Spektakl Malysh i Carlson w Teatrze Satyry to słynna wersja legendarnej opowieści o słynnym żartowcu ze śmigłem, który jest bardzo kochany nie tylko przez wszystkie dzieci, ale także ich rodziców. Powstała na podstawie dzieła literackiego pod tym samym tytułem autorstwa szwedzkiej pisarki dziecięcej Astrid Lindgren. Przepełnione niesamowitą muzyką przedstawienie w teatrze już dawno stało się historycznym klasykiem repertuaru, gdyż na deskach teatru gościło około 2500 razy. Premiera spektaklu dla dzieci Malysh i Carlson w satyrze miała miejsce ponad pół wieku temu. Pierwszą reżyserką spektaklu jest Margarita Mikaelyan, do jej wystawienia namówił ją własny syn, który uwielbiał Carlsona. Rolę zabawnego Frakena Boka grała wówczas znakomita aktorka Tatyana Peltzer
I do dziś spektakl zachwyca publiczność w każdym wieku. To wielka rzadkość i absolutny rekord w przypadku jakiejkolwiek produkcji. Dlatego bilety na spektakl cieszą się dużym zainteresowaniem. A dziś każdy widz teatru ma niepowtarzalną okazję zobaczyć na własne oczy przedstawienie, które uwielbiali nasi dziadkowie. Aby to zrobić, musisz kupić bilety na sztukę Malysh i Carlson. Człowiek ze śmigłem w przedstawieniu Satyra Malysh and Carlson Theatre został znakomicie zagrany przez aktora Spartaka Mishulina ponad dwa tysiące razy. Dlatego też przedstawienie, nawet po odejściu aktora, przez publiczność zawsze kojarzone jest z jego nazwiskiem. Scenografia spektaklu od lat praktycznie się nie zmienia. Na scenie znajduje się niesamowite miasto Sztokholm, w którym znajduje się piękny dom Carlsona i pokój dziecka.
Akcja rozgrywa się w Szwecji. Fabuła baśniowego przedstawienia Kid i Carlson w Teatrze Satyry to opowieść o małym chłopcu, który mieszkał w najzwyklejszym domu i najzwyklejszej ulicy. Ma matkę, ojca i siostrę Bethan. Ponadto chłopiec ma szkodliwą gospodynię, Freken Bock, która pracuje w jego mieszkaniu. Dziecko marzące o psie spotyka Carlsona mieszkającego na dachu. Stają się nierozłącznymi przyjaciółmi. I niesamowite przygody zaczynają przydarzać się Dziecięciu. Na bohaterów czeka spotkanie ze złodziejami Rulle i Fille, oswojenie gospodyni domowej, a także wiele innych zabawnych psikusów i śmiesznych wyzwań. Carlson uczy Dzieciaka prostszego podejścia do problemów: „Spokój, po prostu spokój”, „To nic, to tylko codzienność”. Chłopiec jest zachwycony, ale rodzice są bardzo zaniepokojeni.
To jedno z najstarszych przedstawień dziecięcych w kraju: jego premiera odbyła się w 1968 roku (być może jedynym rywalem jest „Błękitny ptak” w Gorkiego Moskiewskiego Teatru Artystycznego - ten spektakl ma prawie 100 lat). Według Alexandra Shirvindta „Kid and Carlson” to ta sama wizytówka teatru satyry, co „Turandot” w teatrze. E. Wachtangow.
Według legendy reżyserka Margarita Mikaelyan wystawiła to słynne przedstawienie na prośbę swojego trzyletniego syna: urocze i wzruszające postacie szwedzkiej pisarki rzeczywiście cieszyły się ogromnym zainteresowaniem.
Książka Astrid Lindgren „Dziecko i Carlson, który mieszka na dachu” ukazała się w 1955 r., w 1957 r. ukazało się w ZSRR pierwsze wydanie tej bajki, przetłumaczyła ją na język rosyjski (oraz część drugą i trzecią, które ukazały się w latach 60. XX w.) Lilianna Lungina.
Co ciekawe, teatralna wersja opowieści o Małyszu i Carlsonie pojawiła się w Związku Radzieckim jeszcze wcześniej niż w Szwecji. Carlson, który mieszka na dachu, wystawiono w Królewskim Teatrze Dramatycznym w Sztokholmie dopiero w 1969 roku.
Psotny Carlson i ufny Dzieciak to bohaterowie znanej baśni Astrid Lindgren. Carlson uwielbia robić psikusy i na wszystkie konsekwencje żartów ma charakterystyczną wymówkę: „To nic, to tylko codzienność!” To prawda, że rodzice Baby tak nie uważają, ale on i tak nie nudzi się swoim latającym przyjacielem. Stali się prawdziwym zespołem, który znajdzie wyjście z każdej sytuacji: pewnego dnia zapobiegną poważnej kradzieży, ale ich najważniejszym i najtrudniejszym zadaniem jest okiełznanie złej gospodyni, panny Bok.
Spektakl miał swoją premierę w 1968 roku, a sukces przedstawienia był tak ogromny, że wkrótce powstała wersja telewizyjna. Rola Carlsona, w której aktor osiągnął niesamowitą fuzję komedii, ekscentryczności z tekstami i dramatem, stała się na wiele lat wizytówką Spartaka Miszulina. Ze sztuką „Dziecko i Carlson, który mieszka na dachu” Mishulin podróżował po całej Rosji, grał tę postać aż do śmierci, a to ponad dwa tysiące razy! Nawiasem mówiąc, rolę „człowieka u szczytu kariery” powierzono innemu aktorowi. Mishulin był współreżyserem i ćwiczył rolę oszusta. Został Carlsonem zaledwie 20 dni przed premierą.
„Jego Carlson jest dorosłym dzieckiem, które zachowało dziecięcą duszę. „Pochłonął cały świat dzieciństwa ze wszystkimi jego sprzecznościami: nieśmiały i chełpliwy, kapryśny i czuły, chciwy i drażliwy, pewny siebie i zabawny, smutny i entuzjastyczny” – napisali krytycy.
Sam aktor tak tłumaczył popularność swojej postaci: „Będą kochać Carlsona, dopóki samotność nie minie, ale ona nie zniknie, bo choć rodzice kochają swoje dzieci, to przede wszystkim myślą o sprawach materialnych. Tak długo, jak dzieci będą czuły się samotne, będą wierzyć w Carlsona”. Aktor widział swojego bohatera oczami dziecka. Jego Carlson jest dorosłym dzieckiem, które zachowało duszę dziecka. Pochłonął cały świat dzieciństwa ze wszystkimi jego sprzecznościami: nieśmiały i chełpliwy, kapryśny i czuły, chciwy i drażliwy, pewny siebie i zabawny, smutny i entuzjastyczny. Pracując nad rolą, Mishulin kierował się zdaniem reżysera: „Rzeczy ulegają rozkładowi, najważniejsze są relacje międzyludzkie”. Tak pojawił się smutny, liryczny, samotny Carlson, który uczy zaskakiwać i cieszyć się życiem, dostrzegać niezwykłość w zwyczajności i jest najlepszym przyjacielem dzieci.
Kiedy sztuka „The Kid and Carlson” wyruszała w trasę koncertową, za każdym razem pojawiał się mały problem: zgodnie ze scenariuszem w końcowej części spektaklu Carlson daje Dzieciakowi psa. Ale w trupie nie było psa teatralnego, którego aktorzy zabieraliby ze sobą do różnych miast. Za każdym razem musiałem szukać nowego. Albo spaniel, potem jamnik, albo pudel. A kiedy wybrali teriera-zabawkę, który prawie ugryzł Carlsona na scenie.
Niesamowite obracające się miasto, przytulny dom Carlsona położony wśród sztokholmskich kominów oraz pokój dziecięcy z kominkiem i uroczymi zasłonami w oknach zostały stworzone przez artystę Borisa Messerera. A piosenki do tego występu napisał kompozytor Andrei Eshpai.
W tym przedstawieniu dla dzieci wystąpiły także inne gwiazdy Teatru Satyry, które bardzo poważnie podeszły do swoich ról. Freken Bok zagrała niepowtarzalna Tatiana Peltzer, jednego z oszustów zagrał Andriej Mironow, a Konstantin Raikin wcielił się w zalotnika siostry Baby; Michaił Zashchipin grał Dzieciaka, Natalię Zashchipinę - matkę, Polinę Kazakevich - Astrid, dziewczynę sąsiada, Jurija Sokovnina - oszusta Fille, Elenę Mozgovaya - Bethan, siostrę Dzieciaka.
To jest po prostu świetne :) I zabawne do łez :) A ludzie, którzy poświęcają się tworzeniu dobrych spektakli czy filmów dla dzieci budzą mój najgłębszy szacunek. Dziękuję!
Dziękuję bardzo za przyjemność! To był mój pierwszy raz w Waszym teatrze z wnuczką. Naprawdę mi się podobało! Zarówno gra aktorska, jak i atmosfera teatru. Na pewno jeszcze tu wrócimy, żeby zobaczyć inne produkcje. I oczywiście przyjdę także na występy dla dorosłych. Życzę twórczego sukcesu!
Carlson był wspaniały, szczególnie podobał mi się ten dzieciak,
Występ również był żywy i ciekawy. Radzę wszystkim, przyjdę ponownie!
Dzień dobry. Poszedłem na zabawę z moimi dziećmi w wieku 6 i 8 lat. Bardzo podobał mi się występ, a dzieciom jeszcze bardziej)). Patrzyli z otwartymi ustami i głośno się śmiali). Doskonała produkcja, doskonała gra wszystkich aktorów! Naprawdę mi się podobało! Serdecznie dziękujemy za emocje i przyjemność, jaką sprawiliście.
Byłam na przedstawieniu 22 grudnia 2018 z dwójką dzieci (chłopcem i dziewczynką) w wieku 9 lat. Zarówno dzieci, jak i ja, szczerze mówiąc, nudziliśmy się przez całą długą pierwszą część, aż do przerwy. W drugiej części było już ożywiniej i była ona zauważalnie krótsza niż w pierwszej, dzięki czemu ogólne wrażenie nieco się poprawiło, dzieci opuściły salę radosne. Ale ogólnie rzecz biorąc, wyraźnie spodziewaliśmy się więcej. Spektakl został wystawiony bardzo blisko tekstu kreskówki, nie zauważyliśmy żadnych szczególnie świeżych, pozytywnych odkryć. Ale bardzo dobrze odżywiony i egzaltowany Dzieciak oraz dziwny, garbaty i brodaty, sepleniący Carlson, wcale nie byli lubiani.
To było nudne.
Witam, dzisiaj byliśmy na wspaniałym przedstawieniu „Kid and Carlson” i był to już drugi raz, kiedy uczestniczyliśmy w tym przedstawieniu z naszymi dziećmi. Brawo aktorzy!
Ale niestety nastrój i wrażenie przedstawienia zepsuło nieodpowiednie zachowanie reżysera spektaklu G. Byzgu. Nasze miejsca znajdowały się pośrodku pierwszego rzędu (mała scena). W przerwie, po dzwonku, weszliśmy z dwójką moich dzieci na salę. Dyrektor siedział pośrodku pierwszego rzędu. Kiedy dotarliśmy do naszego lokalu (nr 11, 12), córka przez przypadek nadepnęła na krawędź stopnia (po którym widzowie udają się na swoje miejsca) i odpadła część listwy przypodłogowej. Dziewczyny pracujące na hali natychmiast go przymocowały. Ale G. Byzgu zaczął krzyczeć na moją córkę, że psuje dekoracje i niszczy teatr. Powiedziała, że to jej występ, ona go wystawiła i może go teraz przerwać. Córka płakała ze złości, bo... Przypadkowo dotknąłem tej części stopą. Oczywiście bardzo zdenerwowało mnie takie podejście do publiczności, zwłaszcza tej małej. Starałam się chronić córkę, bo widziałam (i innych widzów siedzących na sali też), że dziecko nie jest winne. Jednak spotkałam się z wieloma negatywnymi opiniami skierowanymi do mnie.
Minutę później mężczyzna szedł pierwszym rzędem i dotknął sąsiedniego, podobnego drążka znajdującego się na tym samym stopniu pierwszego rzędu, który również odpadł. Reżyser krzyknął: „No!”, ale nie krzyknął na mężczyznę, najwyraźniej obawiając się możliwej reakcji ze strony osoby dorosłej.
W sumie nawet nie wiem, czy kiedykolwiek uda mi się wrócić do twórczości tego reżysera.
29 października 2017 r. naprawdę podobał nam się spektakl „The Kid and Carlson”!!! Pełne poświęcenie aktorów! Dziękuję bardzo za wspaniały dzień! Będzie nam miło spotkać się ponownie! Moja wnuczka (6,5 lat) była trochę zdenerwowana, że nie kupiliśmy kwiatów, naprawimy to)))
P.S. Chciałbym również zwrócić uwagę na dobrą pracę bufetu: pyszne jedzenie i przyjazny personel)))
DZIĘKUJĘ! Do zobaczenia!
Niedziela, 8 października 2017 r.
Było nas czworo (w wieku 6, 12, 44 i 72 lat). Wszystkim się to podobało. Subtelny, świeży, niekonwencjonalny. Odkryłem teatr. Dziękuję.
Jedno życzenie - ustawiłbym niższy maksymalny próg akompaniamentu muzycznego (tak będzie na pewno wygodniej)
Jestem zachwycony! Oglądałem to 11.06.17, śmiałem się i ogólnie bardzo mi się podobało. Fabuła tej historii jest oczywiście dobrze znana każdemu. Oglądanie życia aktorów na scenie było dla mnie po prostu przyjemnością. Georgy Voronin to po prostu cudowny Carlson, moim zdaniem strzał w 100%, taki obraz Carsona chodził mi po głowie od dzieciństwa. Nie wyobrażam sobie innego aktora w tej roli. Wszyscy aktorzy występujący w przedstawieniu są w doskonałej formie, charakteryzują się żywymi reakcjami, humorem i entuzjazmem. Sofya Karabulina zabiła ją na miejscu - jej Freken Bok jest przepiękny!!! Widziałam ją w wielu kreacjach, a Sophia po prostu zachwyca swoją wszechstronnością aktorską i talentem! Andrey Didik w roli Pele po prostu „rozerwał” publiczność – wybuchnąłem śmiechem! Oskarowe łotrzyki są niesamowite! Wszyscy, wszyscy aktorzy są wspaniali, dziękujemy bardzo za radość i świetny nastrój! Przyjdę jeszcze na ten występ!!!
Po prostu celebracja życia! Podobało mi się to bardzo!
Bardzo dziękuję reżyserowi za pomysł – zawsze ważne jest, jak kończy się sztuka, a tutaj – dwa przeciwstawne światy, dziecięcy i dorosły, dwójka przyjaciół – Carlson i szczeniak – co najmniej dwa razy czekałem, jak Carlson zareaguje. I nie zawiódł. To radosne, gdy sprzeczności życia nie są eksponowane na scenie, ale zostają przezwyciężone. Dlatego chodzisz do teatru. Czy Galina Byzgu poza „Warsztatem” ma w mieście jeszcze występy?
Pierwszy raz pobiegliśmy do teatru w oczekiwaniu... Z zachwytem, wzruszeniem i zachwytem oglądaliśmy „Opowieść o rybaku...”, było tak szczerze, pięknie i magicznie! Ogromny szacunek dla spektaklu, aktorów, reżysera! Po nim postanowiłem następnym razem zabrać ze sobą przyjaciół, najbliższy był „Carlson”… Po prostu płaczę: jak? Co to za oksymoron? Gdzie jest geniusz, który uderzył w Rybaku? Linearna fabuła, niezgrabna gra aktorska, klub teatralny Wydziału Mechaniki i Matematyki, filia Teatru nad Newą....inna obsada i magia zniknęła.. mimo wszystko znów się zbieramy, ale w Bremie.. z jakiegoś powodu jestem o tym bardziej przekonany, obsada będzie jak w Rybaku (sto tysięcy komplementów – Teatr powinien być taki, a nie taki jak dzisiaj)
Oglądałam to z dziećmi w wieku 6 i 11 lat, dziewczynką i chłopcem, zupełnie innymi postaciami. Pod koniec występu oboje byli zachwyceni)). Mała scena daje pełen efekt obecności, zwłaszcza że bohaterowie pozostają w ciągłym kontakcie wzrokowym z dziećmi. Wszyscy aktorzy są świetni, nie odpoczywają podczas spektaklu dla dzieci. Przyjrzeliśmy się opcji Malysh – Andrey Gorbaty, Bosse – Andrey Emelyanov. Zarówno Malysh, jak i Carlson bawili się dziecinnie i wesoło. Samotnemu, brodatemu Carlsonowi bliżej do książki niż do kreskówki (i to dobrze, bo są w niej wątki nieznane dzieciom), chociaż Grigorij Woronin zrobił znajomy „libański” głos, bardzo podobny.
Dla mnie osobiście przemawiał krótki, ale żywy obraz Pele (Andrey Didik). Od niego przepraszam, zarżał jak koń, więc najwyraźniej wpadł w „yomahat”. A zobaczenie Marii Russkikh w komicznej roli grubego psa)) po jej pięknej Darii Melekhovej było bardzo nieoczekiwane i przyjemne. To nie pierwszy raz, kiedy przyjeżdżamy z Moskwy na produkcje Warsztatu, szkoda, że chłopaki tak mało grają w trasie.
Po prostu świetnie! Gra dla dzieci jest trudna, trzeba to umieć. Granie dla dzieci tak, żeby podobało się także dorosłym, jest podwójnie trudne. To zostało zrobione! Obie z córeczką jesteśmy zachwycone. Wielkie dzięki.
900 rubli za występ dziecięcy, nawet znakomity, to za dużo!!!
Zamiast uroczystych rzędów foteli i kryształowych żyrandoli, w tym studiu kina domowego, zlokalizowanym w historycznym centrum Petersburga, znajduje się przytulny pokój, pokryty miękkim dywanem z rozrzuconymi 30 wielobarwnymi poduszkami. Dzięki kolorowej scenografii i teatralnej magii profesjonalnych aktorów sala zamienia się w prawdziwą salę widowiskową!
Teatr ma cztery sceny – Główną i Bolszaję na Fontance, a także. W czasie swojego istnienia ten niewielki, ale jednocześnie poważny teatr stał się właścicielem „Złotej Maski” – główną nagrodą w kraju w kategorii lalek została sztuka „Wania”. Zaczynając od projektu dla dzieci, Karlsson Haus przekształcił się w pełnowymiarowy teatr oferujący przedstawienia dla wszystkich grup wiekowych.
Ale dla dzieci stworzono tu absolutnie niesamowity świat. Widzowie podczas zabawy uczestniczą w akcji, a aktorzy improwizują, reagując na uwagi i pytania dzieci. Artyści petersburskiego kolektywu Karlson Haus nawiązują do najlepszych tradycji europejskiego dziecięcego teatru rodzinnego, wykorzystując w każdym spektaklu różnorodne środki wyrazu: animację, lalki i muzykę.
To nie przypadek, że debiutancki występ projektu „Mój Karlsson” został nagrodzony dyplomem „Za utworzenie nowego teatru dla Petersburga - pokoju zabaw”. Twórcy Karlsson Haus tworzą repertuar oryginalnych inscenizacji baśni pisarzy europejskich. Teatr ma na swoim koncie dwa przedstawienia oparte na opowieściach legendarnej szwedzkiej gawędziarki Astrid Lindgren, które kiedyś odsłoniła rosyjskiemu czytelnikowi tłumaczka Liliana Lungina.
Każdy może zostać gościem specjalnym szalonej herbacianej imprezy w towarzystwie Marcowego Zająca, Kapelusznika i Myszki Soni, udać się do niesamowitej Krainy Zmierzchu, nauczyć się jeździć tramwajem, odwiedzić Caramel Park lub spotkać mieszkającego tam Carlsona na dach, uczestnicząc w jednym ze przedstawień teatru Karlsson House.
Ponadto w teatrze zawsze można uczcić urodziny dziecka: artyści teatru specjalnie dla niego i gości wykonają uroczysty spektakl, który zakończy się ogólną herbatką i życzeniami, a także zabawami z rodzicami i przyjaciółmi.
Aby zachować domową atmosferę w teatrze, zaleca się wszystkim młodym widzom i ich rodzicom zaopatrzenie przed wizytą w parę miękkich kapci lub innych butów zastępczych. A pragnienie dziecka, aby zostać aktorem po przedstawieniu, może zostać natychmiast spełnione - Teatr Karlsson Haus zaprasza do prawdziwego studia teatralnego, w którym dzieci w wieku od 5 do 10 lat w zabawny sposób uczą się ruchu scenicznego, mowy artystycznej i umiejętności aktorskich.