Styl konstruktywizmu w architekturze. Konstruktywizm w projektowaniu i fotografii Budynki w stylu konstruktywizmu

06.02.2021

Nie ma chyba więcej sowieckich symboli niż słynna rzeźba „Robotnica i kobieta kołchozu” oraz, oczywiście, Mauzoleum Lenina - pomniki konstruktywizmu. I choć ten majestatyczny styl nie królował długo w umysłach i sercach, jego zakres, fundamentalność i natchniona racjonalność kojarzą się z epoką sowiecką znacznie silniej niż „stalinowski” styl imperium i „chruszczowskie” budynki przemysłowe.

Od Europy do Unii: historia stylu konstruktywistycznego

Choć konstruktywizm najczęściej nazywany jest metodą architektoniczną, która wyrosła w ramach awangardy we wczesnych latach sowieckich, to jednak narodził się on wcześniej, a nie w Związku Radzieckim, którego wówczas nie było...
Prekursorami konstruktywizmu architektonicznego są pawilony pierwszej Wystawy Światowej, która odbyła się w 1851 roku w Londynie, oraz Wieża Eiffla. Ale sam termin - konstruktywizm - został zaproponowany światu przez sowieckich artystów i architektów.
Lata 20. to okres zmagań starego z nowym, tradycji z rewolucją, czas poszukiwania nowatorskich form i koncepcji. Ci, którzy jako pierwsi nazywali siebie konstruktywistami, nawoływali do porzucenia sztuki dla sztuki, argumentując, że ta ostatnia ma obowiązek tworzyć rzeczy czysto użytkowe i służyć produkcji. Głosili, że zadaniem nowej architektury jest „komunistyczny wyraz wartości materialnych”.

Tak pojawiły się imponujące budynki w tym stylu Konstruktywizm radziecki– gigantyczne centra kulturalne, pałace związków zawodowych, fabryki kuchenne, zespoły mieszkalne.

Różnica między konstruktywizmem a podobnymi stylami

To jasne, mówisz, ale czym różnił się ten radziecki konstruktywizm od innych ruchów minimalistycznych, na przykład od funkcjonalizmu? On także głosi niezwykłą praktyczność i prostotę prezentacji.
Być może główna różnica polega na tym, że konstruktywiści próbowali połączyć wysoką funkcjonalność budynków z artystyczną ekspresją. Osiągnięto to nie poprzez elementy dekoracyjne, ale dzięki kształtom i materiałom.

Konceptualistyczny cechy konstruktywizmu:

solidność (nawet bardzo duże budynki, rozbite na fragmenty, są postrzegane jako całość);
segmentacja (domy często składają się z części, które łączą się ze sobą);
większa różnorodność form niż jest to właściwe funkcjonalizmowi. Konstruktywiści oczywiście nie proponowali niczego pretensjonalnego, ale zdecydowanie była to zabawa formami: kwadratowe ściany przechodziły w cylindry balkonów, równoległościany w kostki i ryzalit schodów.

Oprócz wymienionych znaków, charakterystyczne dla radzieckich budynków budowanych przez konstruktywistów są także płaskie dachy, wydłużone okna i masywne podpory filarów.

Jeśli mówimy o różnicach ideologicznych, to można je sformułować następująco: on generalnie używa prostych materiałów i skąpych form, bo na pierwszym miejscu stawia wygodę, a konstruktywiści także dlatego, że widzą w tym piękno.

Materiały i paleta stylów

Beton i szkło to główne „elementy”, z których powstała większość wszelkich budynków w duchu konstruktywizmu. Później dołączył do nich metal, plastik i inne nowoczesne surowce.

Jeśli chodzi o farby, najczęstszymi kolorami konstruktywistycznymi są:

jasny szary
łupek,
biały,
beżowy,
Ciemno czerwony,
kasztanowy.

Budowle tego gatunku charakteryzują się stonowaną i równą tonacją. A połysk metalu i szkła dodaje dodatkowego koloru.

Zapomnienie i powrót idei konstruktywistycznych

Nawet w latach 20., w szczytowym okresie rozkwitu ruchów awangardowych, konstruktywizm nie zyskał powszechnej sympatii. W jego stronę leciały włócznie krytyki ze strony tych, którzy bronili architektury wywodzącej się z epok starożytnych, oraz ze strony tych, którzy udowadniali wyższość innych, nie mniej nowych idei architektonicznych.

Wkrótce jednak spór się zakończył: rytmiczne, surowe linie charakterystyczne dla konstruktywizmu zostały nagle uznane za formalizm burżuazyjny... A romantyczną, ale surową, utopijną, ale racjonalną, proletariacką ascezę zastąpiono budynkami, których styl nazwano później sowieckim neoklasycyzm i styl imperium „stalinowskiego”.

Zaktualizowany konstruktywizm powrócił w latach 70., w latach kolejnej „walki z ekscesami”. Otóż trzecie przyjście tego stylu miało miejsce niedawno, na początku tego stulecia. Tak, konstruktywizm znów jest aktualny, i to nie w mieście, ale poza jego granicami.

Nowoczesny konstruktywizm: cechy zewnętrzne

Jego następca jest dziś uważany za skandynawską architekturę wiejską, a styl nazywa się - Skandynawski konstruktywizm.

Lakoniczna geometria i wysoka celowość właściwa konstruktywizmowi przeplatają się dziś z naturalnością, naturalnością oraz obfitością światła i przestrzeni.

Dzięki swojej zewnętrznej prostocie takie domy wpasowują się organicznie i skutecznie w każdy krajobraz, każde środowisko naturalne. Nie skupiają uwagi wyłącznie na sobie, dzięki czemu znajdujące się w pobliżu drzewa, staw czy pagórek nie schodzą na dalszy plan, ale pięknie obramowują budynek i stanowią jego kontynuację.

Współczesny konstruktywizm to nie tylko eksperymenty z kształtami i liniami, ale także przyjazność dla środowiska i wysoka energooszczędność środków konstrukcyjnych i wykończeniowych, powszechne stosowanie najnowocześniejszych technik, a także duża powierzchnia przeszkleń.

Nie jest już zabronione drewno, kamień, płytki ceramiczne, płyty keramzytowe, okładziny, cegły ściśle kształtowane, a także najnowsze materiały. Przy okazji powinny charakteryzować się nie tylko wysoką jakością i chwytliwą konsystencją, ale także być przyjemne w dotyku, aby zapewnić domownikom maksymalny komfort.

Szerokie, proste werandy i tarasy (także na płaskich dachach), panoramiczne okna, a nawet całe przeszklone ściany, tworzące iluzję zespolenia z naturą; szarość, czerń i biel, powściągliwa kolorystyka – taki jest język współczesnego konstruktywizmu.

Wystrój zewnętrzny takich domów to przede wszystkim:

dynamika i połączenie linii ścisłych, pionowych i poziomych;
różnorodność segmentów – okna, tarasy i daszki;
precyzja, wyrazistość portali wejściowych;
faktura wykończenia, umiarkowane odblaski szkła;
kontrast jasnych i ciemnych tonów, białego tynku i na przykład ciemnoszarego kamienia.

Architektura awangardowa wyprzedzała swoją epokę o wiele dekad. W Rosji świadomość wartości tego dziedzictwa nie przyszła nawet po 80 latach. Konstruktywizm należy chronić przed barbarzyńskimi rekonstrukcjami i wyburzeniami, choć na całym świecie od dawna uznawany jest on za najważniejszy wkład w kulturę światową XX wieku. Gwiazdy światowej architektury: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman – od lat 70. i 80. XX wieku mówią o bezwarunkowym wpływie sowieckiej awangardy na ich twórczość. Zmieniły się co najmniej trzy pokolenia architektów, dla których konstruktywizm jest ABC nowoczesnej architektury, a projekty Leonidowa, Ginzburga, Mielnikowa, braci Vesnin, Czernikhowa stanowią międzynarodowe dziedzictwo, inspirujące do dziś swoją wolnością i nieustraszonością.

Aby porozmawiać o podstawowych założeniach architektury radzieckiej lat dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku, wybraliśmy jeden budynek z różnych miast kraju: oprócz chęci odejścia od znanych i wielokrotnie opisywanych przykładów kapitałowych, chcieliśmy pokazać skala ruchu w architekturze, która objęła jedną szóstą świata.

1. Maszyna budowlana: piekarnia Kushelevsky

Ilustracja z książki „Grafika architektoniczna epoki konstruktywizmu”. Petersburg, 2008

Ilustracja z artykułu T. V. Carewy „Automatyczne piekarnie systemu inżyniera G. P. Marsakowa: forma i funkcja”, zbiór „Odczyty Khana-Magomedowa”. M., Petersburg, 2015

Petersburg, ul. Politechniczeska, 11
Gieorgij Marsakow, 1932

Na przełomie lat 20. i 30. XX w. inżynier Gieorgij Marsakow wynalazł sztywny przenośnik pierścieniowy, dzięki któremu pojawił się zupełnie nowy typ zmechanizowanego zakładu piekarniczego. Mąkę z czwartego piętra, spływającą po okrągłym przenośniku, mieszano z ciastem, które fermentowało, kroiło i pieczono w okrągłych piecach, a gotowy chleb ładowano po pochyłym zboczu do magazynu zboża – a wszystko to bez użycia pracy ręcznej. . Według opatentowanego programu w Moskwie i Leningradzie zbudowano siedem piekarni. Hybryda przenośników pionowych (przenośnik do podnoszenia mąki) i pierścieniowych nie miała sobie równych na świecie i w ciągu kilku lat całkowicie rozwiązała problem dostaw pieczywa w Moskwie i Leningradzie.

Projekt ten wyraża główną ideę konstruktywizmu dotyczącą całkowitego połączenia formy i funkcji. Budynek fabryki jest maszyną w dosłownym tego słowa znaczeniu, a inżynieryjne piękno układu produkcyjnego znajduje odzwierciedlenie w wyrazistych cylindrycznych bryłach fasady. Pomimo wspólnego opatentowanego systemu budynki były nieco inne, więc „przypadki” wszystkich piekarni są inne. Zakład Kushelevsky jest jednym z najbardziej wyrazistych: kotłownia, magazyn i pomieszczenia administracyjne znajdują się w półkolistych i cylindrycznych bryłach wznoszących się na półkach, zgrupowanych wokół głównej bryły. Potężne piony schodów i komina podkreślają ten obrót, a sama piekarnia wygląda jak monumentalna rzeźba.

2. Swoboda kompozycyjna: Klub Rusakowa

thecharnelhouse.org

Moskwa, ul. Stromynka, 6
Konstantin Mielnikow, 1929

Nowa era stworzyła zapotrzebowanie na zupełnie nową typologię budynków. Kościoły zastępowane są klubami – uniwersalnymi ośrodkami kulturalno-oświatowymi, w pewnym stopniu dziedziczącymi typologię przedrewolucyjnych domów ludowych Dom Ludowy- ogólnodostępne instytucje kulturalne i oświatowe przełomu XIX i XX w., przeznaczone dla dzieci i dorosłych. Zwykle obejmowały biblioteki, sale teatralne i koncertowe, sale do nauki, szkółkę niedzielną, herbaciarnię itp.. Konstantin Mielnikow, najbardziej wyrazisty i błyskotliwy przedstawiciel radzieckiej awangardy architektonicznej, znany jest przede wszystkim ze swoich projektów sześciu klubów, z których każdy można uznać za manifest. Mielnikow argumentował, że w nowej architekturze nie ma miejsca na ustalone techniki i formy. Trójkąty, ostre rogi, zwisające bryły – usunął wszelkie tabu poprzednich epok.

Wewnętrzna struktura klubu związku zawodowego pracowników przedsiębiorstw użyteczności publicznej (pracownicy pobliskiego parku tramwajowego) przypomina megafon, gdzie w jego wąskiej części znajduje się scena, pośrodku stoisko, a szeroka część jest podzielona na trzy amfiteatry, zawieszone na konsolach nad główną fasadą. Za pomocą obniżania ścian te wiszące bryły można było wyciąć wewnątrz w celu autonomicznej pracy kręgów i spotkań. Niestety, maszyny wymyślone przez Mielnikowa dla każdego z klubów nigdy nie zostały wdrożone: jego wymagania techniczne wyprzedzały swoje czasy, a przekształcające się budynki pracowały tylko przy połowie wydajności. Mimo to klub Rusakowa, który szokował współczesnych niespotykanymi formami, do dziś zadziwia absolutną swobodą kompozycyjną i innowacyjnością.

3. Oszczędności: budynek mieszkalny Uraloblsovnarkhoz

Zdjęcie dzięki uprzejmości Nikity Suchkova

Typ komórki F. Rozwój sekcji typizacji Stroykom RSFSR. 1928

Ilustracja z czasopisma „Architektura Nowoczesna”, nr 1, 1929

Jekaterynburg, ul. Malysheva, 21.01
Moses Ginzburg, Aleksander Pasternak, Siergiej Prochorow; 1933

„Istnienie determinuje świadomość” – dlatego od początku lat dwudziestych XX wieku w ZSRR zarówno władze, jak i architekci zwracali szczególną uwagę na projektowanie nowego typu budownictwa mieszkaniowego. Wizerunek domu zorganizowanego według zasady uniwersalnego mechanizmu, w którym życie jest maksymalnie uspołecznione i uproszczone, inspirowany był oczywiście ideami Le Corbusiera. O ile jednak temu ostatniemu udało się na szeroką skalę wdrożyć swoje koncepcje dopiero w latach powojennych, o tyle jego zwolennikom w ZSRR udało się to paradoksalnie znacznie wcześniej. Eksperymentalne domy komunalne i domy przejściowe, wybudowane na przełomie lat 20. i 30. XX w., obejmowały oprócz pomieszczeń mieszkalnych całą infrastrukturę: pralnie, żłobki i przedszkola, stołówki. Miało to uchronić kobietę od prac domowych. Ponadto po raz pierwszy na taką skalę poruszono kwestię standaryzacji, ergonomii i oszczędności – materiałów, przestrzeni, energii.

Opracowana przez Mosesa Ginzburga cela mieszkalna typu F, używana przez niego w domu Narkomfina w Moskwie, a następnie powtórzona w Swierdłowsku, to mieszkanie dwupoziomowe, w którym ze względu na połowę wysokości części sypialnej, przedpokoju i łazienki, dom tworzy jeden wspólny korytarz (spokój), obsługujący część mieszkalną na dwóch kondygnacjach. W budynku Uraloblsovnarkhoz komórki F rozmieszczone są w budynku wielorodzinnym z pomieszczeniami biurowymi na pierwszym piętrze i jadalnią z tarasem na ostatnim, siódmym. Jadalnię łączy przejście z sąsiednim budynkiem, gdzie na dachu znajduje się przedszkole i solarium (miejsce do opalania). Okna wstążkowe Okno paskowe- podbój architektury awangardowej, możliwy dzięki żelbetowym ramom odciążającym ściany budynków. Charakterystyczne wąskie poziome okna stały się symbolem architektury lat dwudziestych XX wieku zarówno w Związku Radzieckim, jak i w Europie. Ich popularność była tak duża, że często zaczęto nawet imitować takie okna, na przykład w domach murowanych, malując ściany okienne na ciemny kolor., płaski dach, żelbetowa rama i możliwość zmiany układu - częściowo wdrożono pięć zasad nowoczesnej architektury Le Corbusiera (zamiast pierwszego piętra zabrakło filarów). Pomimo późniejszych przeróbek (wbudowana loggia na piętrze) stocznia nadal wygląda znacznie nowocześniej niż inne domy z 2000 roku.

4. Symbol: Kuchnia fabryczna fabryki Maslennikov

thecharnelhouse.org

Ilustracja z książki „Smaczna Fabryka” L. Kassila. M., 1930

Samara, ul. Nowo-Sadowaja, 149
Ekaterina Maksimowa, 1930–1932

Fabryczna kuchnia to kolejna, obok łaźni, gminy i klubu, nowa typologia lat 20. i 30. XX w., pomyślana jako najważniejsze narzędzie emancypacji kobiet. W duchu epoki to nie tylko stołówka, ale zakład spożywczy, który mógłby zaopatrzyć fabryki w gotowe posiłki, klub i ośrodek sportowy. W latach dwudziestych XX wieku architektura stała się nową formą propagandy i edukacji: budynki głośno komunikują swoją funkcję, w istocie reklamując nowy sposób życia. Po raz pierwszy w Rosji pojawia się mówiąca architektura: budynki samolotów, traktorów, parowców, demonstrując ich postępowość, dynamikę i funkcjonalność. Fabryka kuchni zlokalizowana w tym samym rzędzie w Samarze słynie z planu, który odwzorowuje kształt sierpu i młota. Znak można było zobaczyć jedynie z góry, z samolotu – co jest typowe dla epoki „latającego proletariusza”. Autorka (co też ważne – architektka) znalazła jednak funkcjonalne uzasadnienie dla niewygodnej formy. Z młota, gdzie mieściła się kuchnia, trzy przenośniki miały dostarczać gotowe dania do sierpu, gdzie znajdowały się jadalnie z panoramicznym widokiem. W rękojeści młotka mieściły się wszystkie dodatkowe pomieszczenia klubowe – sala gimnastyczna, pomieszczenia klubowe, czytelnia. Budynek znany jest także z odważnego rozwiązania konstrukcyjnego: stropów żelbetowych wspornikowych, które umożliwiły zastosowanie ciągłego przeszklenia półcylindrów klatki schodowej. W latach 40. i 90. XX w. kuchnię fabryczną gruntownie przebudowano, zmieniono fasady, ale ogólny układ pozostał ten sam. VKHUTEMAS (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne) to instytucja edukacyjna w Moskwie. Obejmowało osiem wydziałów: architektury, malarstwa, rzeźby, poligrafii, tekstyliów, ceramiki, obróbki drewna i metalu. Nauczycielami w VKHUTEMAS w różnych okresach byli Konstantin Mielnikow, Aleksiej Szczusiew, bracia Wiesnin, Wasilij Kandinski, Władimir Tatlin, Aleksander Rodczenko, Władimir Faworski i inni.(podstawowy kurs mający na celu naukę podstaw kompozycji i projektowania) uczył abstrakcji form i poszukiwania plastycznego wyrazu idei ruchu, ciężaru, lekkości itp. To właśnie ten program jest nadal realizowany w szkoleniach na podstawy projektowania architektonicznego.

Teatr w Rostowie nad Donem, zaprojektowany przez leningradzkich architektów starej szkoły, jest wizualną pomocą dla sztuk plastycznych awangardy. Technika kontrastowania powierzchni litych i przeszklonych, ciężkich i lekkich, prostych i zaokrąglonych, szorstkich i cienkich zostaje tu wyeksponowana do granic możliwości, a co najważniejsze, teatr najlepiej postrzega się w ruchu. Na przezroczystej bryle holu umieszczono lapidarium, monumentalną kostkę z dwiema salami, teatrem i koncertem. Po bokach znajdują się duże przeszklone pionowe klatki schodowe z długimi przejściami-galeriami, które wizualnie podtrzymują ciężkie, puste „czoło” teatru. Dwa szerokie pasy ciągłego przeszklenia galerii po obu stronach głównej bryły wsparte są sztywnym pionowym rytmem filarów. Półokrągłe podjazdy dla samochodów zanurzają się pod galeriami przejściowymi po bokach fasady głównej, podkreślając najlepsze kąty widzenia. Budynek zwykle kojarzy się z traktorem gąsienicowym, jednak takie dosłowne skojarzenie niesłusznie upraszcza zamysł architektów.

Konstruktywizm przeżył w ZSRR krótkie, ale jasne życie - niecałe dwadzieścia lat, w latach 20-30 ubiegłego wieku. Konstruktywiści poszukiwali nowych form i materiałów, które urzeczywistniłyby idee nowego społeczeństwa - wolnego i szczęśliwego, aby dać młodemu krajowi piękne miasta. Ale potem styl ten popadł w niełaskę i został wyparty przez styl imperium stalinowskiego.

Garaż ciężarówek Mossowca (architekci - K.S. Melnikov, V.G. Shukhov). Zdjęcie: Siergiej Norin

Konstruktywizm wywodzi się z rosyjskiej awangardy artystycznej początku XX wieku. Jego najsłynniejszymi przedstawicielami są Malewicz, Łarionow, Jakułow, Tatlin, Matiuszyn oraz futuryści na czele z Burliukiem i Majakowskim. Artyści awangardowi marzyli o zmianie społecznej i pokładali duże nadzieje w postępie technologicznym. Aby móc swobodniej żyć i oddychać w nowym wspaniałym świecie, zaproponowali jednocześnie aktualizację metod artystycznych - zapomnienie o tradycjach i znalezienie nowych form.

Rosyjska awangarda była wielką twórczą rzeszą. Artyści, poeci, architekci, projektanci, fotografowie przyjaźnili się i współpracowali. Nie tylko zaskoczyli publiczność swoimi odważnymi występami, ale także położyli podwaliny pod nowoczesny design i architekturę. Znani konstruktywiści - A. Rodczenko, El Lissitzky, bracia Stenberg, L. Popova - zajmowali się projektowaniem, plakatem, fotografią i scenografią. Ale szczególnie szerokie możliwości wykorzystania swoich sił twórczych otworzyły się wówczas przed architektami.

Model wieży Tatlin, 1919

Konstruktywizm jako styl artystyczny ukształtował się po rewolucji dzięki wysiłkom przedstawicieli futuryzmu i suprematyzmu. Rewolucyjna sztuka wybrała zamiast luksusu prostota i nowe formy przedmiotowe. Główną postacią konstruktywizmu był Władimir Tatlin, który stał na czele wydziału artystycznego Ludowego Komisariatu Oświaty. Można powiedzieć, że radziecki konstruktywizm rozpoczął się od „Wieży Tatlin”, zwanej także „Pomnikiem Trzeciej Międzynarodówki Komunistycznej”. Projekt 400-metrowej wieży był nie tylko imponujący, ale także oryginalny. Zdjęcia układu zostały opublikowane w prasie i przyniosły autorowi szeroką sławę.

Ale wówczas wieża nie została zbudowana – projekt był zbyt skomplikowany i kosztowny, młoda republika nie była w stanie udźwignąć takiego projektu budowlanego. Ale muszę powiedzieć, że w końcu zbudowano jakąś wieżę, choć w naszych czasach. Okazuje się, że dowodem na to jest konstruktywizm i dach nowoczesnego osiedla mieszkaniowego, dobrze znanego Moskalom.

Dom „Patriarcha” (ilustracja: Anastasia Timofeeva)

Tymczasem w USA i Europie

Konstruktywizm był także próbą architektów świeżego spojrzenia na funkcję mieszkania, „dostosowania” go do potrzeb czasu, społeczeństwa i środowiska miejskiego. I nie tylko pojedyncze domy, ale także całe dzielnice, a nawet miasta. To prawda, że sowieccy konstruktywiści nie byli tutaj pierwsi.

O nowych formach pomyślano już w połowie XIX wieku, kiedy pojawił się beton. A w 1889 roku zbudowano Wieżę Eiffla - niesamowitą metalową konstrukcję o wysokości 324 metrów, zarówno pod względem kształtu, jak i wielkości. Jednak w tym samym czasie w Stanach Zjednoczonych nastąpiła prawdziwa rewolucja urbanistyczna: w Chicago pojawiły się pierwsze drapacze chmur, budowane w całkowicie nowej technologii – opartej na stalowej ramie. Budowa drapaczy chmur stała się prawdziwą epidemią. Na początku XX wieku drapacze chmur Nowego Jorku urosły do 30 pięter, a do 1915 roku największy z drapaczy chmur, 57-piętrowy Woolworth Building, wzrósł o 241 metrów. Wieżowce powstawały w USA na zamówienie milionerów, właścicieli dużych firm, były konstrukcjami fragmentarycznymi i kosztownymi.

Budowa Wieży Eiffla

A w Europie w tym czasie miał miejsce rozwój przemysłu i systemu transportu miejskiego. Liczba ludności również znacznie wzrosła, głównie za sprawą pracowników. Stare europejskie miasto z ciasnymi uliczkami, gęstą zabudową i podziałem na pałace i slumsy nagle przestało każdemu odpowiadać. Potrzebne były nowe rozwiązania urbanistyczne, dlatego europejscy architekci tamtych czasów bardziej interesowali się problemami budownictwa masowego niż tworzeniem gigantycznych budynków.

Masowe tanie mieszkania wymagały nowych materiałów i technologii, a potem pojawił się funkcjonalizm. Deklarował obowiązkową zgodność formy z funkcją, odrzucił dekorację, wprowadził zasady budownictwa szkieletowego, skupiając się na zastosowaniu szkła i betonu, preferując proste formy budynków wykorzystujące standardowe elementy budowlane. Uznanymi liderami funkcjonalizmu są szkoła Bauhaus w Niemczech i jej słynne pięć zasad w architekturze.

Najnowszym projektem architektonicznym Le Corbusiera jest Pawilon Heidi Weber w Zurychu (Szwajcaria). Zdjęcie: Fatlum Haliti

Kolejnym problemem, jaki funkcjonaliści podjęli się rozwiązania, było utworzenie nowego, nowoczesnego miasta oraz dzielnic i wsi o masowej zabudowie seryjnej. Do najbardziej znanych należą ponownie Le Corbusier: projekt „Nowoczesne miasto dla 3 milionów mieszkańców”, „Plan Voisin” – projekt przebudowy Paryża i koncepcja „Promiennego miasta”. Najbardziej ambitne projekty urbanistyczne pozostały na papierze, ale w Europie zaczęły pojawiać się dzielnice i wsie klasy ekonomicznej.

„Mieszkanie” w Marsylii (architekt – Le Corbusier). Zdjęcie: Juan Lupion

Zagraniczni funkcjonaliści i radzieccy konstruktywiści mieli wspólne poglądy. Wtedy nie było jeszcze żelaznej kurtyny, radzieccy architekci podróżowali do Europy, brali udział w wystawach i konkursach, doskonale znali twórczość europejskich funkcjonalistów, którzy z kolei byli zagorzałymi wielbicielami władzy sowieckiej i marzyli o pracy w ZSRR. Gdzie indziej można by wprowadzić nowe idee i zasady, jeśli nie w kraju zwycięskiego socjalizmu?

Schronisko i kluby socjalistyczne

Tematem przekrojowym konstruktywizmu radzieckiego była idea życia wspólnoty socjalistycznej. Właściwie taki był porządek społeczny. Prosto i dyskretnie pomysł ten zaczęto wprowadzać zaraz po 1917 roku, kiedy niedokończona mieszczaństwo została „zagęszczona”, a luksusowe mieszkanie jednorodzinne zamieniło się w „wronią osadę” z niezliczoną liczbą sąsiadów i sprzeczkami we wspólnej kuchni. To było nowe. To był styl sowiecki. Do dawnych domów mieszczańskich wprowadzili się robotnicy, zmienił się sposób życia, ale wygląd architektoniczny budynków pozostał ten sam. Starano się unowocześnić stare mury za pomocą propagandowych haseł, banerów i plakatów.

„Parapetówka” K.S. Petrov-Vodkin (1937), przedstawiający uroczystość przeprowadzki rodziny pracującej do rezydencji

Po wojnie domowej przyszedł czas na zapewnienie pracownikom prawdziwie socjalistycznych mieszkań i stworzenie nowej, sowieckiej infrastruktury. Nie było środków na budowę, ale były marzenia o świetlanej przyszłości. Aby rozwinąć myśl architektoniczną, organizowano różnorodne konkursy na projekty często w oczywisty sposób niemożliwe do zrealizowania. Na przykład konkurs na Pałac Robotniczy w Piotrogrodzie w 1919 r., a później w 1923 r. konkurs na projekt Pałacu Pracy w centrum Moskwy. Od początku lat 20. zaczęły pojawiać się państwowe dzieła architektoniczne i zaczęto realizować niektóre projekty. Architekci tworzyli także wszelkiego rodzaju pomniki: w przypadku braku wielkoskalowej budowy budynków mieszkalnych i użyteczności publicznej, musieli się tym zadowolić.

W połowie lat dwudziestych zaczęto wreszcie realizować pierwsze znaczące projekty, w tym konstruktywistyczne. Architekci konstruktywistyczni zorganizowali OCA (Stowarzyszenie Architektów Nowoczesnych) w 1926 roku. Liderami i najsłynniejszymi przedstawicielami stowarzyszenia byli trzej bracia Vesnin: Ginzburg, Kornfeld, Gołosow i Mielnikow.

Charakterystyczne dla architektury radzieckiej lat 20-30 były domy i pałace pracy, kultury i tym podobne, domy komunalne i budynki innych instytucji rządowych, fabryki-kuchnie, domy komunalne, sklepy przemysłowe, biurowce, garaże i w związku z tym wraz z przyjęciem planu GOELRO, elektrownie. Tak się złożyło, że konstruktywiści pracowali przede wszystkim w Moskwie, Petersburgu i Charkowie.

Klub Dorkhimzavod nazwany na cześć. Frunze (architekt – K. Mielnikow). Zdjęcie: Siergiej Norin

Szczególnie rozpowszechnione stały się domy i pałace kultury. Obowiązkiem każdego miasta i regionu było posiadanie własnego pałacu. Rekordzistami pod względem liczby takich projektów byli Kornfeld i Mielnikow. Ten drugi jest szczególnie znany, gdyż pracował głównie w stolicy. Po 1927 roku, kiedy zyskał światową sławę projektem pawilonu ZSRR na wystawie w Paryżu, Mielnikowowi nie brakowało zamówień i w ciągu zaledwie dwóch lat zrealizował projekty dla siedmiu klubów. Do 1930 r. zrealizowano sześć, z czego pięć znajdowało się w Moskwie: Pałac Kultury im. Rusakowa, klub fabryki mydła „Swoboda”, ośrodek rekreacyjny fabryki Kauchuk, klub Dorkhimzavod im. Frunze i Klub Fabryki Burevestnik.

Klub fabryki Burevestnik (architekt – K. Melnikov). Zdjęcie: Siergiej Norin

Najsłynniejszym z jego projektów jest podobno budynek Pałacu Kultury im. Rusakowa, zbudowany w latach 1927-28. Od strony elewacji od ulicy Stromynki budynek ma zupełnie nietypowy kształt – trzyzębne koła zębate. W zębach tych zlokalizowanych na zewnątrz głównej bryły budynku umieszczono balkony widowni. Sam budynek, jak przystało na obiekt konstruktywizmu, ma żelbetową ramę i łatwo przekształcalne przegrody wewnętrzne, które pozwalają na dzielenie i łączenie przestrzeni wewnętrznej. Jak zawsze w swoich projektach Mielnikow ściśle przestrzegał zasady maksymalnej efektywności wykorzystania objętości i dopasowania formy do funkcjonalności.

Klub nazwany na cześć Rusakowa w Moskwie (architekt – K. Mielnikow), 1927-1929.

Klub zakładu Kauchuk„na Plyushchikha, zbudowany według projektu Mielnikowa w 1929 roku. Wygląd budynku nie wygląda tak rewolucyjnie jak Pałac Kultury Rusakova - wykonany jest w formie sektora z fasadą w kształcie łuku. Po jednej stronie fasady znajdowała się sala prób ze spadzistym dachem, po drugiej - budynek wychowania fizycznego ze skośnymi przeszkleniami. Przeszklone jest także przejście od kasy biletowej do widowni. Objętość przestrzeni wewnętrznej, zgodnie z tradycją, można było łatwo przekształcić. Dach głównej części budynku jest płaski, w formie dużego tarasu.

Klub fabryki Kauchuk (architekt - K. Melnikov). Zdjęcie: Siergiej Norin

Ale Mielnikow nie był jedynym, który budował kluby. Największy i najciekawszy architektonicznie klub założyli bracia Vesnin. To Proletarski Rejonowy Dom Kultury, znany również jako Dom Kultury ZiL (projektowany w 1930 r., zbudowany w latach 1931–1937, ale projekt nigdy nie został w pełni zrealizowany). Nie powstał budynek z dużą widownią, choć mała sala nie była taka mała – 1200 miejsc. Zasady konstruktywizmu w tym budynku pokazane są w sposób wręcz paradny: zastosowanie słupów nośnych, szerokie powierzchnie przeszkleń i wstęgi rzędów okien, swoboda aranżacji wnętrz i płaski dach przypominający taras. W przeciwieństwie do większości obiektów konstruktywistycznych, dziś budynek Pałacu Kultury ZiL jest w dość dobrym stanie.

Budynek Pałacu Kultury ZiL (architekci – bracia Vesnin)

Utworzenie centrum kulturalnego w Moskwie oznaczało kolejną gwiazdę konstruktywizmu - architekta Gołosowa. Swoją działalność rozpoczął w 1919 roku od wygrania konkursu na projekt krematorium, wykonany w stylu neoklasycyzmu. Ale jego dzieło tak DK im. Zueva na ulicy Leśnej- luksusowy przykład konstruktywizmu i jedna z najsłynniejszych budowli w tym stylu. Został zbudowany w latach 1927-29. Najbardziej efektowne wrażenie robią międzykondygnacyjne schody kręcone, wykonane w formie przeszklonego walca, a główna część budynku składa się z wzajemnie przecinających się równoległościanów, z których jeden jest osadzony w cylindrze. Całemu budynkowi nadano wygląd budynku fabrycznego, a raczej pomysłowo połączonych części z różnych typów budynków przemysłowych. Centrum Kultury posiada dwie sale audytoryjne i sale prób. Co ciekawe, obecnie ośrodek wypoczynkowy w dalszym ciągu jest wykorzystywany zgodnie z jego przeznaczeniem – jako obiekt społeczno-kulturowy.

DK im. Zueva (architekt - I. Gołosow)

Spośród licznych ośrodków wypoczynkowych w Petersburgu wymienimy ośrodek robotniczy komunikacji na Bolszai Morskiej, przebudowany w latach 30. w stylu konstruktywizmu z kościoła niemieckiego przez G. Reitza i P. Greenberga. To centrum kulturalne znane jest ze swojego związku z działalnością leningradzkiego klubu rockowego. Ośrodki wypoczynkowe stworzone przez konstruktywistów można znaleźć zarówno w prowincjonalnych miastach Rosji, jak i w miastach byłego ZSRR, na przykład Pałac Kultury im. Rewolucja Październikowa w Nowosybirsku, Pałacu Kultury w Permie, Wołgogradzie, Czelabińsku, Jekaterynburgu, Rybińsku, Rostowie nad Donem, Charkowie, Baku i tak dalej.

Budynków użyteczności publicznej utrzymanych w stylu konstruktywistycznym jest bardzo dużo. Na przykład, budynek Ludowego Komisariatu Rolnictwa przy ulicy Sadowo-Spasskiej zbudowany w latach 1927-33 według projektu zespołu kierowanego przez Szczuszewa (w zespole autorów znaleźli się znani konstruktywiści Kornfeld i Jakowlew). Ogromny budynek ma asymetryczną bryłę, zaokrągloną na rogach i składa się z czterech budynków z typowymi dla jego stylu przeszkleniami listwowymi. Choć Szczusiew nie był czystym konstruktywistą, oddał hołd temu stylowi i stworzył jeden z jego najbardziej spektakularnych i wielkoformatowych pomników. Obecnie budynek jest wykorzystywany zgodnie z jego przeznaczeniem – mieści się w nim jedno z ministerstw Federacji Rosyjskiej.

Budynek Ludowego Komisariatu Rolnictwa. Zdjęcie: Siergiej Norin

Złożony budynki gazety „Izwiestia” na placu Puszkina w Moskwie również projektował nie uznany konstruktywista, ale przedstawiciel starej szkoły Barchin. I poradził sobie bardzo dobrze, pomimo ataków konstruktywistów i oskarżeń o naśladownictwo. W skład zespołu wchodzą budynki produkcyjne i redakcyjne tej samej wielkości, sześciopiętrowe, ceglane równoległościany, jeden zwrócony w stronę placu, drugi w stronę dziedzińca. Według projektu miało mieć dwanaście pięter, jednak przyjęte w tamtych latach nowe zasady urbanistyczne ograniczyły wysokość budynku. Aby nadać mu bardziej konstruktywistyczny wygląd, ceglane ściany pokryto szarym tynkiem. Elewację przecinają rzędy dużych okien i rzędy balkonów, na ostatnim piętrze jako elementy stylistyczne umieszczono kwadratowy zegar i kilka okrągłych okien. W późniejszym czasie do budynku dobudowano nowy budynek gazety „Izwiestia”.

Budynek Centralny Telegraf w Moskwie przy ulicy Twerskiej jest także pomnikiem konstruktywizmu. Dokładniej, jego styl określa się jako przejściowy od konstruktywizmu. Telegraf zbudowano w latach 1925-27 według projektu Rerberga, co spotkało się z bardzo dezaprobatą w kręgach architektonicznych. Fasada budynku centralnego jest półkolista, dwie pozostałe mają kształt równoległościanu. Charakterystyczną cechą - ogromne okna - wykonane są z komór; na piętrach począwszy od trzeciego na każde okno przypada dziewięć cel. Dach telegrafu jest płaski, a żeliwne kraty i wsporniki stanowią hołd dla stylu secesyjnego.

Budynek Centralnego Telegrafu (architekt - I. Rerberg)

Budynek Gosprom w Charkowie, być może najbardziej duża i spektakularna konstrukcja w tym stylu. Powstał, aby pomieścić ponad dwadzieścia organizacji, w tym Prombank i Gostorg z Ukraińskiej SRR. Autorami projektu są leningradzcy architekci pod przewodnictwem Kravetsa, a Dzierżyński osobiście nadzorował budowę. Budynek Gosprom to jeden z największych budynków w ówczesnej Europie: jego wysokość wynosi 63 m, a powierzchnia lokalu 60 tys. m² (kompleks zajmuje powierzchnię trzech brył). Budynek wzniesiono z monolitycznego żelbetu metodą szalunkową i wyróżnia się ogromnymi przeszkleniami – cztery i pół tysiąca okien. Konstrukcyjnie budynek składa się z kilku wielokondygnacyjnych budynków połączonych galeriami. Co ciekawe, w pierwotnym projekcie brakowało niektórych przegród wewnętrznych, a o zachodzie słońca przez budynek powinno przeświecać słońce.

Budynek Gosprom w Charkowie

Mówiąc o konstruktywizmie nie sposób też nie wspomnieć o sklepach przemysłowych, garażach, domach komunalnych czy legendarnym Domu na Bulwarach. Ale to już inna wielka historia, o której następnym razem.

Alicja Orłowa

Wygląd:

W latach 1923-1925. W architekturze radzieckiej rozwijał się nowy kierunek - konstruktywizm i gromadzenie zwolenników nowego kierunku wokół przywódców, którzy stali się braćmi Vesnin. W projektach budynków użyteczności publicznej braci Vesnin, którzy brali udział w pierwszych konkursach lat 20. XX wieku, odnotowano pojawienie się nowej architektury odpowiadającej duchowi czasu.

Osobliwości:

Charakteryzuje się rygorem, geometrią, lakonicznymi formami i monolitycznym wyglądem. W 1924 roku powstała oficjalna organizacja twórcza konstruktywistów OSA, której przedstawiciele opracowali tzw. metodę projektowania funkcjonalnego, opartą na naukowej analizie cech funkcjonalnych budynków, budowli i zespołów urbanistycznych. Charakterystycznymi zabytkami konstruktywizmu są fabryki kuchenne, Pałace Pracy, kluby robotnicze, domy komunalne wskazanego czasu.

Architekci, którzy zajmowali się konstruktywizmem:

Leonid, Victor i Alexander Vesnin, Moisei Yakovlevich Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ivan Leonidov, Alexander Gegello, Ilya Golosov, Boris Iofan, Joseph Karakis, Charles Le Corbusier, Oleg Lyalin i wielu innych.

Przykłady konstruktywizmu w architekturze:

Pałac Kultury Zakładów Lichaczowa przy ulicy Wostochnej w Moskwie.

Zbudowany według projektu braci Vesnin w 1937 roku.

Dom Kultury nazwany na cześć architekta S. M. Zueva. I.A.Gołosow, 1927-1929.

Projekt przesiedlenia w fabryce Magnitogorsk, architekt. I. I. Leonidow, 1930.

Funkcje stylu

Charakteryzuje się rygorem, geometrią, lakonicznymi formami i monolitycznym wyglądem. W architekturze zasady konstruktywizmu zostały sformułowane w przemówieniach teoretycznych A. A. Vesnina i M. Ya Ginzburga, praktycznie po raz pierwszy zostały one zawarte w projekcie Pałacu Pracy dla Moskwy stworzonym przez braci A. A., V. A. i L. A. Vesnina (1923 ) z jasnym, racjonalnym planem i podstawą konstrukcyjną budynku (żelbetowa rama) uwidocznioną w wyglądzie zewnętrznym. W 1926 roku powstała oficjalna organizacja twórcza konstruktywistów - Stowarzyszenie Architektów Nowoczesnych (OSA). Organizacja ta była twórcą tzw. metody projektowania funkcjonalnego, opartej na naukowej analizie cech funkcjonalnych budynków, budowli i zespołów urbanistycznych. Charakterystycznymi zabytkami konstruktywizmu są fabryki kuchenne, Pałace Pracy, kluby robotnicze i domy komunalne.

W odniesieniu do sztuki zagranicznej termin „konstruktywizm” ma w dużej mierze charakter warunkowy: w architekturze oznacza ruch w obrębie funkcjonalizmu, który starał się podkreślić ekspresję projektów nowoczesnych, w malarstwie i rzeźbie – jeden z kierunków awangardy, wykorzystujący pewne formalne poszukiwania wczesnego konstruktywizmu (rzeźbiarze N. Gabo, A Pevzner).

W tym okresie w ZSRR istniał także ruch literacki konstruktywistów.

Pojawienie się konstruktywizmu

Konstruktywizm uważany jest za zjawisko radzieckie, które powstało po rewolucji październikowej jako jeden z nurtów nowej, awangardowej sztuki proletariackiej, choć jak każde zjawisko w sztuce, nie można go ograniczyć do jednego kraju. Za prekursora tego kierunku w architekturze można zatem uznać na przykład takie konstrukcje jak Wieża Eiffla, która wykorzystywała zasadę otwartej konstrukcji szkieletowej i demonstrowała elementy konstrukcyjne w zewnętrznych formach architektonicznych. Ta zasada wykrywania elementów konstrukcyjnych stała się jedną z najważniejszych technik architektury XX wieku i stanowiła podstawę zarówno stylu międzynarodowego, jak i konstruktywizmu.

Narodziny terminu

Konstruktywiści widzieli swoje zadanie w zwiększaniu roli architektury w życiu, a osiągnięcie tego miało ułatwić zaprzeczenie ciągłości historycznej, odrzucenie elementów dekoracyjnych stylów klasycznych i wykorzystanie schematu funkcjonalnego jako podstawy kompozycji przestrzennej. Konstruktywiści szukali wyrazu nie w dekoracji, ale w dynamice prostych konstrukcji, pionach i poziomach konstrukcji oraz swobodzie planu budynku.

Wczesny konstruktywizm

Praca utalentowanych architektów - braci Leonida, Wiktora i Aleksandra Vesninów - wywarła ogromny wpływ na projektowanie konstruktywistycznych budynków użyteczności publicznej. Zrozumieli lakoniczną estetykę „proletariacką”, mając już solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwie i projektowaniu książek.

Po raz pierwszy konstruktywistyczni architekci głośno zadeklarowali się w konkursie na projekty Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt Vesninów wyróżniał się nie tylko racjonalnością planu i zgodnością wyglądu zewnętrznego z estetycznymi ideałami nowoczesności, ale także sugerował zastosowanie najnowszych materiałów i konstrukcji budowlanych.

Kolejnym etapem był projekt konkursowy na budowę gazety Leningradskaja Prawda (oddział moskiewski). Zadanie było niezwykle trudne – pod budowę przeznaczono maleńką działkę o wymiarach 6 x 6 metrów na placu Strastnaya. Wiesnini stworzyli miniaturowy, smukły, sześciopiętrowy budynek, w którym znajdowały się nie tylko pomieszczenia biurowe i redakcyjne, ale także kiosk z gazetami, hol i czytelnia (jednym z zadań konstruktywistów było zgrupowanie maksymalnej liczby niezbędnych lokal na małej powierzchni).

Najbliższym sojusznikiem i pomocnikiem braci Vesnin był Moses Ginzburg. W swojej książce „Styl i epoka” zastanawia się nad tym, że każdy styl w sztuce adekwatnie odpowiada „swojej” epoce historycznej. Szczególnie rozwój nowych trendów architektonicznych jest związany z tym, co się dzieje „...ciągła mechanizacja życia”, ale jest samochód „...nowy element naszego życia, psychologii i estetyki.” Ginzburg i bracia Vesnin zorganizowali Stowarzyszenie Architektów Współczesnych (OSA), w skład którego wchodzili czołowi konstruktywiści.

Powstanie konstruktywizmu

Architekci dojrzałego konstruktywizmu stosowali metodę funkcjonalną opartą na naukowej analizie cech funkcjonalnych budynków, budowli i zespołów urbanistycznych. Zatem zadania ideowo-artystyczne i utylitarno-praktyczne rozpatrywano łącznie. Każda funkcja odpowiada najbardziej racjonalnej strukturze planowania przestrzeni (forma odpowiada funkcji).

Na tej fali toczy się walka konstruktywistów o „czystość szeregów” i przeciwko stylistycznemu podejściu do konstruktywizmu. Innymi słowy, przywódcy OSA walczyli z przekształceniem konstruktywizmu od metody w styl, w zewnętrzne naśladownictwo, bez zrozumienia istoty. W ten sposób architekt Grigorij Barkhin, który stworzył Dom Izwiestii, został zaatakowany.

W tych samych latach konstruktywiści zafascynowali się ideami Le Corbusiera: sam autor przyjechał do Rosji, gdzie owocnie komunikował się i współpracował z przywódcami OSA.

Wśród OSA pojawia się wielu obiecujących architektów, takich jak bracia Ilja i Pantelejmon Gołosow, Iwan Leonidow, Michaił Barszcz, Władimir Władimirow. Konstruktywiści aktywnie uczestniczą w projektowaniu budynków przemysłowych, fabryk kuchennych, domów kultury, klubów i budynków mieszkalnych.

Najbardziej powszechnym typem budynków użyteczności publicznej, ucieleśniającym podstawowe zasady konstruktywizmu, były budynki klubów i domów kultury. Przykładem jest centrum kulturalne moskiewskiej dzielnicy Proletarskiej, lepiej znane jako Pałac Kultury ZIL; budowę przeprowadzono w 1937 roku według projektu braci Vesnin. Tworząc projekt, autorzy oparli się na dobrze znanych pięciu zasadach Le Corbusiera: zastosowaniu słupów zamiast solidnych ścian, swobodnym układzie, swobodnym projektowaniu elewacji, wydłużonych oknach, płaskim dachu. Bryły klubu są wyraźnie geometryczne i przypominają wydłużone równoległościany, w które wtopione są rzuty klatek schodowych i cylindry balkonów.

Typowym przykładem realizacji metody funkcjonalnej były domy komunalne, których architektura odpowiadała zasadzie wyrażonej przez Le Corbusiera: „dom to maszyna do mieszkania”. Słynny przykład tego typu budynków znajduje się przy ulicy Ordżonikidze w Moskwie. Autorem projektu, zrealizowanego w 1931 roku, był Iwan Nikołajew, specjalizujący się przede wszystkim w architekturze przemysłowej. Idea domu wspólnego zakładała całkowite uspołecznienie życia codziennego. Koncepcję projektu zaproponowali sami studenci; Projekt funkcjonalny budynku miał na celu stworzenie ścisłego trybu życia uczniów. Rano student obudził się w salonie – kabinie sypialnej o wymiarach 2,3 na 2,7 m, w której znajdowały się jedynie łóżka i taborety – i udał się do budynku sanitarnego, gdzie niczym przenośnik taśmowy mijał prysznice, sale do ćwiczeń i szatnie. . Z budynku sanitarnego mieszkaniec schodził po schodach lub rampie do niskiego budynku użyteczności publicznej, gdzie przechodził do jadalni, po czym udał się do instytutu lub do innych pomieszczeń budynku – sal do pracy zespołowej, kabin do pracy indywidualnej gabinety, biblioteka, aula. W budynku użyteczności publicznej mieścił się także żłobek dla dzieci do trzeciego roku życia, a na dachu wybudowano otwarty taras. W wyniku przebudowy akademika przeprowadzonej w latach 60. XX w. naruszony został pierwotny plan ścisłego trybu życia. Innym znanym przykładem jest dom Ludowego Komisariatu Finansów w Moskwie. Ciekawy jest jako przykład domu „typu przejściowego” od tradycyjnego budownictwa wielorodzinnego do domu komunalnego. Zbudowano sześć podobnych domów – cztery w Moskwie, po jednym w Jekaterynburgu i Saratowie; Nie wszystkie przetrwały do dziś.

Za postać szczególną w historii konstruktywizmu uważany jest ulubiony uczeń A. Wiesnina – pochodzący z rodziny chłopskiej Iwan Leonidow, który swoją karierę twórczą rozpoczął jako uczeń malarza ikon. Jego w dużej mierze utopijne, przyszłościowe projekty nie znalazły zastosowania w tych trudnych latach. Sam Le Corbusier nazywał się Leonidov „poeta i nadzieja rosyjskiego konstruktywizmu”. Dzieła Leonidowa wciąż zachwycają linią - są niesamowicie, niezrozumiałe nowoczesne.

Konstruktywizm leningradzki

Konstruktywiści z Leningradu:

Konstruktywizm charkowski

Będąc w latach 1919-1934 stolicą Ukrainy, Charków okazał się jednym z największych ośrodków rozwoju konstruktywistycznego w Związku Radzieckim. Powszechnie uznanym symbolem konstruktywizmu w Charkowie jest zespół Placu Wolności (do 1991 r. - Plac Dzierżyńskiego) z dominującym budynkiem Gospromu (Derżprom). Teren wokół placu zajmują liczne budynki w stylu konstruktywistycznym (tzw. „Zagospromie”); wśród nich jest dom Slovo, zbudowany w 1928 roku przez spółdzielnię pisarzy i mający na planie symboliczny kształt litery „C” ( chwała"słowo"). Jasne konstruktywistyczne budynki w Charkowie to dom kultury pracowników kolei, poczta i akademik Charkowskiego Instytutu Politechnicznego „Giant”.

W 1931 roku w południowo-wschodniej części miasta zbudowano Charkowską Fabrykę Traktorów. Social City KhTZ (architekt P. Aleshin) jest wybitnym przykładem zabudowy mieszkaniowej w stylu konstruktywistycznym.

Miński konstruktywizm

Przykładem konstruktywizmu w Mińsku jest gmach rządowy Republiki Białorusi – największy budynek użyteczności publicznej autorstwa Josepha Langbarda, jeden z najlepszych pomników konstruktywizmu, który zapoczątkował powstawanie nowego centrum miasta.

Konstruktywizm w projektowaniu i fotografii

Konstruktywizm to kierunek, który kojarzy się przede wszystkim z architekturą, jednak taka wizja byłaby jednostronna, a nawet skrajnie błędna, gdyż konstruktywizm, zanim stał się metodą architektoniczną, istniał w projektowaniu, poligrafii i twórczości artystycznej. Konstruktywizm w fotografii charakteryzuje się geometryzacją kompozycji, fotografowaniem pod zawrotnymi kątami z mocną redukcją wolumenu. W szczególności Aleksander Rodczenko był zaangażowany w takie eksperymenty.

W graficznych formach twórczości konstruktywizm charakteryzował się stosowaniem fotomontażu zamiast ręcznie rysowanych ilustracji, skrajną geometryzacją i podporządkowaniem kompozycji prostokątnym rytmom. Stała została także kolorystyka: czerń, czerwień, biel, szarość z dodatkiem błękitu i żółci. W modzie panowały także pewne nurty konstruktywistyczne – w ślad za światową fascynacją liniami prostymi w projektowaniu odzieży radzieccy projektanci mody tamtych lat tworzyli formy zdecydowanie geometryczne.

Wśród projektantów mody wyróżnia się Varvara Stepanova, która od 1924 roku wraz z Ljubowem Popową opracowywała projekty tkanin dla 1. fabryki perkalu w Moskwie, była profesorem na wydziale tekstylnym VKHUTEMAS, projektowała modele odzieży sportowej i codziennej .

Konstruktywizm w literaturze

Najważniejszym przedstawicielem tego nurtu w muzyce rosyjskiej był A. Mosołow. Jego symfoniczny odcinek „Factory” z niezrealizowanego baletu „Stal” stał się symbolem konstruktywizmu w muzyce rosyjskiej. Konstruktywizm przejawił się także w takich dziełach jak fokstrot „Elektryfikacja” (), orkiestrowe „Teleskopy” (4 utwory, -) L. Polovinkina; utwór fortepianowy „Szyny”, opera „Lód i stal” Vl. Deshevova i inni Balety wielkich sowieckich kompozytorów „Bolt” () Szostakowicza i „Skok stali” () Prokofiewa są zwykle klasyfikowane jako konstruktywizm. Jednak ani autorzy biografii Prokofiewa, muzykolodzy I. V. Niestyjew, I. I. Martynow, I. G. Vishnevetsky, ani sam kompozytor nie określili muzyki baletu „Steel Leap” jako konstruktywistycznej, natomiast scenografię baletu nazwano konstruktywistyczną