Strunowe instrumenty muzyczne. Wygięte instrumenty muzyczne Ogromna nazwa skrzypiec

30.06.2020

Podstawowe informacje, budowa Altówka lub altówka skrzypcowa to strunowy, smyczkowy instrument muzyczny o tej samej budowie co skrzypce, ale nieco większych rozmiarach, dlatego brzmi w dolnym rejestrze. Imiona altówek w innych językach: altówka (włoska); altówka (angielski); alt (francuski); bratsche (niemiecki); alttoviulu (fiński). Struny altówki są nastrojone kwintę poniżej strun skrzypiec i oktawę powyżej strun wiolonczeli.

Podstawowe informacje, pochodzenie Apkhyartsa lub Apkhyartsa to strunowy instrument muzyczny, jeden z głównych ludowych instrumentów muzycznych ludów Abchazji i Adyghe. Nazwa „apkh'artsa” w swoim pochodzeniu wiąże się z wojskowym życiem ludu i wywodzi się od słowa „apkh'artsaga”, które w języku rosyjskim oznacza „to, co zachęca do pójścia naprzód”. Abchazi używają śpiewu w towarzystwie apkhartsy jako środka leczniczego. Pod

Informacje podstawowe Arpeggione (włoskie arpeggione) czyli gitara-wiolonczela, gitara miłości to strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Rozmiarami i sposobem wytwarzania dźwięku przypomina wiolonczelę, ale podobnie jak gitara ma sześć strun i progów na gryfie. Niemiecka nazwa arpeggione to Liebes-Guitarre, francuska nazwa to Guitarre d’amour. Pochodzenie, historia Arpeggione został zaprojektowany w 1823 roku przez wiedeńskiego mistrza Johanna Georga Stauffera; trochę

Podstawowe informacje, pochodzenie Banhu to chiński strunowy instrument muzyczny, rodzaj huqin. Tradycyjne banhu było używane głównie jako instrument towarzyszący w północnochińskich dramatach muzycznych, operach północnych i południowych Chin, a także jako instrument solowy i w zespołach. W XX wieku banhu zaczęto używać jako instrumentu orkiestrowego. Istnieją trzy rodzaje banhu – wysokie, średnie i

Podstawowe informacje, historia, rodzaje altówek Viola (altówka włoska) to starożytny strunowy instrument muzyczny różnego rodzaju. Altówki tworzą rodzinę starożytnych strunowych instrumentów muzycznych z progami na podstrunnicy. Altówki wywodzą się z hiszpańskiej vihueli. Altówki były szeroko stosowane w muzyce kościelnej, dworskiej i ludowej. W XVI-XVIII wieku instrument tenorowy stał się szczególnie rozpowszechniony jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy.

Informacje podstawowe Viola d'amore (włoska viola d'amore - altówka miłości) to starożytny strunowy instrument muzyczny z rodziny altówek. Viola d'amore była szeroko stosowana od końca XVII do początków XIX wieku, następnie ustąpiła miejsca altówce i wiolonczeli. Zainteresowanie violą d'amore odżyło na początku XX wieku. Instrument ma sześć lub siedem strun, w najwcześniejszych modelach -

Informacje podstawowe Viola da gamba (włoska viola da gamba - altówka nożna) to starożytny strunowy instrument muzyczny z rodziny altówek, wielkością i zakresem zbliżonym do współczesnej wiolonczeli. Na violi da gamba grano w pozycji siedzącej, trzymając instrument między nogami lub opierając go bokiem na udzie – stąd nazwa. Z całej rodziny altówek, viola da gamba jest najdłuższym ze wszystkich instrumentów.

Podstawowe informacje, budowa, gra Wiolonczela to strunowy instrument muzyczny rejestru basowo-tenorowego, znany od pierwszej połowy XVI wieku. Wiolonczela jest powszechnie stosowana jako instrument solowy, grupa wiolonczeli wykorzystywana jest w orkiestrach smyczkowych i symfonicznych, wiolonczela jest obowiązkowym uczestnikiem kwartetu smyczkowego, w którym jest instrumentem najniżej brzmiącym, a także często wykorzystywana jest w innych kompozycjach

Informacje podstawowe Gadulka to bułgarski ludowy instrument strunowy, używany do akompaniamentu do tańców i pieśni, charakteryzujący się specjalnym, miękkim, harmonicznym dźwiękiem. Pochodzenie, historia Pochodzenie gadułki wiąże się z perską kamanchą, arabskim rebabem i średniowiecznym rebekiem europejskim. Kształt korpusu i otworów dźwiękowych gadułki jest bardzo podobny do tzw. armudi kemenche (zwanej także lirą konstantynopolitańską,

Informacje podstawowe Gidzzak (gydzzak) to strunowy instrument muzyczny ludów Azji Środkowej (Kazachów, Uzbeków, Tadżyków, Turkmenów). Gijak ma kulisty korpus i jest wykonany z dyni, dużego orzecha, drewna lub innych materiałów. Pokryty skórą. Liczba strun gijak jest zmienna, najczęściej - trzy. Strojenie gijaka trójstrunowego to kwarta, zwykle es1, as1, des2 (Es, As pierwszej oktawy, Des drugiej oktawy).

Informacje podstawowe Gudok jest instrumentem muzycznym smyczkowym. Najpopularniejszy gwizdek miał miejsce w XVII-XIX wieku wśród bufonów. Róg ma wydrążony drewniany korpus, zwykle owalny lub w kształcie gruszki, oraz płaską płytę rezonansową z otworami dźwiękowymi. Szyjka brzęczyka ma krótką szyjkę bez progów, mieszczącą 3 lub 4 struny. Możesz odtwarzać brzęczyk, instalując go

Informacje podstawowe Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) to starożytny fiński strunowy instrument muzyczny. Podobny do 4-strunowego estońskiego hiyukannel. Jouhikko ma wydrążony brzozowy korpus w kształcie łódki lub innego kształtu, pokryty świerkową lub sosnową płytą rezonansową z otworami rezonatora i bocznym wycięciem tworzącym rękojeść. Zwykle są 2-4 ciągi. Z reguły sznurki to włosy lub wnętrzności. Struktura jouhikko to kwarta lub kwarta piąta. Podczas

Informacje podstawowe Kemenche to ludowy instrument strunowy, spokrewniony z arabskim rebabem, średniowiecznym rebekiem europejskim, francuską pochette i bułgarską gadułką. Opcje wymowy i synonimy: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Wideo: Kemenche na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać go

Podstawowe informacje Kobyz jest narodowym instrumentem strunowym Kazachstanu. Kobyz nie posiada górnej płyty i składa się z wydrążonej, pokrytej bąbelkami półkuli, do której przymocowany jest uchwyt na górze i wylot na dole, służący do zabezpieczenia stojaka. Sznurki przywiązane do kobyza, w liczbie dwóch, tkane są z włosia końskiego. Grają na kobyzie, ściskając go w kolanach (jak na wiolonczeli),

Informacje podstawowe Kontrabas to największy strunowy instrument muzyczny, łączący w sobie cechy rodziny skrzypiec i altówek. Współczesny kontrabas ma cztery struny, chociaż kontrabasy z XVII i XVIII wieku mogły mieć trzy struny. Kontrabas ma gęstą, ochrypłą, ale nieco przytłumioną barwę, dlatego rzadko jest używany jako instrument solowy. Jego głównym obszarem zastosowania jest orkiestra symfoniczna,

Informacje podstawowe Morin khuur to strunowy instrument muzyczny pochodzenia mongolskiego. Morin khuur jest szeroko rozpowszechniony w Mongolii, regionalnie w północnych Chinach (głównie w regionie Mongolii Wewnętrznej) i Rosji (w Buriacji, Tuwie, obwodzie irkuckim i na terytorium Transbajkału). W Chinach morin khuur nazywany jest matouqin, co oznacza „instrument z głową konia”. Pochodzenie, historia Jeden z atrybutów legend mongolskich

Podstawy Nyckelharpa to tradycyjny szwedzki instrument smyczkowy, który przeszedł kilka modyfikacji w wyniku ewolucji na przestrzeni ponad 600 lat. W języku szwedzkim „nyckel” oznacza klucz. Słowo „harpa” zwykle odnosi się do instrumentów strunowych, takich jak gitara czy skrzypce. Nyckelharpa jest czasami nazywana „szwedzkimi skrzypcami klawiszowymi”. Za pierwszy dowód użycia nykelharpy uważa się wizerunek dwóch muzyków grających na tym instrumencie,

Podstawowe informacje, budowa Rabanastre to indyjski strunowy instrument muzyczny, spokrewniony z chińskim erhu i daleko z mongolskim morin khuur. Rabanastre ma niewielki cylindryczny drewniany korpus, pokryty skórzaną płytą rezonansową (najczęściej wykonaną ze skóry węża). Przez korpus przechodzi długa szyja w kształcie drewnianego pręta, do którego górnego końca przymocowane są kołki. Rabanastrum ma dwie struny. Zwykle sznurki są jedwabne

Informacje podstawowe Rebab to strunowy instrument muzyczny pochodzenia arabskiego. Słowo „rebab” po arabsku oznacza połączenie krótkich dźwięków w jeden długi. Korpus rebabu jest drewniany, płaski lub wypukły, trapezowy lub sercowaty, z niewielkimi nacięciami po bokach. Boki wykonane są z drewna lub kokosa, płyty rezonansowe ze skóry (z jelit bawoła lub pęcherza innych zwierząt). Szyja jest długa,

Podstawowe informacje, budowa, pochodzenie Rebek to starożytny strunowy instrument muzyczny. Rebek składa się z drewnianego korpusu w kształcie gruszki (bez muszli). Górna zwężająca się część korpusu przechodzi bezpośrednio w szyję. W płycie rezonansowej znajdują się 2 otwory rezonatora. Rebec ma 3 struny strojone w kwintach. Rebek pojawił się w krajach Europy Zachodniej około XII wieku. Obowiązuje do III kwartału

Informacje podstawowe Skrzypce są instrumentem strunowym o wysokim rejestrze. Wśród smyczków czołowe miejsce zajmują skrzypce – najważniejsza część współczesnej orkiestry symfonicznej. Chyba żaden inny instrument nie łączy w sobie piękna, wyrazistości brzmienia i sprawności technicznej. W orkiestrze skrzypce pełnią różnorodne i wieloaspektowe funkcje. Bardzo często wykorzystuje się skrzypce, ze względu na ich wyjątkową melodyjność

Instrument muzyczny: Skrzypce

Skrzypce to jeden z najbardziej wyrafinowanych i wyrafinowanych instrumentów muzycznych, o uroczej melodyjnej barwie bardzo zbliżonej do głosu ludzkiego, ale jednocześnie bardzo wyrazistej i wirtuozowskiej. To nie przypadek, że skrzypcom przypisuje się rolę „ królowe orkiestry».

Głos skrzypiec jest podobny do głosu ludzkiego, często do jego opisu używa się czasowników „śpiewa” i „płacze”. Potrafi wywołać łzy radości i smutku. Skrzypek gra na strunach duszy swoich słuchaczy, działając poprzez struny swojego potężnego asystenta. Istnieje przekonanie, że dźwięki skrzypiec zatrzymują czas i przenoszą w inny wymiar.

Historia skrzypce i przeczytaj na naszej stronie wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego.

Dźwięk

Ekspresyjny śpiew skrzypiec potrafi przekazać myśli kompozytora i uczucia bohaterów opery I balet bardziej dokładne i kompletne niż wszystkie inne narzędzia. Soczyste, uduchowione, eleganckie i jednocześnie stanowcze brzmienie skrzypiec jest podstawą każdego dzieła, w którym wykorzystywany jest przynajmniej jeden z tych instrumentów.

Barwa dźwięku zależy od jakości instrumentu, umiejętności wykonawcy i doboru strun. Basowe wyróżniają się gęstym, bogatym, nieco surowym i ostrym dźwiękiem. Środkowe struny mają miękkie, uduchowione brzmienie, jakby aksamitne, matowe. Górny rejestr brzmi jasno, słonecznie, dźwięcznie. Instrument muzyczny i wykonawca mają możliwość modyfikowania tych dźwięków, urozmaicania i dodatkowej palety.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

Athira Krishna z Indii w 2003 roku grał na skrzypcach nieprzerwanie przez 32 godziny w ramach festiwalu Trivandrum, dzięki czemu został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa.
Gra na skrzypcach pozwala spalić około 170 kalorii na godzinę.
Wynalazca rolek, Joseph Merlin, belgijski producent instrumentów muzycznych. Aby wprowadzić nowy produkt, łyżwy z metalowymi kółkami, w 1760 roku wszedł na bal kostiumowy w Londynie, grając na skrzypcach. Publiczność entuzjastycznie powitała zgrabne przesuwanie się po parkiecie przy akompaniamencie pięknego instrumentu. Zainspirowany sukcesem 25-letni wynalazca zaczął kręcić się szybciej, po czym przy pełnej prędkości uderzył w drogie lustro, rozbijając je na kawałki, skrzypce i poważnie raniąc się. Jego łyżwy nie miały wtedy hamulców.

W styczniu 2007 roku Stany Zjednoczone zdecydowały się na eksperyment, w którym wziął udział jeden z najwybitniejszych wykonawców muzyki skrzypcowej, Joshua Bell. Wirtuoz zszedł do metra i jak zwykły uliczny muzyk przez 45 minut grał na skrzypcach Stradivariusa. Niestety, trzeba było przyznać, że przechodnie nie byli szczególnie zainteresowani błyskotliwą grą skrzypka, wszystkich gnał zgiełk wielkiego miasta. Tylko siedmiu na tysiąc, którzy w tym czasie przeszli, zwróciło uwagę na słynnego muzyka, a kolejnych 20 rzuciło pieniądze.Łącznie w tym czasie zarobiono 32 dolary. Na koncerty Joshuy Bella zazwyczaj wyprzedają się wszystkie bilety, a średnia cena biletu wynosi 100 dolarów.
Największy zespół młodych skrzypków zebrał się na stadionie w Changhua (Tajwan) w 2011 roku i liczył 4645 uczniów w wieku od 7 do 15 lat.
Do 1750 roku struny do skrzypiec wytwarzano z jelit owiec. Metodę tę po raz pierwszy zaproponowali Włosi.
Pierwsze dzieło na skrzypce powstało pod koniec 1620 roku przez kompozytora Mariniego. Nazywał się „Romanesca per skrzypce solo e basso”.
Skrzypkowie i lutnicy często próbują tworzyć maleńkie instrumenty. Tak więc na południu Chin w mieście Guangzhou wykonano miniskrzypce o długości zaledwie 1 cm, a ukończenie tego dzieła zajęło mistrzowi 7 lat. Grający w orkiestrze narodowej Szkot David Edwards wykonał skrzypce o długości 1,5 cm, a Eric Meisner w 1973 roku stworzył instrument o melodyjnym brzmieniu o długości 4,1 cm.

Na świecie są rzemieślnicy, którzy wykonują kamienne skrzypce, które nie ustępują swoim dźwiękiem swoim drewnianym odpowiednikom. W Szwecji rzeźbiarz Lars Wiedenfalk, ozdabiając fasadę budynku blokami diabazu, wpadł na pomysł zrobienia z tego kamienia skrzypiec, ponieważ spod dłuta i młotka wydobywały się zaskakująco melodyjne dźwięki. Nazwał swoje kamienne skrzypce „Blackbird”. Produkt okazał się niespodziewanie biżuterią – grubość ścianek pudła rezonatora nie przekracza 2,5 mm, waga skrzypiec to 2 kg. W Czechach Jan Roerich wykonywał instrumenty z marmuru.
Pisząc słynną „Mona Lisę” Leonardo da Vinci zapraszał muzyków do gry na instrumentach smyczkowych, w tym na skrzypcach. Jednocześnie muzyka miała inny charakter i barwę. Wielu uważa, że dwuznaczność uśmiechu Giocondy („uśmiech anioła lub diabła”) wynika z różnorodności akompaniamentu muzycznego.
Skrzypce stymulują mózg. Fakt ten potwierdzili nie raz znani naukowcy, którzy umieli i lubili grać na skrzypcach. Na przykład Einstein po mistrzowsku grał na tym instrumencie od szóstego roku życia. Nawet słynny Sherlock Holmes (obraz zbiorowy) zawsze posługiwał się jego dźwiękami, gdy myślał o złożonym problemie.

Kaprysy uważane są za jedne z najtrudniejszych do wykonania utworów. Nicolo Paganiniego i inne jego dzieła, koncerty Brahmsa , Czajkowski , Sibeliusa . A także najbardziej mistyczne dzieło - „ Sonata diabła „(1713) G. Tartini, który sam był wirtuozem skrzypiec,
Skrzypce Guarneri i Stradivarius uważane są za najcenniejsze pod względem pieniężnym. Najwyższą cenę zapłacono za skrzypce Guarneri „Vietang” w 2010 roku. Został sprzedany na aukcji w Chicago za 18 milionów dolarów. Za najdroższe skrzypce Stradivariusa uznawane są „Lady Blunt”, które w 2011 roku zostały sprzedane za prawie 16 milionów dolarów.
Największe skrzypce świata powstały w Niemczech. Jego długość wynosi 4,2 m, szerokość 1,4 m, długość dziobu 5,2 m. Grają w nią trzy osoby. To wyjątkowe dzieło zostało stworzone przez rzemieślników z Vogtland. Instrument ten jest pomniejszoną kopią skrzypiec Jana Jerzego II Schonfeldera, powstałą pod koniec XVIII wieku.
Smyczek do skrzypiec ma zwykle 150-200 włosów, które mogą być wykonane z włosia końskiego lub nylonu.
Cena niektórych łuków na aukcjach sięga dziesiątek tysięcy dolarów. Za najdroższy łuk uważa się dzieło mistrza François Xaviera Tourte, którego wartość szacuje się na około 200 000 dolarów.
Vanessa Mae jest uznawana za najmłodszą skrzypaczkę, która nagrywała koncerty skrzypcowe Czajkowskiego I Beethovena w wieku 13 lat. Vanessa-Mae zadebiutowała z London Philharmonic Orchestra w 1989 roku w wieku 10 lat. W wieku 11 lat została najmłodszą studentką Royal College of Music.

Odcinek z opery” Opowieść o carze Saltanie » Rimski-Korsakow „Lot trzmiela” jest trudny technicznie do wykonania i rozgrywany z dużą prędkością. Skrzypkowie na całym świecie organizują konkursy, w których sprawdzają, jak szybko potrafią wykonać ten utwór. Tak więc w 2007 roku D. Garrett wszedł do Księgi Rekordów Guinnessa, wykonując go w 1 minutę i 6,56 sekundy. Od tego czasu wielu wykonawców próbowało go wyprzedzić i zdobyć tytuł „najszybszego skrzypka świata”. Niektórzy byli w stanie wykonać ten utwór szybciej, ale jednocześnie znacznie stracił na jakości. Na przykład kanał Discovery uważa Brytyjczyka Bena Lee, który wykonał „Lot trzmiela” w 58,51 sekundy, nie tylko za najszybszego skrzypka, ale także najszybszą osobę na świecie.

Popularne utwory na skrzypce

Camille Saint-Saëns – Wprowadzenie i Rondo Capriccioso (posłuchaj)

Antonio Vivaldi: „Pory roku” – Letnia burza (posłuchaj)

Antonio Bazzini – „Okrągły taniec krasnoludków” (posłuchaj)

LICZBA PI. Czajkowski – „Walc-Scherzo” (posłuchaj)

Jules Masne – „Medytacja” (posłuchaj)

Maurice Ravel – „Cygan” (posłuchaj)

JEST. Bach – „Chaconne” z Partity d-moll (posłuchaj)

Zastosowanie i repertuar skrzypiec

Dzięki zróżnicowanej barwie skrzypce służą do przekazywania różnych nastrojów i charakterów. We współczesnej orkiestrze symfonicznej instrumenty te zajmują prawie jedną trzecią kompozycji. Skrzypce w orkiestrze dzielą się na 2 grupy: jedna gra na głosie górnym lub melodii, druga gra na głosie dolnym lub akompaniamencie. Nazywa się je pierwszymi i drugimi skrzypcami.

Ten instrument muzyczny świetnie brzmi zarówno w zespołach kameralnych, jak i w wykonaniu solowym. Skrzypce łatwo współgrają z instrumentami dętymi, fortepianem i innymi smyczkami. Najpopularniejszym z zespołów jest kwartet smyczkowy, w skład którego wchodzi 2 skrzypiec, wiolonczela I alt . Dla kwartetu napisano ogromną liczbę dzieł z różnych epok i stylów.

Niemal wszyscy wybitni kompozytorzy nie ignorowali skrzypiec, komponowali koncerty na skrzypce i orkiestrę Mozarta , Vivaldi, Czajkowski , Brahmsa, Dworak , Chaczaturian, Mendelssohn, Saint-Saensa , Kreisler, Wieniawski i wielu innych. Skrzypcom powierzano także partie solowe w koncertach na kilka instrumentów. Na przykład o godz Kawaler to koncert na skrzypce, obój i zespół smyczkowy, a Beethoven napisał potrójny koncert na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę.

W XX wieku skrzypce zaczęto wykorzystywać w różnych współczesnych stylach muzycznych. Najwcześniejsze wzmianki o zastosowaniu skrzypiec jako instrumentu solowego w jazzie pochodzą z pierwszych dekad XX wieku. Jednym z pierwszych skrzypków jazzowych był Joe Venuti, który występował ze słynnym gitarzystą Eddiem Langiem.

Skrzypce składają się z ponad 70 różnych drewnianych części, ale główna trudność w produkcji polega na gięciu i obróbce drewna. W jednym kawałku może znajdować się aż 6 różnych rodzajów drewna, a rzemieślnicy nieustannie eksperymentowali, stosując nowe opcje - topola, gruszka, akacja, orzech. Za najlepszy materiał uważa się drewno rosnące w górach, ze względu na jego odporność na zmiany temperatury i wilgoć. Struny wykonane są z żyłek, jedwabiu lub metalu. Najczęściej mistrz wykonuje:

Rezonansowy wierzchołek świerkowy.
Szyja, plecy, scroll wykonane z klonu.
Obręcze wykonane z drewna iglastego, olchy, lipy, mahoniu.
Plamy iglaste.
Hebanowa szyja.
Podbródek, kołki, guzik, podpórka wykonane z bukszpanu, hebanu lub palisandru.

Czasami mistrz używa innych rodzajów drewna lub według własnego uznania zmienia opcje przedstawione powyżej. Klasyczne skrzypce orkiestrowe mają 4 struny: od „baskijskiej” (G małej oktawy) do „piątej” (E drugiej oktawy). Niektóre modele mogą dodać piątą strunę altową.

Różne szkoły rzemieślników można rozpoznać po klotzach, obręczach i lokach. Szczególnie wyróżnia się loki. Można go w przenośni nazwać „obrazem autora”.

Duże znaczenie ma lakier, którym pokrywane są elementy drewniane. Nadaje produktowi odcień od złotego do bardzo ciemnego z czerwonawym lub brązowym odcieniem. Od lakieru zależy, jak długo instrument „przeżyje” i czy jego brzmienie pozostanie niezmienione.

Czy wiesz, że skrzypce owiane są wieloma legendami i mitami? Nawet w szkole muzycznej dzieciom opowiada się starą legendę o kremońskim mistrzu i czarodzieju. Długo próbowali rozwikłać tajemnicę brzmienia instrumentów znanych włoskich mistrzów. Uważa się, że odpowiedzią jest specjalna powłoka – lakier, który na dowód tego został nawet zmyty ze skrzypiec Stradivariusa, ale wszystko na próżno.

Na skrzypcach gra się zwykle smyczkiem, z wyjątkiem pizzicato, które wykonuje się poprzez szarpanie struny. Łuk ma drewnianą podstawę i ciasno naciągnięte na nią końskie włosie, które przed grą naciera się kalafonią. Zwykle ma 75 cm długości i waży 60 gramów.

Obecnie można spotkać kilka rodzajów tego instrumentu – skrzypce drewniane (akustyczne) i elektryczne, których dźwięk słyszymy dzięki specjalnemu wzmacniaczowi. Jedno pozostaje niezmienne – zaskakująco miękkie, melodyjne brzmienie tego instrumentu muzycznego, hipnotyzujące swoim pięknem i melodią.

Wymiary

Oprócz standardowych pełnowymiarowych całych skrzypiec (4/4) dostępne są mniejsze instrumenty do nauki dla dzieci. Skrzypce „rosną” wraz z uczniem. Rozpoczynają naukę od najmniejszych skrzypiec (1/32, 1/16, 1/8), których długość wynosi 32-43 cm.

Wymiary kompletnych skrzypiec: długość - 60 cm, długość korpusu - 35,5 cm, waga około 300 - 400 gramów.

Techniki gry na skrzypcach

Słynna jest wibracja skrzypiec, która przenika duszę słuchaczy bogatą falą dźwięku. Muzyk może jedynie nieznacznie podnosić i obniżać dźwięki, wprowadzając do muzycznego zasięgu jeszcze większą różnorodność i poszerzenie palety dźwiękowej. Znana jest także technika glissando, która pozwala na wykorzystanie braku progów na gryfie.

Nie naciskając zbyt mocno struny, a jedynie jej dotykając, skrzypek wydobywa oryginalne, zimne, gwiżdżące dźwięki, przypominające dźwięk fletu (flajolet). Istnieją harmonie, w których biorą udział dwa palce wykonawcy, oddalone od siebie o czwartą lub piątą, są one szczególnie trudne do wykonania. Za najwyższą kategorię umiejętności uważa się wykonywanie harmonicznych w szybkim tempie.

Skrzypkowie stosują także następujące ciekawe techniki gry:

Col Legno – uderzanie w struny laską. Technikę tę stosuje się w „Taniec śmierci” Saint-Saënsa symulować dźwięk tańczących szkieletów.
Sul ponticello - zabawa smyczkiem na stojaku wydaje złowieszczy, syczący dźwięk, charakterystyczny dla postaci negatywnych.
Sul tasto – gra smyczkiem na gryfie. Wydaje delikatny, eteryczny dźwięk.
Rykoszet – wykonywany poprzez rzucenie łuku na cięciwę ze swobodnym odbiciem.

Inną techniką jest użycie wyciszenia. Jest to grzebień wykonany z drewna lub metalu, który redukuje drgania strun. Dzięki wyciszeniu skrzypce wydają miękkie, stłumione dźwięki. Podobną technikę często wykorzystuje się do wykonywania momentów lirycznych, emocjonalnych.

Na skrzypcach można grać podwójne nuty, akordy, a także wykonywać utwory polifoniczne, jednak najczęściej jego wielostronny głos wykorzystywany jest w partiach solowych, gdyż jego główną zaletą jest ogromna różnorodność dźwięków i ich odcieni.

Historia skrzypiec

Do niedawna powszechnie uważano, że przodek skrzypiec altówka Udowodniono jednak, że są to dwa zupełnie różne narzędzia. Ich rozwój w XIV-XV wieku przebiegał równolegle. Jeśli altówka należała do klasy arystokratycznej, to skrzypce pochodziły od ludu. Grali na niej głównie chłopi, podróżujący artyści i minstrele.

Ten niezwykle różnorodnie brzmiący instrument można nazwać jego poprzednikami: lirą indyjską, skrzypcami polskimi (rebeką), skrzypcami rosyjskimi, rababem arabskim, kretem brytyjskim, kobyzem kazachskim i fidelem hiszpańskim. Wszystkie te instrumenty mogły być protoplastami skrzypiec, gdyż każdy z nich dał początek rodzinie smyczków i obdarzył je swoimi zaletami.

Wprowadzenie skrzypiec do wyższych sfer i włączenie ich jako instrumentu arystokratycznego rozpoczęło się w 1560 r., kiedy Karol IX zamówił u wytwórcy smyczków Amati 24 skrzypce dla swoich pałacowych muzyków. Jeden z nich przetrwał do dziś. To najstarsze skrzypce na świecie, nazywają się „Karol IX”.

Powstanie skrzypiec w takiej formie, w jakiej je obecnie widzimy, kwestionują dwa domy: Andrea Amati i Gasparo de Solo. Niektóre źródła podają, że palmę miał otrzymać Gasparo Bertolotti (nauczyciel Amati), którego instrumenty muzyczne zostały później udoskonalone przez ród Amati. Wiadomo tylko, że wydarzyło się to we Włoszech w XVI wieku. Ich następcami nieco później byli Guarneri i Stradivari, którzy nieznacznie powiększyli rozmiar korpusu skrzypiec i wykonali większe otwory (f-hole) dla mocniejszego brzmienia instrumentu.

Pod koniec XVII wieku Brytyjczycy próbowali dodać progi do konstrukcji skrzypiec i utworzyli szkołę nauki gry na podobnym instrumencie. Jednak ze względu na znaczną utratę dźwięku szybko porzucono ten pomysł. Najbardziej zagorzałymi zwolennikami swobodnego stylu gry na czystej gryfie byli wirtuozi skrzypiec: Paganini, Lolli, Tartini i większość kompozytorów, zwłaszcza Vivaldi.

Skrzypce

W smyczkowych instrumentach muzycznych dźwięki powstają poprzez pocieranie włosiem smyczka o struny; Pod tym względem ich charakterystyka dźwiękowa znacznie różni się od instrumentów szarpanych.

Instrumenty smyczkowe wyróżniają się wysoką jakością dźwięku i nieograniczonymi możliwościami w zakresie techniki wykonawczej, dlatego przodują w różnych orkiestrach i zespołach oraz są szeroko stosowane w występach solowych.

Do tej podgrupy instrumentów zaliczają się skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy, a także szereg instrumentów narodowych 1 (gruzińskie chianuri, uzbecki gidzhak, azerbejdżański kemancha itp.).

Skrzypce wśród instrumentów smyczkowych jest to instrument o najwyższym rejestrze. Dźwięk skrzypiec w górnym rejestrze jest lekki, srebrzysty, w środkowym - miękki, delikatny, melodyjny, a w dolnym - napięty, gęsty.

Skrzypce strojone są w kwintach. Zakres gry na skrzypcach wynosi 3 3/4 oktawy, od G małej oktawy do E czwartej oktawy.

Produkują skrzypce solo w rozmiarze 4/4; treningowe, rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Skrzypce edukacyjne w odróżnieniu od solowych charakteryzują się nieco gorszym wykończeniem i niższą jakością dźwięku. Z kolei skrzypce edukacyjne, w zależności od jakości brzmienia i wykończenia zewnętrznego, dzielą się na skrzypce edukacyjne klasy 1 i 2. Skrzypce klasy 2 różnią się od skrzypiec klasy 1 gorszą jakością dźwięku i wykończeniem zewnętrznym.

Alt nieco większy od skrzypiec. W górnym rejestrze brzmi napięta i szorstka; w środkowym rejestrze dźwięk jest głuchy (nosowy), melodyjny, w dolnym rejestrze alt brzmi gęsto, nieco szorstko.

Struny altówki są strojone w kwintach. Zakres - 3 oktawy, od nuty do małej oktawy, do nuty do trzeciej oktawy.

Altówki dzielą się na altówki solo (rozmiar 4/4) i altówki edukacyjne klasy 1 i 2 (rozmiar 4/4).

Wiolonczela prawie 3 razy większe od pełnowymiarowych skrzypiec, gra się na nich siedząc. Narzędzie kładzie się na podłodze po włożeniu ogranicznika.

Dźwięk górnego rejestru instrumentu jest lekki, otwarty, piersiowy. W środkowym rejestrze brzmi melodyjnie i gęsto. Dolny rejestr brzmi pełny, gęsty, gęsty. Czasem dźwięk wiolonczeli porównywany jest do brzmienia ludzkiego głosu.

Wiolonczela jest nastrojona w kwintach, oktawę poniżej altowego. Zakres wiolonczeli wynosi 31/3 oktawy – od C przez oktawę większą do E drugiej oktawy.

Wiolonczele dzielą się na solowe i studyjne:

♦ solo (rozmiar 4/4) wykonane są według jednego z modeli Stradivariusa i przeznaczone są do solowego, zespołowego i orkiestrowego wykonywania utworów muzycznych;

♦ wiolonczele edukacyjne klasy 1 (rozmiar 4/4) i klasy 2 (rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) różnią się jakością dźwięku i prezentacją. Przeznaczony do nauczania muzyki uczniów w różnym wieku.

Kontrabas- największy z rodziny instrumentów smyczkowych; jest prawie 31/2 razy dłuższa niż pełnowymiarowe skrzypce. Na kontrabasie gra się w pozycji stojącej, ustawionej na podłodze w taki sam sposób jak na wiolonczeli. Kontrabas w swojej formie zachował cechy starożytnych altówek.

Kontrabas to najniżej brzmiący instrument w rodzinie smyczków. Jego brzmienie w środkowym rejestrze jest gęste i dość miękkie. Nuty głowy brzmią płynnie, ostro i intensywnie. Dolny rejestr brzmi bardzo gęsto i gęsto. W przeciwieństwie do innych instrumentów smyczkowych, kontrabas jest zbudowany w kwartach i brzmi o oktawę niżej niż kontrabas jotowany. Zakres kontrabasu wynosi 21/2 oktawy - od przeciwoktawy E do małej oktawy B-be-mol.

Kontrabasy dzielą się na: solo (rozmiar 4/4); edukacyjna klasa 1 (rozmiar 4/4); edukacyjne 2 klasy (wielkość 2/4, 3/4, 4/4).

Produkowane są również pięciostrunowe kontrabasy solowe (rozmiar 4/4), począwszy od nut przez przeciwoktawę po nuty do drugiej oktawy.

W swojej konstrukcji skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas są tego samego typu. Różnica między nimi polega głównie na wielkości i strukturze. Dlatego w tym artykule opisano konstrukcję tylko jednego instrumentu smyczkowego - skrzypiec.

Głównymi elementami konstrukcyjnymi skrzypiec są: korpus, gryf z gryfem, główka, strunnik, stojak, pudełko na kołki, struny.

Korpus w kształcie ósemki wzmacnia wibracje dźwiękowe strun. Składa się z pokładu górnego i dolnego (14, 17), które stanowią najważniejsze części rezonansowe skrzypiec, oraz muszli (18). Górny pokład jest najgrubszy w środku i stopniowo maleje w kierunku krawędzi. Pokłady w przekroju mają kształt małego łuku. W górnej płycie rezonansowej znajdują się dwa otwory rezonatorowe w kształcie łacińskiej litery „f”, stąd ich nazwa – „f-hole”. Pokłady są połączone muszlami.

Korpusy narzędzi składają się z sześciu części i są przymocowane do sześciu słupków korpusu (16, 19). Do górnego słupka korpusu przymocowana jest szyjka (20), na której osadzona jest szyjka (10). Gryf służy do dociskania strun podczas gry, ma na całej długości kształt stożkowy, na końcu lekko zakrzywiony. Kontynuacją szyjki i jej zakończeniem jest główka (3), która posiada skrzynkę na kołki (12) z bocznymi otworami do wzmocnienia kołków. Zawinięcie (11) jest końcem pudełka na kołki i ma inny kształt (często kształtowany).

Kołki mają kształt stożkowych prętów z główką i służą do napinania i strojenia strun. Nakrętka (13) na górze gryfu ogranicza część rezonansową strun i posiada krzywiznę gryfu.

Końcówka (6) służy do zabezpieczenia dolnych końców strun. W tym celu posiada w swojej szerokiej części odpowiednie otwory.

Stojak (15) podtrzymuje struny na wymaganej wysokości od gryfu, ogranicza długość sondowania strun i przenosi drgania strun na płyty rezonansowe.

Wszystkie instrumenty smyczkowe mają cztery struny (tylko kontrabas może mieć pięć strun).

Do wytworzenia dźwięku stosuje się łuki, które różnią się rozmiarem i kształtem.

Pałąk składa się ze stroika (2) z główką na górnym końcu, bloku śruby napinającej (5) i włosia (6). Trzcina kokardkowa, na którą naciągane są równomiernie rozmieszczone włosy, jest lekko zakrzywiona. Posiada główkę (1) na końcu i sprężynuje w kierunku przeciwnym do włosa. Do zabezpieczenia włosów stosuje się blok, a na drugim końcu kokardy włosy mocuje się na końcu laski w głowie. Blok porusza się po trzcinie poprzez obrót śruby (4) znajdującej się na końcu trzciny i zapewnia włosom wymagane napięcie.

Kokardy dzielą się na łuki solowe i edukacyjne I i II klasy.

Części zamienne i akcesoria do instrumentów smyczkowych

Częściami wymiennymi i akcesoriami do instrumentów smyczkowych są: strunniki i podstrunnice, statywy, kołki wykonane z barwionego twardego drewna lub tworzywa sztucznego; wyciszenia wykonane z tworzywa sztucznego lub drewna; maszyny do regulacji napięcia strun mosiężnych; plastikowe podbródki do skrzypiec i altówki; smyczki; guziki; etui i pokrowce.

Witamy w krótkim przeglądzie instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej.

Jeśli dopiero zaczynasz zapoznawać się z muzyką klasyczną, być może nie wiesz jeszcze, na jakich instrumentach muzycznych grają członkowie orkiestry symfonicznej. Ten artykuł Ci pomoże. Opisy, zdjęcia i próbki dźwiękowe głównych instrumentów muzycznych orkiestry wprowadzą Cię w ogromną różnorodność dźwięków wytwarzanych przez orkiestrę.

Przedmowa

Muzyczna opowieść symfoniczna „Piotr i wilk” została napisana w 1936 roku dla nowego Moskiewskiego Centralnego Teatru Dziecięcego (obecnie Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieżowy). Oto historia pioniera Pete'a, który wykazał się odwagą i pomysłowością, ratuje przyjaciół i łapie wilka. Od chwili powstania do dnia dzisiejszego utwór cieszy się niesłabnącą popularnością na całym świecie zarówno wśród młodszego pokolenia, jak i doświadczonych melomanów muzyki klasycznej. Ta zabawa pomoże nam rozpoznać różne instrumenty, ponieważ... każda postać w nim reprezentowana jest przez określony instrument i odrębny motyw: na przykład Petya - instrumenty smyczkowe (głównie skrzypce), Birdie - flet w wysokim rejestrze, Duck - obój, Dziadek - fagot, Kot - klarnet, Wilk - róg . Po zapoznaniu się z prezentowanymi instrumentami posłuchaj tego utworu jeszcze raz i spróbuj zapamiętać, jak brzmi każdy instrument.

Siergiej Prokofiew: „Piotruś i wilk”

Instrumenty smyczkowe.

Wszystkie instrumenty smyczkowe składają się z wibrujących strun naciągniętych na rezonujący drewniany korpus (płytę rezonansową). Do wytworzenia dźwięku używa się łuku z włosia końskiego, który zaciska struny w różnych pozycjach na gryfie, aby wydobyć dźwięki o różnej wysokości. Rodzina instrumentów smyczkowych jest największa w ofercie, pogrupowana w ogromną sekcję z muzykami grającymi ten sam rodzaj muzyki.

4-strunowy instrument smyczkowy, najlepiej brzmiący w swojej rodzinie i najważniejszy w orkiestrze. Skrzypce posiadają takie połączenie piękna i wyrazistości brzmienia, jak chyba żaden inny instrument. Jednak skrzypkowie często mają opinię osób nerwowych i skandalicznych.

Koncert skrzypcowy Feliksa Mendelssohna

Alto - z wyglądu jest to kopia skrzypiec, tylko nieco większa, dlatego brzmi w niższym rejestrze i jest nieco trudniejsza do grania niż skrzypce. Zgodnie z ustaloną tradycją altówce przypisuje się w orkiestrze rolę pomocniczą. Altowcy są często celem żartów i anegdot w społeczności muzycznej. W rodzinie było trzech synów - dwóch mądrych, a trzeci był altowiolistą... P.S. Niektórzy uważają, że altówka jest ulepszoną wersją skrzypiec.

Robert Schumann „Baśnie” na altówkę i fortepian

Wiolonczela- duże skrzypce, na których gra się siedząc, trzymając instrument między kolanami i opierając iglicę o podłogę. Wiolonczela charakteryzuje się bogatym niskim dźwiękiem, szerokimi możliwościami ekspresyjnymi i szczegółową techniką wykonania. Walory wykonawcze wiolonczeli podbiły serca ogromnej rzeszy fanów.

Dymitr Szostakowicz Sonata na wiolonczelę i fortepian

Kontrabas- najniższy dźwięk i największy rozmiar (do 2 metrów) wśród rodziny instrumentów smyczkowych. Kontrabasiści muszą stać lub siedzieć na wysokim stołku, aby dotrzeć do szczytu instrumentu. Kontrabas ma gęstą, ochrypłą i nieco przytłumioną barwę i stanowi basowy fundament całej orkiestry.

Dymitr Szostakowicz Sonata na wiolonczelę i fortepian (patrz wiolonczela)

Instrumenty dęte drewniane.

Duża rodzina różnorodnych instrumentów, niekoniecznie wykonanych z drewna. Dźwięk powstaje w wyniku wibracji powietrza przepływającego przez instrument. Naciskanie klawiszy skraca/wydłuża słup powietrza i zmienia wysokość dźwięku. Każdy instrument ma zazwyczaj własną linię solową, choć może ją wykonywać kilku muzyków.

Główne instrumenty z rodziny instrumentów dętych drewnianych.

- współczesne flety bardzo rzadko wykonywane są z drewna, częściej z metalu (w tym metali szlachetnych), czasem z tworzywa sztucznego i szkła. Flet trzymany jest poziomo. Flet to jeden z najwyżej brzmiących instrumentów w orkiestrze. Najbardziej wirtuozowski i sprawny technicznie instrument w rodzinie instrumentów dętych, dzięki tym zaletom często przypisuje się jej solówki orkiestrowe.

I Koncert fletowy Wolfganga Amadeusza Mozarta

Obój-instrument melodyczny o brzmieniu niższym niż flet. Obój o lekko stożkowym kształcie ma melodyjną, ale nieco nosową barwę, a nawet ostrą w górnym rejestrze. Używany jest głównie jako instrument solowy orkiestry. Ponieważ oboiści muszą wykrzywiać twarz podczas gry, czasami są postrzegani jako ludzie nienormalni.

Vincenzo Bellini Koncert na obój i orkiestrę

Klarnet- Dostępny w kilku rozmiarach, w zależności od wymaganego skoku. Klarnet używa tylko jednego stroika (stroika), a nie podwójnego jak flet czy fagot. Klarnet charakteryzuje się szeroką gamą, ciepłą, miękką barwą i zapewnia wykonawcy szerokie możliwości wyrazu.
Sprawdź sam: Karl ukradł Klarze korale, a Klara ukradła klarnet Karlowi.

I Koncert klarnetowy Carla Marii von Webera

Najniżej brzmiący instrument dęty drewniany, używany zarówno jako linia basu, jak i jako alternatywny instrument melodyczny. W orkiestrze gra zwykle trzech lub czterech fagotów. Ze względu na swoje rozmiary gra na fagocie jest trudniejsza niż na innych instrumentach z tej rodziny.

Koncert fagotowy Wolfganga Amadeusza Mozarta

Instrumenty dęte blaszane.

Najgłośniejsza grupa instrumentów w orkiestrze symfonicznej, zasada wydawania dźwięków jest taka sama jak w przypadku instrumentów dętych drewnianych – „wciśnij i dmuchaj”. Każdy instrument gra swoją własną linię solową – materiału jest mnóstwo. W różnych epokach swojej historii orkiestra symfoniczna zmieniała w swoim składzie grupy instrumentów; pewien spadek zainteresowania instrumentami dętymi nastąpił w epoce romantyzmu; w XX wieku otworzyły się nowe możliwości wykonawcze dla instrumentów dętych i poszerzył się ich repertuar znacznie.

Róg (róg)- pierwotnie wywodzący się z rogu myśliwskiego, róg może być miękki i wyrazisty lub ostry i chropawy. Zazwyczaj orkiestra używa od 2 do 8 rogów, w zależności od utworu.

Szeherezada Nikołaja Rimskiego-Korsakowa

Instrument o wysokim, czystym brzmieniu, doskonale nadający się do fanfar. Podobnie jak klarnet, trąbka może być dostępna w różnych rozmiarach, każdy z własną barwą. Trąbka, wyróżniająca się dużą sprawnością techniczną, doskonale spełnia swoją rolę w orkiestrze, potrafi wykonywać szerokie, jasne barwy i długie frazy melodyczne.

Joseph Haydn Koncert na trąbkę

Wykonuje bardziej linię basu niż linię melodyczną. Różni się od innych instrumentów dętych blaszanych obecnością specjalnej ruchomej rurki w kształcie litery U – kulisy, poprzez przesuwanie której w przód i w tył muzyk zmienia brzmienie instrumentu.

Koncert na puzon Nikołaja Rimskiego-Korsakowa

Perkusyjne instrumenty muzyczne.

Najstarsza i najliczniejsza z grup instrumentów muzycznych. Często bębny nazywane są pieszczotliwie „kuchnią” orkiestry, a wykonawców – „wszystkimi fachowcami”. Muzycy dość surowo traktują instrumenty perkusyjne: biją je pałkami, biją się nawzajem, potrząsają - a wszystko po to, aby nadawać rytm orkiestrze, a także nadać muzyce kolorytu i oryginalności. Czasami do bębnów dodawany jest klakson samochodowy lub urządzenie imitujące szum wiatru (aeolifon). Rozważmy tylko dwa instrumenty perkusyjne:

- półkulisty metalowy korpus pokryty skórzaną membraną, kotły mogą brzmieć bardzo głośno lub odwrotnie, cicho, jak odległy grzmot; patyki z główkami wykonane z różnych materiałów służą do wydawania różnych dźwięków: drewna, filcu, skóry. Orkiestra składa się zwykle z dwóch do pięciu kotłów i bardzo interesujące jest obserwowanie gry kotłów.

Toccata i fuga Johanna Sabastiana Bacha

Talerze (pary)- wypukłe okrągłe metalowe krążki o różnych rozmiarach i o nieokreślonej podziałce. Jak już wspomniano, symfonia może trwać dziewięćdziesiąt minut, a w talerze wystarczy tylko raz uderzyć; wyobraź sobie odpowiedzialność za dokładny wynik.

Skrzypce- artefakt w świecie muzyki, to prawdziwa magiczna różdżka. Każdy zna skrzypce. Kiedy o tym przypominają, nikt nie zaczyna się kłócić jak o inne struny: „A wiolonczela, czy taka duża? A może większy kontrabas? Jakie zatem skrzypce?”

Każdy wie, czym są skrzypce i jak wyglądają. Ale dzieje się tak tylko wtedy, gdy nie zamierzasz na nim grać. Ale jeśli się tam wybierasz, będziesz musiał dowiedzieć się o tym znacznie więcej, ponieważ skrzypce są bardzo, bardzo różne.

Skrzypce są więc instrumentem smyczkowym o wysokim rejestrze, uważanym za przeznaczony przede wszystkim do partii solowych. Ma starożytną historię, a swój nowoczesny wygląd otrzymał w XVI wieku. Skrzypce zawsze były wykonywane przez lutników, dziś dzieła Stradivariusa i Guarneriego są wysoko cenione.

Instrument ma cztery struny w kwintach g, d1, a1, e2 (jest ich pięć, c - „do” małej oktawy). Barwa instrumentu jest gęsta w dolnym rejestrze, miękka w środku i olśniewająca w górnym.

Elementy i rodzaje współczesnych skrzypiec

Ciało ma kształt gruszki, obliczony ściśle matematycznie.

Pokłady kadłuba– górne i dolne połączone są muszlami. Tworzą łuki skrzypiec, ich grubość i kształt mają znaczenie dla siły i barwy dźwięku. Im wyższe muszle z twardego drewna, tym bardziej matowy i miękki dźwięk; im niższy, tym bardziej przenikliwe i nieważkie górne nuty.

Narożniki na muszlach są potrzebne do ustawienia łuku. W korpusie zastosowano tłumik, który przenosi drgania ze statywu przez górną płytę rezonansową do dolnej, dzięki czemu skrzypce brzmią gęsto i wyraźnie.

Tył wykonany jest z całego kawałka lub dwóch identycznych połówek twardego drewna. Górna połowa wykonana jest ze świerku i posiada otwory rezonatorowe – F-hole. Na środku pudła rezonansowego zamocowany jest stojak na struny, pod nim zamocowana jest sprężyna, drążek, dzięki czemu górna płyta rezonansowa lepiej rezonuje.

Siła i dźwięk zależą w dużej mierze od materiału, a mniej od składu lakieru instrumentu. Lakier odgrywa dużą rolę w zabezpieczeniu instrumentu przed działaniem środowiska zewnętrznego i nadaje mu kolory od złotego po orzechowy.

Pod szyją utrzymuje struny, dawniej wykonywano je z mahoniu lub hebanu, obecnie często z tworzyw sztucznych lub stopów. Przy gryfie znajduje się pętla oraz cztery pętle na sznurki. Obecnie w otworze często instaluje się mechanizmy dźwigniowo-śrubowe, które ułatwiają regulację.

Skrzypce zawierają również pętlę wykonaną z grubego sznurka lub drutu oraz guzik, będący górną częścią kołka, który utrzymuje gryf i wytrzymuje obciążenie około 24 kg.

Statyw zapewnia podparcie strun i przenosi drgania ze strun na pudła rezonansowe, dlatego też jego umiejscowienie determinuje dźwięk – jeśli jest bliżej gryfu, dźwięk jest stłumiony, a dalej – jaśniejszy.

Sęp składa się z całej półki z twardego drewna (czarny heban lub palisander), wygiętej tak, aby smyczek nie zaczepiał się o inne struny podczas gry.

Próg- drewniana płytka, w którą wkładane są sznurki.

Szyja- półkolista część, za którą wykonawca trzyma skrzypce. Pudełko strojenia to część gryfu, w której znajdują się dwie pary kołków do strojenia strun.

Należy je nasmarować pastą docierającą. Loki są ozdobą skrzypiec, „znakiem firmowym” mistrza.

Struny: 1. - E drugiej oktawy, brzmi dźwięcznie i błyskotliwie, 2. - A pierwszej oktawy, miękkie brzmienie, 3. - D pierwszej oktawy, miękka matowa barwa, 4. - G małej oktawy, gęste brzmienie.

Akcesoria

Kokarda, drewniana laska z klockiem i włosie skrzypu z łuskami. Podpórka pod brodę to urządzenie do trzymania skrzypiec. Mostek - płytka do trzymania skrzypiec na obojczyku.

Do skrzypiec dołączony jest także „jammer”, dzięki któremu skrzypce ledwo brzmią – słyszalne dla wykonawcy i niesłyszalne dla innych (do nauki), a także maszyna – narzędzie do strojenia, które zależy od wielkości skrzypiec .

Rodzaje skrzypiec

Skrzypce to:

Akustyczny. Inaczej mówiąc, to zwykłe drewniane skrzypce, które brzmią dzięki korpusowi i swoim cechom.
Skrzypce akustyczne przeznaczone są do gry w orkiestrze lub solo.
Jest to najlepsza opcja do nauki gry na skrzypcach, ponieważ tylko na naturalnym instrumencie można nauczyć się w pełni wydobywać dźwięki, co jest niemożliwe na innych typach skrzypiec.
Dopiero po pełnym przeszkoleniu w grze na skrzypcach akustycznych można grać na innych instrumentach.
Skrzypce elektryczne . Jego brzmienie różni się materiałem – stalą, ferromagnesem, elektromagnesem, a także przetwornikami piezoelektrycznymi lub magnetycznymi.
Skrzypce elektroniczne są bardzo podobne do skrzypiec tradycyjnych, jednak ich brzmienie jest ostrzejsze i bliższe syntetycznemu, co można łatwo zrozumieć słuchając Vanessy May czy Lindsey Stirling.
Skrzypce mogą mieć do 10 strun i rezonujący lub oprawiony korpus. Niestety skrzypce nie nadają się do orkiestry, będą wyróżniać się dźwiękiem i nie zapewnią czystego i niepowtarzalnego brzmienia.
Skrzypce półakustyczne – połączenie brzmienia obudowy i przetworników.

Istnieją również skrzypce rzemieślnicze, fabryczne lub fabryczne.

Rzemieślnicze są bardzo drogie i robione pod konkretnego muzyka, fabryczne to stare, robione ręcznie przez rzemieślników z małych fabryk jeszcze przed XX w., a fabryczne to podstawowa opcja dla każdego muzyka - nie mogą brzmieć gorzej od oryginalnych , ale nie mają wartości materialnej.

Skrzypce - główne wymiary

Rozmiar skrzypiec zależy od długości dłoni grającego. A więc skrzypce – główne wymiary:

4/4 – cztery ćwiartki (całe) – największe skrzypce, przeznaczone dla najstarszych uczniów i dorosłych. Skrzypce 4/4 w Kiszyniowie kupowane są głównie w celu pewnej gry na instrumencie.
1/2 – połowa (połowa) – dla dzieci w wieku 9–10 lat i młodszych, ale wysokich.
3/4 - trzy czwarte (trzy czwarte) - coś pomiędzy (1/2) a (4/4), dla dzieci w wieku około 12-15 lat, ale jest to opcja opcjonalna, można przejść od połowy do całe skrzypce na raz.
1/4 – jedna czwarta (ćwierć) – dla dzieci w wieku od 4 do 9 lat.
1/8 i 1/16 (ósma i szesnasta) - dla najmłodszych. Skrzypce dziecięce 1/8 w Mołdawii cieszą się niezmiennie dużym zainteresowaniem, ten rozmiar kupowany jest głównie dla dzieci, które są jeszcze w trakcie nauki.
7/8 - nieco ponad trzy czwarte, zwykle skrzypce słynnych mistrzów Amati i Stradivariego miały ten rozmiar.

Z małych skrzypiec nie da się wydobyć wysokiej jakości dźwięku, ponieważ są one przeznaczone do nauki. Aby zrozumieć, jakiego rozmiaru skrzypiec potrzebuje muzyk, należy zmierzyć długość od dołu zwoju do płyty rezonansowej (z wyłączeniem „przycisku”, do którego przymocowana jest szyjka.

Spójrzmy na dane w tabeli:

Rozmiar skrzypiec	Korpus skrzypiec/długość całkowita (cm.)	Przybliżony wiek (lata)
4/4	35,5 cm / 60 cm	11 - 12 / osoba dorosła
7/8	34,3 cm / 57,2 cm	11+ / dorosły
3/4	33 cm / 53,3 cm	9 -12
1/2	31,75 cm / 52 cm	7 - 9
1/4	28 cm / 48,25 cm	5 - 7
1/8	25 cm / 43 cm	4 - 6
1/10	22,9 cm / 40,6 cm	4 - 5
1/16	20,3 cm / 36,8 cm	3 - 5
1/32	19 cm / 32 cm	1 - 3

Korzystając z tej tabeli, możesz wybrać przybliżony rozmiar narzędzia.

Możesz wybrać smyczek skrzypiec, korzystając z następujących parametrów:

Rozmiar skrzypiec	Długość ramienia	Rozmiar kokardy (długość cm)	Przybliżony wiek (lata)
	58 cm lub więcej		11 - 12+ / dorosły
	56 cm i małe dłonie		11+ / dorosły






	mniej niż 35,5 cm

Przeważnie wszyscy dorośli grają na pełnowymiarowych skrzypcach. Najważniejszą rzeczą w wyborze jest to, aby upewnić się, że grasz na instrumencie komfortowo, tak aby czwarty palec dobrze wpasował się w intonację.

Skrzypce to żywa istota, z charakterem, emocjami i duszą. Jej głos potrafi zagrać na strunach naszej duszy i uczynić je cieńszymi, otwierając w nich nowe, nieznane wcześniej głębie. Te wspaniałe narzędzia możesz kupić na naszej stronie internetowej.

W naszym sklepie dostępne są skrzypce w różnych rozmiarach, w tym instrument dydaktyczny dla najmłodszych. Cena skrzypiec w Mołdawii w naszym sklepie w pełni odpowiada deklarowanej wysokiej jakości!

W naszym sklepie internetowym jest to możliwe. Mamy najniższe ceny na skrzypce w Kiszyniowie. Dostępne skrzypce akustyczne 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4. Dostawa realizowana jest na terenie całego kraju.