Sudeikin Siergiej Juriewicz Siergiej Sudeikin. Rosyjscy artyści. Sudeikin Siergiej Juriewicz Sudeikin Siergiej Juriewicz

06.02.2021

Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, St. Petersburg - 1946, Nyack, Nowy Jork, USA) - rosyjski malarz, grafik, artysta teatralny.

BIOGRAFIA ARTYSTY

Urodzony w Petersburgu w rodzinie podpułkownika Oddzielnego Korpusu Żandarmów Gieorgija Porfiriewicza Sudeikina. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1897-1909). Studiował u A. E. Arkhipova, A. S. Stiepanowa, A. M. Wasnetsowa, N. A. Kasatkina, L. O Pasternaka (jednak za wykazanie na wystawie studenckiej bardzo frywolnej treści rysunków, w sposób „nieuwzględniony w programie nauczania”), został wydalony na przez okres jednego roku wspólnie z M. F. Larionowem i A. V. Fonvizinem).

Od 1903 r. – kontynuuje naukę w warsztatach V. A. Serowa i K. A. Korovina.

Początki kariery Siergieja Sudeikina jako artysty teatralnego związane są z Moskiewskim Teatrem Ermitaż w Karetnym Ryadzie, dlatego w 1902 roku wraz z N. N. Sapunowem pracował tu nad scenografią szeregu przedstawień operowych, w tym „Orfeusza” K. V. Glucka oraz „Walkiria” R. Wagnera.

W 1903 r. zilustrował (także wspólnie z N. Sapunowem) dramat M. Maeterlincka „Śmierć Tentagille”.

Następnie Sudeikin projektował spektakle dla Małego Dramatu, Rosyjskiego Dramatu i Teatru Komissarzhevskaya w Petersburgu.

W 1904 r. – bierze udział w wystawie „Szkarłatna Róża”.

1905 - uczestnik wystaw „Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów”, „Związku Artystów Rosyjskich” (1905, 1907-1909). 1907 - zostaje jednym z założycieli symbolistycznego stowarzyszenia artystycznego „Błękitna Róża”. Uczestnik wystaw „Wieniec-Stefanos” (1907, Moskwa), „Wieniec” (1908, St. Petersburg) w styczniu 1907. poślubia aktorkę i tancerkę Olgę Glebovą. 1911 - wstępuje do stowarzyszenia Świat Sztuki. W tym okresie na artystę duży wpływ miała twórczość K. A. Somowa. W 1912 roku zaprojektował sztukę „Zła strona życia” na podstawie sztuki H. Benavente w Teatrze A. Reinecke w Petersburgu.

Jeden z organizatorów i dekoratorów kabaretu literacko-artystycznego „Bezpański Pies”. 1915 tworzy panele dekoracyjne dla teatru kabaretowego „Halt Komedów”. Pod koniec 1915 roku rozstał się z żoną Olgą Glebovą-Sudeikiną. W tym samym roku poznał aktorkę Verę Schilling (z domu Bosse), z którą w marcu 1916 roku przeprowadziła się wraz z nim do Petersburga. Ich wizerunki znalazły odzwierciedlenie w twórczości poety Michaiła Kuźmina: „Obcy wiersz” i pantomimie „Zakochany diabeł”. Obie żony są przedstawione przez S. Sudeikina na obrazie „Moje życie” z 1916 roku.

W 1917 r. Sudeikin wyjechał na Krym, zamieszkał w okolicach Ałuszty, następnie w Michorze, w Jałcie brał udział w wystawie zorganizowanej przez S.K. Makowskiego wraz z N.D. Millioti, S.A. Sorinem i innymi. W lutym 1918 ożenił się z Verą Schilling. W kwietniu 1919 przeniósł się do Tyflisu (1919), gdzie zaprojektował kawiarnie literackie „Khimerioni” i „Łódź Argonautów”. W grudniu 1919 r przenosi się do Baku, następnie wraca do Tyflisu, a następnie do Batum.

W 1920 roku Siergiej i Wiera Sudeikin wyemigrowali do Francji, jego droga wiodła od Batum przez Marsylię do Paryża. W Paryżu zostaje scenografem kabaretu „Nietoperz” N. F. Baliewa. W maju 1922 r zrywa z żoną Verą Sudeikiną. W Paryżu projektuje dwa spektakle dla trupy Anny Pavlovej. Z trupą Baliewa Sudeikin odbył tournée po USA (1922) i osiadł w Nowym Jorku.

W latach 1924–1931 aktywnie pracował nad projektem wielu przedstawień dla Metropolitan Opera (balety I. Strawińskiego „Pietruszka” (1925), „Słowik” (1926), opera „Sadko” N. Rimskiego -Korsakov (1930 ), „Latający Holender” R. Wagnera (1931), współpracuje z zespołami M. M. Fokina, L. F. Massine’a, J. Balanchine’a. Tworzy scenografię do hollywoodzkiego filmu „Niedziela” (1934-1935) na podstawie na temat powieści L. N. Tołstoja.

Prace artysty znajdują się w wielu znanych muzeach rosyjskich i zagranicznych, takich jak: Państwowa Galeria Trietiakowska, Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuki w Saratowie im. A. N. Radishcheva, Brooklyn Museum w Nowym Jorku i inne.

KREACJA

Już pierwsze niezależne prace Sudeikina, charakteryzujące się romantyczną naiwnością i perłową tonacją, okazały się bliskie artystom symbolistycznym. Ilustrował dramat M. Maeterlincka „Śmierć Tentagille” (1903), współpracował z czasopismem „Wagi”, brał udział w wystawach „Szkarłatna róża” (1904) i „Błękitna róża” (1907), „Wianek-Stephanos” ( 1908).

Głównym zajęciem artysty stała się sztuka teatralna i dekoracyjna. Współpracował z wieloma postaciami teatru tamtych lat.

Sudeikin w swoich dziełach czerpał inspirację z somowskich „markizów”, w których reprodukowano także sceny pasterskie z epoki walecznej. „Pastorał” (1905), „Ogród Arlekina”, „Wenecja” (oba 1907), „Poeta północny” (1909), „Opowieść orientalna” (początek lat 1910. XX w.) – już same nazwy obrazów Sudeikina są charakterystyczne. Jego romantyczna fabuła często spotykała się z naiwną, prymitywną, popularną interpretacją i zawierała elementy parodii, groteski i teatralizacji.

Jego martwe natury - „Figury saskie” (1911), „Kwiaty i porcelana” (początek lat 1910. XX w.) itp. - mimo całej bliskości martwych natur A. Ya Golovina przypominają także przedstawienie teatralne, scenę. Temat teatru pojawiał się w jego obrazach nie raz. Sudeikin przedstawiał balet i teatr lalek, włoską komedię i rosyjskie święta Maslenicy („Balet Pastoralny”, „Festiwal”, oba 1906; „Karuzela”, 1910; „Pietruszka”, 1915; cykl popularnych rycin „Bohaterowie Maslenicy”, połowa 1910 itp.). Sudeikin (nie bez wpływu swojego przyjaciela K.A. Somowa) wyznawał swoistą „ironiczną symbolikę”, zamieniając swoje obrazy w malownicze popularne grafiki o tematyce sztuki, folkloru czy „pięknej starożytności”.

Te barwne, niemal lalkowe minispektakle z wyraźnie „fałszywymi” postaciami i otoczeniem stały się łącznikiem pomiędzy jego malarstwem a scenografią.

Artysta Siergiej Juriewicz Sudeikin

Po rewolucji październikowej artysta przez dwa lata mieszkał na Krymie, następnie rok w Tyflisie i Baku, po czym wyemigrował do Francji – jego droga wiodła od Batumi, przez Marsylię, a w 1919 roku artysta przeniósł się do Paryża. Tam zostaje scenografem: współpracuje z Teatrem Bat i teatrem Balaganchik. Działalność tych teatrów całe swoje istnienie zawdzięczała Sudeikinowi. D.Z. Kogan, badając dziedzictwo artysty, zauważa, że zasady twórcze artysty w dużym stopniu wpłynęły i zdeterminowały działalność teatru. „Oto gatunek lekki, pretensjonalny do wymownej „głupstwa” i stylizacji, lekkiej groteski, ostrości przesunięć i przemieszczeń, pomieszania teatru z życiem, prawdy z kłamstwem oraz połączenia tego, co przyziemne i tego, co zwyczajne. wzniosły." Zaprojektowane przez niego szkice i programy cieszyły się popularnością wśród rosyjskiej emigracji, głównie ze względu na „rosyjski styl narodowy”.

W Paryżu projektuje spektakle baletowe dla zespołu A. Pavlovej (balety „Lalki wróżek” i „Śpiąca królewna”). Bierze udział w rosyjskiej wystawie zbiorowej w paryskiej galerii „Densi”. Na emigracji głównym zajęciem artysty pozostaje praca w teatrze.
Następnie wraz z trupą Baliewa Sudeikin przedostał się do Stanów Zjednoczonych, gdzie w 1922 roku osiadł w Nowym Jorku. Na tym etapie jego drogi twórczej warto odnotować udział w wystawach rosyjskich w Brooklyn Museum w Nowym Jorku oraz w Carnegie Institution w Pittsburghu.

W latach 1920-1930. artysta pracuje głównie dla teatrów: Metropolitan Opera: balety I.F. Strawińskiego, opery H.A. Rimski-Korsakow, R. Wagner, M.P. Musorgski, W. Mozart. Ponadto współpracuje z zespołami J. Balanchine’a, M. Mordkina i M. Fokina. Spektakle teatralne, które Sudeikin miał okazję wystawiać w tych latach, odzwierciedlają jego chęć wpisania się w nurt zaawansowanych trendów europejskich i wyraźnie ukazują próby adaptacji nowych technik do swojej działalności. Jednym z tych trendów jest łączenie teatru z życiem codziennym, kiedy „codzienność została teatralizowana”, a „teatr stał się codziennością”. Dla artysty wyrażało się to w następujący sposób: jednocześnie ciążył ku konkretowi życia na granicy obiektywizmu i maksymalnej teatralnej konwencji. Znaczące miejsce w twórczości artysty zajmowało projektowanie dzieł I.F. Strawińskiego. „Pietruszka” była szczególnie bliska artyście ze względu na swój światowo-artystyczny charakter i farsę. Produkcja ta „charakteryzuje się pikantną, napiętą, drażniącą, zachęcającą jasnością kolorów Sudike’a, błyszczącą ich sztucznością i kunsztem”.
Projektując Czarodziejski flet dla Metropolitan Opera wyraźnie widać baśniowy, fantastyczny świat, połączenie sztuki arystokratycznej ze sztuką ludową, liryzm i ironię. Charakter sztuki plastycznej zdecydowanie łączył stylizację niemieckiego i francuskiego rokoka i baroku z motywami starożytnego Egiptu.

Przez całe lata 30. Sudeikin podtrzymuje swoją reputację płodnego artysty teatralnego.
Oprócz teatru Serey Sudeikin zajmował się malarstwem sztalugowym, wykonywał panele dekoracyjne i malował portrety. W jego twórczości misternie splatają się zasady Świata Sztuki, Kubizmu i Ekspresjonizmu. Ogólnie rzecz biorąc, twórczość sztalugowa Sudeikina podlega tym samym procesom, co sceneria teatralna. Tutaj także próbuje przejść przez wszystkie pokusy sztuki współczesnej. Wśród słynnych dzieł sztalugowych artysty szczególne miejsce zajmują: „Depresja”, „Rosyjska idylla”, „Amerykańska Panorama”. Wyjątkowym efektem drogi twórczej artysty był obraz „Moje życie” (lata 40. XX w., zbiory prywatne, Nowy Jork). Ostatni akord biografii artysty za granicą, dokończenie obrazu jego życia: mistrz przed sztalugą, życie jako teatr, współpracownicy w osobie S.P. Diagilew, N.F. Balieva, a także Anna Pavlova w palecie artysty.

W dalszej kolejności jako ważne wydarzenia w życiu artysty należy wymienić dwie wystawy:
1929 – wystawa osobista w Instytucie Carnegie;
1933 – wystawa osobista w Bibliotece Publicznej Muzeum Brooklyńskiego.
1934-39 - ma szereg wystaw indywidualnych w galeriach Nowego Jorku i Los Angeles.

W latach 1934-35 artysta stworzył scenografię do hollywoodzkiej adaptacji filmowej „Zmartwychwstania” L.N. Tołstoj. Sądząc po fotografiach szkiców, artyście udało się najlepiej oddać cechy życia na rosyjskiej prowincji, jednak wrażenie więzienia jest nieco „zamerykanizowane”, a architektura Petersburga wydaje się nieprawdopodobna. Brak właściwej wyrazistości i prawidłowego odczytania powieści był zapewne konsekwencją długiego pobytu artysty poza ojczyzną, co doprowadziło do pojawienia się wyobcowania.
W ostatnich latach życia Sudeikin był poważnie chory. Artysta zmarł w 1946 r.
Został pochowany na cmentarzu Brooklyn w Nowym Jorku. Jednym z jego ostatnich życzeń było przeniesienie całego swojego twórczego dziedzictwa do ojczyzny.

Kogan D.Z. Siergiej Juriewicz Sudeikin: 1884–1946. M.: 1974. Str. 140

19 marca 1882 r. w rodzinie inspektora wydziału bezpieczeństwa w Petersburgu urodził się Siergiej Jurjewicz Sudeikin. Niecałe dwa lata po jego urodzeniu jego ojciec został zabity przez Narodną Wolę. Siergiej Sudeikin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1897 roku.

Prywatny biznes

Nauczycielem Sudeikina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury był Konstantin Korovin. W 1902 r. Sudeikin wraz z Michaiłem Łarionowem i Arturem Fonvizinem zostali wydaleni na rok za wystawianie na wystawie studenckiej dzieł o „obscenicznej treści”.

Już w czasie studiów nawiązał współpracę z Teatrem Ermitaż, gdzie wraz z Nikołajem Sapunowem projektował spektakle operowe przedsięwzięcia Mamontowa, następnie z Teatrem Studio na Powarskiej („Śmierć Tentageille” Maeterlina w ins. V. Meyerholda ), a później był artystą wielu innych teatrów w Moskwie i Petersburgu.

Ilustracje Sudeikina ukazywały się w magazynach „Scales”, „Apollo”, „Satyricon” i „New Satyricon”. Brał udział w wystawie „Szkarłatna róża” (1904), wystawach Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów, „Związku Artystów Rosyjskich” (1905, 1907 - 1909). Był jednym z założycieli stowarzyszenia Błękitna Róża i brał udział w pierwszej wystawie stowarzyszenia, która została otwarta 18 marca 1907 roku przy ulicy Myasnickiej 8.

Siergiej Sudeikin miał romans z poetą Michaiłem Kuzminem. W 1907 roku Sudeikin zerwał z Kuzminem i poślubił aktorkę Olgę Glebovą. Jest przedstawiona na kilku jego obrazach. W 1909 ukończył studia, uzyskał tytuł artysty nieklasowego i wyjechał do Petersburga, gdzie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych.

W tym momencie związał się twórczo z Alexandrem Benoisem i innymi artystami stowarzyszenia World of Art. Był jednym z założycieli i projektantem słynnego kabaretu literacko-artystycznego „Stray Dog”. Pracował na planie wielu niemych filmów.

W 1915 r. Sudeikin zerwał z Glebovą. W tym samym roku poznał aktorkę Verę Bosse, która wówczas grała w Teatrze Kameralnym Tairov i występowała w filmach reżyserowanych przez Protazanowa. W marcu 1916 roku zamieszkała z nimi Vera. Michaił Kuzmin zadedykował „Obcy wiersz” Wierze i Siergiejowi Sudeikinom.

Na początku 1917 r. Sudeikina została powołana na front, a Wiera wróciła do Moskwy. Wkrótce jednak wrócił i w maju 1917 roku postanowili udać się na południe. Latem 1917 roku spotykają się na Krymie z Mandelstamem, który zadedykował im wiersz „Z butelki płynął strumień złotego miodu…”.

Vera Bosse i Siergiej Sudeikin mieszkali w pobliżu Ałuszty, następnie w Jałcie i Michorze. W lutym 1918 roku oficjalnie zarejestrowali swoje małżeństwo, choć oboje nie byli rozwiedzeni z poprzednimi małżonkami. Vera również zaczęła malować. Jesienią 1918 roku brała udział w wystawie „Sztuka na Krymie” w Jałcie.

W kwietniu 1919 r. opuścili Krym, udając się najpierw do Noworosyjska, a wkrótce do Tyflisu, gdzie mieszkali do grudnia. Następnie odwiedzili Baku, Batum, ponownie Tyflis, aż wreszcie w maju 1920 r. wyjechali do Paryża.

Sudeikin został scenografem kabaretu „Nietoperz” Nikity Baliewa, zaprojektował dwa spektakle trupy Anny Pawłowej („Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego i „Wróżka lalek” I. Bayera). 19 lutego 1921 Diagilew przedstawił Wierę Sudeikinę Igorowi Strawińskiemu, a pod koniec maja 1922 rozstała się z mężem i udała się do Strawińskiego.

Razem z trupą Baliewa Sudeikin odbył w 1922 roku tournee do USA, gdzie zdecydował się pozostać. Tam dużo pracuje jako artysta teatralny, a także występuje jako artysta w dwóch hollywoodzkich filmach „Znowu żyjemy” (adaptacja „Zmartwychwstania” Lwa Tołstoja, 1938) i „Wichrowe wzgórza” (Wichrowe wzgórza na podstawie powieści Emily Brontë, 1939). W latach 40. stworzył cykl obrazów „Moje życie”.

W ostatnich latach życia artysta poważnie zachorował. Siergiej Sudeikin zmarł we wsi Nyack niedaleko Nowego Jorku 12 sierpnia 1946 r.

S. Sudeikin. Zabawki. Papier na płótnie, technika mieszana

Czym się wsławił?

Po powrocie do Rosji Siergiej Sudeikin zasłynął jako artysta teatralny. Projektował spektakle w Teatrach Wiary Komissarzhevskiej, Nowym Teatrze Dramatycznym, Małym i Kameralnym, współpracował intensywnie z Meyerholdem. Podejmował się pracy nad scenografią do spektakli różnych gatunków, od tragedii po operetkę. W latach 1912-1913 brał udział w „Porach rosyjskich” Siergieja Diagilewa.

W USA był scenografem przedstawień baletowych i operowych w Metropolitan Opera, m.in. Pietruszka, Słowik i Les Noces, a także w teatrach zespołów American Ballet George'a Balanchine'a, Michaiła Mordkina, Michaiła Fokina. Współpracował z Nikołajem Jewreinowem. Pracował na scenografii do opery Porgy and Bess w Alvin Theatre na Broadwayu (1935).

Co musisz wiedzieć

W malarstwie sztalugowym Siergieja Sudeikina widać estetykę epoki secesji i techniki późniejszych ruchów awangardowych w sztuce. Jego twórczość odznacza się teatralnością, w niektórych przypadkach nawet popularną, dochodzącą niekiedy do form groteskowych.

Sceny teatralne, aktorzy, jarmarki ludowe, postacie komedii dell'arte, sceny konwencjonalne z pierwszej połowy XIX wieku lub nie mniej konwencjonalne - europejska „galantowa” era rokoka stała się częstym tematem jego obrazów.

Pięć faktów o Siergieju Sudeikinie

Siergiejowi Sudeikinowi poświęconych jest wiele wierszy Michaiła Kuźmina, m.in. wiersze „Balet” i „Spacer” opisujące jego malarstwo oraz wiersze Anny Achmatowej („Do Siergieja Sudeikina”) i Mikołaja Gumilowa („Podróż do Chin” ) są również mu dedykowane.
Obraz Siergieja Sudeikina „Moje życie - schronienie komediantów” (1916) przedstawia samego artystę (Arlekin), Olgę Glebovą-Sudeikinę (Orlik), Verę de Bosset (kobieta w lustrze), Michaiła Kuźmina (Doktor), oficera Wsiewołoda Knyaziewa, który sam popełnił samobójstwo z miłości do Olgi Glebovej (Pierrot), a także być może kochanków Olgi, artysty Savely'ego Sorina (w lewym górnym rogu) i muzyka Arthura Lurie (mężczyzna z harfą).
Życie Sudeikina w Piotrogrodzie w 1917 r., a następnie na Krymie i Zakaukaziu opisano w pamiętnikach, które jego żona Vera Sudeikina prowadziła od 1 stycznia 1917 r. do 2 września 1919 r.
Mieszkający w Tyflisie w 1919 roku Siergiej Sudeikin wraz z D. Kakabadze i L. Gudiaszwilim zaprojektowali kawiarnie literackie „Khimerioni” i „Łódź Argonautów” oraz wzięli udział w wystawie „Mały krąg”.
Michaił Kuzmin planował napisać biografię Sudeikina na potrzeby serii biografii „Nowy Plutarch”, którą wymyślił na początku lat dwudziestych XX wieku.

Sudeikin Siergiej Juriewicz (1882-1946)

S. Yu Sudeikin urodził się w rodzinie pułkownika żandarmerii. W 1897 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Malarstwa, ale w 1902 został wydalony za wystawianie na wystawie studenckiej dzieł o „treściach obscenicznych”.

W 1909 roku Sudeikin wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W tym czasie artysta rozpoczął twórczą współpracę z A. N. Benoisem, a za jego pośrednictwem z innymi artystami „World of Art”. W 1911 został członkiem stowarzyszenia Świat Sztuki. Z K. A. Somovem łączyła go bliska przyjaźń. Sudeikin w swoich dziełach czerpał inspirację z somowskich „markizów”, w których reprodukowano także sceny pasterskie z epoki walecznej. „Pastorał” (1905), „Ogród Arlekina”, „Wenecja” (oba 1907), „Poeta północny” (1909), „Opowieść orientalna” (początek lat 10. XX w.) – już same nazwy obrazów Sudeikina są charakterystyczne. Jego romantyczna fabuła często spotykała się z naiwną, prymitywną, popularną interpretacją i zawierała elementy parodii, groteski i teatralizacji.

Jego martwe natury - „Figury saskie” (1911), „Kwiaty i porcelana” (początek lat 1910. XX w.) itp. - mimo całej bliskości martwych natur A. Ya. Golovina przypominają także przedstawienie teatralne, scenę. Temat teatru pojawiał się w jego obrazach nie raz. Sudeikin przedstawiał balet i teatr lalek, włoską komedię i rosyjskie święta Maslenicy („Balet Pastoralny”, „Festiwal”, oba 1906; „Karuzela”, 1910; „Pietruszka”, 1915; cykl popularnych rycin „Bohaterowie Maslenicy”, połowa 1910 itp.).

Głównym zajęciem artysty stała się sztuka teatralna i dekoracyjna. Współpracował z wieloma postaciami teatru tamtych lat. S. I. Mamontow jako pierwszy przyciągnął go do projektowania przedstawień operowych w Moskiewskim Teatrze Ermitaż. W 1905 r. Sudeikin wraz z N. N. Sapunowem zaprojektowali „Śmierć Tentazila” w inscenizacji V. E. Meyerholda dla Teatru Studio na Powarskiej; w 1906 r. - dramat M. Maeterlincka „Siostra Beatrice” w Teatrze V. F. Komissarzhevskaya w Petersburgu. W 1911 pracował przy przedstawieniach baletowych w Małym Teatrze Dramatycznym w Petersburgu oraz przy wystawianej tam operze komicznej „Zabawy dziewcząt” M. A. Kuzmina; w 1912 wraz z A. Ya, Tairovem, w sztuce „Zła strona życia” X. Benavente w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym w Petersburgu. W 1913 r Sudeikin brał udział w „Porach Rosyjskich” w Paryżu, tworząc scenografię i kostiumy do baletów „Czerwona maska” N. N. Czerepnina i „Tragedia Salome” F. Schmidta.

W latach 1910 Sudeikin staje się jedną z centralnych postaci życia artystycznego Petersburga. Projektuje tomiki wierszy swojego przyjaciela, poety M.A. Kuzmina – „Kuranty miłości” (1910), „Jeziora” (1912); uczestniczy w przedstawieniach „Teatru Wieżowego” w domu poety V. I. Iwanowa; w latach 1910-11 pomaga V. E. Meyerholdowi w organizacji House of Sideshow, w 1911 malował ściany kabaretu „Stray Dog”, w 1915 stworzył panele dekoracyjne dla teatru kabaretowego „Comedians’ Halt”.

W 1917 Sudeikin przeniósł się na Krym, a następnie w 1919 do Tyflisu, gdzie wraz z gruzińskimi artystami namalował tawernę Chimerioni. W 1920 roku artysta wyjechał do Paryża. Do sceny teatralnej należą także główne dzieła Sudeikina, wystawiane za granicą. Artysta współpracował z N. F. Balievem przy jego kabarecie „Die Fledermaus”, odrodzonym na ziemi francuskiej, z „Operą Rosyjską” M. N. Kuzniecowej i Teatrem Apollo; dla zespołu baletowego A. P. Pavlovej zaprojektował „Śpiącą królewnę” P. I. Czajkowskiego i „Wróżkę marionetkową” I. Bayera

Wyjazd do USA w 1923 roku nie zmienił kierunku zainteresowań Sudeikina. Dużo pracował dla nowojorskiej Metropolitan Opera, gdzie projektował balety I. F. Strawińskiego „Pietruszka” (1924), „Słowik” (1925), „Les Noces” (1929); opery „Sadko” N. A. Rimskiego-Korsakowa (1929), „Latający Holender” R. Wagnera (1930) itp. Współpracował także z zespołami J. Balanchina i M. M. Fokina, stworzył scenografię do filmu „Zmartwychwstanie” „ ”(na podstawie powieści L.N. Tołstoja) dla Hollywood (1934–35). Ciężko chory artysta ostatnie lata życia spędził w biedzie. Jego siły twórcze wyczerpały się.

Obrazy artysty

Scena alegoryczna.

Artystyczna kawiarnia

Balet

Lalki weneckie. Fragment

Kochankowie pod księżycem.

Pieszy

Dekoracja dla „Rozrywki dla dziewcząt” autorstwa Kuźmina.

Kabaret „Halt komediantów” („Moje życie”)

Karuzela

Maslenitsa Pietruszka

Godzina mleczna

Martwa natura z porcelanowymi figurkami i różami

Nocne wakacje.

Olimpia. Scenografia do „Opowieści Hoffmanna” J. Offenbacha

Zaparkuj przed zamkiem. Scenografia do Jeziora Łabędziego Czajkowskiego

Sergei Yurievich (Georgievich) Sudeikin (1882, St. Petersburg - 1946, Nyack, Nowy Jork, USA) - rosyjski artysta: malarz, grafik, artysta teatralny. Mąż baletnicy Olgi Glebovej i aktorki Very de Bosset.

Urodzony w Petersburgu w rodzinie podpułkownika Oddzielnego Korpusu Żandarmów Gieorgija Porfiriewicza Sudeikina. Od 1897 do 1909 r studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury u A. E. Arkhipova, A. S. Stiepanowa, A. M. Vasnetsova, N. A. Kasatkina, L. O. Pasternaka.

Początki kariery Siergieja Sudeikina jako artysty teatralnego związane są z Moskiewskim Teatrem Ermitaż w Karetnym Ryadzie. Tutaj w 1902 roku wraz z N.N. Sapunowem pracował nad scenografią przedstawień operowych, m.in. „Orfeusz” K. W. Glucka i „Walkiria” R. Wagnera. W 1903 r. z tym samym Sapunowem zilustrował dramat M. Maeterlincka „Śmierć Tentagille”.

Następnie Sudeikin projektował spektakle dla Małego Teatru Dramatycznego, Rosyjskiego Teatru Dramatycznego i Teatru Komissarzhevskaya w Petersburgu.Ponadto jako artysta współpracował z magazynami „Scales”, „Apollo”, „Satyricon” i „Nowy Satyrykon”.

W 1904 brał udział w wystawie „Szkarłatna Róża”. Od 1905 r. - uczestnik wystaw Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów i Związku Artystów Rosyjskich (1905, 1907-1909). W 1907 roku stanął u podstaw symbolistycznego stowarzyszenia artystycznego „Błękitna Róża”. Uczestnik wystaw „Wieniec-Stephanos” (1907, Moskwa), „Wieniec” (1908, St. Petersburg).

W styczniu 1907 ożenił się z aktorką i tancerką Olgą Glebową. Ślub poprzedziła kilkumiesięczna całkowicie nieplatoniczna relacja z poetą Michaiłem Kuźminem, opisana przez tego ostatniego w opowiadaniu „Dom z tektury”. I tak 22 listopada 1906 roku zapisał w swoim pamiętniku:

Jeden z organizatorów i dekoratorów kabaretu literacko-artystycznego „Bezpański Pies”. W 1912 roku zaprojektował sztukę „Zła strona życia” na podstawie sztuki H. Benavente w Teatrze A. Reinecke w Petersburgu.

W 1915 roku stworzył panele dekoracyjne dla teatru kabaretowego „Halt Komedów”. Pod koniec 1915 roku rozstał się z żoną Olgą Glebovą-Sudeikiną. W tym samym roku poznał aktorkę Verę Schilling (z domu Bosse), z którą w marcu 1916 roku przeprowadziła się wraz z nim do Petersburga. Ich obrazy znalazły odzwierciedlenie w twórczości Michaiła Kuzmina („Obcy wiersz”, pantomima „Zakochany diabeł”). Obie żony, on i Kuzmin, przedstawia S. Sudeikin na obrazie „Moje życie” z 1916 roku.

W 1917 r. Sudeikin wyjechał na Krym, zamieszkał w okolicach Ałuszty, następnie w Michorze, w Jałcie brał udział w wystawie zorganizowanej przez S.K. Makowskiego wraz z N.D. Millioti, S.A. Sorinem i innymi. W lutym 1918 ożenił się z Verą Schilling, która przyjęła jego nazwisko. W kwietniu 1919 przeniósł się do Tyflisu (1919), gdzie zaprojektował kawiarnie literackie „Khimerioni” i „Łódź Argonautów”.
W grudniu 1919 przeniósł się do Baku, następnie wrócił do Tyflisu, a następnie do Batum.

W 1920 roku Siergiej i Wiera Sudeikin wyemigrowali do Francji, jego droga wiodła od Batum przez Marsylię do Paryża. W Paryżu zostaje scenografem kabaretu „Nietoperz” N. F. Baliewa. W maju 1922 r. rozstał się z żoną Wierą Sudeikiną. W Paryżu projektuje dwa spektakle dla trupy Anny Pavlovej. Z trupą Baliewa Sudeikin odbył tournée po USA (1922) i osiadł w Nowym Jorku.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →