Straszne historie Edgara Allana Poe. „Straszne historie” Edgara Allana Poe. Maska Czerwonej Śmierci

28.06.2019

Cześć wszystkim! Dziś opowiem Wam o powodach, które skłoniły mnie do wcześniejszego zakończenia czytania opowiadań Edgara Allana Poe. Sięgnąłem po jego „Opowiadania”, przeczytałem połowę książki i postanowiłem zakończyć tę mękę. Zgodnie ze swoim słowem, że piszę krótkie recenzje książek, które przeczytam w tym roku, nie mogłam po prostu zdecydować się nie wypowiadać się na ten temat. Dlatego recenzja twórczości tego pisarza jest na naszej antenie.

Zanim zacznę moją historię, zaznaczę, że jestem subiektywny. Piszę o tym co przeczytałem i nie upieram się, że jest to prawda. Czasami natrafiam na rzeczy, które inni uważają za antypatyczne. Czasami jestem zniesmaczony dziełami popularnymi i nie mogę zrozumieć, co czytelnicy w nich widzą.

Zawsze powtarzam, że lepiej samemu przeczytać tego czy tamtego autora, aby wyciągnąć osobiste wnioski, a nie polegać na mnie jako jedynym możliwym autorytecie. Będzie mi miło, jeśli moje małe notatki będą swego rodzaju drogowskazem i odpowiedzią na pytanie „Co czytać?” Będę nie mniej zadowolony, jeśli Twoja opinia zostanie uformowana po osobistym zapoznaniu się z tą czy inną książką.

Edgar Poe „Opowieści” – recenzja

Porozmawiajmy o twórczości Edgara Allana Poe. Zanim przeczytałam jego „Opowiadania”, postanowiłam przeczytać trochę o samym autorze. Okazało się, że Jules Verne, Howard Lovecraft i Arthur Conan Doyle podziwiali przerażające historie Edgara Allana Poe. Edgar Allan Poe jest twórcą i „ojcem chrzestnym” takich gatunków jak detektyw i mistycyzm. Przez całe życie próbował zarabiać na życie jedynie piórem, co wyszło raczej marnie. W rezultacie topił swoje problemy finansowe w alkoholu, a sądząc po kreatywności, czasami palił opium. Jednym słowem taki normalny facet, jak się czyta opis jego życia i twórczości. Nie zrobiłem nic nagannego, nie zwariowałem. Całkiem przyzwoity pisarz z XIX wieku.

Bierzemy książkę i zaczynamy czytać. Nie będę się powstrzymywał od ponownego opowiadania treści jego opowiadań (każde ma po 5-7 stron), ale już po pierwszych utworach zaczęło mi się wydawać, że brnę przez jakiś ciernisty, niezrozumiały krzak. Idę, słowa przylegają do mnie, chcę się ich pozbyć, ale są jakoś lepkie. Przyklejony do granic grozy. Czytasz i czytasz, aż w końcu zdajesz sobie sprawę, że ponownie czytasz akapit tekstu i nie możesz iść dalej.

Kiedy skupisz uwagę i opanujesz akapit tekstu, to tak, jakbyś zrobił kilka kroków w gąszcz znaczeń. Wtedy ruszasz się z jeszcze większym wysiłkiem, a po pewnym czasie zaczynasz myśleć o tym, kiedy nastąpi koniec tej pracy. Dotarwszy do finału, myślisz – co to było?

Jeśli wrócimy do naszego obrazu ciernistego krzaka, będzie to jak wędrówka po lesie i przedzieranie się przez krzaki. Nie mam nic w rękach. Przedzierasz się przez gałęzie, jesteś zmęczony i wyczerpany. A potem pojawia się koniec Twojej ścieżki i myślisz, że osiągnąłeś swój cel. Wyjdź na polanę, tam jest ściana. To wszystko. Nie ma nic więcej. Myślisz: „Jak nie ma nic? Co to za ślepy zaułek? Ale nikt nie daje Ci odpowiedzi. W ogóle nie rozumiesz, o czym tutaj zapomniałeś i dlaczego poszedłeś tą drogą. To takie nieporozumienie.

Ogólnie rzecz biorąc, ta historia odzwierciedla mój stosunek do opowieści Poego. Czytasz mistyczne, przerażające historie, nie mając pojęcia, jak słabe jest zakończenie.

Jakoś nie mogłam się powstrzymać i mimo to zdecydowałam się opowiedzieć o jednej z historii. Nie martw się, Poe napisał w swoim życiu ponad 70 utworów, więc będziesz miał co czytać tego autora.

Bezpłatne opowiadanie jednego z opowiadań Edgara Poe „Król zarazy”

Dwóch marynarzy pije w barze. Jeden mówi drugiemu, że już za dobrze się bawili i czas się stąd wynosić. Bez płacenia. Wstają i wybiegają z barewicza. Są ścigani. Docierają do części miasta, w której znajduje się placówka. Za placówką znajduje się obszar zarazy, obszar zamknięty i tak dalej. Przeskakują mur i trafiają do opuszczonego miasta umarłych. Biegają ulicami, na których leżą ludzie, którzy zmarli na dżumę, aż w końcu trafiają do opuszczonego budynku, w którym pali się światło.
W budynku siedzi kilku dziwnie wyglądających ludzi i pije alkohol. Marynarze na początku się bali, potem przyzwyczaili się i zaczęli z nimi pić. Szkło po szkle, słowo po słowie, dochodzi do bójki. Marynarze oddają cipkę wszystkim obecnym, z wyjątkiem kobiet. Łapią kobietę pod ramię i uciekają. Koniec.

I to jest przełom w każdej historii. Czytasz i myślisz o tym, dlaczego tak proste historie zostały napisane tak zawiłym językiem. Być może jestem zepsuty przez współczesną kulturę i uważam twórczość Po za przestarzałą i nieciekawą w moich czasach. Być może było tak, że jak na swoje czasy był innowatorem, a współcześni uznali jego opowieści za coś świeżego i nowatorskiego, a po pewnym czasie uznali go za klasyka mistycyzmu i osobę o niezwykłej wyobraźni.

Kiedy czytałem opowiadania Poego, przyszła mi do głowy myśl, że pisze bardzo szczegółowo. Diabeł jak zawsze tkwi w szczegółach. To te, które są pomalowane bardzo szczegółowo, czasem posuwa się to za daleko, bo zamiast pełnego obrazu czyta się o szczegółach, które nie posuwają się naprzód w toku opowieści. To właśnie ten czas znakowania sprawia, że proza Poego jest bardzo lepka i lepka, jak koszmar. Doświadczyłem czegoś podobnego, gdy...

Wyniki

Jednym słowem nie mogłem sobie z tym poradzić. Szczerze mówiąc. Już dawno nie odkładałam książki bez jej przeczytania. Ale to przekracza moje siły i nie mogę całkowicie zgwałcić się w mózgu. Jeśli przeczytałeś „Opowieści” Poego i możesz napisać coś pozytywnego, proszę o komentarz, chętnie przeczytam Twoją recenzję.

Przerażające historie Edgara Allana Poe znajdziesz tutaj:

Labirynt (książki papierowe)
Litry (e-booki)

W kontakcie z

Dokładnie 205 lat temu urodził się „najciemniejszy” przedstawiciel amerykańskiego romantyzmu, pisarz Edgar Allan Poe. Co roku tego dnia przy jego grobie w Baltimore gromadzą się tłumy ludzi, aby obejrzeć dziwny rytuał odprawiany przez tajemniczego wielbiciela pisarza: na cmentarzu pojawia się postać ubrana cała na czarno, z laską ozdobioną czarną głową, dokonuje toast i wychodzi, zostawiając trzy czerwone róże i otwartą butelkę koniaku Hennessy. Tradycja ta jedynie podkreśla tajemnicę drogi twórczej i życiowej Edgara Allana Poe, która znajduje odzwierciedlenie w niemal każdym jego dziele literackim.

Przedwczesny pogrzeb
Zasadniczą część opowieści poprzedza kilka krótkich opowiadań o przypadkach chowania ludzi żywcem, uznawanych za zmarłych, mimo że znajdowali się w głębokiej nieprzytomności, śpiączce lub odrętwieniu. Jedna z nich opowiada historię kobiety, która zachorowała na nieznaną lekarzom chorobę i wkrótce zmarła. Przynajmniej tak wszyscy zdecydowali, ponieważ w ciągu trzech dni jej ciało stało się odrętwiałe, a nawet zaczęło się rozkładać. Kobieta została pochowana w rodzinnej krypcie, a trzy lata później jej szkielet odkrył jej mąż. Tylko, że nie był w trumnie, ale stał tuż przy wejściu.

Bohater opowieści cierpi na katalepsję, kiedy stan głębokiego letargu może trwać od kilku dni do kilku tygodni. Prześladuje go strach przed pogrzebaniem żywcem. Pewnego dnia, podczas jednego z transów, bohatera ogarnia straszliwa wizja: pojawia się przed nim demon, podnosi go z łóżka, otwiera przed nim groby i ukazuje mękę pogrzebanych żywcem. Pod wrażeniem horroru, jaki zobaczył, narrator postanawia przygotować rodzinną kryptę na wypadek jego pochówku. Robi zapasy żywności i układa wszystko tak, aby trumnę można było łatwo otworzyć. Jednak po pewnym czasie budzi się nie w rodzinnej krypcie. Decyduje, że został pochowany i zaczyna krzyczeć. Do krzyków przybiegają mężczyźni, którzy okazują się marynarzami: bohater wcale nie został pochowany, po prostu zasnął na łodzi. Po tym incydencie narrator postanawia wyrzucić z głowy urojeniowe myśli o śmierci i żyć „jak istota ludzka”.

Morderstwo na Rue Morgue
Pewnej nocy spokojny sen zwykłych ludzi mieszkających w rejonie Rue Morgue został zakłócony przez rozdzierające serce krzyki. Pochodziły z domu Madame L'Espanais, która mieszkała z córką Camille. Kiedy wyłamano drzwi do sypialni, ludzie cofnęli się z przerażeniem – połamane meble, siwe kosmyki długich włosów przyklejone do podłogi. Później w kominie znaleziono okaleczone zwłoki Camille, a na dziedzińcu ciało Madame L’Espanais. Jej głowę odcięto brzytwą. Tajemnicze i niezwykle brutalne morderstwo wdowy i jej córki wprawia w zdumienie paryską policję. Z pomocą policji przychodzi pan Dupin, człowiek o niezwykle rozwiniętych zdolnościach analitycznych. Koncentruje się na trzech okolicznościach: osobliwym, „nieludzkim” głosie jednego ze zbrodniarzy, który słyszeli świadkowie, drzwiach zamkniętych od wewnątrz oraz nietkniętym przez zabójców złocie zmarłego. Ponadto przestępcy mieli niesamowitą siłę, ponieważ udało im się wepchnąć ciało do rury, a nawet od dołu do góry. Włosy wyrwane z zaciśniętej dłoni Madame L'Espanais i odciski palców na jej szyi przekonały Dupina, że zabójcą może być tylko wielka małpa. Później okazało się, że zabójcą był w rzeczywistości uciekający orangutan.

Morella
Narrator jest żonaty z Morellą, kobietą mającą dostęp do „zakazanych stron” mistycyzmu. W wyniku swoich eksperymentów zadbała o to, aby jej dusza nigdy nie opuściła świata materialnego, lecz nadal istniała w ciele córki, którą urodziła przed śmiercią. Morella spędza czas w łóżku, ucząc męża „czarnej magii”. Zdając sobie sprawę z niebezpieczeństwa, jakie stwarza jego żona, narrator jest przerażony i żarliwie życzy jej śmierci i wiecznego odpoczynku. Jego życzenie zostaje spełnione, ale w chwili śmierci Morella rodzi córkę.

Wdowiec trzyma córkę w zamknięciu, nikomu jej nie pokazuje, nie podaje nawet imienia. Córka dorasta, a ojciec ze strachem uświadamia sobie, że jest dokładną kopią swojej matki. Jednak kocha swoją córkę tak samo, jak nienawidził swojej żony. W wieku dziesięciu lat podobieństwo dziewczynki do zmarłej Morelli staje się nie do zniesienia, a oznaki, że żyje w niej zło, są niezaprzeczalne. Ojciec postanawia ją ochrzcić, aby wypędzić z niej zło. Podczas ceremonii ksiądz pyta narratora, jakie imię chce nadać swojej córce, a z jego ust wbrew jego woli wypada imię „Morella”. Córka krzycząc: „Tutaj jestem!” pada martwy. Ojciec zabiera ciało córki do rodzinnej krypty i nie znajduje tam szczątków jej matki.

Diabeł w dzwonnicy
Ciche i spokojne miasteczko Shkolkofremen. Życie toczy się tu powoli i miarowo, według ustalonego od dawna porządku. Podstawą miłości i dumy mieszczan jest kapusta i zegarki. I nagle, pięć minut przed południem, na horyzoncie pojawił się młody nieznajomy, któremu te kilka minut wystarczyło, aby zburzyć wszystkie fundamenty miasta i zegar wybił trzynastą zamiast dwunastej.

I zaczęło się to, co niewyobrażalne: "wszystkie główki kapusty poczerwieniały i wydawało się, że sam zły zawładnął wszystkim, co wyglądało jak zegar. Zegary wyrzeźbione na meblach tańczyły jak opętane, zegary na kominkach ledwo mogły powstrzymywali swoją wściekłość i nie przestawali wybijać trzynastu godzin, a wahadła szarpały się i drgały tak bardzo, że aż strach było na to patrzeć. Ale co było jeszcze gorsze, ani koty, ani świnie nie mogły już znieść zachowania zegarki przywiązane do ogonów i wyrażali swoje oburzenie miotając się, drapiąc, wpychając wszędzie pyski, piszcząc i piszcząc, miaucząc i chrząkając, rzucając się ludziom w twarz i wspinając się pod spódnice - jednym słowem stworzyli najbardziej obrzydliwe zgiełk i zamieszanie, jakie człowiek o zdrowych zmysłach może sobie wyobrazić. Od czasu do czasu przez kłęby dymu widać było łajdaka. Siedział w wieży na dozorcy, który upadł na plecy. W zębach złoczyńca trzymał linę od dzwonka, która pociągnął, kręcąc głową.

Upadek domu Usherów
Roderick Usher, ostatni potomek starożytnej rodziny, zaprasza przyjaciela z młodości, aby odwiedził go i zatrzymał się w rodzinnym zamku nad brzegiem ponurego jeziora. Lady Madylane, siostra Rodericka, jest poważnie i beznadziejnie chora, jej dni są policzone i nawet przybycie przyjaciółki nie jest w stanie rozwiać smutku Ashera.

Po śmierci Madilein na miejsce jej tymczasowego pochówku zostaje wybrany jeden z zamkowych lochów. Przez kilka dni Roderick był zdezorientowany, aż w nocy rozpętała się burza i ujawniła się jedna potworna okoliczność. Narrator długo nie może zasnąć z powodu lęków, które ogarniają go w ciemnym pokoju i dręczą opłakanym stanem przyjaciela. Nagle do jego pokoju wchodzi Asher z latarnią w dłoniach, a bohater zauważa w jego oczach „jakąś szaloną wesołość”. Aby uspokoić przyjaciela, postanawia zabawiać go książką Lancelota Canninga „Crazy Sorrow”, jednak wybór okazuje się nietrafiony. Bohaterowie słyszą wszystkie odgłosy opisane w książce w rzeczywistości. Po kolejnym hałasie narrator nie może już wytrzymać i podbiega do nieprzytomnego już przyjaciela, który coś mamrocze. Z niespójnej historii szaleńca bohater dowiaduje się, że w chwili pochówku żyła siostra jego przyjaciela. Asher zauważył, jak poruszała się w trumnie, ale ukrywał ten fakt przed wszystkimi. Nagle w progu pojawia się Madilaine, ściska brata i zabiera go do świata umarłych.

Maska Czerwonej Śmierci
Podczas epidemii książę Prospero wraz z tysiącem bliskich współpracowników ukrywa się w zamkniętym klasztorze, zostawiając swoich poddanych na pastwę losu. Klasztor jest wyposażony we wszystko i jest odizolowany, więc nie muszą obawiać się infekcji. Bal maskowy zorganizowany przez księcia jest tak wspaniały, że jego luksus odbija się we wszystkim: w muzyce, maskach, drinkach i wykwintnej dekoracji sal, ozdobionych drogim aksamitem w różnych kolorach. Za każdym razem, gdy zegar wybije godzinę, goście zatrzymują się i muzyka cichnie. Kiedy godziny dobiegają końca, zabawa trwa ponownie. Stało się to, gdy na zegarze wybiła dwunasta, ale tym razem wszystkich ogarnął jakiś niezrozumiały niepokój. Na balu pojawiła się maska, której nikt wcześniej nie zauważył, maska Czerwonej Śmierci. Wszyscy wzięli niezwykłego gościa za żartownisia. Książę rozwścieczony bezczelnością nieznajomego rozkazuje go pojmać, nikt jednak nie odważy się do niego zbliżyć, a tajemnicza maska robi zdecydowany krok w stronę księcia. Władca postanawia sam schwytać intruza i rzuca się na niego ze sztyletem. Gdy jednak znajdzie się tuż obok nieznajomego, pada martwy. Wszyscy rozumieją, że to wcale nie jest maska, ale sama Czerwona Śmierć, która przyszła na bal. Goście zaczęli umierać jeden po drugim, a „Mrok, Śmierć i Czerwona Śmierć panowały nad wszystkim”.

Berenice
Jeden z najczęstszych wątków Edgara Allana Poe, częściowo oparty na jego własnym życiu: młody człowiek Aegeus zakochuje się w swojej kuzynce Berenice, która doświadcza częstych napadów epilepsji, kończących się transem niemal nie do odróżnienia od śmierci. Ale nie tylko ukochany jest chory, sam Aegeus jest chory. Bohater nazywa chorobę psychiczną monomanią, która z maniakalną chciwością zmusza go do rozumienia małych rzeczy i przejmuje kontrolę nad jego umysłem. Kiedyś Berenice była pięknością i kochała swoją kuzynkę, ale zakochał się w niej dopiero teraz, gdy zmieniła się nie do poznania. Oni – dwójka chorych psychicznie młodych ludzi – postanawiają się pobrać. Ale w przeddzień ślubu dzieje się coś strasznego: pokojówka znajduje ciało przyszłej żony bohatera. W noc po pogrzebie młody mężczyzna zostaje sam w swojej bibliotece i próbuje przypomnieć sobie kilka godzin ze swojego życia, które pozornie zostały wymazane z pamięci. Pamiętał, jak pochowano jego ukochaną, jak szedł w stronę domu, ale to, co wydarzyło się później, pozostało tajemnicą. W końcu do jego pokoju wpadł służący i zaczął krzyczeć o niespotykanej zbrodni: ktoś odkopał grób Bereniki, która okazała się żywa, i okaleczył ją nie do poznania. Sługa prowadzi Aegeusa do lustra i ten z przerażeniem uświadamia sobie, że to on oszpecił swoją narzeczoną: jego koszula była poplamiona krwią, a na stole leżało pudełko z śnieżnobiałymi zębami jego narzeczonej (pomysł, który bezbłędnie realizowali szaleniec).

W ogóle nie lubię horrorów, tych wszystkich nagle pojawiających się duchów, przerażających wycia, szalonego śmiechu itp. W ogóle tego nie dotykają. Tak, oczywiście, boję się, ale nie sprawia mi to żadnej przyjemności. Ale naprawdę lubię łaskotać nerwy subtelnymi nutami grozy. Doświadczać nie strachu, ale raczej przeczucia, uczucia, że coś nadejdzie i strasznego, czegoś, co przykuwa cię do tego miejsca i znajdujesz się jak we śnie: wydaje ci się, że chcesz biec, ale nie możesz.
Edgar Allan Poe jest po prostu mistrzem takich „zastraszających”, przerażających historii. Strony książki nie są przepełnione krwią, poćwiartowanymi ciałami, maniakami, ale mimo to emanuje z nich mrożący krew w żyłach horror.
Oczywiście trudno będzie przestraszyć czytelnika na pół na śmierć, współczesnego, wyrafinowanego Króla Horroru – Stephena Kinga, ale jest coś naprawdę przerażającego w opowieściach Poego, ukrywającego się i skutecznie ukrywającego się za zwyczajnością, a czasem nawet za cnotą. Kto mógł sobie wyobrazić, że zagorzały miłośnik zwierząt okaże się socjopatą? Czy niebieskie oko starszego człowieka może doprowadzić go do szaleństwa? Czy białe zęby panny młodej zmotywują ją do popełnienia morderstwa?
Wydawać by się mogło, że bardzo małe, nawet najdrobniejsze rzeczy stają się prawdziwą obsesją bohaterów, z jakiegoś powodu otwierają sekretne drzwi swoich dusz, odsłaniając esencję zgubną dla nich samych i otaczających ich osób. I ta prostota katalizatora wywołuje dreszcze: kto wie, może dla każdego znajdzie się taki klucz?
W sumie książka zawiera 8 opowiadań, biografię i bibliografię autora, a także artykuł informacyjny Charlesa Baudelaire’a „Edgar Poe. Jego życie i dzieła.” Któż bowiem lepiej zrozumie Wielkiego Szaleńca, niż jeden z twórców dekadencji, który doskonale wyczuwał samotność, melancholię i upadek panujący w opowieściach Poego.
Książka jest bogato ilustrowana przez Benjamina Lacombe, utalentowanego młodego francuskiego artystę. Właściwie cała istota serii „Metamorfozy”, w ramach której ukazała się ta publikacja, polega na jedności klasycznych przykładów literatury i spojrzenia na nie współczesnych artystów. Lacombe miał świetne wyczucie wizerunków bohaterów Poego i potrafił „ożywić” ich na papierze. Te piekielne postacie lalek, o chorowitej skórze, wysokich czołach i wielkich oczach, tak organicznie wpasowują się w historie, że wydaje się, że po prostu nie mogłoby być więcej odpowiadających im rysunków.
Przepiękne wydanie!!! Chciałbym dodać jeszcze kilkanaście wykrzykników. Twarda oprawa z wytłoczeniami, częściowy lakier, lassa, gruby papier powlekany, druk wysokiej jakości. Same wyklejki są tego warte: czaszki zmieszane z maleńkimi Edgarem Allanem Poesem!
Część opowiadań drukowana jest tradycyjnie: czarne litery na białych kartkach, inne zaś odwrotnie: białe litery na czarnych kartkach. I bardziej podoba mi się ta druga opcja: uczucie ciemności nasila się, a oczy w ogóle nie bolą.
Ta książka to wspaniały prezent dla Ciebie, przyjaciół, krewnych - nikt nie pozostanie obojętny na to niesamowite piękno.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Wstęp

1. Początek podróży

2. Zasady artystyczne

3. Funkcje

Bibliografia

Wstęp

Edgar Poe wszedł do historii literatury amerykańskiej jako poeta romantyczny, autor opowiadań i krytyk. Jest klasykiem „opowiadania”, twórcą powieści psychologicznych, science-fiction i detektywistycznych. Jego prace teoretyczne „Filozofia twórczości” i „Zasada poetycka” uznawane są za znaczący wkład w rozwój literaturoznawstwa w Stanach Zjednoczonych.

Najbardziej nieprawdopodobne wątki, przerażająca i tajemnicza atmosfera, straszne wydarzenia w jego opowiadaniach są poparte takimi prawdziwymi, zgodnymi z rzeczywistością szczegółami i szczegółami, które sprawiają wrażenie prawdziwych.

Jasność sposobu narracji i racjonalizm łączą się w opowieściach z dramatem, a w wielu przypadkach z tragizmem fabuły, atmosferą grozy, przejrzystością szczegółów - z pozornie nieprawdopodobną i straszliwą, analityczną pracą myślenia - z irracjonalny i mistyczny, początek parodyjno-satyryczny – od estetyzacji cierpienia i śmierci. Romantyczna poetyka opowiadań E. Poego przejawia się w atmosferze tajemniczości, hiperbolizacji uczuć i namiętności, w nastrojach pesymizmu i rozczarowania oraz w oryginalności melancholijnych i ponurych pejzaży. Zagłada wisi nad bohaterami, charakteryzują się wyrafinowaniem uczuć, bolesnymi namiętnościami i zwiększoną wrażliwością. Postrzeganie istnienia naznaczone jest niepokojem, który przeradza się w strach wywołany świadomością istoty życia narodowego Stanów Zjednoczonych. W wielu jego opowieściach pojawia się motyw zagłady i motyw śmierci.

Rozdwojenie jaźni, walka dobra ze złem w człowieku, zdrada własnego lepszego siebie w imię życiowego sukcesu, zbrodnia przeciwko sumieniu – to wszystko ukazuje powieść E. Po. Tutaj objawia się jego oryginalność twórcza, która stanowi jedno z najbardziej złożonych zjawisk w literaturze światowej. Dlatego badanie jego dziedzictwa dla zrozumienia psychologii i kształtowania mentalności młodego człowieka we współczesnych warunkach nabiera aktualnego znaczenia.

W swoim teście postaram się uwzględnić „przerażające” opowiadania E. Poe, ich psychologię, zasady i techniki artystyczne.

Materiałem do naszych badań są dzieła Edgara Allana Poe: „Upadek domu Usherów”, „Beczka Amontillado”, „Złoty robak”, „Berenice”, „Przedwczesny pogrzeb”, „William Wilson” , „Morella”, „Serce opowiadające”, „Maska czerwonej śmierci”, „Czar sprzeczności”, „Rękopis znaleziony w butelce”, „Wpadł w wir”, „Ligeia”

Stan badań nad twórczością Edgara Allana Poe jest jednym z najbardziej złożonych zjawisk w literaturze światowej, nawet obecnie nie do końca poznanym, pomimo dużej liczby badań. Wiele w życiu i twórczości tego pisarza wykraczało poza utarte koncepcje i standardy, irytowało jego współczesnych, którzy zamiast próbować zrozumieć tragiczną rzeczywistość jego życia i twórczości, skłonni byli wymyślać o nim legendy. Chociaż bezpieczniej było nie rozumieć i nie odnosić się do złożonej psychiki pisarza. Zatem powieściopisarz D.G. Lawrence rozpoczął swój esej o Edgarze Poe następującą maksymą: „Poe jest całkowicie zafascynowany procesem rozpadu własnej duszy”. Podobne myśli można usłyszeć w opracowaniach Emersona, J. Hilla, L. Kendalla. Nierozpoznany i niezrozumiały przez swoich rodaków, Poe został odkryty nie w swojej ojczyźnie, ale w Europie pod koniec XIX wieku. Ale to odkrycie – w okresie rozkwitu dekadencji – przedstawiło Poego na tyle jednostronnie, że do tej pory niemal każdy badacz zaczyna od swego rodzaju usprawiedliwienia dla pisarza, a nie od próby jego zrozumienia – choć naprawdę trudno go zrozumieć, jak każde niezwykłe zjawisko w sztuce.

1. Początek podróży

przez twórczość powieści psychologicznej

Edgar Allan Poe urodził się 19 stycznia 1809 roku w Bostonie w rodzinie podróżujących aktorów. Jego ojciec David Poe, Irlandczyk, wkrótce opuścił rodzinę. Matka przyszłej pisarki, Angielki Elizabeth Arnold Poe, była utalentowaną i popularną aktorką. Pod koniec 1811 roku podczas tournée po Richmond zachorowała i zmarła, a trójka jej dzieci została wysłana do różnych rodzin. Edgara przygarnął miejscowy handlarz tytoniem, bezdzietny John Allan (drugie imię pisarza pochodzi od jego przybranego ojca). Poe zaczął pisać wcześnie, choć nie do końca pomyślnie – w Bostonie w 1827 roku młody drukarz na własny koszt opublikował swoją pierwszą książkę „Tamerlan and Other Poems by Bostonians”, która przeszła niezauważona. W 1831 r. opublikował trzeci „Zbiór wierszy”, lecz Księga nie została sprzedana. W 1833 roku magazyn Baltimore „Saturday Visitor” przyznał E. Poemu nagrodę za opowiadanie „Rękopis znaleziony w butelce” jako najlepsze w konkursie.

Edgar Allan Poe wpisuje się organicznie w ogólny obraz życia literackiego

USA. Poe był pierwszym amerykańskim pisarzem, który uchwycił groźbę nieduchowości, niebezpieczeństwo towarzyszące komercjalizacji „państw środkowych”, praktyczności biznesowej purytanizmu Nowej Anglii i „nowej arystokracji” Południowego Zachodu. Przedmiotem uwagi Edgara Poe była dusza ludzka, która przeżywała przerażenie w obliczu świata, w którym nie było już dla niej miejsca. Stąd ból i choroba duszy, stąd jej strach i groza jako obiekty wnikliwych badań artystycznych i psychologicznych.

Badał osobowość człowieka nie w sferze jej przejawów moralnych, idei filozoficznych czy działalności świadomości politycznej, ale w najbardziej złożonym obszarze – psychologii. Psychologia osobowości była dziedziną nową, nie było tu tradycji, nie było doświadczenia gromadzonego przez lata. To, czego dokonał Poe, było nowe, nie do końca jasne i jak to często bywa, wywołało nieporozumienia, niezadowolenie, a nawet protesty współczesnych. Dlatego wielu z nich tak łatwo zgadzało się z interpretacją Griswoldowskich opowieści psychologicznych Poego – pisze o sobie szaleniec.

E. Poe uważał lakonizm za cechę wyróżniającą dobrą prozę. W sumie Edgar Allan Poe napisał 64 opowiadania. Nie był innowatorem w tworzeniu „formy”, ale szczegółowo rozwinął odcienie gatunkowe opowiadań, które od dawna istnieją w literaturze światowej.

W 1835 roku Edgar Poe poślubił swoją kuzynkę, piętnastoletnią Virginię. Dla Poego ucieleśniała wysokie walory fizyczne i moralne, jakie obdarzył kobietami w swoich wierszach i opowiadaniach z cykli: „Berenice”, „Morella”, „Ligeia”, „Eleanor”. W tym samym roku ukazało się dwutomowe wydanie jego opowiadań, które nazwał „Groteskami i arabeskami”, chcąc podkreślić te różnice gatunkowe, które mają bezpośredni związek z faktycznie reprodukowaną w nich rzeczywistością amerykańską (groteski) oraz opowiadaniami zbudowane na konwencjonalnym, czysto fantastycznym materiale (arabeskach). Jego proza była prozą poety i powieściopisarza i stawiał jej takie same wymagania jak poezji, dlatego jej głównym warunkiem była tajemnica. Stało się to jego krainą fantazji. Jednak wszystko, co nadprzyrodzone i cudowne w prozie pisarza, podlega ścisłej logice, tajemniczość jest obrośnięta sumiennie dobranymi szczegółami, to, co straszne, otrzymuje naturalne wyjaśnienie, a dla niemożliwego ustalane są schematy.

Najbardziej nieprawdopodobne wątki, przerażająca i tajemnicza atmosfera, straszne wydarzenia w jego opowiadaniach są wsparte takimi realnymi, zgodnymi z rzeczywistością szczegółami i sprawiają wrażenie prawdziwych.

2. Zasady artystyczne

Opowiadania E. Poego dzieli się zwykle na cztery główne grupy: „straszne” lub „arabeska” („Upadek domu Usherów”, „Ligeia”, „Beczka Amontillado”, „William Wilson”, „Maska Czerwona Śmierć” itp.) satyryczne, czy „groteskowe” („Bez tchu”, „Biznes”, „Diabeł w dzwonnicy” itp.) fantastyczne („Rękopis znaleziony w butelce”, „Niezwykła przygoda Hansa Pfaal” itp.). i kryminały („Morderstwo przy Rue Morgue”, „Tajemnica Marii Roger” itp.). .

Trzon prozatorskiego dziedzictwa E. Poe stanowią „przerażające” historie. To w nich najwyraźniej ujawniły się główne cechy stylu artystycznego pisarza. Odsłaniają oryginalność i głębię ludzkiej psychiki, badają ludzką naturę, możliwości ciała i ducha. E. Poe stara się uchwycić wzorce ludzkich zachowań, które najdobitniej ujawniają się w wyjątkowych okolicznościach.

„Straszne” historie mają charakterystyczne cechy, które pozwalają stwierdzić uniwersalność artystycznego świata wykreowanego przez to opowiadanie. Dominuje w niej sytuacja grozy, wywołana półświadomymi lękami bohaterów nie mniej niż okolicznościami wewnętrznymi, dopiero stopniowo – i niekoniecznie całkowicie – ujawnianymi czytelnikowi. Dzięki bogatej gęstości intryg fabuła opowieści E. Poe jest często tworzona nie przez same wydarzenia, ale przez powody, które sprawiają, że te wydarzenia są konieczne i powiązane. Zidentyfikowanie tych przyczyn wymaga niemałego wysiłku logicznego, a cała opowieść, mimo niezwykłości ruchów fabularnych, stanowi sztywną konstrukcję logiczną determinującą decyzję stylistyczną: „Nie powinno być ani jednego słowa, które nie byłoby bezpośrednio lub pośrednio skierowane do realizując pierwotny plan.” .

Poetykę tych opowiadań charakteryzuje poetyka „statycznych kontrastów”, na przykład karnawału i katakumb, gdzie zostanie zamurowany, zabity podczas święta, radości i grozy, zabawy i zarazy („Król Zaraza” ). To samo zestawienie śmierci ze śmiechem odnaleźć można w opowiadaniach niebędących arabeskami, jak np. w „Berenice”, w związku z którą Poe sformułował swoją interpretację groteski.

Dla Edgara Allana Poe różnica między pojęciami „groteska” i „arabeska” polega na różnicy w temacie i sposobie przedstawienia. Groteska oznacza dla niego podkreślanie, odgrywanie, szczere – na granicy farsy – wyolbrzymianie bezsensu lub niekonwencjonalności przedstawionych sytuacji, postaci, wydarzeń. W interpretacji E. Poe groteska była przede wszystkim obaleniem racjonalistycznego porządku. Natomiast arabeska oznaczała wnikanie w tajemnice istnienia. Podkreślamy, że pojawienie się groteski, zdaniem E. Poe, to proces, w którym dokonują się ilościowe zmiany w materiale – koncentracja, przesada, „wzrost”, zaś narodziny arabeski wiążą się z przemianą jakościową. Dlatego też sam uważał, że groteskowa poetyka jest właściwa nie tylko w tych jego opowiadaniach, w których odtwarzana jest rzeczywistość, która u E. Poego z konieczności jest wypełniona licznymi „trudnymi wydarzeniami”, zmianami fizycznymi i psychicznymi, często wręcz horrorami, ale także w brutalnych komedia - farsa, komizm. E. Poe za arabeski uznał tylko te historie, które przekazują „grozę duszy”, w których ujawnił się jakiś mistyczny związek między zjawiskami: życie jawiło się jako „niezmierzona złożoność”, a jego tajemnica okazała się przygnębiająca, a nawet nie do zniesienia dla ludzi z normalnymi reakcjami psychicznymi.

Sam E. Poe przyznał, że wśród jego „poważnych” opowiadań dominowały arabeski. Bohaterami tych opowiadań nie mogą być byle prości ludzie, a stany, w jakich się znajdują, są zbyt odległe od normalności. Dlatego pojawiają się tak ciekawe, subtelnie zniuansowane opisy ich przeżyć, często paradoksalnych przejść z jednego stanu psychicznego do drugiego. E. Poe odsłania dialektykę duszy w sytuacjach ekstremalnych, monitoruje najdrobniejsze niuanse myśli i emocji. W opowiadaniach „Beczka Amontillado” i „Czarny kot” ucieleśnia od środka mechanizm takich destrukcyjnych uczuć, jak zazdrość i pragnienie zemsty. W tych samych „Czarnym kocie”, „Williamie Wilsonie”, „Serce Tell-Tale” autor daje niemal kliniczny obraz stanu maniakalnego, który prowadzi do przestępczości i wybuchów gwałtownego szaleństwa.

Jednym z klasycznych przykładów psychologicznej i „przerażającej” opowieści Edgara Poe jest „Upadek domu Usherów” - na wpół fantastyczna opowieść o ostatniej wizycie narratora w starożytnej posiadłości swojego przyjaciela, o dziwnej chorobie Lady Madeline, a także o jeszcze dziwniejszej chorobie psychicznej Ushera, o tajemniczej wewnętrznej więzi pomiędzy bratem i siostrą oraz superukrytej więzi pomiędzy domem a jego mieszkańcami, o przedwczesnych pogrzebach, o śmierci brata i siostry, i wreszcie , o upadku rodu Usherów w ciemne wody jeziora i o ucieczce narratora, któremu ledwo udało się uciec w chwili katastrofy.

„Upadek domu Usherów” to utwór stosunkowo krótki, wyróżniający się zwodniczą prostotą i klarownością, która kryje w sobie głębię i złożoność. Z jednej strony głównym tematem zawartego w nim obrazu jest bolesny stan ludzkiej psychiki, świadomość na granicy szaleństwa, z drugiej zaś przedstawia duszę drżącą ze strachu przed przyszłością i nieuniknioną grozą.

Lektura historii Ushera wywołuje w nas niespokojne, pełne strachu emocje. Zgodnie z zasadą „jedności efektu emocjonalnego” autorka opowiada historię poprzez narratora, którego funkcją jest swego rodzaju filtr, pozwalający czytelnikowi na stosunkowo wąski wycinek spektrum ludzkich uczuć i doznań. Narrator nie tylko opisuje scenerię, sytuację i wydarzenia, ale jednocześnie wyraża własną reakcję emocjonalną, w której dominuje uczucie niepokoju i beznadziejnie ponurej rozpaczy. Ponadto Edgar Poe nieustannie przechodzi od opisów ogólnych do opisów indywidualnych, pojedynczych, od cech zewnętrznych do stanu wewnętrznego bohatera. Artysta zdaje się zawężać wydarzenia i obrazy do pomieszczenia, do trumny i krypty, do całkowitego zniszczenia, do ostatecznej ruiny.

W identyfikowaniu głębokiego znaczenia „Upadku domu Usherów” fundamentalne znaczenie nabiera kwestia źródeł „grozy duszy”. Dom Usherów w sensie symbolicznym to wyjątkowy świat, znajdujący się w stanie głębokiego nieporządku, blaknący, umierający, na skraju całkowitego zaniku. Dawno, dawno temu był to piękny świat, gdzie życie ludzkie toczyło się w atmosferze kreatywności, gdzie kwitło malarstwo, muzyka, poezja, gdzie Rozum był prawem, a Myśl była właścicielem. Teraz Dom Usherów jest opuszczony, pusty i nabrał cech nierzeczywistości. Tragedia ostatnich mieszkańców tego świata wynika z niezwyciężonej władzy, jaką dom ma nad nimi, nad ich świadomością i czynami. Nie mogą go opuścić i są skazani na śmierć, uwięzieni we wspomnieniach ideału. Każde spotkanie z rzeczywistością jest dla nich bolesne i żyją w strachu przed horrorem, jaki może ich spotkać w konfrontacji z prawdziwym życiem. Jak mówi Roderick Usher, to nie niebezpieczeństwo go przeraża, ale jego „absolutny skutek” – przerażenie. Wizerunek Rodericka Ushera ucieleśnia strach przed życiem i rzeczywistością. Zasada duchowa w nim wyparła materię, prowadząc do utraty chęci do życia, zaburzenia osobowości. Przepowiada utratę rozumu i życia w walce z „ponurym fanatyzmem – strachem”. Pod koniec historii jego przeczucia spełniają się: umiera dotknięty grozą i szaleństwem, a sam Dom Usherów zapada się w martwe wody czarnego jeziora.

Niezwykły efekt tej historii polega na tym, że wewnętrzny dramat Ushera zostaje „przeniesiony” na zewnątrz. Stan umysłu Rodericka koresponduje z beznadziejnym wnętrzem domu, zygzakowatą szczeliną na fasadzie, umierającymi drzewami, czarnym i ponurym jeziorem, w którym odbijają się puste ściany i ślepe okna. Autor ukazał rozkład osobowości, w którym zasada intelektualna i duchowa doznała jednostronnego, bolesnego rozwoju. Nawet swoisty „czarny humor” E. Poego w wyborze nazwisk rodowych ma na celu także tragedię straszliwej zagłady. „Roderick” po francusku tłumaczy się jako „włóczęga”, „osoba, która na próżno marnowała czas”, „Madeleine” to „biszkopt”, który rozpływa się w ustach, „Ascher” to po angielsku „popiół”. I tak się stało – wszystko zamieniło się w popiół.

„Przerażenie duszy” wyrażone w „Upadku domu Usherów” odnosi się do tej sfery ludzkich emocji, którą zwykle określa się pojęciem „strachu”, a samo opowiadanie wpisuje się w długi szereg innych opowiadań autorstwa Edgara Allana Poe, przedstawiający strach człowieka przed życiem i śmiercią.

Jednak „Upadek domu Usherów” różni się od nich szczególną syntezą, skupieniem psychologicznym i interpretacją tematu na wyższym poziomie. To opowiadanie nie przedstawia już strachu przed życiem ani strachu przed śmiercią, ale strach przed życiem i śmiercią, czyli szczególnie elegancką i zabójczą formą grozy duszy.

Ogólnie rzecz biorąc, to, co straszne u Edgara Allana Poe, jest zawsze czymś wewnętrznym, związanym ze specyfiką psychiki bohatera i być może wynikającym z jej zaburzenia. Dla E.Po to horror samotnej duszy, zaburzenie harmonii umysłu i uczuć, to wewnętrzna dewastacja i chaos. W „Morelli” „Ligeia” E. Poe psychologicznie trafnie pokazuje, jak szybko mogą zmienić się uczucia człowieka - od miłości do nienawiści, od nienawiści do pasji, od pasji do horroru.

Ten sam wątek – w innych opowieściach oczekiwanie na rychłą śmierć ukochanej dziewczyny („Berenice”) lub siostry („Upadek domu Usherów”) – zostaje zinterpretowany w nowy sposób, z naciskiem na maniakalne zmiany w życiu psychika bohaterów. E. Poemu brakuje koncepcji miłości-radości, ale w jego arsenale jest tylko miłość-smutek i utrata miłości, miłość-paranoja i miłosny horror.

Tytuł utraty bliskiej osoby i wynikającego z niej nieznośnie bolesnego cierpienia najpełniej eksplorowany jest w „Ligei”. Tej smutnej historii o losach Lady Ligei i jej kochanka, opłakującego jej śmierć i obecnego przy mistycznym odrodzeniu ukochanej w innej materialnej skorupie, dedykuję motto z traktatu angielskiego moralisty Josepha Glanville’a: „ I w tym jest wola, która nie zna śmierci. Kto pojmie tajemnice woli w całej jej potędze? Bóg w niczym nie przypomina najwyższej woli, przenika wszystko, co istnieje, z samej natury swego przeznaczenia. Człowiek nie oddaje się całkowicie ani aniołom, ani śmierci, chyba że przez bezsilność swojej słabej woli.

W słowach tych zawarty jest rdzeń ideowy i tematyczny tego doświadczenia filozoficznego. Dokładnie filozoficzne, bo „Ligeia” to nie tylko dzieło sztuki, ale na swój sposób traktat-studium tajemnicy zjawiska, które nazywamy śmiercią, natury woli Bożej, która pokonuje śmierć i daje nieśmiertelność. I psychologicznej, gdyż duch opowiadania rodzi się w wyniku psychologicznego zagłębienia się autora w zagubioną duszę swego bohatera, wyrafinowanej analizy uczuć, jakich doświadcza, wspominając utraconą ukochaną i doświadczając jej odrodzenia w tym, który nie mógł zastąpić ukochanej Ligei. Nowela to opowieść podzielona na dwie części, z których pierwsza to zmysłowe medytacje o niespotykanej dotąd skali i formie, szalone namiętności – wszystko to płynie u Poego w nurcie romantyzmu. Hiperbole, podobnie jak kontrasty, są ważnym elementem figuratywnego świata pisarza, dodają szczególnego blasku jego palecie i powodują napięcie stylistyczne.

Jedną z technik charakterystycznych dla romantyzmu, uwielbianą przez E. Poe, jest kumulacja obrazów i tropów, ich rozrost aż do przesady. Kolorowe, egzotyczne opisy zdają się działać samowystarczalnie, spowalniając akcję, ekspozycja niektórych historii zdaje się być przeznaczona na znacznie dłuższą fabułę.

Bogactwo i ogromna siła twórcza niesamowitej wyobraźni E. Poe jest najbardziej niezwykłą cechą jego talentu. Dostojewski zauważył w nim jedną oryginalną cechę: „W jego zdolności wyobrażania sobie jest taka cecha, jakiej u nikogo nie widzieliśmy - to jest siła szczegółów... w opowiadaniach E. Poe widać tak wyraźnie wszystkie szczegóły przedstawionego obrazu lub zdarzenia, w końcu wydaje się, że jesteś przekonany o ich możliwości, o Rzeczywistości, podczas gdy to wydarzenie jest albo całkowicie niemożliwe, albo nigdy nie miało miejsca na świecie.

Obrazy i obrazy konstruowane są w oparciu o organiczne połączenie pełnej fikcyjności ogólnej i starannej dokładności, obiektywności wszystkich szczegółów. To właśnie nadaje plastyczność, a nawet techniczną wiarygodność temu, co nieprawdopodobne lub po prostu niewiarygodne.

Jednym z najczęściej wykorzystywanych kolorów w palecie mistrza opowiadań jest ironia, tak typowa dla romantyków. W portrecie, dialogu, sytuacji, w głównej idei dzieła, jak i w szczegółach opisu, rozbrzmiewa ironiczny ton – otwarcie lub w podtekście, wesoło lub sarkastycznie. Ponadto w niektórych wersach prozy E. Poego pojawia się także poczucie autoironii, czasem dowcipnej i zjadliwej. Z ironią E. Poe walczy z powszechnym i codziennym złem, z pseudonauką i pseudokulturą, z ludzkim strachem i bezradnością. Jego ironia może być wszechstronna, miażdżąca lub po prostu wywołać śmiech, bawić jako jeden ze środków humoru: „Maska czerwonej śmierci”, „William Wilson”, „Czarny kot”, „Żaba”, „Król zarazy ”itp.

Historia często ma podwójne dno, jak na przykład „System doktora Smalla i profesora Peary’ego”. Dzieło charakteryzuje się wartką akcją, nie ma w nim zbędnych szczegółów, jednak od samego początku panuje w nim atmosfera tajemniczości, której sprzyja niecodzienna i zamknięta lokalizacja wydarzeń. Naiwny i łatwowierny narrator, poprzez swoje zainteresowanie nauką (medycyną), trafia do starego, zrujnowanego zamku, w którym mieści się prywatna klinika dla obłąkanych. Podczas luksusowej kolacji gość spotyka dość dziwne towarzystwo przyjaciół i dziewczyn właściciela-właściciela i głównego lekarza kliniki. Przed nami cały gabinet ekscentryków i potworów, w dodatku ubranych w niecodzienne stroje, co jeszcze bardziej potęguje groteskowość ich zachowań.

Ironiczny efekt wynika między innymi z faktu, że przed naiwnym bohaterem-narratorem domyślamy się prawdy. Okazuje się, że ci przebrani goście to szaleni pacjenci prowadzony przez lekarza, który również jest szalony. Przekonanie, że granica między zdrowiem psychicznym a szaleństwem jest nieuchwytnie cienka, pojawia się nie raz u E. Poe. Światem rządzi podłe szaleństwo, które uważa się za jedyną formę zdrowia.

We wszystkich swoich pracach E. Poe posługuje się groteską – połączeniem grozy i komizmu. Opowieść o najmroczniejszych tematach (np. o pogrzebie żywcem w „Przedwczesnym pochówku”) może zakończyć się zabawną sytuacją. Połączenie planów mistycznych i parodystycznych widać nawet w jednej z najstraszniejszych historii – „Ligei”. Przykładem osiągnięcia tych efektów przez E. Poe jest opis jednego z uczestników uczty prowadzonej przez Króla Plagi („Królewska Plaga”). W tym groteskowym obrazie skupiają się techniki stylistyczne autora - przeplatanie się tego, co straszne i komiczne, zainteresowanie szczegółem i dziwność fantastycznych obrazów. Dla każdego uczestnika nocnej uczty jakaś część twarzy odgrywa ważną rolę.

3. Funkcje

Jedną z charakterystycznych cech twórczości E. Poe jest ich tajemniczość. Umie wywołać nastrój tajemniczości, niedopowiedzenia, za pomocą podpowiedzi opisuje to, co niezrozumiałe, wymykające się logicznej interpretacji, ukazuje dziwne skutki bez podawania przyczyn. Wykorzystuje do tego cały arsenał technik gotyku i romantyzmu. Wśród scenerii typowej dla powieści gotyckiej tajemnicze, demoniczne postacie cierpią i powodują cierpienie innych, a los wisi nad nimi - najczęściej szaleństwo lub jakieś nienazwane wypaczenie, nieszczęsne ofiary, które trafiają w szpony swoich wrogów, zmagają się z brutalnymi śmierć. Epidemia przechodzi przez mury, nie da się jej zatrzymać, nie ma na nią lekarstwa.

W niektórych tajemniczych opowieściach E. Poe zagadka, wokół której gęstnieje niezrozumiały strach jak chmura, zostaje rozwiązana w sposób bardzo materialistyczny, choć nie prosty. Tak jest na przykład z rozszyfrowaniem tajemniczych faktów w „Podłużnym pudełku”, „Sfinksie”, „Czarnym kocie” czy ujawnieniu tajemnicy straszliwego ducha, który dręczył bohatera w „Pochowanym żywcem”. Dla E. Po tajemnica to coś, co jest wciąż nieznane, a nie coś, czego nie można poznać.

Często E. Poe celowo wprowadza do narracji element niepewności i niedopowiedzenia. Niemotywowane dziwne i straszne działania bohaterów opowieści „Diabeł sprzeczności”, „Serce opowiadające”, „Czarny kot”. W kulminacyjnym momencie kończy się akcja „Ligei”, „Rękopisu znalezionego w butelce”. E. Po umiejętnie wykorzystuje prawa psychologii percepcji, wzmacniając w ten sposób oddziaływanie emocjonalne, uruchamiając naszą wyobraźnię.

Akcja „przerażających” opowieści E. Poego rozgrywa się w surrealistycznym, tajemniczym świecie, w którym zwykłe współrzędne czasu i przestrzeni ulegają przesunięciu, a prawa logiki i zdrowego rozsądku nie mają mocy. Fabuła zbudowana jest wokół jakiejś strasznej katastrofy, atmosfera opowieści jest pełna beznadziejności, a losy bohaterów to ponura tragedia.

E. Poe żywo interesuje się tym, co skrajne i niezrozumiałe. Pisarz, a wraz z nim jego bohaterowie, starają się patrzeć „poza” – poza granice ziemskiej wiedzy, poza granice umysłu, poza granicę życia. Wszystko to skupia się w ostatniej fatalnej zagadce – tajemnicy Śmierci. Różne formy i aspekty śmierci, tortury fizyczne i moralne, agonia – to wszystko bada i analizuje pisarz. Śmierć, naturalna i gwałtowna, pojawia się u pisarza na dziesiątkach twarzy. To śmierć z powodu tajemniczej nieuleczalnej choroby, straszna epidemia lub nie mniej straszna zemsta, powolne umieranie, którego obraz jest chłodno i dokładnie przedstawiony ze szczerym naturalizmem, niczym opis medyczny. Poetyka i eksponowanie aktu śmierci idą w parze z twórczością pisarza. Interesuje go sam moment przejścia w zapomnienie. Pisze o śnie, letargu, stanach hipnotycznych przypominających śmierć, o oszałamiających przypadkach pogrzebania żywcem. Wreszcie interesuje go mesmeryzm, tj. nauki austriackiego lekarza Mesmera na temat „magnetyzmu zwierzęcego” i hipnozy.

Jednak pomimo grozy i beznadziejności ich sytuacji nie można nie zauważyć, że w wielu opowieściach bohaterowie E. Poego próbują znaleźć rozwiązanie.

Wielu autorów artykułów i książek poświęconych twórczości E. Poe skłonnych jest wierzyć, że akcja większości opowieści psychologicznych ma charakter warunkowy, rozgrywa się „poza czasem i poza przestrzenią”, dlatego kategorie te nie odgrywają żadnej roli w ta sprawa. W pewnym stopniu ten punkt widzenia jest uzasadniony. Czas i przestrzeń odgrywają naprawdę znaczącą rolę w opowieściach psychologicznych E. Poego, jeśli mamy na myśli czas i przestrzeń geograficzną historyczną lub astronomiczną. Znaczące miejsce w strukturze tych opowiadań zajmują jednak czas i przestrzeń artystyczna, które mają inne parametry.

Każde z opowiadań: „Ligeia”, „Morella”, „Berenice”, „Upadek domu Usherów”, „Otchłań i wahadło” itp. jest studium psychologicznym lub studium ludzkiej świadomości w stan najwyższego napięcia. Dlatego istotna jest sytuacja czasoprzestrzenna, która determinuje specyfikę zdarzeń.

Nie potrafimy wymienić kontynentu, kraju czy miejsca, w którym rozgrywają się historie psychologiczne. I to jest ważne. Cechy geograficzne nie dają nic ani autorowi, ani czytelnikowi. O wiele ważniejsze są cechy przestrzenne innego typu: ponury dom w stanie ruiny („Upadek domu Usherów”), mury biblioteki, w których bohater skazuje się na dobrowolną samotność („Berenice”), pomieszczenie w wieży opactwa („Ligeia”), „ścisłe odosobnienie” na terenie posiadłości („Morella”), komnata Inkwizycji („Otchłań i wahadło”). We wszystkich tych przypadkach mamy do czynienia z zamkniętą, ograniczoną przestrzenią, a co za tym idzie z osobą odciętą od świata, kiedy ona sama, jej własna świadomość staje się pojedynczym obiektem i przedmiotem analizy.

W innych opowiadaniach, jak „Serce opowiadania”, „Czarny kot”, „Diabeł sprzeczności”, „Człowiek z tłumu” nie ma zamknięcia fizycznej, trójwymiarowej przestrzeni. Jednak świadomość bohatera jest nadal odłączona od świata i skupiona na sobie. Ona nadal istnieje w zamkniętej przestrzeni, tyle że przestrzeń ta nie jest fizyczna, ale, że tak powiem, psychologiczna. Jednak ta izolacja nie może służyć jako schronienie, stwarza bowiem podstawę do upadku świata, który nie otrzymuje z zewnątrz niezbędnych soków witalnych. Ten mikrokosmos, odłączony od makrokosmosu społecznego, nigdzie się nie porusza, nie rozwija, a zatem nieuchronnie zanika.

Świadomość bohatera i jego emocje, zaostrzone samotnością, kierują się do wewnątrz, tworząc poczucie łączności z gasnącym światem. To ludzka egzystencja zaczyna wyglądać jak prolog katastrofy, śmierci. I w tym momencie problemy sztuki przekształcają się w problemy czasu artystycznego.

Czas jest momentem istnienia, realizowanym przez bohaterów dopiero wtedy, gdy samo istnienie dobiega końca, czyli do śmierci fizycznej lub śmierci duchowej jednostki. Czas jest ponadto zasadą destrukcyjną: pewnym warunkiem istnienia i zarazem czynnikiem destrukcji świata. Oznacza jedynie degradację, upadek i zbliżanie się końca.

Czas artystyczny w opowieściach psychologicznych jest kompaktowy i ma nieograniczoną pojemność. Zawiera nie tylko ostatnią bitwę świadomości z wrogimi siłami, ale także całą jej historię, w tym tragedię i szczęście istnienia. Tutaj wszystko – Życie, Piękno, Harmonia, Czystość, Całość, w ich konfrontacji z brzydotą, brudem, nieporządkiem – wszystko jest osadzone w jednej, przedłużonej chwili pamięci poprzedzającej koniec.

Nietrudno więc zauważyć, że w strukturze artystycznej opowiadań psychologicznych kategoriami definiującymi są czas i przestrzeń. Wszystkie środki i techniki poetyckie, którymi posługuje się pisarz, funkcjonują w granicach przez siebie wyznaczonych, zależą od nich i z nich wyrastają.

Opowiadania E. Poe są zatem studiami opartymi na wnikliwej obserwacji i analizie ludzkiej psychiki. W. Bryusow zwraca uwagę, że są to „prawdziwe odkrycia, często poprzedzające wnioski psychologii eksperymentalnej naszych czasów, częściowo naświetlające aspekty, które do dziś pozostają nierozwiązanymi problemami nauki”, ponadto racjonalizm konstruowania opowiadań, ścisła organizacja logiczna struktura fabuły i system obrazowania sugerują, że analiza psychologiczna nie była przypadkiem ani produktem ubocznym, ale jednym ze świadomych celów.

Edgar Allan Poe był pierwszym pisarzem, który dostrzegł w nowych trendach w rozwoju społeczeństwa amerykańskiego zagrożenie brakiem duchowości, niebezpieczeństwo, które niosło za sobą komercjalizację „państw środkowych”, praktyczność biznesową purytanizmu Nowej Anglii i „nowa arystokracja” Południowego Zachodu.

Przedmiotem uwagi Edgara Poe była dusza ludzka, która przeżywała przerażenie w obliczu świata, w którym nie było już dla niej miejsca. Stąd ból i choroba duszy, stąd jej strach i groza jako obiekty wnikliwych badań artystycznych i psychologicznych.

Poetykę tych opowiadań charakteryzuje efekt kontrastu, zamknięta przestrzeń, która sprawia wrażenie izolowanego wydarzenia, „efekt ramki na obraz”, prosta opowieść na stosunkowo niewielkiej liczbie stron, jej zakończenie z szybkim i wyrazistym rozwiązaniem, poetyką „statycznych kontrastów”, na przykład karnawału i katakumb, gdzie zostanie zamurowany i zabity podczas święta, radości i grozy, zabawy i zarazy („Król Zaraza”). To samo zestawienie śmierci ze śmiechem można znaleźć w opowieściach niebędących arabeskami, jak np. „Berenice”.

Struktura narracyjna wielu opowiadań psychologicznych Poego opiera się na tradycyjnym w prozie romantycznej połączeniu: narrator i bohater. Narrator uosabia normę moralną i psychologiczną, bohater reprezentuje od niej odstępstwo. Jednak w większości przypadków narrator i bohater to ta sama osoba. Uosabia zarówno normę, jak i odstępstwa, a opowieść nabiera charakteru introspekcji. Oznacza to rozdarcie świadomości bohatera, które funkcjonuje niejako na dwóch poziomach. Jedna należy do osoby wykonującej czynności, druga do osoby, która je opowiada i wyjaśnia. Akcja „przerażających” opowieści Poego rozgrywa się w surrealistycznym, tajemniczym świecie, w którym zwykłe współrzędne czasu i przestrzeni ulegają przesunięciu, a prawa logiki i zdrowego rozsądku nie mają mocy. Fabuła zbudowana jest wokół jakiejś strasznej katastrofy, atmosfera opowieści jest pełna beznadziejności, a losy bohaterów to ponura tragedia.

Ogólny problem ideologiczno-estetyczny, jaki Edgar Poe rozwiązał w opowiadaniach psychologicznych, determinował ich strukturę artystyczną, dynamikę fabuły, system obrazowania, sposób narracji i postawę emocjonalną. Szczególnie ważne miejsce w tym cyklu zajmują kategorie czasu i przestrzeni. Nietrudno więc zauważyć, że w strukturze artystycznej opowiadań psychologicznych kategoriami definiującymi są czas i przestrzeń. Wszystkie środki i techniki poetyckie, którymi posługuje się pisarz, funkcjonują w granicach przez siebie wyznaczonych, zależą od nich i z nich wyrastają.

Bibliografia

1. Anastasyev A. Szkice o literaturze amerykańskiej // Okno w apartamencie - 1999. - Nr 4.-P.52-59.

2. Barykin V.E. Edgar Allan Poe i jego wydawcy // Książka. Badania i materiały - M. 1989. - Zeszyt 58. - s. 149-167.

3. Gorenko E.P. Czy straszne rzeczy mogą być zabawne? Powiązania genetyczne na przykładzie twórczości E.A. Poe i N.V. Gogola // Literatura rosyjska w szkołach ukraińskich - 1999. - Nr 4.-P.50-52.

4. Gordeeva L.V. Zanurzając się w mroczne otchłanie świadomości // Literatura zagraniczna - 1997. - Nr 3.-P.20-24.

5. Literatura zagraniczna dla dzieci i młodzieży. /wyd. Meshcherenova N.K., Chernyavskaya I.S. - M., 1989.-Część 1.-256 s.

6. Zasursky Ya.N., Kornevaya N.N., Stetsenko E.A. Historia literatury amerykańskiej. Literatura połowy XIX w. (późny romantyzm) - M., 2000.-T.3.-463 s.

7. Historia literatury zagranicznej XIX wieku. /wyd. Michalskaya N.A.-M., 1991.-Część 2.-258 s.

8. Historia literatury zagranicznej XIX wieku: Podręcznik. Podręcznik dla Filola. specjalista. uniwersytety /wyd. Solovyova N.A. - M.: Szkoła wyższa, 1991.-636 s.

9. Kovalev Yu.V. Edgar Allan Poe: prozaik i poeta. - L.: Artysta. lit., 1984.-296 s.

10. Kryzhanovskaya N. Wizerunek „pięknej kobiety” w opowiadaniach psychologicznych Edgara Allana Poe // Współczesne spojrzenie na literaturę.-2002.-Vip.7.- P.141-149.

11. Mironow E.N. Literatura zagraniczna XIX-XX w..- K.. 1995.-326 s.

12. Nazarets V.M. Odważ się dotknąć tajemnicy bycia //Vidrodzhenya.-1994. - Nr 7.-P.35-40.

13. Nalivaiko D.S., Shakhova K.A. Literatura zagraniczna XIX wieku. Epoka romantyzmu: Podręcznik-M.: Testament, 1997.-463 s.

14. Według E.A. Kolekcja op. w czterech tomach.-M.: Press.-1993.-T.3.Prose.-352 s.

15. Pronkevich A.V. Literatura zagraniczna: proces. podręcznik dla klasy 10. średnio ogólne wykształcenie. szkoła-K.: Ped. naciśnij, 2000.-Video.2.-512 s.

16. Rada I.M. Analiza! Dziwna gra! //Literatura obca w zakładkach edukacyjnych.-2001. - Nr 5.-P.12-15.

17. Szachy K.A. Mistrz prozy amerykańskiej // Literatura zagraniczna - 2003. - nr 4.-S.4-8.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Wprowadzenie do twórczości Edgara Allana Poe, ogólna charakterystyka opowiadań „Upadek domu Usherów” i „Morderstwo przy Rue Morgue”. Rozważenie cech identyfikujących oryginalność gatunkową opowiadania jako gatunku literackiego opartego na twórczości Edgara Allana Poe.

praca na kursie, dodano 19.12.2014

Identyfikacja cech stylu twórczego Edgara Allana Poe w przedstawianiu anomalii ludzkiej psychiki na przykładzie opowiadań „Złoty robak” i „Berenice”. Twórczość Bryusowa w kontekście prozy Edgara Allana Poe. „Portret werbalny” przestępcy z opowiadania Bunina „Zakręcone uszy”.

praca magisterska, dodana 15.05.2014

Zapoznanie z dzieciństwem i dorastaniem Edgara Allana Poe. Rozwój twórczy autora: powołanie na stanowisko redaktora naczelnego pisma „Grezm”, napisanie wiersza „Kruk”, nowatorskich opowiadań „Morderstwo na Rue Morgue” i „Złoty Robak”.

streszczenie, dodano 07.02.2012

Studium życia i twórczości Edgara Allana Poe. Analiza relacji pisarza z żoną i ich wpływu na jego twórczość. Wizerunki kobiet w pracach „Berenice”, „Morella”, „Ligeia”, „Eleanor”. Recenzja fantastycznego świata tekstów pisarza.

praca na kursie, dodano 12.07.2012

Studium oryginalnej poetyki Edgara Poe, który nadaje gotyckim motywom swojej opowieści specyficzny wydźwięk: z jednej strony podkreślenie autentyczności opisywanych wydarzeń, z drugiej ich ekskluzywność w braku logicznych wyjaśnień ich natura.

streszczenie, dodano 14.04.2010

Fabuła opowiadania Edgara Poe „Maska czerwonej śmierci” i opowiadania N.V. „Martwe dusze” Gogola, porównawczy opis tych dzieł literackich. Ich rola i znaczenie w literaturze światowej, stosowane techniki stylistyczne i metody kompozycji.

artykuł, dodano 22.03.2015

Interpretacja pojęcia „symbol” w kontekście naukowym i filozoficznym. Rola symbolu w dziele sztuki. Analiza symboliki w opowiadaniach Edgara Allana Poe (na przykładzie opowiadań „W śmierci jest życie”, „Upadek domu Usherów”, „Maska czerwonej śmierci”, „Czarny kot” ).

praca na kursie, dodano 11.05.2014

Znaki kryminału jako gatunku literackiego, historia jego rozpowszechniania do masowego czytania. Fabuła i obrazy głównych bohaterów dzieł pisarzy zagranicznych. Cechy stylistyczne i zasady estetyczne kryminałów Edgara Allana Poe.

praca na kursie, dodano 22.10.2012

Nowa era w literaturze rosyjskiej XIX-XX wieku. Temat „włóczęgi” w twórczości M. Gorkiego, który wychodzi poza ramy etnografii i pisarstwa życia codziennego. Zmagania pisarza z dekadencją i odzwierciedleniem tego w jego twórczości. Walka Gorkiego z „pocieszeniem”.

test, dodano 03.10.2009

Dzieciństwo pisarza, nauka w gimnazjum w Taganrogu. Studiuje na Wydziale Lekarskim Uniwersytetu Moskiewskiego. Pierwsze historie satyryczne. Cechy języka i poetyki wczesnego Czechowa. Wspomnienia z Sachalinu, ich odbicie w twórczości. Opowieści Czechowa.

Tytuł: Straszne historie
Scenariusz: Edgar Allan Poe
Rok 2013
Wydawca: Ripol Classic
Gatunki: Horror i tajemnica

O książce Straszne historie Edgara Allana Poe

Książka „Straszne historie” słynnego amerykańskiego pisarza Edgara Poe może wywołać grozę nawet w najbardziej nieustraszonych czytelnikach. Dzieło to zawiera osiem historii, które tworzą niezapomnianą atmosferę glam gotyku. Również na końcu książki można przeczytać o samym pisarzu i jego twórczości.

Edgar Poe to przedstawiciel amerykańskiego romantyzmu XIX wieku i pierwszy amerykański pisarz gatunku kryminału, dzięki któremu pojawiła się fantastyka naukowa. Pomimo wieloaspektowego stylu literackiego, autor najbardziej znany jest ze swoich mrocznych opowieści, łączących mistycyzm i rzeczywistość.

Książka „Straszne historie” pełna jest ilustracji słynnego artysty Benjamina Lacombe, tworzących prawdziwie magiczną, mistyczną, a jednocześnie przerażającą atmosferę. Ta atmosfera ukrytego horroru ukrywa się pomiędzy linijkami opowieści. Autor w wyjątkowy sposób oddziałuje na nasz umysł i narządy zmysłów poprzez wyobraźnię i opis wizji, scenerii i dźwięków. Czy myślisz, że zobaczysz prymitywny opis chodzącego trupa lub rozczłonkowania? Niestety nie. To ten prymitywny mistyczny horror, od którego jeżą się włosy na głowie, wysychają usta, a serce bije szybciej w oczekiwaniu na kłopoty.

Historia „Berenice” opowiada o miłości dwojga młodych, ale chorych psychicznie ludzi. W przeddzień ich ślubu następuje smutek – zostaje znalezione ciało panny młodej. Pan Młody nie może znaleźć miejsca dla siebie. Bardzo szybko okazuje się, że w chwili pochówku żyła, a jej ciało ktoś odkopał i okaleczył. Kto tego potrzebował? Przekonasz się o tym, jeśli zaczniesz czytać książkę „Straszne historie”.

„Czarny kot” opowie o osobie, która potrafiła zrujnować mu życie i stać się koszmarem dla jego rodziny. Prawdopodobnie wiesz, jak alkoholizm wpływa na człowieka? Edgar Poe opisuje człowieka, który zmienił się w dziką, okrutną i niebezpieczną istotę. W tej historii poruszany jest także wątek kobiet wychodzących za mąż za alkoholików. Czemu oni to robią? Czy naprawdę to lubią?

W zasadzie wszyscy główni bohaterowie książki Straszne historie cierpią na choroby psychiczne, przez co sytuacja staje się bardziej przygnębiająca i nieprzewidywalna. Rozdzielczość historii jest imponująca. Jednocześnie autor nie daje żadnych wyjaśnień na temat tego, co się wydarzyło, czytelnik będzie musiał sam pomyśleć, w co wierzyć, a w co nie.

Książka „Straszne historie” działa hipnotycznie na czytelnika. Mimo całej grozy fascynuje i nie pozwala oderwać się nawet na minutę. Czytanie książki jest łatwe i ekscytujące, ponieważ napełnia człowieka sporą dawką adrenaliny.

Na naszym literackim portalu możesz bezpłatnie pobrać książkę „Straszne historie” Edgara Allana Poe w formatach odpowiednich dla różnych urządzeń - epub, fb2, txt, rtf. Lubisz czytać książki i zawsze jesteś na bieżąco z nowościami? Posiadamy duży wybór książek różnych gatunków: klasyki, literatury współczesnej, literatury psychologicznej i publikacji dla dzieci. Ponadto oferujemy ciekawe i edukacyjne artykuły dla początkujących pisarzy i wszystkich, którzy chcą nauczyć się pięknie pisać. Każdy z naszych gości będzie mógł znaleźć coś przydatnego i ekscytującego dla siebie.