Sztuka, jak wiemy, jest niezwykle różnorodna. Ogromna liczba gatunków i trendów pozwala każdemu autorowi w największym stopniu wykorzystać swój potencjał twórczy, a czytelnikowi daje możliwość wyboru dokładnie takiego stylu, jaki mu się podoba.
Jednym z najpopularniejszych i bez wątpienia pięknych kierunków artystycznych jest romantyzm. Trend ten rozpowszechnił się pod koniec XVIII wieku, obejmując kulturę europejską i amerykańską, docierając później do Rosji. Głównymi ideami romantyzmu są pragnienie wolności, doskonałości i odnowy, a także głoszenie prawa człowieka do niepodległości. Co dziwne, ten trend rozprzestrzenił się szeroko w absolutnie wszystkich głównych formach sztuki (malarstwo, literatura, muzyka) i stał się naprawdę powszechny. Dlatego powinniśmy bardziej szczegółowo rozważyć, czym jest romantyzm, a także wspomnieć o jego najsłynniejszych postaciach, zarówno zagranicznych, jak i krajowych.
Romantyzm w literaturze
W tej dziedzinie sztuki podobny styl pojawił się początkowo w Europie Zachodniej, po rewolucji burżuazyjnej we Francji w 1789 roku. Główną ideą pisarzy romantycznych było zaprzeczanie rzeczywistości, marzenia o lepszym czasie i wezwanie do walki na rzecz zmiany wartości w społeczeństwie. Z reguły główny bohater jest buntownikiem, działającym samotnie i poszukującym prawdy, co z kolei uczyniło go bezbronnym i zdezorientowanym wobec otaczającego go świata, dlatego dzieła autorów romantycznych często przesiąknięte są tragedią.
Jeśli porównamy ten kierunek na przykład z klasycyzmem, to epokę romantyzmu wyróżniała całkowita swoboda działania - pisarze nie wahali się sięgać po różnorodne gatunki, mieszając je ze sobą i tworząc niepowtarzalny styl, który opierał się na jednym tak czy inaczej, na zasadzie lirycznej. Bieżące wydarzenia dzieł przepełnione były wydarzeniami niezwykłymi, czasem wręcz fantastycznymi, w których bezpośrednio manifestował się wewnętrzny świat bohaterów, ich przeżycia i marzenia.
Romantyzm jako gatunek malarstwa
Sztuka piękna również znalazła się pod wpływem romantyzmu, a jej ruch tutaj opierał się na ideach znanych pisarzy i filozofów. Malarstwo jako takie uległo całkowitej przemianie wraz z nadejściem tego nurtu, zaczęły w nim pojawiać się nowe, zupełnie niezwykłe obrazy. Tematyka romantyzmu dotyczyła nieznanego, w tym odległych egzotycznych krain, mistycznych wizji i snów, a nawet ciemnych głębin ludzkiej świadomości. W swojej twórczości artyści w dużej mierze opierali się na dziedzictwie starożytnych cywilizacji i epok (średniowiecze, starożytny Wschód itp.).
Odmienny był także kierunek tego trendu w Rosji carskiej. Jeśli europejscy autorzy poruszali tematy antyburżuazyjne, to rosyjscy mistrzowie pisali na temat antyfeudalizmu.
Pragnienie mistycyzmu było znacznie mniej wyraźne niż wśród przedstawicieli Zachodu. Postacie krajowe miały inne wyobrażenie o tym, czym jest romantyzm, co w ich twórczości widać w postaci częściowego racjonalizmu.
Czynniki te stały się fundamentalne w procesie powstawania nowych kierunków w sztuce na terytorium Rosji, dzięki nim światowe dziedzictwo kulturowe zna rosyjski romantyzm jako taki.
Romantyzm to ruch ideologiczny w sztuce i literaturze, który pojawił się w latach 90. XVIII wieku w Europie i rozprzestrzenił się w innych krajach świata (w tym w Rosji), a także w Ameryce. Główną ideą tego kierunku jest uznanie wartości życia duchowego i twórczego każdego człowieka oraz jego prawa do niezależności i wolności. Bardzo często dzieła tego ruchu literackiego przedstawiały bohaterów o silnym, buntowniczym charakterze, fabuły charakteryzowały się jasną intensywnością namiętności, przyrodę przedstawiano w sposób uduchowiony i uzdrawiający.
Pojawiając się w epoce Wielkiej Rewolucji Francuskiej i światowej rewolucji przemysłowej, romantyzm został zastąpiony takim kierunkiem, jak klasycyzm i ogólnie wiek oświecenia. W przeciwieństwie do zwolenników klasycyzmu, którzy popierają idee kultowego znaczenia ludzkiego umysłu i powstania cywilizacji na jego fundamentach, romantycy stawiają Matkę Naturę na piedestale kultu, podkreślając wagę naturalnych uczuć i wolności aspiracje każdego człowieka.
(Alan Maley „Delikatny wiek”)
Rewolucyjne wydarzenia końca XVIII wieku całkowicie zmieniły bieg życia codziennego, zarówno we Francji, jak i w innych krajach europejskich. Ludzie, odczuwając dotkliwą samotność, odwracali uwagę od swoich problemów, grając w różne gry losowe i bawiąc się na różne sposoby. Wtedy zrodził się pomysł, aby wyobrazić sobie życie ludzkie jako niekończącą się grę, w której są zwycięzcy i przegrani. W dziełach romantycznych często pojawiali się bohaterowie przeciwstawiający się otaczającemu ich światu, buntujący się przeciwko losowi i losowi, mający obsesję na punkcie własnych myśli i refleksji na temat własnej wyidealizowanej wizji świata, która ostro odbiegała od rzeczywistości. Zdając sobie sprawę ze swojej bezbronności w świecie rządzonym przez kapitał, wielu romantyków pogrążyło się w zamęcie i zamęcie, czując się nieskończenie osamotnieni w otaczającym ich życiu, co było główną tragedią ich osobowości.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej XIX wieku
Głównymi wydarzeniami, które wywarły ogromny wpływ na rozwój romantyzmu w Rosji, była wojna 1812 r. i powstanie dekabrystów z 1825 r. Jednak wyróżniający się oryginalnością i oryginalnością rosyjski romantyzm początku XIX wieku jest nieodłączną częścią ogólnoeuropejskiego ruchu literackiego i ma swoje ogólne cechy i podstawowe zasady.
(Iwan Kramskoj „Nieznany”)
Pojawienie się rosyjskiego romantyzmu zbiega się w czasie z dojrzewaniem społeczno-historycznego punktu zwrotnego w życiu społeczeństwa w tym czasie, gdy struktura społeczno-polityczna państwa rosyjskiego znajdowała się w niestabilnym, przejściowym stanie. Ludzie o poglądach postępowych, rozczarowani ideami Oświecenia, opowiadający się za utworzeniem nowego społeczeństwa opartego na zasadach rozumu i triumfie sprawiedliwości, zdecydowanie odrzucający zasady życia burżuazyjnego, nie rozumiejący istoty antagonistycznych sprzeczności życiowych, odczuwał poczucie beznadziejności, straty, pesymizmu i niedowierzania w rozsądne rozwiązanie konfliktu.
Przedstawiciele romantyzmu uważali za główną wartość ludzką osobowość i zawarty w niej tajemniczy i piękny świat harmonii, piękna i wzniosłych uczuć. Przedstawiciele tego nurtu w swoich pracach nie przedstawiali świata realnego, dla nich zbyt podłego i wulgarnego, lecz odzwierciedlali uniwersum uczuć bohatera, jego świat wewnętrzny, przepełniony myślami i przeżyciami. Przez ich pryzmat ukazują się zarysy realnego świata, z którym nie może się pogodzić i dlatego stara się wznieść ponad niego, nie poddając się jego społeczno-feudalnym prawom i moralności.
(V. A Żukowski)
Za jednego z twórców rosyjskiego romantyzmu uważany jest słynny poeta V.A. Żukowski, który stworzył wiele ballad i wierszy o bajecznej fantastycznej treści („Ondyna”, „Śpiąca księżniczka”, „Opowieść o carze Berendeju”). Jego dzieła charakteryzują się głębokim znaczeniem filozoficznym, pragnieniem ideału moralnego, jego wiersze i ballady przepełnione są osobistymi doświadczeniami i refleksjami, wpisanymi w kierunek romantyczny.
(N.V. Gogol)
Przemyślane i liryczne elegie Żukowskiego zastępują romantyczne dzieła Gogola („Noc przed Bożym Narodzeniem”) i Lermontowa, których twórczość nosi swoisty ślad kryzysu ideologicznego w świadomości społeczeństwa, pod wrażeniem porażki ruchu dekabrystów. Dlatego romantyzm lat 30. XIX wieku charakteryzuje się rozczarowaniem prawdziwym życiem i wycofaniem się w wyimaginowany świat, w którym wszystko jest harmonijne i idealne. Bohaterowie romantyczni zostali ukazani jako ludzie oderwani od rzeczywistości, tracący zainteresowanie życiem ziemskim, popadający w konflikt ze społeczeństwem i potępiający władzę, która jest za ich grzechami. Osobistą tragedią tych ludzi, obdarzonych wysokimi uczuciami i przeżyciami, była śmierć ich ideałów moralnych i estetycznych.
Sposób myślenia postępowo myślących ludzi tamtej epoki najwyraźniej znalazł odzwierciedlenie w twórczym dziedzictwie wielkiego rosyjskiego poety Michaiła Lermontowa. W swoich dziełach „Ostatni syn wolności”, „Do Nowogrodu”, w których wyraźnie widać przykład republikańskiego umiłowania wolności starożytnych Słowian, autor wyraża gorące współczucie bojownikom o wolność i równość, tym, którzy sprzeciwiać się niewolnictwu i przemocy wobec osobowości ludzi.
Romantyzm charakteryzuje się odwoływaniem się do korzeni historycznych i narodowych, do folkloru. Najwyraźniej przejawiało się to w kolejnych utworach Lermontowa („Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”), a także w cyklu wierszy i wierszy o Kaukazie, który poeta postrzegał jako kraj kochający wolność i dumni ludzie sprzeciwiający się krajowi niewolników i panów pod rządami cara-autokraty Mikołaja I. Główne obrazy w dziełach „Izmaela Beja” „Mtsyri” Lermontow przedstawia z wielką pasją i lirycznym patosem, niosą aura wybranych i bojowników o Ojczyznę.
Do ruchu romantycznego zalicza się także wczesną poezję i prozę Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Dama pik”), dzieła poetyckie K. N. Batiuszkowa, E. A. Baratyńskiego, N. M. Jazykowa, twórczość poetów dekabrystów K. F. Rylejewa, A. A. Bestużewa -Marlinsky, V. K. Kuchelbecker.
Romantyzm w literaturze zagranicznej XIX wieku
Główną cechą europejskiego romantyzmu w literaturze zagranicznej XIX wieku jest fantastyczny i bajeczny charakter dzieł tego ruchu. W większości są to legendy, baśnie, opowiadania i opowiadania o fantastycznej, nierealnej fabule. Romantyzm najwyrazniej objawił się w kulturze Francji, Anglii i Niemiec, każdy kraj wniósł swój szczególny wkład w rozwój i upowszechnienie tego zjawiska kulturowego.
(Francisco Goya” Zbiór " )
Francja. Tutaj dzieła literackie w stylu romantyzmu miały jasną kolorystykę polityczną, w dużej mierze przeciwstawiającą się nowo powstałej burżuazji. Według pisarzy francuskich nowe społeczeństwo, które powstało w wyniku przemian społecznych po Wielkiej Rewolucji Francuskiej, nie rozumiało wartości osobowości każdego człowieka, rujnowało jej piękno i tłumiło wolność ducha. Najsłynniejsze dzieła: traktat „Geniusz chrześcijaństwa”, opowiadania „Attalus” i „René” Chateaubrianda, powieści „Delphine”, „Corina” Germaine de Stael, powieści George Sand, „Notre Dame” Hugo Katedra”, cykl powieści o muszkieterach Dumasa, zbiór dzieł Honore Balzaca.
(Karl Brullov „Jeździec”)
Anglia. Romantyzm jest obecny w angielskich legendach i tradycjach już od dawna, ale jako odrębny ruch wyłonił się dopiero w połowie XVIII wieku. Angielskie dzieła literackie wyróżniają się obecnością nieco ponurej treści gotyckiej i religijnej, jest w nich wiele elementów folkloru narodowego, kultury klasy robotniczej i chłopskiej. Cechą charakterystyczną treści angielskiej prozy i tekstów jest opis podróży i wędrówek do odległych krain, ich eksploracja. Uderzający przykład: „Wiersze wschodnie”, „Manfred”, „Podróże Childe Harolda” Byrona, „Ivanhoe” Waltera Scotta.
Niemcy. Idealistyczny światopogląd filozoficzny, który promował indywidualizm jednostki i jej wolność od praw społeczeństwa feudalnego, wywarł ogromny wpływ na podstawy niemieckiego romantyzmu; wszechświat był postrzegany jako jeden żywy system. Dzieła niemieckie, pisane w duchu romantyzmu, przepełnione są refleksjami na temat sensu istnienia człowieka, życia jego duszy, wyróżniają się także motywami baśniowymi i mitologicznymi. Najbardziej uderzające dzieła niemieckie w stylu romantyzmu: opowieści o Wilhelmie i Jacobie Grimmach, opowiadania, baśnie, powieści Hoffmanna, dzieła Heinego.
(Caspar David Friedrich „Etapy życia”)
Ameryka. Romantyzm w literaturze i sztuce amerykańskiej rozwinął się nieco później niż w krajach europejskich (lata 30. XIX w.), a swój rozkwit przypadł na lata 40. i 60. XIX w. Na jego powstanie i rozwój duży wpływ miały tak zakrojone na szeroką skalę wydarzenia historyczne, jak amerykańska wojna o niepodległość pod koniec XVIII wieku i wojna domowa między Północą a Południem (1861-1865). Dzieła literatury amerykańskiej można podzielić na dwa typy: abolicjonistyczne (wspierające prawa niewolników i ich emancypację) i orientalne (wspierające plantacje). Amerykański romantyzm opiera się na tych samych ideałach i tradycjach, co europejski, w swoim przemyśleniu i zrozumieniu na swój sposób w warunkach wyjątkowego sposobu i tempa życia mieszkańców nowego, mało odkrytego kontynentu. Dzieła amerykańskie tego okresu bogate są w nurty narodowe, w nich żywe poczucie niepodległości, walka o wolność i równość. Wybitni przedstawiciele amerykańskiego romantyzmu: Washington Irving („Legenda Sleepy Hollow”, „Upiorny pan młody”, Edgar Allan Poe („Ligeia”, „Upadek domu Usherów”), Herman Melville („Moby Dick”, „Typee”), Nathaniel Hawthorne (Szkarłatna litera, Dom o siedmiu szczytach), Henry Wadsworth Longfellow (Legenda Hiawatha), Walt Whitman (zbiór poezji Liście trawy), Harriet Beecher Stowe (Chata wujka Toma), Fenimore Cooper (Ostatni Mohikanin).
I choć romantyzm panował w sztuce i literaturze zaledwie przez krótki czas, a bohaterstwo i rycerskość zastąpiono pragmatycznym realizmem, w niczym to nie umniejsza jego wkładu w rozwój kultury światowej. Dzieła napisane w tym kierunku są kochane i czytane z wielką przyjemnością przez wielu miłośników romantyzmu na całym świecie.
Metoda artystyczna, która rozwinęła się na początku XIX wieku. i rozpowszechnił się jako kierunek (nurt) w sztuce i literaturze większości krajów europejskich, w tym Rosji, a także w literaturze USA. Do epok późniejszych określenie „romantyzm” stosowane jest w dużej mierze w oparciu o doświadczenia artystyczne pierwszej połowy XIX wieku.
Twórczość romantyków w każdym kraju ma swoją specyfikę, wyjaśnioną specyfiką narodowego rozwoju historycznego, a jednocześnie ma pewne trwałe cechy wspólne.
W tej ogólnej charakterystyce romantyzmu możemy wyróżnić: grunt historyczny, na którym powstaje, cechy metody i charakter bohatera.
Wspólnym podłożem historycznym, na którym narodził się europejski romantyzm, był punkt zwrotny związany z Wielką Rewolucją Francuską. Romantycy przejęli od swoich czasów ideę wolności jednostki głoszoną przez rewolucję, ale jednocześnie w krajach zachodnich zdawali sobie sprawę z bezbronności człowieka w społeczeństwie, w którym dominowały interesy pieniężne. Dlatego światopogląd wielu romantyków charakteryzuje się zamętem i zamętem przed otaczającym ich światem oraz tragedią losu jednostki.
Główne wydarzenie w historii Rosji na początku XIX wieku. Pojawiła się Wojna Ojczyźniana 1812 r. i powstanie dekabrystów 1825 r., które wywarły ogromny wpływ na cały przebieg rozwoju artystycznego w Rosji i określiły zakres tematów i pytań nurtujących rosyjskich romantyków (patrz literatura rosyjska XIX wieku).
Ale pomimo całej wyjątkowości i oryginalności rosyjskiego romantyzmu, jego rozwój jest nierozerwalnie związany z ogólnym ruchem europejskiej literatury romantycznej, tak jak kamienie milowe historii narodowej są nierozerwalnie związane z biegiem wydarzeń europejskich: idee polityczne i społeczne dekabrystów są stale związane z podstawowymi zasadami wysuniętymi przez rewolucję francuską.
Biorąc pod uwagę ogólną tendencję do zaprzeczania otaczającemu światu, romantyzm nie stanowił jedności poglądów społeczno-politycznych. Wręcz przeciwnie, poglądy romantyków na społeczeństwo, ich pozycję w społeczeństwie, walkę swoich czasów były znacznie odmienne - od rewolucyjnych (a dokładniej buntowniczych) po konserwatywne i reakcyjne. Daje to często podstawę do podziału romantyzmu na reakcyjny, kontemplacyjny, liberalny, postępowy itp. Bardziej słuszne jest jednak mówienie o postępowości lub reakcyjności nie samej metody romantyzmu, ale poglądów społecznych, filozoficznych czy politycznych pisarz, biorąc pod uwagę, że twórczość artystyczna jest taka, jak na przykład poeta romantyczny, jak V. A. Żukowski, jest znacznie szerszy i bogatszy niż jego przekonania polityczne i religijne.
Z jednej strony szczególne zainteresowanie osobowością, naturą jej relacji do otaczającej rzeczywistości, z drugiej zaś przeciwstawienie się światu idealnemu (pozaburżuazyjnemu, antyburżuazyjnemu) światu realnemu. Artysta romantyczny nie stawia sobie za zadanie wiernego odtwarzania rzeczywistości. Ważniejsze jest dla niego wyrażenie swojego stosunku do niego, ponadto stworzenie własnego, fikcyjnego obrazu świata, często na zasadzie kontrastu z otaczającym go życiem, aby poprzez tę fikcję, poprzez kontrast, mógł przekazać czytelnikowi zarówno jego ideał, jak i odrzucenie świata, któremu zaprzecza. Ta czynna zasada osobista w romantyzmie odciska piętno na całej strukturze dzieła sztuki i determinuje jego podmiotowy charakter. Wydarzenia zachodzące w romantycznych wierszach, dramatach i innych utworach są ważne jedynie dla ujawnienia cech osobowości, które interesują autora.
Na przykład historia Tamary w wierszu „Demon” M. Yu Lermontowa jest podporządkowana głównemu zadaniu - odtworzeniu „niespokojnego ducha” - ducha Demona, aby przekazać tragedię w kosmicznych obrazach współczesnego człowieka i wreszcie stosunek samego poety do rzeczywistości,
Gdzie nie mogą tego zrobić bez strachu
Ani nienawiści, ani miłości.
Literatura romantyzmu wysuwała własnego bohatera, który najczęściej wyrażał stosunek autora do rzeczywistości. To osoba o szczególnie silnych uczuciach, z wyjątkowo ostrą reakcją na świat, który odrzuca prawa, którym podporządkowują się inni. Dlatego zawsze jest stawiany ponad otaczającymi go ludźmi („...nie zostałem stworzony dla ludzi: jestem dla nich zbyt dumny, oni są dla mnie zbyt podli” – mówi Arbenin w dramacie M. Lermontowa „Dziwny człowiek”) .
Bohater ten jest samotny, a motyw samotności jest zróżnicowany w utworach różnych gatunków, szczególnie często w liryce („Na dzikiej północy stoi sam…” G. Heine, „Liść dębu oderwał się od rodzimej gałęzi ...” M. Yu. Lermontow). Samotni są bohaterowie Lermontowa, bohaterowie orientalnych wierszy J. Byrona. Nawet zbuntowani bohaterowie są samotni: Kain w Byronie, Conrad Wallenrod w A. Mickiewiczu. To wyjątkowe postacie w wyjątkowych okolicznościach.
Bohaterowie romantyzmu są niespokojni, namiętni, niezłomni. „Urodziłem się / Z duszą wrzącą jak lawa” – wykrzykuje Arbenin w „Maskaradzie” Lermontowa. „Smród pokoju jest nienawistny” dla bohatera Byrona; „... to osobowość ludzka, oburzona na to, co wspólne i w swoim dumnym buncie, polegająca na sobie” – napisał o bohaterze Byrona V. G. Belinsky.
Osobowość romantyczną, niosącą bunt i zaprzeczenie, żywo odtworzyli poeci dekabrystów – przedstawiciele pierwszego etapu rosyjskiego romantyzmu (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker).
Zwiększone zainteresowanie osobowością i światem duchowym człowieka przyczyniło się do rozkwitu gatunków lirycznych i liryczno-epickich – w wielu krajach to epoka romantyzmu wydała na świat wielkich poetów narodowych (we Francji – Hugo, w Polsce – Mickiewicz , w Anglii – Byron, w Niemczech – Heine). Jednocześnie pogłębienie się romantyków w ludzkie „ja” w dużej mierze przygotowało realizm psychologiczny XIX wieku. Głównym odkryciem romantyzmu był historyzm. Jeśli romantycy widzieli całe życie w ruchu, w walce przeciwieństw, znalazło to odzwierciedlenie w przedstawieniu przeszłości. Urodził się
powieść historyczna (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), dramat historyczny. Romantycy starali się barwnie oddać klimat epoki, zarówno narodowy, jak i geograficzny. Zrobili wiele dla popularyzacji ustnej sztuki ludowej, a także dzieł literatury średniowiecznej. Promując oryginalną sztukę swojego ludu, romantycy zwracali uwagę na artystyczne skarby innych narodów, podkreślając niepowtarzalne cechy każdej kultury. Wracając do folkloru, romantycy często ucieleśniali legendy gatunku ballad - piosenkę fabularną o treści dramatycznej (niemieccy romantycy, poeci „szkoły jeziornej” w Anglii, V. A. Żukowski w Rosji). Epoka romantyzmu naznaczona była rozkwitem przekładu literackiego (w Rosji V. A. Żukowski był genialnym propagandystą nie tylko poezji zachodnioeuropejskiej, ale także wschodniej). Odrzucając rygorystyczne normy narzucone przez estetykę klasycyzmu, romantycy głosili prawo każdego poety do różnorodności form artystycznych tworzonych przez wszystkie narody.
Romantyzm nie znika ze sceny natychmiast wraz z ustanowieniem realizmu krytycznego. Na przykład we Francji tak słynne romantyczne powieści Hugo, jak „Les Miserables” i „Rok 93”, powstały wiele lat po zakończeniu kariery twórczej realistów Stendhala i O. de Balzaca. W Rosji romantyczne wiersze M. Yu. Lermontowa i teksty F. I. Tyutczewa powstały, gdy literatura zadeklarowała już znaczące sukcesy realizmu.
Ale na tym nie skończyły się losy romantyzmu. Wiele dziesięcioleci później, w innych warunkach historycznych, pisarze często ponownie zwracali się ku romantycznym sposobom przedstawienia artystycznego. Tak więc młody M. Gorki, tworząc jednocześnie historie realistyczne i romantyczne, w dziełach romantycznych najpełniej wyraził patos walki, spontaniczny impuls do rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa (obraz Danko w „ Stara kobieta Izergil”, „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrela” „).
Jednak w XX w. Romantyzm nie stanowi już integralnego ruchu artystycznego. Mówimy tylko o cechach romantyzmu w twórczości poszczególnych pisarzy.
W literaturze radzieckiej cechy metody romantycznej były wyraźnie widoczne w twórczości wielu prozaików (A. S. Greena, A. P. Gajdara, I. E. Babela) i poetów (E. G. Bagrickiego, M. A. Swietłowa, K. M. Simonowa, B. A. Rucheva).
Powstał pod koniec XVIII wieku, ale największy rozkwit osiągnął w latach trzydziestych XIX wieku. Od początku lat pięćdziesiątych XIX wieku okres ten zaczął podupadać, lecz jego wątki rozciągały się na cały wiek XIX, dając podwaliny takim ruchom jak symbolizm, dekadencja i neoromantyzm.
Pojawienie się romantyzmu
Za kolebkę ruchu uważa się Europę, w szczególności Anglię i Francję, skąd wzięła się nazwa tego ruchu artystycznego – „romantisme”. Wyjaśnia to fakt, że romantyzm XIX wieku powstał w wyniku Wielkiej Rewolucji Francuskiej.
Rewolucja zniszczyła całą dotychczasową hierarchię i pomieszała społeczeństwo i warstwy społeczne. Mężczyzna zaczął czuć się samotny i zaczął szukać pocieszenia w hazardzie i innych rozrywkach. Na tym tle zrodził się pomysł, że całe życie jest grą, w której są zwycięzcy i przegrani. Bohaterem każdego dzieła romantycznego jest człowiek igrający z losem, z losem.
Co to jest romantyzm
Romantyzm to wszystko, co istnieje tylko w książkach: zjawiska niezrozumiałe, niewiarygodne i fantastyczne, a jednocześnie kojarzone z afirmacją osobowości poprzez jej życie duchowe i twórcze. Wydarzenia rozgrywają się głównie na tle wyrażanych namiętności, wszyscy bohaterowie mają wyraźnie zarysowane charaktery i często obdarzeni są buntowniczym duchem.
Pisarze epoki romantyzmu podkreślają, że główną wartością w życiu jest osobowość człowieka. Każdy człowiek to odrębny świat pełen niesamowitego piękna. Stąd czerpią wszelkie inspiracje i wzniosłe uczucia, a także pojawia się tendencja do idealizacji.
Według powieściopisarzy ideał jest pojęciem efemerycznym, niemniej jednak ma prawo istnieć. Ideał wykracza poza wszystko, co zwyczajne, dlatego główny bohater i jego idee są wprost przeciwne codziennym relacjom i rzeczom materialnym.
Cechy charakterystyczne
Cechy romantyzmu tkwią w głównych ideach i konfliktach.
Główną ideą niemal każdej pracy jest ciągły ruch bohatera w przestrzeni fizycznej. Fakt ten zdaje się odzwierciedlać zamęt duszy, jego nieustanne przemyślenia i jednocześnie zmiany otaczającego go świata.
Podobnie jak wiele ruchów artystycznych, romantyzm ma swoje własne konflikty. Tutaj cała koncepcja opiera się na złożonej relacji bohatera ze światem zewnętrznym. Jest bardzo egocentryczny, a jednocześnie buntuje się przeciwko niskim, wulgarnym, materialnym przedmiotom rzeczywistości, co w ten czy inny sposób objawia się w działaniach, myślach i pomysłach bohatera. Najdobitniej wyrażają się pod tym względem literackie przykłady romantyzmu: Childe Harold – główny bohater „Pielgrzymki Childe Harold” Byrona i Pechorin – z „Bohatera naszych czasów” Lermontowa.
Jeśli podsumujemy to wszystko, okaże się, że podstawą każdego takiego dzieła jest przepaść pomiędzy rzeczywistością a wyidealizowanym światem, która ma bardzo ostre krawędzie.
Romantyzm w literaturze europejskiej
Europejski romantyzm XIX wieku wyróżnia się tym, że większość jego dzieł ma fantastyczne podstawy. Są to liczne baśniowe legendy, opowiadania i opowiadania.
Głównymi krajami, w których romantyzm jako ruch literacki objawił się najbardziej wyraziście, są Francja, Anglia i Niemcy.
To artystyczne zjawisko ma kilka etapów:
- 1801-1815. Początek kształtowania się estetyki romantycznej.
- 1815-1830. Powstanie i rozkwit ruchu, określenie głównych postulatów tego kierunku.
- 1830-1848. Romantyzm przybiera formy bardziej społeczne.
Każdy z powyższych krajów wniósł swój szczególny wkład w rozwój tego zjawiska kulturowego. We Francji romantycy mieli wydźwięk bardziej polityczny, pisarze byli wrogo nastawieni do nowej burżuazji. To społeczeństwo, zdaniem francuskich przywódców, zniszczyło integralność jednostki, jej piękno i wolność ducha.
Romantyzm istnieje w legendach angielskich już od dawna, jednak aż do końca XVIII wieku nie wyróżniał się jako odrębny ruch literacki. Utwory angielskie, w odróżnieniu od francuskich, pełne są gotyku, religii, folkloru narodowego oraz kultury społeczeństw chłopskich i robotniczych (w tym duchowych). Ponadto angielska proza i teksty przepełnione są podróżami do odległych krain i eksploracją obcych krain.
W Niemczech romantyzm jako ruch literacki ukształtował się pod wpływem filozofii idealistycznej. Podstawą była indywidualność i ci, którzy są uciskani przez feudalizm, a także postrzeganie wszechświata jako jednego żywego systemu. Niemal każde dzieło niemieckie przesiąknięte jest refleksjami na temat istnienia człowieka i życia jego ducha.
Europa: przykłady prac
Za najwybitniejsze dzieła europejskie w duchu romantyzmu uważa się następujące dzieła literackie:
Traktat „Geniusz chrześcijaństwa”, opowiadania „Atala” i „Rene” Chateaubrianda;
Powieści „Delfin”, „Corinna, czyli Włochy” Germaine de Stael;
Powieść „Adolf” Benjamina Constanta;
Powieść Musseta „Wyznanie syna stulecia”;
Rzymski „Saint-Mars” Vigny’ego;
Manifest „Przedmowa” do dzieła „Cromwell”, powieści „Notre Dame” Hugo;
Dramat „Henryk III i jego dwór”, cykl powieści o muszkieterach, „Hrabia Monte Christo” i „Królowa Margot” Dumasa;
Powieści „Indiana”, „Wędrujący uczeń”, „Horacy”, „Consuelo” George Sand;
Manifest „Racine i Szekspir” Stendhala;
Wiersze „Starożytny żeglarz” i „Christabel” Coleridge’a;
- „Wiersze wschodnie” i „Manfred” Byrona;
Dzieła zebrane Balzaca;
Powieść „Ivanhoe” Waltera Scotta;
Bajka „Hiacynt i róża”, powieść „Heinrich von Ofterdingen” Novalisa;
Zbiory opowiadań, baśni i powieści Hoffmanna.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej
Rosyjski romantyzm XIX wieku powstał pod bezpośrednim wpływem literatury zachodnioeuropejskiej. Mimo to posiadał jednak swoje charakterystyczne cechy, które doszukiwano się już w poprzednich okresach.
To artystyczne zjawisko w Rosji w pełni odzwierciedlało wrogość postępowców i rewolucjonistów wobec rządzącej burżuazji, w szczególności wobec jej sposobu życia - nieokiełznanego, niemoralnego i okrutnego. Rosyjski romantyzm XIX wieku był bezpośrednią konsekwencją buntowniczych nastrojów i przewidywania punktów zwrotnych w historii kraju.
W literaturze tamtych czasów wyróżnia się dwa kierunki: psychologiczny i cywilny. Pierwsza opierała się na opisie i analizie uczuć i przeżyć, druga zaś na propagandzie walki ze współczesnym społeczeństwem. Wspólną i główną ideą wszystkich powieściopisarzy było to, że poeta lub pisarz musiał postępować zgodnie z ideałami, które opisał w swoich dziełach.
Rosja: przykłady prac
Najbardziej uderzające przykłady romantyzmu w literaturze rosyjskiej XIX wieku to:
Opowiadania „Ondine”, „Więzień Chillon”, ballady „Król lasu”, „Rybak”, „Lenora” Żukowskiego;
Dzieła „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pik” Puszkina;
- „Noc przed Bożym Narodzeniem” Gogola;
- „Bohater naszych czasów” Lermontowa.
Romantyzm w literaturze amerykańskiej
W Ameryce kierunek ten rozwinął się nieco później: jego początkowy etap przypada na lata 1820-1830, kolejny na lata 1840-1860 XIX wieku. Na oba etapy wyjątkowy wpływ miały niepokoje społeczne zarówno we Francji (które stały się impulsem do powstania Stanów Zjednoczonych), jak i bezpośrednio w samej Ameryce (wojna o niepodległość od Anglii i wojna między Północą a Południem).
Ruchy artystyczne w amerykańskim romantyzmie reprezentowane są przez dwa typy: abolicjonistyczny, który opowiadał się za wyzwoleniem z niewolnictwa, i wschodni, który idealizował plantacje.
Literatura amerykańska tego okresu opiera się na ponownym przemyśleniu wiedzy i gatunków przechwyconych z Europy i zmieszanych z unikalnym sposobem i tempem życia na wciąż nowym i mało poznanym kontynencie. Dzieła amerykańskie są bogato zabarwione intonacjami narodowymi, poczuciem niepodległości i walką o wolność.
Amerykański romantyzm. Przykłady prac
cykl Alhambra, opowiadania „Widmowy pan młody”, „Rip Van Winkle” i „Legenda Sleepy Hollow” Washingtona Irvinga;
Ostatni Mohikanin Fenimore’a Coopera;
Wiersz „Kruk”, opowiadania „Ligeia”, „Złoty robak”, „Upadek domu Usherów” i inne E. Alana Poe;
powieści Gortona „Szkarłatna litera” i „Dom o siedmiu szczytach”;
powieści Melville'a „Typee” i „Moby Dick”;
powieść Harriet Beecher Stowe „Chata wujka Toma”;
Poetycko przetłumaczone legendy „Evangeline”, „Pieśń Hiawathy”, „Swatanie Milesa Standisha” Longfellowa;
Kolekcja Liście trawy Whitmana;
Esej „Kobieta w XIX wieku” Margaret Fuller.
Romantyzm jako ruch literacki miał dość silny wpływ na sztukę muzyczną, teatralną i malarstwo – wystarczy przypomnieć liczne inscenizacje i obrazy tamtych czasów. Stało się tak głównie za sprawą takich cech ruchu, jak wysoka estetyka i emocjonalność, heroizm i patos, rycerskość, idealizacja i humanizm. Mimo że epoka romantyzmu trwała dość krótko, nie wpłynęło to w żaden sposób na popularność książek powstałych w XIX wieku w kolejnych dziesięcioleciach – dzieła sztuki literackiej tego okresu są do tego kochane i szanowane przez publiczność dzień.
Epoka romantyzmu zajmuje ważne miejsce w sztuce światowej. Tendencja ta istniała stosunkowo krótko w historii literatury, malarstwa i muzyki, pozostawiła jednak duży ślad w kształtowaniu się nurtów, tworzeniu obrazów i fabuł. Zapraszamy do bliższego przyjrzenia się temu zjawisku.
Romantyzm to ruch artystyczny w kulturze, charakteryzujący się przedstawieniem silnych namiętności, idealnego świata i walki jednostki ze społeczeństwem.
Samo słowo „romantyzm” początkowo miało znaczenie „mistyczny”, „niezwykły”, ale później nabrało nieco innego znaczenia: „inny”, „nowy”, „postępowy”.
Historia pochodzenia
Okres romantyzmu przypadł na koniec XVIII i pierwszą połowę XIX wieku. Kryzys klasycyzmu i nadmierna publicystyka Oświecenia doprowadziły do przejścia od kultu rozumu do kultu uczuć. Łącznikiem klasycyzmu i romantyzmu był sentymentalizm, w którym uczucia stały się racjonalne i naturalne. Stał się swego rodzaju źródłem nowego kierunku. Romantycy poszli dalej i całkowicie pogrążyli się w irracjonalnych myślach.
Początki romantyzmu zaczęły pojawiać się w Niemczech, gdzie w tym czasie popularny był ruch literacki „Burza i Drang”. Jej zwolennicy wyrażali dość radykalne idee, co przyczyniło się do rozwoju wśród nich romantycznej postawy buntowniczej. Rozwój romantyzmu był kontynuowany we Francji, Rosji, Anglii, USA i innych krajach. Caspar David Friedrich uważany jest za twórcę romantyzmu w malarstwie. Założycielem literatury rosyjskiej jest Wasilij Andriejewicz Żukowski.
Głównymi nurtami romantyzmu były folklor (oparty na sztuce ludowej), byroniczny (melancholia i samotność), groteskowo-fantastyczny (przedstawienie nierealnego świata), utopijny (poszukiwanie ideału) i wolterowski (opis wydarzeń historycznych).
Główne cechy i zasady
Główną cechą romantyzmu jest przewaga uczuć nad rozumem. Z rzeczywistości autor przenosi czytelnika do idealnego świata lub sam za nim tęskni. Stąd kolejny znak – światy dualne, stworzone na zasadzie „antytezy romantycznej”.
Romantyzm można słusznie uznać za ruch eksperymentalny, w którym fantastyczne obrazy umiejętnie wplatają się w dzieła. Eskapizm, czyli ucieczkę od rzeczywistości, osiąga się poprzez motywy przeszłości lub zanurzenie w mistycyzmie. Jako sposób na ucieczkę od rzeczywistości autorka wybiera fantastykę, przeszłość, egzotykę czy folklor.
Kolejną cechą romantyzmu jest okazywanie ludzkich emocji poprzez naturę. Jeśli mówimy o oryginalności w przedstawieniu osoby, często wydaje się ona czytelnikowi samotna, nietypowa. Pojawia się motyw „człowieka zbędnego”, buntownika rozczarowanego cywilizacją i walczącego z żywiołami.
Filozofia
Duch romantyzmu przepojony był kategorią wzniosłości, czyli kontemplacją piękna. Zwolennicy nowej ery próbowali na nowo przemyśleć religię, tłumacząc ją poczuciem nieskończoności i przedkładając ideę niewytłumaczalności zjawisk mistycznych ponad idee ateizmu.
Istotą romantyzmu była walka człowieka ze społeczeństwem, przewaga zmysłowości nad racjonalnością.
Jak objawiał się romantyzm?
W sztuce romantyzm przejawiał się we wszystkich dziedzinach z wyjątkiem architektury.
W muzyce
Kompozytorzy romantyczni spojrzeli na muzykę w nowy sposób. W melodiach zabrzmiał motyw samotności, dużo uwagi poświęcono konfliktom i dwoistym światom, za pomocą osobistego tonu, autorzy dodawali do swoich dzieł autobiografię dla wyrażenia siebie, stosowano nowe techniki: np. poszerzanie palety barw dźwięku.
Podobnie jak w literaturze, pojawiło się tu zainteresowanie folklorem, a do oper dodano fantastyczne obrazy. Głównymi gatunkami romantyzmu muzycznego były niepopularna wcześniej piosenka i miniatura, które zostały przeniesione z klasycyzmu do opery i uwertury, a także gatunki poetyckie: fantasy, ballada i inne. Najbardziej znanymi przedstawicielami tego ruchu są Czajkowski, Schubert i Liszt. Przykładowe dzieła: Berlioz „Fantastyczna historia”, Mozart „Czarodziejski flet” i inne.
W malarstwie
Estetyka romantyzmu ma swój niepowtarzalny charakter. Najpopularniejszym gatunkiem w malarstwie romantyzmu jest pejzaż. Na przykład dla jednego z najsłynniejszych przedstawicieli rosyjskiego romantyzmu, Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego, jest to żywioł wzburzonego morza („Morze ze statkiem”). Jeden z pierwszych artystów romantycznych, Caspar David Friedrich, wprowadził do malarstwa pejzaż trzecioosobowy, ukazując osobę od tyłu na tle tajemniczej przyrody i wywołując wrażenie, że patrzymy oczami tej postaci (przykładowe prace: „Dwoje kontemplujących Księżyc”, „Góry Skaliste”) brzegi wyspy Ryugin”). Wyższość natury nad człowiekiem i jego samotność jest szczególnie odczuwalna w obrazie „Mnich nad brzegiem morza”.
Sztuka piękna w epoce romantyzmu stała się eksperymentalna. William Turner wolał tworzyć płótna zamaszystymi pociągnięciami, z niemal niedostrzegalnymi szczegółami („Zamieć. Parowiec przy wejściu do portu”). Z kolei zwiastun realizmu Theodore Gericault malował także obrazy, które w niewielkim stopniu przypominają obrazy prawdziwego życia. Na przykład na obrazie „Tratwa Meduzy” ludzie umierający z głodu wyglądają jak bohaterowie sportu. Jeśli mówimy o martwych naturach, wszystkie obiekty na obrazach są wystawiane i czyszczone (Charles Thomas Bale „Martwa natura z winogronami”).
W literaturze
Jeśli w epoce oświecenia, z nielicznymi wyjątkami, nie było gatunków lirycznych i epickich lirycznych, to w romantyzmie odgrywają one główną rolę. Prace wyróżniają się obrazowością i oryginalnością fabuły. Albo jest to upiększona rzeczywistość, albo są to sytuacje zupełnie fantastyczne. Bohater romantyzmu posiada wyjątkowe cechy, które wpływają na jego los. Książki napisane dwa wieki temu nadal cieszą się zainteresowaniem nie tylko wśród uczniów i studentów, ale także wśród wszystkich zainteresowanych czytelników. Poniżej prezentujemy przykłady dzieł i przedstawicieli ruchu.
Za granicą
Do poetów początku XIX wieku zaliczają się Heinrich Heine (zbiór „Księga pieśni”), William Wordsworth („Ballady liryczne”), Percy Bysshe Shelley, John Keats, a także George Noel Gordon Byron, autor powieści wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda”. Powieści historyczne Waltera Scotta (na przykład „”, „Quentin Durward”), powieści Jane Austen („”), wiersze i opowiadania Edgara Allana Poe („”, „”), historie Washingtona Irvinga („Legenda Sleepy Hollow”) zyskały dużą popularność”) oraz opowieści jednego z pierwszych przedstawicieli romantyzmu, Ernesta Theodore’a Amadeusa Hoffmanna („Dziadek do orzechów i król myszy”, „”).
Znane są także dzieła Samuela Taylora Coleridge’a („Opowieści starożytnego marynarza”) i Alfreda de Musseta („Wyznania syna stulecia”). Zadziwiająca jest z jaką łatwością czytelnik przechodzi ze świata realnego do fikcyjnego i z powrotem, w efekcie czego obydwa łączą się w jedną całość. Częściowo udaje się to osiągnąć dzięki prostemu językowi wielu dzieł i swobodnej narracji o tak niezwykłych rzeczach.
W Rosji
Wasilij Andriejewicz Żukowski uważany jest za twórcę rosyjskiego romantyzmu (elegia „”, ballada „”). Z programu szkolnego wszyscy znają wiersz Michaiła Jurjewicza Lermontowa „”, w którym szczególną uwagę zwraca się na motyw samotności. Nie bez powodu poetę nazywano rosyjskim Byronem. Teksty filozoficzne Fiodora Iwanowicza Tyutczewa, wczesne wiersze i wiersze Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, poezja Konstantina Nikołajewicza Batiuszki i Mikołaja Michajłowicza Jazykowa - wszystko to miało ogromny wpływ na rozwój krajowego romantyzmu.
W tym kierunku prezentowane są również wczesne prace Mikołaja Wasiljewicza Gogola (na przykład mistyczne historie z cyklu „”). Co ciekawe, romantyzm w Rosji rozwijał się równolegle z klasycyzmem i czasami te dwa kierunki nie były ze sobą zbyt ostro sprzeczne.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!