Współcześni artyści rapowi. Najlepsi raperzy: Rosjanie. Do początków

12+
Z udziałem ATL, Feduk, Boulevard Depo, Bumble Beezy i innych

Kolory nowej szkoły rosyjskiego rapu rozpoczynają serię progresywnych festiwali.

 Wydarzenie już minęło

Wasilij Vakulenko z Rostowa nad Donem to prawdziwy operator wielu maszyn, którego podziwiają jego koledzy na scenie. Występuje pod pseudonimami Noggano i N1NT3ND0, bierze udział w filmach telewizyjnych, pisze scenariusze, produkuje i prowadzi własną wytwórnię Gazgolder. Basta zaczął pisać rap w wieku 15 lat, a w wieku 18 lat wykonał utwór „My Game” w Pałacu Sportu w Rostowie. Dla młodego artysty rozpoczął się pracowity okres: publiczność koncertowa powiększała się z dnia na dzień, aw 2006 roku Basta w ciągu zaledwie kilku miesięcy osiągnęła szczyt sławy.

W 2009 roku na rosyjskojęzycznej scenie rapowej doszło do sporego zamieszania związanego z pojawieniem się mieszkającego w Londynie absolwenta Oksfordu o pseudonimie Oxxxymiron. Ukrywający się pod pseudonimem młody rymator i dyplomowany znawca średniowiecznej literatury angielskiej Miron Fiodorow wygrał kilka poważnych bitew i zdołał pokłócić się jednocześnie z kilkoma czołowymi raperami w Rosji, co tylko dodało mu znaczenia i wagi. Teraz Oxxxymiron ma w swoim arsenale dwa albumy „The Eternal Jew” i „Gorgorod”, miliony wyświetleń na YouTube i gwarantowane wyprzedaże w kilku krajach jednocześnie.

Guf

Nastoletni idol Guf (na świecie – Aleksiej Dolmatow) po raz pierwszy ogłosił się w 2000 roku, ale prawdziwy przełom w jego karierze nastąpił cztery lata później, kiedy dołączył do moskiewskiej grupy Centr. Triumwirat reprezentowany przez Gufa, Ptaha i Slima wyznaczał trendy w rosyjskim rapie przez pięć lat, aż do rozpadu zespołu w wyniku skandalu. Guf nie siedział bezczynnie: od czasu wydania albumu „City of Roads” w 2007 roku zgromadził wiele solowego materiału. Jeden z założycieli wytwórni TsAO Records znany jest z narkotykowej tematyki swoich utworów oraz mema „Guf is dead”, który w 2011 roku był aktywnie promowany przez internetowych żartownisiów.

Pochodzący z miasta Yartsevo Ivan Alekseev, obecnie znany jako Noize MC, w ogóle nie zaczynał od hip-hopu, ale od lekcji gry na gitarze klasycznej w szkole muzycznej. Kariera Noize MC rozpoczęła się od szkolnych dyskotek, była kontynuowana trasami koncertowymi z zespołem rockowym po Biełgorodzie, freestylem z gitarą w moskiewskim akademiku Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego i udanymi bitwami, które ostatecznie doprowadziły do ​​kontraktu z Universal Music Group i uznanie narodowe. Noize MC nie traci kontaktu, pisze skandaliczne utwory i uchodzi za jednego na imprezach rockowych, nagrywając albo z „Cockroaches!”, albo z „Lyapis Trubetskoy”.

Kiedy w 2002 roku ukazał się album rostowskiej grupy „Casta” „Głośniej niż woda, wyżej niż trawa”, stało się jasne, że na horyzoncie pojawili się silni pretendenci do tronu rapowego. Wkrótce cała społeczność hiphopowa dyskutowała o autorze większości materiału i producencie zespołu - brutalnym Vladi (prawdziwe nazwisko Vladislav Leshkevich). Dojrzałość poetycka, szczerość na granicy wyznania, poważne, męskie podejście: równolegle z płytą „Caste” ukazał się także jego debiutancki solowy album „Co powinniśmy zrobić w Grecji?”. Seria kolejnych wydań Vladi udowodnił, że jest godny udzielonych pożyczek.

Znana na całym świecie publikacja Billboard, która regularnie publikuje rankingi najbogatszych i odnoszących największe sukcesy ludzi, sporządziła listę najlepszych raperów na świecie w całej historii hip-hopu.

Według publikacji najlepsi „raperzy świata” wyglądają następująco:

Bez tego gościa lista „raperów świata” byłaby zupełnie niemożliwa. Christopher George Luthor Wallace, lepiej znany jako The Notorious B.I.G., Biggie lub Biggie Smalls, urodził się w Brooklynie w Nowym Jorku. Jego pierwsza płyta, Ready to Die, znalazła się na liście najbardziej kultowych: to właśnie od niej rozpoczęła się dominacja kultury hip-hopowej w Nowym Jorku, a samo miasto ostatecznie zaczęto nazywać mekką i kolebką hip-hopu. -chmiel.

Artysta był przywódcą Wschodniego Wybrzeża, który przeciwstawiał się Zachodniemu Wybrzeżu w osobie jego przywódcy Tupaca Shakura. W 1997 roku The Notorious B.I.G. zginął od broni palnej podczas strzelaniny ulicznej. 16 dni po śmierci świat ujrzał drugą płytę artysty, Life After Death, która następnie otrzymała diamentowy certyfikat, wskazujący, że nakład sprzedał się w ponad 10 milionach egzemplarzy.

Jay Z

Shawn Corey Carter jest jednym z odnoszących największe sukcesy przedstawicieli rankingu „raperów na świecie”. Jego 13 płyt zajmowało pierwsze miejsca na listach przebojów Billboardu. Gdyby nie jeszcze bardziej oszałamiający sukces The Beatles, Jay Z pobiłby absolutny rekord liczby albumów, które osiągnęły czołowe miejsca na listach przebojów.

Artysta rozpoczął karierę w odległych latach 90-tych, występując wówczas z The Notorious B.I.G. Warto zauważyć, że styl występów Jaya Z opiera się na czystej improwizacji. Występował w zapadających w pamięć duetach z Mariah Carey i jego obecną żoną Beyoncé. W tej chwili poza muzyką artysta zajmuje się biznesem – jest współwłaścicielem kilku klubów oraz produkuje własną linię odzieży.

Marshall Bruce Mathers to artysta, bez którego żaden topowy raper nie byłby możliwy. To jeden z najpopularniejszych i najlepiej sprzedających się artystów na świecie, m.in. magazyn Rolling Stone przyznał mu zaszczytne 83. miejsce na liście 100 największych artystów świata. Ta sama publikacja przyznała Eminemowi tytuł Króla Hip-Hopu i nie bez powodu: artysta sprzedał na całym świecie ponad 100 milionów egzemplarzy swoich wydawnictw.

Oprócz muzyki Eminem angażuje się także w inne aktywne działania. Prowadzi własną stację radiową, jest właścicielem wytwórni muzycznej, gra w filmach i został pierwszym raperem na świecie, który zdobył Oscara za najlepszy utwór do filmu („Ósma mila” – około. edytować.).

Rakima

William Michael Griffin Jr. w swojej twórczości odzwierciedla ideologię, którą pasjonował się od najmłodszych lat. Należał do Narodu Islamu, którego główną działalnością były rasistowskie postawy wobec białych ludzi i państwa jako całości. Teksty piosenek Rakima w taki czy inny sposób nawiązują do tematyki religii islamskiej, a Allah, zdaniem samego artysty, uratował go przed pochopnymi działaniami - walkami i kradzieżami.

W swojej twórczości Rakim odchodzi od popularnej w latach 80. techniki improwizacji. Jego charakterystyczny styl, liczne rymowanki i ich nowatorskie wykorzystanie uczyniły go jednym z pierwszych wykonawców, których kompozycje brzmiały gładko i wolno. Podczas gdy jego koledzy na scenie byli pełni energii, głos tego artysty, jednego z czołowych raperów, brzmiał jazzowo, wręcz hipnotycznie. Rakim wydał 7 albumów (w tym 4 z Erikiem B). Jego album Paid in Full znalazł się na liście 500 najlepszych albumów magazynu Rolling Stone.

Nasir bin Olu Dara Jones uważany jest za odnoszącego największe sukcesy i wybitnego artystę gatunku hip-hop, społeczność światowa przyznała nawet jego albumowi Illmatic tytuł największego w historii. Wydawnictwa artysty sprzedały się na całym świecie w ponad 25 milionach egzemplarzy. Początek swojej pełnej sukcesów kariery Nas zawdzięcza wytwórni Columbia Records, podpisując kontrakt, dzięki któremu miał możliwość udziału w ścieżce dźwiękowej do filmu Olivera Stone'a Zebrahead. Talent artysty został dostrzeżony i wysoko oceniony przez publiczność, po czym rozpoczęła się udana wspinaczka gwiazdy i jej obecność w rankingach najlepszych raperów na świecie.

Warto zauważyć, że Nas miał długotrwały konflikt z inną gwiazdą światowej sławy, Jayem Z, który twierdził, że praca Nasira jest fałszywa. Jednak w 2005 roku gwiazdy ogłosiły rozejm, a Nas podpisał wielomilionowy kontrakt z Def Jam Records, zarządzaną przez tego samego Jaya Z.

Andre Lawrence Benjamin aktywnie przejawia się w różnych rolach twórczych: występuje w ramach popularnej grupy raperów OutKast, którą założył w 1991 roku, gra w filmach, jest producentem muzycznym i projektantem własnej linii odzieży - Benjamin Bixby.

Krytycy muzyczni ciepło wypowiadali się o twórczości zespołu, ale to utwór Ms. przyniósł chłopakom prawdziwą popularność i miłość milionów ludzi. Jacksona z albumu Stankonia.

Jedyna kobieta, która ma zaszczyt być reprezentowana w tym rankingu najlepszych raperów.

Lauryn Noel Hill występuje w gatunku neo-soul, a jej twórczość odnosi oszałamiający sukces. Potwierdził to fakt, że w wieku 25 lat dziewczyna 8 razy zdobyła prestiżową nagrodę Grammy.

Artystka rozpoczęła karierę jako członkini popularnej grupy The Fugees, która następnie rozpadła się, a jej członkowie rozpoczęli solowe projekty. Debiutancki album Lauryn, The Miseducation of Lauryn Hill, przyniósł wykonawcy pozytywne recenzje krytyków. Ich zdaniem styl wykonawczy artysty załagodził granice między takimi gatunkami muzycznymi jak soul, reggae i hip-hop.

To właśnie dzięki tej płycie Lauryn Hill po raz pierwszy w historii nagród Grammy została nominowana w 10 kategoriach i zwyciężyła w pięciu z nich.

Denis Coles jest znany jako członek popularnej grupy Wu-Tang Clan. Oszałamiający sukces grupy dał zielone światło wszystkim jej członkom, którzy zaczęli wydawać solowe projekty o różnym stopniu popularności.

Ironman to tytuł pierwszego solowego albumu artysty Ghostface Killah. Album zyskał uznanie krytyków, a po nim ukazały się równie udane wydawnictwa Supreme Clientele i Fishscale. W 2006 roku wykonawca otrzymał tytuł najlepszego MC wszechczasów od MTV i znalazł się w czołówce raperów prestiżowej publikacji Billboard.

Kendrick Lamar Duckworth to odnoszący sukcesy artysta hiphopowy, którego współpraca z tak znanymi artystami jak Busta Rhymes, Snoop Dogg, Lil Wayne spotkała się z dużym uznaniem zarówno publiczności, jak i krytyków. Ci ostatni nazywają go nowym królem Zachodniego Wybrzeża, co w pełni uzasadnia jego obecność na liście „raperów świata”.

Najbardziej udanym albumem był trzeci album zatytułowany To Pimp a Butterfly. Wydawnictwo odniosło taki sukces, że znalazło się na pierwszym miejscu zestawień najlepszych albumów 2015 roku według takich światowych publikacji jak The New York Times i Rolling Stone. Ponadto artyście w ciągu swojej kariery udało się zdobyć 7 statuetek Grammy.

Dwayne Michael Carter Jr. uważany jest za jednego z najlepiej sprzedających się artystów hiphopowych. Artysta zaczął zajmować się muzyką już od najmłodszych lat i już w wieku 9 lat został członkiem wytwórni Cash Money. Później Lil Wayne we współpracy z innymi artystami stworzył własną wytwórnię Young Money.

Pierwsza płyta artysty, Tha Block Is Hot, uzyskała status platynowej płyty, a dwie kolejne (Lights Out i 500 Degreez) pokryły się złotem. Szósta płyta artysty, Tha Carter III, umocniła jego pozycję na arenie muzycznej i przyniosła jeszcze większy sukces w postaci 1 miliona egzemplarzy sprzedanych w pierwszym tygodniu sprzedaży. Ten sam album zwyciężył najlepiej na 51. ceremonii rozdania nagród Grammy.

Tak twórcy rankingu Billboard widzą czołowych raperów wszechczasów. Co ciekawe, zestawienie spotkało się z krytyką fanów hip-hopu. Oburzało ich na przykład to, że nie znalazło się w nim miejsca dla najbardziej kultowego przedstawiciela gatunku – Tupaca Shakura.

Biznes hip-hopowy rozwija się tak szybko, że nie zawsze masz czas na zapamiętanie imion wschodzących gwiazd. Na Zachodzie pojawiają się nowe twarze, takie jak Lil B, Gucci Mane i Chance The Rapper. Z kolei rosyjskie gwiazdy nowej szkoły chętnie zapowiadają kolejną „rewolucję w grze”, ale czy rzeczywiście tak jest? W prasie zagranicznej zadomowiło się ostatnio określenie soundcloud-rap. Nowy tag był potrzebny, aby oznaczyć falę młodych amerykańskich raperów, którzy nie trafili jeszcze na radar starych mediów i w ogóle nie są dobrze znani szerokiemu gronu odbiorców, ale już zajmują czołowe miejsca na listach przebojów nastawionego bardziej na wyszukiwanie SoundClouda. na nową muzykę. Rosyjski hip-hop również aktywnie się rozwija. Wraz ze zmianą znaczenia hip-hopu na rynku muzycznym, wraz z uzyskaniem znaczących wpływów przez hip-hop, zmienił się także typ wykonawców, z których część ostatecznie stanie się nową klasyką. Zebraliśmy naszą listę młodych, ale znanych raperów naszego pokolenia.

1. LSP - Oleg Sawczenko (28 lat/Witebsk, Białoruś)

Białoruska grupa rapowa, która uchwyciła lato 2015 utworem „Madness” i niezwykle udanym albumem „Tragic City”. LSP pokochało słuchacza nie tylko nietypową prezentacją rosyjskiej muzyki hip-hopowej, elektronicznymi bitami i dźwiękiem, ale także doskonałym umiejętnością opowiadania historii o trudnych okolicznościach życiowych. LSP to romantyczny intelektualista, który nieustannie waha się pomiędzy cynizmem a wrażliwością. Zeszłego lata jeden z członków grupy, Roma the Englishman, zmarł, po czym Oleg LSP ogłosił, że będzie kontynuował współpracę z grupą i zadedykował Romie wideo do piosenki „Body”, które zadziwiło wszystkich słuchaczy swoją szczerością i wiadomość.

Albumy:

- „YOP” (2014)

- „Szubienica” (2014)

- „Magiczne miasto” (2015)

- „Tragiczne miasto” (2017)

2. Skryptonit – Adil Zhalelov (27 lat/wieś Leninskiego/Pawłodar, Kazachstan)

Adil Zhalelov, który we wczesnym dzieciństwie zachorował na hip-hop, już w wieku 11 lat zaczął pisać wiersze, teksty, a w wieku 15 lat już bity, których Klava Gidroponka używała podczas jej udziału w „Bitwie o szacunek”. Nieco później te bity zaczęły się wyprzedać, ale utworów, o których wiele napisano, nigdzie nie opublikowano. W 2014 roku lokalnie znany kazachski raper zamieścił w sieci wideo VBVVCTND (skrót od „Wybór bez opcji - wszystko, co nam dałeś”), które kręcono przez sześć miesięcy i spotkało się z niewyobrażalnym oddźwiękiem. 2 duże wytwórnie natychmiast zaproponowały Skryptonite kontrakt, ale wybór padł na TO „Gazgolder”.

Pełny debiut Scryptonite miał miejsce w 2015 roku, po wydaniu albumu „House with Normal Phenomena”, który został jednogłośnie uznany przez krytyków i melomanów za najlepszą rosyjskojęzyczną płytę 2015 roku. Główną cechą wszystkich utworów jest nie tylko oryginalność muzyki, ale także predyspozycja do wielokrotnego słuchania i za każdym razem odkrywania w muzyce nowych szczegółów, uzupełniających lub całkowicie zmieniających całościowy obraz. Najnowszy podwójny album „Uroboros” po raz kolejny udowodnił, że Skryptonite to jedna z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych postaci rosyjskiego hip-hopu, artysta, którego utwory od kilku lat słychać u wszystkich mówców w całej Rosji i krajach WNP.

Albumy:

- „Dom z normalnymi zjawiskami” (2015)

- „Wakacje na ulicy 36” (2017)

- „Uroboros” (2017)

3. ATL - Sergey Kruppov (29 lat / Nowoczeboksarsk, Rosja)

Intrygujący i utalentowany artysta z Nowoczeboksarska, były członek grupy Aztecs, która rozpadła się w 2012 roku po wydaniu albumu „Music will be over us”, pisząc utwory pod nazwą ATL. Jego pseudonim ma jednocześnie dwie interpretacje - pierwsze litery miasta Atlanta i aluzję do azteckiego boga wody Atlu. Twórczą inspiracją muzyka był Eminem. Po tym, jak natknął się na taśmę „białego rapera”, postanowił pójść w tym samym kierunku i za wszelką cenę zyskać sławę.

Raper zyskał szeroką popularność, gdy w bitwie Versus pokonał poważnego przeciwnika, Andy'ego Cartwrighta. Jego styl skłania się przede wszystkim w stronę trip-hopu (mieszanka eksperymentalnego hopu, jazzu, soulu, rocka), choć sam wykonawca woli nie narzucać się w ramach jednego kierunku stylistycznego. ATL uwielbia posługiwać się w swoich piosenkach skomplikowanymi metaforami i aluzjami, motywem przewodnim jego utworów jest niepokój, koniec utopii, groźba wojny i całkowite poddanie pokoju na ziemi.

Albumy:

- „Centrum Cyklonów” (2014)

- „Limbo” (2017)

4. Max Korzh - Maxim Korzh (29 lat / Łuniniec, Białoruś)

Max Korzh to młody, obiecujący wykonawca z Białorusi. Na jednym z podwórek białoruskiego miasta Łuniniec Max Korzh zaczął tworzyć muzykę w połowie 2000 roku. Ale wszystko to przypominało bardziej szkolną zabawę, aż nadszedł czas zapisów: cała firma przeniosła się do Mińska – a Max Korzh poczuł ducha wielkiego miasta.

Na krótko przed wstąpieniem do wojska nagrał piosenkę „Niebo nam pomoże”, która, można powiedzieć, przyniosła muzykom prawdziwą sławę. Nagranie studyjne kosztowało go 300 dolarów, które pożyczył od matki. Następnie Max umieścił w Internecie swój debiutancki utwór i udał się na służbę wojskową. „Niebo nam pomoże” zyskało wiele polubień, utwór był emitowany na antenie przez niektóre lokalne stacje radiowe i był szeroko rozpowszechniany na VKontakte - obecnie istnieje tam w liczbie prawie 100 tysięcy egzemplarzy. Facet dowiedział się o tym po powrocie do domu i otrzymał potężną zachętę do dalszej kreatywności. Piosenki, które napisał, szybko stały się popularne. Piosenkarka wydała już kilka albumów. Znany jest nie tylko na Białorusi, Korzh koncertuje w Rosji, na Ukrainie i w krajach europejskich. Max jest zdobywcą kilku nagród muzycznych.

Albumy:

- „Świat zwierząt” (2012)

- „Dom” (2014)

- „Mała podrosła. Część 1” (2016)

5. Oxxxymiron – Miron Fedorov (33 lata / St. Petersburg, Rosja)

Oksimiron (Oxxxymiron) to znany i ceniony raper w Rosji i za granicą, który w młodym wieku wyemigrował do Niemiec. Zasłynął dzięki niezwykłym, wielosylabowym rymom, dość dowcipnym metaforom i bogatemu słownictwu. Uważany jest za innowatora gatunku grime w Rosji. Miron „pojawił się” na radarze opinii publicznej około 2008 roku - w tym czasie zaczął publikować swoje nagrania demo w Internecie. Do tego czasu przyjął pseudonim Oxxxymiron, który nawiązywał po pierwsze do jego prawdziwego nazwiska, po drugie do literackiego określenia „oksymoron”, a potrójne „x” odnosiło się do hojnego używania w jego utworach wulgarnego języka . Debiutancki teledysk Oxy'ego „I'm a Hater” wywołał wiele hałasu w rosyjskim rapie.

Miron tworzy głównie rap bitewny, ale niektóre utwory, jak np. „Last Call”, udowodniły, że jest także świetny w tekstach. Wydana nagle, bez żadnych promocji, singli i teledysków, płyta „Gorgorod” pobiła niejeden rekord i jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych hiphopowych wydawnictw ostatnich lat. To właśnie po Gorgorodzie zaczęli rozmawiać o „odwróceniu gry”.

Albumy:

- „Wieczny Żyd” (2011)

- „miXXXtape II” (2013)

- „Gorgorod” (2015)

6. T-fest - Kirill Nezboretsky (21 lat / Czerniowce, Ukraina)

Jak się okazało, Ukraina jest głównym eksporterem nie tylko młodych gwiazd muzyki pop, ale także artystów rapu. Kirill to młody popularny rosyjski raper, który osiągnął już tak wiele. Kirill rozpoczął swoją działalność od coverów znanych artystów, a rapować zaczął w 2009 roku. Wydał w swoim rodzinnym mieście jeden mixtape, po czym w ciągu kilku lat napisał kilka kolejnych albumów. I dopiero w 2017 roku wydał swoje pierwsze oficjalne wydawnictwo, album „0372”. Jego nazwa to kod telefoniczny Czerniowiec.

Później Schokk zwrócił na niego uwagę, biorąc go pod swój patronat. Melodyjne i muzyczne utwory o trudnych latach dzieciństwa, dyskusjach o dziewczynach, pieniądzach i blantach, a zwłaszcza teledysk „Jedna rzecz, którą wiedziałem” zainteresował rapera Skryptonite, który reprezentuje interesy wytwórni Gazgolder. Ale wtedy Kirill o tym nie wiedział, jechał do Moskwy, aby wystąpić na koncercie swojego przyjaciela Schokka, a już na początku marca T-Fest i Scryptonite zaprezentują wspólne wideo „Lambada”. Nieco później okazuje się, że „Gazgolder” podpisał kontrakt ze swoją wytwórnią T-Fest. Warto dodać, że Cyryl występuje razem ze swoim bratem Maximem Nezboreckim (MacRae). W październiku 2017 roku Kirill zaprezentował swój drugi solowy album studyjny zatytułowany T-Fest - „Youth '97”, który podbił rosyjskie listy przebojów.

Albumy:

- „0372” (2017)

- „Młodość’97” (2017)

7. Faraon - Gleb Golubin (22 lata / Moskwa, Rosja)

Były członek grupy Grindhouse, obecnie lider zespołu Dead Dynasty – PHARAOH – raper z Moskwy. W wieku od 6 do 13 lat Gleb ciężko pracował w piłce nożnej i marzył o karierze zawodowej jako sportowiec. Grał w klubach piłkarskich Lokomotiv, CSKA i Dynamo, ale ostatecznie porzucił futbol na polecenie rodziców, którzy uważali karierę piłkarza za mało obiecującą. Po raz pierwszy o raperze Faraonie zaczęto rozmawiać pod koniec 2014 roku za sprawą teledysku do utworu „Nothing Has Changed” i późniejszego mixtape’u „Wadget”. W krótkim czasie skład „Dead Dynasty”, stworzony przez rapera z Ufa BOULEVARD DEPO i kierowany przez Gleba, został uzupełniony szeregiem utalentowanych i obiecujących beatmakerów wszelkiego rodzaju i pasków, z których część współpracowała z przedstawicielami zachodniej sceny rapowej.

W swoich utworach Faraon posługuje się terminologią, której zrozumienie przychodzi dopiero z czasem, przy długim i uważnym słuchaniu. Jego oryginalne, naturalne metafory i brzmienie głosu sprawiły, że pokochały go setki ludzi. Głos często brzmi jak część rytmu, przez co większość utworów sprawia wrażenie setu DJ-skiego. W ciągu tygodnia jego film „Na przykład dziko” zebrał 5 milionów wyświetleń na YouTube, a jednocześnie prawie 150 tysięcy wyświetleń na Geniusie.

Albumy:

- „FLORA” (2014)

- „Smutek” (2015)

- „Różowy Phloyd” (2017)

8. Jah Khalib – Bakhtiyar Mamedov (24 lata / Ałmaty, Kazachstan)

Jah Khalib to nie tylko utalentowany kazachski piosenkarz, ale także beatmaker i producent hip-hopowy. Rapem zainteresował się już we wczesnym dzieciństwie, w wieku sześciu lat, pod wpływem starszego brata. Przynosił mu płyty czarnych raperów i Bakhtiyar był nimi bardzo zainteresowany. Wydane zostały one przez słynną amerykańską wytwórnię „Def Jam Recordings” – „DMX”, „Onyx”, „Swizz Beatz”. A miłość do jazzu i muzyki symfonicznej zaszczepiła moja mama, która zawodowo grała na pianinie. To znacząco wpłynęło na kształtowanie się jego gustów muzycznych w przyszłości.W odróżnieniu od wielu raperów Bakhtiyar posiada wykształcenie muzyczne: szkołę muzyczną w klasie saksofonu oraz Kazachskie Konserwatorium Narodowe imienia Kurmangazy'ego. Ze względu na to, że jako dziecko musiał mierzyć się z problemami natury narodowej, od trzynastego roku życia pracował w studiu, miksując wokale, a w wieku szesnastu lat pracował w sześciu studiach jednocześnie, próbował się uczyć, pisał własną muzykę i umieścił ją w Internecie. Było to konieczne, aby rodzina miała pieniądze.

Pierwszą powszechną popularność przyniosły mu opublikowane w Internecie piosenki „Wszystko, co kochamy, to seks, narkotyki”, „Twoje śpiące oczy”, „Burning to theground”, „Let's fly daleko”, które stały się głównymi hitami z 2013 roku. Pod koniec 2015 roku według „The Flow” album Bakhtiyara Mamedova „Khalibaniya of the soul” znalazł się na liście trzydziestu trzech najlepszych albumów roku (zajął trzydzieste miejsce); w 2017 roku jego album „If cokolwiek, jestem Bach” stał się najpopularniejszym albumem roku wśród użytkowników Apple Music, a nowy teledysk „Medina” zyskał 5 milionów wyświetleń w 2 dni. „Nigdy nie będę startował pod flagą innego kraju. Nie wystąpię pod banderą „Gazgolder” ani „Czarna Gwiazda”. Nie potrzebuję tego. Jeśli chodzi o etykiety, wystarczy mi jedna etykieta – to jest mój Kazachstan” – mówi Jah Khalib.

Albumy:

- „Khalibaniya duszy” (2015)

- „Wszystko co kochamy” (2016)

- „Jeśli już, to jestem Bachem” (2016)

- „E.G.O” (2018)

Podróż Markula do Londynu była najdłuższa: do siódmej klasy mieszkał w Chabarowsku. Kiedy Mark miał dwanaście lat, rodzina zdecydowała się przeprowadzić do stolicy Wielkiej Brytanii. Facet uczył się w lokalnej placówce oświatowej, która nie słynęła z prestiżu i dobrej reputacji, a jednocześnie pracował jako ładowacz i na budowie. Pod wpływem dysfunkcyjnego środowiska Markul parał się miękkimi narkotykami, swój pierwszy tatuaż zrobił w wieku 13 lat, a później zainteresował się rapem.

W wieku 13 lat Markul zaczął próbować pisać, przypadkowo dowiedział się na jakimś forum, że w Londynie zaczyna tworzyć się scena rapowa, i trafił do Green Park, tworząc grupę „Tribe”, w skład której wchodziło jeszcze dwóch rosyjskojęzycznych chłopaki - Den Bro i Chiff. „Plemię” istniało przez kilka lat, a potem wszyscy stopniowo wychodzili na wolność. Markul wydał solowy film i zniknął na dwa lata. I dopiero w 2014 roku opublikował nową pracę „Dry Out of Water”, w której artysta opowiadał o ryzykownych sposobach zarabiania pieniędzy, z którymi musiał się spotkać w Londynie, wideo stało się hitem rosyjskiego rapu. 10 listopada 2016 roku ukazał się teledysk do utworu naszego bohatera z POSSESSES. Ta współpraca stała się jedną z najbardziej udanych w rosyjskim segmencie hip-hopu. We wrześniu miała miejsce premiera singla Marka i Oxxxymirona z efektowną cyberpunkową adaptacją zatytułowaną „FATA MORGANA”, która do dziś zajmuje pierwsze miejsca na listach przebojów.

10. 104 i Truwer – Yuri Drobitko i Sayan Zhimbaev (25 lat, 23 lata / Pawłodar, Kazachstan)

Yuche to artysta hiphopowy z Kazachstanu, wcześniej znany jako Yurik Czwartek, były członek zespołu Jillzay, stały współpracownik Skryptonite, a obecnie artysta jego nowej wytwórni Zorski. Już w 2008 roku 104 zaczął pisać bity, a zaledwie 2 lata później zaczął rapować. W 2016 roku grupa Jillzay wydała album „718 Jungle”, uliczny i mocny album, który strzelił jak błyskawica i zapewnił członkom zespołu sławę. A przed tym wszystkim 104 mieszkało w Chinach i studiowało języki, ale jak sam twierdzi, znudziło mu się to wszystko i wrócił do rodzinnego Pawłodaru, aby studiować muzykę. W 2017 roku wraz ze swoim przyjacielem i członkiem wytwórni Zorskim Truwerem wydał płytę „Safari”, która od razu zajęła pierwsze miejsce w Apple Music! Pod koniec roku Yura zadowolił swoich fanów dwoma utworami „Money and Power” i „Queen”.

Sayan Zhimbaev to młody i utalentowany artysta wytwórni muzycznej Scryptonite Zorski. Sayan urodził się i wychował w Pawłodarze, w wieku sześciu lat rozpoczął treningi karate Kyokushinkai, zostając kilkukrotnym mistrzem Kazachstanu. W 2013 roku doznał poważnej kontuzji klatki piersiowej, co zakończyło jego karierę sportową. Równolegle ze sportem Sayan interesował się muzyką, w szczególności rapem, słuchając 50 Centa. Owocnie zaczął angażować się w chór hipsterski po przypadkowej znajomości ze Scriptonite, który kilka lat po tej znajomości zaproponował współpracę. Tak rozpoczął się nowy rozdział w życiu zwany „Jillzay”, który wysadził w powietrze wszelkie wykresy. W 2017 roku wraz ze swoim przyjacielem i członkiem wytwórni Zorski 104 wydał płytę „Safari”, która od razu zajęła pierwsze miejsce w Apple Music! A już w kwietniu 2018 roku ich pierwszy solowy koncert odbędzie się w Moskwie.

11. Feduk – Fedor Insarov (26 lat / Moskwa, Rosja)

Fiodor Insarow, czyli Feduk, to popularny rosyjski muzyk, którego kompozycje niezmiennie stają się hitami wśród fanów muzyki tego gatunku. Styl muzyczny Fedora jest dość wszechstronny i nie ogranicza się do jednego gatunku. Od wczesnego dzieciństwa Fedor miał szczęście podróżować po odległych krajach - gdy chłopiec miał pięć lat, rodzina Insarowów przeniosła się do Chin, a w wieku 11 lat Fedor trafił na Węgry, gdzie mieszkał przez kolejne cztery lata. Tam los połączył go z raperem Rodnique, z którym później zaczęli nagrywać wspólne utwory. Wraz z 2012 rokiem Feduk otrzymał ofertę, która później przyniosła mu znaczną sławę - poproszono go o nagranie OST (ścieżki dźwiękowej) i teledysku do filmu „Okolofutbola”.

Przez kolejne lata Fedor wydawał nowe albumy, ale latem 2017 roku zaprezentował swoje najbardziej udane jak dotąd dzieło – album „F&Q”. Album otrzymał niezwykłe brzmienie, ponieważ został wyprodukowany przez słynnego inżyniera elektroniki Qossa. Wiele utworów z „F&Q” wkroczyło w trendy. Później Feduk nakręcił teledysk do utworu „WATER COLOR”. Szczytem popularności młodego artysty był utwór „Pink Wine” nagrany wspólnie z nowosybirskim raperem Eldzheyem. Stało się prawdziwym wydarzeniem muzycznym 2017 roku, zajęło dumne miejsce w pierwszej dziesiątce rosyjskiego iTunes i zebrało ogromną liczbę wyświetleń na YouTube.

Albumy:

- „Przestrzeń getta” (2014)

- „Nasza wyspa” (2015)

- „Za darmo” (2016)

- „Pytania i pytania” (2017)

12. Husky – Dmitry Kuznetsov (25 lat / Ułan-Ude, Rosja)

Raper, który szybko podbił muzyczny Olimp, Husky uważany jest za typowego bohatera współczesności. Zaczął pisać rap w wieku 15 lat pod wpływem „Caste” i „Ellipsis”. Mówi też, że zawsze pociągała go czarna kultura muzyczna. Obrazy i metafory Husky'ego są złożone; spędził wiele bezsennych nocy, bawiąc się nimi, ale przedstawia nam je tak, jakbyśmy znali je równie długo i blisko. Po raz pierwszy zyskał sławę w 2011 roku dzięki teledyskowi do piosenki „Seventh of October”. Film został opublikowany na YouTube. Utwór miał wydźwięk mocno społeczny i poświęcony był urodzinom Władimira Putina.

Na przestrzeni kilku lat raper zyskuje coraz większe zainteresowanie sobą zarówno ze strony kolegów, jak i zwykłych słuchaczy i internautów. W szczególności Dmitry otrzymał pozytywne recenzje od takich raperów jak: ATL, Oxxxymiron, Karandash. W 2016 roku Dmitry wydał wideo do piosenki „Black-Black”. Następnie pojawiły się teledyski „Panelka”, „Bullet-Fool” i „Ai”. 1 kwietnia 2017 roku ukazał się pierwszy pełnometrażowy album studyjny Husky - „(Wyimaginowane) ulubione piosenki ludzi”, które dotarły do ​​pierwszej piątki w iTunes.

Albumy:

- „Sbch życie” (2013)

- „Ulubione piosenki (wyimaginowanych) ludzi” (2017)

13. Eldzhey – Alexey Uzenyuk (23 lata / Nowosybirsk, Rosja)

Eljay to młody raper z Nowosybirska, który w tym roku swoimi utworami podbijał listy przebojów. Nawiasem mówiąc, wygląd i wizerunek Aleksieja zapadają w pamięć tak samo jak teksty jego piosenek. Twórcza ścieżka Eldzheya rozpoczęła się w 2009 roku. Eljay nagrywa swoje pierwsze utwory i publikuje je na VKontakte. W 2013 roku Aleksiej rozpoczął współpracę z raperem Malają. Duet wydał płytę „Gundezh”, na której Aleksiej podzielił się ze słuchaczami swoimi przekonaniami na temat porządku świata.

Potem wydał jeszcze kilka albumów, ale punkt zwrotny w twórczości Eldzheya można zauważyć we wrześniu 2016 roku, wtedy ukazał się wspólny utwór z Kravetsem „Disconnect”, który natychmiast „strzał”, zajmuje pierwsze miejsce na wszystkich listach przebojów i staje się hitem na wszystkich imprezach. Następnie kariera Eljaya nabrała szybkiego tempa, wydał album „Sayonara Boy”, który przez długi czas utrzymywał się na pierwszych miejscach rankingów „iTunes” i „PlayMusic”. W 2017 roku Eljay wydał kolejny solowy album „Sayonara Boy ろ”. Wraz z wydaniem kształtuje się własny styl, a mianowicie wygląd, tatuaże i oczywiście rozpoznawalne białe oczy. Szczyt popularności przypada na sierpień 2017 r., ponieważ wtedy ukazała się wspólna kompozycja z Fedukiem „Pink Wine” i solowy utwór „Torn Jeans”, który bez wątpienia stał się głównym hitem lata 2017 r. .

Albumy:

- „Szefowie palą” (2014)

- „Armata” (EP) (2015)

- „Katakumby” (2016)

- „Chłopiec Sayonara” (2016)

- „Chłopiec Sayonara” (2017)

14. Twarz – Ivan Dremin (20 lat / Ufa, Rosja)

Face to raper, którego twórczość, pełna parodycznego humoru i nawiązań do młodzieżowej kultury internetowej, zaliczana jest do kategorii „mem-rap”. Oryginalna wersja obecnego pseudonimu brzmiała „PunkFace”, jednak brat odradzał mi usunięcie jego pierwszej części i pozostawienie jedynie „Face”. Artysta wyjaśnia, że ​​jest twarzą młodości.

Młody artysta wkroczył do gry w 2015 roku, wydając minialbum „Cursed Seal”. Sam Ivan nie uważa tego dzieła za orientacyjne, bo kompozycje z wydawnictwa nie były zbyt poważne, a jeśli mam opisać całą EPkę w kilku słowach, to są to jakieś „myśli nastolatka”. Jednak na tym wydawnictwie ukazała się piosenka „Gosha Rubchinsky”, która przyniosła Ivanowi wiele szumu.

W 2016 roku performerka wydała EP-kę „VLON” i EP "Lekkoduch" , i już na tych wydawnictwach kompozycje brzmiały nowocześnie i stylowo, a tematyka tekstów była szalenie aktualna, dlatego te utwory można nazwać wysokiej jakości. Ale w tym samym roku Face wydał niezwykły utwór „Payback” i EP „Mayhem”, gdzie tematyka wszystkich utworów ostro zaprzeczała poprzednim, a brzmienie stało się zupełnie inne.W kwietniu Face wydał album „Hate Love” i odwiedzili 23 miasta. Face to postać niezwykle kontrowersyjna, jednak potrafi wychwycić trendy, dzięki czemu gromadzi ogromne hale w całej Rosji. Jego utwory są pełne wulgarnego języka, więc nie każdemu słuchaczowi mogą się spodobać. Facet nie wierzy jednak, że w jego śladach kryje się coś złego. Wręcz przeciwnie, jest przekonany, że kryją się w nim poważne tematy społeczne, których po prostu jeszcze nie widać i nie rozumieją.

Albumy:

- „Nienawidzę miłości” (2017)

- „Bez miłości” (2017)

15. Obladaet – Nazar Votyakov (26 lat / Irkuck, Rosja)

Młody grime raper Obladaet urodził się i wychował w syberyjskim mieście Irkuck. Jako nastolatek Nazar opuścił rodzinne miasto i zamieszkał w Petersburgu, gdzie rozpoczął się jego rozwój jako rapera. Nazar trafił do mas po tym, jak wygrał grime bitwę Grime Music Group, gdzie przez całą bitwę pokazywał jedynie dobre wyniki. Niezrażony, na fali szumu, wypuszcza remiks utworu Drake’a „0 to 100”, który tylko wzmocnił szum po wygranej bitwie. Ale oczywiście nie należy go postrzegać wyłącznie jako artysty grime, bo jest dość wszechstronny. Uczestnik pierwszego rosyjskojęzycznego Grime Clash, gdzie jego przeciwnikiem był Redo. Nazar wziął także udział w konkursie rapowym „Beats & Vibes”, z którego niestety został wyeliminowany.

W tej chwili OBLADAET jest jednym z najsilniejszych, najbardziej produktywnych i obiecujących raperów „nowej szkoły”. Z godną pozazdroszczenia częstotliwością wydaje kompozycje, filmy i jeździ po miastach z koncertami.

Albumy:

- „Home run” (2016)

- „Podwójne dotknięcie” (2016)

- „Pliki” (2017)

- „Przyjaciele i rodzina” (2017)

16. Yanix - Yanis Badurov (24 lata / Krasnogorsk, Rosja)

Yanix to artysta rapowy, o którym, jak i o wielu innych raperach, można powiedzieć, że muzyk osiągnął wszystko sam. Yanix działa twórczo od 2010 roku. W swojej twórczości zawsze dąży do południowego brzmienia, jeszcze zanim taki kierunek wzbudził zainteresowanie i znalazł swoich odbiorców. W 2011 roku ukazało się pierwsze wydawnictwo Yanix „Finish Him”. Mixtape, będący zbiorem utworów nagranych na zachodnich instrumentach, nie przyniósł żadnych owoców i przeszedł niezauważony. Kolejny fragment biografii Yanixa można nazwać małym kryzysem twórczym. W 2013 roku pojawił się na mixtapie 4EU3, po czym zaprezentował własną płytę zatytułowaną „Ghetto Streets Show”.

Rok 2014 był dla artysty punktem zwrotnym - właśnie wtedy artysta zaprezentował wydawnictwo „Ghetto Street Show II”, w którym wystąpili tacy raperzy jak Decl (Le Truk), ATL, Obe 1 Kanobe, Hiro i inni. Dwa lata później, w 2016 roku, ukazała się kolejna płyta Janis - „Gianni”. Utwory z tej płyty „Don't tell im”, „Night Life” (duet z białoruskim wykonawcą LSP) i „Chain” najbardziej spodobały się fanom muzyki rap.

- „Street Show 2” (2014)

- „Gwiazda blokowa” (2015)

- „Gianni” (2016)

- „Bla bla kraina” (2017)

- „Dopóki pułapka nas nie rozłączy” (2018)

17. Jacques Anthony – Jacques-Anthony Menshikov (25 lat / Wołogda, Rosja)

Jacques-Anthony (dawniej Dxn Bnlvdn) to artysta rapowy, który jest artystą w wytwórni Reigun Records. Jego pierwszym wydawnictwem był mixtape „Molly Cyrus” z 2014 roku, którego oficjalna reedycja miała miejsce w 2015 roku. Jednak szeroka sława przyszła do artysty nieco później - po wydaniu teledysku „Stary Testament”, który wysadził cały rosyjski rap, a sama kompozycja znalazła się w wydaniu „Live and Do”. Na fali sławy performerka wydaje mixtape „#NONAME” (2015). Jesienią tego samego roku ukazał się jego debiutancki album „Breathless”. W 2016 roku Jacques wydał „Dorian Gray” i niemal natychmiast zapowiedział kontynuację, nad którą wykonawca do dziś pracuje.

W 2017 roku piosenkarka wydała kilka nowych piosenek, jedna z nich „Nasza dzielnica” stała się ścieżką dźwiękową do filmu fantasy Fiodora Bondarczuka „Atrakcja”. To prawdziwy przełom. Piosenka spodobała się słynnemu reżyserowi, więc postanowił zrobić z niej ścieżkę dźwiękową. Jeszcze więcej osób dowiedziało się o Jacquesie Anthonym. Piosenkarz nie poprzestał na tym, nadal pracuje nad muzyką i tworzy nowe piosenki. W ramach tournée podróżuje po Rosji i krajach sąsiednich.

- „Bez tchu” (2015)

- "Dorian gray. Tom 1" (2016)

- „DoroGo” ​​​​(2017)

18.Garry Topor – Garry Alexandrov (29 lat / St. Petersburg, Rosja)

Harry Topor to artysta rapowy i MC bitewny, wyróżniający się mrocznym, fascynującym undergroundowym rapem. Artysta rapowy pozycjonuje się w swojej twórczości jako „Angry Rap”, łącząc w sobie agresję i humor jednocześnie. W stosunkowo krótkim okresie swojej biografii raperowi udało się współpracować z wykonawcami z Rosji, Ukrainy, Belgii, Turcji, Niemiec, Francji, Kanady i Izraela. Teraz nagrywa w studiu Berlin Records, podobnie jak wielu innych znanych petersburskich raperów.

Harry Topor zajmuje w życiu pozycję, która gardzi alkoholem, papierosami i narkotykami, co znajduje odzwierciedlenie w wielu jego utworach. Najprawdopodobniej dzieje się tak z powodu tego, co widział jako dziecko na ulicy Piterskiej « Dybenko.” Znalazł jednak towarzystwo takich ludzi jak Tony Routh, z którym pozostaje do dziś. Do tej pory Igor ma za sobą 5 wydawnictw. Ten « Postulaty wściekłości » , « Mój wróg » , « Echa wojny » , « Echo wojny. Wznawiać wydanie » , « Sekcja zwłok pokaże » oraz w 2013 roku « Teatr anatomiczny » , I « Wycieczka kawowa do Gwatemali » . Jednocześnie Harry Axe jest bardzo silnym MC w walce, co udowodnił w Versus Battle. Czterech rywali i trzy zwycięstwa Axe!

- „Teatr Anatomiczny” (2012)

- „Nasi ludzie” (2013)

- „Kraj Osy” (2015)

- „Makintosh Bootleg” (2010)

- „Człowiek w żelaznej rękawiczce” (2017)

19. Dirty Molly - Kirill Bledny (20 lat / Zmiev, Charków, Ukraina)

Kirill Bledny, lepiej znany jako wokalista zespołu „Vulgar Molly”, to muzyk pochodzenia ukraińskiego, który zyskał dużą popularność po wydaniu albumu „Vulgar Molly” - „8 Ways to Quit Jerkoff”. W krótkim czasie anonimowy zespół Vulgar Molly stał się bardzo popularny, wydając tylko jedną płytę, co nie jest możliwe dla każdego muzyka. Grupa rozpoczyna tournée, trasy koncertowe zarówno na Ukrainie, jak i w Rosji.

Rok po wydaniu pierwszego albumu, 30 stycznia grupa wydała swój drugi album studyjny zatytułowany „SAD GIRL WITH EYES LIKE A DOG”. Na płycie znalazło się 6 kompozycji, które znacznie różnią się brzmieniem od pierwszej płyty, jednak tematyka utworów, bliska współczesnej młodzieży, pozostała niezmieniona.

- „8 sposobów, jak przestać się masturbować” (2017)

- „Smutna dziewczyna o oczach psa” (2018)

20. Bumble Beezy – Anton Vatlin (23 lata / Pawłodar, Kazachstan)

Bumble Beezy to jeden z najbardziej technicznych i niezwykle produktywnych wykonawców nowej szkoły. Płynność, rytm, technika i przekaz – tego wszystkiego w twórczości Bumblebee jest pod dostatkiem. Na początku 2014 roku Anthony wydał swój debiutancki album – Wasabi. Płyta okazuje się być na wysokim poziomie, jednak ze względu na to, że Busy nie był jeszcze nikomu znany, Wasabi słuchało niewiele osób. Tak się jednak złożyło, że Big Russian Boss i Young PH docenili jeden z utworów „No Hook” Bumble Beezy, w wyniku czego jesienią 2014 roku ukazał się wspólny utwór raperów „Black Snow”.
W 2016 roku ukazał się nowy album Bumble Busy, Wasabi 2, który naprawdę odniósł sukces. Dzięki wydaniu Wassabi 2 flow Busy’ego oznaczył nawet Oksimirona na swoim Twitterze.

Po wielu miesiącach oczekiwań, wiosną 2017 roku, Bumble Beezy wreszcie zaprezentował publiczności album zatytułowany „BeezyNOVA: Main Effect”. Album zawierał 10 utworów, a jedynym gościem na wydaniu był Steam. Później artysta prezentuje swoje nowe wydawnictwo „BeezyNOVA: Side Effects” i stanowi pełnoprawny dodatek do wydanego niecały miesiąc temu „BeezyNOVA: Main Effect”. W październiku 2017 ukazała się płyta „Wasabi III”, która ma być najlepszym wydawnictwem w całej trylogii.

- „Wasabi” (2013)

- „Wasabi-2” (2016)

- „BeezyNOVA: Efekty główne” (2017)

- „BeezyNOVA: Skutki uboczne” (2017)

- „Wasabi-III” (2017)

Coraz więcej użytkowników odwiedza nas, aby pobrać najlepszy rosyjski rap za darmo, ponieważ ten trend jest bardzo popularny. Taka muzyka oddaje współczesne realia i opowiada o tym, co istotne. Wielu użytkowników, pobierając swoją ulubioną kolekcję mp3, rozpoznaje się we fragmentach różnych piosenek.

Do początków

Choć może to zabrzmieć paradoksalnie, mimo całej swojej popularności rosyjski rap pojawił się nie tak dawno temu. Historia rozwoju sięga nieco ponad 20 lat. Rap, słyszany na małych zgromadzeniach i prywatnych imprezach, zaczął szybko rozprzestrzeniać się wśród mas. Początkowo były to nieśmiałe próby łączenia prymitywnego freestyle'u przez początkujących muzyków z różnymi stylami muzycznymi. Stopniowo zaczęło się pojawiać coś bardzo interesującego i niezwykłego. Pomimo zapożyczonej prezentacji, atrybutów, rytmu i stylu sylaby, muzyka ma swoją oryginalność i, co najważniejsze, odzwierciedla realia współczesnego życia. Być może to jest główny sekret popularności współczesnych rosyjskich wykonawców rapu. Muzyka nabiera szczególnego znaczenia, wprowadza słuchacza w sytuacje i historie życiowe, przekazuje szereg uczuć i przeżyć, ustanawia swego rodzaju niewidzialną więź pomiędzy wykonawcą a publicznością-fanami. W naszym stale aktualizowanym archiwum muzycznym znajdziesz najlepszy rosyjski rap: tak popularnych artystów jak NoGGano, Centr, Casta itp. Możesz słuchać swojej ulubionej kolekcji wysokiej jakości muzyki online. Jeśli podobają Ci się nowości, pobierz je na swoje urządzenia mobilne i ciesz się muzyką gdziekolwiek się aktualnie znajdujesz. Muzyka dodaje energii, daje do myślenia, poprawia humor lub smutek, nie pozostawia nikogo obojętnym!

Muzykę rap wyróżnia różnorodność. Prezentacja 10 najlepszych raperów staje się bezpośrednim dowodem na to, że każdy przedstawiciel świata muzycznego zasługuje na sławę i jest gotowy wyróżnić się szczególną kreatywnością i regularnie zachwycać swoich fanów nienaganną muzyką. Kim więc są już najwięksi raperzy XXI wieku?

Artysta od samego początku swojej działalności muzycznej prowadzi pod pseudonimem The Notorious B.I.G.

Pierwsza płyta stała się podstawą pomyślnego rozwoju artysty w świecie muzycznym. To jest kolekcja GotowyDoUmierać pozwoliło nam pokazać potencjał i położyć podwaliny pod dalszy awans do sławy i uznania. Od samego początku można było się domyślić, jak szybki i zaskakujący będzie rozwój rapera i jaki będzie oszałamiający sukces.

Niestety moja kariera muzyczna nie rozwijała się tak długo, jak bym chciał. Już w 1997 roku raper zginął podczas ulicznej strzelaniny. 2 tygodnie po tragicznym wydarzeniu zaprezentowano płytę muzyczną Life After Death. Dziesięć milionów sprzedanych egzemplarzy przyniosło mu diamentowy certyfikat.

Jay Z

Jay Z jest bardzo aktywny w świecie muzycznym od kilkudziesięciu lat. W tym czasie 13 albumów znalazło się na czołowych miejscach w rankingach opracowanych za pomocą Billboardu.

Raper ogłosił się po raz pierwszy pod koniec XX wieku i od razu wszedł na listę TOP artystów. Wielu słuchaczy fascynuje sposób wykonania, który opiera się wyłącznie na improwizacji, dzięki czemu zawsze można zaskoczyć wielbicieli.

Jay Z odnosi sukcesy nie tylko w muzyce, ale także w biznesie. Mimo to działania związane z rapem nadal pozostają priorytetem.

Według magazynu Rolling Stone Eminem znajduje się na 83. miejscu wśród 100 największych artystów świata. Ta pozycja oznacza niesamowitą chwałę. Co więcej, Eminem z powodzeniem sprzedał ponad sto milionów egzemplarzy albumów w różnych krajach na całym świecie.

Eminem z powodzeniem zajmuje się nie tylko muzyką rap, ale także innymi rodzajami aktywnej działalności:

• Rozwój stacji radiowej.
• Zarządzanie wytwórniami muzycznymi.
• Filmowanie.

Działania Eminema przyczyniają się do pomyślnego postępu we właściwym kierunku i osiągnięcia szczególnych wyżyn.

Rakima

Twórczość muzyczna Rakima odzwierciedla ideologię, którą pasjonuje się od dzieciństwa. Raper uwewnętrznił pogardę dla białych ludzi, dlatego jest rasistą. Mimo tej okoliczności wielu doceniło twórczość artysty, który różni się od wielu artystów rapowych.

Teksty piosenek Rakima nawiązują do islamizmu i mają charakter religijny. Co więcej, artysta ma pewność, że dzięki pomocy Allaha udało mu się uniknąć bójek i kradzieży, które mogły mieć poważne konsekwencje.

W swojej twórczości Rakim odchodzi od improwizowanego performansu. Jednocześnie raper posiada niepowtarzalny styl, który opiera się na jazzowych nutach, powolności i płynności oraz rymach. Rakim zachwyca swoich fanów kompozycjami, które działają hipnotycznie.

Rakim zaprezentował siedem płyt, w tym cztery napisane wspólnie z Eiciem B. Wiele płyt znalazło się w TOP 500 najlepszych.

Nas

Nasowi udało się znaleźć zaskakującą liczbę wielbicieli, którzy chętnie potwierdzają wyjątkowy potencjał artysty. Ponadto jego album muzyczny Illmatic jest największym w muzycznej historii hip-hopu, a łączna sprzedaż przekracza dwadzieścia pięć milionów egzemplarzy. Tak udana kariera zaczęła się rozwijać dzięki Columbia Records.

Nas od dłuższego czasu pozostawał w konflikcie z Jayem Z, który twierdził, że dzieło Nasa jest fałszywe i nie zasługuje na jakąkolwiek uwagę. Jednak w 2005 roku spór między dwoma renomowanymi artystami został zakończony. Następnie Nas rozpoczął współpracę z wytwórnią muzyczną Def Jam Records, której właścicielem jest Jay Z.

Andre aktywnie uczestniczy w życiu twórczym. Reprezentuje słynną grupę rapową OutKast, istniejącą od początku lat 90-tych. Ponadto Andre jest aktorem, przedstawicielem swojej osobistej linii ubrań i producentem muzycznym.

Największą popularność osiągnęła dzięki kompozycji Ms. Jackson, który znalazł się na wielomilionowej kompilacji Stankonii.

Snoop Dogg to jeden z największych raperów XXI wieku. Najlepsze wyżyny muzyk osiągnął dzięki swojemu przyjacielowi dr. Dre. Główną różnicą jest spokojne wykonanie utworów, charakteryzujące się nutami lirycznymi.

W 1993 roku miała swoją premierę pierwsza solowa płyta Snoop Dogga, a dokładniej DoggyStyle. Ta płyta to prawdziwy klasyk rapu.

2Pac

2Pac zasłynął na całym świecie dzięki swojej wyjątkowej kreatywności. Był facetem z Zachodniego Wybrzeża. Niestety życie 2Paca zakończyło się tragicznie. Artysta żył tylko 25 lat. Według plotek morderstwo zlecił Notorious B.I.G, reprezentujący rap ze Wschodniego Wybrzeża. Mimo to 2Pac znalazł się nie tylko w TOP 100, ale także w TOP 10 najlepszych wokalistów i wykonawców rapowych.

W ciągu swojego życia raper sprzedał 75 milionów albumów, które nadal zadziwiają ludzi.

Curtis Jackson to wybitna postać w świecie rapu. Co więcej, 50 cent zasłynął jako pisarz, aktor i producent.

Curtis urodził się w południowej Jamajce i dorastał w biedzie. W wieku 12 lat Curtis zaczął sprzedawać kokainę, jednak sprzedaż narkotyków została zawieszona ze względu na jego działalność muzyczną. Szczyt popularności nastąpił w 2002 roku. Po tym Curtis znalazł swoich stałych wielbicieli.

Artysta od najmłodszych lat interesował się działalnością muzyczną, już w wieku 9 lat był przedstawicielem słynnej wytwórni Cash Money. Lil Wayne stworzył później własną wytwórnię Young Money. Takie etapy rozwoju przyczyniły się do osiągnięcia wyznaczonego celu i otwarcia niesamowitych możliwości dalszego rozwoju w świecie rapu.

Pierwsza kolekcja muzyczna nosi tytuł Tha Block Is Hot. Otrzymał certyfikat platyny. Kolejne dwa albumy, wydane pod nazwami Lights Out i 500 Degreez, pokryły się złotem. Dzięki szóstemu albumowi Tha Carter III udało się umocnić swoją pozycję na arenie i sprzedać milion egzemplarzy kolekcji w ciągu zaledwie tygodnia sprzedaży. Warto zauważyć, że Tha Carter III został uznany za najlepszy na 51. ceremonii rozdania nagród Grammy.

Każdy znany raper ma znaczące osiągnięcia, dzięki którym otwiera doskonałe oblicza muzycznego świata. Przedstawieni raperzy są jedynie podstawą ogromnego rapu, który potrafi być zapalczywy i melodyjny. Współczesne trendy w muzyce pozwalają spodziewać się, że TOP artyści z biegiem czasu będą się zmieniać, jednak najlepsi przedstawiciele zapisali się już w historii.