszukać: „uzbrojony po zęby”, „płynąc pod prąd” lub „walenie głową o ścianę”. Może uda Ci się rozwiązać resztę? Na przykład ci, którzy mówią o ludzkiej głupocie lub odwrotnie, o przewidywaniu?
Muzyka grzechu?
Hieronim Bosch, „Ogród rozkoszy ziemskich”, 1500-1510. Obraz ten wywołał wiele kontrowersji od chwili swoich narodzin, które trwają 500 lat później. Jednym z tematów badań była prawa strona tryptyku, zatytułowana „Muzyczne Piekło”, przedstawiająca męki grzeszników w piekle torturowanych przy użyciu instrumentów muzycznych. Uwagę badaczy przykuły notatki zapisane przez artystę na… pośladkach jednego z grzeszników. Nuty zostały nowocześnie ułożone i... zaczęła brzmieć melodia z podziemi, co stało się sensacją.
A tak brzmi muzyka grana zgodnie z nutami z obrazka:
Dwie muzy jednego artysty?
Jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta „Danae” otrzymał przydomek „dwulicowy”. Zdjęcia rentgenowskie wykazały, że twarz Danae była malowana dwukrotnie: za pierwszym razem był to wizerunek podobny do Saskii, zmarłej żony malarza, a za drugim, późniejszym, przypominał twarz jego drugiej kochanki, Gertje Dirks, która stała się twarzą artysty dziewczyną po śmierci Saskii.
Rembrandt Harmens van Rijn, „Danae”, 1636 - 1647.
Zemsta Dali
Obraz „Postać w oknie” został namalowany w 1925 roku, gdy Dali miał 21 lat. Gala nie była jeszcze wówczas obecna w życiu artysty, a jego muzą była jego siostra Anna Maria. Relacje między bratem i siostrą uległy pogorszeniu, gdy na jednym z obrazów napisał: „Czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Anna Maria nie mogła wybaczyć tak szokującego zachowania.
W swojej książce Salvador Dali oczami siostry z 1949 roku pisze o swoim bracie bez żadnych pochwał. Książka rozwścieczyła Salvadora. Przez kolejne dziesięć lat wspominał ją ze złością przy każdej okazji. I tak w 1954 roku ukazał się obraz „Młoda dziewica oddając się grzechowi sodomii za pomocą rogów własnej czystości”. Postawa kobiety, jej loki, pejzaż za oknem i kolorystyka obrazu wyraźnie nawiązują do „Postać w oknie”. Istnieje wersja, w której Dali zemścił się na swojej siostrze za jej książkę.
Dwie strony każdego człowieka
Stary rybak, Tivadar Kostka Chontvari, 1902. Stary zmęczony rybak to portret zwykłego człowieka, takiego jak każdy z nas i nic więcej. Jaka tu jest tajemnica? Za życia artysty nikt nie był w stanie tego zrozumieć. A jego istota polega na tym, że w każdym z nas żyje Anioł i Demon, w duszy każdego jest Bóg i jest Diabeł. Umieść lustro na środku obrazu, a zobaczysz, że w każdym człowieku może być zarówno Bóg, jak i Diabeł.
Austriacka Mona Lisa
Jeden z najważniejszych obrazów Klimta przedstawia żonę austriackiego magnata cukrowniczego Ferdinada Blocha-Bauera. Cały Wiedeń omawiał burzliwy romans Adele ze słynną artystką. Ranny mąż chciał zemścić się na swoich kochankach, ale wybrał bardzo nietypową metodę: postanowił zamówić u Klimta portret Adele i zmusić go do wykonania setek szkiców, aż artysta zaczął na nią wymiotować.
Gustav Klimt, „Portret Adele Bloch-Bauer”, 1907.
Bloch-Bauer chciał, aby praca trwała kilka lat, aby opiekunka mogła zobaczyć, jak słabną uczucia Klimta. Złożył artyście hojną ofertę, której nie mógł odmówić, i wszystko potoczyło się zgodnie ze scenariuszem oszukanego męża: praca została ukończona w ciągu 4 lat, kochankowie już dawno się ochłodzili. Adele Bloch-Bauer nigdy nie wiedziała, że jej mąż był świadomy jej związku z Klimtem.
Tajemnice Ostatniej Wieczerzy
Leonardo da Vinci, „Ostatnia wieczerza”, 1495-1498.
Fresk Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498. W ciągu ponad 5 wieków istnienia słynny fresk był wielokrotnie niszczony i odnawiany (ostatnia renowacja trwała 21 lat!). Wielu szukało w nim tajemnic i je odnalazło - skąd wzięła się „dodatkowa” ręka z nożem? Z kogo Leonardo namalował Jezusa i Judasza?
Technolog Slavisa Pesci osiągnął taki efekt wizualny, nakładając na oryginał własne półprzezroczyste lustrzane odbicie, co odsłoniło dwie dodatkowe postacie na krawędziach obrazu i kobietę stojącą na lewo od Jezusa z dzieckiem.
Muzyk Giovanni Maria Pala zinterpretował chleb i ręce na stole jako zapis muzyczny kompozycji muzycznej.
Badaczka Sabrina Sforza Galitzia wierzy, że rozwiązała zagadkę zawartą w Ostatniej Wieczerzy, która przewiduje globalną powódź, która rozpocznie się 21 marca 4006 roku i będzie oznaczać początek nowej ery dla ludzkości.
Żółta sypialnia Van Gogha
Vincent van Gogh, „Sypialnia w Arles”, 1888 - 1889.
W maju 1888 roku Van Gogh nabył małą pracownię w Arles na południu Francji, gdzie uciekł przed paryskimi artystami i krytykami, którzy go nie rozumieli. W jednym z czterech pokoi Vincent urządza sypialnię. W październiku wszystko jest już gotowe i postanawia namalować „Sypialnię Van Gogha w Arles”. Dla artysty bardzo ważny był kolor i wygoda pomieszczenia: wszystko musiało przywoływać na myśl o relaksie. Jednocześnie obraz jest utrzymany w niepokojących żółtych odcieniach.
Badacze twórczości Van Gogha tłumaczą to faktem, że artysta zażywał naparstnicę, lek na epilepsję, który powoduje poważne zmiany w postrzeganiu koloru przez pacjenta: cała otaczająca rzeczywistość jest pomalowana na odcienie zieleni i żółci.
Oszustwa w malarstwie
Czasami poszukiwanie tajemnic w obrazach znanych artystów ujawnia oszustwo, dobrowolne lub mimowolne. Stało się tak w przypadku obrazu Rembrandta „Straż nocna” (1642). Faktycznie, to była wachta dzienna! Tyle, że w ciągu kilkuset lat, podczas których obraz błąkał się po różnych salach, aż trafił w ręce krytyków sztuki, zdążył pokryć się grubą warstwą sadzy, która zaciemniła całe tło. Po dokładnym oczyszczeniu powierzchni odkryto szczegóły, które potwierdziły „wersję dzienną” – cień z dłoni kapitana pada w taki sposób, że można przypuszczać, że obraz przedstawia patrol, który wyszedł na ulice miasta nie później niż o 2 w nocy godzina po południu.
Rembrandt, „Nocna straż”, 1642.
Vincent van Gogh wprowadził wszystkich w błąd swoim Autoportretem z fajką, na którym przedstawił siebie z zabandażowanym uchem. Ucho rzeczywiście było uszkodzone, ale nie prawe, tylko lewe. Oszustwo jest oczywiste i najprawdopodobniej przypadkowe - po prostu namalował się, patrząc w lustro.
Vincent van Gogh, „Autoportret z fajką”.
I jeszcze jedno oszustwo, które wszyscy znamy z dzieciństwa z opakowań po cukierkach. Słynny „Poranek w lesie sosnowym” (1889) Iwana Szyszkina, największego mistrza krajobrazu. Artysta, który pięknie malował pejzaże, obawiał się, że jego niedźwiedzie nie wyjdą „żywe” i prawdziwie wzruszające. Dlatego zwrócił się o pomoc do innego mistrza zwierząt, Konstantina Sawickiego, który jak nikt inny umiał rysować niedźwiedzie. Początkowo na płótnie znajdowały się nazwiska obu autorów, ale... Tretiakow nakazał zmyć imię malarza zwierząt.
Iwan Szyszkin, „Poranek w sosnowym lesie”, 1889.
Sekrety Giocondy
Słynna „La Gioconda” występuje w dwóch wersjach: naga wersja nazywa się „Monna Vanna” i została namalowana przez mało znanego artystę Salai, który był uczniem i opiekunem wielkiego Leonarda da Vinci.
Wielu historyków sztuki jest przekonanych, że to on był wzorem dla obrazów Leonarda „Jan Chrzciciel” i „Bachus”. Istnieją również wersje, w których Salai ubrana w kobiecy strój służyła jako wizerunek samej Mony Lisy.
Powszechnie panuje opinia, że Mona Lisa jest perfekcją, a jej uśmiech jest piękny w swojej tajemniczości. Jednak amerykański krytyk sztuki (i dentysta na pół etatu) Joseph Borkowski uważa, że sądząc po wyrazie twarzy, bohaterka straciła wiele zębów. Studiując powiększone fotografie arcydzieła Borkowski odkrył także blizny wokół ust. „Uśmiecha się” właśnie z powodu tego, co ją spotkało – uważa ekspert. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla ludzi, którzy stracili przednie zęby”.
Przewrócona łódź
Obraz Henriego Matisse’a „Łódź” został wystawiony w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1961 roku. Dopiero po 47 dniach ktoś zauważył, że obraz wisiał do góry nogami. Płótno przedstawia 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle.
Artysta nie bez powodu namalował dwa żagle, drugi żagiel jest odbiciem pierwszego na powierzchni wody. Aby nie popełnić błędu w sposobie zawieszenia obrazu, należy zwrócić uwagę na szczegóły. Większy żagiel powinien znajdować się na górze obrazu, a szczyt żagla obrazu powinien znajdować się w kierunku prawego górnego rogu.
Henri Matisse, „Łódź”, 1937.
Dwa „Śniadania na trawie”
Artyści Edouard Manet i Claude Monet są czasami zdezorientowani - w końcu obaj byli Francuzami, żyli w tym samym czasie i pracowali w stylu impresjonizmu. Monet zapożyczył nawet tytuł jednego z najsłynniejszych obrazów Maneta „Obiad na trawie” i napisał własny „Obiad na trawie”.
Edouard Manet, Obiad na trawie, 1863.
Claude Monet, Obiad na trawie, 1865.
Ile jeszcze tajemnic, tajemnych kodów i przekazów, błędnych interpretacji i oszustw kryje się w obrazach wielkich artystów? Kto wie, może odkryją je dosłownie jutro, a może dopiero kolejne pokolenie badaczy.