Czasami mówi się, że śmieci istnieją od 1994 roku. Wszyscy jej członkowie są dalecy od amatorów: Butch Vig wyprodukował płyty takich grup jak Nirvana (na albumie Nevermind i w całej grupie głos Shirley nie tylko rekompensuje często nieobecne lub niedominujące partie gitary solowej, ale także wzbogaca i bez tego wydawałoby się, że to dobry dźwięk. A o efektach w ogóle nie ma co mówić. Wiedzą o tym specjaliści w dziedzinie nagrywania i remiksowania dźwięku, którzy pracowali z tak różnymi gatunkami jak Eurotechno Depeche Mode i rock U2 jak pracować z samplami nie gorszymi niż The Prodigy.Dobrze zbalansowana muzyka, która pasuje do Twojego nastroju.
Krytycy zaczęli nazywać styl grupy post-grunge, gotycki pop, a nawet alternatywę. Chociaż nie są one klasyfikowane tak szybko, jak to możliwe. W Internecie i nie tylko ich utwory można znaleźć w sekcjach mieszanki muzyki alternatywnej, rocka o różnym stopniu swobody, a nawet thrashu. W tym okresie sami muzycy określają swoją muzykę jako coś pomiędzy Curve, Nine Inch Nails i Eurythmics, z wyraźną przewagą Roxy Music.
Piosenki z ich pierwszego albumu mogą wydawać się mroczne, jeśli nie wsłuchasz się w słowa, a jeśli wsłuchasz się uważnie, mogą wydawać się okrutne i zbyt szczere. Jak ktoś powiedział: „Muzyka zespołu pochłania rozpacz lat 90. i nie potrzebuje doboru epitetów”.
Do kilku utworów z pierwszej płyty nakręcono teledyski, które później połączono w jeden teledysk wydany na VHS i oczywiście zatytułowany „Garbage”. Nawiasem mówiąc, w tym półgodzinnym filmie znalazły się nie tylko oryginalne wersje piosenek, ale także przerwy w remiksach. Zdobycie tego arcydzieła jest obecnie dość trudne.
Na początku 1997 roku Garbage wszedł do studia, aby nagrać swój drugi album. „Po prostu spędzimy czas w studiu i nagramy wszystko, co przyjdzie nam do głowy” – powiedział Steve Marker. Lada dzień ukaże się nowy album Garbage zatytułowany „Version 2.0”. Marker opisał nadchodzący album jako „bardziej czarny i taneczny niż pierwszy. „To będzie jak „As Heaven Is Wide”. Jedną z piosenek dedykowaliśmy naszej idolce, piosenkarce Chrissie Hynde z The Pretenders” – powiedział.
Jak się później okazało, kilka lat spędzonych na nagrywaniu to nie najdłuższy okres oczekiwania dla wielu fanów. Podczas nagrywania drugiej płyty studyjnej grupa wpadła na niestandardowy, jak to się teraz mówi, chwyt marketingowy. Shirley Manson zaczęła prowadzić swój internetowy pamiętnik, czyli, jak to się teraz mówi, blog. Z tego pamiętnika fani grupy dowiedzieli się o nagrywanych utworach tzw. „z pierwszej ręki”. W licznych publikacjach muzycznych przedrukowano fragmenty pamiętnika Shirley, co podsyciło i tak już duże zainteresowanie grupą. Trwało to do czasu, gdy beztroska krytyka nowego albumu Radiohead wywołała powszechne niezadowolenie i niemal doprowadziła do procesów sądowych. Po czym grupa zmieniła regulamin i zakazała powielania i cytowania pamiętników bez pisemnej zgody.
W zasadzie „Version 2.0” powtarza przepis z pierwszego albumu: zespół rockowy pisze doskonałe utwory popowe, nadaje im bardziej nowoczesne brzmienie za pomocą sampli i wszelkiego rodzaju elektroniki. Shirley zauważyła: „Wszystko na tym albumie jest o mnie, o moim życiu. Jest bardziej osobista niż pierwsza.” Album przypadł do gustu miłośnikom wysokiej jakości brzmienia i wspiął się na pierwsze miejsca na krajowych i niezależnych listach przebojów w Wielkiej Brytanii (oraz na 13. w swojej ojczyźnie w USA). Butch Vig opisał muzykę zespołu na tamtym etapie jako: „Cięższa niż Nine Inch Nails, rytmiczna niż hip-hopowa, więcej gitar niż My Bloody Valentine”. Szczególną popularnością cieszą się utwory „Push It” (pierwszy singiel z albumu), „When I Grow Up”, „I think I’m paranoid” oraz „You Look So Fine”.
Minęło sporo czasu, zanim grupa ogłosiła rozpoczęcie prac nad trzecią płytą. Nawet po tym praca nie szła zbyt dobrze. „Chłopcy spędzali czas przy barze” – wspomina Shirley Manson, „a ja siedziałam wygodnie w jakimś kącie, owinięta starym kocem i tępo wpatrywałam się w telewizor”. Zamieszanie i zamieszanie muzyków można wytłumaczyć: pomimo obfitości pomysłów i wyraźnej chęci do pracy, nie do końca rozumieli, w jakim kierunku powinni się rozwijać. Muzycy postanowili zająć się muzyką pop. „Zawsze byliśmy fanami tego konkretnego ruchu” – mówi Shirley. - Częściowo przejawiło się to w „Wersji 2.0”, ale wtedy wciąż byliśmy pod presją mody gitarowej. Tylko nie spiesz się z wnioskami - nadaliśmy własne znaczenie pojęciu „pop!”
W odróżnieniu od swoich raczej konceptualnych poprzedników, „Beautiful Garbage” to prowokacyjna mieszanka zjadliwego R&B („Androgyny”), stylizowanego folku („So Like A Rose”), mniej lub bardziej znajomego rocka („Silence Is Golden”) „, „ Shut Your Mouth”), wręcz parodię („Can’t Cry These Tears”) i genialne tango („Untouchable”). „Doszliśmy do wniosku” – mówi Butch Vig, uśmiechając się sarkastycznie – „że nie banie się odejścia od zwykłego brzmienia jest nie tylko rzeczą konieczną, ale także interesującą. Wszyscy oprócz Shirley są w takim czy innym stopniu producentami, więc proces uczenia się nowych rzeczy przebiegał w miarę harmonijnie”. Muzycy mieli naprawdę mnóstwo czasu, żeby pozwolić sobie na wszystko, bo praca nad „Beautiful Garbage” trwała 14 miesięcy.
Po wydaniu albumu odbyła się wyczerpująca światowa trasa koncertowa, podczas której Shirley zaczęła mieć problemy z głosem, po czym zdiagnozowano wyczerpanie nerwowe i fizyczne. Po zakończeniu trasy na grupę spadły kłopoty - Butch Vig zaczął mieć problemy zdrowotne, kłopoty rodzinne prześladowały Shirley, która przeszła poważną operację więzadeł. Zmarł ojciec Duke'a Ericksona, a Steve Marker stracił matkę... Kiedy się poznali, mogli rozmawiać o wszystkim, ale nie o pracy i studiu. „Pamiętam, że siedzieliśmy naprzeciw siebie i milczeliśmy” – wspomina Shirley Manson. - Bo w ogóle nie wiedzieli, czy będziemy dalej współpracować. Jeśli tak, to praca nad nowymi piosenkami będzie bardzo trudna. Jeśli nie... nie wiem. Wygląda na to, że wtedy w ogóle nic nie czułem.
Po pierwszej, niezbyt udanej próbie wejścia do studia, członkowie Garbage wzięli sobie długą przerwę. Następnym razem, gdy znaleźli się w studiu, był przypadek – pewnego pięknego poranka pod budynek ich Smart Studios wjechała dziesięciotonowa ciężarówka. Po remoncie chłopaki stopniowo włączali się w proces nagrywania albumu.
W Rosji album został wydany 11 kwietnia 2005 roku. Jak mówią muzycy: „Na nowej płycie po raz pierwszy staraliśmy się oderwać od myśli: „Zobaczymy, jak daleko zajdą nasze pomysły”. Nie eksperymentowaliśmy, nie chcieliśmy celowo nikogo zaskakiwać, po prostu pisaliśmy piosenki. Dlatego muzyka na płycie będzie bliższa płycie „Wersja 2.0”, a charakter utworów będzie agresywny seksualnie.” Garbage, słynący z tego, że zawsze sami nagrywają swoje płyty, zaprosił do studia muzyków z zewnątrz. Pierwszym rekrutem był John King z Dust Brothers. Shirley przyznaje, że to właśnie wraz z pojawieniem się tego mężczyzny w końcu „uspokoiła się i zdała sobie sprawę, że album będzie gotowy”. Następnie dołączył do nich Dave Grohl z Foo Fighters i zagrał na perkusji w piosence otwierającej nowy album, „Bad Boyfriend”.
Nowy album zespołu, Garbage, dobrze radzi sobie na listach przebojów. Nie tylko stał się najszybciej sprzedającym się albumem zespołu, ale także osiągnął najlepsze wyniki na listach przebojów w porównaniu z poprzednimi wydawnictwami.
Zadebiutował w pierwszej setce magazynu Billboard na czwartym miejscu, jest też na czwartym miejscu amerykańskiej listy przebojów – muzykom nigdy nie udało się wspiąć tak wysoko za pierwszym podejściem.
W 2010 roku grupa znalazła się na szczycie rotacji w radiu alternatywnej społeczności Freoff.net i uzyskała wysokie oceny użytkowników.
www.garbage.com - oficjalna strona internetowa
Śmieci(Garbich) to amerykański zespół rockowy z Madison (USA, Wisconsin), którego początki sięgają 1994 roku.
Swoją kreatywnością członkowie Garbage udowodnili całemu światu muzyki rockowej, że należą do tych nielicznych zespołów, których bezkompromisowość i twórcze podejście całkowicie wpisują się w gusta mas. Stosując mieszankę elementów muzycznych, takich jak samplowanie, zapętlanie taśmy i inne techniki studyjne, grupa znalazła się wśród tych, którzy nie odeszli od tradycji takich hitowych zespołów z przeszłości jak Blondie.
Biografia
Historia Garbage zaczyna się w Madison, gdzie byli studenci Steve Marker i Brian „Butch” Vig postanowili otworzyć studio nagrań w 1983 roku. Przez ostatnie sześć lat Vig był perkusistą i współproducentem studenckiej grupy popowej Spooner, która w latach 1978–1982 wydała trzy albumy.
W połowie lat 80. studio Markera i Viga było już otwarte i chociaż Spooner się rozpadł, nowy zespół Viga i Duke'a Ericksona, Firetown, podpisał kontrakt z Atlantic. W 1987 roku Firetown wydało album „In the heart of the heart country”, który stał się nowoczesnym rockowym hitem dzięki singlowi „Carry the tourch”.
Jednak kariera Firetown była krótkotrwała i w 1988 roku Vig dołączył do studia Marker's Smart i na dobre rozpoczął karierę produkcyjną. W następnym roku nadzorował wydanie albumu Killdozer's For Ladies Only i pracował nad albumem Fluid z 1990 roku, Glue. Prawdziwym przełomem w karierze Viga było wyprodukowanie w 1991 roku drugiej płyty Nirvany, Nevermind, która stała się kamieniem milowym w historii muzyki alternatywnej lat 90-tych. Następnie Vig otrzymał wiele zaproszeń. Na swoim koncie ma takie legendarne albumy jak „Siamese Dreams” zespołu Smashing Pumpkins i „Dirty” Sonic Youth. W latach 1990–1994 Vig wyprodukował kilkanaście albumów, a do połowy dekady dał się poznać jako remikser. Erickson i Marker zdobyli w tym czasie duże umiejętności w dziedzinie inżynierii dźwięku, współpracując z takimi zespołami jak Nine Inch Nails i Depeche Mode.
Przez cały ten czas Vig, Marker i Erickson kontynuowali pracę nad własną muzyką. W 1994 roku Marker obejrzał program MTV 120 Minutes, w którym pokazano teledysk do utworu „Suffocate Me” mało znanego szkockiego zespołu Angelfish, którego wokalistką była Shirley Manson. Vig zainteresował się piosenkarką i wysłał jej zaproszenie. Ponieważ Angelfish był już na skraju upadku, Manson wkrótce zgodził się wziąć udział w nowym projekcie o nazwie Śmieci.
W latach 1994-1995 grupa przygotowywała się do wydania debiutanckiej płyty, eksperymentując z dźwiękiem i nagrywając coraz więcej nowych utworów. 2 października 1995 roku ukazał się pierwszy album Garbage zatytułowany tak samo, który wkrótce stał się jednym z albumów roku, które odniosły największy sukces komercyjny. Płyta była cudownym połączeniem pracy studyjnej, najwyższej klasy wokali i technicznego blasku. Wydane w ciągu roku hity takie jak „Stupid Girl”, „Milk” i „Only Happy When It Rains” osiągnęły niesamowitą sprzedaż.
Debiutancka płyta zespołu reprezentuje już wszystkie cechy stylu Garbage, o którym Butch Vig powiedział: „ Jesteśmy zespołem rockowym grającym muzykę pop Płyta ukazuje oryginalne połączenie skrzypiącego i lepkiego brzmienia grunge z popowymi melodiami i efektami elektronicznymi. Duże umiejętności w zakresie elektronicznego samplowania, które pozwalają „składać” fakturę muzyczną kompozycji z ogromnej liczby nałożonych na siebie ścieżek dźwiękowych , od razu rozsławił grupę. Sami muzycy Dokładnie tak wyjaśnili pochodzenie nazwy grupy (Garbage - „śmieci” po angielsku): „zbieramy kompozycje z różnych muzycznych śmieci”.
Pokazano innowację w historii post-grunge Śmieci sposób „technicznego” komponowania samego brzmienia gitary – z pojedynczych, nagranych próbek, nałożonych jedna na drugą (w przeciwieństwie do klasycznego grunge'u, gdzie używano gitar na żywo bez późniejszej elektronicznej obróbki). A wprowadzenie utworu „Supervixen”, otwierającego debiutancki album, po raz pierwszy zaprezentowało typowy dla muzyki alternatywnej efekt start-stop, tworzony nie „na żywo”, ale za pomocą środków nagraniowych (krótka pauza po pierwszych taktach absolutny, bez echa gitarowego).
Styl grupy charakteryzuje się także muzycznym eklektyzmem, chęcią tworzenia kompozycji na przecięciu różnych stylów (przykładowo kompozycja „Queer” łącząca elementy trip-hopu, industrialu, grunge i bluesa).
W rezultacie debiutancki album sprzedał się w ponad 4 milionach egzemplarzy (nie licząc egzemplarzy pirackich). W 1996 roku sukces młodej grupy został wzmocniony udziałem w ścieżce dźwiękowej do filmu Romeo + Julia Baza Luhrmanna, która zawierała lekki remiks ich piosenki „# 1 Crush” autorstwa Nelly Hooper.
Potem nastąpiła długa droga nowych eksperymentów. Członkowie grupy byli bardzo wybredni, jeśli chodzi o jakość swojego materiału muzycznego, a przerwa między pierwszym a drugim albumem trwała całe dwa lata. W maju 1998 ukazał się drugi album Garbage Version 2.0. Pomimo długiej promocji, w ciągu roku płyta stała się także multiplatyną. Długie trasy koncertowe 1998-1999. aktywna reklama w MTV, wydanie oryginalnych teledysków (np. legendarnego „surrealistycznego” teledysku „Push It”) przyczyniły się do wielkiego sukcesu albumu; utwory takie jak „I Think I’m Paranoid”, „Special” i „When I Grow Up” stały się światowymi hitami.
W porównaniu do poprzedniczki, Wersja 2.0 wyróżnia się większym nastawieniem w stronę elektroniki i techno, a także wspomnieniami hitów różnych grup rockowych z lat 60-80 XX wieku, nadając płycie subtelny nostalgiczny nastrój. Na tej płycie muzyczny eklektyzm charakterystyczny dla grupy jest jeszcze bardziej odczuwalny: jest tu agresywne techno („Hammering In My Head”) i melodyjne popowe ballady w stylu Beatlesów („Special”). Najważniejszym punktem albumu jest liryczna ballada „You Look So Fine”, stylizowana na muzykę z filmów i nagrana z orkiestrą symfoniczną.
Popularność Garbage osiągnęła szczyt, gdy w 1999 roku zespół wykonał piosenkę Davida Arnolda „The World is Not Enough” na ścieżkę dźwiękową do filmu o Jamesie Bondzie Świat to za mało.
Śmieci: Piękne śmieci (2001)
Trzecia płyta „Beautifulgarbage” (2001) została pomyślana muzycznie jako zjadliwa satyra na kult glamour i współczesnej popkultury, zbudowana na kliszach muzyki tanecznej doprowadzonej do granic parodii (elementy rapu w „Shut Your Mouth ”, r”n”b w „Androgyny”, mdlący słodki wokal w „Cherry Lips” („Go, Baby, Go!”)).
Całkowicie odrzucona przez fanów głównego nurtu popu (dla których była przeznaczona) i chłodno przyjęta przez byłych fanów zespołu, płyta ta odniosła skromny sukces – nawet pomimo radykalnej zmiany wizerunku wokalisty.
Śmieci: Krwawić jak ja (2005)
Nowy wzrost popularności Śmieci oznaczało czwartą płytę Bleed Like Me (2005). Album ukazał się po długiej, trzyletniej przerwie, podczas której grupa kilkakrotnie była o krok od rozpadu. Płyta zadebiutowała w Top 100 magazynu Billboard na czwartym miejscu, była też na czwartym miejscu amerykańskiej listy przebojów – muzykom jeszcze nigdy nie udało się wspiąć tak wysoko za pierwszym podejściem. Jak mówią muzycy: „Na nowej płycie po raz pierwszy staraliśmy się oderwać od myśli: „Zobaczymy, jak daleko zajdą nasze pomysły”. Nie eksperymentowaliśmy, nie próbowaliśmy nikogo zaskakiwać, po prostu pisaliśmy piosenki. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, brzmienie czwartego albumu Garbage jest prostsze, jeszcze bardziej szorstkie, z minimalną ilością sampli i bardziej przypomina występy zespołu na żywo niż pracę w studiu.
Podczas nagrywania tej płyty zespół, który słynął z tego, że zawsze sam zajmował się nagrywaniem swoich płyt, po raz pierwszy zaprosił do studia kilku muzyków z zewnątrz. Pierwszym rekrutem był John King z Dust Brothers. Shirley przyznaje, że to właśnie wraz z pojawieniem się tego mężczyzny w końcu „uspokoiła się i zdała sobie sprawę, że album będzie gotowy”. Następnie dołączył do nich Dave Grohl z Foo Fighters i zagrał na perkusji w piosence otwierającej nowy album, „Bad Boyfriend”.
W 2007 roku grupa wydała „nostalgiczny” singiel „Tell Me Where It Hurts”, stylizowany na muzykę pop z lat 70.
Od tego czasu grupa przebywa na urlopie naukowym, nie wykonuje ani nie nagrywa nowych piosenek, a wokalistka Garbage, Shirley Manson, na jakiś czas podjęła karierę aktorską.
W 2010 Śmieci ogłosił prace nad nowym albumem.
Pod koniec 2011 roku zespół wziął udział w nagraniu hołdu „AHK-toong BAY-bi Covered” na cześć albumu U2 „Achtung Baby”, nagrywając dla niego utwór „Who's Gonna Ride Your Wild Horses”.
5-12-2011
U początków amerykańskiego zespołu alternatywnego Śmieci stanęło trzech bardzo doświadczonych muzyków i producentów – gitarzyści Duke Eriksson i Steve Marker oraz perkusista Butch Vig, który zasłynął jako producent albumu Nieważne. Od mniej więcej połowy lat 80. aż do początku lat 90-tych wszyscy trzej współpracowali w ten czy inny sposób w różnych zespołach. Nie zdecydowaliśmy się na skompletowanie własnego, pełnoprawnego zespołu. Nazwa Garbage (śmieci, śmieci - angielski) pojawiła się po jednym zjadliwym komentarzu na temat ich wspólnej pracy. Rozpoczynając poszukiwania wokalisty, muzycy szybko doszli do wniosku, że przy mikrofonie powinna stanąć dziewczyna. Przez przypadek Marker zobaczył w telewizji wideo przedstawiające grupę Skalary, którego wokalistą był ktoś Shirleya Mansona.
Wszyscy czterej muzycy spotkali się w dniu śmierci od Nirwana– 8 kwietnia 1994 Bliską współpracę trzeba było jednak z tego powodu odłożyć na później Skalary Byliśmy wtedy w trasie. A pierwsze przesłuchanie Mansona pozostawiło wiele do życzenia, ale muzycy rozgrzali się i, jak się okazało, mieli wiele wspólnych zainteresowań. Na koniec wycieczki Skalary rozpadł się, a sama wokalistka skontaktowała się z menadżerem Garbage i poprosiła o nowe przesłuchanie. Pomimo tego, że i tym razem proces się nie powiódł, Manson został zatrudniony jako wokalista. Od tego momentu grupa zaczęła nagrywać taśmę demo, próbując odejść od brzmienia w stylu „”, w którym muzycy pracowali wcześniej.
Również w 1994 roku wytwórnia Mushroom UK wzięła grupę pod swoje skrzydła. Pierwszym wydawnictwem Garbage był utwór „Vow”, który znalazł się na kompilacji muzycznej magazynu Volume – był to wówczas jedyny całkowicie ukończony utwór. Co dziwne, „Vow” odniosło duży sukces – utwór został natychmiast odebrany przez różne stacje radiowe. Ponieważ magazyn posiadał prawa do utworu, limitowana seria singli z „Vow” została wydana przez własną wytwórnię Garbage. Muzycy kontynuowali prace nad albumem.
Debiutancki album o tym samym tytule ukazał się w sierpniu 1995 roku i osiadł na samym dole amerykańskiej listy Billboard 200 – w Wielkiej Brytanii i Australii płyta zajęła znacznie lepsze miejsca. Grupa natychmiast wyruszyła w trasę koncertową i otrzymała nominację do nagrody Brit Awards dla najlepszego nowego zagranicznego artysty. Muzycy spędzili cały następny rok w trasie koncertowej wspierającej swoje pierwsze dziecko. Singiel” Szczęśliwy tylko wtedy, gdy pada deszcz», « mleko" I " Głupia dziewczyna„zajął dobre pozycje na listach przebojów. Singiel „Milk”, przerobiony wspólnie z muzykiem Trickym, wszedł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Garbage zagrał tę piosenkę na gali MTV European Music Awards, a nawet otrzymał nagrodę za Przełom Roku. Remiks utworu „#1 Crush” pojawił się w filmie „ Romeo i Julia”, a także otrzymał nominację do nagrody filmowej MTV w 1997 roku. W tym samym roku grupa otrzymała trzy nominacje do nagrody Grammy.
Prawie rok – do połowy lutego 1998 – spędziliśmy na przygotowywaniu drugiej płyty. Grupa faktycznie próbowała prześcignąć samą siebie i w zasadzie jej się to udało. Album Version 2.0 ukazał się w maju i od razu zajął pierwsze miejsca na brytyjskich listach przebojów (w USA udało mu się zająć dopiero 13. miejsce). Singiel” Popchnij», « Specjalny" I " Myślę, że mam paranoję„były bardzo popularne także po drugiej stronie oceanu, a ten ostatni znalazł się na ścieżce dźwiękowej do gier wideo Gran Turismo 2 i Rock Band. Grupa była w trasie od maja 1998 do końca 1999. W październiku Garbage otrzymali trzy nominacje do europejskich nagród muzycznych MTV, a na początku 1999 roku dwie nominacje do nagrody Grammy za wersję 2.0 – choć ponownie nie udało im się zdobyć ani jednej statuetki. Tymczasem sprzedaż przekroczyła 1 milion płyt, za co muzycy otrzymali nagrodę Międzynarodowej Federacji Nagrań. Pojedynczy " Kiedy dorosnę„wystąpił w filmie Big Daddy i stał się najpopularniejszym singlem grupy w Australii. Potem nastąpiła współpraca, która uczyniła grupę jeszcze bardziej sławną – w październiku ukazał się singiel „ Świat nie jest wystarczający”, nagrany wspólnie z kompozytorem Davidem Arnoldem i orkiestrą specjalnie na potrzeby kolejnej serii o Bondzie „The Whole World Is Not Enough”. Singiel znalazł się w pierwszej dziesiątce wielu krajów europejskich. Pod koniec trasy muzycy wzięli urlop.
Grupa połączyła się ponownie wiosną 2001 roku. Planowano wydanie kolekcji stron B, jednak plany te nie zostały zrealizowane, ponieważ amerykański dystrybutor produktów Garbage Almo Records został sprzedany UMG. Grupa zdecydowała się opuścić wytwórnię, jednak UMG było temu przeciwne i sprawa zakończyła się w sądzie, który stanął po stronie muzyków, których nowym domem był Interscope. Album został nagrany latem, a pierwszym singlem był „Androgyny”. Jednak ataki terrorystyczne z 11 września 2001 roku odwróciły zainteresowanie narodu od muzyki, a promocja albumu utknęła w martwym punkcie. Sam album Piękne śmieci ukazał się w październiku i mimo to zdołał zająć dobre miejsca na listach przebojów, a sprzedaż w ciągu pierwszych trzech miesięcy wyniosła 1 200 000 egzemplarzy. Garbage dużo koncertował na Północy (otwierając m.in U2) oraz Amerykę Środkową, Europę, Japonię, Australię i Nową Zelandię. Trasę nieco popsuły jednak choroby muzyków. Część koncertów została odwołana ze względu na problemy z głosem Mansona, a grupa wyjechała do Europy z Mattem Chamberlainem na perkusji – Vig najpierw zachorował na wirusowe zapalenie wątroby typu A, a następnie dopadł go porażenie Bella. Pojedynczy " Rozstanie z dziewczyną„usłyszano w jednym z odcinków serialu „Daria” oraz „ wiśniowe usta„ stał się hitem nr 1 w Australii.
Po długiej przerwie, w marcu 2003 roku Garbage ponownie zebrało się, aby pracować nad czwartą płytą, jednak prace nie szły dobrze ze względu na fakt, że Manson musiała przejść operację więzadeł, a także ze względu na skomplikowane relacje w zespole. W rezultacie muzycy rozproszyli się po różnych miastach i krajach. Jednak po noworocznym spotkaniu z fanami Vig, który już wtedy dał sobie spokój z Garbage, zdecydował, że pospieszył się z wnioskami. Już w styczniu grupa dała swój pierwszy występ, po czym udała się do studia, gdzie do grudnia nagrywała nowy materiał. Album Bleed Like Me ukazał się w kwietniu 2005 roku i zajął dobre pozycje na listach przebojów po obu stronach Oceanu Atlantyckiego. Następnie Garbage ponownie wyruszyło w trasę koncertową, która jednak szybko się zakończyła – ostatnim występem był koncert w Australii 1 października. Jak wynika z oficjalnego komunikatu, powodem było ogólne zmęczenie muzyków zarówno trasą koncertową, jak i sobą nawzajem. Członkowie zespołu oficjalnie ogłosili, że zespół udał się na urlop na czas nieokreślony, po czym każdy zajął się swoimi sprawami. Manson rozpoczął pracę nad niewydanym jeszcze solowym albumem, uczestnicząc w różnych projektach, Vig ponownie zaczął produkować, Ericsson współpracował z BBC i pracował nad antologią amerykańskiej muzyki folkowej, a Marker zaczął komponować muzykę do filmów.
Kolejne spotkanie Garbage miało miejsce w styczniu 2007 roku, kiedy grupa wystąpiła na koncercie charytatywnym na rzecz muzyka Wally'ego Ingrama, u którego zdiagnozowano raka gardła. Następnie grupa nagrała piosenkę „ Powiedz mi gdzie boli”, który stał się singlem z wydanej w lipcu kompilacji Absolute Garbage. Vig stwierdził, że Garbage planuje rozpocząć pracę nad piątym albumem w 2008 roku, ale wkrótce powróciła cisza.
Na początku 2010 roku Vig otrzymał statuetkę Grammy jako producent najlepszej płyty rockowej, jaką była płyta 21st Century Breakdown
26 sierpnia 1966 roku urodził się wokalista popularnej grupy Garbage. W poniedziałek szkocka piosenkarka Shirley Anne Manson będzie obchodzić swoje czterdzieste siódme urodziny.
Piosenkarka od dzieciństwa interesuje się muzyką – grała na pianinie i gitarze. Przed Garbage udało jej się wziąć udział w kilku projektach muzycznych, ale dopiero ta grupa przyniosła jej uznanie i światową sławę.
Z okazji urodzin piosenkarza wybraliśmy dla Was najlepsze hity zespołu i zapraszamy do ich zapamiętania i ponownego przesłuchania.
Shirley Manson dołączyła do grupy w sierpniu 1994 roku, kiedy muzycy kończyli już pracę nad pierwszą płytą. Dlatego prawie nie brała udziału w „narodzinach” piosenek, ale wniosła do grupy swój niesamowity wokal, bez którego teraz po prostu nie można jej sobie wyobrazić.
Swoją drogą wokal wokalistki jest naprawdę niezwykły – nazywa się go kontraltem, co oznacza najniższy głos śpiewający. Znalezienie takiego nie jest takie proste.
Ogólnie rzecz biorąc, w 1995 roku debiutancki album Garbage trafił do sprzedaży i przyniósł grupie ogromną popularność. Sprzedał się w ponad 4 milionach egzemplarzy. Piosenki stały się wielkimi hitami
„Szczęśliwy tylko wtedy, gdy pada deszcz”
"Głupia dziewczyna"
Po intensywnych trasach koncertowych, które nastąpiły bezpośrednio po wydaniu albumu, grupa rozpoczęła pracę nad drugim. I tym razem Manson wniosła ogromny wkład w proces tworzenia piosenki – została głównym autorem tekstów tej płyty.
Drugi album nie był gorszy od pierwszego, grupa ponownie wyruszyła w trasę. Jednocześnie kontynuują pracę - podczas trasy koncertowej słynni Świat nie jest wystarczający:
Kompozycja ta została nagrana na potrzeby jednego z filmów o Jamesie Bondzie. Nie trzeba mówić, jak wielkim był to sukcesem – mimo upływu lat nadal można go usłyszeć w radiu.
Grupa stała się trzecim szkockim wykonawcą, który gloryfikował słynnego superszpiega. Wcześniej motyw przewodni Jamesa Bonda wykonywali Lulu i Shinna Watson.
Najbardziej udany album Garbage został wydany w 2005 roku. Wielu krytyków zgodziło się, że to właśnie na tej płycie Manson ujawniła się najbardziej jako autorka – jej teksty stały się otwarte i bardzo wzruszające.
To właśnie ten album otworzył główny singiel, a teraz najsłynniejszy hit grupy - "Dlaczego mnie kochasz"
W dużej mierze dzięki temu album zajął rekordowe pozycje na większości światowych list przebojów i utrzymywał się tam przez rekordowy czas.
Przed nagraniem albumu Manson przeszła poważną operację usunięcia torbieli ze strun głosowych. Piosenkarka od dłuższego czasu miała problemy z głosem. Tym bardziej zaskakujące jest to, że mimo problemów udało jej się wykonać partie solowe nie gorzej, a w niektórych przypadkach nawet lepiej, niż dotychczas.
Po tak spektakularnym sukcesie i szeregu wyprzedanych koncertów zespół robi sobie przerwę. Do 2007 roku o muzykach niewiele słyszano: większość podjęła karierę solową, ale żadna nie osiągnęła popularności, która pozwoliła im osiągnąć wspólny sukces.
W 2007 roku w końcu doszło do spotkania Garbage. Nowy album nie został wydany, ale grupa wydała singiel "Powiedz mi gdzie boli"
Piosenka stylizowana na muzykę pop z lat 70. szybko stała się hitem i zachwyciła wszystkich starych i nowych fanów. Zaczęliśmy rozmawiać o odrodzeniu zespołu, o pierwszych oznakach jego owocnej pracy.
Niestety tak się nie stało – wkrótce po nagraniu singla muzycy ponownie się rozstali. Jednak w 2010 roku ogłoszono ponowne spotkanie i już w 2012 roku muzycy wydali nową płytę. Okazało się nie gorsze od poprzednich - singli
„Krew za maki”
I „Bitwa we mnie”
podbiła czołowe pozycje list przebojów i dała jasno do zrozumienia, że muzycy wciąż stać na wiele.
Wokalista Garbage, Shirley Manson, zawsze wyróżniała się na tle swoich kolegów. O ile wiele z nich kładło zbyt duży nacisk na percepcję wzrokową i krzykliwe stroje (co chwila prowokując skandale i często zapominając, że w muzycznym projekcie nadal dominuje muzyka), bystra mieszkanka Edynburga pewnie doskonaliła swój styl, prawie nigdy nie wpadając w pułapkę analiza i fala krytyki ze strony Policji Modowej. Wydawało się, że styl Shirley Manson nigdy nie zawodzi. Po prostu był i jest. Zainspirowani jedną z najnowszych sesji zdjęciowych Shirley dla magazynu Billboard, postanowiliśmy przypomnieć sobie, jak zmieniał się wizerunek jednego z najwybitniejszych wokalistów rockowych naszych czasów na przestrzeni ostatnich dwudziestu lat.
Dorastanie jako gwiazda: co wpłynęło na styl Shirley Manson?
Urodzona w 1966 roku (tak, piosenkarka skończy w tym roku pięćdziesiątkę) Shirley Manson na własne oczy była świadkiem przemiany różnych epok w modzie. Pod koniec lat 60. w modzie dominowała kultura hipisowska i jej przeciwieństwo w duchu, minimalistyczny awangardowy pop-art. Szalone lata 70. dały światu styl disco, safari i militarny, ustępując miejsca kulturze punkowej w drugiej połowie dekady. W latach 80. przyszedł czas, kiedy trendy w modzie jako takie przestały istnieć w oderwaniu od siebie. I ta sama punkowa moda stała się kwintesencją tej mieszanki. W zależności od gustu i preferencji muzycznych młodzi ludzie aktywnie pracowali nad własnym, niepowtarzalnym stylem, szukając inspiracji dosłownie we wszystkim: w minionych dekadach, a nawet stuleciach, w innych kulturach, w różnych ruchach i rodzajach sztuki. A styl Shirley Manson stał się wyjątkowy na swój sposób właśnie ze względu na atmosferę wolności i buntu, w której miała okazję dorastać.
Doświadczywszy poważnych problemów z postrzeganiem własnego wyglądu na skutek ataków ze strony rówieśników, właścicielka dużych oczu i bujnej rudej głowy zaczęła spędzać dużo czasu na ulicach Edynburga wraz z różnymi nieformalnymi osobami. Na gusta Shirley duży wpływ miała fala post-punkowa z jej tendencjami w stronę gotyku i artystycznego mroku, a także styl jej ulubionych wykonawców – Patti Smith, Debbie Harry (można przeczytać o stylu wokalistki Blondie), grupy Siouxsie i Banshees, Pretenders i inni. To właśnie dzięki tak szerokiemu wyborowi nawiązań do mody Shirley Manson nauczyła się umiejętnie łączyć w swoich obrazach kobiecość i androgynię, podkreślać seksualność bez popadania w wulgaryzmy.
W rezultacie już na początku lat 80., jeszcze przed udziałem w swojej pierwszej grupie Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley dała się poznać w kręgach muzycznych jako osoba stylowa. Nierzadko pracowała jako stylistka z różnymi muzykami. Dzięki wzroście 170 cm piosenkarce udało się zostać modelką w magazynie Jackie, a także sprzedawczynią w słynnym sklepie Miss Selfridge (w stylizacjach, z których dziewczyna często chodziła do klubów).
Tak widzieliśmy Shirley Manson w latach 90
Już podczas uczestniczenia w mojej drugiej grupie Angelfish (1992-1994) Shirley skłaniała się ku interesującym obrazom seksualnym, które cały świat widział później w teledyskach i koncertach grupy Garbage. Głównym elementem garderoby piosenkarki była mała, krótka sukienka. Dostępne w różnych stylach i kolorach sukienki Shirley najczęściej przenosiły nas w lata 60-te. Ale! Gdy tylko założysz ciężkie buty i klasyczną czarną siateczkę, stylizacja zacznie być bardziej agresywna, wyzywająca i odważna. Dziewczyna uzupełniła swój wygląd obszerną fryzurą (wówczas fryzura piosenkarki wahała się od podartego boba po długie włosy poniżej ramion), a także przyciągający wzrok makijaż za pomocą jasnych jednokolorowych cieni lub pretensjonalnych czarnych smokey eye. Prawie niemożliwe było wyobrażenie sobie Shirley w latach 90. bez eyelinera i jasnych rubinowych ust.
Jednak w wideografiach grupy można znaleźć także przykład spokojniejszego wizerunku piosenkarza, takiego jakiego Mansona można było zobaczyć na trasach koncertowych. W teledysku Vow z 1995 roku Shirley pojawiła się w czarnych dżinsach i T-shircie oraz prostych czarnych butach. Sercem obrazu było jasne, kudłate futro o bogatym czerwonym kolorze, które korzystnie kontrastowało z czerwonym kolorem jej włosów.
Szczególnie pikantny i zapadający w pamięć w tamtym czasie był wizerunek Shirley w teledysku I Think I'm Paranoid, w którym piosenkarka pojawiła się przed publicznością w krótkiej czarnej sukience w kropki z odkrytymi ramionami, którą uzupełniły majtki z tym samym nadrukiem i ciężkie czarne buty. Jeśli dorastałeś w latach 90., na pewno pamiętasz, jak seksowny był ten film.
Koniec lat 90. – pierwsza połowa XXI wieku: druga strona Shirley Manson
Jednak już w trakcie promocji drugiego albumu Version 2.0 styl Shirley Manson zaczął ulegać zmianom. Teledyski Special, You Look So Fine, a następnie ścieżka dźwiękowa do filmu o Bondzie Świat to za mało, pokazały nam luksusową Shirley, której kobiecość w jej najbardziej klasycznych, a nawet surowych przejawach nie jest obca. Wizerunki tego okresu łączyły w sobie kobiecy strój militarny i wieczorowy, nawiązując do mody militarnej lat 30. i 40. XX wieku oraz estetykę sadomasochizmu. Przypomnijcie sobie na przykład kamizelkę z futrzanym kołnierzem w stylu lotniczym i skórzaną minispódniczkę z teledysku Special. Albo kultowy wizerunek Mansona z teledysku The World Is Not Enough, w którym piosenkarz pojawił się przed publicznością w szytej na miarę rubinowej sukni wieczorowej z równie wyrafinowaną fryzurą. Swoją drogą, wysoki koń bardzo pasował Shirley.
Wydanemu w 2001 roku albumowi Beautiful Garbage i wydawanym jeden po drugim klipom wspierającym płytę towarzyszyła wyraźna zmiana wizerunku piosenkarza. Jeśli w teledysku Androgyny ostatni raz widzieliśmy Shirley w jej zwykłym rudym kolorze włosów, to w kolejnych filmach performerka pojawiła się przed publicznością jako jasna blondynka. Zdecydowała się także na krótką, chłopięcą fryzurę z dużą ilością wzburzonych, asymetrycznych pasm. W swoim stylu ubioru, a także w tekstach Manson flirtował z motywem glamour, ale zdaniem samych muzyków ten okres twórczości był przepełniony ironią: nieprzypadkowo tytuł albumu tłumaczony jest jako „Piękne śmieci”. W stylizacjach Shirley dominowały ciekawe kroje, połączenie skóry i sztywnych materiałów oraz buty na wysokim obcasie.
Wraz z wydaniem albumu Bleed Like Me piosenkarka wróciła do swojego zwykłego rudego koloru włosów i systematycznie demonstrowała różne strony swojego stylu. Na przykład w teledysku „Why Do You Love Me” widzieliśmy nie tylko stary styl Shirley Manson (pamiętajcie scenę, w której ubiera się w małą czarną przed fotografią Debbie Harry), ale mogliśmy także docenić tweed kurtka rodem z lat 60-tych, a także różnorodne pończochy i para cudownych skarpetek w paski. W miejskim wideo Run My Baby Run, nakręconym w stylu dokumentalnym, Shirley pokazała swój swobodny styl: tenisówki, kurtki, szaliki. Jednak w filmie można zobaczyć także alegoryczny obraz dziewczyny o długich blond włosach i złotym płaszczu. Klipy Bleed Like Me i Sex Is Not The Enemy można nazwać bardziej modowymi.
Są motywy glamour i zwierzęce z lat 70., ciekawe militarne stylizacje. Nawiasem mówiąc, twórczość Garbage z tego okresu stała się bardziej zorientowana społeczno-politycznie: Manson często pisała teksty na tematy dotyczące równości i działań wojskowych, które ją dotyczyły. Dlatego w koncertowej garderobie Shirley najczęściej pojawiał się militarny styl i nadruk w kolorze khaki.
Późne lata 2000-2010: Shirley Manson wkracza w ekstremalny styl glamour
Zdjęcie promocyjne nowego albumu Garbage – Strange Little Birds Po wydaniu kolekcji największych hitów i nowej piosenki Tell Me Where It Hurts w 2007 roku widzowie zobaczyli Shirley Manson w wyrafinowanym obrazie. Do dziś piosenkarka w swoich strojach często trzyma się stylu retro. Eksperymentuje z kobiecymi wizerunkami epoki przedwojennej, chociażby w filmach Blood For Poppies i Big Bright World – zwiewnymi sukienkami i topami podkreślającymi figurę, miękkimi lokami czy ciekawymi wysokimi kokami. Posługuje się wzorem w panterkę, preferując go zarówno na scenie, jak i w teledyskach, a także w życiu (swoją drogą to on stał się centralnym punktem projektu najnowszego albumu grupy Strange Little Birds).
Zdjęcia do magazynu NOTOFU (2014)
