Czym jest klasycyzm?

Klasycyzm- Jest to kierunek artystyczny, który rozwinął się w literaturze europejskiej XVII wieku, oparty na uznaniu sztuki starożytnej za najwyższy model, ideał, a dzieła starożytności za normę artystyczną. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu i „naśladowania natury”. Kult umysłu. Dzieło sztuki zorganizowane jest w sztuczną, logicznie skonstruowaną całość. Ścisła organizacja fabuły i kompozycji, schematyzm. Postacie ludzkie zarysowane są w linii prostej; postacie pozytywne i negatywne są przeciwne. Aktywne apelowanie do spraw publicznych, obywatelskich. Podkreślony obiektywizm opowieści. Ścisła hierarchia gatunków. Wysoki: tragedia, epos, oda. Niski: komedia, satyra, bajka. Mieszanie gatunków wysokich i niskich jest niedozwolone. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.

Klasycyzm wszedł do historii literatury jako pojęcie na przełomie XIX i XX wieku. Jego główne znaki zostały określone zgodnie z teorią dramatyczną XVII wieku i głównymi ideami traktatu Sztuka poetycka N. Boileau (1674). Klasycyzm był postrzegany jako kierunek zorientowany na sztukę antyczną. W definicji klasycyzmu wyróżnili przede wszystkim dążenie do przejrzystości i dokładności wyrazu, zgodność ze starożytnymi wzorami i ścisłe przestrzeganie zasad. W dobie klasycyzmu obowiązywały zasady trzech jedności (jedność czasu, jedność miejsca, jedność działania), które stały się symbolem trzech praw determinujących organizację czasu artystycznego, przestrzeni artystycznej i wydarzeń w dramaturgii. Klasycyzm swoją długowieczność zawdzięcza temu, że twórcy tego nurtu rozumieli własną twórczość nie jako sposób osobistego wyrażania siebie, ale jako normę prawdziwej sztuki, adresowanej do tego, co uniwersalne, niezmienne, do pięknej natury jako kategorii trwałej. Ścisły dobór, harmonijna kompozycja, zespół pewnych tematów, motywów, materiał rzeczywistości, który stał się przedmiotem artystycznej refleksji w słowie, były dla klasycznych pisarzy próbą estetycznego przezwyciężenia sprzeczności prawdziwego życia. Poezja klasycyzmu dąży do przejrzystości znaczeń i prostoty wyrazu stylistycznego. Chociaż w klasycyzmie aktywnie rozwijają się takie gatunki prozy, jak aforyzmy (maksymy) i postacie, szczególne znaczenie mają w nim dzieła dramatyczne i sam teatr, które mogą jasno i organicznie pełnić zarówno funkcje moralizujące, jak i rozrywkowe.

Zbiorowa norma estetyczna klasycyzmu jest kategorią dobrego smaku wypracowaną przez tzw. dobre społeczeństwo. Smak klasycyzmu woli zwięzłość, pretensjonalność i złożoność wyrazu – klarowność i prostotę od ekstrawagancji – przyzwoitości. Głównym prawem klasycyzmu jest wiarygodność artystyczna, która przedstawia rzeczy i ludzi takimi, jakimi powinni być zgodnie z normą moralną, a nie takimi, jakimi są w rzeczywistości. Postacie w klasycyzmie budowane są w oparciu o przypisanie jednej dominującej cechy, która powinna przekształcić je w uniwersalne typy uniwersalne.

Wymagania stawiane przez klasycyzm dotyczące prostoty i przejrzystości stylu, pełni semantycznej obrazów, poczucia proporcji i norm w konstrukcji, fabule i fabule dzieł nadal zachowują swoje znaczenie estetyczne.

Klasycyzm (od łac. сlassicus - wzorowy) to styl i kierunek artystyczny w sztuce europejskiej XVII - XIX wieku. Opiera się na ideach racjonalizmu, którego głównym celem jest edukacja społeczeństwa w oparciu o pewien ideał, model, do którego jest podobny. Przykładem była kultura świata starożytnego. Zasady, kanony klasycyzmu były najważniejsze; musieli ich przestrzegać wszyscy artyści działający w ramach tego kierunku i stylu.

Historia występowania

Jako kierunek klasycyzm objął wszystkie rodzaje sztuki: malarstwo, muzykę, literaturę, architekturę.

Klasycyzm, którego głównym celem jest wychowanie społeczeństwa w oparciu o pewien ideał i przestrzeganie wszystkich ogólnie przyjętych kanonów, jest całkowitym przeciwieństwem, które zaprzeczało wszelkim regułom i było buntem przeciwko jakiejkolwiek tradycji artystycznej w jakimkolwiek kierunku.

W swoim rozwoju klasycyzm przeszedł 3 etapy:

1. wczesny klasycyzm(1760 - początek 1780);
2. Surowy klasycyzm(1780–1790);
3. późny klasycyzm, który otrzymał nazwę (pierwsze 30 lat XIX wieku).

Zdjęcie przedstawia Łuk Triumfalny w Paryżu - żywy przykład klasycyzmu.

Funkcje stylu

Klasycyzm charakteryzuje się wyraźnymi geometrycznymi kształtami, wysokiej jakości materiałami, szlachetnymi wykończeniami i powściągliwością. Majestat i harmonia, wdzięk i luksus - to główne cechy wyróżniające klasycyzm. eksponowane później we wnętrzach utrzymanych w stylu minimalizmu.

Ogólne cechy stylu:

• gładkie ściany z delikatnymi motywami kwiatowymi;
• elementy starożytności: pałace i kolumny;
• stiuk;
• wykwintny parkiet;
• tapeta z tkaniny na ścianach;
• eleganckie, pełne wdzięku meble.

Spokojne prostokątne kształty, dyskretny, a jednocześnie różnorodny wystrój, wyważone proporcje, dostojny wygląd, harmonia i smak stały się cechą charakterystyczną rosyjskiego stylu klasycystycznego.

Zewnętrzny

Zewnętrzne oznaki architektury klasycystycznej są wyraźne, można je rozpoznać na pierwszy rzut oka budynku.

• Wzory: stabilny, masywny, prostokątny i łukowaty. Kompozycje są wyraźnie zaplanowane, zachowana jest ścisła symetria.
• Formularze: wyraźna geometria, objętość i monumentalność; posągi, kolumny, nisze, rotundy, półkule, frontony, fryzy.
• Linie:ścisły; regularny system planowania; płaskorzeźby, medaliony, płynny wzór.
• Materiały: kamień, cegła, drewno, sztukaterie.
• Dach: złożony, skomplikowany kształt.
• Dominujące kolory: nasycony biały, zielony, różowy, fioletowy, błękitny, złoty.
• Elementy charakterystyczne: dyskretny wystrój, kolumny, pilastry, antyczne ozdoby, marmurowe schody, balkony.
• Okno: półokrągłe, prostokątne, wydłużone ku górze, skromnie zdobione.
• Drzwi: prostokątny, wyłożony boazerią, często ozdobiony posągami (lew, sfinks).
• Dekoracje: rzeźba, złocenie, brąz, macica perłowa, intarsja.

Wnętrze

We wnętrzu pomieszczeń epoki klasycyzmu panuje szlachetność, powściągliwość i harmonia. Niemniej jednak wszystkie elementy wyposażenia wnętrz nie wyglądają jak eksponaty muzealne, a jedynie podkreślają delikatny gust artystyczny i szacunek właściciela.

Pokój ma prawidłowy kształt, wypełniony jest atmosferą szlachetności, komfortu, ciepła, wykwintnego luksusu; nie przeładowany szczegółami.

Centralne miejsce w dekoracji wnętrz zajmują materiały naturalne, głównie szlachetne drewno, marmur, kamień, jedwab.

• Sufity: jasne, wysokie, często wielopoziomowe, ze sztukaterią, zdobieniami.
• Ściany: ozdobione tkaninami, jasne, ale nie jasne, możliwe są pilastry i kolumny, sztukaterie lub malowanie.
• Posadzka: parkiet wykonany z cennych gatunków drewna (merbau, kamshi, teak, jatoba) lub marmuru.
• Oświetlenie:żyrandole wykonane z kryształu, kamienia lub drogiego szkła; złocone żyrandole z plafonami w formie świec.
• Obowiązkowe atrybuty wnętrza: lustra, kominki, przytulne niskie krzesła, niskie stoliki herbaciane, lekkie ręcznie robione dywany, obrazy ze scenami antycznymi, książki, masywne wazony podłogowe stylizowane na starożytność, trójnożne kwietniki.

W wystroju pomieszczeń często wykorzystuje się motywy antyczne: meandry, girlandy, girlandy laurowe, sznury pereł. Do dekoracji wykorzystuje się drogie tkaniny, w tym gobeliny, taftę i aksamit.

Meble

Meble epoki klasycyzmu wyróżniają się dobrą jakością i szacunkiem, wykonane z drogich materiałów, głównie z cennego drewna. Warto zauważyć, że faktura drewna pełni nie tylko rolę materiału, ale także elementu dekoracyjnego. Elementy mebli wykonywane są ręcznie, zdobione rzeźbami, złoceniami, intarsjami, kamieniami szlachetnymi i metalami. Ale forma jest prosta: surowe linie, wyraźne proporcje. Stoły i krzesła do jadalni wykonane są z eleganckich rzeźbionych nóg. Naczynia - porcelanowe, cienkie, prawie przezroczyste, ze wzorem, złocone. Za jeden z najważniejszych atrybutów mebli uznano sekretarzyk z sześciennym korpusem na wysokich nogach.

Architektura

Klasycyzm sięgnął do podstaw architektury starożytnej, wykorzystując w budownictwie nie tylko elementy i motywy, ale także wzory. Podstawą języka architektonicznego jest porządek z jego ścisłą symetrią, proporcjonalnością tworzonej kompozycji, regularnością układu i klarownością trójwymiarowej formy.

Klasycyzm jest całkowitym przeciwieństwem swojej pretensjonalności i dekoracyjnych ekscesów.

Powstały nieufortyfikowane pałace, zespoły ogrodowo-parkowe, które stały się podstawą ogrodu francuskiego z wyprostowanymi alejkami, trawnikami przystrzyżonymi w formie szyszek i kul. Typowymi detalami klasycyzmu są zaakcentowane schody, klasyczny wystrój antyczny, kopuły w budynkach użyteczności publicznej.

Późny klasycyzm (Imperium) zyskuje symbolikę militarną („Łuk Triumfalny” we Francji). W Rosji Petersburg można nazwać kanonem stylu architektonicznego klasycyzmu, w Europie są to Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg.

Rzeźba

W epoce klasycyzmu powszechne stały się pomniki publiczne ucieleśniające waleczność militarną i mądrość mężów stanu. Co więcej, głównym rozwiązaniem dla rzeźbiarzy był model przedstawiania znanych postaci w postaci starożytnych bogów (na przykład Suworow - w postaci Marsa). Wśród osób prywatnych popularne stało się zamawianie nagrobków rzeźbiarzom w celu utrwalenia ich imion. Ogólnie rzeźby epoki charakteryzują się spokojem, powściągliwością gestów, beznamiętną ekspresją i czystością linii.

Moda

Zainteresowanie starożytnością odzieżą zaczęło objawiać się w latach 80. XVIII wieku. Było to szczególnie widoczne w stroju kobiecym. W Europie pojawił się nowy ideał piękna, celebrujący naturalne formy i piękne kobiece linie. Modne stały się najlepsze gładkie tkaniny w jasnych kolorach, zwłaszcza białym.

Sukienki damskie straciły ramiączka, wyściółki i halki i przyjęły formę długich, drapowanych tunik, rozciętych po bokach i przecinanych paskiem pod biustem. Nosili rajstopy w kolorze skóry. Sandały ze wstążkami służyły jako buty. Fryzury zostały skopiowane ze starożytności. Wciąż w modzie pozostaje puder, którym pokrywano twarz, dłonie i dekolt.

Wśród dodatków wykorzystywano ozdobione piórami turbany kisei, szaliki tureckie lub szale kaszmirskie.

Od początku XIX wieku zaczęto szyć suknie ceremonialne z trenami i głębokim dekoltem. A w sukienkach codziennych dekolt zakrywano koronkową chustą. Stopniowo fryzura się zmienia, a proszek przestaje być używany. W modzie stają się krótko przycięte włosy, skręcone w loki, przewiązane złotą wstążką lub ozdobione wiankiem z kwiatów.

Moda męska ewoluowała pod wpływem Brytyjczyków. Popularny staje się frak angielski, redingote (okrycie wierzchnie przypominające surdut), żabot i mankiety. Krawaty męskie stały się modne w epoce klasycyzmu.

Sztuka

W malarstwie klasycyzm charakteryzuje się także powściągliwością i rygorem. Głównymi elementami formy są linia i światłocień. Lokalna barwa podkreśla plastyczność obiektów i postaci, rozdziela plan przestrzenny obrazu. Największy mistrz XVII wieku. – Lorrain Claude, znany ze swoich „idealnych krajobrazów”. Patos obywatelski i liryzm połączone w „pejzażach dekoracyjnych” francuskiego malarza Jacques’a Louisa Davida (XVIII wiek). Wśród artystów rosyjskich można wyróżnić Karola Bryulłowa, który łączył klasycyzm z (XIX w.).

Klasycyzm w muzyce kojarzy się z tak wielkimi nazwiskami jak Mozart, Beethoven czy Haydn, którzy zdeterminowali dalszy rozwój sztuki muzycznej.

Literatura

Literatura epoki klasycyzmu promowała umysł, który zwyciężył zmysły. Podstawą fabuły dzieła literackiego jest konflikt obowiązku z pasją. W wielu krajach przeprowadzono reformy językowe i położono podwaliny sztuki poetyckiej. Czołowi przedstawiciele kierunku – Francois Malherbe, Corneille, Racine. Główną zasadą kompozycyjną dzieła jest jedność czasu, miejsca i akcji.

W Rosji klasycyzm rozwija się pod auspicjami Oświecenia, którego głównymi ideami były równość i sprawiedliwość. Najwybitniejszym przedstawicielem literatury epoki rosyjskiego klasycyzmu jest M. Łomonosow, który położył podwaliny pod wersyfikację. Głównym gatunkiem była komedia i satyra. W tym duchu pracowali Fonvizin i Kantemir.

Za „złoty wiek” uważa się epokę klasycyzmu w sztuce teatralnej, która rozwijała się bardzo dynamicznie i doskonaliła. Teatr był w miarę profesjonalny, a aktor na scenie nie tylko grał, ale żył, doświadczał, pozostając sobą. Styl teatralny został ogłoszony sztuką recytacji.

Osobowości

Wśród najwybitniejszych klasycystów można wyróżnić także takie nazwiska jak:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin (architektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Borys Orłowski, Michaił Kozłowski (rzeźba);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (malarstwo);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatura).

Recenzja wideo klasycyzmu

Wniosek

Idee epoki klasycyzmu z powodzeniem wykorzystywane są we współczesnym designie. Zachowuje szlachetność i elegancję, piękno i wielkość. Główne cechy to malowidła ścienne, draperie, sztukaterie, meble z naturalnego drewna. Dekoracji jest niewiele, ale wszystkie są luksusowe: lustra, obrazy, masywne żyrandole. Ogólnie rzecz biorąc, styl nawet teraz charakteryzuje właściciela jako osobę szanowaną, bynajmniej nie biedną.

Później nadal się pojawia, co oznaczało nadejście nowej ery - to. było połączeniem kilku stylów nowożytnych, do których zalicza się nie tylko klasycyzm, ale także barok (w malarstwie), kulturę starożytną i renesans.

Klasycyzm- styl artystyczny i kierunek estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX w.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które ukształtowały się jednocześnie z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest jedynie wieczne, niezmienne – w każdym zjawisku stara się rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe, indywidualne znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Jako pewien kierunek ukształtował się on we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uznawał osobowość człowieka za najwyższą wartość bytu, uwalniając go od wpływów religijnych i kościelnych. Klasycyzm rosyjski nie tylko przyjął teorię zachodnioeuropejską, ale także wzbogacił ją o cechy narodowe.

Za twórcę poetyki klasycyzmu uważany jest francuski poeta Francois Malherbe (1555-1628), który zreformował język i wiersz francuski oraz rozwinął kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii byli tragicy Corneille i Racine (1639-1699), których głównym tematem twórczości był konflikt pomiędzy obowiązkiem publicznym a namiętnościami osobistymi. Wysoki rozwój osiągnęły także gatunki „niskie” - bajka (J. Lafontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

Boileau zasłynął w całej Europie jako „ustawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który swoje poglądy wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii znajdowali się poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy uczynili z aleksandryny główną formę poezji angielskiej. Prozę angielską epoki klasycyzmu (Addison, Swift) charakteryzuje także składnia zlatynizowana.

Klasycyzm XVIII wieku rozwija się pod wpływem idei Oświecenia. Twórczość Woltera (1694-1778) skierowana jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, uciskowi absolutystycznemu, przepełnionemu patosem wolności. Celem twórczości jest zmiana świata na lepsze, zbudowanie samego społeczeństwa zgodnie z prawami klasycyzmu. Z pozycji klasycyzmu Anglik Samuel Johnson badał literaturę współczesną, wokół której utworzyło się genialne grono podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick.

W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po przemianach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, opracował teorię „trzech uspokojeń”, która w istocie była adaptacją klasycznych reguł francuskich na język rosyjski. Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, gdyż mają przede wszystkim uchwycić trwałe cechy gatunkowe, które nie przemijają w czasie, będąc ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych lub duchowych.

Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycystycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie gatunki, które implikują obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej, znacznie się rozwinęły: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Łomonosow, G. R. Derzhavin).

W związku z głoszonym przez Rousseau wezwaniem do bliskości z naturą i naturalnością, w klasycyzmie końca XVIII w. nasilają się zjawiska kryzysowe; kult czułych uczuć – sentymentalizm – zastępuje absolutyzację rozumu. Przejście od klasycyzmu do przedromantyzmu najwyraźniej znalazło odzwierciedlenie w literaturze niemieckiej epoki Sturm und Drang, reprezentowanej przez nazwiska J. W. Goethego (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), którzy za Rousseau widział w sztuce główną siłę wychowawczą osoby.

Główne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

1. Odwołanie się do obrazów i form sztuki starożytnej.

2. Bohaterowie są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych.

3. Fabuła opiera się z reguły na trójkącie miłosnym: bohaterka jest kochankiem-bohaterem, drugim kochankiem.

4. Na końcu klasycznej komedii występek jest zawsze karany, a dobro zwycięża.

5. Zasada trzech jedności: czas (akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień), miejsce, akcja.

Romantyzm jako ruch literacki.

Romantyzm (fr. romantisme) to zjawisko kultury europejskiej XVIII-XIX w., będące reakcją na Oświecenie i stymulowany przez nie postęp naukowo-techniczny; kierunek ideowy i artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII w. – pierwszej połowy XIX w. Charakteryzuje się stwierdzeniem wewnętrznej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obrazem silnych (często zbuntowanych) namiętności i charakteru, uduchowionej i uzdrawiającej natury.

Romantyzm narodził się najpierw w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bracia F. i A. Schlegel). Filozofię romantyzmu usystematyzowano w pracach F. Schlegela i F. Schellinga. W dalszym rozwoju niemieckiego romantyzmu wyróżniło się zainteresowanie motywami baśniowymi i mitologicznymi, co szczególnie wyraźnie wyraziło się w twórczości braci Wilhelma i Jacoba Grimmów, Hoffmanna. Heine, rozpoczynając swoją twórczość w ramach romantyzmu, poddał go później krytycznej rewizji.

Anglia jest w dużej mierze zależna od wpływów niemieckich. W Anglii jej pierwszymi przedstawicielami są poeci szkoły Lake, Wordsworth i Coleridge. Założyli teoretyczne podstawy swojego kierunku, zapoznając się z filozofią Schellinga i poglądami pierwszych niemieckich romantyków podczas podróży do Niemiec. Angielski romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem problemami społecznymi: przeciwstawia się współczesnemu społeczeństwu burżuazyjnemu stare, przedburżuazyjne stosunki, gloryfikację natury, proste, naturalne uczucia.

Wybitnym przedstawicielem angielskiego romantyzmu jest Byron, który według słów Puszkina „odziany jest w nudny romantyzm i beznadziejny egoizm”. Jego twórczość przepojona jest patosem walki i protestu przeciwko współczesnemu światu, gloryfikacją wolności i indywidualizmu.

Romantyzm rozprzestrzenił się także w innych krajach Europy, np. we Francji (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Włoszech (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polsce ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) oraz w USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Zwykle uważa się, że w Rosji romantyzm pojawia się w poezji V. A. Żukowskiego (chociaż niektóre rosyjskie dzieła poetyckie z lat 1790–1800 często przypisuje się ruchowi przedromantycznemu, który rozwinął się z sentymentalizmu). W rosyjskim romantyzmie pojawia się wolność od klasycznych konwencji, powstaje ballada, dramat romantyczny. Potwierdza się nowe pojęcie o istocie i znaczeniu poezji, która jest uznawana za samodzielną sferę życia, wyraz najwyższych, idealnych dążeń człowieka; dawny pogląd, według którego poezja była pustą rozrywką, czymś całkowicie użytecznym, nie jest już możliwy.

Wczesna poezja A. S. Puszkina rozwinęła się także w ramach romantyzmu. Poezję M. Yu Lermontowa, „rosyjskiego Byrona”, można uznać za szczyt rosyjskiego romantyzmu. Teksty filozoficzne F. I. Tyutczewa są zarówno dopełnieniem, jak i przezwyciężeniem romantyzmu w Rosji.

Bohaterowie to bystre, wyjątkowe osobowości w niezwykłych okolicznościach. Romantyzm charakteryzuje się impulsem, niezwykłą złożonością, wewnętrzną głębią ludzkiej indywidualności. Odrzucenie autorytetów artystycznych. Nie ma podziałów gatunkowych, rozróżnień stylistycznych. Tylko pragnienie całkowitej wolności twórczej wyobraźni. Przykładem jest największy francuski poeta i pisarz Victor Hugo i jego znana na całym świecie powieść Katedra Notre Dame.

Klasycyzm jako styl w sztuce

test

1. Charakterystyka klasycyzmu jako nurtu w sztuce

Klasycyzm - kierunek artystyczny w sztuce i literaturze XVII - początków XIX wieku. Pod wieloma względami przeciwstawiał się baroku z jego pasją, zmiennością, niekonsekwencją, utwierdzając swoje zasady.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które kształtowały się równolegle z ideami filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu „powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata”. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Klasycyzm pojawił się we Francji. W powstawaniu i rozwoju tego stylu można wyróżnić dwa etapy. Pierwszy etap sięga XVII wieku. Dla klasyków tego okresu dzieła sztuki starożytnej były niezrównanymi przykładami twórczości artystycznej, gdzie ideałem był porządek, racjonalność, harmonia. W swoich dziełach poszukiwali piękna i prawdy, przejrzystości, harmonii i kompletności konstrukcji. Drugi etap, XVIII wiek. Do historii kultury europejskiej weszła jako epoka oświecenia lub epoka rozumu. Człowiek przywiązywał wielką wagę do wiedzy i wierzył w możliwość wyjaśniania świata. Główny bohater to osoba gotowa do bohaterskich czynów, podporządkowująca swoje zainteresowania ogółowi, duchowe impulsy głosowi rozsądku. Wyróżnia go niezłomność moralna, odwaga, prawdomówność, wierność obowiązkom. Racjonalna estetyka klasycyzmu znajduje odzwierciedlenie we wszystkich formach sztuki.

Architekturę tego okresu charakteryzuje porządek, funkcjonalność, proporcjonalność części, tendencja do równowagi i symetrii, przejrzystość pomysłów i konstrukcji oraz ścisła organizacja. Z tego punktu widzenia symbolem klasycyzmu jest geometryczny układ parku królewskiego w Wersalu, gdzie zgodnie z prawami symetrii rozmieszczono drzewa, krzewy, rzeźby i fontanny. Standardem rosyjskiej surowej klasyki był Pałac Taurydów, zbudowany przez I. Starowa.

W malarstwie logiczny rozwój fabuły, wyraźna zrównoważona kompozycja, wyraźne przeniesienie objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia, wykorzystanie lokalnych barw (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) nabrały głównego znaczenia.

W sztuce poetyckiej istniał podział na gatunki „wysokie” (tragedia, oda, epos) i „niskie” (komedia, baśń, satyra). Wybitni przedstawiciele literatury francuskiej P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere miał ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu w innych krajach.

Ważnym momentem tego okresu było powstanie różnorodnych akademii: nauk ścisłych, malarstwa, rzeźby, architektury, inskrypcji, muzyki i tańca.

Klasycyzm stylu artystycznego (od łac. classicus Ї „wzorowy”) powstał w XVII wieku we Francji. Opierając się na ideach regularności, racjonalności porządku świata, mistrzowie tego stylu „poszukiwali jasnych i ścisłych form, harmonijnych wzorów, ucieleśnienia wysokich ideałów moralnych”. Uważali dzieła sztuki starożytnej za najwyższe, niezrównane przykłady twórczości artystycznej, dlatego opracowali starożytne wątki i obrazy. Klasycyzm pod wieloma względami przeciwstawiał się baroku z jego pasją, zmiennością, niekonsekwencją, utwierdzając swoje zasady w różnych rodzajach sztuki, w tym także w muzyce. W XVIII-wiecznej operze Klasycyzm reprezentują dzieła Christopha Willibalda Glucka, który stworzył nową interpretację tego typu sztuki muzyczno-dramatycznej. Szczytem rozwoju muzycznego klasycyzmu było dzieło Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, którzy pracowali głównie w Wiedniu i utworzyli wiedeńską skalę klasyczną w kulturze muzycznej drugiej połowy XVIII - początku XIX w. Klasycyzm w muzyce pod wieloma względami nie jest podobny do klasycyzmu w literaturze, teatrze lub malowanie. W muzyce nie można polegać na starożytnych tradycjach - są one prawie nieznane. Ponadto treść utworów muzycznych często kojarzona jest ze światem ludzkich uczuć, które nie podlegają ścisłej kontroli umysłu. Jednak kompozytorzy szkoły wiedeńskiej stworzyli bardzo harmonijny i logiczny system zasad konstruowania dzieła. Dzięki takiemu systemowi najbardziej złożone uczucia zostały ubrane w przejrzystą i doskonałą formę. Cierpienie i radość stały się dla kompozytora przedmiotem refleksji, a nie doświadczenia. A jeśli w innych rodzajach sztuki prawa klasycyzmu już na początku XIX wieku. dla wielu wydawał się przestarzały, wówczas w muzyce system gatunków, form i zasad harmonii opracowany przez szkołę wiedeńską zachował swoje znaczenie do dziś.

Antyczne początki architektury klasycyzmu we Francji w epoce absolutyzmu

Początek francuskiego klasycyzmu wiąże się z budową kościoła św. Genowefy w Paryżu, którego uproszczona forma świadczy o pojawieniu się nowego podejścia estetycznego. Zaprojektowano go w 1756 r. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Sztuka w systemie kulturowym

Kierunki, trendy i style w sztuce są swoistymi „wizytówkami”, które wyznaczają intensywne życie duchowe każdej epoki, nieustanne poszukiwanie piękna, jego wzloty i upadki…

Sztuka starożytnej Rusi

Przyjmując chrześcijaństwo z Bizancjum, Ruś w naturalny sposób przyjęła pewne podstawy kultury. Ale te fundacje zostały przerobione i nabyły na Rusi specyficzne, głęboko narodowe formy...

Sztuka i kultura końca XIX i początku XX wieku: futuryzm, Dadaizm, Surrealizm, Sztuka Abstrakcyjna i inne

Kultura XX wieku

Awangarda - (fr. awangarda - „awangarda”) – zespół różnorodnych nowatorskich ruchów i nurtów w kulturze artystycznej modernizmu pierwszej tercji XX wieku: futuryzm, Dadaizm, surrealizm, kubizm, suprematyzm, fowizm , itp...

Kultura Białorusi w latach 1954-1985.

Od drugiej połowy lat 50. rozpoczął się nowy etap w rozwoju muzyki białoruskiej, charakteryzujący się głębszym przyswojeniem istoty i odrzuceniem ilustracyjności. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovskiy, Y. Glebov, A...

Kultura i sztuka XVII–XIX w

Charakter pracy znacznie się zmienił: manufaktura pomyślnie się rozwinęła, co pociągnęło za sobą podział pracy, co doprowadziło do dość wysokich sukcesów w produkcji materialnej…

Kultura i sztuka starożytnego Babilonu

kultura sztuka babilon Babilon, słynne starożytne miasto w Mezopotamii, stolica Babilonii; położone nad rzeką Eufrat, 89 km na południe od współczesnego Bagdadu i na północ od Hilla. W starożytnym języku semickim nazywało się to „Bab-ilu”...

W drugiej połowie XVIII wieku klasycyzm ugruntował swoją pozycję dominującego nurtu w kulturze artystycznej Petersburga. Ułatwiło to jego opanowanie literatury rosyjskiej w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku…

Osiągnięcia gatunku portretu w rzeźbie kojarzone są przede wszystkim z twórczością F.I. Shubina (ryc. 1). Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w klasie Gilleta z dużym złotym medalem...

Petersburgu w drugiej połowie XVIII wieku. Oświecenie rosyjskie

Szczedrin F.F. studiował na Akademii Sztuk Pięknych, był emerytem we Włoszech i Francji, gdzie mieszkał przez 10 lat (1775 - 1785). Wystawiony przez niego w Paryżu w 1776 roku „Marsjasz” jest pełen tragicznego światopoglądu. Tutaj wpływ ma nie tylko starożytność ...

Kultura artystyczna Francji w epoce klasycyzmu

Klasycyzm to jedna z najważniejszych dziedzin sztuki przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów, jedności...

Europa 17-19 wieków. Okres ten ukazał światu wielu utalentowanych autorów, którzy wnieśli znaczący wkład w rozwój sztuki: literatury, malarstwa, rzeźby, muzyki i architektury. Po raz pierwszy tendencje klasycyzmu pojawiły się we Francji, kiedy powróciła do czasów starożytnych i ówczesnych ideałów.

Cechy klasycyzmu

Główne cechy tego trendu wywodzą się ze starożytności. Myślenie autorów było ukierunkowane artystycznie i zmierzało do jasnego, holistycznego wyrazu, a także prostoty środków wizualnych, równowagi i logiki wypowiedzi. Można zatem powiedzieć, że myślenie człowieka epoki klasycyzmu jest racjonalnie wyidealizowane.

Jeśli mówimy o tym, że klasycyzm jest powiązany z antykiem, to warto zauważyć, że ich podobieństwo polegało na formie, która jednak nie mogła sprostać standardom przyjętym w sztuce klasycznej.To, co wyróżnia go na tle innych, to: przede wszystkim szacunek dla starożytnych wartości i umiejętność eksponowania nawet wtedy, gdy są one nieistotne.

Cechą charakterystyczną klasycyzmu jest ontologiczne rozumienie piękna. Tutaj jest ponadczasowy, a zatem wieczny, a także wiele uwagi poświęca się prawom harmonii.

Psychologicznie klasycyzm tłumaczy się tym, że w trudnych okresach historycznych, które są przejściowe i niosą ze sobą wiele nowych rzeczy, człowiek ma tendencję do zwracania się ku temu, co niezmienne: na przykład do przeszłości. Znajduje w tym poparcie: starożytni Grecy są przykładem racjonalizmu w myśleniu, dali ludzkości kompletne wyobrażenia o przestrzeni i czasie oraz wielu innych zjawiskach życiowych, i zrobili to w prostej i przystępnej formie. Skomplikowane i ozdobne myśli oraz ten sam projekt nie oznaczają przejrzystości i konkretu, których ludzkość potrzebowała w szybko zmieniającym się świecie. Dlatego starożytność odegrała ważną rolę w kształtowaniu się klasycyzmu.

Idee klasycyzmu są romantyczne, dlatego wielu uważa, że ​​są nierozłączne. A jednak istnieją między nimi istotne różnice: romantyzm jest bardziej oderwany od rzeczywistości w swoich ideałach i sposobach ich ukazywania niż klasycyzm.

Czym jest klasycyzm? W. Tatarkiewicz próbował to wyjaśnić za pomocą kilku zasad, które z kolei pierwotnie stwierdził teoretyk L. B. Alberti:

1. Piękno jest obiektywną właściwością rzeczywistych przedmiotów.
2. Piękno to porządek, prawidłowa kompozycja, która podlega ocenie umysłu.
3. Skoro sztuka posługuje się nauką, to musi mieć racjonalną dyscyplinę.
4. Obraz stworzony w kierunku klasycyzmu może być prawdziwy, ale przedstawiony według modelu antyku.

Czym jest klasycyzm w malarstwie

Zasadnicza cecha tego nurtu twórczości artystycznej przejawia się w stosunku artysty do dzieła: jego uczucia wyrażone poprzez malarstwo również podlegają logice.

Do najzdolniejszych przedstawicieli należą dzieła N. Prussena, który malował obrazy o tematyce mitologicznej. Szczególną uwagę w nich przyciąga dokładna kompozycja geometryczna i przemyślane połączenie kolorów. Podobnie jest z C. Lorrainem: choć tematyka jego obrazów różni się od tematyki dzieł N. Prussena (pejzaże okolic miasta), zachowany jest także racjonalizm w wykonaniu: harmonizował je za pomocą światła zachodzącego słońca.

Czym jest klasycyzm w rzeźbie i architekturze

Ponieważ dzieła antyczne służyły za wzór w klasycyzmie, podczas rzeźbienia autorzy napotkali sprzeczność: w starożytnej Grecji modele przedstawiano nago, ale teraz było to niemoralne. Artyści sprytnie wybrnęli z sytuacji: przedstawili prawdziwych ludzi w postaci starożytnych bogów. Za panowania Napoleona rzeźbiarze zaczęli tworzyć modele w togach.

Klasycyzm w Rosji powstał znacznie później, ale nie przeszkodziło to jednak w pojawieniu się w tym kraju utalentowanych autorów, którzy pracowali zgodnie z jego ideami: Borys Orłowski, Fedot Szubin, Iwan Martos, Michaił Kozłowski.

W architekturze starano się także odtworzyć formy właściwe starożytności. Prostota, rygor, monumentalność i logiczna przejrzystość to główne cechy.

Czym jest klasycyzm w literaturze

Głównym osiągnięciem klasycyzmu jest to, że podzielono je na grupy hierarchiczne: wśród nich wyróżniono wysokie (epopeja, tragedia, oda) i niskie (bajka, komedia i satyra).

W literaturze wysunięto ścisły wymóg zachowania cech gatunkowych w utworze.