Streszczenie fabuły baletu Raymonda. Bilety na balet „Raymonda. Występy w różnych teatrach

01.08.2019

Pierwszym choreografem baletu „Raymonda” był wielki Marius Petipa. Spektakl zyskał sławę jako łabędzi śpiew mistrza, gdyż wkrótce po jego powstaniu choreograf zmarł. Od czasu swojej światowej premiery w Teatrze Maryjskim w Petersburgu „Raymonda” nie opuściła afiszów znanych teatrów w różnych częściach świata.

Libretto do baletu przygotowała rosyjska pisarka i dziennikarka Lidia Paszkowa. Jej twórczość okazała się jednak zbyt zagmatwana, sprzeczna i mało oryginalna. Mimo to dyrektor petersburskich teatrów cesarskich I. Wsiewołożski zdecydował się wystawić balet na scenie Teatru Maryjskiego. W tym celu sam poprawił libretto i przekazał je kompozytorowi do napisania muzyki.

Balet wystawiany jest w Teatrze Bolszoj od 1900 roku. Miał kilka udanych edycji, z których najpopularniejszą jest wersja z 1984 roku autorstwa choreografa Jurija Grigorowicza.

W 2003 roku zrekonstruowano balet „Rajmonda” w Teatrze Bolszoj. Stało się jeszcze wspanialsze, pompatyczne i jasne. Publiczność urzekła majestatyczna muzyka Aleksandra Głazunowa oraz zachwycające tańce ludowe węgierskie, saraceńskie i hiszpańskie.

Główni bohaterowie baletu „Raymonda”:

Hrabina Sybilla de Doris
Raymonda, siostrzenica hrabiny
Andrzej II, król Węgier
Rycerz Jean de Brien, narzeczony Raymondy
Abderakhman, rycerz Saracenów
Clémence i Henriette, przyjaciele Raymonde

Wydarzenia przedstawione w sztuce rozgrywają się we Francji w średniowieczu. W centrum historii znajduje się rycerz Jean de Brienne i jego urocza kochanka Raymonde de Doris. Przeciwnik krzyżowca, rycerz Saracen Abderakhman, chce porwać swoją narzeczoną i zakłócić planowany ślub. Czy uda mu się przeszkodzić kochankom, czy też upragniony ślub odbędzie się w finale baletu, przekonają się ci, którzy zdecydują się kupić bilet na balet „Raymonda”.

Kup bilety na balet „Raymonda”

Jeśli lubisz chodzić do teatru, prawdopodobnie chciałbyś mieć niezawodnego sprzedawcę biletów. Nasz serwis działa sprawnie już od ponad 10 lat pomagając tysiącom klientów w organizacji kulturalnego wypoczynku.

Zamówienie możesz złożyć on-line wybierając z plakatu interesujący Cię spektakl i wypełniając pola danymi kontaktowymi. Możesz także zadzwonić pod numer telefonu podany na stronie, a menadżerowie chętnie pomogą Ci w zdobyciu upragnionych biletów.

Korzystając z usług naszego serwisu otrzymasz:

Gwarancja autentyczności biletu
Bezpłatna dostawa kurierska na terenie Moskwy i Petersburga
Szeroki wybór biletów na balet „Raymonda” i inne wydarzenia w różnych kategoriach cenowych
Bonusy dla stałych klientów
Możliwość wyboru dogodnej metody płatności

Przyjdź do Teatru Bolszoj i odwiedź jeden z baletów złotej klasyki światowej choreografii.

Postacie:

Raymonda, hrabina de Doris
Hrabina Sybilla, ciotka Raymondy
Duch Białej Damy, patronki Domu Doris
Rycerz Jean de Brien, narzeczony Raymondy
Król Węgier Andrzej II
Abderakhman, Saracen (arabski) szejk
Bernard de Vantadour, trubadur prowansalski
Beranger, trubadur z Akwitanii
Seneszal, gubernator zamku Doris
Dwóch przyjaciół Raymondy
Rycerze węgierscy, rycerze Saraceni, damy, paziowie, wasale, rycerze, trubadurowie, heroldowie, Maurowie, Prowansalczycy, żołnierze królewscy i służba.

Akcja rozgrywa się w Prowansji w średniowieczu.

Historia stworzenia

Wiosną 1896 roku dyrektor petersburskich teatrów cesarskich I. Wsiewołożski zamówił u Głazunowa muzykę do baletu „Rajmonda”. Czas przeznaczony na to dzieło był niezwykle krótki: balet znalazł się już w repertuarze sezonu 18978/98. Pomimo tego, że Głazunow był wówczas zanurzony w koncepcji VI Symfonii, zgodził się. „Dopuszczalne zamówienia na dzieła nie tylko mnie nie związały, ale wręcz przeciwnie, zainspirowały” – pisał. Muzyka taneczna również nie była dla niego czymś nowym: napisał już wtedy mazurka i dwa walce koncertowe na orkiestrę symfoniczną, które stały się powszechnie znane.

Autorem planu scenicznego był Marius Petipa (1818-1910), czołowy rosyjski choreograf drugiej połowy XIX wieku, z urodzenia Francuz, działający na petersburskiej scenie od 1847 roku, wystawiając ponad 60 baletów, wiele z nich z nich znalazły się w złotym funduszu sztuki choreograficznej. Libretto do „Rajmondy” napisała L. Paszkowa (1850-?; po 1917 r. jej ślad zaginął), pisarka rosyjsko-francuska, publikująca powieści w języku francuskim, regularnie współpracująca z paryską gazetą „Le Figaro” i dzięki swym obszernym kontaktów, otrzymał zamówienia na scenariusze baletowe od dyrekcji teatrów cesarskich. To prawda, że według współczesnych jej znajomość języka rosyjskiego i francuskiego była równie słaba, a jej dzieła literackie pozostawiały wiele do życzenia.

Libretto Raymondy oparte było na średniowiecznej legendzie rycerskiej, zawierało jednak wiele absurdów. W szczególności węgierski król Andrzej, całkowicie pokonany przez Saracenów, okazał się tutaj ich zwycięzcą, a Prowansja stała się sceną akcji. Głazunow, kontynuując komponowanie symfonii i nie otrzymując jeszcze scenariusza, zaczął myśleć o pierwszych numerach Raymondy. Pracował z wielkim zapałem. Wiosną 1896 roku powstał szkic symfonii, a latem naszkicowano jej partyturę. Balet dojrzewał stopniowo. W miarę rozwoju kompozycji konieczne było wprowadzenie znaczących zmian w libretto, aby zawiązać luźne wątki. Z daczy Ozerki pod Petersburgiem Głazunow pisał: „Wymyśliłem już dziesięć numerów od początku baletu i nagram je za granicą…” Z Akwizgranu, dokąd wkrótce wyjechał, donosił, że symfonia dobiegł końca i prace nad „Raymondą” szły pełną parą. Jej kompozycja była kontynuowana w kurorcie Wiesbaden, dokąd kompozytor podróżował z Akwizgranu. Powstały tam pierwsze dwa akty Raymondy. Po powrocie do Petersburga Głazunow ukończył symfonię, przekazał partyturę do wykonania i zaczął uzupełniać balet.

Jednoczesność powstania dwóch tak różnych dzieł odcisnęła na nich piętno: sceniczne obrazy „Raymondy” wyraźnie wpłynęły na figuratywną strukturę symfonii, a balet został przesiąknięty technikami rozwoju symfonicznego. Głazunow, podobnie jak swego czasu Czajkowski, skorzystał z rady Petipy, która później dała choreografowi prawo do napisania: „Utalentowani kompozytorzy znaleźli we mnie zarówno godnego współpracownika, jak i szczerego wielbiciela, dalekiego od zazdrości”. Głazunow napisał, że czuje szacunek dla Petipy i wdzięczność za jego pomoc. Musiał ściśle przestrzegać warunków narzuconych muzyce przez Petipę, nie przeszkadzało to jednak w twórczych inspiracjach. „...Czyż w tych żelaznych kajdanach nie była najlepsza szkoła rozwijania i pielęgnowania poczucia formy? Czy nie powinniśmy uczyć się wolności w łańcuchach?” – kompozytor zadał pytanie retoryczne.

„Zasady takiej wspólnoty zostały utrwalone jako norma estetyczna, otwierając nowe perspektywy dla choreografii” – pisze słynny historyk teatru baletowego V. Krasovskaya. „Wiodąca rola dramaturgii muzycznej w przedstawieniu baletowym stała się wspólnym przedsięwzięciem kompozytora i choreografa, zjednoczyli się na drodze symfonizacji akcji tanecznej”.

Partytura dla Raymondy została ukończona w 1897 roku i natychmiast została przekazana Petipie. Dla starego choreografa, którego twórczość stanowiła całą epokę w historii rosyjskiej sceny baletowej, „Rajmonda” – według tego samego W. Krasowskiego – „była łabędzim śpiewem... W tym balecie estetyka przedstawień wiek XIX rozkwitł po raz ostatni, potwierdzając, ale i wyczerpując jego prawa”. Choreografia z niewyczerpaną wyobraźnią ucieleśniała całe bogactwo rosyjskiego stylu baletowego XIX wieku. Najpełniej oddaje to słowa krytyka o Petipie: „Pytuny choreograficzne jego spektakli obejmowały wszystkie istniejące i bardzo rzadkie formy tańca klasycznego. Ich kombinacje i zestawienia były zawsze nowe, oryginalne, pomysłowe… elementy jego występu baletowego zdumiewały klarownością i klarownością formy, pięknem, wdziękiem… Wiedział, jak pokazać i zaaranżować corps de ballet z nowej perspektywy za każdym razem uchwycić to na oryginalnych rysunkach.”

Premiera odbyła się 7 (19) stycznia 1898 roku na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu. Występ stał się nowym triumfem słynnego kompozytora. Głazunowowi wręczono wieniec laurowy i odczytano uroczyste przemówienie tancerzy baletowych. Dwa lata później „Rajmonda” została wystawiona w Moskwie przez A. Gorskiego, z zachowaniem choreografii Petipy. W 1908 roku stworzył nowe wydanie baletu. Przez cały XX wiek pojawiały się przedstawienia „Raymondy” realizowane przez innych choreografów, którzy jednak opierali się na oryginalnym planie Petipy.

Działka

Uroczystość w zamku hrabiny de Doris z okazji imienin Raymondy. Trubadurzy Bernard de Vantadour i Bérenger szermierką z młodymi paziami, goście grają na altówkach i lutniach, a niektórzy tańczą. Wchodząca ze świtą hrabina Sybilla zarzuca młodzieńcowi lenistwo. Jednak dziewczęta i chłopcy znów zaczynają tańczyć. Sybilla grozi młodym ludziom gniewem Białej Damy, patronki rodziny Doris. Jej posąg stoi w niszy na cokole. Biała Dama nie toleruje bezczynności i surowo karze za nieposłuszeństwo. Pojawia się, gdy dom Doris jest w niebezpieczeństwie. Ale dziewczęta nie wierzą starym bajkom i śmieją się ze słów hrabiny. Słychać dźwięk rogu, Seneszal ogłasza przybycie posłańca od narzeczonego Raymondy, Jeana de Briena: jutro będzie na zamku. Wasale i chłopi przychodzą pogratulować młodej damie z okazji jej imienin. Seneszal zaprasza panie i panów do tańca. Po jego zakończeniu Raymond siada przy harfie. Wakacje dobiegły końca, goście wyjechali. Zmęczona Raymonda zasypia na oświetlonym księżycem tarasie. Pojawia się Upiór Białej Damy i każe Raymonde podążać za nią. Raymonda jest posłuszna.

Taras z widokiem na ogród zamku Doris. Przychodzi tu Raymonda, przyciągnięta przez Białą Damę. Ogród spowija mgła, a kiedy się przejaśnia, Raymonda widzi swojego narzeczonego. Ona spieszy się w jego stronę. Ale przed dziewczyną pojawia się szejk Abderakhman. Wyznaje jej miłość, Raymonda jest oburzona. Abderakhman znika, ale dziewczyna zostaje otoczona przez duchy i traci przytomność. Nadchodzi świt. Duchy rozpraszają się. Pojawiają się panie i paziowie i pędzą na pomoc Raymondie.

Następnego ranka dalszy ciąg uroczystości na dziedzińcu zamkowym. Zbierają się rycerze i trubadurowie. Raymond nie może się doczekać de Briena, ale zamiast niego pojawia się Abderakhman z dużą świtą. Dziewczyna żąda usunięcia nieproszonego gościa, ale hrabina Sybilla nie może łamać zasad gościnności. Abderakhman ofiarowuje Raymondzie rękę i serce. Rozkazuje swojej świtie zabawiać dziewczynę i gości. W środku zabawy Abderakhman próbuje porwać Raymondę, ale nagle pojawiają się de Brienne i węgierski król Andrzej, pod którego sztandarem rycerz dzielnie walczył. De Brienne udaje się uwolnić Raymondę, a król nakazuje rozstrzygnięcie sporu w drodze walki. Na zamkowej wieży pojawia się Duch Białej Damy i swoim blaskiem oślepia Saracena. De Brien śmiertelnie go rani. Król łączy ręce kochanków.

W zamkowym ogrodzie panuje hałaśliwa uczta weselna. Rozpoczyna się barwna i wspaniała uroczystość ku czci obecnego króla Andrzeja.

Muzyka

Muzyka „Raymondy” to jedno z najwybitniejszych osiągnięć rosyjskiej sztuki muzycznej. Piękno, plastyczna obrazowość i melodyjna hojność łączą się w nim ze skutecznością, dramatycznym kontrastem intonacji „europejskiej” i „orientalnej”; taneczne epizody łączą się w harmonijne suity, a partytura symfoniczna szeroko wykorzystuje system motywów przewodnich.

W I akcie wyróżnia się Walc Wielki, zaskakująco plastyczny, wyrazistymi melodiami. Duet miłosny II aktu - Wielkie Adagio ze skrzypcami solowymi, pełne uczuć i pięknych melodii. Taniec hiszpański wyróżnia się ekspresją, porywającą, zapadającą w pamięć melodią i ognistym rytmem. Sam kompozytor określił symfoniczną przerwę przed ostatnim aktem jako „Triumf miłości”. Rozbrzmiewa w nim wiele tematów Raymonda i de Brienne’a, wyłania się nowa piękna melodia. Centralnym punktem wydarzenia jest kolorowa rozrywka. W procesji węgierskiej słychać intonacje ludowe (verbunkos), które pojawiają się także w następujących numerach: Wielkim Tańcu Węgierskim, Czardaszu, Tańcu Dziecięcym, Klasycznym Tańcu Węgierskim, a nawet w Wariacjach.

L. Michejewa

Autorka scenariusza Lidia Paszkowa przekonywała, że „akcja jest zapożyczona z legendy rycerskiej”. Pisarka i dziennikarka, miała już doświadczenie we współpracy z baletem – była właścicielką scenariusza do „Kopciuszka” (1893, choreograf Marius Petipa). Uważa się, że przyszły choreograf i dyrektor Teatrów Cesarskich Iwan Wsiewołożski również brał udział w „dopracowywaniu” scenariusza „Rajmondy”. Petipa napisał szczegółowy plan baletu dla Głazunowa, podobnie jak zrobił to dla Czajkowskiego. Współautorzy powinni więc ponosić zbiorową odpowiedzialność za dramaturgię sceniczną Raymondy. Zarzuca się jej też, że jest pozbawiona emocji, rozciągnięta, a nawet nudna. Najwyraźniej, zgodnie z planem osiemdziesięcioletniego Petipy, to właśnie jego choreografia, a nie ostre zwroty akcji i różnorodność scen zbiorowych powinna stanowić główną wartość nowego baletu.

Dla Aleksandra Głazunowa „Rajmonda” jest pierwszym kontaktem z baletem. Już tutaj kompozytor dał się poznać jako godny następca twórczości Czajkowskiego, prawdziwego reformatora rosyjskiej muzyki baletowej. Petipa domagał się od Głazunowa większej ulgi teatralnej i lakonizmu, co w ogóle nie było charakterystyczne dla jego muzyki.

Cechy dramaturgii muzycznej baletu jasno wyjaśnił słynny baletolog Jurij Słonimski: „Dramatyczny konflikt „Raymondy” ujawnia się nie tyle w bezpośredniej akcji, ile w porównaniu suit tanecznych i szkiców portretowych. jednocześnie postacie nie rozwijają się, lecz stopniowo ujawniają się z różnych stron poprzez specyficzne porównanie niezależnych cech, odnoszących się do poszczególnych sytuacji tanecznych.

W partyturze baletu dominuje i przyciąga obrazy wszechogarniającej miłości. Da się to odczuć przede wszystkim w trzech niezwykle pięknych przerwach, napisanych poza planem Petipy i będących emocjonalnym wstępem do dalszej akcji. Te przerwy, a właściwie cała muzyka „Rajmondy”, to chyba najsłynniejsze dzieło Głazunowa, przykład jego mistrzostwa. Intonacje i rytmy tańców słowiańskich, węgierskich i orientalnych tworzą niezwykłe bogactwo partytury baletowej, jednego z szczytów rosyjskiej muzyki klasycznej.

Muzyczną i choreograficzną logikę baletu określił Marius Petipa. Konstruktywną zasadą spektaklu było zestawienie suit tanecznych. Na pierwszym zdjęciu jest to nieco zamazane: na przemian tańce codzienne, charakterystyczne i klasyczne. Trzyczęściowa część tańca prowansalskiego przerwała solo bohaterki („pizzicato”) – elegancką i przebiegłą replikę bohaterki. Jej marzycielski solowy występ (Fantazja) poprzedził starożytny taniec towarzyski, romański, w wykonaniu dwóch par przyjaciół Raymondy. Po rzadkiej melodyjności muzycznej przerwy następuje suita drugiej sceny („Wizje”). Jest już czysto klasycznie (adagio Raymondy i Jeana, fantastyczny walc corps de ballet, wariacje i koda).

Drugi akt budowy jest „lustrem” pierwszego. Najpierw klasyczne pas d'accion (adagio Raymondy, dziewczyny i trubadurów, wariacje i koda) maluje spokojny portret mieszkańców zamku, po czym następuje charakterystyczna suita „obcych” (taniec żonglerów, „morisca” z języka arabskiego chłopcy, Saracen, panaderos, bachanalia i coda) - namiętny i niepokojący świat Abderrahmana. To tak, jakby płomień miłości trawiący duszę szejka zmaterializował się i rozpryskał czarnymi i czerwonymi językami u stóp Raymondy. W kodzie suity to wydaje się, że impuls Saracena jest nie do opanowania, a przyjaciele i słudzy Raymondy, oczarowani, po prostu patrzą na „porwanie” kochanki. Jednak przybyła na czas armia rycerzy ratuje sytuację. W pojedynku pokaz „rodzinnej” pomocy Biała Dama jest interesująca. Kto wie, kto by zwyciężył, gdyby pojawienie się ducha nie odwróciło uwagi Abderrahmana?

Treść fabularna dobiegła końca, ale dramaturgia choreograficzna wkracza w swoją główną fazę – węgierską zabawę ku czci Andrzeja II, patrona pana młodego. Zestaw charakterystycznych tańców (dziecięca „rapsodia”, „palotas” i mazurek) przechodzi w suitę klasyczną – klasyczne węgierskie grand pas (entre, adagio, wariacje i koda), tworząc strukturę choreograficzną dużej formy z wyraźnie wyrażonym charakter narodowy. Tutaj różne oblicza tańca nie kontrastują ze sobą, lecz ukazują długo oczekiwaną zgodność duchowego świata bohaterów baletu.

Sukces premiery był triumfalny, wiele utworów zostało bisowanych, a „panaderos” powtórzono trzykrotnie. Najlepsze siły były zajęte. Włoska primabalerina Pierina Legnani wydawała się stworzona do roli tytułowej – mały dramat, ale jest miejsce na popis się jej wirtuozowską techniką tańca. Jej panami byli młodzi Siergiej Legat (Jean de Brien) i Pavel Gerdt (Abderrahman) – wspaniała klasyczna premiera, próbująca swoich sił w rolach charakterystycznych po sześćdziesiątce. W klasycznych rolach drugoplanowych wystąpili Olga Preobrazhenskaya, Nikołaj Legat, Aleksander Gorski, a w tańcach charakterystycznych - Maria Petipa, Alfred Bekefi, Feliks Kshesinsky. Korpus baletowy Teatru Maryjskiego był ogromny. Walca prowansalskiego tańczyły 24 pary, w „wizjach” wzięło udział 48 tancerzy, a 12 tancerzy wzięło udział w...

Dalsze etapowe losy „Raymondy” były osobliwe. Kompletne wersje baletu poza Rosją były rzadkie i niezależne. Tylko balet petersburski i moskiewski był w stanie opanować takie bogactwo choreograficzne.

W 1922 roku, podczas wznowienia baletu w Piotrogrodzie, Fiodor Łopuchow skomponował nową odmianę Raymondy do muzyki „pizzicato” – obecnie nie do odróżnienia od stylu Petipy. Po wznowieniu przez Agrypinę Waganową w 1931 roku, stare przedstawienie nie mogło pozostać w repertuarze leningradzkiego teatru, który aktywnie poszukiwał nowych dróg w balecie.

Jednym z takich eksperymentów był „Rajmonda” z 1938 roku, w którym scenarzysta Jurij Słonimski i choreograf Wasilij Vainonen, zainspirowani powieściami historycznymi Waltera Scotta, próbowali nadać spektaklowi przekrojową akcję. Pozytywnym bohaterem w walce o miłość Raymondy był szlachetny Arab, a nie zdradziecki rycerz krzyżowiec Koloman. Eksperyment się nie udał: nowa treść zaprzeczała muzyce, styl Vainonena kontrastował z fragmentami choreografii Petipy.

W 1948 roku, z okazji półwiecza Raymondy, Balet Kirowa powrócił do spektaklu Petipy, gruntownie go unowocześniając. Konstantin Siergiejew zlikwidował Białą Damę, wizje drugiego obrazu stały się „marzeniem Raymondy” dzięki nowemu adagio. Postacie męskie nabrały wymowy: Abderakhman (jak obecnie nazywa się Saracen) miał monolog w drugim akcie, a Jean miał wariację w trzecim. Nowością stał się także ulubiony przez publiczność „Panaderos”. To wydanie „Rajmondy” istnieje w Petersburgu od ponad pół wieku. W 2006 roku stał się podstawą spektaklu Nikołaja Bojarchikowa w Teatrze Opery i Baletu Musorgskiego. Dni nawiedzeń i objawień minęły, a Biała Dama „wskrzesiła” na tej scenie.

W Moskwie „Rajmonda” została po raz pierwszy zrealizowana przez Aleksandra Gorskiego i Iwana Khlyustina już w 1900 roku. Po serii aktualizacji w 1945 roku ukazało się przedstawienie Leonida Ławrowskiego z choreografią Petipy i Gorskiego. W pierwszym akcie Jean na oczach publiczności pożegnał się z narzeczoną i wyszedł. Abderakhman pojawił się nie w wizjach, ale w rzeczywistości już pod koniec pierwszego aktu. Zaktualizowano kilka tańców i scen.

W 1984 roku, wykorzystując także fragmenty choreografii Petipy i Gorskiego, Jurij Grigorowicz wraz z wybitnym artystą Simonem Virsaladze zaproponował swoje rozumienie „Rajmondy”. „Spór” pomiędzy dwoma rywalami stał się zasadniczy nie jako przedstawicieli kultury Zachodu i Wschodu, ale jako nosicieli miłości idealnej (Jean de Brienne) i miłości ziemskiej (Abderakhman). W drugim akcie namiętnemu „macho” niemal udaje się zakłócić zmysłowy spokój Raymondy. Aby odzyskać dawny spokój, państwo młodzi po bójce zaprezentowali nowy duet liryczny do muzyki ze słynnej przerwy.

Podsumowując, przedstawiamy kompetentną opinię Borysa Asafiewa poświęconą „Raymondie”: „Głównym wrażeniem muzyki Głazunowa jest jej klarowność, jasna, spokojna klarowność. Ale przejrzystość nie jest przezroczysta, ale gęsta, nieprzenikniona, jak głęboki błękit nieba nad wysokim ośnieżonym szczytem lub jak kolor wody na górskich alpejskich łąkach.” Raymonda jest być może najdoskonalszym, ale i najbardziej hermetycznym baletem dziedzictwa klasycznego.

A. Degen, I. Stupnikov

Nie mając pociągu do gatunku operowego i niezmiennie odrzucając wszelkie otrzymywane oferty napisania opery o określonej fabule, Głazunow chętnie komponował muzykę do baletu. Trzy partytury baletowe - „Raymonda”, „Służąca młodej damy”, „Pory roku” oraz kilka scen choreograficznych o mniejszej skali stanowią znaczący i charakterystyczny obszar twórczości kompozytora, zdaniem Asafiewa, równoważny jego symfonia. Zajmując się komponowaniem muzyki baletowej już w wieku dorosłym, Głazunow wykorzystał swoje doświadczenie jako kompozytor symfoniczny, mistrz jasnego i kolorowego pisarstwa orkiestrowego. Już w twórczości czysto instrumentalnej poprzednich lat przejawiała się charakterystyczna dla niego umiejętność przekształcania formuł tanecznych w żywe, konkretne i natchnione emocjonalnie obrazy muzyczne. Różne gatunki tańca są szeroko reprezentowane w suitach orkiestrowych Głazunowa i licznych walcach, w których ukształtowały się podstawy jego myślenia muzycznego i choreograficznego. Są to zwłaszcza dwa duże walce koncertowe (1893, 1894) oraz Suita baletowa na orkiestrę (1894) składająca się z siedmiu scen utrzymanych w duchu form typowych dla baletu klasycznego, co pozwoliło kompozytorowi na włączenie niektórych z nich dosłownie lub w formie nieco zmienioną formę w swoich baletach. Wskazując na wzajemnie zapładzającą rolę w twórczości Głazunowa dwóch zasad – symfoniczno-uogólniającej i motoroplastycznej, Asafiew pisał: „W symfoniach Głazunowa jest wiele momentów, a nawet całych części, gdy ich ciężką materię przenika nerwowe drżenie elementów taniec lub jest kształtowany przez wymierzony rytm taneczny. I odwrotnie: nurt symfonizmu przełamuje okowy tradycyjnych schematów baletowych i wypełnia je spontanicznie potężnym wpływem prawdziwej natury muzyki. W tej wymianie rodzą się piękne formy dzieł muzycznych i plastycznych.”

Jest rzeczą zupełnie naturalną i logiczną, że to kompozytor posiadający takie dane został wezwany do kontynuowania linii symfonizacji baletowej, która w muzyce rosyjskiej kojarzona jest przede wszystkim z partyturami baletowymi Czajkowskiego, a także ze szczegółowymi, barwnymi scenami choreograficznymi w opery Glinki, Borodina, Rimskiego-Korsakowa. Głazunow świadomie oparł się na tych wzorach, co jest szczególnie widoczne w jego pierwszym balecie „Raymonda” o najbardziej rozwiniętej podstawie dramatycznej oraz różnorodnych formach muzycznych i choreograficznych. Jednocześnie w naturze materiału muzycznego jego baletów oraz w sposobach konstruowania mniej lub bardziej dużych odcinków akcji muzycznej i choreograficznej ujawniają się pewne indywidualne cechy twórczego myślenia kompozytora.

Muzyka do „Rajmondy” powstała za namową dyrekcji teatrów cesarskich na podstawie legendarnej fabuły historycznej z czasów wypraw krzyżowych. Zasada fabuły jest bardzo prosta: młoda Raymonda, siostrzenica prowansalskiej hrabiny, czeka na powrót z kampanii swojego narzeczonego, rycerza de Brienne. Tymczasem Saracen Abderakhman, urzeczony urodą Raymondy, próbuje ją porwać, ale przybywający na czas de Brienne wdaje się z nim w pojedynek i zabija go. Dramaturgicznie słabe libretto, napisane przez świecką pisarkę L. Paszkową i skorygowane przez reżysera baletu Mariusa Petipę, zawiera szereg przesad i słabo umotywowanych posunięć, co zauważyli zarówno autorzy pierwszych krytycznych recenzji spektaklu „Raymonda ” w Teatrze Maryjskim i późniejsi badacze. Osobliwością tej akcji jest to, że główne wydarzenia powtarzają się w niej jakby dwukrotnie: najpierw w snach bohaterki, potem w rzeczywistości. Kompozytor i choreograf stworzył na tym prymitywnym kanwie dramatycznym dzieło, które urzeka bogactwem barw, temperamentem i różnorodnością rytmów tanecznych, nie udało się jednak do końca przezwyciężyć słabości dramatu scenariuszowego.

Asafiew definiuje podstawową zasadę kompozycji muzyczno-choreograficznej „Raymondy” jako „przeplatanie się suit” różnego rodzaju: charakterystyczno-narodowego, półcharakterystycznego i klasycznego. Tworząc jasne, ekscytujące tło dla dramatycznej narracji, pomagają uwypuklić poszczególne momenty akcji, przygotować i uwypuklić jej kulminacyjne momenty oraz zarysować świat otaczający głównych bohaterów. Jednocześnie powszechny rozwój elementów tła o słabej podstawie dramatycznej prowadzi do spowolnienia przebiegu wydarzeń scenicznych i przewagi elementów obrazowo-epickich nad efektownymi dramatycznie. Tego typu przebieg akcji można porównać do serii monumentalnych fresków ilustrujących główne punkty rozwoju fabuły.

Kierując się szczegółowym planem choreografa podczas komponowania muzyki, aż do wskazania liczby taktów w poszczególnych scenach i numerów tanecznych, Głazunow wprowadził do partytury baletowej szerokość symfonicznego oddechu, bogactwo i luksus barw orkiestrowych, wraz z harmonijną logiką i kompletnością całości. Jednym ze sposobów osiągnięcia tego celu jest rozbudowana sieć motywów przewodnich i wspomnień. Nie tylko Raymonde, de Brienne i Abderakhman, ale także niektóre pomniejsze postacie są obdarzone stałymi cechami muzycznymi. Czasem tematy czy motywy o znaczeniu lokalnym, sytuacyjnym, powracające później w formie dosłownej lub zmodyfikowanej, pełnią tę samą funkcję uogólniającą. Temu samemu celowi służy przypisanie jednej z postaci określonej grupy brzmień orkiestrowych. Tak więc nieskazitelny i delikatny wygląd Raymondy jest przedstawiany głównie za pomocą instrumentów smyczkowych i dętych drewnianych, temat walecznego wojownika de Brienne słychać głównie w instrumentach dętych blaszanych.

Balet przeciwstawia dwa światy: świat wyidealizowanego romańskiego średniowiecza, pełnego dostojeństwa i rycerskiej szlachetności, w którym żyje Raymonda, oraz barbarzyński świat nieokiełznanych dzikich namiętności, uosabiany przez Abderakhmana i jego świtę. Inwazja tej obcej zasady na płynne i spokojne życie Raymondy staje się źródłem dramatycznego konfliktu. Większa część pierwszego i cały ostatni akt poświęcona jest ukazaniu świata otaczającego Raymonda, Abderakhman i jego świta są szeroko reprezentowani w drugim akcie, który ma centralne znaczenie dramatyczne.

Pierwsza akcja trwa prawie tyle samo co dwie kolejne. Gry i tańce dworskich pań i panów, uroczyste wejście wasali i chłopów charakteryzują życie wokół Raymonda. Rytmy uroczystej procesji i ćwiczeń wojskowych stron szermierczych przeplatają się z fascynującym plastycznym ruchem wielkiego walca i nieco melancholijnym stylizowanym romańskim. Na tym tle eksponowany jest wizerunek Raymondy, któremu towarzyszy wdzięczny i przemyślany motyw przewodni (na tym motywie opiera się niewielkie wprowadzenie do pierwszego aktu, którego treść charakteryzuje uwaga: „Raymonda marnieje w oczekiwaniu na pan młody").

Mimetyczna scena zapadania w magiczny sen Raymondy stanowi przejście do drugiej połowy tej akcji (Głazunow przypisał w odpowiednim miejscu zaproponowanemu mu planowi-porządkowi: „Sny Raymondy”), przygotowanej przez poetycką orkiestrę przerwa z leniwym, marzycielskim tematem, delikatnie i czule intonowana przez dwa klarnety w tercji. Muzyka nabiera tajemniczo mieniącej się barwy, a na tle przytłumionego, skąpego brzmienia orkiestry, jak z mgły wyłania się wizerunek de Brienne’a, któremu towarzyszy uroczysty, miarowo miarowy temat chorałowy (motyw ten pojawia się po raz pierwszy w czytaniu Raymondy list wysłany przez de Brienne).

Wprowadzenie pierwiastka magicznego pozwoliło twórcom baletu stworzyć suitę tańca klasycznego nawiązującą do lirycznego Adagio Raymondy. Składa się z Walca fantastycznego (który w przeciwieństwie do poprzedniego walca z tej akcji brzmi lekko i przejrzyście, z domieszką scherza), trzech wariacji i kody. Apartament przygotowuje dramatyczny punkt zwrotny w akcji, gdy Raymonde pędząc w stronę de Brienne, widzi przed sobą nie narzeczonego, ale Abderakhmana. Eksplozja groźnego tutti wyraża jej przerażenie i rozpacz. Echa tematu Abderakhmana słychać jeszcze przez jakiś czas, po tym jak straszliwa wizja zniknie i wznowione zostaną zabawy i okrągłe tańce fantastycznych stworzeń, lecz barwa muzyki staje się wyraźniejsza i w świetle nadchodzącego dnia wszystkie koszmary rozwieją się.

W centrum drugiego aktu znajduje się wielkie Adagio, w którym Abderakhman wyznaje miłość pięknej młodej hrabinie i na próżno próbuje ją uwieść obietnicą luksusowego życia, pełnego radości i przyjemności. Po raz pierwszy temat Abderakhmana pojawia się w pełnej formie z odpowiedzią skrzypiec przepełnioną palącą pasją (w poprzednich scenach słychać było jedynie początkowe zwroty tego tematu).

Kierując się kanonami baletu klasycznego, reżyser uzupełnia Adagio szeregiem wariacji, wśród których wyróżnia się ta ostatnia, utrzymana w duchu żartobliwej polki, w wykonaniu Raymondy.

Notatka sporządzona ręką Głazunowa w planie porządkowym: „Rajmonda drwi z Abderachmana” wyjaśnia dramatyczne znaczenie tej zmiany.

„Suita orientalna”, zajmująca niemal połowę całej akcji, należy do najjaśniejszych kart muzyki baletowej. Jak już nie raz zauważono, powstał on nie bez wpływu Glinki i Borodina, jednak Głazunow odnajduje nowe, oryginalne kolory dla przedstawienia dzikiego, a jednocześnie urzekająco urzekającego Wschodu. Specyficzny egzotyczny efekt powstaje za pomocą rytmów ostinatowych, środków modalnych i orkiestrowo-barwowych. Cierpką diatoniczność występu Saracenów kontrastuje gra modalnych kolorów w tańcu arabskich chłopców i wykwintna chromatyka tańca wschodniego. Dźwiękowi orkiestry szczególnego charakteru nadaje bogactwo barw pukających i dźwięczących (w orkiestrze występują duże i małe bębny, talerze, tamburyn i ksylofon).

Zawrotne Bacchanalia, które dopełniają cały cykl tańców, jednocząc w szybkim wirowaniu wszystkie grupy tancerzy, stanowią przejście do lakonicznego, ale dramatycznie intensywnego finału akcji. Pojawienie się de Brienne’a, któremu towarzyszy potężne, triumfalne brzmienie jego tematu na instrumentach dętych blaszanych, udaremnia próbę porwania Rajmunda przez Abderakhmana, a zacięta walka obu rywali decyduje o wyniku zmagań o posiadanie młodej hrabiny .

Akt trzeci, otoczony uroczystym, radosnym wstępem orkiestrowym (Głazunow określa jego treść słowami „Triumf miłości”) i końcową apoteozą, nie wnosi niczego nowego w kategoriach dramatycznych. Ale choreograficznie i muzycznie ta wspaniała, wspaniała rozrywka jest pełna jasnych i interesujących znalezisk. Szereg tańców węgierskich solowych i grupowych tworzy barwną suitę o charakterze narodowym (dramatycznym uzasadnieniem wprowadzenia tej suity do baletu jest dość konwencjonalny powód zewnętrzny – obecność na weselu króla Węgier). Szczególnie interesujące muzycznie są wariacje na czterech solistów z rytmicznie podkreślonymi zakończeniami fraz przypominającymi stukot obcasów oraz solo Raymondy o znakomicie wzorzystej melodyce i oryginalności konstrukcji modowej (wariacja napisana jest w tzw. „cygańskim” lub tryb „węgierski” z dwiema wydłużonymi sekundami), w duchu wolnych melodii wielbłąda.

Niewyczerpana inwencja choreograficzna czcigodnego Petipy w połączeniu z bogactwem i bogactwem symfonicznym muzyki Głazunowa przyniosła baletowi ogromny sukces na scenie Teatru Maryjskiego. Jego pojawienie się było postrzegane jako wydarzenie o wadze równej Śpiącej Królewnie. „Głazunow” – jak zauważa Asafiew – „z woli losu okazał się następcą Czajkowskiego w tym kierunku i niestety wydaje się być finalistą, gdyż wątek rozwoju baletu klasycznego jako formy wyrafinowanej muzycznie do tej pory się zatarł. przerwany."

Yu Keldysh

Na zdjęciu: „Raymonda” w Teatrze Maryjskim / N. Razina

Aleksander Konstantinowicz Głazunow (życie: 1865–1936) stworzył balet „Rajmonda”. Zaprezentowane w artykule podsumowanie ukazuje zainteresowanie kompozytora tematyką romantyczną średniowiecza. Balet składa się z 3 aktów z apoteozą. Jego premiera odbyła się 7 stycznia 1898 roku w Teatrze Maryjskim. W przedstawieniu wzięli udział najlepsi baletowcy tamtych czasów: Pierina Legnani, Siergiej Legat, Pavel Gerdt i wielu innych. Sukces, z jakim odbyła się premiera, był oszałamiający. Jedną z zalet wyróżniających balet „Raymonda” jest libretto. Streszczenie, z którym zapoznaje się słuchaczy, pomaga zrozumieć muzykę oryginalnego kompozytora.

Początek akcji

Hrabina Sybilla, która pojawiła się wraz z dworkami, jest oburzona. Nie lubi zabaw młodych ludzi. Uważa, że jej rozrywka nie jest wystarczająco interesująca i dynamiczna.

Elementy mistycyzmu

Wchodzi Seneszal. Donosi o przybyciu posłańca, który przyniósł dobre wieści od narzeczonego Raymondy, rycerza Jeana de Brienne. Jutro powinien dotrzeć do zamku Doris.

I znów przychodzi Seneszal. Donosi, że przybył król Saracenów Abderakhman i dotarły do niego wieści o niezwykłej urodzie Raymondy. Przyszedł pogratulować pięknu.

Pojawiają się wasale i witają Raymondę.

Konflikt

Urzeczony urodą Raymondy Abderakhman postanawia ją porwać. Tym samym do treści baletu „Raymonda” zostaje wprowadzony konflikt oparty na klasycznym trójkącie miłosnym.

Wakacje się skończyły. Każdy odchodzi. Kiedy zapada ciemność, z Raymondą zostają tylko trubadurowie i jej przyjaciele. Dziewczyna gra na lutni romańskiej, do której tańczą dwie pary. Kiedy przychodzi kolej na Raymondę, tańczy, trzymając w rękach białą, jasną chustę.

W nocy Rajmund po zaśnięciu widzi we śnie pojawienie się Białej Damy oświetlonej światłem księżyca. Pani wzywa Raymondę, aby poszła za nią do ogrodu, który na znak Białej Damy pokryty jest mgłą. Drzewa są pokryte widmową zasłoną. Mgła stopniowo się rozwiewa. Raymonda zauważa sylwetkę narzeczonego. Raymonda jest szczęśliwa. Dziewczyna rzuca się w ramiona de Brienne’a. Nagle znika, a Raymonda staje twarzą w twarz z Abderakhmanem, który z pasją wyznaje jej miłość. Raymonda odrzuca go z oburzeniem. Wizje otaczają ją ze wszystkich stron. Raymonda mdleje i upada. Abderakhman w tajemniczy sposób znika.

O świcie paziowie i służba Raymondy wbiegają na zamkowy taras. Próbują ją sprowadzić do rozumu.

Zamek Doris. Dziedziniec. Przyjeżdżają tu zaproszeni na święto panowie, rycerze, trubadurowie i właściciele okolicznych zamków.

Raymonda nie może się doczekać przybycia narzeczonego Jeana de Brienne. Nagle na jego miejscu pojawia się Abderakhman i jego świta. Raymonda nie chce widzieć gościa, który jest dla niej nieprzyjemny. Hrabina Sybilla kładzie nacisk na przestrzeganie zasad gościnności. Abderakhman podziwia Raymondę. Po raz kolejny wyznaje jej miłość, chcąc uczynić ją swoją żoną. Raymonda jest oburzona.

Punkt kulminacyjny i rozstrzygnięcie akcji

W tym czasie orszak Abderakhmana na jego rozkaz zabawia Raymondę z gośćmi. Kielichy gości napełniają się winem. W środku tańca i uczty Abderakhman próbuje porwać Raymondę z pomocą swoich niewolników. Nagle pojawia się Jean de Brienne. Jest z nim król Andrzej. Rycerz walczył pod jego sztandarem. Po uwolnieniu Raymondy de Brienne rzuca się na Abderakhmana. Na rozkaz króla organizuje się pojedynek. Nagle na szczycie wieży pojawia się duch Białej Damy, oślepiając Abderahmana swoim światłem. Jean śmiertelnie rani Abderakhmana ciosem miecza.

Epilog

Do rąk szczęśliwych młodych ludzi – Jeana de Brienne i Raymondy – dołącza król Andrzej. Zatem treść baletu „Raymonda” ucieleśnia triumf miłości i dobroci.

Uczta weselna odbywa się w ogrodzie zamku rycerza Brienne. Na cześć króla obecnego na uroczystości wydawana jest rozrywka. Składa się z tańców polskich i węgierskich.

Balet „Raymonda” jest przykładem niezrównanych umiejętności kompozytora Aleksandra Głazunowa. Rytmy i intonacje tańców orientalnych, słowiańskich i węgierskich tworzą niezwykłą barwę i oryginalność brzmienia „Raymondy”, która słusznie należy do najwyższych osiągnięć rosyjskiej muzyki klasycznej. Treść baletu Głazunowa „Rajmonda” jest żywym przykładem konstrukcji dramaturgii w sztuce tamtych czasów.

Przedstawiamy Państwu libretto baletu „Raymonda”. Balet „Raymonda” w trzech aktach z apotezą. Kompozytor A.K. Glazunov. Libretto: L. Paszkowa, M. Petipa, fabuła zapożyczona ze średniowiecznej legendy rycerskiej. Inscenizacja M. Petipy. Artyści O. Allegri, K. Iwanow, P. Lambin.

Postacie: Raymonda, hrabina de Doris. Hrabina Sybilla, ciotka Raymondy, Biała Dama, patronka Domu Doris. Clémence i Henrietta, przyjaciele Raymonde. Rycerz Jean de Brienne, narzeczony Raymondy. Andriej Wengerski. Abderakhman, rycerz Saracenów. Bernard de Vantadour, trubadur prowansalski. Beranger, trubadur z Akwitanii. Seneszal, gubernator zamku Doris. Cavalier ze świty de Brienne’a. Rycerze węgierscy i saraceńscy. Panie, wasale, rycerze, heroldowie, Maurowie, Prowansalczycy. Królewscy żołnierze i służba.

W średniowiecznym zamku hrabiny de Doris obchodzone są imieniny Raymondy, siostrzenicy hrabiny. Bernard de Vantadour, Beranger i kilku młodych paziów szermierką, inni grają na lutniach, altówkach i tańczą. Pojawiają się hrabina Sybilla i damy dworu. Hrabina jest niezadowolona z zabawy młodych ludzi i wyrzuca im ospałość.

Biała Dama stojąca w niszy na cokole jest patronką domu Doris. Nie lubi bezczynności i lenistwa i karze za nieposłuszeństwo. Biała Dama pojawia się, gdy musi ostrzec dom de Doris przed zbliżającym się niebezpieczeństwem.

Młode dziewczęta śmieją się z przesądów hrabiny. Seneszal ogłasza przybycie posłańca z listem od rycerza Pan de Brienne, narzeczonego Raymondy. Najpóźniej jutro będzie w zamku Doris.

Seneszal przychodzi ponownie i melduje przybycie saraceńskiego rycerza Abderakhmana, który usłyszał o niezwykłej urodzie Raymondy i przyszedł jej pogratulować z okazji imienin.

Wydaje się, że wasale witają Raymondę.

Abderakhman jest urzeczony urodą Raymondy i postanawia ją porwać.

Wakacje się skończyły. Każdy odchodzi. Robi się ciemno. Z Raymondą pozostają tylko jej bliscy przyjaciele i trubadurowie. Gra na lutni romańską, którą tańczą dwie pary. Teraz kolej na Raymondę. Podnosi jasny biały szalik i tańczy z nim.

Noc. Raymonda zasypia i widzi we śnie, jak pojawia się Biała Dama oświetlona światłem księżyca. Zaprasza Raymonda, aby poszedł za nią do ogrodu. Na znak Białej Damy ogród spowija mgła. Drzewa pokryły się widmową zasłoną. Stopniowo mgła się rozwiewa i Raymond widzi smukłą sylwetkę de Brienne. Raymonda jest szczęśliwa. Rzuca się w ramiona narzeczonego. Ale nagle znika, a Raymond staje twarzą w twarz z Abderakhmanem. Z pasją wyznaje jej miłość, ale Raymonda z oburzeniem go odrzuca. Wizje otaczają ją ze wszystkich stron. Raymonda traci przytomność. Abderakhman znika.

Jest świt. Słudzy i paziowie Raymondy wbiegają na zamkowy taras i próbują sprowadzić ją do zmysłów.

Dziedziniec zamku Doris. Gromadzą się rycerze, panowie, właściciele okolicznych zamków, trubadurzy zaproszeni na uroczystość.

Raymonda nie może się doczekać przybycia Jeana de Brienne. Ale zamiast rycerza wchodzi Abderakhman ze swoją świtą. Raymonda nie chce widzieć nieproszonego gościa, ale hrabina Sybilla namawia ją, aby nie odmawiała gościny. Abderakhman nie może oderwać wzroku od Raymondy. Opowiada jej o swojej miłości i zaprasza ją, aby została jego żoną. Raymonda nie może się powstrzymać.

Tymczasem Abderakhman nakazuje swojej świcie zabawiać Raymondę i jej gości. Podczaszy napełnia kielichy gości winem. W środku uczty i tańców Abderakhman z pomocą swoich niewolników próbuje porwać Raymondę, ale pojawiają się Jean de Brienne i król Andrzej, pod którego sztandarem rycerz walczył. De Brienne uwalnia Raymondę i rzuca się na Abderahmana. Król nakazuje rozstrzygnąć spór w drodze walki. Giermkowie przynoszą broń. Jean atakuje pierwszy. Duch Białej Damy pojawia się na szczycie wieży i oślepia Abderakhmana swoim jasnym światłem. Uderzeniem miecza Jean zadaje Abderakhmanowi śmiertelną ranę. Jego niewolnicy uciekają, ale na znak króla giermkowie otaczają ich ciasnym pierścieniem.

Król Andrzej dołącza do rąk szczęśliwych młodych ludzi – Raymondy i Jeana de Brienne.

Ogród przy zamku rycerza Brienne. Uczta weselna. Król jest obecny. Na jego cześć urządza się dużą rozrywkę tańców węgierskich i polskich.

Od połowy lat 30. XVIII wiek W Petersburgu występy baletu dworskiego stały się regularne. W 1738 r. otwarto w Petersburgu pierwszą rosyjską szkołę baletową (od 1779 r. Szkoła Teatralna), w skład której wchodziły klasy baletowe (obecnie Szkoła Choreograficzna); ... Petersburg (encyklopedia)

„Rajmonda”- RAYMONDA, balet w 3 aktach 4 sceny z apoteozą (na podstawie fabuły legendy rycerskiej). komp. A.K. Glazunov, scena. L. A. Pashkova i M. I. Petipa. 7.1.1898, Teatr Maryjski, balet. MI Petipa, artysta. O. K. Allegri, K. M. Iwanow, L. M. Lambin, dyrygent P. E ... Balet. Encyklopedia

Balet w filatelistyce- Znaczek pocztowy ZSRR (1969): I Międzynarodowy Konkurs Baletowy w Moskwie Temat baletu w filatelistyce jest jednym z obszarów tematycznego kolekcjonowania znaczków pocztowych i innych materiałów filatelistycznych poświęconych baletowi... ... Wikipedia

Balet- Ten artykuł lub sekcja wymaga przeglądu. Prosimy o poprawienie artykułu zgodnie z zasadami pisania artykułów... Wikipedia

Balet w Rosji- Ten termin ma inne znaczenia, patrz Balet Rosyjski. Balet w Rosji naprawdę rozkwitł, stając się jedną z cech charakterystycznych kraju i sztuki rosyjskiej. Spis treści 1 Historia 2 Nowoczesność… Wikipedia

Balet- BALET (balet francuski, od baletu włoskiego, od późnego ballo łacińskiego I dance), rodzaj spektaklu teatru muzycznego, którego treść wyraża się w choreografii. obrazy Między innymi teza u B. należy do spektakularnych syntetycznych, czasoprzestrzennych... Balet. Encyklopedia

Balet- (balet francuski, z baletu włoskiego, z późnego balu łacińskiego, który tańczę) rodzaj występu scenicznego. pozew va; wykonanie, którego treść zawarta jest w muzyce. choreograficzny obrazy Oparte na ogólnej dramaturgii plan (scenariusz) B. łączy muzykę, choreografię... ... Encyklopedia muzyczna

BALET PRZED 1900 rokiem- Geneza baletu jako spektaklu dworskiego. Pod koniec średniowiecza włoscy książęta przywiązywali dużą wagę do wspaniałych uroczystości pałacowych. Taniec zajmował w nich ważne miejsce, co zrodziło zapotrzebowanie na profesjonalnych mistrzów tańca.... ... Encyklopedia Colliera

Balet Teatru Maryjskiego- Główne artykuły: Teatr Maryjski, Repertuar Teatru Maryjskiego Spis treści 1 XIX wiek 2 XX wiek 3 Zobacz także... Wikipedia

Książki

Opowieści baletowe, Golzer N. Kategoria: Kultura i sztuka Wydawca: Czas Dziecka, Kup za 1230 rub.
Tales of Ballet, N. Golzer, Aby bajeczny świat baletu ożył, za każdym razem potrzebny jest wysiłek różnorodnych ludzi. Najważniejszym z nich jest kompozytor: on tworzy muzykę. Librecista komponuje libretto – krótką podstawę fabularną... Kategoria: Sztuka. Kultura Seria: Wydawca: